Ο μουσικός πολιτισμός της Ρωσίας τον 19ο αιώνα. Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα

Χαρακτηριστικά της ρωσικής μουσικής κουλτούρας
19ος αιώνας.
Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. - αυτή είναι μια φωτεινή και λαμπρή εποχή
στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού. Είναι συνδεδεμένη με
ο σχηματισμός εθνικής σύνθεσης και
σχολή παραστάσεων παγκόσμιας σημασίας.
Εισαγωγή στα καλύτερα μουσικά επιτεύγματα του Western
Η Ευρώπη είχε ευεργετική επίδραση γενικού χαρακτήρααυτήν
ανάπτυξη, και η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία είναι σε μεγάλο βαθμό
καθόρισε την προσήλωση στις λαϊκές παραδόσεις.
Τον 19ο αιώνα νέα είδη φωνητικής και
συμφωνική μουσική. Έχει σημειωθεί μεγάλη πρόοδος
στην τέχνη της όπερας. Η δημιουργικότητα τέτοιων υπέροχων Ρώσων
συνθέτες όπως οι M.I Glinka, M.P. Μουσόργκσκι,
Ο Α.Π. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I Tchaikovsky,
μπήκε στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Mikhail Ivanovich Glinka - ιδρυτής των ρωσικών μουσικών κλασικών

έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής
συμφωνία;
ξεκίνησαν δύο
οδηγίες στα ρωσικά
όπερα – λαϊκό μουσικό δράμα και
όπερα-παραμύθι, έπος.
Μ. Ι. Γκλίνκα στη δουλειά
όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"
I. E. Repin

Φωνητική μουσική δωματίου. Ρομαντικά
"Μην πειράζεις"?
"Αμφιβολία";
«Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου»
«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».
Συμφωνική μουσική
"Kamarinskaya"?
"Αραγονέζικη jota";
"Νύχτα στη Μαδρίτη";
Ρωσική Εθνική Όπερα
«Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν»).
Όπερα-παραμύθι
«Ρουσλάν και Λουντμίλα».

« Πανίσχυρο μάτσο» 1850
Μ.Α. Balakirev (1836 – 1910);
Τσ.Α. Cui (1835 – 1918);
Ο Α.Π. Borodin (1833 – 1887);
Μ.Π. Mussorsky (1839 – 18810)
ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov (1844 -1908).

Οργανωτικός και ιδεολογικός
ο εγκέφαλος πίσω από αυτό
φιλική ένωση που δημιουργήθηκε στο
τέλη της δεκαετίας του 1850, έγινε
Μίλι Αλεξέεβιτς
Balakirev (1836-1910) –
υπέροχος πιανίστας και
συνθέτης που κατάφερε
να μην ενωθεί γύρω από τον εαυτό του
μόνο λάτρεις της μουσικής, αλλά
και ταλαντούχους ερμηνευτές
και συνθέτες.

μουσική για την τραγωδία «King Lear», συμφωνικά ποιήματα «Tamara» βασισμένα σε ποιήματα του M.Yu. Lermontov, “Rus” and “In the Czech Republic”, “Spanish Overture”, “Overture n

μουσική για την τραγωδία «King Lear», συμφωνική
ποίημα "Tamara" βασισμένο σε στίχους του M.Yu. Lermontov,
"Rus" και "In the Czech Republic", " Ισπανική Ουβερτούρα»,
«Οβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών». Για
πιάνο, το αγαπημένο σου μιούζικαλ
όργανο, δημιούργησε μια ανατολίτικη φαντασία
«Islamey», εμπνευσμένο από εντυπώσεις από
ταξίδι στον Καύκασο. Σαράντα ειδύλλια, σονάτες,
μαζούρκες, νυχτερινά και βαλς, συλλογές ρωσικών
τα τραγούδια είναι τα καλύτερα επιτεύγματα
συνθέτης.

Αλεξέι Πορφιρίεβιτς Μποροντίν
(1833-1887), όντας σπουδαίος επιστήμονας
- ένας χημικός, έδωσε όλο του το χρόνο
επιστημονική έρευνα. Σύμφωνα με αυτόν
δική μου ομολογία, συνθέτω
είχε μόνο μουσική
περίοδος ασθένειας. Μιούζικαλ
δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη
μικρή αλλά σημαντική συμβολή σε
ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής
Πολιτισμός.
Πορτρέτο του συνθέτη και
χημικός
Ο Α.Π. Μποροντίν.
Repin I.E.
Τρεις συμφωνίες 1867, 1876, 1887;
15 ειδύλλια βασισμένα στη ρωσική ποίηση
ποιητές?
Η μόνη όπερα"Πρίγκιπας
Ιγκόρ"

Η μόνη όπερα "Prince Igor", στην οποία ο Borodin εργάστηκε για 18 χρόνια, έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματα της ρωσικής οπερατικής τέχνης. OS

Η μόνη όπερα "Prince Igor", στην οποία ο Borodin
εργάστηκε για 18 χρόνια, έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματα
Ρωσική τέχνη της όπερας. Η βάση για τη δημιουργία του
σερβίρεται εξαιρετικό μνημείοαρχαία ρωσική λογοτεχνία
«Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ».

Πορτρέτο ενός συνθέτη
M.P Mussorgsky. I. E. Repin.
Τεράστια και μοναδική
δημιουργική κληρονομιά του Modest
Πέτροβιτς Μουσόργκσκι (1839-1881). Η σύντομη ζωή του ήταν
σημειώνονται με φωτεινό
δουλεύει στο χωράφι
συμφωνική και όπερα
ΜΟΥΣΙΚΗ. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο
φρουροί σημαιοφόροι, αυτός
εγκατέλειψε τον λαμπρό στρατό
καριέρα και το 1858 πήγε στο
παραίτηση με μια μόνο σκέψη
- αφοσιωθεί ολοκληρωτικά
ΜΟΥΣΙΚΗ.

Συμφωνία "Night on Bald Mountain";
Σουίτα "Pictures at a Exhibition";
Τραγούδια "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Flea";
Όπερες "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya"
έκθεση"

Φωτεινή σελίδα στα ρωσικά
μουσικός πολιτισμός του 19ου αιώνα.
Συνδέεται με το έργο του Νικολάι
Αντρέεβιτς Ρίμσκι -
Korsakov (1844-1908). Αρχή
του μουσική καριέραήταν
λαμπρός. Το 1867 αυτός
ζωγραφίζει μια συμφωνική εικόνα
«Sadko» βασισμένο στο διάσημο
Έπος του Νόβγκοροντ. Σε ένα χρόνο
γράφει ο συνθέτης
Πορτρέτο ενός συνθέτη
N.A.Rimsky-Korsakov.
συμφωνική εικόνα
Σερόφ Βαλεντίν
«Antar» σε αραβικό οικόπεδο
παραμύθια.
Αργότερα, το 1888, ο Rimsky-Korsakov στράφηκε ξανά
ανατολίτικα μοτίβα στη σουίτα «Scheherazade» από
μεσαιονικός Αραβικά παραμύθιααπό τη διάσημη συλλογή
«Χίλιες και μία νύχτες»

Όπερες "The Pskov Woman", " Η νύφη του Τσάρου», «The Tale of
η αόρατη πόλη Kitezh και η παρθενική Fevronia»,
«The Snow Maiden», «The Tale of Tsar Saltan», «Golden
Cockerel», «Kashchei the Immortal», «May Night»,
"The Night Before Christmas", "Mozart and Salieri";
Περίπου 80 ειδύλλια («Η θυελλώδης μέρα έχει σβήσει», «Όχι ο άνεμος,
φυσώντας από ψηλά».

Μουσική εξομολόγηση ψυχής.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
N. D. Kuznetsov
Η ζωή διήρκεσε μόνο 53 χρόνια
εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 –
1893), και στον εκτενή κατάλογο
δέκα έργα που δημιούργησε ο ίδιος
όπερες, τρία μπαλέτα, εννέα
πρόγραμμα συμφωνική
έργα, συναυλίες, κουαρτέτα,
μουσική για δράμα
παραστάσεις, περισσότερα από εκατό ειδύλλια και
πολλά άλλα έργα.
Ο Τσαϊκόφσκι έχει τα λόγια:
«Έμπνευση είναι ένας καλεσμένος που
δεν του αρέσει να επισκέπτεται τεμπέληδες. αυτή
είναι μεταξύ αυτών που αναγνωρίζουν
αυτήν".

Ο Τσαϊκόφσκι κατάφερε να βρει το δικό του μοναδικό και πρωτότυπο στυλ, το οποίο καθόρισε την ιδιαίτερη θέση του στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. V o

Ο Τσαϊκόφσκι κατάφερε να βρει το μοναδικό και πρωτότυπό του
στυλ που καθόρισε την ιδιαίτερη θέση του στην παγκόσμια ιστορία
μουσική κουλτούρα.
Στον τομέα της συμφωνικής μουσικής ανέπτυξε το είδος
πρόγραμμα συμφωνικό ποίημα («φαντασία» ή
«υβερτούρες – φαντασιώσεις»). Προγράμματα για συμφωνική
Οι «φαντασίες» ήταν τα λογοτεχνικά έργα του Δάντη
"Francesca da Rimini", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Σαίξπηρ.
"Καταιγίδα",; Ο «Άμλετ» και ο «Μάνφρεντ» του Βύρωνα.
Οι όπερες κατέχουν σημαντική θέση στο έργο του Τσαϊκόφσκι.
Το καλύτερο έργα όπεραςσυνθέτης - "Eugene Onegin"
και «Βασίλισσα των Μπαστούνι».
Ο κύκλος των θεατρικών έργων «Οι εποχές» μαρτυρά το εκπληκτικό
μουσικό και εικαστικό ταλέντο του συνθέτη, που κατάφερε
δημιουργήστε εικόνες της γηγενούς ρωσικής φύσης.

Φωτίζεται με υπέροχα ρομαντικό φως
μουσική μπαλέτου P.I. Τσαϊκόφσκι, στο οποίο δεν ερμηνεύει
μόνο ως λαμπρός μεταρρυθμιστής, αλλά και ως
ανακάλυψε μουσικοκριτικός Γ.Α. Ο Laroche έγραψε: «Από
ΜΟΥΣΙΚΗ " Λίμνη των κύκνων» – καλύτερο μπαλέτοπου εγώ όταν -
Εχεις ποτέ ακούσει..." Το 1889, ο Τσαϊκόφσκι δημιούργησε μουσική για το μπαλέτο
Η «Ωραία Κοιμωμένη» βασισμένη σε παραμύθι Γάλλου συγγραφέα
C. Perrault. Λίγα χρόνια αργότερα έγραψε μουσική για το δίπρακτο
υπερβολή μπαλέτου «Ο Καρυοθραύστης».
Μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας
ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι. «Βασιλεύει η μέρα…» στα λόγια του A. N. Apukhtin,
«Αυτό ήταν στις αρχές της άνοιξης...», «Σας ευλογώ, δάση...» και
«Ανάμεσα στη θορυβώδη μπάλα...» στα λόγια του Α.Κ. Πρόστιμο
παραλλαγές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών «Αν ήξερα,
Να ήξερα...», «Ήμουν στο χωράφι αλλά δεν υπήρχε γρασίδι...» Παραδόσεις
Η μουσική του P. I. Tchaikovsky αναπτύχθηκε περαιτέρω με επιτυχία από τον A.
K. Glazunov S. I. Taneev, N. G. Rubinstein και S. V. Rachmaninov

Φωνητική μουσική- όταν κυριαρχεί η φωνή.
Η συμφωνική μουσική είναι μουσική που προορίζεται για
απόδοση από συμφωνική ορχήστρα.
Η όπερα είναι ένα μουσικό έργο που συνδυάζει
λέξη, σκηνική δράση και μουσική.
Συμφωνία είναι η δημιουργικότητα στον τομέα της σύνθεσης μουσικής.
Symphony - Ένα μεγάλο μουσικό κομμάτι για ορχήστρα.
Φωνητική μουσική δωματίου - μουσική ερμηνευμένη από μικρό
μια ομάδα μουσικών οργάνων ή/και
τραγουδιστές.
Ουβερτούρα οργανική εισαγωγή στο θεατρικό
εκτέλεση.
Φαντασία - αυτοσχεδιαστική αρχή, δωρεάν
ανάπτυξη της μουσικής σκέψης.
Σουίτα - ένα μουσικό έργο που αποτελείται από πολλά
ποικίλα έργα που ενώνονται από μια ενότητα έννοιας.
Ένα έργο είναι ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο ενός μικρού
Μέγεθος

1. Ποιο ήταν το αρχικό όνομα της όπερας;
Μ. Γκλίνκα, γνωστή πλέον ως «Ιβάν
Susanin";
α) «Ζωή για τον Τσάρο»
β) «Πέθανε, αλλά μην τα παρατάς»
γ) «Θάνατος για την Πατρίδα».

2. Ποιος συνθέτης ήταν ο συγγραφέας της όπερας;
"Khovanshchina";
α) Α. Dorgamyzhsky
β) M. Mussorsky
γ) Σ. Ραχμανίνοφ.

3. Πώς ονομάζεται η δημιουργική κοινότητα;
Ρώσοι συνθέτες;
α) "Η πανίσχυρη χούφτα"
β) «Ισχυρή Κοινότητα»
γ) «Ρωσικές εποχές».

4. Πώς ονομάζεται το έργο
αρχαία ρωσική λογοτεχνία, ξαπλωμένη
βασισμένη στην πλοκή της όπερας του Borodin «Prince
Ιγκόρ";
α) "Zadonshchina"
β) «The Tale of Bygone Years»
γ) "The Tale of Igor's Campaign"

5. Ποιος συνθέτης είναι
ο ιδρυτής του ρωσικού μιούζικαλ
κλασικά;
α) Μ. Γκλίνκα
β) Α. Borodin
γ) Μ. Μουσόργκσκι

Δοκιμαστικές απαντήσεις.

1. Ζωή για τον βασιλιά.
2. Μ. Μουσόρσκι.
3. Ένα δυνατό μάτσο.
4. "The Tale of Igor's Campaign".
5. Μ. Γκλίνκα.

Αρχές 19ου αιώνα στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από την αναβίωση της μουσικής ζωής, την ανάπτυξη της όπερας και του μπαλέτου, τα οργανικά έργα και τον ρομαντισμό. Ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη: συγκεντρώνονται συλλογές μουσική λαογραφία, Α.Π. Ο Gurilev και άλλοι συνθέτες δημιούργησαν παραλλαγές σε θέματα λαϊκών τραγουδιών.

Η λυρική και η καθημερινή μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένο μουσικό είδος αυτά τα χρόνια. ειδύλλιο(A.E. Varlamov, A.A. Alyabyev). Μαζί του προέκυψε το νέο είδος φωνητική τέχνη- ρομαντική μπαλάντα. Ανάπτυξη ρωσική όπεραπου συνδέονται με τα ονόματα του Α.Ν. Verstovsky και K.A. ο Κάβος. Η σκηνή κατακτήθηκε σταθερά από παραμυθένιες όπερες και όπερες βοντβίλ.

Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812 έφερε λαϊκά-ηρωικά θέματα στη ρωσική σκηνή. Ο ιδρυτής του νέου κλασικό είδοςστην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης ήταν ΜΙ. Γκλίνκα. Με το έργο του διεκδίκησε την εθνικότητα και την εθνική ανεξαρτησία της ρωσικής κλασικής τέχνης.

Η όπερα του "Μια ζωή για τον Τσάρο" ( σύγχρονο όνομα- "Ivan Susanin") έγινε κρύα δεκτός από τον κόσμο, ο οποίος συγκλονίστηκε από τη "μουσική του προπονητή", αλλά μεταξύ των θαυμαστών της όπερας ήταν ο A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.G. Μπελίνσκι. Επιπλέον, ο Μ.Ι. Ο Γκλίνκα δημιούργησε την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», ειδύλλια, οβερτούρες και μια σειρά από έργα για πιάνο και φωνητικά. Ακολουθώντας τον Γκλίνκα, ο A.S. Dargomyzhsky ("Esmeralda", "Rusalka", " Stone Guest», φωνητικά σύνολα, χορωδίες, ειδύλλια).

Στο δεύτερο μισό του XIX V. Η ρωσική μουσική κουλτούρα άκμασε: υψηλό επίπεδοπέτυχε δεξιότητες εκτέλεσης, έγινε πιο δραστήριος συναυλιακή δραστηριότητα. Οι δραστηριότητες του κύκλου έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής "Η πανίσχυρη χούφτα". Η M.A. ενωμένη σε αυτή τη δημιουργική κοινότητα. Balakirev, P.A. Cui, Α.Ρ. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Μουσόργκσκι. Ο Α.Π. Γράφει ο Borodin διάσημη όπερα«Prince Igor», βασισμένο στο αρχαίο ρωσικό έπος.

Η σύνθεση μουσικής δεν ήταν η κύρια ασχολία του A.P. Borodin (όπως, μάλιστα, για άλλα μέλη της κοινοπολιτείας). Ήταν γιατρός και καθηγητής χημείας και ίδρυσε δωρεάν μουσική σχολή. Στα συμφωνικά του ποιήματα ο A.P. Ο Borodin προσπάθησε να αναδημιουργήσει την εθνική γεύση. Μια φανταστική και μαγευτική ορχήστρα - μια από τις πιο ιδιαίτερα χαρακτηριστικάδημιουργικότητα N.A. Rimsky-Korsakov, συγγραφέας ενός κλασικού εγχειριδίου για τα όργανα ( συμφωνικό ποίημα«Σεχεραζάντ», όπερες «Η Χιονάτη», «Η νύφη του Τσάρου»). Ζωντανές, πολύχρωμες εικόνες δημιουργήθηκαν από τον M.P. Ο Mussorgsky, έδειξε προσωπικότητα σε όλη της την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητά της, δημιούργησε έργα όπως "Night on Bald Mountain", "Pictures in a Exhibition", τις όπερες "Boris Godunov", "Khovanshchina".

Ο λαμπρός οπαδός του «Mighty Handful» ήταν ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Τα έργα του διακρίνονται από μια λαμπρή ορχηστρική παλέτα, φωτεινά, εκφραστικά συναισθήματα και συναισθήματα. Ο Τσαϊκόφσκι είναι συγγραφέας έξι συμφωνιών, τριών συναυλιών, εννέα όπερων (Ευγένιος Ονέγκιν, Η Βασίλισσα των Μπαστούνι κ.λπ.), τριών μπαλέτων (Λίμνη των Κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη, Ο Καρυοθραύστης), πάνω από 100 ρομάντζα και τραγούδια.

Οι αδερφοί Rubinstein έπαιξαν έναν ανεκτίμητο ρόλο στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας. Άντον - διάσημος πιανίστας, συνθέτης, μαέστρος. Ο Νικολάι είναι υπέροχος μουσικός και μαέστρος. Με πρωτοβουλία του A. Rubinstein οργανώθηκε η Ρωσική Μουσική Εταιρεία και το 1862 το πρώτο ωδείο στη Ρωσία. Πρόσφατες δεκαετίες Ρωσία XIX V. που σημαδεύτηκε από το έργο ορισμένων νέων συνθετών: A.K. Glazunova, A.N. Skryabina, S.V. Rachmaninova και άλλοι.

Η εθνικότητα, ο ανθρωπισμός και η αλήθεια της ρωσικής μουσικής τέχνης του παρείχαν όλο και περισσότερα ισχυρή επιρροήγια την τύχη του εθνικού πολιτισμού.

Ρωσική μουσική κουλτούρα της δεκαετίας του 60-70 του 19ου αιώνα

Αυτή η περίοδος είναι εξαιρετικής σημασίας για τη ρωσική μουσική. Αν το πρώτο μισό του 19ου αι. - η περίοδος σχηματισμού της ρωσικής κλασικής σχολής, στη συνέχεια η δεκαετία του '60 - της δεκαετίας του '70. - η ώρα που γίνεται το ρωσικό σχολείο ένας από τους ηγέτες στην παγκόσμια μουσική αρένα. Αυτό αποδεικνύεται από τα ακόλουθα γεγονότα:

· Η εμφάνιση ενός γαλαξία συνθετών παγκόσμιας κλάσης: Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

· Η εμφάνιση έργων παγκόσμιας κλάσης: «Boris Godunov» και «Khovanshchina» του Mussorgsky, «E. Onegin», «Swan Lake», 1 4 συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, 1 2 συμφωνίες του Borodin.

· Η ύπαρξη της μουσικής και οι συνθήκες για την απόδοσή της αλλάζουν ριζικά. Μεγάλοι οργανισμοί συναυλιών (RMO) εμφανίζονται. Ένας γαλαξίας διάσημων ερμηνευτών: A. and G. Rubinstein, L. Auer, Vinyavsky, Verzhbilovich, Melnikov, Khokhlov, Napravnik.

· Αυτή η περίοδος είναι η «χρυσή εποχή» της ρωσικής λαογραφίας.

· Πηγαίνοντας ενεργητική ανάπτυξηΡωσική μουσική κριτική(Στάσοφ, Σέροφ, Λαρός, Κούι, Μποροντίν).

Όλες αυτές οι διαδικασίες οφείλονταν σε μεγάλο βαθμό ιστορικές αλλαγές (Ο πόλεμος της Κριμαίας 1853-1856, κατάργηση της δουλοπαροικίας το 1861). Στο προσκήνιο πολιτικό αγώνααναδύεται ένα νέο κοινωνικό στρώμα - κοινοί. Ο σχηματισμός της ιντελιγκέντσιας της μεσαίας τάξης – της raznochinskaya – βρίσκεται σε εξέλιξη.

Στο μυαλό των νέων κυριαρχούσαν κριτικοί, φιλόσοφοι, δημοκράτες όπως ο Dobrolyubov, ο Chernyshevsky, ο Belinsky, ο Herzen. Ο Τσερνισέφσκι γράφει μια διατριβή «Η αισθητική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα», η κύρια διατριβή της οποίας είναι η ακόλουθη: να δείχνει τη ζωή σε όλη της την πραγματικότητα, την αλήθεια και την αδιακοσμησία. Σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης αυτής της εποχής είναι η κριτική, διαμορφώνεται η αξιακή κρίση αρχή του κριτικού ρεαλισμού .

Χαρακτηριστικό της προοδευτικής σκέψης είναι ιστορικισμός, υπονοώντας την εμφάνιση ανθρώπων στην πραγματική ζωή ιστορική κατάσταση, δείχνοντας τη νεωτερικότητα μέσα από το πρίσμα των γεγονότων του παρελθόντος.

Το πιο επιδραστικό κοινωνικό κίνημα και ρεύμα κοινωνικής σκέψης ήταν λαϊκισμός . Το «πηγαίνοντας ανάμεσα στους ανθρώπους» (Μ.Α. Μπακούνιν) σήμαινε διαφώτιση, ταραχή και εξέγερση. Στη δεκαετία του '70 Η πίστη στους ανθρώπους και την αποστολή τους άρχισε να συνδυάζεται με την πίστη στη διανόηση, στις ικανότητες ενός ατόμου που σκέφτεται κριτικά.

Ιδέα Εθνική ταυτότητα , η ιδέα της δυνατότητας του ειδικού ιστορική εξέλιξηΚατέλαβε και η Ρωσία ευρύτερους κύκλουςΡωσική κοινωνία. Οι συνθέτες αντιμετώπισαν και το πρόβλημα του εθνικού σε πλήρη ισχύ. Μεταμόρφωση σε μουσική δημιουργικότηταΗ ρωσική λαϊκή ήταν η βασική ιδέα στις δραστηριότητες του «Mighty Handful».

Ιεραρχία ειδών

· ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - κορυφαίο είδος. Απαιτήσεις για το είδος:

· Σκηνική παράσταση. Όπερα πρέπει να είναι μουσική παράστασηδράση, δράμα. Η ανάπτυξη του κυρίως οικοπέδου δεν πρέπει να φορτώνεται με δευτερεύουσες λεπτομέρειες.

· Τάση προς τονική ενότηταέργα.

· Μεγάλος ρόλος διηγηματικός.

· Πολλή προσοχήστον ρόλο χορωδία.

Νέα είδη εμφανίζονται στην όπερα: ιστορικά, ιστορική όπερα-δράμα, λυρική (καθημερινή, λυρική-κωμωδία, λυρική-ψυχολογική όπερα-δράμα κ.λπ.)

II. Συμφωνικό είδος . Αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις - συμφωνικό και συμφωνικό ποίημα.

· Συμφωνικό ποίημα. Το πιο χαρακτηριστικό είδος για Ρώσους συνθέτες και η πιο ζωντανή προγραμματική συμφωνική μουσική. Οι συνθέτες σπάνια χρησιμοποιούσαν το πραγματικό όνομα «συμφωνικό ποίημα». Συνήθως - φαντασία, ουβερτούρα, ζωγραφική, σουίτα. Ανέπτυξαν τις παραδόσεις του Μπετόβεν, του Λιστ και της Γκλίνκα. Αυτό το είδοςυπήρχε σε δύο ποικιλίες: α) το ποίημα ως ζωγραφική και πολύχρωμη αφήγηση. β) το ποίημα ως ψυχολογικό δράμα.

· Συμφωνία. Ο Borodin έγραψε την πρώτη ολοκληρωμένη συμφωνία. Αναπτύχθηκε στη δημιουργικότητά του έποςσυμφωνισμός Τσαϊκόφσκι - δραματικός.

III. Είδος φωνητικής δωματίου . Σε όλο τον 19ο αιώνα. ο ρομαντισμός ήταν μια αγαπημένη μορφή δημιουργίας μουσικής. Στη δεκαετία του '60 - '70. το θεματικό πλαίσιο διευρύνεται.και ποικιλίες του είδουςειδύλλιο, εμφανίζεται ένας κύκλος ρομαντικού τραγουδιού. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός συνεχίζει να παίζει το ρόλο ενός «δημιουργικού εργαστηρίου» στο οποίο ακονίζονται οι στιλιστικές τεχνικές, λειτουργώντας ως βάση για την οπερατική δημιουργικότητα.

IV. Νέα είδη . Αυτή η περίοδος είναι η αρχή της κλασικής μπαλέτο("Λίμνη των κύκνων"); οργανική συναυλία (Το πρώτο κοντσέρτο για πιάνο και το πρώτο βιολί του Τσαϊκόφσκι). κουαρτέτο εγχόρδων(το πρώτο κουαρτέτο του Τσαϊκόφσκι). κύκλος πιάνου («Εικόνες σε έκθεση» του Μουσόργκσκι, «Οι εποχές» του Τσαϊκόφσκι).

12. Το έργο των συνθετών της «ισχυρής χούφτας». Ρωσικό μπαλέτο, οργανική συναυλία και κουαρτέτο της δεκαετίας του 60-70 του 19ου αιώνα.

"Η πανίσχυρη χούφτα"(ή Κύκλος Μπαλακίρεφσκι, άλλο όνομα - "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο") είναι η Ένωση Συνθετών της Ρωσίας. Έδωσε το όνομα στην κούπα κριτικός τέχνης V.V Stasov, σημειώνοντας μεγάλο ρόλοέργα των συνθετών στη ζωή της χώρας.

Το "Mighty Handful" σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ήταν μια ταραγμένη περίοδος στη Ρωσία. Η λαϊκή αναταραχή, η άνοδος του κοινωνικού κινήματος που προκλήθηκε από την προετοιμασία και την κατάργηση της δουλοπαροικίας το 1861, ήταν ένας από τους λόγους που ώθησαν πολλούς διάσημους και ταλαντούχους συνθέτες να στραφούν λαϊκό θέμαστη δημιουργικότητά του. Σπούδασαν λαογραφία εκκλησιαστικό τραγούδι, προσπάθησε να κατανοήσει τις ιδέες, τα χαρακτηριστικά λαϊκή μελωδίακαι ενσαρκώστε τα στα έργα σας.

Το πιο συνηθισμένο εκείνη την εποχή ήταν κύριο είδοςστη μουσική – όπερα, που συχνά είχε εθνικά και λαϊκά στοιχεία.

Το Mighty Handful υπήρχε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1870 και έγινε ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη μουσική ζωή της χώρας. Και σήμερα τα έργα που δημιουργήθηκαν τότε αποτελούν το χρυσό ταμείο της μουσικής τέχνης του τόπου μας.

Σύνθεση του «Mighty Handful»:

M.A. Balakirev (διοργανωτής και αρχηγός)

A.P. Borodin

M.P Mussorgsky

N.A.Rimsky – Korsakov

Χαρακτηριστικά του έργου των συνθετών του "Mighty Handful":

Αναστοχασμός των ιδεών της εποχής, φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά στα προβλήματα και τις απαιτήσεις της εποχής μας

· Αναζήτηση νέων μορφών και τρόπων εφαρμογής αυτών των ιδεών, η κύρια εκ των οποίων είναι η εξύμνηση του πατριωτισμού και του ηρωισμού του λαού της Ρωσίας

· Αντανάκλαση των φωτεινών σελίδων της ρωσικής ιστορίας

· Κριτική αντανάκλαση της κοινωνικής πραγματικότητας

· Αντανάκλαση λαϊκή ζωή, η παρουσία της λαογραφίας και παραμυθένια στοιχείαστα έργα

Το "Mighty Handful" είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη Ρωσία, οι ιδέες, οι αρχές, οι μορφές, οι μέθοδοι αντανάκλασης της πραγματικότητας έγιναν σχολείο για πολλούς συνθέτες των επόμενων εποχών.

Έργα συνθετών του Mighty Handful

Συνθέτες	Εργα
M.A. Balakirev	Μουσική για την τραγωδία του William Shakespeare "King Lear" Overture με θέμα την ισπανική πορεία Romances: "Lark", "You are full of captivating bliss", "The moon has ascended to heaven" και άλλες Overture "1000 years"
A.P. Borodin	Όπερες: "Πρίγκιπας Ιγκόρ" "Η νύφη του Τσάρου""Bogatyrs"
C.A.Cui	Όπερες: " Αιχμάλωτος του Καυκάσου"(σύμφωνα με τον Πούσκιν) "Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας" (κατά τον Πούσκιν) "Η κόρη του καπετάνιου" (κατά τον Πούσκιν" V μεταγενέστερες περιόδουςέγραψε όπερες για παιδιά: Κοκκινοσκουφίτσα, Γατάκι με μπότες και άλλες.
M.P Mussorgsky	Όπερες: Μπόρις Γκοντούνοφ Khovanshchina
N.A. Rimsky-Korsakov	Ρομαντικά "Οβερτούρα σε θέματα" τρεις Ρώσοιτραγούδια "Serbian Fantasy" Opera " Pskovite"Αργότερα δημιούργησε τις όπερες: «The Night Before Christmas» "Sadko""Μότσαρτ και Σαλιέρι" "Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν" "Ο χρυσός κόκορας"

Ρωσικό μπαλέτοΤα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι ανοίγουν την ιστορία της Ρωσικής κλασικό μπαλέτο. Πριν από τον Τσαϊκόφσκι, η μουσική έπαιζε δεύτερο ρόλο στο μπαλέτο. Στα μπαλέτα του, η μουσική, σε ενότητα με τον χορό, ήταν που έγινε ο εκφραστής του περιεχομένου. Αυτά είναι πραγματικά δραματικά έργα. Η μουσική κάθε χορού και τα μεταξύ τους ορχηστρικά επεισόδια δεν συνδέονται μηχανικά, αλλά καθορίζονται από το περιεχόμενο. Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι δεν σπάει την παράδοση, αλλά αλλάζει το νόημα της μουσικής. Ολα κλασικά σχήματαυποτάσσονται στην αποκάλυψη του κύριου θέματος. Ο συνθέτης προσεγγίζει το μπαλέτο ως συμφωνικό εργασία προγράμματος. Οι αρχές του συμφωνικού μπαλέτου - αυτή είναι η μεταρρύθμιση του Τσαϊκόφσκι. «Τελικά, το μπαλέτο είναι η ίδια συμφωνία», έγραψε ο συνθέτης. Οι δραματικές αρχές της όπερας και της συμφωνίας μεταφέρονται στο μπαλέτο - από άκρη σε άκρη μουσική ανάπτυξη, φωτεινά ατομικά χαρακτηριστικά, ανάπτυξη λέιτ μοτίβο, ενότητα του συνόλου. Ο Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι αν το περιεχόμενο μιας όπερας πρέπει να είναι πραγματικότητα και αλήθεια, τότε το περιεχόμενο ενός μπαλέτου θα έπρεπε να είναι ένα παραμύθι, μια μαγική φαντασίωση. Ο Τσαϊκόφσκι έγραψε τρία μπαλέτα: «Η Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης». Οι πλοκές όλων των μπαλέτων είναι φανταστικές. Το πρώτο μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» συντέθηκε το 1876 θεατρική φιγούρα Begichev και ο χορογράφος Gelder. Το δεύτερο μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη» /1889/ είναι μια μνημειώδης χορογραφική συμφωνία γραμμένη βασισμένη στο παραμύθι του Perrault. Το τρίτο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης» /1892/ - γραμμένο στην πλοκή του παραμυθιού του Χόφμαν. Όλα τα μπαλέτα ενώνονται με την κύρια ιδέα - τον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού.

Κουαρτέτο.Οι ιδρυτές του ρωσικού κλασικού κουαρτέτου είναι οι A. P. Borodin και P. I. Tchaikovsky. Τα κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι χαρακτηρίζονται από ισχυρό εύρος, παθιασμένο ταμπεραμέντο και, ταυτόχρονα, ειλικρίνεια (ιδιαίτερα τις αργές κινήσεις τους). Έτσι, το γνωστό δεύτερο κίνημα του Πρώτου Κουαρτέτου Εγχόρδων βασίζεται στο ρωσικό τραγούδι «Η Vanya καθόταν στον καναπέ». Και τα δύο κουαρτέτα Borodin διακρίνονται για την ποίηση, τον ήρεμο, ισορροπημένο λυρισμό και τη γραφικότητά τους. Η ρωσική κουαρτέτο χρωστάει πολλά στους S.I.Taneev και A.K.Glazunov. Σοβιετικοί συνθέτεςσυνέβαλε τεράστια στην κληρονομιά της τετράδας. Μεταξύ αυτών είναι οι N. Yaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, M. S. Weinberg, B. A. Tchaikovsky, A. G. Schnittke, V.V.

Συναυλία οργάνων. Η ακμή της ρωσικής οργανικής συναυλίας ξεκίνησε στο τελευταίο τρίμηνο XIXαιώνα και συνδέεται με τα ονόματα των P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Arensky, A. Scriabin. Στα ρώσικα κλασσική μουσικήΤο είδος της οργανικής συναυλίας έλαβε μια μοναδική και βαθιά εθνική ερμηνεία στις συναυλίες πιάνου του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και ο S.V. Ραχμάνινοφ. Δημιουργώντας κοντσέρτα για πιάνο, επιδίωξαν να αποκαλύψουν τις πλούσιες δυνατότητες αυτού του οργάνου και να αποδείξουν ότι το πιάνο είναι άξιος ανταγωνιστής της ορχήστρας.

Ο P.I Tchaikovsky έγραψε τρία κοντσέρτα για πιάνο, αλλά το "Πρώτο κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα" έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Είναι γνωστός στους πιανίστες σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι το κομμάτι που ακούγεται ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣερμηνευτές στη Μόσχα, που φέρει το όνομα του P. I. Tchaikovsky. Τον 20ο αιώνα, το κονσέρτο μπήκε στο ρεπερτόριο όλων των κορυφαίων πιανιστών του κόσμου.

Το είδος του κοντσέρτου για πιάνο κατέχει πολύ σημαντική θέση στο έργο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Ίσως για κανέναν από τους συγχρόνους του αυτό το είδος δεν ήταν τόσο σημαντικό όσο για εκείνον. Κάθε ένα από τα τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο του Ραχμάνινοφ (στα οποία θα πρέπει να προστεθεί η Ραψωδία σε ένα θέμα του Παγκανίνι) σηματοδοτεί ένα συγκεκριμένο ορόσημο στην δημιουργική διαδρομήσυνθέτης. Το «Δεύτερο κονσέρτο για πιάνο» του Ραχμάνινοφ, το οποίο έφερε στον συγγραφέα του άξια επιτυχία, αναγνωρίστηκε δικαιωματικά ως το καλύτερο ρωσικό κονσέρτο για πιάνο μετά το κονσέρτο του Τσαϊκόφσκι. Όμως, διατηρώντας τη συνέχεια με την κληρονομιά του Τσαϊκόφσκι και άλλων Ρώσων και ξένους συνθέτες XIX αιώνα, το κονσέρτο του Ραχμάνινοφ περιέχει πολλά νέα πράγματα, τόσο ως προς τη μεταφορική του δομή και τα μέσα μουσικής έκφρασης, όσο και στην ίδια την ερμηνεία του είδους. Το πιο σημαντικό στάδιο V δημιουργική ανάπτυξηΟ Ραχμάνινοφ ήταν η δημιουργία του «Τρίτου Κοντσέρτου για Πιάνο», στο οποίο το ίδιο κεντρικό μέροςανάμεσα στα έργα του στα τέλη του 20ού αιώνα. Η τρίτη συναυλία φέρει τη σφραγίδα της μεγαλύτερης ωριμότητας του συνθέτη. Από την «Τρίτη Συναυλία» έγινε η τελική διαμόρφωση του «τιτανικού στυλ Ραχμανίνοφ».

Η ρωσική μουσική του 19ου αιώνα χωρίζεται συνήθως σε δύο περιόδους: πριν από την εμφάνιση του μεγάλου συνθέτη, δηλαδή περίπου μέχρι το 1830-1840, και μετά.

• Πριν - εποχή πρώιμο ρομαντισμό , ή «πριν – Γκλίνκα»,
• μετά στη ρωσική μουσική έρχεται κλασική περίοδο.

Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα - η εποχή "προ-Γκλίνκα".

Στις αρχές του αιώνα, ένα μείγμα δύο στυλ βασίλευε στη ρωσική μουσική - κλασικισμός και ρομαντισμός . Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τέτοια μεγάλης κλίμακας γεγονότα έλαβαν χώρα για τη Ρωσία όπως ο Πατριωτικός Πόλεμος, η εξέγερση των Δεκεμβριστών. οι ιδέες του Μεγάλου εξαπλώθηκαν σε όλη την κοινωνία Γαλλική επανάστασηπου έγινε λίγο πριν. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τον πολιτισμό της χώρας. Εμφανίζεται στη βιβλιογραφία, ο V.F. Odoevsky, στη ζωγραφική – V μουσική κουλτούραΗ Ρωσία του 19ου αιώνα ακούει επίσης ηχώ που θα σαρώσει πραγματικά τη χώρα με την άφιξη του M.I. Γκλίνκα.

Κύρια είδη και κατευθύνσεις

Οι πιο δημοφιλείς τάσεις στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα ήταν:

1. τραγούδι "πόλη".Τελικά σχηματίστηκε τον 19ο αιώνα. Τις περισσότερες φορές, τέτοια τραγούδια γεννήθηκαν από απλό αυτοσχεδιασμό κιθάρας από ανώνυμους ερασιτέχνες έως ποίηση ποιητών (για παράδειγμα, " βραδινή κλήση, βραδινό κουδούνι», «Πώς σε στεναχώρησα»).
2. ηχογράφηση και επεξεργασία λαϊκών μελωδιών.Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο V. Trutovsky κυκλοφόρησε μια συλλογή από ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας ενδιαφέρθηκαν γι 'αυτά, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται πολλά μουσικά έργα λαϊκό στυλ(«Το γαλανόφτερο χελιδόνι φτερουγίζει»).
3. φωνητική μουσική δωματίουμε μια πρόσμιξη ρωσικής λαογραφίας, που παρουσιάζονται σε βραδιές μουσικών οίκων. Υπό την επίδραση του ρομαντισμού, εμφανίστηκε το ρωσικό ρομαντισμό (ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα ειδύλλια του A.A. Alyabyev ("The Nightingale") και του A.E. Varlamov ("Ω, εσύ, χρονικά περιορισμένος χρόνος", "Μια χιονοθύελλα σαρώνει στο δρόμο") και δημιουργήθηκε στη βάση του τσιγγάνικο ειδύλλιο, που δεν απαιτούσε επαγγελματική φωνητική φωνή και περίπλοκη συνοδεία (για παράδειγμα: «Τα μάτια σου είναι πράσινα»).

Επίσης, ένα τέτοιο μουσικό είδος όπως το βοντβίλ ήταν ακόμα ζωντανό - ένα ελαφρύ παιχνίδι με στίχους. Στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας της «προ-Γκλίνσκι» περιόδου, οι βοντβίλ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς:

• Α.Α. Shakhovsky ("Love Potion", "Runaway from His Bride")
• F.V. Bulgarin («Συνομιλία στο Βασίλειο των νεκρών», «Οι περιπέτειες του Mitrofanushka στο φεγγάρι»),

Ωστόσο, κάθε νεαρός ευγενής θεώρησε καθήκον του να συνθέσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του ένα έργο βαρδιόβιλ για την ωφέλιμη ερμηνεία κάποιου ηθοποιού.

Τα θέατρα έπαιζαν κυρίως ιταλικά και Γαλλικές όπερες. Τα επικά μοτίβα κυριαρχούσαν στη ρωσική όπερα. Ωστόσο, η επιρροή του ρομαντισμού ήταν ήδη αισθητή (ο A.N. Verstovsky, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσε συχνά ρομαντικά θέματα στα έργα του - μια έκκληση στο παρελθόν της εποχής).

Αρχή κλασική περίοδοΡωσική μουσική - M.I. Γκλίνκα

Με την εμφάνιση του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του ιδρυτή της σχολής σύνθεσης στη Ρωσία, ξεκίνησε μια πραγματική άνοδος στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Τα μουσικά του έργα είναι κορεσμένα λαϊκά κίνητρα, περιέχουν το ίδιο «ρωσικό πνεύμα» του Πούσκιν. Εκτός από τα υπέροχα φωνητικά έργα και τις συμφωνίες, ο συνθέτης δημιούργησε δύο όπερες (μία από τις πιο εξαιρετικές στην ιστορία της μουσικής): "A Life for the Tsar" (1836) και "Ruslan and Lyudmila" (1842). Και τα δύο αυτά έργα διαποτίζονται από τις ισχυρότερες πατριωτικές και ρωσικές αρχές, γιατί ο Μ.Ι. Ο ίδιος ο Γκλίνκα είπε:

«Η μουσική πρέπει να περιέχει τονισμούς και ακόμη και ολόκληρες μελωδίες παραδοσιακή μουσικήτην εθνικότητα στην οποία ανήκει ο συγγραφέας».

Έτσι, στην όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο» στον χαρακτήρα απλός αγρότης Ivana Susanina M.I. Ο Γκλίνκα έδειξε όλη τη δύναμη και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Η σημαντικότερη καινοτομία της όπερας ήταν ότι ο κύριος χαρακτήρας του μουσικού έργου ήταν ένας άντρας, ένας δουλοπάροικος. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η κοινωνία της υψηλής κοινωνίας δεν εκτιμούσε την όπερα, αλλά πολλοί κλασικοί της λογοτεχνίας (για παράδειγμα,) ήταν οι πραγματικοί θαυμαστές της.

Στο επικό παραμύθι με τα φωτεινά ρομαντικά μοτίβα "Ruslan and Lyudmila", η Glinka προχώρησε ακόμη πιο μακριά από τις παραδόσεις της γαλλικής και ιταλικής όπερας, γι 'αυτό και αυτό το μουσικό έργο δεν χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό. Ωστόσο, ήταν μετά από αυτά τα έργα που η ρωσική μουσική αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο και ο M.I. Ο Glinka αναγνωρίζεται δικαιωματικά ως ο ιδρυτής μουσικά κλασικάστην Ρωσία.

Ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η μουσική έγινε πιο προσιτή σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού.

• Ανοίγουν τα παραρτήματα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης της Imperial Russian Musical Society, πραγματοποιώντας συνεχώς μουσικές συναντήσεις προσβάσιμες σε όλους,
• Ένα δωρεάν μουσικό σχολείο δημιουργείται στην Αγία Πετρούπολη,
• Ιδρύονται ωδεία – πρώτα στις πρωτεύουσες (με επικεφαλής τους αδερφούς Ρουμπινστάιν), και στα τέλη του αιώνα σε άλλες πόλεις.

Τα νέα γίνονται δημοφιλή μουσικά είδη – συμφωνικοί κύκλοι, συμφωνίες (η πρώτη συμφωνία (Φα μείζονα) δημιουργήθηκε από τον A.G. Rubinstein το 1859,αλλά δεν κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Η Συμφωνία του Νο. 2 σε ντο μείζονα, με τίτλο «Ocean», είναι περισσότερο γνωστή. Αυτό το είδος έφτασε στην πραγματική του άνθηση στη ρωσική μουσική στα έργα του Rimsky-Korsakov και.

Σχολές σύνθεσης του 19ου αιώνα στη Ρωσία

Επίσης στη χώρα τον 19ο αιώνα σχηματίστηκαν δύο μεγαλύτερες σχολές σύνθεσης:

• Πρώτα - Νέο ρωσικό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, αργότερα V.V. Θα της τηλεφωνήσει ο Στάσοφ.

Σου άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Αντίγραφο

1 tr. 1 από:04 Πολιτισμός εδώ και τώρα ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΡΩΣΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ Αφιερώνω στους δασκάλους μου Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα: περίοδοι, στυλ, είδη, σχολεία Δημοσιεύτηκε από τον συγγραφέα admin Η ρωσική μουσική του 19ου αιώνα συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους : πριν την εμφάνιση του μεγάλου συνθέτη Μ.Ι. Γκλίνκα δηλαδή περίπου πριν και μετά. Πριν από την εποχή του πρώιμου ρομαντισμού, ή «πριν από τον Γκλίνκα», μετά από αυτό ξεκίνησε η κλασική περίοδος στη ρωσική μουσική. I τελεία. «Πριν από την εποχή του Γκλίνκα». Στις αρχές του αιώνα, η ρωσική μουσική κυριαρχούνταν από ένα μείγμα των δύο στυλ του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τέτοια μεγάλης κλίμακας γεγονότα έλαβαν χώρα για τη Ρωσία όπως ο Πατριωτικός Πόλεμος, η εξέγερση των Δεκεμβριστών. Οι ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, που συνέβη λίγο πριν, εξαπλώθηκαν σε όλη την κοινωνία. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τον πολιτισμό της χώρας. Στη βιβλιογραφία εμφανίζεται ο M.Yu. Lermontov, V.F. Odoevsky, σε ζωγραφική του O.A. Kiprensky και K.P. Bryullov. Στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας του 19ου αιώνα, μπορεί κανείς να ακούσει επίσης απόηχους ρομαντισμού, που πραγματικά θα σάρωναν τη χώρα με την άφιξη του M.I. Γκλίνκα.

2 tr. 2 από:04 Οι πιο δημοφιλείς τάσεις στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα ήταν: το τραγούδι της πόλης. Τελικά σχηματίστηκε τον 19ο αιώνα. Τις περισσότερες φορές, τέτοια τραγούδια γεννήθηκαν από απλό αυτοσχεδιασμό κιθάρας από ανώνυμους ερασιτέχνες σε ποιήματα ποιητών (για παράδειγμα, "Evening Bells", "What Have I Stand You With"). ηχογράφηση και επεξεργασία λαϊκών μελωδιών. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο V. Trutovsky κυκλοφόρησε μια συλλογή από ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας ενδιαφέρθηκαν γι 'αυτούς, μετά από τα οποία άρχισαν να εμφανίζονται πολλά μουσικά έργα σε λαϊκό στυλ ("Το γαλάζιο χελιδόνι στα ύψη"). μουσική δωματίου και φωνητική με πρόσμιξη ρωσικής λαογραφίας, που παίζεται σε μουσικές βραδιές στο σπίτι. Υπό την επίδραση του ρομαντισμού, εμφανίστηκε το ρωσικό ρομαντισμό (ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα ειδύλλια του A.A. Alyabyev ("The Nightingale") και του A.E. Varlamov ("Ω, εσύ, χρονικά περιορισμένος χρόνος", "Μια χιονοθύελλα σαρώνει στο δρόμο") και δημιουργήθηκε σε αυτό βασίστηκε σε ένα τσιγγάνικο ειδύλλιο, το οποίο δεν απαιτούσε επαγγελματική φωνητική φωνή και περίπλοκη συνοδεία (για παράδειγμα: "Τα μάτια σου είναι πράσινα"). Επίσης, ένα τέτοιο μουσικό είδος όπως το βοντβίλ, ένα ελαφρύ παιχνίδι με στίχους, ήταν ακόμα ζωντανό στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, τα βαρίδια του Α.Α. ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Shakhovsky («Love Potion», «Runaway from His Bride») και F.V. Bulgarin ("Conversation in the Kingdom of the Dead", "Mitrofanushka's Adventures on the Moon"), ωστόσο, κάθε νεαρός ευγενής θεώρησε καθήκον του να συνθέσει ένα vaudeville τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του για μια ωφέλιμη ερμηνεία κάποιου ηθοποιού.

3 tr. 3 από:04 Κυρίως ιταλικές και γαλλικές όπερες παίχτηκαν στα θέατρα. Τα επικά μοτίβα κυριαρχούσαν στη ρωσική όπερα. Ωστόσο, η επιρροή του ρομαντισμού ήταν ήδη αισθητή (ο A.N. Verstovsky, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσε συχνά ρομαντικά θέματα στα έργα του και στρεφόταν στο παρελθόν της εποχής). II περίοδος. Η αρχή της κλασικής περιόδου της ρωσικής μουσικής. ΜΙ. Γκλίνκα. Με την εμφάνιση του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του ιδρυτή της σχολής σύνθεσης στη Ρωσία, ξεκίνησε μια πραγματική άνοδος στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα. Τα μουσικά του έργα είναι εμποτισμένα με λαϊκά μοτίβα, περιέχουν το ίδιο «ρωσικό πνεύμα» του Πούσκιν. Εκτός από τα υπέροχα φωνητικά έργα και τις συμφωνίες, ο συνθέτης δημιούργησε δύο όπερες (μία από τις πιο εξαιρετικές στην ιστορία της μουσικής): "A Life for the Tsar" (1836) και "Ruslan and Lyudmila" (1842). Και τα δύο αυτά έργα διαποτίζονται από τις ισχυρότερες πατριωτικές και ρωσικές αρχές, γιατί ο Μ.Ι. Ο ίδιος ο Glinka είπε: «Η μουσική πρέπει να περιέχει τους τόνους και ακόμη και ολόκληρες τις μελωδίες της λαϊκής μουσικής της εθνικότητας στην οποία ανήκει ο συγγραφέας». Έτσι, στην όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο" στην εικόνα ενός απλού χωρικού Ivan Susanin M.I. Ο Γκλίνκα έδειξε όλη τη δύναμη και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Η σημαντικότερη καινοτομία της όπερας ήταν ότι ο κύριος χαρακτήρας του μουσικού έργου ήταν ένας άντρας, ένας δουλοπάροικος. Δεν είναι περίεργο που η υψηλή κοινωνία

4 tr. 4 από:04 δεν βαθμολόγησαν την όπερα ιδιαίτερα, αλλά πολλοί κλασικοί της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, ο N.V. Gogol, ο A.S. Pushkin) ήταν οι πραγματικοί θαυμαστές της. Στο επικό παραμύθι με τα φωτεινά ρομαντικά μοτίβα "Ruslan and Lyudmila", η Glinka προχώρησε ακόμη πιο μακριά από τις παραδόσεις των γαλλικών και ιταλικών όπερων, γι 'αυτό και αυτό το μουσικό έργο δεν χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό. Ωστόσο, ήταν μετά από αυτά τα έργα που η ρωσική μουσική αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο και ο M.I. Ο Glinka δικαιωματικά αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της κλασικής μουσικής στη Ρωσία. III περίοδος. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η μουσική έγινε πιο προσιτή σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού. Άνοιξαν τα παραρτήματα της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, πραγματοποιώντας συνεχώς μουσικές συναντήσεις προσβάσιμες σε όλους, δημιουργήθηκε δωρεάν μουσική σχολή στην Αγία Πετρούπολη, ωδεία ιδρύθηκαν πρώτα στις πρωτεύουσες (με επικεφαλής τους αδελφούς Ρούμπινσταϊν ), και στο τέλος του αιώνα σε άλλες πόλεις. Νέα μουσικά είδη γίνονται δημοφιλή: συμφωνικοί κύκλοι, συμφωνίες (η πρώτη συμφωνία (Φα μείζονα) δημιουργήθηκε από τον A.G. Rubinstein το 1859, αλλά δεν κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα· η συμφωνία του με αριθμό 2 σε ντο μείζονα που ονομάζεται "Ocean" είναι πιο γνωστή. Αυτό το είδος έφτασε στο απόγειό του στη ρωσική μουσική στα έργα των Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky). Σχολές σύνθεσης.

5 tr. 5 από:04 Επίσης τον 19ο αιώνα σχηματίστηκαν δύο μεγάλες σχολές σύνθεσης. Το πρώτο Νέο Ρωσικό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, αργότερα V.V. Ο Στάσοφ θα την αποκαλεί «Η πανίσχυρη χούφτα». Περιλάμβανε Μ.Α. Balakirev, A.P. Borodin, Μ.Ρ. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov και Τσ.Α. Cui. Έβλεπαν τον M.I ως τον κύριο μέντορά τους και δάσκαλο. Γκλίνκα και κύριος στόχοςη ενσάρκωση της εθνικής αρχής στα μουσικά του έργα. Εκείνη την εποχή, οι επαναστατικές ιδέες ήταν πολύ ισχυρές. ολόκληρη η διανόηση στοχαζόταν στα προβλήματα των αγροτών, ενώ οι ίδιοι οι αγρότες έκαναν ταραχές και εξεγέρσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, εμφανίστηκε η «Ισχυρή χούφτα» με τις ιδέες της για τον εθνικό, πνευματικό και λαϊκό πλούτο. Συλλέγοντας προσεκτικά τη ρωσική λαογραφία, προσπάθησαν να μεταδώσουν στις όπερες όλη τη δύναμη λαϊκό πνεύμα. Δεύτερο Σχολείο της Μόσχας; επικεφαλής της ήταν ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, και περιελάμβανε τον Α.Α. Alyabyev, S.I. Taneyev, A.E. Varlamov και άλλοι. Αν η Αγία Πετρούπολη σχολή συνθετώνστάθηκε για τον επικό στη μουσική, τότε η σχολή της Μόσχας των Ρώσων συνθετών ήταν πιο χαρακτηριστική των λυρικών έργων. Για παράδειγμα, φύση, τοπίο από P.I. Ο Τσαϊκόφσκι απεικονίζεται πάντα μέσα από το πρίσμα ανθρώπινα συναισθήματα, για τους συνθέτες του The Mighty Handful, η φύση είναι μάλλον ένας δυνατός, γεμάτος ήρωας που δεν έχει τίποτα κοινό με τον άνθρωπο. Υπάρχουν πολλές τέτοιες διαφορές, ωστόσο, το πιο σημαντικό, ανήκαν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Το σχολείο της Μόσχας αντιπροσώπευε την εποχή που περνούσε, τον «περασμένο αιώνα», ενώ η σχολή της Αγίας Πετρούπολης (ή «νέα ρωσική», όπως ονομαζόταν) περιείχε όλα όσα ήταν χαρακτηριστικά του «παρόντος αιώνα». Ο ανταγωνισμός αυτών των δύο σχολών επηρέασε το έργο όχι μόνο των οπαδών τους, αλλά και εκείνων των συνθετών που δεν

6 tr. 6 από:04 δεν θεωρούσαν τον εαυτό τους ούτε το ένα ούτε το άλλο σχολείο. Τέχνες του θεάματος. Όσον αφορά τις τέχνες του θεάματος, πολλά άλλαξαν στη Ρωσία κατά τον 19ο αιώνα. Πριν από αυτό, μόνο η ερασιτεχνική οικιακή μουσική ήταν διαδεδομένη (αυτό αναφέρθηκε ήδη παραπάνω), αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα, τα μουσικά έργα άρχισαν να παίζονται σε τεράστιες αίθουσες όπερες, άρχισε να σχηματίζεται εγχώρια σχολείαπαιχνίδια και τραγούδι και το υψηλότερο εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μουσικά όργανα. Μία από τις κύριες εφευρέσεις του 19ου αιώνα είναι ο μηχανισμός βαλβίδων για πνευστά, με τη βοήθεια του οποίου οι δυνατότητες των πνευστών μουσικών οργάνων έγιναν πολύ ευρύτερες. Εμφανίστηκαν νέα όργανα, όπως η τούμπα και το πίκολο. Επιπλέον, το πιάνο που παίζουμε σήμερα εφευρέθηκε την ίδια εποχή στην Αμερική και κέρδισε αμέσως πρωτοφανή δημοτικότητα στη Ρωσία. Συνοψίζω. Υπήρξε μια πραγματική άνοδος στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, δημιουργήθηκε μια εθνική μουσική σχολή και οι Ρώσοι συνθέτες αναγνωρίστηκαν και σεβάστηκαν από ολόκληρο τον κόσμο. Σου άρεσε; Μην κρύβεις τη χαρά σου από τον κόσμο -

7 Ρωσικά<музыка> <19> <века>: περίοδοι, στυλ, είδη, σχολεία Σελ. 7 από:04 κοινοποιήστε!

κατάσταση εκπαιδευτικό ίδρυμαμέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείο 349 με εις βάθος μελέτη Στα ΑγγλικάΠεριοχή Krasnogvardeisky της Αγίας Πετρούπολης Τριών επιπέδων δοκιμή

Εργασίες για τη διεξαγωγή ενδιάμεσης πιστοποίησης στη μουσική στην τάξη 7 Εισιτήριο 1 1. Ποιο μουσικό όργανοείναι έμβλημα της μουσικής τέχνης; 2. Πώς λέγεται το τραγούδι που ερμηνεύει μια χορωδία ή ένα σύνολο;

Προγραμματισμένα αποτελέσματα απόκτησης του ακαδημαϊκού θέματος Προσωπικοί μαθητές θα αναπτύξουν: - κίνητρα και γνωστικό ενδιαφέρον για τη μουσική και μουσική δραστηριότητα; - αίσθημα σεβασμού για παραδοσιακό τραγούδι,

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΙΣΟ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ Υπάρχει όμως ένα ενδιαφέρον ντοκουμέντο από τα ταμεία της διεύθυνσης. αυτοκρατορικά θέατρα, που κυκλοφόρησε το 1851 αλλά διατηρώντας τη δύναμή του για τις επόμενες δεκαετίες.

Μουσική 2η τάξη (ώρες την εβδομάδα - 34 ώρες) Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική καταρτίζεται με βάση το ομοσπονδιακό κρατικό πρότυπο γενική εκπαίδευσηδεύτερης γενιάς (2004), περ.

Mitrofanenkova I. A., δασκάλα μουσικής και τέχνης της πρώτης κατηγορίας στο περιφερειακό γυμνάσιο Loshnitsa, μάθημα 5ης τάξης. «Ένα πανίσχυρο μάτσο». Στόχος: να αναπτύξουν τις γνώσεις των μαθητών για την κλασική μουσική. παρουσιάζω

ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΕ ΑΠΟ ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ Προϊστάμενος του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων Διευθυντής του MBU DO "Σπίτι του Δημαρχείου του Cherepovets για την παιδική ηλικία και τη νεολαία "House of Knowledge" I.N. Lobanov N.N. Khazova 2016 2016 ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ σχετικά με το VIIs All-Rus

Ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στη Ρωσία Στην αρχαιότητα, το τραγούδι και η μουσική περιλαμβάνονταν στην εκτέλεση διαφόρων τελετουργιών, σε συνδυασμό με επική ποίηση και χορό. Ήδη από τον 9ο αι. αναπτύχθηκε πολυφωνικός ναός

6η τάξη Johann Sebastian Bach (1685-1750) Γερμανός συνθέτης, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Το έργο του Μπαχ αντιπροσωπεύει όλα τα σύγχρονα είδη, εκτός από την όπερα. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ είναι ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας.

«Κλασικά για μαθητές» Προσφέρουμε νέα προγράμματα συναυλιών για μαθητές και μαθητές γυμνασίου. Με βάση τις φιλαρμονικές παραδόσεις του 20ου αιώνα, έχουμε εγκαταλείψει τα ακαδημαϊκά κλισέ μας

Πρόγραμμα εργασίας του ακαδημαϊκού μαθήματος «Μουσική» Γ΄ τάξη Προγραμματισμένα αποτελέσματα κατάκτησης του ακαδημαϊκού μαθήματος παρουσία ευρείας κινητήριας βάσης εκπαιδευτικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών, εκπαιδευτικών και γνωστικών

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΟΙΧΕΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ. Εκπαίδευση μουσική τέχνηστην 7η τάξη θα πρέπει να παρέχει στους μαθητές την ευκαιρία: - να βελτιώσουν την κατανόηση της τριάδας της μουσικής δραστηριότητας

Γυμνάσιο MBOU Suponevskaya 2 Δοκιμές στη μουσική για το 1ο εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2015-2016 στην 6η τάξη σύμφωνα με το πρόγραμμα G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya. Σκοπός της εργασίας: να προσδιορίσει το επίπεδο αφομοίωσης

ΜΟΥΣΙΚΗ αρχαία ΡωσίαΗ μουσική της Αρχαίας Ρωσίας ήταν κυρίως εκκλησιαστική. Από τον 12ο αιώνα μπήκε στην εκκλησιαστική χρήση το λεγόμενο άσμα, από τη λέξη «λάβαρο», που σημαίνει. Αυτά τα τραγούδια συντέθηκαν και συντέθηκαν. Εκτελέστηκε

Ενότητα "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου!" 1. Ακούστε το απόσπασμα. Πώς ονομάζεται αυτό το έργο και ποιος είναι ο συγγραφέας του: A. A. Vocalise S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Concerto 3 S. Rachmaninov G. Field of the Dead S. Prokofiev

Ημερολόγιο θεματικός προγραμματισμόςγια το 2013 2014 ακαδημαϊκό έτος«Μουσική 4η τάξη», συγγραφείς: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar με ρυθμό 1 ώρα την εβδομάδα (34 ώρες) p/p Θέμα μαθήματος. Σελίδες σχολικών βιβλίων. Ι τρίμηνο (9 ώρες)

Υποενότητες διδακτέα ύληθέματα μαθήματος και αριθμός ωρών. Ημερολογιακή ημερομηνία Γεγονός. Διδακτικά μέσα Χαρακτηριστικά βασικών δραστηριοτήτων 3 Μελωδία. 2 Γεια σου, Πατρίδα μου! Ρωσία μου. Ρωσικός ύμνος. 2.09

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα επιπρόσθετη εκπαίδευσηΠαιδική Σχολή Τεχνών Περιοχή Zavitinsky Δρομολόγιαστο μάθημα Μουσική Λογοτεχνία Πρώτο έτος σπουδών Πρώτο έτος

Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά της πόλης της Μόσχας "Παιδικό Μουσικό Σχολείο με το όνομα M. M. Ippolitov-Ivanov" "Εγκρίνω" ο διευθυντής O.V

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας του ακαδημαϊκού μαθήματος "ΜΟΥΣΙΚΗ" για τις τάξεις 5-7 αναπτύχθηκε σύμφωνα με το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της βασικής γενικής εκπαίδευσης του Δημοτικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Μούρμανσκ "Δευτεροβάθμια

2 Ημερομηνία μαθήματος Θέμα Χαρακτηριστικά κύριων δραστηριοτήτων Σύμφωνα με σχέδιο Πραγματικό. κα 1. 3,09 Μελωδία. Διακρίνετε τα χαρακτηριστικά των ρωσικών παραδοσιακό τραγούδι, να μπορεί να αναγνωρίζει είδη, να αποδίδει εκφραστικά λαϊκά

ΤΕΣΤ «Ρομαντισμός» 7η τάξη. 1 1. Ρομαντισμός καλλιτεχνική διεύθυνσηστα ευρωπαϊκά και Αμερικανική κουλτούρατέλος Α) XII αιώνα. Β) XVI αιώνας Γ) XVIII αιώνας 2. Στη μουσική ο ρομαντισμός διαμορφώθηκε το Α) 1786 Β)

41 IV τάξη (34 ώρες) Ρωσία, η πατρίδα μου (3 ώρες) Μελωδία. Μου τραγουδάς αυτό το τραγούδι που δεν μπορείς να εκφράσεις με λόγια, φέρε το στην ψυχή σου με ήχο Πώς συνέθεσες το τραγούδι. Ηχητικές εικόνες. Από πού είσαι, Ρωσική, μουσική; θα πάω

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΟΥ ΛΟΥΓΚΑΝΣΚ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ LUGANSK ΟΝΟΜΑ ΤΑΡΑΣ ΣΕΒΤΣΕΝΚΟ Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών Προφίλ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ εισαγωγικό τεστειδικότητα "Μιούζικαλ"

ΙΙ τάξη (34 ώρες) Ρωσία Πατρίδα μου (3 ώρες) 19 Μελωδία. Γεια σου, Πατρίδα μου! Ρωσία μου. Ρωσικός ύμνος. Μουσικό τοπίο. εικόνες αυτοφυής φύσηστη μουσική των Ρώσων συνθετών. Songability ως διακριτικό

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Λύκειο 2 Εξετάζεται στο Υπουργείο Παιδείας των εκπαιδευτικών Ιστορίας και Κοινωνικών Σπουδών Πρακτικό 1 της 28/08/2015. Συμφωνήθηκε στη συνεδρίαση του ΚΜ Πρακτικά 1 με ημερομηνία 28/08/2015.

Μάθημα: 5 Ώρες την εβδομάδα: Σύνολο ωρών: 35 I τρίμηνο. Σύνολο εβδομάδων 0,6 συνολικές ώρες. Θεματικός σχεδιασμός Θέμα: Ενότητα Μουσική του μαθήματος, θέμα μαθήματος Ενότητα: Η μουσική ως μορφή τέχνης «Μουσική και Λογοτεχνία».

«ΕΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟΣ» Πρύτανης του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης MGUDT V.S. Belgorod 2016 ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ομοσπονδιακό κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ανώτερων επαγγελματιών

Παράρτημα στο πρόγραμμα εργασίας στη μουσική για την τάξη 7 2014-2015 Ενδιάμεση πιστοποίηση υπό μορφή δοκιμών Επεξηγηματική σημείωση στο KIM για τη διεξαγωγή ενδιάμεσης πιστοποίησης μαθητών της τάξης 7 στη μουσική

9 Νοεμβρίου 2013. Παρουσίαση για μάθημα μουσικής (8 τάξη) με θέμα: Διανοητικό κουίζ«Από το μπαρόκ στον κλασικισμό». Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών για τη βιογραφία διάσημων Ρώσων συγγραφέων: Lomonosov, Pushkin,.

Επεξηγηματικό σημείωμα. Το πρόγραμμα εργασίας βασίζεται σε ένα τυπικό πρόγραμμα για « μουσικός γραμματισμόςκαι ακούγοντας μουσική», Blagonravova N.S. Το πρόγραμμα εργασίας έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1-5. Στο μιούζικαλ

επιβεβαιώνω: υποκριτική διευθυντής του κρατικού προϋπολογισμού εκπαιδευτικό ίδρυμαμέση τιμή επαγγελματική εκπαίδευσηπεριοχή "Krasnodar College - Korsakov" Φεβρουάριος 2016 129-P A.N. Υποδοχές Ivanova

«Ο κόσμος ενός αρχαίου τραγουδιού» ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ FRANZ SCHUBERT Προετοιμάστηκε από τη δασκάλα μουσικής L.B. Ο ρομαντισμός είναι η τέχνη να δίνεις στους ανθρώπους τέτοια λογοτεχνικά έργα που, δεδομένης της τρέχουσας κατάστασης των εθίμων τους,

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Αυτό το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα των ιδρυμάτων γενικής εκπαίδευσης: «Μουσική: τάξεις 5-9», E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moscow: Διαφωτισμός,

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ I. ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΣΤΗΝ ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ M. I. Glinka 1. Έρευνα Blitz... 3 2. Θυμηθείτε ποιος είναι... 3 3. Είδη μουσικών έργων... 4 A. S. Dargomyzhsky 4. Blitz .. 4 5. Θυμηθείτε ποιος είναι... 5

Ενότητα "Β" μουσικό θέατρο» 1. Γράψτε τον συγγραφέα της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». A. M. Glinka B. N. A. Rimsky-Korsakov V. P.I. Tchaikovsky G. L. Van Beethoven 2. Όνομα λογοτεχνικό έργοαποτέλεσε τη βάση

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα στο μάθημα "Μουσική" καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση και το πρόγραμμα του συγγραφέα

Π/ν Ονομασία ενοτήτων και θεμάτων Ημερολόγιο-Θεματικός προγραμματισμός Μουσική Στ τάξη (34 ώρες) Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των μαθητών. Προγραμματισμένες προθεσμίες για την ολοκλήρωση του θέματος Πραγματικές προθεσμίες (ή/και διόρθωση)

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασιών για το μάθημα «Μουσική» για τη ΣΤ τάξη καταρτίζεται με βάση το «Μουσικό Πρόγραμμα Τάξης Ε'-7 για Ιδρύματα Γενικής Εκπαίδευσης» του Β.Ο. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. Μαθητής

ΤΕΣΤ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (4η τάξη) Τεστ 1 1. Τι είναι η «φωνή»; ΕΝΑ) χορωδιακό έργοβ) τραγούδι γ) τραγούδι χωρίς λόγια 2. Ποιος έγραψε το “Vocalise” α) Mussorgsky M.P. β) Rachmaninov S.V. γ) Τσαϊκόφσκι Π.Ι. 3. Ποια είναι η εθνικότητά σας;

ΣΚΟΠΟΣ: Μελέτη της επίδρασης των εντυπώσεων που λαμβάνονται από τα ταξίδια σε όλο τον κόσμο στο έργο του συνθέτη. ΣΤΟΧΟΙ: 1. Να μελετήσει την επίδραση των ταξιδιών στις ευρωπαϊκές χώρες στο έργο του συνθέτη. 2.Επιλέξτε

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης Abakan «Δευτεροβάθμια εκπαίδευση 4» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ στο μάθημα «Μουσική» για τις τάξεις 1-4 Επεξηγηματική σημείωση Πρόγραμμα εργασίας

Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση την ομοσπονδιακή συνιστώσα του κρατικού προτύπου γενικής εκπαίδευσης, το πρόγραμμα G.S. Ρίγινα «Μουσική: Εκπαίδευση. Δημιουργική ανάπτυξη.

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση 9» ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ από Διευθύντρια Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος «Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση 9» / Gafurova L.N/από 31 Αυγούστου 2016. Πρόγραμμα εργασιών του ακαδημαϊκού μαθήματος «Μουσική

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ για το μάθημα Μουσική τάξη 9 Το πρόγραμμα αναπτύχθηκε από: Maslova Natalya Aleksandrovna ακαδημαϊκό έτος 2015-2016 Επεξηγηματικό σημείωμα Μουσική τάξη 9 Πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική για το δημοτικό σχολείο

Θέμα μαθήματος Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο για το μάθημα «Μουσική» (Ε τάξη) Αριθμός ωρών Θέμα α’ εξαμήνου: Μουσική και λογοτεχνία 7ο τρίμηνο.. Τι κάνει κοινή μουσική και λογοτεχνία... Φωνητική μουσική. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 Συνέχεια III τάξη(34 ώρες) Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου (5 ώρες) Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής. Φύση και μουσική. Ηχητικές εικόνες. Vivat, Ρωσία! Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος. Καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι». Όπερα "Ivan Susanin".

Επεξηγηματική σημείωση Το προσαρμοσμένο πρόγραμμα εργασίας στη μουσική για δάσκαλο Ε' τάξης που συνιστάται να σπουδάσει σε ειδικό πρόγραμμα (διορθωτικής) τάξης VII καταρτίζεται με βάση

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Γυμνάσιο 1» «Συμφωνήθηκε» Αναπληρωτής Διευθυντής του ΜΒΟΥ «Γυμνάσιο 1» διαχείρισης νερού Chislova G.A. 29 Αυγούστου 2016 «Εγκεκριμένος» Διευθυντής ΜΠΟΥ «Γυμνάσιο 1»

Δημιουργικότητα του Α.Σ. Ο Πούσκιν στα ειδύλλια Khorev S.A. Τι είναι ο ρομαντισμός; Το Romance (από το Spanish romance) είναι ένα φωνητικό έργο δωματίου για φωνή με συνοδεία οργάνων. Ο όρος «Ρομαντισμός» προέρχεται από την Ισπανία

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το πρόγραμμα εργασίας για το μάθημα "Μουσική" για τις VII τάξεις των ιδρυμάτων γενικής εκπαίδευσης καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του Federal State Educational Standard LLC δεύτερης γενιάς, προγράμματα γενικής εκπαίδευσης

D.G Bashkirova M.I. ΓΚΛΙΝΚΑ Ο ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΣΤΥΛ, Η ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ «Ευτυχισμένος συνθέτης! Αν μπορούσε να το ξέρει αυτό εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του στη συλλογή των ρομάντζων του

Δημοτικό κυβερνητικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της περιοχής Khanty-Mansiysk «Γυμνάσιο με. Το Nyalino πήρε το όνομά του από τον Ήρωα Σοβιετική Ένωση Vyacheslav Fedorovich Chukharev» ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ στην PLO

ΤΟ 2016 θα γιορταστεί η 185η επέτειος της κωμωδίας του A.S. Griboyedov «Αλίμονο ΑΠΟ ΜΥΑΛΟ». Είναι αδύνατο να μελετήσει κανείς τη ζωή και το έργο του GRIBOEDOV χωρίς να στραφεί στον ΠΟΥΣΚΙΝ. Υπάρχουν πολλές εντυπωσιακές συμπτώσεις στη μοίρα και τη δημιουργικότητά τους, μερικές φορές

Ημερολογιακός θεματικός προγραμματισμός στη θεματική «Μουσική» στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού συγκροτήματος «System L.V. Zankov» στην Δ' τάξη 1 ώρα την εβδομάδα - 34 ώρες το χρόνο. Ρηγίνα Γ.Σ. Μουσική: Βιβλίο Δ' Δημοτικού. Σαμαρά: Εκδοτικός οίκος

Μαθήματος Θέμα μαθήματος Αριθμός ωρών Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων του μαθητή Η ΡΩΣΙΑ ΕΙΝΑΙ ΠΑΤΡΙΔΑ ΜΟΥ. (3 ώρες) Ημερομηνία μαθήματος μάλιστα. σχέδιο. Μελωδία. Μάθημα-συζήτηση. Μάθημα μελέτης και δημοτικό 2. Γεια σου, Πατρίδα

Ερωτήσεις για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας (τμήμα Λευκορωσίας, αλληλογραφία) 1. Λογοτεχνικό κίνημα 1800-1815. (Η εξέλιξη του κλασικισμού, ο συναισθηματισμός, η εμφάνιση του ρομαντισμού. Λογοτεχνικοί σύλλογοι.) 2.

Περίληψη του προγράμματος εργασίας για τη μουσική τάξη 5. Το πρόγραμμα μουσικής της 5ης τάξης αναπτύχθηκε σύμφωνα με το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου της βασικής γενικής εκπαίδευσης. Περιλαμβάνει

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Northern Onezhskaya Secondary School" Εγκεκριμένο από τον διευθυντή του σχολείου E.R. Katrich 30 Αυγούστου 2016 Πρόγραμμα εργασίας με θέμα «Art. Μουσική" για 7 a,

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιο σχολείο 4 της αστικής περιοχής Losino-Petrovsky Εγκρίθηκε με εντολή του διευθυντή του γυμνασίου MBOU 4 από το πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική της βασικής

Δημοτικό αυτόνομο εκπαιδευτικό ίδρυμα «Δευτεροβάθμια εκπαίδευση 16» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ στο μάθημα «μουσική» τάξεις 1-4 (ΦΣΕΣ) 1. Προγραμματισμένα αποτελέσματα κατάκτησης μουσικής Ως αποτέλεσμα

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ Β/θμιας Εκπ/σης 8 Παράρτημα στην κύρια εκπαιδευτικό πρόγραμμαβασική γενική εκπαίδευση στο πλαίσιο της ομοσπονδιακής συνιστώσας της κρατικής εκπαίδευσης

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΡΙΤΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ "ORYOL STATE INSTITUTE OF CULTURE" (FSBEI HE "OGIK") ΣΧΗΜΑ

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Γυμνάσιο Sergach 1» Πρόγραμμα εργασιών για το ακαδημαϊκό μάθημα «Μουσική» τάξεις 2-4, 2016 1 Επεξηγηματικό σημείωμα Πρόγραμμα