Ερευνητικό έργο. Θέμα: Κιθάρα

Υπεράσπιση εργασίας έργου για τη μουσική με θέμα:

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

Ερμηνεύει ο Κάπλα Σεμυόν

Μαθητής ΣΤ τάξης

Για το έργο μου επέλεξα το θέμα «Από πού είσαι, κιθάρα μου;» Εδώ και 5 χρόνια μαθαίνω να παίζω κλασική κιθάρα σε μουσική σχολή. πώς απέκτησε τη σύγχρονη όψη και τον ήχο του.

Στόχος της εργασίας:

Παρακάτω βλέπετε τις εργασίες που έλυσα ενώ εργαζόμουν στο έργο.

Στόχοι εργασίας:

Προϊόν του έργου Αυτή η παρουσίαση είναι δουλειά μου. Ελπίζω ότι η ιστορία μου θα με βοηθήσει να ξυπνήσω στους συντρόφους μου την επιθυμία να σηκώσουν αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο και να μάθουν να το παίζουν.

Η κιθάρα είναι ένα μαδημένο έγχορδο όργανο, μέλος της οικογένειας του λαούτου.

Τα πρώτα στοιχεία για έγχορδα όργανα, οι πρόγονοι της σύγχρονης κιθάρας, χρονολογούνται στη δεύτερη χιλιετία π.Χ. μι. Βλέπεις συγγενής,ένα έγχορδο όργανο που αναφέρεται σε βιβλικές ιστορίες.

Παρόμοια όργανα ήταν επίσης γνωστά στην αρχαία Αίγυπτο: nabla, tanbur στην Αίγυπτο, kifara στην αρχαία Ελλάδα. Όπως βλέπουμε, οι πρόγονοι της κιθάρας ήρθαν στην Ευρώπη από την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία.

Αυτά τα πρώιμα όργανα είχαν τις περισσότερες φορές τέσσερις χορδές. Η λέξη κιθάρα προέρχεται από το αρχαίο περσικό «chartar», που κυριολεκτικά σημαίνει «τέσσερις χορδές». Εικόνες κιθάρων βρίσκονται σε μεσαιωνικές τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής.

Στα μέσα του 13ου αιώνα, οι Άραβες έφεραν την κιθάρα στην Ισπανία, όπου έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, που χρησιμοποιείται για σόλο παιχνίδι, συνοδεία τραγουδιού και χορού. Στις αρχές της Αναγέννησης, η 4χορδη κιθάρα είχε γίνει κυρίαρχη στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης.

μαυριτανικόςΚαιλατινικάΟ ήχος που παρήγαγε η μαυριτανική κιθάρα ήταν οξύς. Τα λατινικά, αντίθετα, έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο.

Τον 16ο αιώνα στην Ισπανία, η κιθάρα έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, μια πέμπτη προστέθηκε στις τέσσερις χορδές και από τότε η κιθάρα έλαβε ισπανικό κούρδισμα και όνομα ισπανική κιθάρα.

Τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκαν αρκετοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι και συνθέτες που ανέβασαν την τέχνη της κιθάρας σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ανάμεσα τους Francesco Corbetta,αυλικός κιθαρίστας των βασιλιάδων της Ισπανίας, μαθητής του Robert de Wiese,κιθαρίστας της αυλής του βασιλιά Λουδοβίκου XIV της Γαλλίας.

Κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, το σχέδιο της ισπανικής κιθάρας υπέστη σημαντικές αλλαγές, οι τεχνίτες πειραματίστηκαν με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, το κούμπωμα του λαιμού και το σχέδιο του μηχανισμού κουρδίσματος. Τέλος, τον 19ο αιώνα, ένας Ισπανός κατασκευαστής κιθάρας έδωσε στην κιθάρα το σύγχρονο σχήμα και μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres ονομάζονται σήμερα κλασσικός.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας από εξαιρετικούς κιθαρίστες και συνθέτες. Αυτοί είναι οι Ισπανοί και οι Ιταλοί. .

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Ισπανός συνθέτης, βιρτουόζος σολίστ και δάσκαλος Francisco Tárrega Eschea. Στα χέρια του η κιθάρα μετατρέπεται σε μικρή ορχήστρα. Έκανε μεταγραφές έργων του Σοπέν, του Μπαχ και του Μπετόβεν για κιθάρα.

Αντρές Σεγκόβια. Στην ιστορία της Ισπανίας δεν υπήρχε άλλος καλλιτέχνης που να προωθούσε τόσο ενεργά την ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, μια κιθάρα έξι χορδών εμφανίστηκε στη Ρωσία, αλλά δεν ήταν προσαρμοσμένη στη δομή της ρωσικής λαϊκής μουσικής, έτσι εμφανίστηκε μια επτάχορδη εκδοχή της ισπανικής κιθάρας, που ονομάζεται "Ρωσική κιθάρα"

Αντρέι Οσίποβιτς Σίχρα.Χωρίς επτάχορδη κιθάρα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα τόσο υπέροχο φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας όπως το ρωσικό αστικό ρομαντισμό και η τσιγγάνικη μουσική.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy -ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, συνθέτης και δάσκαλος που έπαιζε σόλο, και με ορχήστρα, και με όργανο, και σε ντουέτο με βιολί, και ως μέρος κουαρτέτου και κουιντέτου.

Ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλές ποικιλίες κιθάρας στις μέρες μας.

Κλασική κιθάρα.Συνήθως έχει νάιλον χορδές, έχουν φαρδύ λαιμό και συνήθως παίζονται χωρίς τη χρήση λαβής.

Ακουστική κιθάρα.Ονομάζονται επίσης Country ή Western κιθάρες. Έχουν δυνατό ήχο γιατί έχουν μεταλλικές χορδές και παίζονται κυρίως με πικ.

Αυτές οι κιθάρες έχουν μεγάλα σώματα και πολύ δυνατό ήχο. Είναι πιο κατάλληλα για συνοδεία και χρησιμοποιούνται σε Rock, Pop, Blues, Country μουσική..

Έχει έξι χορδές κάτω από τις οποίες τεντώνεται το δέρμα. Παίζεται με ειδικό πλέγμα. Σε αντίθεση με το κουδούνισμα άλλων κιθάρων. Η Χαβάη έχει απαλό, τραβηγμένο, ελαφρώς ρινικό ήχο.

Τον 20ο αιώνα, γεννήθηκε μια νέα κιθάρα – η ηλεκτρική κιθάρα. Με την εμφάνισή της, μια πραγματική αίσθηση έγινε στον κόσμο της μουσικής.

Βίκτορ Ιβάνοβιτς Ζιντσούκ –ο πιο ισχυρός Ρώσος βιρτουόζος κιθάρας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Εκτός από τη δημιουργία της δικής του μουσικής, έχει κάνει πολλές διασκευές κλασικής μουσικής από διάφορους συνθέτες.

Ημιακουστική κιθάρα.Τις περισσότερες φορές μπορείτε να ακούσετε κιθάρες αυτού του τύπου στην τζαζ, γι 'αυτό έλαβαν το δεύτερο όνομά τους - τζαζ.

γίνεται δημοφιλές μουσικό όργανο στη Ρωσία.

Νομίζω ότι έλυσα το πρόβλημα του έργου μου, αφού έγινε πολλή δουλειά με στόχο να τραβήξει την προσοχή στην τέχνη της κιθάρας. Εάν μετά την παρουσίασή μου, τουλάχιστον ένας έφηβος θέλει να πάρει αυτό το όργανο ή νιώθει λίγο περισσότερο σεβασμό για αυτό από πριν, τότε θα θεωρήσω ότι το έργο μου έχει ολοκληρωθεί.

Προβολή περιεχομένων εγγράφου
"000 Από πού προέρχεται το έργο της κιθάρας"

ΔΗΜΟΣΙΟΛΟΓΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

ΛΥΚΕΙΟ Νο 1

Εργασία έργου για τη μουσική με θέμα:

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

Ερμηνεύει ο Κάπλα Σεμυόν

Μαθητής ΣΤ τάξης

Επιστημονικός υπεύθυνος: Vakulenko G.A.

Σχέδιο:

Εγώ .Εισαγωγή

II .Θεωρητικό μέρος

2.1. Η ιστορία της κιθάρας.

2.2. XVI-XVIII αιώνες (κιθάρα στην Ισπανία).

2.3. XIX αιώνα.

2.4. Ιστορία της ανάπτυξης της κιθάρας στη Ρωσία.

2.5. ΧΧ αιώνα

2.6. Ποικιλίες κιθάρας σήμερα.

III . συμπέρασμα

IV . Βιβλιογραφία

Εγώ .Εισαγωγή

Για το έργο μου επέλεξα το θέμα «Από πού είσαι, κιθάρα μου;» Εδώ και 4 χρόνια μαθαίνω να παίζω κλασική κιθάρα σε μουσική σχολή.Ήθελα να μάθω πότε εμφανίστηκε η κιθάρα, πώς απέκτησε τη σύγχρονη όψη και τον ήχο του, ανιχνεύστε την πορεία εξέλιξης του οργάνου,και επίσης μάθετε για διάσημους συνθέτες, κιθαρίστες και ερμηνευτές.

Στόχος της εργασίας: εξοικειωθείτε με την ιστορία της κιθάρας, είδη κιθάρας, συνθέτες και κιθαρίστες-ερμηνευτές.

Στόχοι εργασίας:

1. Μελετήστε και αναλύστε την ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης του οργάνου.

2. Γνωρίστε τη δουλειά των πιο εξαιρετικών κιθαριστών-ερμηνευτών και συνθετών που συνέθεσαν μουσική για την κιθάρα.

3. Δείξτε τις εκτελεστικές δυνατότητες μιας κλασικής κιθάρας χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα της ερμηνείας σας.

Προϊόν του έργου Η δουλειά μου θα είναι η παρουσίαση «Από πού είσαι κιθάρα μου». Αυτό το προϊόν του έργου θα με βοηθήσει να κάνω μερικούς από τους μαθητές μου να θέλουν να πάρουν αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο και να μάθουν να το παίζουν.

II .Θεωρητικό μέρος

2.1. Η ιστορία της κιθάρας.

Η κιθάρα είναι το πιο μυστηριώδες όργανο στην ιστορία της. Υπάρχει πολλή διαμάχη, αλλά κανείς δεν μπορεί πραγματικά να εξηγήσει την ιστορία του. Από πού μας ήρθε αυτό το όργανο και τι αντιπροσώπευε σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την ιστορία της κιθάρας ως πρόγονο όλων των τύπων σύγχρονων κιθάρων.

Αυτό το εκπληκτικά όμορφο ηχητικό και πολύ δημοφιλές μουσικό όργανο σήμερα έχει μια ιστορία αιώνων. Μετά από πολλά χρόνια έρευνας από τους επιστήμονες, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ιστορία του ξεκινά στην Ανατολή, όταν δημιουργήθηκαν τα πρώτα μαδημένα όργανα που κατασκευάστηκαν από το κέλυφος μιας χελώνας ή κολοκύθας. Η πρώτη εικόνα ενός μουσικού οργάνου, σε σχήμα κιθάρας, ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών του ναού του Bel στο Nuffar, που βρίσκεται στην πρώην επικράτεια Sumero-Babylonia. Ένα πήλινο ανάγλυφο που χρονολογείται από τα μέσα της 3ης χιλιετίας π.Χ. απεικονίζει έναν βοσκό να κάθεται σε μια πέτρα και να παίζει ένα μουσικό όργανο. Το επίμηκες στρογγυλεμένο σώμα του οργάνου και ο μακρύς λαιμός μας επιτρέπουν να υποθέσουμε ότι αυτό συγγενής , ένα πρωτότυπο κιθάρας που αναφέρεται συχνά σε βιβλικές ιστορίες.

Μια άλλη εικόνα, που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο έδαφος της πρώην Αυτοκρατορίας των Νέων Χετταίων (XV-XIV αιώνες π.Χ.), απεικονίζει ένα όργανο με σώμα οκτώ με πολλές μικρές φωνές και μακρύ λαιμό με πλάκες τάστα. Υπάρχει η υπόθεση ότι το όργανο των Χετταίων, όπως και των Σουμέριων, ονομαζόταν kinnorom.

Kinnorήταν επίσης γνωστό στην Αρχαία Αίγυπτο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ήρθε στους Αιγύπτιους γύρω στον 15ο αιώνα π.Χ. και παίρνει το όνομα nefera ήnabla . Σύμφωνα με άλλη, αυτό το μουσικό όργανο εμφανίστηκε στην Αίγυπτο και τη Σουμερο-Βαβυλωνία περίπου την ίδια εποχή.

Κατά τις ανασκαφές του ασσυριακού ανακτόρου στην πόλη Νινευή (8ος – 7ος αι. π.Χ.), βρέθηκε ανάγλυφο που απεικονίζει μια πανηγυρική λειτουργία στο ναό. Στο ανάγλυφο βλέπουμε δύο χορευτές με μάσκες λιονταριού και έναν μουσικό με όργανο που μοιάζει με κιθάρα. Αυτό το μουσικό όργανο είναι αξιοσημείωτο καθώς μοιάζει με λατινική κιθάρα και σήμερα απαντάται στους λαούς της Μικράς Ασίας με το όνομα προθάλαμος.

Οι Βαβυλώνιοι της εποχής του Ναβουχοδονόσορα (VII - VI αιώνες π.Χ.) είχαν ένα γνωστό μουσικό όργανο sabbeka ήΣαμπούκα , είχε τέσσερις χορδές, ένα κυρτό σώμα και ένα λαιμό με τάστα. Υιοθετήθηκε από τους Βαβυλώνιους από τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους. Έχοντας μετακομίσει από την Ασία στην Ευρώπη, η σαμπούκα άλλαξε το όνομά της μεταξύ διαφορετικών εθνών με την πάροδο του χρόνου. (pectis, magadis ), αλλά τελικά έγινε γνωστό ως Ασιατική κιθάρα ή απλά κιθαράς (κιταρράς).

Στο Εθνικό Μουσείο Αθηνών υπάρχει ένα γλυπτό ενός ερμηνευτή σε αυτό το όργανο. Η εικόνα χρονολογείται από το 400 π.Χ.

Υπάρχει ακόμη και θρύλος για την προέλευση της κιθάρας. «Ο θεός του ήλιου, της ποίησης και της μουσικής Απόλλωνας είδε τον Έρωτα, τον γιο της Αφροδίτης, ένα κακόβουλο και άτακτο αγόρι, και άρχισε να τον μαλώνει: «Μωρό μου, είναι πολύ νωρίς για να παίξεις με τόξο και βέλος!» Ο Έρως ήταν πολύ θυμωμένος. Γεμάτος εκδικητικά συναισθήματα, έριξε ένα βέλος στην καρδιά του Απόλλωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε αμέσως τη Δάφνη, μια όμορφη νύμφη που έτυχε να περνούσε από εκεί. Ο Έρως έριξε άλλο ένα βέλος στην καρδιά της Δάφνης για να την κάνει να αηδιάσει τον Απόλλωνα. Ο Απόλλωνας άρχισε να καταδιώκει τη Δάφνη και όταν την πρόλαβε, εκείνη προσευχήθηκε στους θεούς για βοήθεια. Οι θεοί άκουσαν την προσευχή και τη μετέτρεψαν σε δέντρο δάφνης (η ελληνική λέξη «Δάφνη» σημαίνει δέντρο δάφνης). Ο Απόλλωνας έφτιαξε το μουσικό όργανο κιθάρα από δάφνη και από τότε μεγάλοι ποιητές και καλλιτέχνες στέφθηκαν με φύλλα δάφνης». Η Κιτάρα διατήρησε από τη θηλυκή της καταγωγή χαριτωμένα σχήματα σώματος, τάση για ιδιοτροπίες και απρόβλεπτη συμπεριφορά. Σε ένα από τα αρχαία ελληνικά ανάγλυφα του 4ου αιώνα π.Χ. μι. απεικονίζει μια γυναίκα να παίζει ένα μουσικό όργανο που μοιάζει με κιθάρα. Πιστεύεται ότι η κιθάρα πήρε το όνομά της από την κιθάρα.

Από τα μέσα του 13ου αιώνα, οι πληροφορίες για την εξέλιξη της κιθάρας, τις ιδιότητές της και τον ρόλο της στη μουσική ζωή έγιναν πιο ακριβείς. Ήταν εκείνη την εποχή που οι Άραβες έφεραν την κιθάρα στην Ισπανία, όπου έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, που χρησιμοποιήθηκε για σόλο παιχνίδι, συνοδεία τραγουδιού και συνοδευτικών χορών, όπως μαρτυρούν μικρογραφικά χειρόγραφα στα οποία οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν αυλικούς με κιθάρες.

2.2. XVI - XVIII αιώνα (κιθάρα στην Ισπανία).

Μεταξύ των πρώτων ήταν δύο ποικιλίες της ισπανικής κιθάρας: μαυριτανικός Καιλατινικά Το πρώτο έχει ένα κυρτό κάτω ηχείο, ο μουσικός χρησιμοποιεί κυρίως ένα πλεκτό, ώστε οι χορδές να είναι κολλημένες στην κάτω βάση του οργάνου. Ο ήχος που παρήγαγε η μαυριτανική κιθάρα ήταν γνωστός ότι ήταν σκληρός. Τα λατινικά, αντίθετα, έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, το ηχείο του ήταν επίπεδο και παιζόταν με τα δάχτυλα. Αλλά η θέση που μπορεί να εντοπιστεί για την κιθάρα εκείνη τη στιγμή είναι κεκλιμένη.

Η λατινική κιθάρα θυμίζει ήδη μια σύγχρονη κλασική κιθάρα σε σχέδιο και ήχο.. Όταν έπαιζε η λατινική ή ρωμαϊκή κιτάρα, χρησιμοποιήθηκε η τεχνική του punteado, δηλαδή το παιχνίδι με ένα μαδέμα. Και όταν παίζετε τη μαυριτανική ή την αραβική κιτάρα, χρησιμοποιήστε την τεχνική rasgeado, δηλαδή «κουμπώνετε» τις χορδές με όλα τα δάχτυλα του δεξιού χεριού. Στη συνέχεια, το μάδημα έγινε η βάση της κλασικής σχολής. Με τη σειρά του, το παιχνίδι με την τεχνική rasgeado έγινε η βάση του ισπανικού στυλ απόδοσης φλαμένκο και η παραγωγή ήχου με τη βοήθεια διαφόρων συσκευών αντικατοπτρίστηκε στο σύγχρονο παιχνίδι με τις επιλογές.

Η άνθηση της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας κατά την Αναγέννηση (XV-XVI αιώνες) είχε επίσης ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της κιθαριστικής τέχνης. Τον 16ο αιώνα στην Ισπανία, η κιθάρα έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο προστέθηκε μια πέμπτη στις τέσσερις χορδές που ήταν γνωστές από την αρχαιότητα, και από τότε η κιθάρα έλαβε ισπανικό κούρδισμα και όνομα. ισπανική κιθάρα . Οι χορδές σε μια τέτοια κιθάρα ήταν διπλές και μόνο η πρώτη χορδή "τραγούδι" μπορούσε να είναι μονή.

Η αναζήτηση είναι συνεχώς σε εξέλιξη για τη βελτίωση του σχεδιασμού του οργάνου και της τεχνικής παιξίματός του. Και τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκαν αρκετοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι και συνθέτες που ανέβασαν την τέχνη της κιθάρας σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ανάμεσά τους ο F. Corbetta, δικαστικός κιθαρίστας των βασιλιάδων της Ισπανίας, της Γαλλίας και της Αγγλίας, ο μαθητής του R. de Wiese, δικαστικός κιθαρίστας του βασιλιά Louis XIV της Γαλλίας, ο F. Campion, ο G. Sanz και πολλοί άλλοι. Άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες συλλογές ταμπλατούρας και εγχειρίδια για κιθάρα, στα οποία δημοσιεύτηκαν αρχαίοι ισπανικοί χοροί - πασκάλ, σακόν, σαραμπάντες, φούλια και άλλα κομμάτια.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι πεντάχορδη κιθάρες κατασκευάστηκαν από εξαιρετικούς κατασκευαστές βιολιών του 18ου αιώνα όπως ο Antonio Stradivari και ο Giovanni Guadagnini. Οι εντερικές χορδές που χρησιμοποιήθηκαν εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να παρέχουν ένα σταθερό, σταθερό κούρδισμα και οι διπλές χορδές της κιθάρας έπρεπε να ρυθμίζονται συχνά. Να γιατί στα τέλη του 18ου αιώνα, μια έκτη χορδή και κιθάρα προστέθηκαν στην ισπανική πεντάχορδη κιθάρααπέκτησε την κλασική του εμφάνιση, αλλάζοντας ελαφρώς το κούρδισμα για να εκμεταλλευτεί πληρέστερα τον ήχο των ανοιχτών χορδών. Σε αυτή τη μορφή, η κιθάρα έχει γίνει ένα σοβαρό μουσικό όργανο με ευρείες δυνατότητες.

Και στα τέλη του 18ου αιώνα, η εξάχορδη κιθάρα διείσδυσε στη μουσική δωματίου και έγινε όργανο συναυλιών. Αυτή η φορά στην ιστορία της κιθάρας ονομάστηκε «χρυσή εποχή» της κιθάρας.

2.3. XIX αιώνας

Ας σημειωθεί ότι μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα το ρεπερτόριο των έργων διευρύνθηκε σημαντικά και στις αρχές του 19ου αιώνα τα ονόματα διάσημων μουσικών συναντώνται μεταξύ των συγγραφέων. Εξαιρετικός κιθαρίστας Nicolo Paganini. «Είμαι ο βασιλιάς του βιολιού», είπε, «και η κιθάρα είναι η βασίλισσα μου».Ο Paganini έγραψε πολλά έργα για κιθάρα - ρομάντζα, σονάτες, παραλλαγές. Στα κουαρτέτα του συμπεριέλαβε την κιθάρα μαζί με το βιολί, τη βιόλα και το τσέλο.

Ο Φραντς Σούμπερτ, ο Καρλ Βέμπερ, ο Έκτορ Μπερλιόζ έπαιξαν κιθάρα και έγραψαν για αυτήν. Οι σημειώσεις του Μπερλιόζ αναφέρουν ότι οφείλει την αρχική του μουσική εκπαίδευση στην κιθάρα.

Παράλληλα, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας από εξαιρετικούς κιθαρίστες και συνθέτες (ή κιθαρίστες-συνθέτες), που εμπλούτισαν σημαντικά την ίδια την εικόνα της κιθάρας ως σόλο οργάνου. Τώρα αυτοί οι συνθέτες είναι αδιαμφισβήτητες αυθεντίες που έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη σχολή κιθάρας.

Αυτοί είναι οι Ισπανοί Fernando Sor, Dionisio Aguado, Ιταλοί Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi,καθώς και συνθέτες από άλλες χώρες που άφησαν τη μουσική λογοτεχνία για αυτό το όργανο, από μικρά κομμάτια μέχρι σονάτες και κονσέρτα με ορχήστρα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ένα νέο φωτεινό όνομα εμφανίστηκε στην ιστορία της κιθάρας - ένας Ισπανός συνθέτης, βιρτουόζος σολίστ και δάσκαλος Francisco Tárrega Eschea. Δημιουργεί το δικό του στυλ γραφής. Στα χέρια του η κιθάρα μετατρέπεται σε μικρή ορχήστρα.

Το ερμηνευτικό έργο αυτού του υπέροχου μουσικού επηρέασε το έργο των φίλων - συνθετών του Albeniz, Granados, de Falla και άλλοι.Στα έργα τους για πιάνο ακούγεται συχνά μίμηση κιθάρας.

Φανατικός της κιθάρας Ταρέγκασυνέθεσε και διασκεύασε διασκευές έργων του Σοπέν, του Μπαχ, του Μπετόβεν, καθώς και των συμπατριωτών του και αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του. Δικαίως θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης κλασικής κιθάρας, αφού όλη η περαιτέρω ανάπτυξή της φέρει το αποτύπωμα του έργου αυτού του μαέστρου. Ο Tarrega δημιούργησε τη δική του σχολή κιθάρας, η οποία στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε, αναπτύχθηκε και συνεχίστηκε από τους μαθητές του.

Το έργο που ξεκίνησε ο Tarrega συνεχίστηκε έξοχα από άλλον Ισπανός κιθαρίστας – Andres Segovia. Στην ιστορία της Ισπανίας δεν υπήρχε καλλιτέχνης που να προωθούσε τόσο ενεργά την ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο. Κάποτε, εξηγώντας γιατί η κιθάρα είναι το αγαπημένο όργανο στην Ισπανία, ο Σεγκόβια είπε ότι ένας Ισπανός είναι ήδη μια ολόκληρη κοινωνία, όπως μια κιθάρα είναι μια ολόκληρη ορχήστρα!

Η τεχνική παιξίματος αυτών των σπουδαίων μουσικών έκανε δυνατή την εκτέλεση πολύ περίπλοκων έργων σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών. Από αυτή την περίοδο η κιθάρα απέκτησε την ιδιότητα του οργάνου σόλο συναυλίας, καταλαμβάνοντας μια από τις κορυφαίες θέσεις μεταξύ άλλων κλασικών οργάνων.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια του 18ου-19ου αιώνα, το σχέδιο της ισπανικής κιθάρας υπέστη σημαντικές αλλαγές, οι τεχνίτες πειραματίστηκαν με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, το κούμπωμα του λαιμού, το σχέδιο του μηχανισμού κουρδίσματος κ.λπ. Τέλος, στα τέλη του 19ου αιώνα, ένας Ισπανός κατασκευαστής κιθάρας Ο Antonio Torres δίνει στην κιθάρα ένα μοντέρνο σχήμα και μέγεθος,που σήμερα ονομάζονται κλασικά.

2.4. Ιστορία της ανάπτυξης της κιθάρας στη Ρωσία.

Η ιστορία της κιθάρας στη Ρωσία είναι ενδιαφέρουσα και πολύ πρωτότυπη. Στην ανάπτυξή του πέρασε περίπου τα ίδια στάδια με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Ο Ρώσος ιστορικός Ν. Καραμζίν έγραψε ότι τον 6ο αιώνα οι Σλάβοι αγαπούσαν να παίζουν κιθάρα και άρπα και δεν τους αποχωρίζονταν ούτε σε σκληρές στρατιωτικές εκστρατείες. Έπαιξαν στη Ρωσία σε τετράχορδη κιθάρα. Το 1769, ο ακαδημαϊκός J. Shtelin έγραψε για την εμφάνιση στη Ρωσία κατά τη βασιλεία της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της ιταλικής πεντάχορδης κιθάρας, για την οποία εκδόθηκαν ειδικά μουσικά περιοδικά.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, μια εξάχορδη κιθάρα εμφανίστηκε στη Ρωσία. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα δύο Ιταλών - Giuseppe Sarti και Carlo Canobbio,που ήταν από τους πρώτους που παρουσίασαν αυτό το όργανο στο ρωσικό κοινό. Σύντομα γίνεται ένα όργανο της μόδας σε όλα τα επίπεδα της κοινωνίας.

Οι Ιταλοί προσπάθησαν να διασκευάσουν ρωσικά τραγούδια για κιθάρα, αλλά δεν τα κατάφεραν καλά, αφού η εξάχορδη κιθάρα δεν ήταν προσαρμοσμένη στη δομή της ρωσικής λαϊκής μουσικής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, περίπου την ίδια εποχή, εμφανίστηκε μια επτάχορδη εκδοχή της ισπανικής κιθάρας, που ονομάζεται "Ρωσική κιθάρα".

Η δημοτικότητά της συνδέεται με τον μουσικό Αντρέι Οσίποβιτς Σίχρα.Χωρίς επτάχορδη κιθάρα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα τόσο υπέροχο φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας όπως το ρωσικό αστικό ρομαντισμό και η τσιγγάνικη μουσική. Ρομαντισμός, τσιγγάνικο τραγούδι και επτάχορδη κιθάρα έγιναν ένα.

Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, η επτάχορδη κιθάρα κυριαρχούσε στη Ρωσία, στη συνέχεια οι επαγγελματίες μουσικοί στράφηκαν στο κλασικό όργανο και η επτάχορδη συνέχισε να χρησιμοποιείται από ορισμένους βάρδους, καθώς και από τσιγγάνους που ζούσαν στη Ρωσία (εξ ου και το όνομα «τσιγγάνος ”).

Συνθέτες A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. DargomyzhskyΈγραψαν τα ευρέως δημοφιλή ειδύλλια και τα τραγούδια τους για να συνοδεύονται από κιθάρα ή πιάνο με τρόπο παρόμοιο με τη συνοδεία κιθάρας. Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, ο Γκλίνκα, εντυπωσιασμένος από το παίξιμο της κιθάρας του Φέλιξ Καστίγιο, δημιούργησε τα λαμπρά έργα του για τη συμφωνική ορχήστρα: «The Aragonese Hunt» και «Night in Madrid». Και τέτοιοι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές όπως ο G.R.Pushkin, ο L.N.

Τον 19ο αιώνα, χάρη σε Marcus Aurelius Zani de Ferranti, που ήρθε στην Πετρούπολη και στη συνέχεια περιόδευσε Μάουρο Τζουλιάνι και Φερνάντο Σορ, η εξάχορδη κιθάρα ενίσχυσε τη θέση της στη Ρωσία. Οι δυτικοί κιθαρίστες κέντρισαν το ενδιαφέρον των Ρώσων μουσικών για την κλασική κιθάρα. Τα ονόματα των συμπατριωτών μας άρχισαν να εμφανίζονται σε αφίσες συναυλιών. Οι πρώτοι από τους σημαντικούς Ρώσους κιθαρίστες που έπαιξαν ένα εξάχορδο όργανο ήταν Νικολάι Πέτροβιτς Μακάροφ, Μαρκ Σοκόλοφσκι.

2.5. XX αιώνας

Αλλά ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία, η κιθάρα μπορούσε να βρεθεί μόνο μεταξύ ερασιτέχνων κιθαριστών, το αρχαίο ειδύλλιο ήταν ήδη απαγορευμένο στη χώρα μας εκείνη την εποχή και το όργανο αντιμετωπίζονταν με προκατειλημμένη άποψη, ως αστικό όργανο. Και υπό αυτές τις συνθήκες έρχεται στη Ρωσία για περιοδεία Αντρές Σεγκόβια.Οι περιοδείες του μεγάλου Ισπανού κιθαρίστα επανέφεραν το όργανο στη ζωή.

Συναντήθηκε με τη Σεγκόβια αρκετές φορές Ο Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy είναι ένας εξαιρετικός ερμηνευτής,συνθέτης και δάσκαλος. Οι συνομιλίες με τη Σεγκόβια βοήθησαν τον Ρώσο κιθαρίστα να αντέξει τις δύσκολες συνθήκες της δεκαετίας του '30-50 του εικοστού αιώνα. Για πολλά χρόνια ήταν ο μοναδικός ερμηνευτής κιθαρίστας στη χώρα μας. Το συναυλιακό έργο του Ιβάνοφ-Κράμσκι είναι ασυνήθιστα ευρύ - έπαιζε σόλο, με ορχήστρα, με όργανο, σε ντουέτα με βιολί και ως μέρος κουαρτέτου και κουιντέτου.

Η διδασκαλία κιθάρας σε μουσικά κολέγια και σχολεία στη Ρωσία ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα. Ένας από τους πρώτους δασκάλους της εξάχορδης κιθάρας ήταν Πιότρ Σπιριντόνοβιτς Αγαφόσιν. Μέχρι τότε, ο Agafoshin συμμετείχε ως ερμηνευτής σε πολλές συναυλίες, συνοδεύοντας τους εξαιρετικούς τραγουδιστές F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Για περισσότερα από 40 χρόνια, ο Agafoshin εργάστηκε ως καλλιτέχνης ορχήστρας στο State Maly Theatre. Πάνω από 20 χρόνια δουλειάς στο Μουσικό Σχολείο που φέρει το όνομά του. Την Οκτωβριανή Επανάσταση και το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, εκπαίδευσε έναν τεράστιο αριθμό κιθαριστών και δασκάλων, πολλοί από τους οποίους έτυχαν ευρείας αναγνώρισης.

Αργότερα, στα μέσα του εικοστού αιώνα, τα μαθήματα εξάχορδης κιθάρας εισήχθησαν στα βραδινά μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης στο μουσικό σχολείο που πήρε το όνομά του. V.V Stasov, στη μουσική σχολή στο ωδείο, στο Ινστιτούτο Gnessin και σε άλλα πανεπιστήμια στη Ρωσία. Επί του παρόντος, η εκμάθηση της κιθάρας χρησιμοποιείται ευρέως σε παιδικά μουσικά σχολεία, σχολές τέχνης, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά, καθώς και σε ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Μέχρι τώρα, υπάρχουν δύο τύποι κιθάρων στη Ρωσία: η ρωσική επτάχορδη κιθάρα και η κλασική εξάχορδη κιθάρα.Κάθε όργανο είναι καλό στον δικό του ρόλο. Η τεχνική του παιξίματος της κλασικής εξάχορδης κιθάρας και της ρωσικής επτάχορδης κιθάρας είναι σχεδόν πανομοιότυπη, αλλά το κούρδισμα της επτάχορδης κιθάρας είναι λιγότερο βολικό σε πολύπλοκα πολυφωνικά έργα.

Δυστυχώς, η επτάχορδη κιθάρα είναι σχεδόν ξεχασμένη σήμερα και εμφανίζεται στην επαγγελματική σκηνή εξαιρετικά σπάνια, αλλά είναι μια δημιουργική ανακάλυψη του ρωσικού λαού. Αυτό περιλαμβάνει επικοινωνία με λαϊκά τραγούδια σε μια καταπληκτική διασκευή από εξαιρετικούς Ρώσους κιθαρίστες, δημοφιλή κλασικά, ρομαντισμό και το τραγούδι των βάρδων. Αυτή είναι μια εισαγωγή στην εθνική πνευματικότητα.

Επί του παρόντος, όλο και περισσότεροι νέοι δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό το όργανο θα μπορούσε να πει κανείς ότι η κιθάρα σήμερα βιώνει την επόμενη αναβίωση της και

Οι δυνατότητες της κιθάρας είναι άπειρες, φαίνεται ότι μπορεί να κάνει τα πάντα. Και σήμερα η κιθάρα έχει αναγνωριστεί ως ένα εξαιρετικά εκφραστικό όργανο, το οποίο έχει υποβληθεί σε διάφορα είδη και μορφές, καθώς και μουσικά μέσα ικανά να εκφράσουν τα πιο βαθιά συναισθήματα.

2.6. Ποικιλίες κιθάρας σήμερα.

Κλασική κιθάρα.Αυτός είναι ο πιο συντηρητικός τύπος οργάνου. Είναι αυτή που είναι άμεσος απόγονος της ίδιας ισπανικής κιθάρας. Οι κλασικές κιθάρες έχουν συνήθως νάιλον χορδές, έχουν φαρδύ λαιμό και συνήθως παίζονται χωρίς τη χρήση λαβής (μια μικρή στρογγυλή πλάκα που χρησιμοποιείται για να χτυπήσει τις χορδές). Ο ήχος είναι απαλός και ήσυχος. Ως εκ τούτου, αυτά τα όργανα είναι πιο κατάλληλα για την αναπαραγωγή κλασικής μουσικής και ως εκ τούτου χρησιμοποιούνται συχνότερα για διδασκαλία σε μουσικά σχολεία.

Η ανάπτυξη της κλασικής κιθάρας συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Είναι πλέον δυνατή η εγκατάσταση ενός pickup σε μια κιθάρα με νάιλον χορδές και η χρήση ηλεκτρονικών εφέ επεξεργασίας ήχου. Μπορείτε επίσης να εγκαταστήσετε ένα πολυφωνικό pickup σε μια κλασική κιθάρα για να χρησιμοποιήσετε έναν μετατροπέα MID, συμπληρώνοντας τον ήχο της κιθάρας με ήχους συνθεσάιζερ.

Ονομάζονται επίσης Country ή Western κιθάρες. Αυτές είναι οι πιο δημοφιλείς ακουστικές κιθάρες για αναπαραγωγή μη κλασικής μουσικής. Το οφείλουν στον δυνατό ήχο και την προσαρμοστικότητά τους να παίζουν σε μεγάλη ποικιλία στυλ. Τοποθετούνται σε μεταλλικές χορδές και παίζονται κυρίως με κορδόνι.

Αυτές οι κιθάρες διακρίνονται από μεγάλα σώματα και πολύ δυνατό (ακόμα και σε σύγκριση με dreadnought) ήχο. Είναι πιο κατάλληλα για συνοδεία και χρησιμοποιούνται κυρίως στη μουσική Rock, Pop, Blues και Country. Αυτές οι κιθάρες έχουν γίνει πολύ σπάνιες αυτές τις μέρες. Δεδομένου ότι αυτές οι κιθάρες είναι επίσης σχεδιασμένες για να παίζουν με μια λαβή, έχουν μεταλλικές χορδές και ένα προστατευτικό πλαστικό μαξιλαράκι στο σώμα.

Θα σας πω περισσότερα για αυτές τις κιθάρες, αφού με την εμφάνισή της έγινε μια πραγματική αίσθηση στον κόσμο της μουσικής. Και εμφανίστηκε το 1930, όταν ο George Bischamp, απολυμένος από μια εθνική εταιρεία έγχορδων οργάνων, εφηύρε το ηλεκτρικό pickup.

Η αρχή ήταν η εξής: ένας αγωγός που ταλαντώνεται σε ένα πεδίο που δημιουργείται από έναν ή περισσότερους μόνιμους μαγνήτες παράγει αλλαγές σε αυτό το πεδίο, το οποίο με τη σειρά του παράγει ένα εναλλασσόμενο ρεύμα στο σύρμα που τυλίγεται γύρω από αυτούς τους μαγνήτες.

Ονομάζεται επίσης κιθάρα τζαζ, συνδυάζει τα πλεονεκτήματα τόσο της ακουστικής όσο και της ηλεκτρικής κιθάρας. Από το πρώτο δέχθηκε ένα κοίλο σώμα με αντηχούμενες τρύπες, από το δεύτερο έλαβε πικ-απ και όλα τα ηλεκτρονικά γεμίσματα. Παρόλο που μια τέτοια κιθάρα έχει ακουστικά χαρακτηριστικά, δεν μπορεί να παιχτεί χωρίς ενισχυτή, καθώς δεν υπάρχει μεγάλη οπή ήχου στο επάνω ηχείο και υπάρχει πολύ λίγος κενός χώρος μέσα σε αυτό. Τις περισσότερες φορές μπορείς να ακούσεις κιθάρες αυτού του τύπου στην τζαζ, γι' αυτό και έλαβαν το δεύτερο όνομά τους.

Επί του παρόντοςόλο και περισσότεροι νέοι δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό το όργανο μπορεί να πει κανείς ότι η κιθάρα σήμερα βιώνει την επόμενη αναβίωση της και γίνεται δημοφιλές μουσικό όργανο στη Ρωσία. Αυτό επιβεβαιώνεται από το activeσυναυλιακές δραστηριότητες ερμηνευτών και υποστηρικτών της κιθαριστικής τέχνης, καθώς και η εισαγωγή του οργάνου στα μουσικά σχολεία όλων των βαθμίδων.

Κατά τη γνώμη μου, οι λόγοι για το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την κιθάρα στους νέους είναι κατανοητοί. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία των εφήβων να αυξήσουν τον αυτοσεβασμό από τους συνομηλίκους τους. Αλλά το πιο σημαντικό, μου φαίνεται ότι ελκύει με την ομορφιά του ήχου του.«Στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα υπάρχουν πολλά υπέροχα σόλο όργανα που, χάρη στο ταλέντο των λαμπρών μουσικών, μπορούν να εξυψώσουν και να εμπλουτίσουν το ανθρώπινο πνεύμα. Αλλά η κιθάρα είναι κάτι το ιδιαίτερο. Με τον ευγενή, οικείο ήχο του, είναι ικανό να δημιουργήσει μια εσωτερική, θα έλεγα, φιλοσοφική σιωπή που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο» (A.K. Frautschi). Ίσως αυτός είναι ο λόγος που υπάρχουν σήμερα τόσοι πολλοί άνθρωποι που θέλουν να μάθουν κιθάρα για τον εαυτό τους, για τον οικογενειακό και φιλικό τους κύκλο.

III . συμπέρασμα

Νομίζω ότι έλυσα το πρόβλημα του έργου μου, αφού έγινε πολλή δουλειά με στόχο να τραβήξει την προσοχή στην τέχνη της κιθάρας. Και αν μετά την παρουσίασή μου τουλάχιστον ένας έφηβος θέλει να πάρει αυτό το όργανο ή νιώθει λίγο περισσότερο σεβασμό γι' αυτό από πριν, τότε θα θεωρήσω ότι το έργο μου έχει ολοκληρωθεί.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η κιθάρα είναι ένα «ζωντανό» όργανο, που αναπτύσσεται σε μια τεράστια ιστορική περίοδο. Τον εικοστό αιώνα, ως αποτέλεσμα της λεγόμενης ηλεκτρικής επανάστασης, υπήρξε μια άλλη γέννηση μιας νέας – ηλεκτρικής – κιθάρας ή – ηλεκτρικής κιθάρας. Και το ενδιαφέρον των μουσικών, των μηχανικών και των εφευρετών για αυτό δεν μειώνεται και μπορεί να αναδυθούν νέες μορφές και τύποι, αλλά θα είναι νέα όργανα που πειραματίζονται με τον ήχο και τους ενισχυτές, που δεν έχουν τίποτα κοινό με τον ζωντανό ήχο μιας συνηθισμένης κλασικής κιθάρας.

IV . Χρησιμοποιημένες έντυπες πηγές και διαδικτυακοί πόροι:

1. Weisbord M. Andres Segovia. – Μ.: Muzyka, 1981.

2. Volman B. Κιθάρα στη Ρωσία. – L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Κιθάρα. – Μ.: Muzyka, 1980.

4. Ghazaryan S. Στον κόσμο των μουσικών οργάνων. – Μ.: Εκπαίδευση, 1985.

5. Ivanov M. Ρωσική επτάχορδη κιθάρα. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Προβολή περιεχομένου παρουσίασης
"000 Από πού προέρχεται η κιθάρα"

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

Εργασία έργου

ολοκληρώθηκε το:

Ρίξτε το Semyon

Μαθητής ΣΤ τάξης

Επιστημονικός υπεύθυνος: Vakulenko G.A.

Στόχος της εργασίας:

εξοικειωθείτε με την ιστορία της κιθάρας, είδη κιθάρας, διάσημους συνθέτες και κιθαρίστες.

Στόχοι εργασίας:

1. Μελετήστε και αναλύστε την ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης του οργάνου.

Κιθάρα – Πρόκειται για ένα μαδημένο έγχορδο όργανο που ανήκει στην οικογένεια του λαούτου.

Nabla, τανμπούρ στην αρχαία Αίγυπτο.

Τα Κιφάρα στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη

Μαυριτανική και λάτιν κιθάρα

στο μουσείο

Φραντσέσκο Κορμπέτα

Ροβέρτος

de Wiese

Φερνάντο

Διονύσιο

Αγκουάδο

Ο Ματέο

Φερδινάνδος

Μάουρο

Corulli

Τζουλιάνι

Καρκάσι

Francisco Tárrega Eschea

Αντρές

Σεγκόβια

Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς

Ιβάνοφ-Κράμσκι

Ακουστική κιθάρα μεγάλο θωρηκτό

Νικητής

Ζιντσούκ

Ημιακουστική

(τζαζ) κιθάρα

Περιεχόμενα Εισαγωγή Κεφάλαιο 2. Εποχές ανάπτυξης της κιθάρας Κεφάλαιο 3. Κεφάλαιο 4. Συμπέρασμα Έρευνας Παραρτήματα 3. σελ. 11. σελ. 13. σελ. 14. σελ. 15.

Κεφάλαιο 1. Η προέλευση της κιθάρας. Όταν γεράσω πολύ, θα σηκώσω κιθάρα, Και, χτυπώντας τις χορδές, θα ξαναγίνω φρέσκος και νέος. Καμπύλες, βερνίκι. . . Πόσο καλός είσαι για το χέρι και για την ψυχή! Τραγουδώντας μαζί σου για την αγάπη, Ω, είναι στο αίμα σου!

Ο θρύλος για την προέλευση της κιθάρας. Οι θεοί άκουσαν την προσευχή και την μετέτρεψαν σε δέντρο δάφνης (η ελληνική λέξη «δάφνη» σημαίνει δέντρο δάφνης). Ο Απόλλωνας έφτιαξε το μουσικό όργανο κιθάρα από δάφνη και από τότε μεγάλοι ποιητές και καλλιτέχνες στεφανώθηκαν με φύλλα δάφνης. Η Κιτάρα διατήρησε από τη θηλυκή της καταγωγή χαριτωμένα σχήματα σώματος, τάση για ιδιοτροπίες και απρόβλεπτη συμπεριφορά.

Γενεαλογία της κιθάρας Η ιστορία της κιθάρας ξεκινά στην Ανατολή, όταν δημιουργήθηκαν τα πρώτα μαδημένα όργανα. Και αυτή η εποχή είναι βαθιά αρχαιότητα πριν από την έναρξη της νέας εποχής. Τα πολιτιστικά μνημεία της Μεσοποταμίας μας λένε γι' αυτά, που απεικονίζουν ένα όργανο που προφανώς ήταν φτιαγμένο από κέλυφος χελώνας, στο οποίο τεντώνονταν το δέρμα για καλύτερο ήχο.

. Κεφάλαιο 2. Εποχές εξέλιξης της κιθάρας Μεσαιωνική κιθάρα (476 -1400). Ξεκινώντας τον 10ο αιώνα, η απεικόνιση των μαδημένων έγχορδων οργάνων έγινε γενικά αποδεκτή. Ισπανικές πηγές δείχνουν ότι μέχρι τον δέκατο τρίτο αιώνα είχαν εμφανιστεί δύο ποικιλίες κιθάρων, η μαυριτανική και η λατινική.

Αναγέννηση (Renaissance) 1400 -1600. Όπως με κάθε τέχνη, έτσι και με την εξέλιξη της κιθάρας, η Αναγέννηση ήταν μια χρυσή εποχή, μια εποχή ανόδου και ανθοφορίας. Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν πολλά δείγματα κιθάρας, βελτιωμένα σε σχέση με προηγούμενα. Η κιθάρα απαλλάσσεται από ογκώδεις φόρμες, γίνεται πιο ελαφριά και αρχίζει να δίνεται μεγάλη προσοχή στη διακόσμησή της.

Από το μπαρόκ στον κλασικισμό. (XVII-XIX αιώνες) Ήταν η Γαλλία που συνέβαλε στην αναβίωση και ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για αυτό το όργανο. Και όχι μόνο ο γαλλικός λαός, αλλά μονάρχες που ήταν ειλικρινά παθιασμένοι με την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Είναι γνωστό ότι ο Louis the Sun σπούδασε κιθάρα από την παιδική του ηλικία με έναν ειδικά προσκεκλημένο δάσκαλο, στον οποίο είχε μεγάλη επιτυχία. Λοιπόν, το όργανο πάλι, με το ελαφρύ χέρι του Louis, γίνεται δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Το τέλος της βασιλείας του Λούις συνέπεσε με περαιτέρω μείωση του ενδιαφέροντος για την κιθάρα.

Age of Enlightenment Η κιθάρα έχει γίνει ένα όργανο που απαιτεί επαγγελματική προσέγγιση και μελέτη, και όχι ένα οικιακό «κατοικίδιο για strumming». Γράφονται μικρά αλλά πολύ αποτελεσματικά έργα και συνοδεία όπερας.

Κεφάλαιο 3. Νεωτερικότητα Τύποι και σχήματα κιθάρων, διάφορα συστήματα στερέωσης, μέθοδοι παιχνιδιού και τεχνολογίες δημιουργίας - όλα αυτά έχουν υποστεί αλλαγές στο πέρασμα των αιώνων, έως ότου ο δάσκαλος Antonio de Torres δημιούργησε μια κιθάρα, η οποία έχει γίνει πρότυπο μέχρι σήμερα. Αυτός ο άνθρωπος αποκαλείται και «Στραντιβάριος της κιθάρας», τόσο μεγάλη είναι η συμβολή του στην εξέλιξη και το τελικό στάδιο της εξέλιξης της κιθάρας. Δίνει στην κιθάρα ένα μοντέρνο σχήμα και μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres ονομάζονται σήμερα κλασικές

Κεφάλαιο 4. Ερευνητική ερώτηση 1: Ποιο είναι το πιο δημοφιλές μουσικό όργανο; Ερώτηση 2: Θέλατε ποτέ να μάθετε να παίζετε κιθάρα; Ερώτηση 3: Με ποια μουσικά είδη συνδέεται η κιθάρα; Ερώτηση 4: Ποιους συγγραφείς γνωρίζετε που ερμήνευσαν τα τραγούδια τους με κιθάρα; Ερώτηση 5: Θα είναι η κιθάρα δημοφιλής σε 50 χρόνια, 100 χρόνια;

Συμπέρασμα Ως αποτέλεσμα της ερευνητικής μου εργασίας, πείστηκα ότι η κιθάρα, παρά το γεγονός ότι αυτό το όργανο είναι σίγουρα γνωστό σε όλους, είναι το πιο δημοφιλές στη νεότερη γενιά. Με βάση την έρευνά μου, είμαι πεπεισμένος ότι η κιθάρα κατάφερε να προσαρμοστεί στη δυναμική και ποικιλόμορφη κουλτούρα του 21ου αιώνα, καταλαμβάνοντας ηγετική θέση σε πολλά είδη και στυλ. Στη διαδικασία της δουλειάς μου, πείστηκα για άλλη μια φορά ότι πάντα υπήρχαν άνθρωποι που ήταν έτοιμοι να ακολουθήσουν το τρυφερό της τραγούδι για να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Γενικά, η δουλειά με ενδιέφερε πάρα πολύ. Η πρακτική σημασία της δουλειάς μου είναι προφανής ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα μουσικής ως πρόσθετο υλικό. Είμαι ευγνώμων στους συμμαθητές μου για τη βοήθειά τους στη δουλειά μου και για τη στήριξη που μου έδωσαν

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Γυμνάσιο Νο. 3 στο χωριό Τολμπάζυ

Ο φίλος μου είναι κιθάρα

Επικεφαλής: Kirillova Z.I.

Tolbazy χωριό – 2012

«Η μουσική μας φέρνει κάτι αιώνιο και παγκόσμιο: μας εμπνέει την επιθυμία να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε, αγγίζοντας ιδιαίτερες χορδές στην ψυχή. Από τον Μπετόβεν στους Beatles, από τον Μπαχ μέχρι τους Μπλουζ, μεγάλοι τραγουδιστές, μουσικοί και μαέστροι μας δίνουν την αρμονία των μελωδιών και των ρυθμών. Ακόμα και αφού ακούστηκε

η τελευταία νότα, ένα συναρπαστικό συναίσθημα συνεχίζει να ζει μέσα μας».

(Μπίλι Χόλιντεϊ)

1. Η τέχνη της κιθάρας ως πολιτιστική αξία.

Οι υπέροχες ρωσικές παραδόσεις της ανεξάρτητης δημιουργίας μουσικής στην εποχή μας έχουν δώσει τη θέση τους στην επίθεση της βιομηχανίας βίντεο και ήχου. Οι ανθρώπινες αξίες αντικαθίστανται από τη λατρεία του χρήματος. Ακόμη και ένας ενήλικας δυσκολεύεται να κατανοήσει τις σύγχρονες αποκαλούμενες «πολιτιστικές αξίες». Οι πολύ δυνατοί ουρλιαχτοί ήχοι των ηλεκτρικών κιθάρων και το πυρετώδη στακάτο του ντράμερ κάνουν τα νεύρα να δονούνται και να σβήνουν εντελώς τη σκέψη, μετατρέποντας τους ακροατές τους σε τέρατα που ουρλιάζουν. Τι μπορεί όμως να αντικαταστήσει την ανθρώπινη χαρά της δικής του συμμετοχής, της εκδήλωσης των ταλέντων και της ζωντανής επικοινωνίας με τη μουσική; Η τέχνη της μουσικής έχει μια ιδιαίτερα μεγάλη δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου σε έναν άνθρωπο, και ως εκ τούτου η μουσική μπορεί να παίξει τεράστιο ρόλο στην εκπαίδευση της νεότερης γενιάς.

Τα μαθήματα σε μια λέσχη κιθάρας είναι, πρώτα απ 'όλα, πνευματική εργασία, ως αποτέλεσμα της οποίας αποκτούμε γνώσεις, πρακτικές δεξιότητες, οι ικανότητές μας αναπτύσσονται ενεργά, αφού ο πνευματικός πλούτος αποκτάται με δική μας πρωτοβουλία. Κατά τη γνώμη μου, όσοι ξέρουν να παίζουν κιθάρα αποκτούν μια επιπλέον ευκαιρία να αποκαλύψουν και να εξηγήσουν πολλές καταστάσεις,

που έχουν προσωπικό νόημα για τους νέους.

Αντικείμενο μελέτης:τομέα της μουσικής.

Αντικείμενο μελέτης: μαθαίνοντας να παίζει κιθάρα μουσικού οργάνου.

Στόχος: μάθε να παίζεις κιθάρα.

Καθήκοντα:

-Αγοράστε ένα μουσικό όργανο.

- Εγγραφείτε σε ένα κλαμπ εκμάθησης κιθάρας.

-Αποκτήστε γνώσεις για την ιστορία της κιθάρας.

-Μελέτη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας

-Λάβετε ατομικές συμβουλές από τον διευθυντή σας

-Γνωρίστε τη βιογραφία ορισμένων διάσημων κιθαριστών.

ΥΠΟΘΕΣΗ: Θα μάθω να παίζω κιθάρα, θα μπορώ να παίρνω μέρος
διάφορες συναυλίες, ο κύκλος των φίλων μου θα διευρυνθεί.

Πρόβλημα:

Επιλογή και αγορά του σωστού εργαλείου

Ανεπαρκής χρόνος για μελέτη

Η εμφάνιση διαφόρων ειδών δυσκολιών κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

2 .Γιατί Αποφάσισα να μάθω να παίζω κιθάρα;

Ο φίλος μου μπορεί να παίξει κιθάρα. Όταν ήρθα να τον επισκεφτώ,
μετά του ζήτησα να παίξει για μένα, κάθισα δίπλα του και τον άκουγα. Στην ψυχή μου
κάτι άλλαζε, ήθελα να κάτσω στο όργανο και να παίξω κι εγώ. Επίσης σε μένα
Μου αρέσει πολύ ο ήχος της κιθάρας. Η κιθάρα έχει ιδιαίτερο ήχο, όχι σαν άλλα έγχορδα όργανα. Νομίζω ότι η κιθάρα είναι από τις δημοφιλείς
μουσικά όργανα, και αποφάσισα αποφασιστικά ότι μετά από λίγο θα μάθαινα να το παίζω.

3.Επίσκεψη σε κλαμπ κιθάρας.

Μια μέρα ζήτησα από τον καθηγητή μουσικής Bondarenko Valery Alexandrovich να με βοηθήσει να μάθω να παίζω κιθάρα. Οι γονείς μου με στήριξαν πλήρως. Στη συνέχεια, ο αρχηγός και εγώ επιλέξαμε μια ώρα για τα μαθήματα. Άρχισα λοιπόν να πηγαίνω σε ένα κλαμπ κιθάρας.

Πρώτα από όλα, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων γνώρισα τη δομή ενός μουσικού οργάνου. Έμαθα ότι μια κιθάρα αποτελείται από βασικά μέρη όπως το σώμα, ο λαιμός και το κεφάλι, στα οποία υπάρχουν μανταλάκια για τη ρύθμιση του τόνου. Μετά προχωρήσαμε στο παίξιμο κιθάρας. Η πρώτη άσκηση που προσπάθησα να μάθω μόνος μου ήταν η μελωδία του παιδικού τραγουδιού «Μια ακρίδα κάθισε στο γρασίδι», που παίζεται σε μια χορδή. Ακόμη και μια τόσο απλή άσκηση δεν λειτούργησε αμέσως, χρειάστηκε κάποια προσπάθεια. Στη συνέχεια, αρχίσαμε να μελετάμε τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας - το πλέγμα συγχορδιών. Ένα πλέγμα χορδών είναι μια διαγραμματική αναπαράσταση μιας χορδής σε χαρτί. Εξοικειώθηκα με το πώς να σημειώνω σωστά τις συγχορδίες σε ένα πλέγμα συγχορδιών. Περαιτέρω ΕγώΆρχισα να μαθαίνω πώς να παίζω αυτές τις συγχορδίες στην κιθάρα. Οι πρώτες μου συγχορδίες ακούγονταν θαμπές και άσχημες, αφού τα δάχτυλά μου δεν ήταν ακόμη προετοιμασμένα για να παίξουν. Πονούσαν, πρήστηκαν λίγο και δεν μπορούσα να ξαναπαίξω τη συγχορδία. Ξεπέρασα αυτή τη δυσκολία με τη βοήθεια της γυμναστικής των δακτύλων, την οποία με συμβούλεψε ο Valery Alexandrovich. Μερικές φορές βοηθούσα με το άλλο μου χέρι να τοποθετήσω τα δάχτυλά μου στις σωστές χορδές. Η πλάτη μου ήταν επίσης κουρασμένη. Επίσης, ανακούφισα από την κούραση με τη βοήθεια απλών σωματικών ασκήσεων. Μερικές φορές σκεφτόμουν ότι δεν θα μπορέσω ποτέ να μάθω να παίζω κιθάρα ξανά, αλλά και πάλι η επιθυμία να αποκτήσω ένα μουσικό όργανο ξεπέρασε το αίσθημα της αμφιβολίας για τον εαυτό μου. Με τον καιρό, κατάκτησα τις βασικές συγχορδίες και άρχισα να μαθαίνω πώς να τις αναδιατάσσω γρήγορα. Αυτό το θέμα απαιτούσε επίσης πολλή υπομονή, θέληση και χρόνο. Στη συνέχεια, ο Valery Alexandrovich και εγώ μάθαμε το πρώτο τραγούδι, το οποίο αποτελούνταν μόνο από τρεις συγχορδίες (At, Dm, Em). Στο σπίτι δούλευα πολύ με την κιθάρα για να μάθω να παίζω. Εκτός από τη μελέτη τραγουδιών με τον Valery Alexandrovich, σπούδασα και τραγούδια με τον φίλο μου. Με τον καιρό Εγώέμαθε περισσότερες συγχορδίες κατακτημένες συγχορδίες από το μπαρ. Θέλω να πω ότι δεν μπορούσα να παίξω αυτές τις συγχορδίες για πολύ καιρό, αλλά χάρη στην επιμονή και την επιμέλειά μου, τα κατάφερα. Μετά έμαθα διάφορες κινήσεις και μάχες. Δυσκολεύτηκα και με αυτό: δεν μπορούσα να διατηρήσω καθαρό ρυθμό (όρμησα ή άργησα με τον ρυθμό), αλλά, τελικά, κατάφερα αρκετά καλά μερικά από αυτά.

3.1. Πώς να αγοράσετε μια κιθάρα

Παράλληλα με την εκμάθηση κιθάρας, απέκτησα και άλλες γνώσεις που σχετίζονται με το παίξιμο κιθάρας.

Πριν αγοράσετε μια κιθάρα, πρέπει να εξετάσετε όλες τις επιλογές σας. Αρχικά, αφιερώστε χρόνο για να καταλάβετε πού βρίσκεται ο προϋπολογισμός σας και πόσα χρήματα μπορείτε να ξοδέψετε για μια κιθάρα. Εάν περιμένετε ότι η κιθάρα σας θα είναι σημαντικό μέρος της ζωής σας και θα τη χρησιμοποιείτε συχνά, ίσως θέλετε να επενδύσετε σε ένα όργανο καλής ποιότητας. Εάν τα χρήματά σας είναι περιορισμένα, μπορείτε να σκεφτείτε να αγοράσετε μια μεταχειρισμένη κιθάρα. Αυτές οι κιθάρες συνήθως δεν έχουν εγγύηση κατασκευαστή, ενώ τα νέα καταστήματα κιθάρας προσφέρουν συχνά εγγύηση για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Πριν αγοράσετε μια κιθάρα, πρέπει να την επιθεωρήσετε προσεκτικά και να αξιολογήσετε την ποιότητα κατασκευής. Δοκιμάστε διαφορετικές κιθάρες και κρατήστε τις στα χέρια σας. Δώστε προσοχή στο σώμα. Η επιθεώρηση του σώματος της κιθάρας θα σας επιτρέψει να αξιολογήσετε την ποιότητα κατασκευής της. Για να βεβαιωθείτε ότι όλα τα μέρη είναι σταθερά συνδεδεμένα μεταξύ τους, σηκώστε την κιθάρα και χτυπήστε ελαφρά την κορυφή και την πλάτη, ακούγοντας τυχόν θορύβους που χτυπούν μέσα. Κοιτάξτε να δείτε αν υπάρχουν λεκέδες στο σώμα, αν το βερνίκι απλώνεται ομοιόμορφα, αν υπάρχουν γρατσουνιές ή εγκοπές, αν υπάρχουν κενά ή ρωγμές στο ξύλο, ειδικά εκεί που ο λαιμός ενώνεται με το σώμα. Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στα μεταλλικά μέρη. Μερικές από τις πιο ακριβές κιθάρες έχουν μεταλλικά μέρη που είναι πολύ υψηλής ποιότητας και όμορφα διαμορφωμένα. Ελέγξτε ότι όλα τα κουμπιά, τα μανταλάκια και οι διακόπτες λειτουργούν σωστά. Στρίψτε ελαφρά κάθε μανταλάκι και βεβαιωθείτε ότι κινούνται εύκολα και αλλάζετε τη συχνότητα της χορδής. Όταν αγοράζετε μια κιθάρα, καλό είναι να προσέχετε τον τύπο του ξύλου. Διαφορετικοί τύποι ξύλου έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά ήχου.

Καταστρώματα Οι περισσότερες κλασικές και ακουστικές κιθάρες είναι κατασκευασμένες από έλατο ή κέδρο. Οι κιθάρες Spruce έχουν ελαφρώς πιο φωτεινό ήχο, ενώ οι κιθάρες κέδρου έχουν πιο σκούρο και ζεστό ήχο. Πώς όμως μπορείτε να προσδιορίσετε το είδος του ξύλου; Μια κιθάρα από ερυθρελάτη έχει έντονο κίτρινο χρώμα, ενώ μια κιθάρα από κέδρο έχει μπεζ χρώμα.

3.2. Τύποι κιθάρων

♦ Κλασική κιθάρα

Η κλασική κιθάρα είναι ένα εξειδικευμένο όργανο που παίζεται
κυρίως κλασική μουσική ή φλαμένκο. Η κλασική κιθάρα, η οποία είναι γενικά παρόμοια με μια ακουστική κιθάρα, έχει μικρότερο σώμα, φαρδύτερο λαιμό και νάιλον χορδές αντί από ατσάλι. Ο ήχος μιας κλασικής κιθάρας είναι περισσότερος
πιο πλούσιο από μια ακουστική κιθάρα. .

♦Ακουστική κιθάρα

Οι ακουστικές κιθάρες είναι εύκολες στη μεταφορά και μπορούν να παιχτούν οπουδήποτε. Σε αντίθεση με τις ηλεκτρικές κιθάρες, οι ακουστικές κιθάρες δεν απαιτούν ενισχυτή ή τροφοδοτικό, καθιστώντας τις ιδανικές για όσους θέλουν απλώς να παίξουν τα αγαπημένα τους τραγούδια.Οι ακουστικές κιθάρες μπορεί να διαφέρουν σε μέγεθος και σχήμα σώματος. Το μέγεθος και το σχήμα του σώματος καθορίζουν πώς ακούγεται η κιθάρα και πώς ταιριάζει.Χέρια. Κιθάρα με Ένα μεγαλύτερο σώμα ακούγεται πιο δυνατά από ένα μικρότερο. Σε ακουστική κιθάρα μπορείςΒΑΖΩ προσαρμογέα για να το συνδέσετε σε έναν ενισχυτή. Ο προσαρμογέας είναι μαγνητικόςΣΥΣΚΕΥΗ μετατροπή των κραδασμών της χορδής σε ηλεκτρικές ώσεις, οι οποίεςΕΝΙΣΧΥΤΗΣ μετατρέπεται σε ήχο.

♦Ηλεκτρική κιθάρα

Οι ηλεκτρικές κιθάρες είναι μικρότερες από τις ακουστικές και τις κλασικές κιθάρες και συνήθως κοστίζουν λιγότερο από τις ακουστικές κιθάρες επειδή είναι πιο εύκολο να κατασκευαστούν. Ωστόσο, μια ηλεκτρική κιθάρα απαιτεί πρόσθετο εξοπλισμό - έναν ενισχυτή και ηχεία.

Το σώμα μιας ηλεκτρικής κιθάρας μπορεί να είναι συμπαγές ή εντελώς κοίλο. Οι ατσάλινες χορδές στις ηλεκτρικές κιθάρες είναι συνήθως πιο χοντρές από αυτές στις ακουστικές κιθάρες.

3.3*Κούρδισμα κιθάρας

Ενώ μάθαινα να παίζω κιθάρα, εισήγαγαΣΥ με διαφορετικές μεθόδους προσαρμογήςκιθάρες. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι να κουρδίσετε μια κιθάρα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1 τρόπος:

κορδόνι στο 9ο τάστα, ως πρώτο ανοιχτό

κορδόνι στο 9ο τάστα, όπως το δεύτερο ανοιχτό

κορδόνι στο 10ο ταστάκι ως τρίτο ανοιχτό

κορδόνι στο 10ο τάστα, όπως το τέταρτο ανοιχτό

Μέθοδος 2:

1 χορδή στην 7η τάστα = 2 χορδή στην 5η τάστα

κορδόνι στην 7η τάστα = 4η χορδή στην 5η τάστα.

χορδή στο 7ο τάστο = 5η χορδή στο 5ο τάστο

κορδόνι στο 7ο τάστο = 6ο κορδόνι στο 5ο τάστο

3 τρόπος:

η χορδή κουρδίζεται χρησιμοποιώντας πιρούνι ή πιάνο

η χορδή που πιέζεται στο 5ο τάστο συντονίζεται με την 1η χορδή

η χορδή που πιέζεται στο 4ο τάστο συντονίζεται με τη 2η χορδή

η χορδή που πιέζεται στο 5ο τάστο συντονίζεται με την 3η χορδή

η χορδή που πιέζεται στο 5ο τάστο συντονίζεται με την 4η χορδή

η χορδή που πιέζεται στο 5ο τάστο συντονίζεται με την 5η χορδή

4" Όλοι μπορεί κάποιος να μάθει να παίζει κιθάρα;

Όταν μάθαινα να παίζω κιθάρα, αναρωτήθηκα: μπορεί ο καθέναςΜΑΘΑΙΝΩ να παίξω κιθάρα; Νομίζω πως όχι. Για να μάθεις να παίζεις κιθάρα χρειάζεσαι, πρώτον, να έχεις επιθυμία, επιμονή και θέληση. Πολλοί άνθρωποι θέλουν να μάθουν να παίζουν κιθάρα, αλλά δεν δείχνουν την απαραίτητη υπομονή, επιμέλεια καιπροσδιορισμός. Είναι επίσης πολύ σημαντικό να έχεις αυτί για μουσική και συναίσθημαρυθμός, αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα όταν μαθαίνεις να παίζεις κιθάρα. Αν κάποιος που θέλει να μάθει να παίζει κιθάρα δεν έχει αυτή την ιδιότητα, τότε πιστεύω ότι δεν θα γίνει καλός παίκτης. Ξέρω ένα άτομο που θέλει πραγματικά να μάθει αυτό το μουσικό όργανο, αλλά δεν θέλει να αρχίσει να μαθαίνει με παιδικά τραγούδια και απλούς αγώνες, θέλει να παίζει σαν κύριος. Πιστεύω ότι όλα πρέπει να γίνονται σταδιακά: από απλά έως σύνθετα. (Για παράδειγμα, όταν μαθαίνουμε να διαβάζουμε, πρώτα μαθαίνουμε το αλφάβητο και μετά διαβάζουμε ολόκληρα βιβλία.)

5. Τι ΕγώΈμαθα κάτι καινούργιο δουλεύοντας στο έργο.

Για να γράψω αυτό το έργο, χρειάστηκε να δουλέψω με πολλούς
ποσότητα λογοτεχνίας. Ενώ δούλευα μαζί της, έμαθα πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα. Γνώρισα τόσο διάσημες και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες όπως ο Victor Khara (1938-1973), ο Bulat Okudzhava, η Tatyana και ο Sergei Nikitin, ο Alexander Rosenbaum.
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι ασχολήθηκαν με τη δημιουργικότητα στην κιθάρα. Είχα την ευκαιρία να γνωρίσω το βιογραφικό τους. Μελέτησα τη βιογραφία του Victor Jara με ιδιαίτερη λεπτομέρεια. Η ζωή αυτού του Χιλιανού τραγουδιστή, συνθέτη,
ως λαογράφος, δημόσιο και πολιτικό πρόσωπο, δεν ήταν εύκολο. Νικητής
Η Jara γεννήθηκε σε μια Χιλιανή αγροτική οικογένεια. Η μητέρα του Βίκτορ πέθανε όταν εκείνος
Ήμουν δεκαπέντε χρονών και ο πατέρας μου ήπιε μέχρι θανάτου. Παρά τη φτώχεια και τη δύσκολη ζωή, ο Βίκτορ μπόρεσε να λάβει δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Μετά την αποφοίτησή του από το Καθολικό σχολείο, έγινε ιερέας, αλλά τελικά εγκατέλειψε αυτή την ιδέα και έγινε ηθοποιός.
Για αρκετά χρόνια έπαιζε στο θέατρο παντομίμας και ταξίδεψε στη Χιλή
χωριά, συλλέγοντας λαϊκή μουσική και στη συνέχεια μπήκε στη δραματική σχολή για να γίνει επαγγελματίας ηθοποιός. Το 1961, ο Βίκτορ επισκέφθηκε τη Σοβιετική Ένωση και τις ευρωπαϊκές χώρες που ήταν μέρος του κομμουνιστικού μπλοκ. Σε επιστολές προς τη σύζυγό του, θαύμαζε τη σταθερότητα με την οποία οι Ρώσοι υπομένουν τη δύσκολη ζωή τους. Στη δεκαετία του 1960, ο Βίκτορ ήταν επικεφαλής του Κρατικού Θεάτρου της Χιλής . Σταδιακά πέρασε από την ερμηνεία δημοτικών τραγουδιών στη σύνθεση. Τα δικά του τραγούδια ήταν πολύ πολιτικά. Όταν το 1969, στην πόλη Puento Mort, η αστυνομία, με εντολή του Υπουργού Εσωτερικών, κατέστειλε μια ειρηνική διαδήλωση αστέγων και ανέργων αγροτών, πυροβόλησε επτά και σκότωσε ένα παιδί, ο Victor έγραψε το τραγούδι «Preguntas horn Puento Mont» («Ερωτήσεις για το Puento Mont») , για το οποίο κατηγόρησε έντονα τον υπουργό. Ερμήνευσε αυτό το τραγούδι μπροστά σε χιλιάδες ακροατές κατά τη διάρκεια διαδήλωσης διαμαρτυρίας. Ο Βίκτορ ήταν στο επίκεντρο της δράσης. έγραψε τα νέα του τραγούδια και τα ερμήνευσε παντού. Το 1973, οι μονάδες πληροφοριών του στρατού συνέλαβαν όλους όσους μπορούσαν να βρουν που ανήκαν στο Κόμμα Λαϊκής Ενότητας ή υποπτεύονταν ότι ήταν αντίπαλοί τους. Συνελήφθη \ μεταφέρονται στα γήπεδα. Στο μεγαλύτερο γήπεδο του Σαντιάγο βρέθηκε ο Βίκτορ Χάρα. Μετά από πολλές μέρες βασανιστηρίων, εκτελέστηκε. Άφησε στη γυναίκα του ένα μικρό σημείωμα με το ποίημα «Στο στάδιο», το οποίο κατάφερε να βγάλει λαθραία κρυφά. Επισήμως, ο Victor Jara ανήκε στους «αγνοούμενους», δηλαδή σε χιλιάδες πραγματικούς και δυνητικούς αντιπάλους του μελιταριστικού καθεστώτος, των οποίων η δολοφονία παρέμεινε κρυφή από το κοινό. Ο Βίκτορ Χάρου αναγνωρίστηκε από εκείνους που
έπρεπε να τον θάψουν σε κοινό τάφο. Αυτό αναφέρθηκε στη γυναίκα του. αυτή
πήρε το σώμα του και το έθαψε όπως πρέπει.

6. Ιστορία της εξέλιξης της κιθαριστικής τέχνης

Ενώ εργαζόμουν στο έργο, γνώρισα με μεγάλη λεπτομέρεια την ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της κιθαριστικής τέχνης.

♦Προκάτοχοι της κιθάρας στα αρχαία χρόνια

Η ιστορία της κιθάρας ξεκινά πολλές χιλιετίες πριν. Στο πέρασμα των αιώνων, έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, από τον αριθμό των χορδών μέχρι το εξωτερικό σχήμα. Στα αρχαία αιγυπτιακά μνημεία υπάρχει συχνά μια εικόνα ενός μουσικού οργάνου - μια νάμπλα, που εν μέρει θυμίζει κιθάρα. Στην Αίγυπτο, αυτό το όργανο ήταν σεβαστό ως σύμβολο της καλοσύνης. Σύμφωνα με αρχαιολογικές ανασκαφές, όργανα παρόμοια με την κιθάρα ήταν κοινά στα κράτη της Μέσης Ανατολής, ιδιαίτερα στην Ασσυρία, τη Φοινίκη και τη Βαβυλωνία. Όπως βλέπουμε, στην αρχαιότητα η κιθάρα είχε ήδη τους άμεσους προκατόχους της. Στο πέρασμα των αιώνων, το όργανο αυτό γνώρισε μια εξίσου ενδιαφέρουσα εξέλιξη κατά τη σκληρή εποχή του Μεσαίωνα, όταν, στην πραγματικότητα, διαμορφώθηκε η παραδοσιακή του μορφή.

♦Έγχορδα στο Μεσαίωνα

Η μεσαιωνική Ισπανία και η Ιταλία θεωρούνται δικαίως η γενέτειρα της ευρωπαϊκής κιθάρας. Η λέξη «κιθάρα» είναι επίσης αραβικής προέλευσης. Άλλα είδη έγχορδων οργάνων ήταν επίσης γνωστά στην Ευρώπη. Ναι, ΧIXη κιθάρα χρονολογείται έναν αιώνα - έγχορδοένα μαδημένο όργανο δημοφιλές στους ευγενείς. Ταυτόχρονα, η βιχουέλα διαδόθηκε ευρέως στην Ισπανία. Μαζί με το λαούτο και άλλα μαδημένα όργανα, γίνεται αγαπημένο όργανο,τα δικαστήρια των αριστοκρατών. Το 1674, μια συλλογή έργων γιακιθάρες με λεπτομερή περιγραφή του τρόπου αναπαραγωγής αυτού του μουσικού οργάνου. Ο συγγραφέας του ήταν ο Gaspar Sanz. Στο τέλοςXVIαιώνα η βιχουέλα υποχωρείκιθάρα πέντε χορδών. Ο διάσημος Ιταλός μουσικός Francesco Cobetta έκανεμια σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της μεθόδου παιξίματος με τα δάχτυλα, η οποία ξεπερνά σε πολυπλοκότητα τη μέθοδο της συγχορδίας. Το ασυνήθιστο στυλ του παιξίματός του ήταν ίσως ο πιο συναρπαστικός λόγος που η κιθάρα απέκτησε μια πραγματικά ελίτ θέση στους αυλικούς κύκλους της Γαλλίας και της Αγγλίας.XVIIαιώνας.

♦Κιθάρα σε Χ VIII - αρχές XI X αιώνα/

Πριν Η κιθάρα του 18ου αιώνα ήταν μικρότερη και το σώμα της ήταν πολύ επίμηκες και στενό. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η κιθάρα απέκτησε αναγνωρίσιμη όψη και ήχο. Απέκτησε έκτη χορδή και τελικά έχασε τις διπλές χορδές της. Οι τρεις πρώτες χορδές της κιθάρας ήταν φτιαγμένες από έντερα προβάτου, οι τρεις χορδές μπάσου από μεταξωτές κλωστές τυλιγμένες σε επάργυρο χάλκινο σύρμα. Στα μέσα του 19ου αιώνα πήρε τελικά την τελική του μορφή και έγινε μεγαλύτερο. Η κιθάρα έχει πλέον έξι χορδές με τυπικό κούρδισμα: E, B, G, D, A, E.

♦ιστορία της κιθάρας στον 20ο αιώνα

Αρχικά Τον 20ο αιώνα, η κιθάρα κατέκτησε μεγάλες αίθουσες συναυλιών, οι οποίες απαιτούσαν έναν θεμελιωδώς διαφορετικό, πολύ πιο δυνατό ήχο. Οι κατασκευαστές κιθάρων άρχισαν να παράγουν μεγαλύτερα όργανα και να πειραματίζονται με τα σχήματα του σώματος. Στη δεκαετία του 1920 - 1930, η κιθάρα άρχισε να εκτοπίζει το μπάντζο από τα συγκροτήματα της τζαζ. Τότε ήταν που η εταιρεία Gibson πρόσφερε στον κόσμο τεράστια όργανα με μια κοπή στο σχήμα του γράμματος f, ιδανικά για να παίζετε «δυνατή» τζαζ. Εκείνα τα χρόνια, οι βιρτουόζοι της κιθάρας Eddie Lang και Django Reinhardt δούλεψαν στη σκηνή και κατάφεραν να απελευθερώσουν τις δυνατότητες των νέων οργάνων.

♦Ρωσική κιθάρα

Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα και μοναδική είναι η ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής κιθάρας.
Μέχρι τον 17ο αιώνα, η κιθάρα δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία. Τη βρήκε μόνο στα σπίτια των αρχόντων, όπου ήρθε εντελώς τυχαία από το εξωτερικό. Οι ταλαντούχοι Ρώσοι κιθαρίστες Mark Sokolovsky και Nikolai Makarov συναυλούν με επιτυχία στη Ρωσία και απολαμβάνουν όχι λιγότερη επιτυχία στο εξωτερικό. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η κιθάρα εγκατέλειψε τις αίθουσες συναυλιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, δίνοντας τη θέση της σε βιρτουόζους - πιανίστες, βιολιστές και ορχήστρες. Το 1932, η διδασκαλία της κιθάρας εισήχθη στα ωδεία της Μόσχας, του Κιέβου και σε άλλα ωδεία της χώρας. Παράλληλα διοργανώθηκαν οι πρώτοι διαγωνισμοί στους οποίους συμμετείχαν κιθαρίστες μαζί με άλλους μουσικούς. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος διέκοψε τη διδασκαλία της κιθάρας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1952, τα μαθήματα εξάχορδης κιθάρας επαναλήφθηκαν στα βραδινά μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης στο μουσικό σχολείο που ονομάστηκε έτσι. Στάσοβα. Μετά από αρκετό καιρό, παρόμοια τμήματα άνοιξαν και σε άλλα μουσικά σχολεία.

Στην εποχή μας, οι δεξιότητες σύνθεσης αναπτύσσονται από τους Ντμίτρι Μαμόντοφ, Βλαντιμίρ Ντουμποβίτσκι, Πιότρ Πάνιν, Σεργκέι Όρεχοφ, Νικήτα Κόσκιν, Γιούρι Ναούμοφ. Αυτοί οι ταλαντούχοι συνθέτες-κιθαρίστες αποτελούν πραγματικό προπύργιο της Παράδοσης στο γενικότερο χάος της μουσικής που συνθέτουν οι καταναλωτές. Το ερμηνευτικό τους στυλ και η πρωτότυπη τεχνική συχνά συγκλονίζουν τον σύγχρονο θεατή που έχει εισέλθει στη νέα χιλιετία. Για παράδειγμα, οι συναυλίες του Yuri Naumov μπορούν να συγκριθούν με μια μαγική πράξη, όταν φαίνεται ότι δεν εμφανίζεται μόνο ένας μουσικός, αλλά μια ολόκληρη ορχήστρα στη σκηνή.

Αποτέλεσμα:

Ως αποτέλεσμα της δουλειάς στο έργο, κατά τη γνώμη μου, κατάφερα να πετύχω τον στόχο που είχα θέσει στον εαυτό μου και επιβεβαίωσα την υπόθεσή μου, να μάθω να παίζω κιθάρα.
Επίσης, γνώρισα τη βιογραφία ορισμένων διάσημων κιθαριστών, μελέτησα λεπτομερώς τη δομή της κιθάρας, την ιστορία της εξέλιξης
τέχνη κιθάρας περασμένων αιώνων και σύγχρονης εποχής, έμαθε για το μοντέρνο
στυλ, έμαθαν να ερμηνεύουν τραγούδια με διάφορους τρόπους και τεχνικές παιξίματος,
απέκτησε δεξιότητες παιχνιδιού.

Συμπέρασμα:

Παρά τον στόχο που επιτεύχθηκε, αποφάσισα ότι θα συνεχίσω να βελτιώνομαι
τις μουσικές σας δεξιότητες, βελτιώστε τις δεξιότητές σας στο παίξιμο μελετώντας. άλλες μεθόδους και τεχνικές παιξίματος κιθάρας. Συμβουλεύω όλους όσους θέλουν να μάθουν πώς να παίζουν αυτό το υπέροχο μουσικό όργανο να δοκιμάσουν οπωσδήποτε τις δυνάμεις τους για να γίνουν μέλη σε ένα κλαμπ κιθάρας.

Όλεγκ Ιζότοφ

Όλεγκ Ιζότοφ- κιθαρίστας, γεννημένος στη Μόσχα το 1987. Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 13 ετών. Σπούδασε στο λύκειο βράχου Krasny Khimik για 4 χρόνια και από το 2004 είναι φοιτητής στην Κρατική Μουσική Σχολή Variety and Jazz Art.

Τρεις φορές νικητής του Πανρωσικού διαγωνισμού-φεστιβάλ "The Many Faces of Guitar" (1η, 2η, 3η θέση στην κατηγορία "rock"), η πρώτη του συμμετοχή στην οποία ήταν η πρώτη δημόσια παράσταση του Oleg. Το 2004 κέρδισε τον διαγωνισμό κιθάρας «School of Rock» (διοργάνωση MTV East-west). Βραβεύτηκε με δίπλωμα από το Τρίτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Εκπαίδευσης της Μόσχας. Το 2006, απονεμήθηκε το βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την υποστήριξη ταλαντούχων νέων.

Από το 2005 - κιθαρίστας του συγκροτήματος της Μόσχας Anj, με το οποίο: ηχογράφησε 3 άλμπουμ. πρωταγωνίστησε σε 4 βίντεο, ένα από τα οποία γυρίστηκε στην Revolver Film Company (στο σετ, ο σκηνοθέτης του βίντεο Patric Ullaeus έδωσε στον Oleg μια σπασμένη χορδή από τον Bjorn από το IN FLAMES, και όταν έσπασε η χορδή του Oleg, υποσχέθηκε να τη δώσει στον Mattias Eklundh από ένα Ρώσος θαυμαστής :) ); ηχογράφησε ένα κοινό τραγούδι με τον Udo Dirkschneider. εμφανίστηκε στα φεστιβάλ "Metalmania 2005" (Πολωνία, Κατοβίτσε), "Finnish Metal Expo 2006" (Φινλανδία, Ελσίνκι) (προγραμματίζει να εμφανιστεί στο φεστιβάλ Download 2007 (Η.Β., Donington Parking)) και μια συναυλία στο κλαμπ Astoria (Λονδίνο , Η.Β.); καθώς και πολυάριθμες παραστάσεις σε διάφορα ρωσικά φεστιβάλ.

Το 2005, συμμετείχε στο master school του Dmitry Chetvergov, στο οποίο συμμετείχε σε διάφορα τηλεοπτικά γυρίσματα και έπαιξε σε συναυλίες και φεστιβάλ. Το 2005, έγινε ο πρώτος υποστηρικτής των κιθάρων Schecter στη Ρωσία.

Τον Απρίλιο του 2005, έγινε ο βασικός κιθαρίστας του έργου Bloodyvostok, στο οποίο επιλέχθηκε από 67 υποψηφίους. Ως μέρος του έργου, ηχογράφησε το ντεμπούτο του άλμπουμ "Riding Through the Stars" και έπαιξε πολλές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης με το συγκρότημα Negative (Φινλανδία).

Το 2006 έγινε μέλος του κιθαριστικού έργου Trinity, μαζί με τους κιθαρίστες Elena Sigalova και Sergei Bokarev.

Αυτή τη στιγμή, ο Oleg συνεχίζει να σπουδάζει, να δραστηριοποιείται ως μέρος όλων των παραπάνω έργων, ασχολείται με διάφορες εργασίες συνεδρίας και επίσης εργάζεται στο σόλο άλμπουμ του.

Αναλυτικό βιογραφικό

Το 2003, ο ιστότοπός μας ήταν ο πρώτος που δημοσίευσε πληροφορίες για τον Oleg Izotov, έναν νέο, ταλαντούχο κιθαρίστα που μόλις ξεκινούσε τη δημιουργική του πορεία. Έχει περάσει πολύς χρόνος από τότε και πολλά έχουν αλλάξει στη ζωή του Oleg.

Αυτή τη στιγμή έχουν κυκλοφορήσει περίπου 30 δίσκοι με τη συμμετοχή του Oleg και έχουν ηχογραφηθεί περίπου 300 (!) τραγούδια. Σε διάφορες περιόδους, ο Oleg Izotov εργάστηκε ως κιθαρίστας και παραγωγός ήχου με ερμηνευτές όπως: η ομάδα Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, η ομάδα Anj, Free"Da, Sarkis Edwards, Valkyrie· συμμετείχε στο έργο της Margarita Pushkina "Dynasty of Initiates 2», συμμετείχε στην παραγωγή μιας έκδοσης δωματίου του ορατόριου «St Matthew Passion» και πολλά άλλα.

Από την παιδική του ηλικία, το φάσμα των χόμπι του Oleg ήταν ποικίλο (από το σχέδιο μέχρι την αστρονομία), αλλά ήδη από τη σχολική ηλικία, όταν ο Oleg άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ροκ μουσική, ειδικά το έργο των Metallica και Nirvana, συνειδητοποίησε ότι η μουσική κατείχε κεντρική θέση στη ζωή του . Και έθεσε έναν στόχο για τον εαυτό του - να γίνει διάσημος μουσικός, αλλά στη συνέχεια δεν είχε ακόμα μια πλήρη ιδέα για το πού να ξεκινήσει. Το πρώτο σοβαρό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε λίγο αργότερα, όταν ο Όλεγκ μπήκε στο λύκειο ροκ Krasny Khimik και η κιθάρα έγινε τελικά η επιλογή της ζωής του. Τώρα ο Όλεγκ αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στο να παίζει, να συνθέτει μουσική και να την ηχογραφεί στο σπίτι.

Ο Όλεγκ ήταν 16 ετών όταν άρχισε να κερδίζει φήμη στους μουσικούς κύκλους. Το σημείο εκκίνησης στο δρόμο προς την επιτυχία ήταν ο πρώτος του διαγωνισμός, «The Many Faces of Guitar 2003», όπου πήρε εύκολα την πρώτη θέση, αφήνοντας ισχυρή εντύπωση στην κριτική επιτροπή, η οποία έδωσε σημασία όχι μόνο στις ικανότητές του, αλλά και στην την πρωτότυπη, ζωντανή εικόνα του. Μετά την παράσταση, ο Όλεγκ έγινε αντιληπτός από πολλούς μουσικούς και τον Τύπο.

Μετά από ένα τόσο επιτυχημένο ξεκίνημα, όλα πήγαν μόνα τους για το επίδοξο αστέρι: Τον Φεβρουάριο του 2004, ο Όλεγκ έλαβε μέρος στον διαγωνισμό κιθάρας "School of Rock" από το MTV και το East-West, που χρονολογείται να συμπέσει με την προβολή της ταινίας στη Μόσχα. ίδιο όνομα. Η κύρια προϋπόθεση: οι συμμετέχοντες δεν είναι άνω των 17 ετών. Ο Όλεγκ, ο οποίος έγινε 17 την ημέρα της τελικής επιλογής, έγινε ο αδιαμφισβήτητος νικητής και είχε την ευκαιρία να παίξει στην πρεμιέρα της ταινίας. Ένα βίντεο σχετικά με αυτό προβλήθηκε στο MTV. Αυτό το γεγονός ακολούθησε τον Απρίλιο του 2004 ένα άλλο εξίσου σημαντικό: Όντας λάτρης των πειραμάτων, ο Oleg έκανε ένα αφιέρωμα κόμικ στις διάσημες επιτυχίες του γκρουπ Aria. Με απλό τρόπο, ο δίσκος με την ηχογράφηση κατέληξε στα χέρια του Σεργκέι Μαβρίν, ο οποίος αφού τον άκουσε μετέδωσε στο ραδιόφωνο αφιέρωμα στην εκπομπή «Σιδηρούν Παραπέτασμα».

"Πιθανώς γνώρισα για πρώτη φορά έναν κιθαρίστα που, για τη νεαρή του ηλικία, δεν έχει μόνο εξαιρετικές τεχνικές ικανότητες, αλλά και καλή αίσθηση του χιούμορ" - ο Σεργκέι Μαβρίν για τον Όλεγκ στο ραδιόφωνο "Yunost".

Την ίδια χρονιά, ο Oleg μπήκε εύκολα στο State Music College of Pop and Jazz Arts και συνέχισε να μελετά την αγαπημένη του δραστηριότητα.

Το 2005, εμφανίστηκε μια προσφορά να συμμετάσχει σε μια σχολή master κιθάρας μαζί με τον διάσημο Ρώσο κιθαρίστα Dmitry Chetvergov, όπου ο Oleg όχι μόνο είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί στην ίδια σκηνή με έναν διάσημο μουσικό, αλλά και να εμφανιστεί σε ένα ευρύ φάσμα των θεατών. Το Master School του Chetvergov βοήθησε τον Oleg να προχωρήσει με πολλούς τρόπους στους επαγγελματικούς κύκλους και να κερδίσει την εύνοια των καταξιωμένων μουσικών. Την ίδια περίοδο η Ο.Κ. Η & Co προσκάλεσε τον Oleg να γίνει εκπρόσωπος των κιθάρων της αμερικανικής εταιρείας Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), έτσι ο Oleg Izotov έγινε ο πρώτος υποστηρικτής του Schecter. στην Ρωσία.

Ο Όλεγκ άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή του όταν εντάχθηκε στο διάσημο συγκρότημα ANJ την άνοιξη του 2005. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η ζωή ενός πραγματικού ροκ σταρ: καθημερινές πρόβες, συνεχής δουλειά στο στούντιο, συχνές παραστάσεις, γυρίσματα βίντεο, που πραγματοποιήθηκαν, μεταξύ άλλων, εκτός Ρωσίας, ιδιαίτερα στις ΗΠΑ και τη Σουηδία. Με τη συμμετοχή του Oleg, κυκλοφόρησαν 4 άλμπουμ του συγκροτήματος, ένα από τα οποία ("100 Miles as Straight") ηχογραφήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο στα Hatch Farm Studios με παραγωγό τον Kevin Maloney (Stella Artists, ΗΠΑ).

Ως μέρος μιας κοινής περιοδείας με τον βιρτουόζο κιθαρίστα Yngwie Malmsteen, ο ANJ έδωσε 23 συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, και ο ANJ μπορούσε επίσης να δει και να ακούσει σε φεστιβάλ όπως: Metalmania 2005 (Πολωνία), Finnish Metal Expo 2006 (Φινλανδία), Emmaus 2007 ”, Λήψη 2007 (Ηνωμένο Βασίλειο), Asia Youth Arts Festival 2007 (Κίνα), Metal Show 2008 (Λετονία) κ.λπ. Για αρκετά χρόνια εργασίας στο ANJ, ο Oleg ταξίδεψε σχεδόν σε ολόκληρο τον κόσμο, παίζοντας στην ίδια σκηνή με παγκόσμιας κλάσης αστέρια, όπως: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Συνολικά, το 2005 ήταν κάτι παραπάνω από επιτυχημένο για τον Oleg: μπήκε σε μουσική σχολή, συμμετείχε σε πολλά έργα μεγάλης κλίμακας και έλαβε έγκριση για τις κιθάρες Schecter. Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν όχι λιγότερο επιτυχημένα και γεμάτα γεγονότα.

Το 2006, μαζί με την κιθαρίστα Elena Sigalova και τον πρώην κιθαρίστα του συγκροτήματος Legion Sergei Bokarev, ο Oleg δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται "Trinity". Το γκρουπ είναι ένα τρίο επαγγελματιών κιθαριστών παρόμοιο με το παγκοσμίου φήμης Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani και Eric Johnson). Στις συναυλίες, καθένας από τους συμμετέχοντες έπαιξε το δικό του σόλο πρόγραμμα και στη συνέχεια, ενώνοντας τις δυνάμεις τους, οι μουσικοί επέδειξαν ακροβατικά στην ικανότητά τους να συνεργάζονται μεταξύ τους ως ενιαίο σύνολο. Το "Russian G3" το 2006-2007 έγινε συμμετέχοντες και διοργανωτές πολλών επιτυχημένων φεστιβάλ κιθάρας.

Την ίδια χρονιά, στον Όλεγκ απονεμήθηκε το βραβείο «Σε μέτρα κρατικής υποστήριξης για ταλαντούχους νέους», που καθιερώθηκε με Διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Εν τω μεταξύ, ο Oleg συνέχισε να ασχολείται με σόλο εργασία. Ένας τεράστιος όγκος ενδιαφέροντος υλικού που απαιτεί κυκλοφορία έχει συσσωρευτεί με την πάροδο του χρόνου, έτσι το 2008 ο Oleg κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ του "Vector", το οποίο περιλαμβάνει 8 οργανικές συνθέσεις, καθώς και 6 τραγούδια ηχογραφημένα με τη συμμετοχή καλεσμένων μουσικών (Daria "Nookie" Stavrovich - gr SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - gr. Ο δίσκος κυκλοφόρησε στις δισκογραφικές Molot/Irond (Ρωσία) και Fa Records (ΗΠΑ). Ο Oleg εμφανίστηκε επανειλημμένα με το υλικό του άλμπουμ στη Μόσχα και έδωσε επίσης αρκετές συναυλίες στην Κύπρο.

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το έργο του Oleg άρχισε να συγκρίνεται με το έργο του δυτικού κιθαρίστα John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), το οποίο έγινε ένας άλλος σαφής δείκτης επιτυχίας.

Ο Oleg Izotov δεν επρόκειτο να σταματήσει στο επίπεδο που είχε πετύχει, αν και η μουσική του εμπειρία, παρά τα νιάτα του, έκανε ήδη ισχυρή εντύπωση. Ως κιθαρίστας, ο Oleg έγινε ο πιο περιζήτητος νέος μουσικός.

Στα τέλη του 2009, ο Oleg Izotov εντάχθηκε στο δημοφιλές συγκρότημα της Μόσχας Pilgrim, στο οποίο παίζει μέχρι σήμερα. Ο Όλεγκ, ερχόμενος σε επαφή με οποιαδήποτε δημιουργικότητα, φέρνει μέσα της κάτι μοναδικό, ένα κομμάτι από την ισχυρή του ενέργεια. Όντας το νεότερο μέλος στο Pilgrim, ο Oleg πρόσθεσε πολλές νέες αποχρώσεις στη μουσική του γκρουπ από την πρώτη μέρα. Ήταν επίσης στην αρχή των νέων ασυνήθιστων ντουέτα του γκρουπ, συνδυάζοντας δύο διαφορετικά μουσικά στυλ - ραπ και ροκ. Ο Oleg δεν φοβάται τα πειράματα και τα ενδιαφέροντα βήματα, οπότε ανοίγει με τόλμη ένα νέο κεφάλαιο στη δημιουργική του ζωή: από το καλοκαίρι του 2010, ο Oleg Izotov παίζει στη ζωντανή σύνθεση του συγκροτήματος Loc Dog.

Οι βασικές αρχές στη δημιουργικότητα είναι να δουλεύεις μόνο με ενδιαφέροντες ανθρώπους, μόνο με πραγματικές, υψηλής ποιότητας, αξιόλογες ιδέες. πίστη στη δουλειά, καθώς και πλήρη αφοσίωση και μέγιστη ειλικρίνεια σε όλα. Χάρη σε τέτοιες συμπεριφορές και την αποφασιστικότητά του, ο Oleg έχει ήδη πετύχει πολλά και συνεχίζει να πηγαίνει προς το όνειρό του, κερδίζοντας ύψη.