Η χαμένη γενιά στη λογοτεχνία. Το νόημα της έννοιας της «χαμένης γενιάς» στα μυθιστορήματα του Ε.Μ.

Ο 20ός αιώνας ξεκίνησε πραγματικά το 1914, όταν ξέσπασε μια από τις πιο τρομερές και αιματηρές συγκρούσεις στην ανθρώπινη ιστορία. Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμοςάλλαξε για πάντα την πορεία του χρόνου: τέσσερις αυτοκρατορίες έπαψαν να υπάρχουν, εδάφη και αποικίες διαιρέθηκαν, νέα κράτη προέκυψαν και απαιτήθηκαν τεράστιες αποζημιώσεις και αποζημιώσεις από τις χώρες που χάθηκαν. Πολλά έθνη ένιωσαν ταπεινωμένα και ποδοπατημένα στο χώμα. Όλα αυτά χρησίμευσαν ως προϋποθέσεις για την πολιτική του ρεβανσισμού, που οδήγησε στο ξέσπασμα νέος πόλεμος, ακόμα πιο αιματηρό και τρομερό.

Ας επιστρέψουμε όμως στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο: σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, οι ανθρώπινες απώλειες μόνο σε νεκρούς ανήλθαν σε περίπου 10 εκατομμύρια, για να μην αναφέρουμε τους τραυματίες, τους αγνοούμενους και τους άστεγους. Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής που επέζησαν από αυτή την κόλαση επέστρεψαν στο σπίτι τους (μερικές φορές σε εντελώς διαφορετική κατάσταση) με μια ολόκληρη σειρά σωματικών και ψυχολογικών τραυματισμών. Και οι ψυχικές πληγές ήταν συχνά χειρότερες από τις σωματικές. Αυτοί οι άνθρωποι, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν ήταν καν τριάντα ετών, δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν ειρηνική ζωή: πολλοί από αυτούς μεθύσανε, κάποιοι τρελάθηκαν, άλλοι μάλιστα αυτοκτόνησαν. Τους αποκαλούσαν ξερά «άφαντα θύματα πολέμου».

Στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία των δεκαετιών 1920 και 30, η τραγωδία της «χαμένης γενιάς» - νέων που πέρασαν από τα χαρακώματα του Βερντέν και του Σομ - έγινε ένα από τα κεντρικά θέματα στο έργο ορισμένων συγγραφέων (είναι Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί το έτος 1929, όταν εκδόθηκαν βιβλία από συγγραφείς πρώτης γραμμής των Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway και Richard Aldington).

Έχουμε επιλέξει τα περισσότερα διάσημα μυθιστορήματαγια τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Έριχ Μαρία Ρεμάρκ

Το διάσημο μυθιστόρημα του Remarque, που έχει γίνει ένα από τα πιο λαϊκά έργαΓερμανική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. "Επί Δυτικό ΜέτωποΧωρίς Αλλαγή» πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο συγγραφέας προτάθηκε ακόμη και για βραβείο Νόμπελ για αυτό.

Αυτή είναι μια ιστορία για αγόρια που οι ζωές τους έσπασε (ή μάλλον, παρασύρθηκαν) από τον πόλεμο. Μόλις χθες ήταν απλοί μαθητές, σήμερα είναι καταδικασμένοι σε θάνατο στρατιώτες της Γερμανίας του Κάιζερ, που ρίχτηκαν στην κρεατομηχανή του ολοκληρωτικού πολέμου: βρώμικα χαρακώματα, αρουραίοι, ψείρες, ώρες βομβαρδισμού πυροβολικού, επιθέσεις αερίων, πληγές, θάνατος, θάνατος και πάλι θάνατος... Σκοτώνονται και ακρωτηριάζονται, οι ίδιοι πρέπει να σκοτώσουν. Ζουν στην κόλαση και οι αναφορές από την πρώτη γραμμή λένε ξερά ξανά και ξανά: «Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο».

Διακρίνουμε παραμορφωμένα πρόσωπα, επίπεδα κράνη. Αυτοί είναι οι Γάλλοι. Έφτασαν στα υπολείμματα των συρμάτινων περιφράξεων και είχαν ήδη υποστεί αισθητές απώλειες. Μια από τις αλυσίδες τους κόβεται από ένα πολυβόλο που στέκεται δίπλα μας. τότε αρχίζει να παρουσιάζει καθυστερήσεις κατά τη φόρτωση και οι Γάλλοι έρχονται πιο κοντά. Βλέπω έναν από αυτούς να πέφτει στη σφεντόνα με το πρόσωπο ψηλά. Ο κορμός βυθίζεται, τα χέρια παίρνουν θέση σαν να ήταν έτοιμος να προσευχηθεί. Στη συνέχεια, το σώμα πέφτει εντελώς και μόνο τα μπράτσα, κομμένα στους αγκώνες, κρέμονται στο σύρμα.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

"Αποχαιρετισμός στα όπλα!" - ένα καλτ μυθιστόρημα που έκανε τον Χέμινγουεϊ διάσημο και του απέφερε σημαντικές αμοιβές. Το 1918, ο μελλοντικός συγγραφέας του «The Old Man and the Sea» εντάχθηκε στις τάξεις των εθελοντών του Ερυθρού Σταυρού. Υπηρέτησε στην Ιταλία, όπου τραυματίστηκε σοβαρά κατά τη διάρκεια επίθεσης με όλμους στην πρώτη γραμμή. Σε ένα νοσοκομείο του Μιλάνου γνώρισε την πρώτη του αγάπη, την Άγκνες φον Κουρόφσκι. Η ιστορία της γνωριμίας τους αποτέλεσε τη βάση του βιβλίου.

Η πλοκή, όπως συμβαίνει συχνά με τον γέρο Khem, είναι αρκετά απλή: ένας στρατιώτης που ερωτεύεται μια νοσοκόμα αποφασίζει να εγκαταλείψει τον στρατό με κάθε κόστος και να απομακρυνθεί με την αγαπημένη του μακριά από αυτή τη σφαγή. Αλλά μπορείς να ξεφύγεις από τον πόλεμο, αλλά από τον θάνατο;...

Ξάπλωσε με τα πόδια του στραμμένα προς εμένα, και σε σύντομες λάμψεις φωτός μπορούσα να δω ότι και τα δύο του πόδια ήταν τσακισμένα πάνω από τα γόνατα. Το ένα σκίστηκε εντελώς, και το άλλο κρεμάστηκε στο ρινί και στα κουρέλια του παντελονιού του, και το κούτσουρο συστράφηκε και συσπάστηκε σαν από μόνο του. Δάγκωσε το χέρι του και βόγκηξε: «Ω, μαμά μία, μαμά μία!»

Θάνατος ενός ήρωα. Ρίτσαρντ Άλντινγκτον

Το "The Death of a Hero" είναι ένα μανιφέστο της "χαμένης γενιάς", διαποτισμένο από έντονη πικρία και απελπισία, που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με το "All Quiet on the Western Front" και το "A Goode to Arms!" Αυτό είναι ιστορία νεαρός καλλιτέχνης, που κατέφυγε στην τάφρο κόλαση του Α' Παγκοσμίου Πολέμου από την αδιαφορία και την παρεξήγηση των γονιών και των αγαπημένων του γυναικών. Εκτός από τη φρίκη του μετώπου, το βιβλίο περιγράφει επίσης τη μεταβικτοριανή αγγλική κοινωνία, της οποίας το πατριωτικό πάθος και η υποκρισία συνέβαλαν στο ξέσπασμα μιας από τις πιο αιματηρές συγκρούσεις στην ανθρώπινη ιστορία.

Με τα λόγια του ίδιου του Aldington: «Αυτό το βιβλίο είναι ένας θρήνος, ένα μνημείο, ίσως άτεχνα, για μια γενιά που ήλπιζε ένθερμα, πολέμησε τιμητικά και υπέφερε βαθιά».

Έζησε ανάμεσα σε θρυμματισμένα πτώματα, ανάμεσα σε υπολείμματα και στάχτες, σε κάποιο είδος κολασμένου νεκροταφείου. Μαζεύοντας άφαντα τον τοίχο της τάφρου με ένα ραβδί, άγγιξε τα πλευρά ενός ανθρώπινου σκελετού. Διέταξε να σκάψουν ένα νέο λάκκο πίσω από την τάφρο για μια τουαλέτα - και τρεις φορές έπρεπε να εγκαταλείψει τη δουλειά, γιατί κάθε φορά κάτω από τα φτυάρια υπήρχε ένα τρομερό μαύρο χάος από πτώματα σε αποσύνθεση.

Φωτιά. Henri Barbusse

Το «Fire (Diary of a Platoon)» ήταν ίσως το πρώτο μυθιστόρημα αφιερωμένο στην τραγωδία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Γάλλος συγγραφέας Henri Barbusse κατατάχθηκε ως εθελοντής αμέσως μετά την έναρξη της σύγκρουσης. Υπηρέτησε στην πρώτη γραμμή παίρνοντας μέρος σε σκληρές μάχες με τον γερμανικό στρατό στο Δυτικό Μέτωπο. Το 1915, ο πεζογράφος τραυματίστηκε και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, όπου άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα μυθιστόρημα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα (όπως αποδεικνύεται από τις δημοσιευμένες εγγραφές ημερολογίουκαι γράμματα στη γυναίκα του). Ξεχωριστή έκδοσηΗ «Φωτιά» εκδόθηκε το 1916, την ίδια στιγμή που ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Goncourt για αυτό.

Το βιβλίο του Barbusse είναι εξαιρετικά νατουραλιστικό. Ίσως μπορεί να ονομαστεί το πιο σκληρή δουλειάπεριλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή. Σε αυτό, ο συγγραφέας περιέγραψε λεπτομερώς (και πολύ ατμοσφαιρικά!) όλα όσα χρειάστηκε να περάσει στον πόλεμο: από την κουραστική καθημερινότητα των χαρακωμάτων στη λάσπη και τα λύματα, κάτω από το σφύριγμα σφαιρών και οβίδων, μέχρι αυτοκτονικές επιθέσεις με ξιφολόγχες, τρομερούς τραυματισμούς. και θάνατος συναδέλφων.

Μέσα από το κενό στο ανάχωμα φαίνεται ο πυθμένας. Εκεί, στα γόνατά τους, σαν να ζητούν κάτι, είναι τα πτώματα των στρατιωτών της Πρωσικής Φρουράς. έχουν ματωμένες τρύπες στην πλάτη τους. Από το σωρό αυτών των πτωμάτων τράβηξαν το σώμα ενός τεράστιου Σενεγαλέζου τυφεκιστή στην άκρη. Είναι πετρωμένος στη θέση που τον έπιασε ο θάνατος, είναι σκυμμένος, θέλει να στηριχτεί στο κενό, να κολλήσει με τα πόδια του και κοιτάζει έντονα τα χέρια του, πιθανώς κομμένα από την εκρηκτική χειροβομβίδα που κρατούσε. ολόκληρο το πρόσωπό του κινείται, σμηνουργεί από σκουλήκια, σαν να τα μασάει.

Τρεις στρατιώτες. Τζον Ντος Πάσος

Όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Τζον Ντος Πάσος υπηρέτησε ως εθελοντής σε μια ιατρική μονάδα στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Οι Τρεις Στρατιώτες εκδόθηκε λίγο μετά το τέλος της σύγκρουσης -το 1921- και έγινε ένα από τα πρώτα έργα για τη Χαμένη Γενιά. Σε αντίθεση με άλλα βιβλία που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή, σε αυτό το μυθιστόρημα η πρώτη θέση δεν προέρχεται από την περιγραφή των στρατιωτικών επιχειρήσεων και της καθημερινής ζωής στο μέτωπο, αλλά από την ιστορία του πώς μια αδίστακτη στρατιωτική μηχανή καταστρέφει την ατομικότητα ενός ανθρώπου.

Ανάθεμα αυτό το καταραμένο πεζικό! Είμαι έτοιμος να κάνω τα πάντα για να ξεφύγω από αυτό. Τι είναι αυτή η ζωή για έναν άνθρωπο όταν τον αντιμετωπίζουν ως μαύρο.
- Ναι, αυτό δεν είναι ζωή για έναν άνθρωπο...

Τι είναι η «χαμένη γενιά»;

Χαμένη γενιά- μια έννοια που προέκυψε στην περίοδο μεταξύ δύο πολέμων (Πρώτος Παγκόσμιος και Β' Παγκόσμιος Πόλεμος).

Αυτό αποκαλούν στη Δύση νέους στρατιώτες πρώτης γραμμής που πολέμησαν μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν, και επέστρεψαν στην πατρίδα τους ανάπηροι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης «ακαταλόγιστα θύματα πολέμου». Επιστρέφοντας από το μέτωπο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν ξανά κανονική ζωή. Αφού βίωσαν τη φρίκη του πολέμου, όλα τα άλλα τους φαινόταν ασήμαντα και ανάξια προσοχής.

Το νόημα της έννοιας της «χαμένης γενιάς» στα μυθιστορήματα του Ε.Μ. Remarque

Ο όρος «Χαμένη Γενιά» προέρχεται μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Γίνεται το μοτίβο του έργου πολλών συγγραφέων εκείνης της εποχής, αλλά εκδηλώνεται πιο έντονα στο έργο του διάσημου Γερμανού αντιφασίστα συγγραφέα Έριχ Μαρία Ρεμάρκ. Ο όρος, παρεμπιπτόντως, αποδίδεται στην Αμερικανίδα συγγραφέα Gertrude Stein, την οποία ο Remarque περιέγραψε σε αρκετά από τα μυθιστορήματά του.

• - Αυτός είσαι! Και όλοι έτσι είστε! είπε η δεσποινίς Στάιν. - Όλοι οι νέοι που ήταν στον πόλεμο. Είστε μια χαμένη γενιά.
• -- Ερνεστ Χέμινγουεϊ. "Μια διακοπές που είναι πάντα μαζί σου"

«Θέλαμε να παλέψουμε ενάντια σε όλα, όλα όσα καθόρισαν το παρελθόν μας - ενάντια στο ψέμα και τον εγωισμό, το συμφέρον και την άκαρδη. Πικραθήκαμε και δεν εμπιστευτήκαμε κανέναν εκτός από τον πιο στενό μας σύντροφο, δεν πιστέψαμε σε τίποτα εκτός από δυνάμεις όπως ο ουρανός, ο καπνός, τα δέντρα, το ψωμί και η γη που δεν μας είχαν εξαπατήσει ποτέ. αλλά τι βγήκε από αυτό; Όλα κατέρρευσαν, παραποιήθηκαν και ξεχάστηκαν. Και για όσους δεν ήξεραν να ξεχνούν, το μόνο που έμεινε ήταν η αδυναμία, η απόγνωση, η αδιαφορία και η βότκα. Η εποχή των μεγάλων ανθρώπινων και θαρραλέων ονείρων πέρασε. Οι επιχειρηματίες πανηγύρισαν. Διαφθορά. Φτώχεια".

Με αυτά τα λόγια ενός από τους ήρωές του ο Ε.Μ. Ο Remarque εξέφρασε την ουσία της κοσμοθεωρίας των συνομηλίκων του - ανθρώπων της «χαμένης γενιάς» - εκείνων που πήγαν κατευθείαν από το σχολείο στα χαρακώματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε, παιδαριωδώς, πίστευαν ξεκάθαρα και άνευ όρων ό,τι διδάχτηκαν, άκουσαν, διάβασαν για την πρόοδο, τον πολιτισμό, τον ανθρωπισμό. πίστευαν τις ηχηρές φράσεις των συντηρητικών ή φιλελεύθερων, εθνικιστικών ή σοσιαλδημοκρατικών συνθημάτων και προγραμμάτων, ό,τι είχε τρυπηθεί σε αυτά γονικό σπίτι, από τον άμβωνα, από τις σελίδες των εφημερίδων...

Στα μυθιστορήματα του Remarque, πίσω από την απλή, ομοιόμορφη φωνή ενός αμερόληπτου περιγραφητή, υπάρχει τέτοια ένταση απελπισίας και πόνου για αυτούς τους ανθρώπους που ορισμένοι όρισαν το στυλ του ως ένα πένθος για όσους σκοτώθηκαν στον πόλεμο, ακόμα κι αν οι χαρακτήρες των βιβλίων του δεν πέθανε από σφαίρες. Κάθε έργο του είναι ένα μυθιστόρημα-ρεκβιέμ για μια ολόκληρη γενιά που δεν σχηματίστηκε εξαιτίας του πολέμου, η οποία, σαν τραπουλόχαρτα, σκόρπισε τα ιδανικά και τις αποτυχημένες αξίες τους, που έμοιαζαν να τους διδάχτηκαν στην παιδική ηλικία, αλλά δεν τους δόθηκαν. την ευκαιρία για χρήση. Ο πόλεμος, με τη μέγιστη ειλικρίνεια, αποκάλυψε τα κυνικά ψέματα των φανταστικών αρχών και των πυλώνων του κράτους, μετέτρεψε τη γενικά αποδεκτή ηθική και βύθισε την πρόωρα γερασμένη νεολαία στην άβυσσο της δυσπιστίας και της μοναξιάς, από την οποία δεν υπάρχει περίπτωση επιστροφής. Αλλά αυτοί οι νέοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες του συγγραφέα, τραγικά νέοι και από πολλές απόψεις δεν έχουν γίνει ακόμη άντρες.

Ο πόλεμος και τα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια κατέστρεψαν όχι μόνο Γεωργία, βιομηχανία, αλλά και τις ηθικές ιδέες των ανθρώπων. Οι έννοιες του «καλού» και του «κακού» αναμιγνύονται, ηθικές αρχέςαποσβέστηκε.

Μερικοί νεαροί Γερμανοί υποστήριξαν τον επαναστατικό αγώνα, αλλά οι περισσότεροι ήταν απλώς μπερδεμένοι. Είχαν συμπόνια, συμπονούσαν, φοβήθηκαν και μισούσαν, και σχεδόν όλοι δεν ήξεραν τι να κάνουν μετά.

Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για τους πρώην στρατιώτες που πολέμησαν τίμια, ρισκάροντας καθημερινά τη ζωή τους, να διατηρήσουν την ουδετερότητα. Έχασαν την εμπιστοσύνη τους σε οτιδήποτε τους περιέβαλλε, δεν ήξεραν πια για τι να παλέψουν.

Τώρα περπάτησαν στη ζωή με άδεια ψυχή και σκληρή καρδιά. Οι μόνες αξίες στις οποίες έμειναν πιστοί ήταν η αλληλεγγύη του στρατιώτη και η ανδρική φιλία.

«Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο».

Έχοντας δημοσιεύσει το μυθιστόρημα «All Quiet on the Western Front» το 1929, ο Remarque έθεσε τα θεμέλια για όλα τα επόμενα έργα του. Εδώ περιέγραψε με απόλυτη ακρίβεια τη σαθρή πλευρά του πολέμου, με όλη τη βρωμιά, τη σκληρότητα και την παντελή έλλειψη ρομαντικής στιλπνότητας, και καθημερινή ζωήνεαροί στρατιώτες πρώτης γραμμής περιτριγυρισμένοι από φρίκη, αίμα και φόβο θανάτου. Δεν έχουν γίνει ακόμη η «χαμένη γενιά», αλλά πολύ σύντομα θα γίνουν, και ο Remarque, με όλη τη διαπεραστική αντικειμενικότητα και τη φανταστική του αποστασιοποίηση, μας λέει ακριβώς πώς θα συμβεί αυτό.

Στον πρόλογο ο συγγραφέας λέει: «Το βιβλίο αυτό δεν είναι ούτε κατηγορία ούτε ομολογία. Αυτή είναι μόνο μια προσπάθεια να μιλήσουμε για τη γενιά που καταστράφηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, για εκείνους που έγιναν θύματά του, ακόμα κι αν ξέφυγαν από τα οβίδες».

Το All Quiet on the Western Front είναι ένα μυθιστόρημα για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στοίχισε εκατομμύρια ζωές, ακρωτηριάστηκε πεπρωμένα και σώματα περισσότερολαού, η ύπαρξη τόσο ισχυρών δυνάμεων όπως η ρωσική, η οθωμανική, η γερμανική και η αυστροουγγρική αυτοκρατορία έπαψε να υφίσταται. Ολόκληρη η εμπειρία της Ευρώπης, που δημιουργήθηκε εδώ και πολλές εκατοντάδες χρόνια, καταστράφηκε. Η ζωή έπρεπε να ξαναχτιστεί. Η συνείδηση ​​των ανθρώπων είχε μολυνθεί από τη φρίκη του πολέμου.

Στο έργο "All Quiet on the Western Front", ο Remarque περιγράφει όλα όσα βίωσε ο ίδιος. Ο συγγραφέας υπηρέτησε ως σάκος κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο σύντροφός του Christian Kranzbüchler τραυματίστηκε από μια οβίδα. Ο Ρεμάρκ του σώζει τη ζωή. Στο μυθιστόρημα, ο Christian λαμβάνει το όνομα Franz Kemerich. Στις σελίδες του βιβλίου, πεθαίνει στο νοσοκομείο. Δεν υπάρχει πια ρομαντισμός και επισημότητα παρελάσεων. Όλα ήταν γεμάτα με αιματηρό κόκκινο πόλεμο. Ο Ρεμάρκ είναι τραυματίας. Νοσοκομείο. Τέλος του πολέμου. Αλλά η ουλή στην καρδιά, το μυαλό και την ψυχή παραμένει για ζωή.

Η ανούσια ύπαρξη της τάφρου τελειώνει με τον εξίσου ανούσιο θάνατο του Paul Bäumer. Το αποτέλεσμα του μυθιστορήματος είναι ο τίτλος του. Όταν ο ήρωας του μυθιστορήματος πεθαίνει, η καθιερωμένη αναφορά μεταδίδεται στο ραδιόφωνο: «Όλα ήσυχα στο Δυτικό Μέτωπο». Το αντιμιλιταριστικό πάθος του μυθιστορήματος στο σύνολό του ήταν τόσο προφανές και πειστικό που οι φασίστες έκαψαν το βιβλίο του Remarque το 1930.

"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ".

Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, ο Remarque δημοσίευσε το επόμενο μυθιστόρημά του, «The Return», αφιερωμένο στους πρώτους μεταπολεμικούς μήνες. Σε αυτό μέσα ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμόΕμφανίστηκε η απελπιστική απόγνωση, η απελπιστική μελαγχολία των ανθρώπων που δεν γνώριζαν, δεν έβλεπαν τρόπο να ξεφύγουν από την απάνθρωπη, παράλογα σκληρή πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, αποκάλυψε την αποστροφή του Remarque για κάθε πολιτική, συμπεριλαμβανομένων των επαναστατικών.

Στο μυθιστόρημα "The Return", ο Remarque μιλά για τη μοίρα της "χαμένης γενιάς" μετά το τέλος του πολέμου. Κύριος χαρακτήραςΣτο μυθιστόρημα, ο Ernst Brickholz συνεχίζει τη γραμμή του Paul Bäumer, του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος All Quiet on the Western Front. Το μυθιστόρημα «Επιστροφή» λέει πώς οι πρώην στρατιώτες της πρώτης γραμμής «συνηθίζουν». Και από πολλές απόψεις παρόμοια με τον συγγραφέα, ο ήρωας-αφηγητής Erns Birkholz και οι φίλοι του στην πρώτη γραμμή, που επέστρεψαν στο σπίτι μετά τον πόλεμο, είναι μαθητές που εγκατέλειψαν το σχολείο που έγιναν στρατιώτες. Όμως, αν και οι βολίδες των όπλων έχουν ήδη εκτοξευθεί, στις ψυχές πολλών από αυτούς ο πόλεμος συνεχίζει το καταστροφικό του έργο και σπεύδουν να βρουν καταφύγιο όταν ακούνε το τρίξιμο ενός τραμ ή περπατώντας σε ανοιχτούς χώρους.

«Δεν βλέπουμε πια τη φύση, για εμάς υπάρχει μόνο έδαφος κατάλληλο για επίθεση ή άμυνα, ένας παλιός μύλος σε ένα λόφο δεν είναι μύλος, αλλά ένα οχυρό, ένα δάσος δεν είναι δάσος, αλλά κάλυψη πυροβολικού παντού, παντού εμμονή...»

Αλλά αυτό δεν είναι το χειρότερο πράγμα. Είναι τρομακτικό ότι δεν μπορούν να τακτοποιηθούν στη ζωή ή να βρουν ένα μέσο επιβίωσης. Κάποιοι πρέπει ακόμα να τελειώσουν τις σπουδές τους στο σχολείο, και όσοι δούλευαν πριν από τον πόλεμο έχουν καλυφθεί οι θέσεις τους και άλλοι δεν μπορούν να βρεθούν.

Ο αναγνώστης εντυπωσιάζεται πολύ από τη διαδήλωση των αναπήρων πολέμου που ρωτούν στις αφίσες τους: «Πού είναι η ευγνωμοσύνη της πατρίδας;» και "Οι ανάπηροι βετεράνοι πολέμου λιμοκτονούν!" Περπατούν μονόχειρες, τυφλοί, μονόφθαλμοι, πληγωμένοι στο κεφάλι, ανάπηροι με κομμένα πόδια, τρέμοντας σοκαρισμένοι. οδηγούν άτομα με αναπηρία σε αναπηρικά καροτσάκια, που από εδώ και πέρα ​​μπορούν να ζουν μόνο σε μια καρέκλα, σε τροχούς. Κανείς δεν νοιάζεται για αυτούς. Ο Ernest Birkholz και οι φίλοι του συμμετέχουν σε μια διαδήλωση εργατών στην οποία αντιτίθενται τα στρατεύματα του Reichswehr. Γίνονται μάρτυρες πώς ο πρώην διοικητής του λόχου τους σκοτώνει τον πρώην στρατιώτη του - φίλο τους. Το μυθιστόρημα «Επιστροφή» αποκαλύπτει την ιστορία της κατάρρευσης της συντροφικότητας πρώτης γραμμής.

Για τους ήρωες του Remarque, η φιλία έχει κάποιο εξωκοινωνικό, φιλοσοφικό νόημα. Αυτή είναι η μόνη άγκυρα σωτηρίας για τους ήρωες και συνεχίζουν να την κρατούν και μετά τον πόλεμο. Η κατάρρευση της «φιλίας πρώτης γραμμής» στο μυθιστόρημα παρουσιάζεται ως τραγωδία. Το The Return, όπως και το All Quiet on the Western Front, είναι ένα αντιπολεμικό έργο, και τα δύο είναι προειδοποιητικά μυθιστορήματα. Λιγότερο από δύο χρόνια μετά τη δημοσίευση της «Επιστροφής», συνέβη ένα γεγονός στη Γερμανία που έγινε όχι μόνο εθνική, αλλά και παγκόσμια καταστροφή: ο Χίτλερ ανέβηκε στην εξουσία. Και τα δύο αντιπολεμικά μυθιστορήματα του Remarque συμπεριλήφθηκαν στις μαύρες λίστες των απαγορευμένων βιβλίων Γερμανία των ναζί, και εγκαταλείφθηκε στις 10 Μαΐου 1933 μαζί με πολλούς άλλους αντιπαθητικούς στους Ναζί εξαιρετικά έργαΗ γερμανική και η παγκόσμια λογοτεχνία σε μια τεράστια φωτιά που άναψε στην καρδιά του Βερολίνου.

«Τρεις σύντροφοι»

Στους «Τρεις σύντροφοι» - το τελευταίο από τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο - μιλά για τη μοίρα των συνομηλίκων του κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης του 1929-1933.

Στο μυθιστόρημα «Τρεις σύντροφοι», ο Ρεμάρκ πάλι, με ακόμη μεγαλύτερη πεποίθηση, προβλέπει την πλήρη απελπισία και την απουσία οποιουδήποτε μέλλοντος για τη χαμένη γενιά. Υπέφεραν από έναν πόλεμο, και ο επόμενος απλά θα τους καταπιεί. Εδώ δίνει και αυτός πλήρης περιγραφήτους χαρακτήρες των μελών της «χαμένης γενιάς». Ο Ρεμάρκ τους δείχνει ως σκληρούς και αποφασιστικούς ανθρώπους, που δεν παίρνουν το λόγο κανενός για τίποτα, αναγνωρίζοντας μόνο τη συγκεκριμένη βοήθεια των συντρόφων τους, ειρωνικούς και προσεκτικούς στις σχέσεις τους με τις γυναίκες. Ο αισθησιασμός προηγείται των πραγματικών τους συναισθημάτων.

Σε αυτό το μυθιστόρημα διατηρεί ακόμα τη θέση που είχε επιλέξει αρχικά. Ο Still θέλει να είναι μόνο ένας καλλιτέχνης-χρονογράφος. Μην κρίνετε κανέναν. Μην συμμετέχετε στον αγώνα των κοινωνικών δυνάμεων, κοιτάξτε από έξω και αποτυπώστε ειλικρινά και αμερόληπτα εικόνες ανθρώπων και γεγονότων. Στους «Τρεις Συντρόφους» αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό. Περιγράφοντας το Βερολίνο στα χρόνια των έντονων πολιτικών μαχών, τις παραμονές του πραξικοπήματος του Χίτλερ, ο συγγραφέας αποφεύγει επιμελώς να δείξει οποιαδήποτε πολιτική συμπάθεια ή αντιπάθεια. Δεν κατονομάζει καν τα πάρτι των οποίων τις συναντήσεις παρακολουθούν οι ήρωές του, αν και δίνει ζωντανά σκίτσα ορισμένων επεισοδίων. δεν αναφέρει ποιοι ακριβώς ήταν οι «μάγκες με τις ψηλές μπότες» που σκότωσαν την τεμπέλη. Είναι προφανές ότι αυτοί ήταν οι καταιγίδες του Χίτλερ, αλλά ο συγγραφέας φαίνεται να τονίζει σκόπιμα την απομάκρυνσή του από τα πολιτικά ζητήματα της εποχής. Και για αυτόν, η εκδίκηση των φίλων του για τον Lenz δεν είναι αντίποινα εναντίον πολιτικών εχθρών, αλλά απλώς προσωπική ανταπόδοση που ξεπερνά έναν συγκεκριμένο, άμεσο δολοφόνο.

Οι ήρωες του Remarque βρίσκουν βραχύβια, απατηλή παρηγοριά στη φιλία και την αγάπη, χωρίς να εγκαταλείπουν το αλκοόλ, που, παρεμπιπτόντως, έχει γίνει επίσης ένας από τους απαραίτητους ήρωες των μυθιστορημάτων του συγγραφέα. Σίγουρα ξέρουν να πίνουν στα μυθιστορήματά του. Το ποτό, που παρέχει προσωρινή ηρεμία, έχει αντικαταστήσει τον πολιτιστικό ελεύθερο χρόνο των ηρώων που δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Η αγάπη, η φιλία και το ποτό μετατράπηκαν γι' αυτούς σε μια μοναδική μορφή προστασίας από τον έξω κόσμο, ο οποίος δεχόταν τον πόλεμο ως τρόπο επίλυσης πολιτικά προβλήματακαι υπέταξε όλους επίσημη κουλτούρακαι την ιδεολογία της λατρείας που προωθεί τον μιλιταρισμό και τη βία.

Τρεις φίλοι πρώτης γραμμής προσπαθούν να αντιμετωπίσουν από κοινού τις δυσκολίες της ζωής κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης. Αν και έχουν περάσει δέκα χρόνια από τους τελευταίους πυροβολισμούς, η ζωή είναι ακόμα γεμάτη από τη μνήμη του πολέμου, οι συνέπειες του οποίου έγιναν αισθητές σε κάθε βήμα. Δεν είναι τυχαίο που αυτές οι αναμνήσεις, και ο ίδιος ο συγγραφέας, οδήγησαν στη δημιουργία αυτού του διάσημου αντιπολεμικού μυθιστορήματος.

Η ανάμνηση της ζωής της πρώτης γραμμής είναι σταθερά ενσωματωμένη στην τρέχουσα ύπαρξη των τριών βασικών χαρακτήρων του μυθιστορήματος, του Robert Lokamp, ​​του Otto Kester και του Gottfried Lenz, και, όπως λες, συνεχίζεται σε αυτήν. Αυτό γίνεται αισθητό σε κάθε βήμα – όχι μόνο στα μεγάλα, αλλά και στα μικρά, στις αμέτρητες λεπτομέρειες της ζωής τους, της συμπεριφοράς τους, των συζητήσεων τους. Το κάπνισμα στα ασφάλτινα καζάνια τους θυμίζουν κάμπινγκ κουζίνες χωραφιού, οι προβολείς του αυτοκινήτου είναι ένας προβολέας που προσκολλάται στο αεροπλάνο κατά τη νυχτερινή πτήση του και τα δωμάτια ενός από τους ασθενείς του σανατόριου φυματίωσης είναι μια σκάμμα πρώτης γραμμής. Αντίθετα, αυτό το μυθιστόρημα του Remarque για την ειρηνική ζωή είναι το ίδιο αντιπολεμικό έργο με τα δύο προηγούμενα. «Έχει χυθεί πάρα πολύ αίμα σε αυτή τη γη! " λέει ο Lokamp.

Αλλά οι σκέψεις για τον πόλεμο δεν σχετίζονται μόνο με το παρελθόν: προκαλούν επίσης φόβο για το μέλλον και ο Ρόμπερτ, κοιτάζοντας το μωρό από το ορφανοτροφείο, ειρωνεύεται πικρά: «Θα ήθελα να μάθω τι είδους πόλεμος θα είναι θα έρθει στην ώρα του». Ο Ρεμάρκ έβαλε αυτά τα λόγια στο στόμα του ήρωα-παραμυθά ένα χρόνο πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το «Τρεις Σύντροφοι» είναι ένα μυθιστόρημα με ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο, είναι πυκνοκατοικημένο με επεισοδιακούς και ημι-επεισοδιακούς χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν διάφορους κύκλους και στρώματα του γερμανικού λαού.

Το μυθιστόρημα τελειώνει πολύ λυπηρά. Ο Πατ πεθαίνει, ο Ρόμπερτ μένει μόνος του, το μόνο στήριγμα είναι η ανιδιοτελής φιλία του με τον Ότο Κόστερ, που αποκτήθηκε στα χαρακώματα. Το μέλλον των ηρώων μοιάζει εντελώς απελπιστικό. Τα κύρια μυθιστορήματα του Remarque συνδέονται εσωτερικά.

Αυτό μοιάζει με ένα συνεχές χρονικό μιας μοναδικής ανθρώπινης μοίρας τραγική εποχή, το χρονικό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Όπως οι ήρωές του, ο Ρεμάρκ πέρασε από την κρεατομηχανή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και αυτή η εμπειρία για το υπόλοιπο της ζωής του καθόρισε το κοινό τους μίσος για τον μιλιταρισμό, για τη σκληρή, παράλογη βία, την περιφρόνηση για την κρατική δομή, που γεννά και ευλογεί δολοφονικές σφαγές.

«Χαμένη γενιά» (αγγλικά Lost generation) είναιη έννοια πήρε το όνομά της από μια φράση που φέρεται να ειπώθηκε από τον G. Stein και να ληφθεί από τον E. Hemingway ως επίγραφο στο μυθιστόρημα «The Sun Also Rises» (1926). Οι απαρχές της κοσμοθεωρίας που ένωσαν αυτή την άτυπη λογοτεχνική κοινότητα είχαν τις ρίζες τους στο αίσθημα απογοήτευσης για την πορεία και τα αποτελέσματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που κυρίευσε τους συγγραφείς Δυτική Ευρώπηκαι των Ηνωμένων Πολιτειών, ορισμένες από τις οποίες συμμετείχαν άμεσα σε εχθροπραξίες. Ο θάνατος εκατομμυρίων ανθρώπων έθεσε υπό αμφισβήτηση το θετικιστικό δόγμα της «καλοήθους προόδου» και υπονόμευσε την πίστη στον ορθολογισμό φιλελεύθερη δημοκρατία. Η απαισιόδοξη τονικότητα που έκανε τους πεζογράφους της «Χαμένης Γενιάς» να μοιάζουν με συγγραφείς μιας μοντερνιστικής κλίσης δεν σήμαινε την ταυτότητα των κοινών ιδεολογικών και αισθητικών τους επιδιώξεων. Συγκεκριμένα ρεαλιστική εικόναο πόλεμος και οι συνέπειές του δεν χρειάζονταν κερδοσκοπικό σχηματισμό. Αν και οι ήρωες των βιβλίων των συγγραφέων της «Χαμένης Γενιάς» είναι πεπεισμένοι ατομικιστές, δεν είναι ξένοι στη συντροφικότητα, την αλληλοβοήθεια και την ενσυναίσθηση της πρώτης γραμμής. Οι υψηλότερες αξίες που ομολογούν είναι η ειλικρινής αγάπη και η αφοσιωμένη φιλία. Ο πόλεμος εμφανίζεται στα έργα της «Χαμένης Γενιάς» είτε ως άμεση πραγματικότητα με πληθώρα αποκρουστικών λεπτομερειών, είτε ως ενοχλητική υπενθύμιση που ενοχλεί την ψυχή και παρεμβαίνει στη μετάβαση σε μια ειρηνική ζωή. Τα βιβλία της Χαμένης Γενιάς δεν είναι ισοδύναμα με τη γενική ροή έργων για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σε αντίθεση με το «The Adventures of the Good Soldier Švejk» (1921-23) του J. Hasek, δεν υπάρχει ξεκάθαρα εκφρασμένο σατιρικό γκροτέσκο και «χιούμορ πρώτης γραμμής». Το «The Lost» όχι μόνο ακούει τη φυσιοκρατικά αναπαραγόμενη φρίκη του πολέμου και θρέφει τις αναμνήσεις του (Barbus A. Fire, 1916· Celine L.F. Journey to the End of the Night, 1932), αλλά εισάγει την εμπειρία που αποκτήθηκε στο ευρύτερο mainstream ανθρώπινες εμπειρίες, χρωματισμένες από ένα είδος ρομαντικοποιημένης πικρίας. Το «νοκ άουτ» των ηρώων αυτών των βιβλίων δεν σήμαινε συνειδητή επιλογή υπέρ των «νέων» ανελεύθερων ιδεολογιών και καθεστώτων: σοσιαλισμός, φασισμός, ναζισμός. Οι ήρωες της «Χαμένης Γενιάς» είναι εντελώς απολιτικοί και προτιμούν να αποσυρθούν στη σφαίρα των ψευδαισθήσεων, των οικείων, βαθιά προσωπικών εμπειριών για να συμμετάσχουν στον κοινωνικό αγώνα.

Με χρονολογική σειρά Η «Χαμένη Γενιά» πρωτοανακοινώθηκε με τα μυθιστορήματα «Τρεις στρατιώτες»(1921) J. Dos Passos, «The Enormous Camera» (1922) του E.E. Cummings, «Soldier’s Award» (1926) του W. Faulkner. Η «απώλεια» στο περιβάλλον του μεταπολεμικού αχαλίνωτου καταναλωτισμού αντικατοπτρίστηκε μερικές φορές χωρίς άμεση σύνδεση με τη μνήμη του πολέμου στην ιστορία του O. Huxley «Crime Yellow» (1921), τα μυθιστορήματα του F. Sc ” (1925), E. Hemingway “And He Rises” sun” (1926). Το αποκορύφωμα της αντίστοιχης νοοτροπίας ήρθε το 1929, όταν σχεδόν ταυτόχρονα οι πιο προηγμένες καλιτεχνικώςέργα που ενσάρκωναν το πνεύμα της «απώλειας»: «Death of a Hero» του R. Aldington, «All Quiet on the Western Front» του E.M. Remarque, «A Farewell to Arms!» Χέμινγουεϊ. Με την ειλικρίνειά του να μεταφέρει όχι τόσο τη μάχη, αλλά την αλήθεια του «τάφρου», το μυθιστόρημα «All Quiet on the Western Front» απηχούσε το βιβλίο του A. Barbusse, που διακρίνεται από μεγαλύτερη συναισθηματική ζεστασιά και ανθρωπιά - ιδιότητες που κληρονόμησαν τα επόμενα μυθιστορήματα του Remarque επί σχετικό θέμα- «Επιστροφή» (1931) και «Τρεις σύντροφοι» (1938). Η μάζα των στρατιωτών στα μυθιστορήματα του Barbusse και του Remarque, τα ποιήματα του E. Toller, τα έργα του G. Kaiser και του M. Anderson αντιτάχθηκαν από τις εξατομικευμένες εικόνες του μυθιστορήματος του Hemingway «A Farewell to Arms!». Συμμετέχοντας μαζί με τον Dos Passos, τον M. Cowley και άλλους Αμερικανούς σε επιχειρήσεις στο ευρωπαϊκό μέτωπο, ο συγγραφέας συνόψισε σε μεγάλο βαθμό το «στρατιωτικό θέμα», βυθισμένο σε μια ατμόσφαιρα «απώλειας». Η αποδοχή από τον Χέμινγουεϊ της αρχής της ιδεολογικής και πολιτικής ευθύνης του καλλιτέχνη στο μυθιστόρημα «Για ποιον χτυπά η καμπάνα» (1940) σηματοδότησε όχι μόνο ένα ορόσημο στο δικό του έργο, αλλά και την εξάντληση του συναισθηματικού και ψυχολογικού μηνύματος του «The Lost Γενιά."

Το δημιουργικό πείραμα που ξεκίνησαν οι Παριζιάνοι ομογενείς, μοντερνιστές της προπολεμικής γενιάς Gertrude Stein και Sherwood Anderson, συνεχίστηκε από νέους πεζογράφους και ποιητές που ήρθαν στο αμερικανική λογοτεχνίακαι στη συνέχεια της έφερε παγκόσμια φήμη. Καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, τα ονόματά τους συνδέθηκαν σταθερά στο μυαλό των ξένων αναγνωστών με την ιδέα της αμερικανικής λογοτεχνίας στο σύνολό της. Πρόκειται για τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ, τον Γουίλιαμ Φόκνερ, τον Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, τον Τζον Ντος Πάσος, τον Θόρντον Γουάιλντερ και άλλους, κυρίως μοντερνιστές συγγραφείς.

Ταυτόχρονα, ο αμερικανικός μοντερνισμός διαφέρει από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό στην πιο εμφανή εμπλοκή του στα κοινωνικά και πολιτικά γεγονόταεποχή: η εμπειρία του πολέμου σοκ των περισσότερων συγγραφέων δεν μπορούσε να φιμωθεί ή να παρακαμφθεί, απαιτούσε καλλιτεχνική ενσάρκωση. Αυτό παραπλανούσε πάντα τους Σοβιετικούς ερευνητές που δήλωναν αυτούς τους συγγραφείς " κριτικοί ρεαλιστέςΗ αμερικανική κριτική τους χαρακτήρισε ως "χαμένη γενιά".

Ο ίδιος ο ορισμός της «χαμένης γενιάς» απορρίφθηκε επιπόλαια από την G. Stein σε μια συνομιλία με τον οδηγό της. Είπε: «Είστε όλοι μια χαμένη γενιά, όλοι οι νέοι που ήσασταν στον πόλεμο δεν έχετε κανένα σεβασμό για τίποτα. Αυτό το ρητό ακούστηκε κατά λάθος από τον Ε. Χέμινγουεϊ και το έβαλε σε χρήση. Έβαλε τις λέξεις «Είστε όλοι μια χαμένη γενιά» ως μία από τις δύο επιγραφές στο πρώτο του μυθιστόρημα «Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» («Φιέστα», 1926). Με τον καιρό αυτόν τον ορισμό, ακριβής και περιεκτικός, έχει λάβει την ιδιότητα του λογοτεχνικού όρου.

Ποια είναι η προέλευση της «απώλειας» μιας ολόκληρης γενιάς; Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια δοκιμασία για όλη την ανθρωπότητα. Μπορεί κανείς να φανταστεί τι έγινε για τα αγόρια, γεμάτη αισιοδοξία, ελπίδα και πατριωτικές ψευδαισθήσεις. Εκτός από το γεγονός ότι έπεσαν κατευθείαν στη «μηχανή κρέατος», όπως ονομάστηκε αυτός ο πόλεμος, η βιογραφία τους ξεκίνησε αμέσως με την κορύφωση, με τη μέγιστη υπερένταση ψυχικών και σωματική δύναμη, από μια δύσκολη δοκιμασία για την οποία ήταν εντελώς απροετοίμαστοι. Φυσικά, ήταν μια κατάρρευση. Ο πόλεμος τους έριξε για πάντα έξω από τη συνηθισμένη τους αποτελμάτωση και καθόρισε την κοσμοθεωρία τους - μια άκρως τραγική. Μια εντυπωσιακή απεικόνιση αυτού είναι η αρχή του ποιήματος του ομογενή Thomas Stearns Eliot (1888-1965) «Ash Wednesday» (1930).

Άλλα προγραμματικά ποιητικά έργα της «Χαμένης Γενιάς» - τα ποιήματα του Τ. Έλιοτ «The Waste Land» (1922) και «The Hollow Men» (1925) - χαρακτηρίζονται από το ίδιο αίσθημα κενού και απελπισίας και την ίδια υφολογική δεξιοτεχνία.

Ωστόσο, η Gertrude Stein, η οποία υποστήριξε ότι ο «χαμένος» «δεν σέβεται τίποτα», αποδείχθηκε πολύ κατηγορηματική στην κρίση της. Η πλούσια εμπειρία του πόνου, του θανάτου και της υπέρβασης πέρα ​​από τα χρόνια της όχι μόνο έκανε αυτή τη γενιά πολύ ανθεκτική (κανένα από τα συγγραφικά αδέρφια δεν «μέθυσε μέχρι θανάτου», όπως είχε προβλεφθεί γι’ αυτούς), αλλά και τους δίδαξε να διακρίνουν και να τιμούν αδιαμφισβήτητα τους διαρκείς αξίες ζωής: επικοινωνία με τη φύση, αγάπη για μια γυναίκα, ανδρική φιλίακαι τη δημιουργικότητα.

Οι συγγραφείς της «Χαμένης Γενιάς» δεν αποτέλεσαν ποτέ κανένα λογοτεχνική ομάδακαι δεν είχαν μια ενιαία θεωρητική πλατφόρμα, αλλά οι κοινές μοίρες και εντυπώσεις σχημάτιζαν τις όμοιές τους θέσεις ζωής: απογοήτευση σε κοινωνικά ιδανικά, αναζήτηση διαρκών αξιών, στωικός ατομικισμός. Σε συνδυασμό με την ίδια, οξεία τραγική κοσμοθεωρία, αυτό καθόρισε την παρουσία στην πεζογραφία πολλών «χαμένων» κοινά χαρακτηριστικά, προφανές, παρά την ποικιλομορφία των επιμέρους καλλιτεχνικών στυλ μεμονωμένων συγγραφέων.

Το κοινό είναι εμφανές σε όλα, από το θέμα μέχρι τη μορφή των έργων τους. Τα κύρια θέματα των συγγραφέων αυτής της γενιάς είναι ο πόλεμος, η καθημερινή ζωή στο μέτωπο ("A Farewell to Arms" (1929) του Hemingway, "Three Soldiers" (1921) του Dos Passos, η συλλογή ιστοριών "These Thirteen" ( 1926) του Φώκνερ, κ.λπ.) και η μεταπολεμική πραγματικότητα - «η τζαζ του αιώνα» («Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» (1926) του Χέμινγουεϊ, «Βραβείο στρατιώτη» (1926) και «Κουνούπια» (1927) του Φώκνερ, μυθιστορήματα "Beautiful but Doomed" (1922) και "The Great Gatsby" (1925), συλλογές διηγημάτων "Stories from the Jazz Age" (1922) και "All the Sad Young Men" (1926) του Scott Fitzgerald).

Και τα δύο θέματα στα έργα των «χαμένων» είναι αλληλένδετα, και αυτή η σύνδεση είναι αιτίου-αποτελέσματος. Τα έργα του «Πολέμου» δείχνουν την προέλευση της χαμένης γενιάς: τα επεισόδια πρώτης γραμμής παρουσιάζονται από όλους τους συγγραφείς σκληρά και άκομψα - σε αντίθεση με την τάση να ρομαντικοποιούν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο επίσημη βιβλιογραφία. Τα έργα για τον «κόσμο μετά τον πόλεμο» δείχνουν τις συνέπειες - τη σπασμωδική διασκέδαση της «εποχής της τζαζ», που θυμίζει χορό στην άκρη μιας αβύσσου ή σε μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας. Αυτός είναι ένας κόσμος πεπρωμένων που ακρωτηριάζονται από τον πόλεμο και τις διαλυμένες ανθρώπινες σχέσεις.

Τα θέματα που απασχολούν τους «χαμένους» έλκονται προς τις αρχικές μυθολογικές αντιθέσεις της ανθρώπινης σκέψης: πόλεμος και ειρήνη, ζωή και θάνατος, αγάπη και θάνατος. Είναι συμπτωματικό ότι ο θάνατος (και ο πόλεμος ως συνώνυμο του) είναι σίγουρα ένα από τα στοιχεία αυτών των αντιθέσεων. Είναι επίσης συμπτωματικό ότι αυτά τα ερωτήματα επιλύονται «χαμένα» όχι με μυθοποιητική ή αφηρημένη φιλοσοφική έννοια, αλλά με έναν εξαιρετικά συγκεκριμένο και λιγότερο ή περισσότερο κοινωνικά καθορισμένο τρόπο.

Όλοι οι ήρωες των «πολεμικών» έργων νιώθουν ότι τους κορόιδεψαν και μετά τους πρόδωσαν. Ο υπολοχαγός του ιταλικού στρατού, ο Αμερικανός Φρέντερικ Χένρι («Αποχαιρετισμός στα όπλα!» του Ε. Χέμινγουεϊ) λέει ευθέως ότι δεν πιστεύει πλέον τις κροταλιστικές φράσεις για «δόξα», «ιερό καθήκον» και «το μεγαλείο του έθνους. ” Όλοι οι ήρωες των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» χάνουν την πίστη τους σε μια κοινωνία που θυσίασε τα παιδιά τους στους «εμπορικούς υπολογισμούς» και την έσπασε επιδεικτικά. Ο υπολοχαγός Χένρι συνάπτει μια «ξεχωριστή ειρήνη» (δηλαδή, εγκαταλείπει τον στρατό), ο Τζέικομπ Μπαρνς («Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» του Χέμινγουεϊ), ο Τζέι Γκάτσμπι («Ο μεγάλος Γκάτσμπι» του Φιτζέραλντ) και «όλοι οι θλιμμένοι νέοι» του Φιτζέραλντ, Χέμινγουεϊ και άλλοι πεζογράφοι της «Χαμένης Γενιάς».

Ποιο βλέπουν το νόημα της ζωής οι ήρωες των έργων τους που επέζησαν από τον πόλεμο; Στην ίδια τη ζωή όπως είναι, στη ζωή του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά, και πάνω απ' όλα στην αγάπη. Η αγάπη είναι που κατέχει κυρίαρχη θέση στο σύστημα αξιών τους. Η αγάπη, κατανοητή ως μια τέλεια, αρμονική ένωση με μια γυναίκα, είναι η δημιουργικότητα, η συντροφικότητα (ανθρώπινη ζεστασιά κοντά) και μια φυσική αρχή. Αυτή είναι η συμπυκνωμένη χαρά της ύπαρξης, ένα είδος πεμπτουσίας κάθε τι που αξίζει στη ζωή, η πεμπτουσία της ίδιας της ζωής. Επιπλέον, η αγάπη είναι η πιο ατομική, η πιο προσωπική, η μόνη εμπειρία που σου ανήκει, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τους «χαμένους». Στην πραγματικότητα, η κυρίαρχη ιδέα των έργων τους είναι η ιδέα της αδιαμφισβήτητης κυριαρχίας του ιδιωτικού κόσμου.

Όλοι οι ήρωες των «χαμένων» χτίζουν τους δικούς τους, εναλλακτικός κόσμος, όπου δεν πρέπει να υπάρχει χώρος για «εμπορικούς υπολογισμούς», πολιτικές φιλοδοξίες, πολέμους και θανάτους, όλη την τρέλα που συμβαίνει τριγύρω. "Δεν ήμουν φτιαγμένος για να τσακώνομαι. Με έκαναν να τρώω, να πίνω και να κοιμάμαι με την Catherine", λέει ο Frederick Henry. Αυτή είναι η πίστη όλων των «χαμένων». Ωστόσο, οι ίδιοι αισθάνονται την ευθραυστότητα και την ευπάθεια της θέσης τους. Είναι αδύνατο να απομονωθείς εντελώς από τα μεγάλα εχθρικό κόσμο: Εισβάλλει στη ζωή τους κάθε τόσο. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγάπη στα έργα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» συγχωνεύεται με τον θάνατο: σχεδόν πάντα αναχαιτίζεται από τον θάνατο. Η Catherine, η ερωμένη του Frederick Henry, πεθαίνει ("A Farewell to Arms!"), ο τυχαίος θάνατος μιας άγνωστης γυναίκας οδηγεί στο θάνατο του Jay Gatsby ("The Great Gatsby") κ.λπ.

Όχι μόνο ο θάνατος του ήρωα στην πρώτη γραμμή, αλλά και ο θάνατος της Catherine από τον τοκετό και ο θάνατος μιας γυναίκας κάτω από τους τροχούς ενός αυτοκινήτου στο The Great Gatsby, και ο θάνατος του ίδιου του Jay Gatsby, που με την πρώτη ματιά δεν έχουν καμία σχέση με τον πόλεμο, αποδεικνύεται ότι συνδέονται στενά με αυτόν. Αυτοί οι πρόωροι και παράλογοι θάνατοι εμφανίζονται στα μυθιστορήματα των «χαμένων» ενός είδους. καλλιτεχνική έκφρασησκέψεις για το παράλογο και τη σκληρότητα του κόσμου, για την αδυναμία να ξεφύγεις από αυτόν, για την ευθραυστότητα της ευτυχίας. Και αυτή η ιδέα, με τη σειρά της, είναι άμεση συνέπεια της πολεμικής εμπειρίας των συγγραφέων, της ψυχικής τους κατάρρευσης, του τραύματός τους. Ο θάνατος γι' αυτούς είναι συνώνυμος με τον πόλεμο, και οι δύο - πόλεμος και θάνατος - εμφανίζονται στα έργα τους ως ένα είδος αποκαλυπτικής μεταφοράς σύγχρονος κόσμος. Ο κόσμος των έργων των νέων συγγραφέων της δεκαετίας του '20 είναι ένας κόσμος αποκομμένος από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο από το παρελθόν, αλλαγμένος, ζοφερός, καταδικασμένος.

Η πεζογραφία της «χαμένης γενιάς» χαρακτηρίζεται από μια αλάνθαστη ποιητική. Πρόκειται για λυρική πεζογραφία, όπου τα γεγονότα της πραγματικότητας περνούν από το πρίσμα της αντίληψης ενός μπερδεμένου ήρωα, πολύ κοντά στον συγγραφέα. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγαπημένη μορφή του «χαμένου» είναι μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, η οποία, αντί για μια επική λεπτομερή περιγραφή των γεγονότων, περιλαμβάνει μια ενθουσιασμένη, συναισθηματική απάντηση σε αυτά.

Η πεζογραφία του «χαμένου» είναι κεντρομόλος: δεν επεκτείνεται ανθρώπινες μοίρεςσε χρόνο και χώρο, αλλά αντίθετα πυκνώνει και συμπυκνώνει τη δράση. Χαρακτηρίζεται από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, συνήθως μια κρίση στη μοίρα του ήρωα. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μνήμες του παρελθόντος, λόγω των οποίων διευρύνονται τα θέματα και διευκρινίζονται οι συνθήκες, γεγονός που διακρίνει τα έργα των Φώκνερ και Φιτζέραλντ. Η κορυφαία αρχή σύνθεσης της αμερικανικής πεζογραφίας της δεκαετίας του '20 είναι η αρχή του «συμπιεσμένου χρόνου», η ανακάλυψη Άγγλος συγγραφέαςΤζέιμς Τζόις, ένας από τους τρεις «πυλώνες» του ευρωπαϊκού μοντερνισμού (μαζί με τον Μ. Προυστ και τον Φ. Κάφκα).

Δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς μια ορισμένη ομοιότητα στις λύσεις πλοκής των έργων των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς». Μεταξύ των πιο συχνά επαναλαμβανόμενων μοτίβων (στοιχειώδεις ενότητες της πλοκής) είναι η βραχυπρόθεσμη αλλά πλήρης ευτυχία της αγάπης («A Farewell to Arms!» του Hemingway, «The Great Gatsby» του Fitzgerald), η μάταιη αναζήτηση από ένα πρώην μέτωπο. -στρατιώτης γραμμής για τη θέση του μέσα μεταπολεμική ζωή("The Great Gatsby" και "Tender is the Night" του Fitzgerald, "Soldier's Award" του Faulkner, "The Sun Also Rises" του Hemingway), ο παράλογος και πρόωρος θάνατος ενός από τους ήρωες ("The Great Gatsby", "Αποχαιρετισμός στα όπλα!").

Όλα αυτά τα μοτίβα αναπαράχθηκαν αργότερα από τους ίδιους τους «χαμένους» (Χέμινγουεϊ και Φιτζέραλντ) και το πιο σημαντικό, από τους μιμητές τους που δεν μύριζαν μπαρούτι και δεν έζησαν στο γύρισμα της εποχής. Ως αποτέλεσμα, μερικές φορές εκλαμβάνονται ως κάποιου είδους κλισέ. Ωστόσο, παρόμοιες λύσεις πλοκής προτάθηκαν στους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» από την ίδια τη ζωή: στο μέτωπο έβλεπαν κάθε μέρα παράλογο και πρόωρο θάνατο, οι ίδιοι ένιωθαν οδυνηρά την έλλειψη στερεού εδάφους κάτω από τα πόδια τους στη μεταπολεμική περίοδο Και αυτοί, όπως κανείς άλλος, ήξεραν πώς να είναι ευτυχισμένοι, αλλά η ευτυχία τους συχνά ήταν φευγαλέα, γιατί ο πόλεμος χώριζε τους ανθρώπους και κατέστρεψε τη μοίρα τους. Και η αυξημένη αίσθηση της τραγωδίας και το καλλιτεχνικό ταλέντο που χαρακτηρίζει τη «χαμένη γενιά» υπαγόρευσε την έκκλησή τους στις ακραίες καταστάσεις της ανθρώπινης ζωής.

Το «χαμένο» στυλ είναι επίσης αναγνωρίσιμο. Η τυπική τους πρόζα είναι μια φαινομενικά αμερόληπτη περιγραφή με βαθιές λυρικές προεκτάσεις. Τα έργα του Ε. Χέμινγουεϊ διακρίνονται ιδιαίτερα από ακραίο λακωνισμό, μερικές φορές χαζές φράσεις, απλότητα λεξιλογίου και τεράστια συγκράτηση συναισθημάτων. Ακόμη και οι ερωτικές σκηνές στα μυθιστορήματά του είναι λακωνικά και σχεδόν στεγνά λυμένες, κάτι που προφανώς αποκλείει κάθε ψεύδος στις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων και, τελικά, έχει εξαιρετικά ισχυρό αντίκτυπο στον αναγνώστη.

Οι περισσότεροι από τους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» προορίζονταν να έχουν ακόμη χρόνια, και μερικές (Χέμινγουεϊ, Φώκνερ, Γουάιλντερ) δεκαετίες δημιουργικότητας, αλλά μόνο ο Φώκνερ κατάφερε να ξεφύγει από τον κύκλο των θεμάτων, της προβληματικής, της ποιητικής και της τεχνοτροπίας που ορίστηκε στο τα 20s, από τον μαγικό κύκλο της πονεμένης θλίψης και του χαμού της «χαμένης γενιάς». Η κοινότητα των «χαμένων», η πνευματική τους αδελφότητα, ανακατεμένη με νεαρό καυτό αίμα, αποδείχθηκε πιο δυνατή από τους στοχαστικούς υπολογισμούς διαφόρων λογοτεχνικών ομάδων, που διαλύθηκαν χωρίς να αφήσουν ίχνη στο έργο των συμμετεχόντων τους.

Η χαμένη γενιά είναι η γενιά που ωρίμασε κατά τη διάρκεια του πολέμου, που επέζησε, αλλά δεν μπόρεσε να βρει αξιοπρεπή δουλειά μετά τον πόλεμο.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της «λογοτεχνίας της χαμένης γενιάς»:

1. Προέκυψε 10-11 χρόνια μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε ήδη συμβεί μια επανεκτίμηση των αξιών)

3. Όλα τα έργα αυτής της λογοτεχνίας ανήκουν στο λυρικό-επικό είδος της λογοτεχνίας (περιλαμβάνει μια ιστορία για ένα γεγονός, χρωματισμένη με συναισθήματα)

4. Ένα και το αυτό είδος: μυθιστόρημα (επιτρέπει τόσο την αφήγηση όσο και τον συναισθηματικό χρωματισμό) Οι συγγραφείς έχουν αναπτύξει μια ειδική σύνθεση για το μυθιστόρημα. Κεντρικός τρόπος κατασκευής σύνθεσης.

5. Ειδική κινητήρια δομή.

Ένα μοτίβο είναι ταυτόχρονα θέμα και εικόνα και συστατικό του περιεχομένου και μια τεχνική στη λογοτεχνία. Θα μπορούσε να είναι και διάθεση.

Τα ακόλουθα κίνητρα διαμορφώθηκαν στη «Λογοτεχνία της χαμένης γενιάς»:

· Το κίνητρο του πολέμου - το κίνητρο του θανάτου - το κίνητρο της πρώτης μάχης

· Οικογενειακό κίνητρο

· Κίνητρο διακοπών

· Μοτίβο αγάπης

· Το «περιχαρακωμένο» μοτίβο

· Κίνητρο της πρώτης γραμμής αδελφοσύνης

Στη δεκαετία του 1820. μπαίνει στη λογοτεχνία μια νέα ομάδα, η ιδέα του οποίου συνδέεται με την εικόνα της «χαμένης γενιάς». Πρόκειται για νέους που επισκέφτηκαν τα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, συγκλονίστηκαν από τη σκληρότητα και δεν μπόρεσαν να ξαναμπούν στο αυλάκι της ζωής στη μεταπολεμική περίοδο. Πήραν το όνομά τους από τη φράση που αποδίδεται στον G. Stein «Όλοι είστε μια χαμένη γενιά». Η απαρχή της κοσμοθεωρίας αυτής της άτυπης λογοτεχνικής ομάδας βρίσκεται σε ένα αίσθημα απογοήτευσης για την πορεία και τα αποτελέσματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ονομάστηκαν όλοι «η χαμένη γενιά». Ωστόσο αυτά ήταν διαφορετικοί άνθρωποι- ήταν διαφορετικοί κοινωνική θέσηκαι προσωπικές μοίρες. Και η λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς» που προέκυψε στη δεκαετία του '20 δημιουργήθηκε επίσης από τη δημιουργικότητα διαφορετικούς συγγραφείς- όπως ο Hemingway, ο Dos Passos, ο Aldington, ο Remarque.

Η κοινωνικοπολιτική προέλευση της λογοτεχνίας της «χαμένης γενιάς» δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί - ο αιματηρός ιμπεριαλιστικός πόλεμος, που μετέτρεψε πολλά ιδανικά και ψευδαισθήσεις σε σκόνη, προκαλώντας τη βαθύτερη απογοήτευση, ένα αίσθημα απώλειας, μοναξιάς και καταστροφής .

"Η καλύτερη ώρα«Η λογοτεχνία της χαμένης γενιάς είναι το 1929. Μετά τον πόλεμο πέρασαν 10 χρόνια όταν τα περισσότερα διάσημα έργασχετικά με αυτήν, αυτά είναι τα "All Quiet on the Western Front" του Remarque, "Death of a Hero" του Aldington και "A Pardon of Arms" του Hemingway. Χρειάζεται απόσταση, χρειάζεται χρόνος για να βιωθεί και να ενσαρκωθεί αυτή η εμπειρία σε ένα καλλιτεχνικό και ποιοτικό έργο και όχι κάποια σκίτσα, ιστορίες και δημοσιογραφικά έργα.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας (δεκαετία 1920), η κύρια ιδέα του έργου των χαμένων ήταν ότι ένα άτομο βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση πολέμου με έναν κόσμο εχθρικό και αδιάφορο γι 'αυτόν, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι ο στρατός και η γραφειοκρατία.

Ο καθένας έψαχνε το δικό του καλλιτεχνικά μέσακαι τεχνικές.

Αυτοί οι συγγραφείς έδειξαν πώς αλλάζει η ψυχολογία και η στάση ενός ατόμου απέναντι στη ζωή του. Δεν θα βρούμε μακροσκελείς περιγραφές μαχών σε αυτά, μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά, επεισόδια, πινελιές περιγράφουν κυρίως τη ζωή του πολέμου. Και αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα για έναν άνθρωπο - ο πόλεμος είναι σαν την καθημερινή ζωή, όπως η καθημερινή ζωή, και η καθημερινότητα εξελίσσεται ομαλά σε ύπαρξη.

Remarque. Τα έργα του είναι εμποτισμένα κυρίως με ιστορίες για την αδελφότητα πρώτης γραμμής, για το πώς οι εύθραυστοι αδύναμοι δεσμοί είναι το μόνο πράγμα που βοηθά έναν άνθρωπο να επιβιώσει σε αυτή τη σκληρή πραγματικότητα, για το πόσο ευάλωτη είναι η αδελφότητα πρώτης γραμμής, και σε αυτό μοιάζει με την αγάπη, που τις περισσότερες φορές είναι καταδικασμένη σε θάνατο.

Σε σύγκριση με άλλους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς», η εμπειρία μάχης του Remarque ήταν πολύ πιο σοβαρή: πέρασε σχεδόν ένα χρόνο στην πρώτη γραμμή στη Γαλλία και τη Φλάνδρα, έλαβε πέντε τραύματα, μετά από ένα από τα οποία επέζησε μόνο από θαύμα. Ο πόλεμος μιλιέται σε πρώτο πρόσωπο -απλά, συγκρατημένα και στο σημείο, άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με εκνευρισμό, και πολύ σπάνια ο αφηγητής σπάει σε υστερίες. Το καλύτερο πράγμα στο μυθιστόρημα είναι οι λεπτομέρειες - όχι μόνο πώς επιτίθενται και κάθονται κάτω από βομβαρδισμούς, αλλά και πώς κοιμούνται, τρώνε, περιπλανώνται, μιλάνε.

Aldingtonσυμμετείχε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (από το 1916): άρχισε να υπηρετεί ως στρατιώτης και αργότερα προήχθη σε αξιωματικός του βρετανικού στρατού και υπηρέτησε στο Δυτικό Μέτωπο. Ο πόλεμος άλλαξε δραματικά την κοσμοθεωρία του Aldington, αφήνοντας ένα αποτύπωμα έντονης πικρίας και απελπισίας σε όλη την περαιτέρω δουλειά του. Το μυθιστόρημά του Death of a Hero, καθώς και οι ιστορίες του, είναι εμποτισμένες με μια απόρριψη του μιλιταρισμού. σε αυτά αποκάλυψε την απατηλή ουσία των τζινγκοϊστών.

Αυτή είναι η πιο λεπτομερής ιστορία για το τι είναι γενικά ο πόλεμος από τη σκοπιά της χαμένης γενιάς, για το πώς σχηματίζεται αυτή η χαμένη γενιά. Αυτό το έργο διαφέρει από τα έργα του Remarque και του Hemingway ως προς την κλίμακα του. Η αφήγηση ξεκινά στα τέλη του 19ου αιώνα, δείχνοντας ότι ο πόλεμος είναι μόνο αποτέλεσμα αυτού που ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, είναι αποτέλεσμα της πολιτικής, επομένως, το μυθιστόρημα έχει τεράστια σημασία στη λογοτεχνία της χαμένης γενιάς ένα καταγγελτικό κριτικό πάθος. Από την άλλη, αυτή είναι μια ιστορία για το πώς ένας άνθρωπος χάνει τον εαυτό του στον πόλεμο. Ανιχνεύει τον ήρωά του από την παιδική του ηλικία μέχρι το θάνατό του. Ο Ρίτσαρντ Γουίντερμπουρν αποδεικνύεται ακραίος, ως αποτέλεσμα του πολέμου καταλαβαίνει ότι η ζωή δεν έχει νόημα μόνο στον πόλεμο, αλλά και σε έναν ειρηνικό κόσμο που δεν έχει μάθει τίποτα και δεν έχει καταλάβει τίποτα. Η ύπαρξή του είναι τόσο ανούσια που αυτοκτονεί την τελευταία μέρα του πολέμου, την πρώτη μέρα της εκεχειρίας. Η ουσία της κοσμοθεωρίας ενός ανθρώπου της χαμένης γενιάς δεν είναι μόνο το σοκ του πολέμου, είναι και το σοκ του γεγονότος ότι ο κόσμος τον πέρασε. Η ειρηνική πραγματικότητα στην οποία η χαμένη επιστροφή είναι απαράδεκτη για αυτούς, αφού σε αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει εμπειρία πολέμου, τους απορρίπτει, δεν μπορούν να μπουν σε αυτήν την πραγματικότητα. Αυτός ο μη στρατιωτικός κόσμος δεν γνωρίζει τις τραγωδίες αυτού του πολέμου, δεν θέλουν να μάθουν για την κλίμακα των σπουδαίων πραγμάτων που βίωσαν. Η αδελφότητά τους στην πρώτη γραμμή δεν μπορεί να συγκριθεί με καμία φιλική σχέση. Ο πόλεμος είναι μια τραγωδία, μια φρίκη, αλλά μόλις μπει στην τραγωδία, ένας άνθρωπος χάνει την ικανότητα να λέει ψέματα, ανοίγεται, ξέρετε ποιος αξίζει τι. Η ειρηνική πραγματικότητα δεν γνωρίζει ούτε τραγωδίες, ούτε νίκες, ούτε ειλικρίνεια. Δηλαδή, η χαμένη γενιά δεν έχει μόνο μια φρίκη του πολέμου, αλλά και μια προσκόλληση στον πόλεμο.