Παρουσίαση με θέμα τους ενθουσιασμένους τόνους της τέχνης του Scriabin. κάπως σκοτεινό, δυνατό

A. SKRYABIN - ΖΩΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ.
Παρουσίαση-Gafarova Vildana

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ
Ο Alexander Scriabin γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1872 στη Μόσχα, στα παλιά
ευγενής οικογένεια. Ο πατέρας είναι διπλωμάτης, η μητέρα είναι ταλαντούχος πιανίστας. πέθανε από
φυματίωση, όταν ο γιος μου δεν ήταν ούτε έξι μηνών. Το αγόρι μεγάλωσε η θεία του, L.A.
Scriabin, που τον ενέπνευσε να παίξει πιάνο. Σε ηλικία πέντε ετών, με αυτοπεποίθηση
αναπαράγονταν στο όργανο όχι μόνο μελωδίες, αλλά και εκείνες που κάποτε ακούστηκαν
απλά θεατρικά έργα Σε ηλικία οκτώ ετών άρχισε να συνθέτει μουσική, έγραψε επίσης ποίηση και
τραγωδίες πολλών πράξεων. Το 1882-1889 οικογενειακή παράδοσησπούδασε στο 2ο
Μόσχα σώμα δόκιμων. Πήρε μαθήματα πιάνου από τον Georgy Eduardovich
Ο Konyus και ο N.S. Zverev, σπούδασαν θεωρία της μουσικής υπό την καθοδήγηση του Σεργκέι
Ivanovich Taneyev, εμφανίστηκε σε συναυλίες. Το 1888-1892 - στη Μόσχα
Ωδείο στην τάξη πιάνου με τον Vasily Ilyich Safonov (αποφοίτησε με
χρυσό μετάλλιο), παράλληλα σπούδασε σύνθεση με τον S.I. Taneyev και
Άντον Στεπάνοβιτς Αρένσκι

Η ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ
ΤΡΟΠΟΙ
Οι πρώτες εκδόσεις και παραστάσεις χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1890
κομμάτια για πιάνο του Alexander Scriabin, κυρίως δικά του.
Ένας εξαιρετικός πιανίστας δωματίου του οποίου το παίξιμο ξεχώριζε για τη λεπτότητα και
πνευματικότητα, ιδιαίτερη, εναρμονισμένη με την εποχή, «νεύρο», ο μουσικός είναι όλο
πέρασε τη ζωή του δίνοντας συναυλίες, ερμηνεύοντας σχεδόν αποκλειστικά τις δικές του
δοκίμια. Ήδη οι πρώτες του εμφανίσεις του έφεραν επιτυχία, αν και τόσο ο ίδιος όσο και
η μουσική του ήταν αμφιλεγόμενη. Με καθολική αναγνώριση
το μαγευτικό ταλέντο του Alexander Nikolaevich, ο θαυμασμός ορισμένων,
η σύγχυση και η εχθρότητα των άλλων αυξάνεται μόνο με τα χρόνια, διχάζοντας
κοινό στους «Σκριαμπινιστές» και «αντι-Σκριαμπινιστές», σοκαρισμένος
τον καινοτόμο χαρακτήρα των γραπτών του. Επαγγελματίας πάντως
Η καριέρα του συνθέτη ήταν γενικά επιτυχημένη, όχι μόνο χάρη σε
την εξαιρετική θέληση και τη δημιουργική δραστηριότητα του ίδιου του Σκριάμπιν, αλλά και επειδή
συνεχής υποστήριξη των θαυμαστών της τέχνης του - Mitrofan
Petrovich Belyaev, M. K. Morozova, Sergei Alexandrovich
Koussevitzky, Alexander Ilyich Siloti και άλλοι αμέσως μετά την αποφοίτησή τους
Το Ωδείο Scriabin έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες
πόλεις, και το 1896 έκανε μια περιοδεία στην Ευρώπη (Παρίσι, Βρυξέλλες,
Βερολίνο, Χάγη, Άμστερνταμ, Κολωνία), παντού καλούν τον εαυτό τους πιο ζωντανό
τόκος.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
Το 1910 ο Α.Ν. Ο Σκριάμπιν εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, κοντά
Arbat. Τα τελευταία χρόνιαη ζωή του συνθέτη - χρόνος
τη σταθερή αύξηση της φήμης του. Είναι πολύς
έδινε συναυλίες, και καθεμία του νέα πρεμιέραγινόταν
σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός. Όλα αργά
Έργα του Σκριάμπιν - σονάτες (Αρ. 7-10),
ποιήματα για πιάνο («Μάσκα», «Παράξενο», «Προς
φλόγα") και άλλα - με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που συνδέονται με ιδέες
«Μυστήρια». Δούλεψε με ενθουσιασμό το κείμενο
προπαρασκευαστική έκδοση («Προκαταρκτική
ενέργειες»), έπαιξε κομμάτια μουσικής σε φίλους. Δουλειά
διακόπτω ξαφνικός θάνατοςσυνθέτης (από
σηψαιμία που προκαλείται από καρβούνι στο άνω χείλος). Το 1922
έτος στις εγκαταστάσεις του τελευταίου διαμερίσματος του Scriabin στο B.
Ένα μουσείο άνοιξε στη λωρίδα Nikolo-Peskovsky.

Σιλουέτα Silver Age. Alexander Nikolaevich Scriabin

...Ονειρεύτηκα το υψηλότερο: να δοξάσω το Θείο
Και φωτίστε τις άβυσσες του πνεύματος σε ήχους.
Τόλμησε να λιώσει το μέταλλο των μελωδιών
Και ήθελα να βάλω νέα σε φόρμες...

(V. Bryusov)

Ο Alexander Nikolaevich Scriabin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συνθέτης και πιανίστας. Στη μουσική του, η Ρωσία άκουσε το παρόν της, είδε το μέλλον της... Στους συγχρόνους του φάνηκε ότι έφυγε πολύ νωρίς, αφήνοντάς τους στο δρόμο που ο ίδιος είχε χαράξει, χωρίς να ολοκληρώσει το σχέδιό του, χωρίς να φτάσει στον στόχο. Η ζωή του είναι πράγματι σύντομη, αλλά είναι ζωή ιδιοφυΐας, και εδώ τα συνηθισμένα μέτρα δεν είναι κατάλληλα. Η μουσική του Scriabin είναι πρωτότυπη και βαθιά ποιητική. Περιέχει εκθαμβωτική αγαλλίαση και κρυστάλλινο λυρισμό, εκλεπτυσμένη καλλιτεχνία και μια ώθηση προς το φως, τη χαρά και την ευτυχία.

Σε μια σειρά μεγαλύτεροι δημιουργοίΗ ρωσική μουσική Alexander Nikolaevich Scriabin είναι ένα φαινόμενο πολύ ιδιαίτερου είδους. Ίσως κανένας άλλος δεν είχε τόσο συναρπαστικό αντίκτυπο στους συγχρόνους του και στους άμεσους απογόνους του όσο ο Scriabin. Και ακόμη και εκτός Ρωσίας, μπορεί πιθανώς να συγκριθεί από αυτή την άποψη μόνο με τον Βάγκνερ, του οποίου το έργο κάποτε «δηλητηρίασε» σχεδόν ολόκληρη την Ευρώπη.

Η κορύφωση αυτής της «δηλητηρίασης» της μουσικής του Scriabin και των ιδεών του Scriabin σημειώθηκε μεταξύ 1910 και 1930. Η επιρροή του Scriabin αυτά τα χρόνια ήταν περιεκτική, εκδηλώνοντας τον εαυτό της τη δημιουργικότητα του συνθέτη(ακόμα και μεταξύ τόσο προφανών ανταγωνιστών του Σκριάμπιν όπως ο Προκόφιεφ και ο Στραβίνσκι), και στην απόδοση πιάνου, και γενικά σε ολόκληρη την ατμόσφαιρα της ρωσικής πνευματικής ζωής - τόσο πριν όσο και μετά την επανάσταση.

Έτσι περιέγραψε ο βιογράφος του Leonid Sabaneev το ερμηνευτικό στυλ του Scriabin: «Όπως θυμάμαι, μπήκε στη σκηνή νευρικός και μικρός, αλλά πάντα με νικηφόρο βλέμμα... Καθισμένος στο όργανο, κοίταζε ψηλά και μπροστά, συχνά κλείνοντας τα μάτια του και το πρόσωπό του εξέφραζε μαρασμό και ευχαρίστηση σε αυτές τις στιγμές. Κάθισε πολύ ίσια στο πιάνο, χωρίς να γέρνει ποτέ προς το πληκτρολόγιο... αλλά, αντίθετα, συχνά γέρνοντας πίσω. Κάποιες στιγμές... φαινόταν να πνίγεται από την εσωτερική συγκίνηση... Ο οικείος, απαλός και σαγηνευτικός ήχος του Σκρίαμπιν ήταν απερίγραπτος. Κατέκτησε αυτό το τεράστιο μυστικό του ήχου στην τελειότητα... Άγγιξε τα πλήκτρα σαν με φιλιά, και το βιρτουόζο πεντάλ του τύλιξε αυτούς τους ήχους σε στρώσεις από μερικές παράξενες ηχώ που κανένας άλλος πιανίστας δεν μπορούσε να αναπαράγει. Σε δυνατά σημεία ήταν εκπληκτικά νευρικός και αυτή η νευρικότητα λειτουργούσε σαν ηλεκτρικό ρεύμα...»

Ολόκληρη η σύντομη ζωή του Scriabin (πέθανε σε ηλικία 43 ετών) είναι γεμάτη παράδοξα και μυστηριώδεις συμπτώσεις. Αυτός ήταν ένας άνθρωπος που έζησε όχι στη γήινη, αλλά σε κάποια άλλη, κοσμική διάσταση, από τη φυλή εκείνων για τους οποίους λένε: ένας άνθρωπος δεν είναι από αυτόν τον κόσμο. Αν και η καταγωγή και η ανατροφή του ήταν κάτι παραπάνω από πεζή για τη Ρωσία εκείνης της εποχής.

Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 6 Ιανουαρίου 1872 σε οικογένεια διπλωμάτη. Η μητέρα του, που αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόλις ενός έτους. Τον πήρε η ίδια του η θεία Lyubov Aleksandrovna Scryabina, η οποία του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής. Θυμήθηκε ότι ήδη από τη βρεφική ηλικία τον τραβούσαν οι ήχοι του πιάνου. Και σε ηλικία τριών ετών καθόταν ήδη για ώρες στο όργανο. Το αγόρι αντιμετώπιζε το πιάνο σαν ένα ζωντανό πλάσμα. Τα έφτιαχνε μόνος του από παιδί - μικρά παιχνιδάκια πιάνα...

Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στάλθηκε στο σώμα δόκιμων της Μόσχας στο Λεφόρτοβο. Μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αναπτύχθηκε πάντα γύρω από τον Αλέξανδρο Νικολάεβιτς, προέκυψε μια λατρεία λατρείας, ειδικά μεταξύ των κοντινών του ανθρώπων. Στο σώμα των δόκιμων, ο Scriabin απελευθερώθηκε από ειδικούς στρατιωτικούς κλάδους, παρατηρώντας το εξαιρετικό μουσικό του ταλέντο. Και ακόμη και οι αγενείς και επιθετικοί σύντροφοί του, οι δόκιμοι, τον συμπάθησαν μετά τη γιορτή του σώματος, στην οποία έπαιζε πιάνο.

Στη συνέχεια, παράλληλα, η τακτική του μαθήματα μουσικήςστην τάξη του διάσημου δασκάλου του Ωδείου της Μόσχας N.S. Zverev, με τον οποίο ο Seryozha Rachmaninov σπούδαζε ήδη εκείνη την εποχή. Αυτά τα δύο αγόρια θα γίνουν η δόξα της ρωσικής μουσικής, αν και οι θαυμαστές της δουλειάς τους θα χωρίσουν τους συνθέτες διαφορετικές πλευρέςοδοφράγματα, αποκαλώντας τον Ραχμανίνοφ αρχαϊκό και παραδοσιακό, και τον Σκριάμπιν καινοτόμο, ανακαλύπτοντας νέα μονοπάτια.

Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στο πιάνο το 1892 με ένα χρυσό μετάλλιο, φαίνεται ότι κληρονόμησε τις καλύτερες παραδόσειςΜόσχα σχολή συνθετών. Μα πόσο τολμηρός ήταν στις δημιουργικές του ορμές, πόσο απρόβλεπτος, πόσο γενναίος! Για πρώτη φορά κατάφερε να ενσαρκώσει στις δημιουργίες του την κλίμακα του κοσμισμού, της τραγωδίας και των υψηλών παρορμήσεων των ανθρώπινων καρδιών.

Ο Scriabin άρχισε να συνθέτει μουσική νωρίς - σε ηλικία επτά ετών έγραψε την πρώτη του όπερα, αποκαλώντας την από το κορίτσι με το οποίο ήταν τότε ερωτευμένος. ΣΕ πρώιμη νεότηταο αγαπημένος του συνθέτης είναι ο Σοπέν, μετέπειτα Μπετόβεν. Σπούδασε την τέχνη της σύνθεσης με τον S.I. Taneyev και αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1892 στο πιάνο, λαμβάνοντας ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Σε ηλικία 19 ετών βίωσε ένα μεγάλο αίσθημα αγάπης. Η εκλεκτή του ήταν η δεκαπεντάχρονη Νατάσα Σεκερίνα. Του αρνήθηκαν την πρότασή του, αλλά το συναίσθημα που ένιωθε για εκείνη παρέμεινε μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του και δεν συνέβη ποτέ ξανά.

Ο Scriabin αρχίζει να περιοδεύει νωρίς και με επιτυχία. Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό - Βερολίνο, Δρέσδη, Λουκέρνη, Γένοβα. Μετά το Παρίσι.

Οι κριτικοί, όπως και το κοινό, είναι ευνοϊκοί απέναντί ​​του. Ο αρθρογράφος της γαλλικής εφημερίδας Free Criticism E. Georges έγραψε: «Ο Ρώσος συνθέτης Scriabin... για δύο ώρες κράτησε... ένα εκλεκτό κοινό υπό την γοητεία του παιχνιδιού του».. Και ο Γερμανός κριτικός A. Aber, έχοντας ακούσει το «Ποίημα της Έκστασης», υποστήριξε: «Αυτό το έργο τοποθετεί τον Scriabin ανάμεσα στους μεγαλύτερους συμφωνιστές γνωστούς στην ιστορία της μουσικής».

Η γενική αναγνώριση δεν ήρθε αμέσως. Η έκφραση των σκέψεών του, η κοσμοθεωρία του αποδείχτηκε τόσο τολμηρή, τόσο πρωτοποριακή και αντισυμβατική που προκάλεσε κύμα διαμαρτυριών σε πολλούς ακροατές και συναδέλφους.

Έτσι, ο διάσημος συνθέτης Σεργκέι Τανέγιεφ, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του γιου του Λ. Τολστόι, Σεργκέι, ο οποίος κάποτε κάθισε δίπλα του σε μια συναυλία, αφού έσβησαν οι συγχορδίες του «Προμηθέα», προσδοκώντας την επερχόμενη χαρά, αναφώνησε: «Τώρα αρχίζει η μουσική!»Και μια άλλη φορά, αφού άκουσε τις μινιατούρες για πιάνο του Scriabin, είπε: «Νιώθω σαν να με χτύπησαν παντού με ξύλα». Αλίμονο, τέτοιες δηλώσεις δεν ήταν μόνες. Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης A. Arensky, αφού άκουσε τη 2η συμφωνία του A. Scriabin, έγραψε σαρκαστικά σε μια επιστολή του στον Taneyev ότι, κατά τη γνώμη του, αντί της λέξης "symphony" στην αφίσα θα ήταν απαραίτητο να γραφτεί "cacophony". ".

Ο Scriabin γράφει πολλά και τα έργα του μπαίνουν αμέσως στο ρεπερτόριο άλλων πιανιστών. Το 1897 ολοκληρώθηκε η περίφημη Δεύτερη Σονάτα του (θα είναι 10 συνολικά) και το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα. Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε τον V.Isakovich, έναν λαμπρό πιανίστα, επίσης απόφοιτο του Ωδείου της Μόσχας. Γνωρίζονται από παλιά, έχουν κοινά συμφέροντα, αλλά ο γάμος θα είναι ανεπιτυχής και θα καταλήξει σε διάλυση μετά από επτά χρόνια.

Στις αναμνήσεις του Scriabin, υπάρχει ένα επεισόδιο όταν έζησε με τη δεύτερη σύζυγό του (δεν ήταν επίσημα παντρεμένοι), Tatyana Fedorovna Shletser, το 1905-1906 στην ιταλική πόλη Bogliasco. Πάνω από μία φορά, σε βόλτες στην περιοχή, τον συνόδευε ο Ρώσος φιλόσοφος Γ. Β. Πλεχάνοφ, που βρέθηκε εξόριστος, και προπαγανδιστής του μαρξισμού. Εκείνη την εποχή ο Σκριάμπιν έγραψε το «Ποίημα της Έκστασης» και την πίστη του σε απεριόριστες δυνατότητεςο ανθρώπινος δημιουργός έχει φτάσει σε ακραίες μορφές. Σε έναν από τους περιπάτους του, περνώντας πάνω από μια ψηλή γέφυρα πάνω από μια ξερολιθιά κοίτη, ο Scriabin ανακοίνωσε ξαφνικά στον σύντροφό του: «Μπορώ να πεταχτώ από αυτή τη γέφυρα και να μην πέσω με το κεφάλι στις πέτρες, αλλά να κρέμομαι στον αέρα χάρη στη δύναμη της θέλησης...». Ο φιλόσοφος άκουσε προσεκτικά τον Σκριάμπιν και είπε ήρεμα: «Δοκίμασέ το, Αλεξάντερ Νικολάεβιτς...»Ο Σκριάμπιν δεν τόλμησε να προσπαθήσει.

Ο Scriabin συνθέτει πολλά, δημοσιεύεται και εκτελείται, αλλά εξακολουθεί να ζει στα όρια της φτώχειας και η επιθυμία να βελτιώσει τις υλικές του υποθέσεις ξανά και ξανά τον οδηγεί σε πόλεις και κωμοπόλεις. Εκδρομές σε ΗΠΑ, Παρίσι, Βρυξέλλες. «Το ποίημα της έκστασης» βαδίζει θριαμβευτικά στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και ο Σκριάμπιν βρίσκεται ήδη σε πυρετό νέα δουλειά- γράφει τον «Προμηθέα» του («Ποίημα της φωτιάς», 1910).

«Προμηθέας» θεωρείται κεντρικάαπό όλη τη μουσική του Scriabin - εξάλλου, αυτός ο τιτάνας, που για λόγους που δεν είναι απολύτως σαφείς, έκλεψε τη φωτιά από τους θεούς από τον Όλυμπο και την έδωσε στους ανθρώπους, έμοιαζε τόσο με τον δημιουργό του Scriabin. Για να εκτελέσει τη μουσική του υπερβολή, ο συνθέτης χρειάστηκε να επεκτείνει την ορχήστρα, να συμπεριλάβει μια χορωδία, ένα πιάνο και επίσης να εισαγάγει μια σειρά από νότες στην παρτιτούρα που έδειχνε τη συνοδεία χρώματος, για την οποία εφηύρε ένα ειδικό πληκτρολόγιο... Αυτό ήταν το πρώτη φορά στην ιστορία της μουσικής, αν και υπήρξε κάποια, αν και υπό όρους, σύνδεση μουσικός ήχοςκαι τα χρώματα καθιερώθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες.

Η πρεμιέρα ενός νέου συμφωνικού έργου έγινε το κύριο γεγονός των Ρώσων μουσική ζωή. Αυτό συνέβη στις 9 Μαρτίου 1911 στην Αγία Πετρούπολη στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών, την ίδια που τώρα ανήκει στην Αγία Πετρούπολη Κρατική Φιλαρμονική. Διηύθυνε ο περίφημος Κουσεβίτσκι. Ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν στο πιάνο.

Ήταν μια τεράστια επιτυχία. Μια εβδομάδα αργότερα, ο «Προμηθέας» επαναλήφθηκε στη Μόσχα και στη συνέχεια ακούστηκε στο Βερολίνο, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.

Η ελαφριά μουσική - αυτό ήταν το όνομα της εφεύρεσης του Scriabin - γοήτευσε πολλούς εκείνη την εποχή νέες συσκευές προβολής φωτός που σχεδιάστηκαν εδώ κι εκεί, υποσχόμενοι νέους ορίζοντες για την τέχνη συνθετικών χρωμάτων. Ωστόσο, αυτές τις μέρες, η έγχρωμη συνοδεία της μουσικής είναι τόσο συχνό φαινόμενο που κανείς δεν δίνει σημασία σε αυτό. καπνός.

Αλλά ακόμα και εκείνη την εποχή, πολλοί ήταν δύσπιστοι για τις καινοτομίες του Scriabin - ο ίδιος ο Rachmaninov, ο οποίος κάποτε, ενώ εξέταζε τον "Προμηθέα" στο πιάνο παρουσία του Scriabin, ρώτησε, όχι χωρίς ειρωνεία, τι χρώμα είχε. Ο Σκριάμπιν προσβλήθηκε...

Αυτός ο εύθραυστος, κοντός άνδρας, που έτρεφε τιτάνια σχέδια και διακρινόταν για την εξαιρετική του ικανότητα για εργασία, διέθετε, παρά μια κάποια αλαζονεία, μια σπάνια γοητεία που προσέλκυε τους ανθρώπους κοντά του. Η απλότητά του, ο παιδικός του αυθορμητισμός και η ανοιχτή εμπιστοσύνη της ψυχής του ήταν μαγευτικά. Είχε επίσης τις δικές του μικρές εκκεντρικότητες - για πολλά χρόνιαχάιδεψε την άκρη της μύτης του με τα δάχτυλά του, πιστεύοντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα ξεφορτωθεί τη μουντή του μύτη, ήταν καχύποπτος, φοβόταν κάθε είδους μολύνσεις και δεν έβγαινε στο δρόμο χωρίς γάντια, δεν πάρτε χρήματα στα χέρια του, ενώ έπινε τσάι προειδοποίησε να μην σηκώσει μια σχάρα στεγνώματος από το τραπεζομάντιλο που είχε πέσει από το πιάτο - στο τραπεζομάντιλο μπορεί να υπάρχουν μικρόβια...

Φαίνεται ότι κανένας από τους σύγχρονους συνθέτες δεν τον ενδιέφερε. Από αυτούς που ήρθαν πριν από αυτόν, ονόμασε μόνο δύο ή τρία ονόματα. Φανταζόταν διακριτικά τον εαυτό του ως μεσσία, πιστεύοντας ότι το κύριο έργο του ήταν μπροστά. Κάτω από την εντύπωση της άγνωστης ακόμα φιλοσοφίας του H. P. Blavatsky, η οποία στη συνέχεια αιχμαλώτισε τη φαντασία πολλών, έγραψε ένα συγκεκριμένο «Μυστήριο» στο οποίο υποτίθεται ότι θα συμμετείχε όλη η ανθρωπότητα. Σε επτά ημέρες, την περίοδο κατά την οποία ο Θεός δημιούργησε τον επίγειο κόσμο, ως αποτέλεσμα αυτής της δράσης, οι άνθρωποι υποτίθεται ότι θα μετενσαρκωθούν σε κάποια νέα χαρούμενη ουσία, συνδεδεμένη με αιώνια ομορφιά. Ο Σκριάμπιν ονειρευόταν κάτι νέο συνθετικό είδος, όπου δεν θα ενωθούν μόνο ήχοι και χρώματα, αλλά και μυρωδιές και χορευτικές κινήσεις. «Αλλά πόσο τρομερά σπουδαίο είναι το έργο, πόσο τρομερά υπέροχο είναι!»- αναφώνησε με ανησυχία. Ίσως στεκόταν σε ένα κατώφλι που κανείς δεν κατάφερε ποτέ να περάσει...

Είναι επίσης περίεργο ότι το φαινομενικά συνθεμένο "Mystery" δεν γράφτηκε ποτέ. Έχουν διασωθεί μόνο μουσικά αποσπάσματα από τη λεγόμενη «Προκαταρκτική Πράξη» μέχρι το «Μυστήριο».

Ένα ασήμαντο, ένα απόστημα στο άνω χείλος, μια μόλυνση που φοβόταν τόσο πολύ ο Σκριάμπιν. Παράξενος θάνατος, ως τιμωρία για υπερηφάνεια, για προσπάθεια να ξεπεράσεις τον Δημιουργό. Δεν θυμόταν πώς συμπεριφέρονταν οι θεοί του Ολύμπου στον Προμηθέα;

Ήταν σαράντα τριών ετών. Ολόκληρη η ρωσική και παγκόσμια μουσική κοινότητα ανταποκρίθηκε στον θάνατο του μεγάλου συνθέτη. Ο Vyacheslav Ivanov έγραψε:

Η μουσική έμεινε ορφανή. Και μαζί της
Η ποίηση, αδερφή, είναι ορφανή.
Το μαγικό λουλούδι σβήνει, στο όριο
Τα διπλανά τους βασίλεια, και η νύχτα έπεσε πιο σκοτεινή...

Σήμερα η ακοή μας προσανατολίζεται τελείως διαφορετικά από ό,τι στην εποχή του Scriabin. Δεν μας «δηλητηριάζει» πια η μουσική του όπως παλιά. Ακόμη πιο αφελής και απόμακρη για εμάς είναι η μουσική φιλοσοφία του Scriabin, η οποία έλαβε έντονη απήχηση μετά τον θάνατό του. Αλλά υπέροχη δημιουργικότηταΟ Scriabin δεν έχει εξαφανιστεί καθόλου από τον ορίζοντα μας, η μουσική του συνεχίζει να ακούγεται σε όλο τον κόσμο.

Κάθε μεγάλη δημιουργικότητα έχει πάντα μία διακριτικό χαρακτηριστικό: είναι δυνατόν σε κάθε επόμενη εποχή να το ερμηνεύσουμε εντελώς διαφορετικά από πριν. Για παράδειγμα, ακούμε τώρα τον Μπαχ εντελώς διαφορετικά από ό,τι στην εποχή του ίδιου του Μπαχ, ακόμη και ο Τσαϊκόφσκι και ο Προκόφιεφ, που ήταν πιο κοντά μας στο χρόνο, ερμηνεύονται με έναν νέο τρόπο, χαρακτηριστικό της εποχής μας. Τέτοιος είναι ο Scriabin, του οποίου οι μελλοντικοί ερμηνευτές θα ανοίξουν σίγουρα εντελώς νέους ορίζοντες στα μεγάλα έργα του, για τα οποία ο ίδιος ο συνθέτης δεν γνώριζε όταν τα συνέθεσε.

Η μουσική του Scriabin έγινε έκφραση φιλοδοξιών». ασημένια εποχή«Ο ρωσικός πολιτισμός στην ανανέωση και την ελευθερία.

Στην αφίσα: προτομή του Alexander Nikolaevich Scriabin του Alexey Leonov, 2008.

Παρόμοια έγγραφα

Σύντομος βιογραφικό σημείωμααπό τη ζωή του συνθέτη Α.Ν. Scriabin. Συνάντηση M. Belyaev. Φιλία με τον Α.Κ. Λιάντοφ. Γάμος με τον V.I. Ισάκοβιτς. Τα καλύτερα έργασυνθέτης της δεκαετίας του 1890. Μέλος Φιλοσοφική Εταιρεία. Ξένη περίοδος 1903-1910.

παρουσίαση, προστέθηκε 01/10/2016


Μουσικολόγοι που μελετούν το έργο του Scriabin, το φως και τη μουσική του συμφωνικό ποίημαΟ «Προμηθέας» και η συνθετική έννοια του έργου. Η ιδέα του ελαφρού μέρους «Luce», ανάλυση της σύνδεσής του με την αίσθηση του χρώματος και του τόνου του συνθέτη. Χαρακτηριστικά του «Προμηθεϊκού εξαήχου».

περίληψη, προστέθηκε 01/08/2013


ΕΝΑ. Ο Scriabin είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος. Εμμηνα δημιουργική ζωήΕΝΑ. Scriabin, το πιο πολύ του διάσημα έργα. Καινοτομία και παράδοση στο έργο του συνθέτη, χαρακτηριστικά της Δέκατης Σονάτας (μέρη, μπάρες και κίνητρα).

περίληψη, προστέθηκε 13/01/2011


Ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στην μουσική τέχνηκαι η αισθητική της Αργυρής Εποχής - το έργο του λαμπρού Ρώσου συνθέτη A.N. Scriabin. Πρωτότυπο μουσική γλώσσασυνθέτης. Ο A. Scriabin είναι ο συγγραφέας των ελαφρών και μουσικών συμφωνικών μυστηρίων.

άρθρο, προστέθηκε στις 30/07/2013


Το έργο του λαμπρού Ρώσου συνθέτη A.N. Το Scriabin ως ένα από τα πιο αξιόλογα μουσικά φαινόμενα των αρχών του 20ου αιώνα. Η ζωή και το έργο του Scriabin, η ανάπτυξη του ερμηνευτικού του ταλέντου υπό την καθοδήγηση του δασκάλου του Ωδείου της Μόσχας V.I. Safonova.

άρθρο, προστέθηκε στις 26/12/2017


Η διαμόρφωση του A. Scriabin ως καινοτόμου καλλιτέχνη, περιγραφή και ιδιαιτερότητά του δημιουργική διαδρομή. Χαρακτηριστικά της σχέσης μελωδίας και αρμονικού παλμού. Ο ρόλος και η θέση του είδους etude στο έργο του συνθέτη, η ουσία και ο σκοπός του τονικού σχεδίου.

περίληψη, προστέθηκε 13/02/2016


Φιλοσοφικοί και αισθητικοί καθοριστικοί παράγοντες που διαμόρφωσαν την έννοια του «Μυστηρίου». Η ιστορία της δημιουργίας του «Προμηθέα», οι σειρές «Luce». Η «έγχρωμη ακρόαση» του Σκριάμπιν κατά τη δική του κατανόηση. Δομή, περιεχόμενο και λειτουργίες των φωνών «Luce», ερμηνεία φωτός και μουσικής.

Εξαιρετική ένταση πνευματική ανάπτυξηως διακριτικό γνώρισμα δημιουργική βιογραφίαΕΝΑ. Scriabin. Η συναισθηματική ένταση, που καθόρισε την τεράστια σύνθεση της ορχήστρας - χαρακτηριστικό γνώρισμα μουσικό κομμάτι"Ποίημα της έκστασης"

άρθρο, προστέθηκε στις 20/01/2016


Σύντομα βιογραφικά στοιχεία από τη ζωή του συνθέτη, κύρια έργα. Το ποίημα "Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν" ως το αποκορύφωμα μιας επικής γραμμής στο έργο του Σοστακόβιτς. Society και Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ο ρόλος του Ντ. Σοστακόβιτς στην ανάπτυξη του σοβιετικού συμφωνισμού.

περίληψη, προστέθηκε 15/06/2011


Μελετώντας τα χαρακτηριστικά της μουσικής της Αργυρής Εποχής, που είναι η ακμή του πνευματικού πολιτισμού: λογοτεχνία, μουσική, θέατρο και καλές τέχνες. Χαρακτηριστικά των κύριων περιόδων δημιουργικότητας του Α.Ν. Scriabin - Ρώσος συνθέτης και πιανίστας.

Ο συνθέτης A.N. Scriabin

Αναμορφωτής της μουσικής

• Γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1871 Σε μια οικογένεια ευγενών της Μόσχας
• Η μητέρα του L.P. Shchetinin, πιανίστα, πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Νικολάι. ο πατέρας είναι διπλωμάτης, δημιουργημένος νέα οικογένειακαι συναντήθηκε με τον γιο μου σποραδικά
• Τον μεγάλωσαν δύο γιαγιάδες - η μητέρα του και η αδελφή του πατέρα του.
• Το μοναδικό μουσικό ταλέντο εκδηλώθηκε νωρίς

Χρόνια σπουδών

Σπούδασε στο Σώμα Cadet της Μόσχας

Ήδη σε ηλικία 10-12 ετών έγραφε μουσικές συνθέσεις

Από το 1888 σπούδασε στο ωδείο. Μεταξύ των δασκάλων του είναι ο S.I.Taneev (φωτογραφία), ο V.I Safonov

V.I.Safonov

Από τις αναμνήσεις του δασκάλου

• Κάποτε ο Scriabin έπαιζε στο σπίτι του Safonov όταν ξάπλωσε να ξεκουραστεί και πήρε έναν μικρό υπνάκο. Στη συνέχεια ο Safonov είπε: «Ξυπνάω πότε υπέροχους ήχουςκάτι. Δεν ήθελα καν να κουνηθώ, για να μην σπάσω το μαγικό ξόρκι. Στη συνέχεια ρωτάω: «Τι είναι αυτό;» Αποδείχθηκε ότι ήταν το πρελούδιο του «Des-dur». Αυτή είναι μια από τις καλύτερες αναμνήσεις της ζωής μου».

• Ο Scriabin αποφοίτησε από το ωδείο το 1892 μόνο ως μάστορας πιάνου (στην τάξη του Arensky δεν είχε καλή σχέση με τον δάσκαλο). Του απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο (μόνο οι απόφοιτοι που αποφοίτησαν σε δύο ειδικότητες βραβεύτηκαν με μεγάλο μετάλλιο)
• Το όνομα του Scriabin ήταν χαραγμένο σε μια μαρμάρινη πλάκα που βρίσκεται στην είσοδο της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας, μαζί με τα ονόματα των πιο εξαιρετικών μαθητών του ωδείου.
• Την ίδια χρονιά με τον Scriabin αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμααποφοίτησε από τον Rachmaninov, ο οποίος παρουσίασε ως διατριβήόπερα "Αλέκο"

• Ο M.P Belyaev - μια σημαντική μουσική φιγούρα, έμπορος ξυλείας, δημιούργησε τον δικό του μουσικό εκδοτικό οίκο, ειδικούς οργανισμούς συναυλιών - ρωσικά. συμφωνικές συναυλίεςκαι Ρωσικές βραδιές δωματίου, που ιδρύθηκαν ετήσια βραβείαπήρε το όνομά του από τη Γκλίνκα
• Τα πλεονεκτήματα του Μπελιάεφ είναι συγκρίσιμα με αυτά του Π. Τρετιακόφ

• Ο Belyaev ξεχώρισε τον Scriabin για μια ξεχωριστή θέση. Πλήρωσε για τα έργα του με τις υψηλότερες αμοιβές και έδωσε γενναιόδωρες προκαταβολές για μελλοντικά έργα. Σχεδόν κάθε χρόνο ο Scriabin έπαιρνε το βραβείο Glinkin.
• Μέσω του Belyaev, ο Scriabin ξεκίνησε σχέσεις με τους Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov και άλλους συνθέτες της Αγίας Πετρούπολης. Ανέπτυξε τη μεγαλύτερη εγγύτητα με τον Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς Λιάντοφ. Τους έφερε μαζί ένα κοινό καλλιτεχνικό γούστο, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης για τη μουσική του Σοπέν.

• Η Βέρα Ιβάνοβνα ήταν πιανίστα και μερικές φορές το ζευγάρι έδινε κοινές συναυλίες
• Ο Scriabin ήταν ενεργός τη δεκαετία του 1890 συναυλιακές δραστηριότητεςσε ρωσικές πόλεις και ταξίδια στο εξωτερικό
• Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως δάσκαλος στο ωδείο (δεν είχε καμία διάθεση παιδαγωγικό έργο, αλλά οι μαθητές τον εκτιμούσαν ως έναν λεπτό, εμπνευσμένο μουσικό)

Τα καλύτερα έργα του συνθέτη της δεκαετίας του 1890

• 24 Πρελούδια Op. 11 ("εγκυκλοπαίδεια" μουσικές εικόνες, τυπικό για την πρώτη περίοδο του έργου του Scriabin)
• κύκλος 12 etudes op. 8 (τα πιο αξιόλογα παραδείγματα etudes στην παγκόσμια λογοτεχνία για πιάνο)
• τρεις σονάτες
• κονσέρτο για πιάνο - ένα από τα πιο γοητευτικά έργα του Scriabin - είναι ένα από τα κλασικά παραδείγματα αυτού του είδους

«Ο Βάγκνερ μετατράπηκε σε μωρό με γλυκιά φλυαρία»

• Στις αρχές του αιώνα, ο Scriabin έγραψε 2 συμφωνίες, οι οποίες προκάλεσαν ακραία κριτική από τη μουσική κοινότητα - "κακοφωνία, ανοησίες, άγριες αρμονίες"
• Ο συνθέτης αναπτύσσει τα δικά του συμφωνικό ύφος, ξεκινώντας κυρίως από τον Βάγκνερ

• Γύρω στο 1900, ο Scriabin γνώρισε έναν κύκλο φιλοσόφων και έγινε μέλος της Φιλοσοφικής Εταιρείας της Μόσχας. Έγινε ιδιαίτερα στενός φίλος με τον πρίγκιπα S. Trubetskoy (φωτογραφία)
• Επιβεβαιωμένος στις θέσεις του υποκειμενικού ιδεαλισμού
• Σαγηνευμένος από την ιδέα της δημιουργίας έργο τέχνης, που πρέπει να μεταμορφώσει τη ζωή, να τη μετατρέψει σε υπέροχες διακοπέςγια όλη την ανθρωπότητα

Η ιδέα του "Μυστηρίου"

A.N. Scriabin

• Το "Mystery" παρουσιάστηκε στον Scriabin ως ένα μεγαλειώδες έργο στο οποίο θα ενώνονταν όλα τα είδη των τεχνών - μουσική, ποίηση, χορός, αρχιτεκτονική κ.λπ. Αυτό υποτίθεται ότι ήταν μια ειδική συλλογική "δράση" στην οποία όχι λιγότερο από όλη την ανθρωπότητα θα έπαιρνε μέρος! Η εκπλήρωση του «Μυστηρίου» θα πρέπει να συνεπάγεται μια μεγαλειώδη παγκόσμια επανάσταση και την έλευση κάποιας νέας εποχής
• Αυτή η ιδέα δεν εμπόδισε την εμφάνιση των υπέροχων έργων του συνθέτη, στα οποία ιδιοφυής καλλιτέχνηςέσπρωξε στο βάθος τον εσφαλμένο στοχαστή

• Το 1904 Η Scriabin παντρεύτηκε τον T.F Schlötzer, ο οποίος θυσίασε εντελώς τα προσωπικά της ενδιαφέροντα για χάρη της δημιουργικότητας του συζύγου της.
• Εκπληκτική φιλία με τον μαρξιστή Γ. Πλεχάνοφ
• Οικονομικές δυσκολίες μετά τον θάνατο του M. Belyaev
• Συμμετοχή σε σεζόν Diaghilev στο Παρίσι, συναυλίες σε Ελβετία, Ιταλία, Η.Π.Α

• Το 1912, ο Scriabin νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο σπίτι με αριθμό 11 στη λωρίδα Bolshoi Nikolo-Peskovsky (τώρα οδός Vakhtangov), κοντά στο Arbat. Εδώ έζησε με την οικογένειά του τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του.
• Τώρα αυτό το σπίτι στεγάζει το μουσείο του συνθέτη.

• Ο συνθέτης αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην υλοποίηση της ιδέας του «Μυστηρίου». Ο Scriabin συχνά παραπονιόταν ότι έπρεπε να κάνει τέτοιες «μικρότητες» όπως να γράφει σονάτες και άλλα έργα, να δίνει συναυλίες κ.λπ., αντί να αφιερώνει όλη του τη δύναμη σε αυτό που έβλεπε ως κύριο σκοπό του. «Τι κουρασμένος από όλα αυτά… Ήρθε η ώρα!» - ξέσπασε.
• Ωστόσο, σταδιακά, καθώς η έννοια του «Μυστηρίου» μεγάλωνε και έπαιρνε όλο και πιο φανταστικές διαστάσεις, ο ίδιος ο Scriabin, προφανώς, άρχισε αμυδρά να συνειδητοποιεί την αδυναμία εφαρμογής του. τουλάχιστον στο σχετικά κοντινό μέλλον.

Τα καλύτερα έργα του συνθέτη της δεκαετίας του 1900

• 4η σονάτα (ανήκει στην κορυφή της κληρονομιάς του πιάνου του Scriabin), 7,9 και 10 σονάτες
• δύο ποιήματα op. 32, Σατανικός και Τραγικό ποίημα, Nocturne Poem (Op. 61), Poem “Strangeness” (Op. 63)
• Το ποίημα της έκστασης είναι ένα από τα κορυφαία σημεία της δημιουργικότητας
• 4 Πρελούδια Op. 37, Preludes Op. 74
• δεύτερος κύκλος etudes (Op. 42), κύκλος 3 etudes (Op. 65)
• Η Τρίτη («Θεία») Συμφωνία είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του συνθέτη και ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία της ρωσικής και παγκόσμιας συμφωνίας των αρχών του 20ου αιώνα
• «Προμηθέας» (Ποίημα της Φωτιάς)
• Το ποίημα "To the Flame" είναι ένα από τα εξαιρετικά μεταγενέστερα έργα Scriabin

Πηγές πληροφοριών και εικόνων

• http://www.scriabin.ru/
• muzruk.info
• litopys.net
• rusalochka.wordpress.com
• fictionbook.ru
• intoclassics.net
• devichka.ru
• maslovka.org
• arts--today.ru
• classic-music.ru
• runivers.ru
• http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post163583015/
• http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=634766&tagid=108
• http://bonooooo.livejournal.com/34363.html
• http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post152851469
• http://scryabin.livejournal.com/

1 από 7

Παρουσίαση με θέμα: Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)

Διαφάνεια αρ. 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Alexander Nikolaevich Scriabin (πέθανε το 1915) γεννήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 1872 - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος. Ο πατέρας του ήταν διπλωμάτης και η μητέρα του πιανίστα. Ο Σκριάμπιν μάλλον κληρονόμησε από αυτήν μουσικές ικανότητεςκαι αγάπη για τη μουσική. Το μουσικό ταλέντο του Scriabin εκδηλώθηκε νωρίς. Ήδη από παιδί, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τους G. E. Konyus και N. S. Zverev. Από το 1882 έως το 1889 Ο Σκριάμπιν σπούδασε στο Σώμα Δοκίμων της Μόσχας. Στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας για να παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου με τον V.I Safonov και το 1892 αποφοίτησε άψογα. Στο ωδείο, ο Scriabin σπούδασε αντίστιξη με τον S. I. Taneyev και σύνθεση με τον A. S. Arensky. Αυτή τη στιγμή νεαρός συνθέτηςείχε ήδη ένα συμπαγές ρεπερτόριο με δικές του συνθέσεις. Δίνοντας συναυλίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό, ερμήνευσε όχι μόνο έργα σπουδαίων μουσικών, αλλά και δικά του δικές τους συνθέσεις, το οποίο το εκτιμώμενο κοινό χαιρέτισε πάντα με μεγάλο ενθουσιασμό. Ο προστάτης του Scriabin αυτή τη στιγμή ήταν ο M. P. Belyaev. Χρησιμοποίησε δικά του χρήματα για να εκδώσει τα έργα του νεαρού συνθέτη και επιχορηγούσε τα συναυλιακά του ταξίδια.

Διαφάνεια αρ. 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Το 1904-1910 ο Scriabin, με μικρά διαλείμματα, έζησε και εργάστηκε σε διαφορετικά Ευρωπαϊκές χώρες. Η πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ χρονολογείται από αυτή την εποχή. Εκτός από το γράψιμο σπουδαίος συνθέτηςμελέτησε και παιδαγωγική δραστηριότητα. Το 1898-1903 πήρε τη θέση του καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας στο πιάνο, συνδυάζοντας τις σπουδές του ωδείου με τη διδασκαλία στο μαθήματα μουσικήςΙνστιτούτο Catherine στη Μόσχα. Το έργο του Scriabin περιλαμβάνει πιάνο και συμφωνικά είδη. Στη δεκαετία του '90 δημιούργησε πρελούδια, μαζούρκες, ετιντ, αυτοσχέδια, 1η-3η σονάτα για πιάνο, κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα. Στη δεκαετία του 1900 στα έργα που αναφέρονται προστέθηκαν 3 συμφωνίες, 4-10η σονάτες και του έφεραν παγκόσμια φήμηποιήματα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένων των «Τραγικών», «Σατανικών», «To the Flame»), εκτός από τα δημιουργική κληρονομιάπεριλαμβάνει τέτοια συμφωνικά έργα, όπως το «Ποίημα της Έκστασης» και ο «Προμηθέας» («Ποίημα της φωτιάς»), που γράφτηκαν σε μεταγενέστερη περίοδο. Στη μουσική του, ο Scriabin αντανακλούσε το επαναστατικό πνεύμα των καιρών, το προαίσθημα των επαναστατικών αλλαγών. Συνδυάζει πνευματική παρόρμηση, έντονη δυναμική έκφραση, ηρωική αγαλλίαση και εκλεπτυσμένους πνευματικούς στίχους.

Διαφάνεια αρ. 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Scriabin είναι ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους καλλιτεχνική κουλτούρααπατώ. 19 – αρχή 20ος αιώνας Τα έργα περιλαμβάνουν πιάνο και συμφωνικά είδη. Στη δεκαετία του '90 δημιούργησε πρελούδια, μαζούρκες, ετιντ, αυτοσχέδια, 1η–3η σονάτες για πιάνο, κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, τη δεκαετία του 1900. – 3 συμφωνίες, 4-10η σονάτες και ποιήματα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένων «Tragic», «Satanic», «To the Flame»), καθώς και συμφωνικά έργα όπως «Poem of Ecstasy» (1907), «Prometheus» (" Ποίημα της φωτιάς», 1910) - σύνθεση ορόσημο όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα. Η μουσική του Scriabin αντανακλούσε το επαναστατικό πνεύμα της εποχής του, την προσμονή της επαναστατικής αλλαγής. Συνδυάζει μια ισχυρή παρόρμηση, έντονη δυναμική έκφραση, ηρωική αγαλλίαση, μια ιδιαίτερη «φυγή» και εκλεπτυσμένους πνευματικούς στίχους. Τα έργα του Scriabin, που ενσάρκωναν την ιδέα της έκστασης, μια τολμηρή ώθηση που κατευθύνεται προς άγνωστες κοσμικές σφαίρες, την ιδέα της μεταμορφωτικής δύναμης της τέχνης (η κορωνίδα τέτοιων δημιουργιών, σύμφωνα με τον Scriabin, θα ήταν το «Μυστήριο», το οποίο ενώνει όλα τα είδη τέχνης - μουσική, ποίηση, χορό, αρχιτεκτονική, καθώς και φως), διακρίνονται από υψηλό βαθμό καλλιτεχνικής γενίκευσης και τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου.