Σε ποιο μουσείο βρίσκεται ο πίνακας του Repin Sailed; Οι πίνακες του Ρέπιν έφτασαν

Η έκφραση «Ο πίνακας του Ρέπιν «Έχουν σαλπάρει»» έχει γίνει ένα πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Ο πίνακας, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.

Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Ρέπιν, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Ο καμβάς ονομάζεται «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμόταν σε μια έκθεση μουσείου δίπλα στους πίνακες του Ilya Repin και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι και αυτός ο πίνακας ανήκε στον μεγάλο δάσκαλο. Και μετά έδωσαν επίσης ένα είδος «λαϊκού» ονόματος - «Έπλευσαν».

Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται σε μια σκηνή μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Πολλές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί, άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.

Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έφτασαν!" Ο καλλιτέχνης κατάφερε εκπληκτικά να μεταφέρει τα συναισθήματα και την έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.

Ο Lev Solovyov, ένας καλλιτέχνης από το Voronezh, είναι ελάχιστα γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο οπαδών της τέχνης. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που του έφτασαν, ήταν άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να ζωγραφίζει καθημερινές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων και τοπία.

Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα: αρκετά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες σε μια γκαλερί στο Ostrogozhsk και ο πίνακας του είδους "Shoemakers" στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Εκφραση «Ο πίνακας του Ρέπιν «Έπλευσαν»έχει γίνει πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Ο πίνακας, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.
Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Ρέπιν, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Ο καμβάς ονομάζεται «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.

«Μοναχοί πήγαμε σε λάθος μέρος».

Οι κεντρικές φιγούρες της εικόνας

Ο Lev Solovyov και ο πίνακας του "Shoemakers"

Έχετε ακούσει ποτέ ότι υπάρχει πίνακας του Repin "Sailed"; Ίσως, επειδή ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά είδη ζωγραφικής. Εάν υπάρχει ένας πίνακας «Δεν το περιμέναμε», τότε γιατί όχι ένας πίνακας με παρόμοιο τίτλο «πλοκής»; Για να δημιουργήσετε έναν τέτοιο καμβά, πρέπει να έχετε έναν περιπετειώδη χαρακτήρα και μια αξιοσημείωτη αίσθηση του χιούμορ. Ωστόσο, όσοι εξέτασαν προσεκτικά τα αριστουργήματα του πλοιάρχου δεν θα διαφωνήσουν με το γεγονός ότι κυριολεκτικά κάθε πίνακας του Repin μας αποκαλύπτει έναν πολύπλευρο και συναρπαστικό κόσμο.

«Φτάσαμε». Περιγραφή του αριστουργήματος της ζωγραφικής

Ένα μικρό ποτάμι ελίσσεται κατά μήκος των λιβαδιών πίσω από το χωριό, με την ομίχλη να κρέμεται από πάνω του. Στο βάθος μπορείτε να δείτε τους τρούλους μιας εκκλησίας με λευκούς τοίχους και άλογα βόσκουν. Στο βάθος της εικόνας η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη. Γυμνές γυναίκες όλων των ηλικιών πιτσιλίζουν στο νερό κοντά στην ακτή, μερικές απολαμβάνουν ευχάριστα στα ζεστά ρυάκια, άλλες πλένονται με πολλή δουλειά. Ρούχα και κουβάδες με μια ρόκα πετιούνται στην πλαγιά όχθη, μια κοπέλα γδύνεται και μια ηλικιωμένη γυναίκα βγάζει τα ρούχα της με την πλάτη της. Ανάμεσά τους, κοιτώντας το νερό, δυο κουτσομπόληδες κουτσομπολεύουν για κάτι. Δύο παιδιά με εσώρουχα μας κοιτούν προκλητικά.

Και ξαφνικά, μέσα από την πυκνή ομίχλη, μια βάρκα με μοναχούς επιπλέει στο κέντρο της σκηνής με γυμνό στυλ. Οι αγρότισσες οπισθοχωρούν, οι μοναχοί στέκονται άναυδοι με τα κουπιά τους, και μόνο ο χοντρός ιερέας στη μέση της βάρκας δεν φαίνεται καθόλου αμήχανος: στέκεται με τα χέρια πίσω από την πλάτη του και τον κρύβει σε ένα πονηρό χαμόγελο. Η κορυφαία στιγμή γράφεται θαυμάσια από τον συγγραφέα: σοκ, έκπληξη, έκπληξη και ταυτόχρονα γέλιο έτοιμο να ξεσπάσει από το περιστατικό. Γιατί δεν είναι αυτό το Repin; "Φτάσαμε!" - χαμογελάμε διασκεδαζόμενοι από το κωμικό αποτέλεσμα της κατάστασης. Μόνο που αυτή η εικόνα δεν ανήκει καθόλου στον Ilya Efimovich. Από πού προέρχεται η λανθασμένη αντίληψη ότι πρόκειται για πίνακα του Ρέπιν;

«Φτάσαμε» ή «Πήγαμε σε λάθος μέρος»;

Ο καμβάς με την προαναφερθείσα πλοκή, που εκτίθεται στο μουσείο της πόλης Sumy στην Ουκρανία, ανήκει στο πινέλο του Lev Grigorievich Solovyov. Ο Ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος δεν έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση (ήταν ελεύθερος φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών), ζωγράφισε ταλαντούχους καμβάδες και εικόνες. Προερχόμενος από αγροτικό υπόβαθρο, ο ζωγράφος εικονογράφησε πρόθυμα τα έργα του Νεκράσοφ.

Ένας πίνακας με τίτλο «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος» δημιούργησε ο Soloviev τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα. Στην έκθεση δίπλα της υπήρχαν πίνακες του Repin. Η σύγχυση στη δημόσια συνείδηση προέκυψε, ίσως, επειδή υπάρχει κάποια ομοιότητα στην κατανόηση της σύγκρουσης της πλοκής, στη στάση απέναντι στους χαρακτήρες και στο εικαστικό ύφος των δύο καλλιτεχνών. Εμφανίστηκε λοιπόν ένας θρύλος, που μεταδόθηκε από στόμα σε στόμα, ονόματι «Ο Πίνακας του Ρέπιν «Φτάσαμε!» Αυτή η έκφραση έχει ήδη γίνει φρασεολογική ενότητα.

Άλλος ένας μύθος

Όμως το συλλογικό μυαλό δεν ηρεμεί και συνεχίζει να αναζητά ένα έργο στα έργα του διάσημου ζωγράφου που μπορεί να χαρακτηριστεί με αυτό το όνομα. Και τώρα ορισμένοι «ειδικοί» αναφέρουν ότι ο πίνακας του Repin «Sailed» είναι ο πίνακας «Tramps» που δημιούργησε ο Ilya Efimovich το 1894. Αστεγος." Εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης της Οδησσού.

Τι ονειρεύονται οι αλήτες;

Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε δύο άστεγους. Ο μεγαλύτερος είναι δυστυχώς χαμένος στις σκέψεις του, κρύβοντας τα χέρια του σε ένα μακρύ μαύρο καφτάνι. Δίπλα στη λυγισμένη του φιγούρα βρίσκεται, ακουμπισμένος άρχοντας στο μπράτσο του, ένας νεαρός «ραγαμάφιν» με βρώμικα, ξεφτισμένα ρούχα. Το λαμπερό γαλάζιο του νερού που λάμπει στον ήλιο διαγράφεται διαγώνια από ένα άθλιο πέτρινο κράσπεδο. Συναγωνίζονται με την εκτυφλωτικά διαυγή έκταση του νερού και το λευκό πανί στο κέντρο τα άθλια σκοτεινά περιγράμματα των αλητών. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός του τοπίου απηχεί κατά κάποιο τρόπο τη γαλήνια έκφραση στο πρόσωπο του νεαρού αλήτη, που φαίνεται να βρίσκει την ευτυχία του στην περιπλάνηση. Αντίθεση, στην οποία υπάρχει, ωστόσο, ένας συγκεκριμένος παραλληλισμός, είναι αυτό που κρύβει αυτός ο πίνακας του Ρέπιν. Αυτοί οι δύο έπλευσαν σε μια τυχαία φορτηγίδα και εγκαταστάθηκαν ακριβώς εκεί στην προβλήτα ή περιμένουν μια περαστική φορτηγίδα για να πάνε σε άλλα μέρη; Μαζί με τους ήρωες, βρισκόμαστε σε μια σταματημένη στιγμή αναμονής και αναλογιζόμαστε τις αντιξοότητες της ζωής.

Πίνακες «Νερό» του Ilya Repin

Ο πλοίαρχος δημιούργησε περισσότερα από ένα έργα στα οποία διαδραματίζονται γεγονότα στην ακτή και για τα οποία θα μπορούσε κανείς να πει: "Αυτός είναι ο πίνακας του Repin "They Sailed." Φυσικά, τα γνωστά "Barge Haulers on the Volga" δεν περιλαμβάνονται σε αυτή την κατηγορία, αλλά, για παράδειγμα, το "The End of the Black Sea Freemen" (ο καμβάς δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1900) αντιστοιχεί πλήρως σε αυτό το όνομα.

Η πλοκή του πίνακα μπορεί να θεωρηθεί ως συνέχεια του θέματος στο οποίο είναι αφιερωμένος ο καμβάς «Κοζάκοι στη Μαύρη Θάλασσα» που δημιουργήθηκε τα ίδια χρόνια. Απεικονίζει τους Κοζάκους που πιάστηκαν σε καταιγίδα μετά από επίθεση στις τουρκικές ακτές. Σύγχυση, ηρωισμός, δραματική ένταση υπάρχουν στον καμβά. Και ο καμβάς "The End of the Black Sea Freemen" δείχνει αιχμαλωτισμένους Κοζάκους να κάθονται στην ακτή μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας και να γέρνουν καταδικασμένα κάτω από το κακό βλέμμα και τα όπλα των Τούρκων φρουρών.

Η κύρια έκθεση της χρονιάς ανοίγει στην γκαλερί Tretyakov: η επετειακή έκθεση του Ilya Repin. Το «The Table» παρουσιάζει αρκετά έργα του καλλιτέχνη που δεν πρέπει να χάσετε

Η έκθεση Repin προετοιμάζεται εδώ και αρκετά χρόνια - φανταστείτε πόση αλληλογραφία και εγκρίσεις χρειάζονται για να συγκεντρωθούν πίνακες από 26 μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πρωτοφανές γεγονός σε παγκόσμια κλίμακα.

"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"

Αυτό είναι το πρώτο έργο του Ρέπιν, ο οποίος έγραψε τους «φορτηγάδες φορτηγίδων» ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, όταν οι νέοι υποτίθεται ότι έγραφαν για βιβλικά θέματα. Το κοινό είδε τον πίνακα το 1873 στην Αγία Πετρούπολη σε μια καλλιτεχνική έκθεση έργων ζωγραφικής και γλυπτικής που προοριζόταν να σταλούν στη Βιέννη για την Παγκόσμια Έκθεση. Οι κριτικές ήταν ανάμεικτες. Για παράδειγμα, ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι αναφώνησε με ενθουσιασμό: «Δεν μπορείς παρά να τους αγαπήσεις, αυτούς τους ανυπεράσπιστους, δεν μπορείς να φύγεις χωρίς να τους αγαπήσεις. Δεν μπορεί να μην σκεφτεί κανείς ότι πρέπει, το χρωστάει πραγματικά στον λαό... Άλλωστε, αυτό το μπουρλάτσκι «πάρτι» θα το δούμε στα όνειρα αργότερα, σε δεκαπέντε χρόνια θα το θυμόμαστε! Αν δεν ήταν τόσο φυσικοί, αθώοι και απλοί, δεν θα έκαναν εντύπωση και δεν θα δημιουργούσαν μια τέτοια εικόνα».

Αλλά οι ακαδημαϊκοί κύκλοι αποκαλούσαν τον πίνακα «τη μεγαλύτερη βεβήλωση της τέχνης», «την ενσάρκωση λεπτών ιδεών που μεταφέρονται από άρθρα εφημερίδων».

"Αυτοπροσωπογραφία"

1878

Αυτή είναι η παλαιότερη γνωστή εικαστική αυτοπροσωπογραφία του Ρέπιν, ζωγραφισμένη αφού ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Ακαδημίας Τεχνών - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, που του δίνει το δικαίωμα σε ένα δωρεάν ταξίδι στο εξωτερικό για να συνεχίσει τις σπουδές του. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Ρέπιν θέλησε να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όπου εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Σύμφωνα με τους κανόνες, η είσοδος στη Συνεργασία πραγματοποιήθηκε αφού οι υποψήφιοι είχαν ολοκληρώσει την «εμπειρία έκθεσης», αλλά έγινε μια εξαίρεση για τον Ρεπίν: έγινε δεκτός, παραμελώντας τις διατυπώσεις, τον Φεβρουάριο του 1878. Ο Ilya Repin ζωγράφισε το πορτρέτο του ειδικά για την 6η Ταξιδιωτική Έκθεση.

"Πριγκίπισσα Σοφία"

1879

Ο Ρέπιν έγινε αμέσως συχνός καλεσμένος σε συγκεντρώσεις τέχνης στο σπίτι του εκατομμυριούχου Σάββα Μαμόντοφ στη Μόσχα και στο κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, όπου συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες, μουσικοί και πρόσωπα του θεάτρου. Θέλοντας να ευχαριστήσει τους φίλους του από τη Μόσχα, ο Ρέπιν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της ίδιας της ηρωίδας της Μόσχας - της πριγκίπισσας Sofya Alekseevna (ο πλήρης τίτλος του συγγραφέα της εικόνας είναι «Η κυρίαρχος πριγκίπισσα Sofya Alekseevna ένα χρόνο μετά τη φυλάκισή της στο μοναστήρι Novodevichy κατά την εκτέλεση του Streltsy και τα βασανιστήρια όλων των υπαλλήλων της το 1698»). Η μητέρα της Valentina Serova, Valentina Semyonovna, η αδερφή του συνθέτη Pavel Blaramberg, Elena Apreleva και μια συγκεκριμένη μοδίστρα πόζαραν για τη Sofia Repin και η σύζυγος του Repin, Vera Alekseevna, έραψε προσωπικά το φόρεμα σύμφωνα με σκίτσα που έφεραν από το Armory.

Ωστόσο, η κριτική έλαβε την εικόνα περισσότερο από ψύχραιμα. Έγραψαν ότι η εικόνα της Σοφίας αποδείχθηκε στατική, ότι αντί για την τραγική φιγούρα της πριγκίπισσας, οι θεατές είδαν στον καμβά "κάποιο είδος θολή γυναίκα που κατέλαβε όλο τον ελεύθερο χώρο στον καμβά". Ίσως το μόνο στενό πρόσωπο που υποστήριξε τον Repin ήταν ο Kramskoy, ο οποίος αποκάλεσε τη "Σοφία" έναν ιστορικό πίνακα.

"Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ"

1883

Το καλοκαίρι του 1881, ο Ρέπιν έκανε ένα ειδικό ταξίδι στην επαρχία Κουρσκ - στο Ερμιτάζ Κορένναγια - για να παρακολουθήσει μια επίσημη θρησκευτική πομπή - τη μεταφορά μιας θαυματουργής εικόνας.

Μετά από δύο χρόνια δουλειάς, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην 11η έκθεση του Συλλόγου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Ο κριτικός και ζωγράφος Igor Grabar στη μονογραφία του για τον Repin έγραψε: «Η «Πομπή στην επαρχία Kursk» είναι το πιο ώριμο και επιτυχημένο έργο του Repin από όλα όσα είχε δημιουργήσει πριν. Δεν είναι περίεργο που το δούλεψε τόσο καιρό. Κάθε χαρακτήρας στην εικόνα εδώ φαίνεται στη ζωή, χαρακτηρίζεται έντονα και χαρακτηρίζεται: όχι μόνο στο προσκήνιο, αλλά και εκεί, στο βάθος, όπου η ήδη ανερχόμενη σκόνη του δρόμου διαγράφει τη σαφήνεια των περιγραμμάτων, των μορφών και της έκφρασης - και εκεί αυτό το πλήθος δεν ισοπεδώνεται, όπως το φόντο όλοι οι πίνακες που απεικονίζουν το πλήθος, και εκεί ζει, αναπνέει, κινείται, δρα. Μπορείς να μιλάς για μεμονωμένους χαρακτήρες - κύριους και δευτερεύοντες - για ώρες, γιατί όσο περισσότερο τους κοιτάς, τόσο περισσότερο εκπλήσσεσαι με τη διαφορετικότητα, τη βραδύτητα και την ακρίβειά τους με την οποία ο καλλιτέχνης τους άρπαξε από τη ζωή...»

«Δεν το περιμέναμε»

1884

Το 1884, ο Ρέπιν έδειξε τον πίνακα «Δεν περίμεναν» στη 12η Ταξιδιωτική Έκθεση και έγινε αμέσως το επίκεντρο της καλλιτεχνικής διαμάχης. Οι σύγχρονοι αναρωτήθηκαν ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Ο κριτικός Stasov αποκάλεσε τον παλιννοστούντα Μεσσία και συνέκρινε τον πίνακα με τον διάσημο πίνακα του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Οι αντίπαλοί του αποκαλούσαν τον ήρωα της εικόνας άσωτο γιο και θυμήθηκαν την παραβολή του Ευαγγελίου.

Ο ίδιος ο Ρέπιν δεν ήξερε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση, ο οποίος επανέλαβε τον κύριο χαρακτήρα περισσότερες από 12 φορές, προσπαθώντας να συλλάβει την έκφραση του προσώπου που έχουν οι στενοί άνθρωποι τη στιγμή μιας ξαφνικής και πολυαναμενόμενης συνάντησης. Ακόμη και όταν ο καμβάς εντάχθηκε στην ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής του εμπόρου Πάβελ Τρετιακόφ, ο Ilya Efimovich, κρυφά από τον ιδιοκτήτη του διαμερίσματος, μπήκε κρυφά στο χολ, όπου δούλευε μέχρι τα ξημερώματα, μέχρι να πετύχει τη συναισθηματική κίνηση που είχε. αναζητούσα εδώ και πολύ καιρό.

«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»

1891

Ο Ρέπιν εργάστηκε στο θέμα «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» για σχεδόν 12 χρόνια. Είτε άλλαξε τις φιγούρες, αφαιρώντας κάποιες και προσθέτοντας άλλες, είτε εγκατέλειψε τον καμβά στο στούντιο, σαν να το ξεχνούσε. Στη συνέχεια όμως επανήλθε συνεχώς στο σχέδιό του.

«Αν μπορούσες να δεις όλες τις μεταμορφώσεις που έγιναν εδώ και στις δύο γωνίες της εικόνας... τι δεν υπήρχε! – έγραψε σε ένα από τα γράμματα. – Υπήρχε επίσης πρόσωπο αλόγου. Υπήρχε επίσης ένα πουκάμισο στην πλάτη του. υπήρχε ένας άνθρωπος που γελούσε - μια υπέροχη φιγούρα - όλα δεν ήταν ικανοποιητικά... Κάθε σημείο, χρώμα, γραμμή πρέπει να εκφράζονται μαζί για να εκφράσουν τη γενική διάθεση της πλοκής και να είναι συνεπείς και να χαρακτηρίζουν κάθε θέμα στην εικόνα."

Το 1891, οι «Κοζάκοι» παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην προσωπική έκθεση του Ρέπιν. Μετά από μια τεράστια επιτυχία σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, οι «Κοζάκοι» επισκέφθηκαν το Σικάγο, τη Βουδαπέστη, το Μόναχο και τη Στοκχόλμη την ίδια χρονιά, και ο πίνακας αγοράστηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Επιπλέον, ο τσάρος πλήρωσε 35 χιλιάδες ρούβλια για αυτό - γιγαντιαία χρήματα εκείνη την εποχή.

«Επετειακή συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας»

1901

Αυτός είναι ο μεγαλύτερος από όλους τους ρωσικούς πίνακες που γράφτηκαν ποτέ: πλάτος 9 μέτρα, ύψος 4 μέτρα.

Ο Ρέπιν έλαβε την παραγγελία τον Απρίλιο του 1901. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη σοβαρά προβλήματα υγείας, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να κατακτήσει μια τέτοια κλίμακα μόνος σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, έτσι ζήτησε βοηθούς. Βοηθοί του Ρέπιν ήταν οι μαθητές του Ιβάν Κουλίκοφ και Μπόρις Κουστόντιεφ. Ο πρώτος ζωγράφισε την αριστερή πλευρά της εικόνας, ο δεύτερος ζωγράφισε τη δεξιά. Ο Ρέπιν ανέλαβε το κέντρο.

Ξεκίνησαν τη δουλειά λίγες μέρες πριν την επέτειο, ξεκινώντας από το εσωτερικό. Την ημέρα της τελετουργικής συνάντησης, εκτός από τις προμήθειες σχεδίασης, ο ζωγράφος έφερε στην αίθουσα ένα καβαλέτο και μια κάμερα.

Πορτρέτο του Ν.Β. Nordman-Severovoy

Η Ναταλία Νόρντμαν είναι η κοινή σύζυγος του Ρέπιν. Η Natalya Borisovna προώθησε τις ιδέες των ίσων δικαιωμάτων για τις γυναίκες, τη μεταρρύθμιση του γάμου, τη χειραφέτηση των υπηρετών και τη χορτοφαγία. Αυτός και ο Repin συναντήθηκαν το 1891 και σύντομα ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για την εξαιρετική νεαρή γυναίκα. Στο όνομά της, αγόρασε ένα κτήμα κοντά στην Αγία Πετρούπολη, που ονομαζόταν Nordman "Penates". Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον πίνακα «Η Τελετουργική Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου...» ο Ρέπιν τελικά έφυγε από την Αγία Πετρούπολη και άρχισε να ζει στο Penates όλο το χρόνο. Ο Ρέπιν και ο Νόρντμαν πέρασαν τους φθινοπωρινούς μήνες του 1905 στους νότιους πρόποδες των Άλπεων στη λίμνη Γκάρντα στην Ιταλία. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η σύνθεση του πορτρέτου και ο γενικός συνδυασμός χρωμάτων υποδεικνύουν πόσο ενδιαφέρον είχε ο Ρέπιν για τις σύγχρονες τάσεις της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Πορτρέτο του Π.Α. Στολίπιν

1910

Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τη Δούμα της πόλης του Σαράτοφ προς τιμήν της εκλογής του Πιότρ Αρκάντιεβιτς Στολίπιν, Υπουργού Εσωτερικών και Προέδρου του Υπουργικού Συμβουλίου, στη θέση του επίτιμου πολίτη της πόλης.

Για το τελετουργικό πορτρέτο, το οποίο επρόκειτο να τοποθετηθεί στην αίθουσα της Δημοτικής Δούμας, ο Ρέπιν επέλεξε μια ανεπίσημη εικόνα πολιτικού - με πολιτικά ρούχα (όχι με στολή), σε ελεύθερη πόζα, να διαβάζει εφημερίδα. Η κύρια εστίαση του πορτρέτου είναι το ανησυχητικό έντονο κόκκινο φόντο. Αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Τσουκόφσκι, εξήγησε ότι ζωγράφισε επίτηδες τον Στολίπιν - «σε ένα ηφαίστειο».

«Χοπάκ. Χορός των Κοζάκων του Ζαπορόζιε»

1926

Σε ηλικία 82 ετών, ο Ρέπιν, που εκείνη την εποχή βρέθηκε εξόριστος στη Φινλανδία, ξεκίνησε το τελευταίο του σπουδαίο έργο, το «Gopak. Χορός των Κοζάκων του Ζαπορόζιε», την ιδέα της οποίας περιέγραψε ως «ευδιάθετη και ζωηρή».

Το «Hopak» είναι ένας πίνακας ορόσημο για την ύστερη δουλειά του καλλιτέχνη, την ολοκλήρωση του θέματος του «τελευταίου Zaporozhye Sich», που τον ανησυχούσε τόσο πολύ σε όλη του τη ζωή. Ο Ρέπιν θυμήθηκε τα όμορφα μέρη που του γνώριζε από τα νιάτα του, όπου, σύμφωνα με τα λόγια του, «τα τραγούδια δεν σταματούσαν, τα Κοζάικα τραγούδια, και το βράδυ σίγουρα γινόταν χορός hopak με υψηλές φωνές σε βελόνες πλεξίματος... Φωνητικά κορίτσια ... Τραγουδούν όλο το βράδυ, και πότε κοιμούνται; Άλλωστε σηκώνονται νωρίς στη δουλειά...»

Ο πίνακας του Ρέπιν «Έχουν σαλπάρει» - μάλλον έχετε ακούσει αυτήν την έκφραση. Στην πραγματικότητα, ο Ρέπιν δεν έχει τέτοια εικόνα. Υπάρχει ένας πίνακας του Lev Solovyov «Πήγαμε στο λάθος μέρος» (δεκαετία 1870), ο οποίος είναι πραγματικά πολύ αστείος. Μοναχοί σε μια βάρκα έπλευσαν κατά λάθος στον ποταμό προς την παραλία για γυμνούς λουόμενους. Το ρεύμα τους μεταφέρει κατευθείαν προς το μέρος τους, οι μοναχοί και οι γυμνές γυναίκες πάγωσαν από πλήρη έκπληξη κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον.

Λεβ Σόλοβιεφ. "Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος." δεκαετία του 1870

Ο Lev Solovyov είναι ένας καλλιτέχνης του Voronezh του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, όχι ιδιαίτερα διάσημος. Αν δεν υπήρχε ο επιφανής δάσκαλος στον οποίο αποδόθηκε το έργο του, είναι απίθανο το αριστούργημα με τους μοναχούς να είχε εκτιμηθεί. Ο Ρέπιν δόξασε τον Σολοβίοφ χωρίς να το θέλει.

Υπήρχε μια παρόμοια ιστορία με τον πίνακα "Deuce Again", θυμάστε αυτή στα σχολικά εγχειρίδια; Ζωγραφίστηκε το 1952 από τον Φιόντορ Ρεσέτνικοφ, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Και επίσης ο συγγραφέας διάφορων ανήθικων ταινιών για τον Στάλιν ("Ο μεγάλος όρκος", κ.λπ.). Ο πίνακας "Deuce Again" είναι καλός, φυσικά, αλλά εδώ είναι το "πρωτότυπο" του από τον 19ο αιώνα:

Ντμίτρι Ζούκοφ. "Απέτυχε." 1895

Η πλοκή είναι σχεδόν η ίδια: αναστατωμένη μητέρα, αφοσιωμένος σκύλος, ντίζ. Απλώς όλα εδώ είναι λυπηρά. Η μητέρα είναι προφανώς χήρα, όχι πλούσια, κερδίζει χρήματα από το ράψιμο. Ένας πατέρας κοιτάζει τον γιο του από ένα πορτρέτο στον τοίχο... Ο Ντμίτρι Ζούκοφ δεν είναι επίσης πολύ διάσημος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα... Και αν δεν ήταν ο Ρεσέτνικοφ, είναι απίθανο κάποιος να εκτιμούσε την ιδιοφυΐα του το οικόπεδο με έναν μαθητή λυκείου με έναν φτωχό μαθητή.

Γενικά, η ζωγραφική του ρώσικου είδους ΠΡΙΝ ΤΟ 1917, δηλ. πριν από την εποχή της απόλυτης λογοκρισίας - ένα συνεχές αριστούργημα. Πρέπει να μπορείς να ζωγραφίζεις έτσι τη ζωή και τον τρόπο ζωής των δικών σου ανθρώπων, με τόσο χιούμορ και ακρίβεια. Παρακάτω είναι μια μικρή επιλογή από πίνακες από παλιούς δασκάλους.

Νικολάι Νέβρεφ. «Έμπορος-πανηγυριστής» 1867
Πανέμορφη εικόνα. Ένας άντρας μέθυσε, είχε ένα πούρο, μια χρυσή αλυσίδα ρολογιών, πήρε σαμπάνια...

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Στην Ελβετία». 1893
Ο παππούς είχε δει αρκετά τέτοιους γλεντζέδες στη ζωή του...

Βασίλι Μπακσέεφ. "Στο μεσημεριανό. Χαμένοι." 1901
Φτώχεια, ήταν άτυχοι (με τον πατέρα τους).

Πρώτος Ζουράβλεφ. «Ο δανειστής περιγράφει την περιουσία της χήρας». 1862
Ο πιστωτής τον κοιτάζει ψηλά: «Πηδήσαμε!» Αν και ήταν ο νεκρός που «πήδηξε».

Παρακάτω είναι ένας πολωνικός πίνακας, δεν μπορούσα να αντισταθώ. Η Ουκρανία είναι παντού, Μπαντεραϊτες :)

Κάσπερ Ζελέχοφσκι. "Ο αδυσώπητος δανειστής. Μια σκηνή από τη ζωή της Γαλικίας." 1890
Ένα άλλο όνομα για αυτόν τον πίνακα είναι "Απαλλοτρίωση". Ένας Δυτικός δανείστηκε κασσίτερο της Γαλικίας από έναν Εβραίο.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Κουράστηκα... από αυτήν». 1899
Η κοπέλα είναι Ουκρανή, αν κρίνουμε από το ντύσιμό της. Πώς τον κούρασε;

Alexander Krasnoselsky. "Εγκαταλειμμένος" 1867
Στο βάθος, ακριβώς στα αριστερά του εγκαταλειμμένου, φαίνεται ένα milepost από την ομίχλη, κατάλαβα καλά;

Νικολάι Γιαροσένκο. "Διώχτηκε." 1883
Η υπηρέτρια, δουλεύοντας στο σπίτι, έμεινε έγκυος.

Νεαρές υπηρέτριες, δασκάλες στο σπίτι, παλιό οικόπεδο, αρκετά διεθνές.

Felix Schlesinger (Γερμανία). "Φιλί". 1910

Νικολάι Κασάτκιν. "ΠΟΥ;". 1897
γέννησα! Και ο άντρας μου ήταν σε πόλεμο. Η διαδικασία θέσπισης της πατρότητας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Έγινε πογκρόμ στην καλύβα, φυσικά. Όμως ο άντρας θέτει σωστά την ερώτηση. Αυτό δεν είναι κάποιο είδος Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (Αγγλία). «Αντίπαλοι». 1904

Αριστερά ο Τσισκαρίτζε, φτύσιμο εικόνα.

Νικολάι Πιμονένκο. «Αντίπαλοι». 1909
Υπάρχουν αντίπαλοι εδώ, αντίπαλοι εδώ. Ο τύπος φαίνεται να είναι εμπορικός. Διάλεξα αυτό με την αγελάδα.

Βασίλι Πουκίρεφ. Ρεσεψιόν προίκα Με τοιχογραφίες. 1873
Μια εικόνα για το εύρος της ρωσικής ψυχής. Πριν παντρευτείτε, μην ξεχάσετε να μετρήσετε τις μαξιλαροθήκες σας.

Αν και, φυσικά, μια αγελάδα και το στήθος δεν είναι το κύριο πράγμα σε μια γυναίκα. Το κυριότερο είναι ότι είναι οικονομικό.

Σεργκέι Γκρίμπκοφ. "Στο μαγαζί." 1882
Μια νεαρή νοικοκυρά, ξυπόλυτη, όμορφη, κοιτάζει με θλίψη τα κοσμήματα στο κατάστημα των Εβραίων. Το σκέφτηκα. Αγόρασα φαγητό - πάρτε το σπίτι, μην σταματήσετε!

Η λιτότητα και ο ασκητισμός είναι υπέροχα για μια σύζυγο. Και είναι επίσης επιθυμητό να φυλάει το σπίτι.

Λοιπόν, αν είστε γαμπρός με τρέιλερ, τότε ούτε αυτό πρέπει να συμβεί:

Πρώτος Ζουράβλεφ. "Μητριά". 1874

Λοιπόν, αν δεν έχετε τρέιλερ, πρέπει να το συνδέσετε!

Kirill Lemakh "Νέα γνωριμία." 1886
Αδέρφια και αδελφές ήρθαν να συναντηθούν μικρό.Η επόμενη. Μέτρησα πέντε (χωρίς να υπολογίζω το νεογέννητο).

Και τώρα για το λυπηρό. Η γέννα είναι η μισή μάχη, ειδικά στη Ρωσία του 19ου αιώνα.

Νικολάι Γιαροσένκο. «Κηδεία του πρωτότοκου». 1893

Είναι το 1893. Το μέσο προσδόκιμο ζωής στη Ρωσική Αυτοκρατορία είναι 32 χρόνια. Έως και το 40% των παιδιών πέθαναν πριν συμπληρώσουν την ηλικία των τριών ετών.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Για φάρμακα». 1884
Κόλαση των ρωσικών νοσοκομείων. Πατέρας με γιο. Ένα παιδί που του είναι δεμένο το χέρι χρειάζεται φάρμακα.

Βίκτορ Βασνέτσοφ. «Η κατάληψη του Καρς». 1878
Αλλά το Καρς είναι δικό μας! Με αφορμή την κατάληψη του Καρς από τους Τούρκους, η ταβέρνα Νο 31 είναι διακοσμημένη με μια αυτοκρατορική σημαία και μια ορισμένη γαλαζοκίτρινη-κόκκινη σημαία (των πριγκιπάτων της Μολδαβίας και της Βλαχίας, προφανώς).

Αρμενική (τώρα τουρκική) πόλη Καρς, Μολδαβία, Βλαχία... Αυτοκρατορία! Και τα αδέρφια της. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Konstantin Savitsky έγραψε μια δυνατή εικόνα για αυτόν τον πόλεμο:

Κονσταντίν Σαβίτσκι. «Αποχώρηση για τον πόλεμο» 1878