Η αιώνια ομορφιά του γυναικείου γυμνού σώματος σε ένα ξύλινο γλυπτό.

(για αρχάριους καλλιτέχνες)
Υπάρχουν πολλά μαθήματα για τον αρχάριο καλλιτέχνη για το πώς να σχεδιάσει μια γυμνή ανθρώπινη φιγούρα. Σε αυτά θα βρείτε μια ντουζίνα γυμνές εικόνες με μια προσφορά να τις αντιγράψετε χρησιμοποιώντας παστέλ, ή μολύβι ή ακουαρέλα, ή λάδι. Πιστεύεται ότι εάν έχετε κάνει αυτές τις μέτριες ασκήσεις και έχετε αντιγράψει 10 σχέδια γυμνών γυναικών από το βιβλίο, τότε μπορείτε τώρα ελεύθερα να αντλήσετε γυναίκες από τη ζωή, να ζωγραφίσετε γυμνά ή να σχεδιάσετε γυμνά από τη φαντασία σας γυναικεία φιγούρα. Ωστόσο, αυτό απέχει πολύ από το να σχεδιάζει γυμνά είναι ένα από τα πιο δύσκολα μαθήματα ζωγραφικής. Ακόμη και πολλοί έμπειροι καλλιτέχνες δεν θα μπορούν να σχεδιάσουν ένα γυμνό γυναικείο σώμα σε πέντε λεπτά. Αλλά αν έχετε κατακτήσει αυτήν την τέχνη, τότε για εσάς το να σχεδιάζετε μια γυμνή φιγούρα θα γίνει τόσο απλό και οικείο πράγμα που μπορείτε πραγματικά να μεγάλες ποσότητεςσχεδιάστε γυμνά και κερδίστε αξιοπρεπή χρήματα από αυτό.

Πετάξτε όλα τα εγχειρίδια και δείτε την εικόνα για το άρθρο «Γυμνό Νο. 38». Σας αρέσει η εικόνα, νομίζω ότι δεν μπορείτε παρά να σας αρέσει, επειδή ζωγραφίστηκε από έναν πραγματικό μάστορα του γυμνού, τον καλλιτέχνη Mark Kazavchinsky από τον Καναδά. Μπορείτε να μεταβείτε στην ιστοσελίδα του και να δείτε άλλα δείγματα. Τέτοια πράγματα έχουν μεγάλη ζήτηση, οπότε ο καλλιτέχνης μπορεί να έχει ακόμη και τη δική του γκαλερί, κάτι που δεν συμβαίνει πολύ συχνά. Θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργείτε τους ίδιους πίνακες. Ας μάθουμε πώς φτιάχνονται;

Για το μάθημα πρέπει να έχεις ακρυλικά χρώματα, λαδοπαστέλ, χοντρό χαρτί και δύο πινέλα: το ένα λεπτό, το άλλο πιο φαρδύ. Δεν απαγορεύεται να δοκιμάσετε σε καμία άλλη τεχνική, αλλά θα πρέπει να το θυμάστε με με ένα απλό μολύβιή με ένα στυλό δεν θα τα καταφέρετε. Λοιπόν, μαζέψαμε απαραίτητα υλικάκαι ας ξεκινήσουμε.

1) Αρχικά, δημιουργήστε ένα ζεστό αφηρημένο φόντο του πίνακα με μπογιές. Θα πρέπει να πάρετε δύο κοντινά χρώματα και να δουλέψετε μαζί τους, όπως έγινε στην εικόνα. Για παράδειγμα, πάρτε κόκκινα και ανοιχτό καφέ χρώματα και άλλα από αυτά ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις. Δεν πρέπει να υπάρχει ακτογραμμή, θάλασσα, καναπέδες ή καναπέδες στο βάθος - όλα αυτά καταστρέφουν την εικόνα. Το φόντο πρέπει να είναι απολύτως αφηρημένο - αυτό είναι πλέον συνηθισμένο μοντέρνα ζωγραφική. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι μια γυναίκα πρέπει να μπαίνει σε αυτό το υπόβαθρο σαν να έμπαινε στο σπίτι της θα έπρεπε να νιώθει ζεστή, χαρούμενη και άνετα. Είναι εντελώς λάθος να απεικονίζεται μια γυμνή φιγούρα σε ένα λευκό φύλλο χαρτιού. Αν και η αντίληψή μας μπορεί να εφεύρει το χαμένο χαρακτηριστικό του φόντου, αυτό δημιουργεί μόνο περιττή ένταση στον θεατή.

2) Εξετάστε προσεκτικά το υπόβαθρο, εάν σε γενικές γραμμές είστε ικανοποιημένοι με αυτό. Θα πρέπει να σας δώσει μια ιδέα για τη στάση που πρέπει να στέκεται, να κάθεται ή να ξαπλώνει μια γυμνή γυναίκα και ποια μέρη του σώματός της πρέπει να αποκαλύπτει. Εάν έχετε αποφασίσει για την εικόνα μιας γυναικείας φιγούρας, ζητήστε από το μοντέλο σας να πάρει την επιθυμητή θέση και να αποκαλύψει τα απαραίτητα μέρη του σώματος. Το μοντέλο θα πρέπει να είναι σε μία στάση για όχι περισσότερο από τρία λεπτά, κατά τη διάρκεια του οποίου θα πρέπει να έχετε χρόνο να εφαρμόσετε το σχέδιο στο φόντο που φτιάξατε. Μην την πιέζετε να ποζάρει για ώρες, δεν θα οδηγήσει σε τίποτα καλό. Αν δεν έχετε μοντέλο, τότε αντλήστε από τη φαντασία σας, απλά μην αντιγράψετε μια γυμνή φιγούρα από ένα βιβλίο ή από μια οθόνη υπολογιστή. Ας είναι δύσκολο, ακόμα κι αν οι γραμμές σας μοιάζουν ελάχιστα με τα πραγματικά περιγράμματα μιας γυναικείας φιγούρας, αλλά πείτε στον εαυτό σας: «Δεν με νοιάζει αν δεν τα καταφέρνει, απλώς ζωγραφίζω». αφηρημένη ζωγραφική! Μετά από είκοσι πειράματα θα αρχίσει να λειτουργεί.

3) Για να σχεδιάσετε μια φιγούρα, πάρτε ένα ελαφρύ κομμάτι λαδοπαστέλ. Ποτέ μην ζωγραφίζεις με μαύρο! Το σώμα της γυναίκας πρέπει να είναι θεμελιωδώς πιο ανοιχτό από το φόντο, έτσι θα δημιουργήσετε την εντύπωση ενός ζωντανού σώματος. Είναι εντελώς λάθος το γυμνό και τα άκρα να γράφονται έξω σκούρο χρώμα. Κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα - δεν υπάρχουν σκούρα χρώματα στα περιγράμματα της γυναικείας φιγούρας. Μόνο οικείο μέροςμπορείτε να τονίσετε με ένα πιο σκούρο χρώμα (υπάρχει στο φόντο) - αλλά αυτό είναι όλο!

4) Τώρα σχετικά με το σχέδιο της ίδιας της φιγούρας. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε τόσο απαλές και σωστές γραμμές Μην σχεδιάζετε το περίγραμμα σε όλο το σώμα, αλλά σχεδιάζετε με σύντομες, απότομες γραμμές. Σχεδιάστε τα γρήγορα, χωρίς να το σκεφτείτε, ώστε κάθε γραμμή να βγαίνει αυθόρμητα, σαν να τρέχετε το χέρι σας κατά μήκος του αντίστοιχου μέρους του γυναικείου σώματος. Για τους άνδρες, αξίζει να εξασκηθείτε πρώτα με το σώμα της συντρόφου σας. Γενικά, πρέπει να εξασκηθείτε στο σχέδιο χωριστών γραμμών του ώμου, του λαιμού, του πηγουνιού, του ματιού, της μύτης, του στήθους, του μηρού, του γόνατου, του ποδιού, της λεκάνης, της κοιλιάς σε όλες τις πιθανές παραλλαγές, έτσι ώστε όταν σχεδιάζετε ολόκληρη τη φιγούρα, αυτές οι γραμμές να εμφανίζονται ως εάν αυτόματα. Ωστόσο, θα πρέπει να κάνετε διαλείμματα ανάμεσα στο σχέδιο μεμονωμένων στοιχείων του σχήματος για να γνωρίζετε τι συνέβη.

5) Αφού το περίγραμμα της γυμνής φιγούρας είναι γενικά έτοιμο, μπορείτε να ενισχύσετε μεμονωμένες γραμμές και επίσης να συνεχίσετε να εργάζεστε με χρώματα. Μην τα παρατάς ποτέ αποτυχημένη εικόνα, αλλά φροντίστε να συνεχίσετε μέχρι το τέλος. Ζωγραφίστε πάνω από αποτυχημένα κομμάτια του σώματος, εισάγετε στοιχεία στην εικόνα που κρύβουν τη γυμνή φιγούρα. Ας μείνει μια συγκεκριμένη γυναίκα αντί για μια φανταστική γυναίκα. αφηρημένη σύνθεση, ωστόσο, η εμπειρία σας θα συνεχίσει να ζει στο υποσυνείδητο και σύντομα θα σας οδηγήσει σε τον σωστό τρόπο. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μάθετε πώς να σχεδιάζετε το στήθος, το λαιμό και το στομάχι, και οτιδήποτε άλλο στη γυμνή γυναικεία φιγούρα είναι συμπλήρωμα και ανάπτυξη αυτών.

6) Τι να κάνετε μετά με το βαμμένο γυμνό σώμα Πρέπει οπωσδήποτε να προσθέσετε κάτι στην εικόνα, γιατί μια γυμνή γυναίκα δεν πρέπει να είναι μόνη. Θα μπορούσε να είναι ένα φλιτζάνι, ένα βάζο, μια κορδέλα κ.λπ. Η παρουσία ενός ξένου αντικειμένου σε έναν πίνακα με γυμνό δίνει στο έργο μια ιδιαίτερη γοητεία, προσθέτει ένα στοιχείο παιχνιδιού και επίσης κάνει την ίδια τη γυναίκα να κινείται. Μην χάσετε αυτή τη στιγμή, γιατί συμβαίνει συχνά ένα μοναχικό γυμνό κορίτσι σε μια φωτογραφία να φαίνεται αρκετά άγριο αν δεν υπάρχει κανένα αντικείμενο κοντά για να εκτρέψει την προσοχή. Έτσι, βλέπετε ότι στην εικόνα δίπλα στο γυμνό υπάρχει και ένα βάζο. Υπάρχει για κάποιο λόγο, είναι μια από τις κύριες απαιτήσεις του σχεδίου στο είδος του γυμνού.

7) Τώρα δείτε αν όλα στην εικόνα σας είναι όπως θα έπρεπε. Σημειώστε τι συγκεκριμένα δεν σας αρέσει. Και μετά ψάξτε είτε σε ένα βιβλίο είτε σε έναν υπολογιστή και βρείτε εκεί πώς έλυσαν αυτό το πρόβλημα άλλοι καλλιτέχνες. Ίσως απέτυχες στο πρόσωπο. Κοιτάξτε πώς ο ίδιος ο Mark Kazavchinsky σχεδιάζει ένα πρόσωπο και να το έχετε υπόψη σας για την επόμενη φορά που θα ζωγραφίσετε ξανά το γυμνό κορίτσι σας. Ή δεν μπορούσατε να τοποθετήσετε τα χέρια σας σωστά στην εικόνα. Δείτε πώς άλλοι καλλιτέχνες έλυσαν το πρόβλημα με τα χέρια της γυμνής γυναίκας και μάθετε από αυτούς. Αλλά, και πάλι, δεν χρειάζεται αντιγραφή! Η αντιγραφή και η υιοθέτηση της εμπειρίας είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Ελπίζω πραγματικά ότι όταν σχεδιάζετε γυμνές γυναικείες φιγούρες θα αποφύγετε την αντιγραφή στο μέλλον. Να αγαπάς τη γυναικεία φύση που ζωγραφίζεις και όχι τα σχέδια άλλων καλλιτεχνών ή τις φωτογραφίες άλλων φωτογράφων.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε 7 ακόμη καλλιτέχνες που δημιουργούν την τέχνη τους χρησιμοποιώντας το γυμνό ανθρώπινο σώμα.

Σε μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις της, με τίτλο «Ρυθμός 0», η Αμπράμοβιτς στεκόταν ακίνητη στο κέντρο της αίθουσας. Οι θεατές είχαν στη διάθεσή τους μια ποικιλία αντικειμένων που προκαλούσαν ευχαρίστηση ή πόνο, τα οποία μπορούσαν να διαθέσουν σύμφωνα με τις επιθυμίες τους. κατά βούλησηκαι κάνε ό,τι θέλεις με την ακίνητη Μαρίνα Αμπράμοβιτς. Η παράσταση ολοκληρώθηκε με τα ρούχα της καλλιτέχνιδας σκισμένα και το σώμα της καλυμμένο με πολλά κοψίματα και αγκάθια από τριαντάφυλλα.

Σε μια παράσταση που ονομάζεται «Σχέσεις στο Διάστημα», μια γυμνή Αμπράμοβιτς και ο εραστής της στροβιλίστηκαν και χτυπήθηκαν ο ένας τον άλλον μέχρι να εξαντληθούν εντελώς, προσπαθώντας να δείξουν σε τι οδηγούσαν σοβαρή σχέσημεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ένα άλλο συγκλονιστικό κόλπο του Αμπράμοβιτς ήταν η ιδέα να τοποθετήσει γυμνούς ανθρώπους στην είσοδο της έκθεσης με τέτοιο τρόπο ώστε οι επισκέπτες να πρέπει να στριμώχνονται μεταξύ τους.

Σε μια από τις τελευταίες εκδηλώσεις, ο καλλιτέχνης βγήκε εντελώς γυμνός στο κέντρο της Κολωνίας με μια αφίσα « Σεβαστείτε μας! Δεν είμαστε στόχοι επίθεσης, ακόμη και όταν είμαστε γυμνοί!», εκφράζοντας έτσι τη στάση τους απέναντι στους μετανάστες που επιτίθενται εναντίον αμάχων. Ωστόσο, το 2014 έγινε διάσημη για την ερμηνεία της, στην οποία ζωγράφιζε χρησιμοποιώντας τον κόλπο της. Ο Μουάρε άντλησε αυγά κοτόπουλουζωγράφισε χρησιμοποιώντας μια σύριγγα, τα τοποθέτησε στον κόλπο της και τα έριξε από ύψος στον καμβά. Το αποτέλεσμα είναι ένας πίνακας στο είδος της αφηρημένης ζωγραφικής.

Επιπλέον, η καλλιτέχνης γελοιοποίησε την αγάπη πολλών κατοίκων της Γης για selfies, καλώντας τους απλούς ανθρώπους στο Παρίσι και το Βερολίνο να βγάλουν φωτογραφίες μαζί της στο κέντρο της πόλης. Ο Μουάρε φωτογραφήθηκε φυσικά γυμνός.

Πόπι Τζάκσον

Η Poppy Jackson κάποτε κάθισε σε μια ταράτσα του Λονδίνου για τέσσερις ώρες. Σύμφωνα με την ίδια, με αυτή την ενέργεια ήθελε να βγάλει κόσμο από εικονικής πραγματικότητας V πραγματική ζωή. Όπως είπε η Τζάκσον, η αλληλογραφία στα κοινωνικά δίκτυα έχει αντικαταστήσει την κανονική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και για να επαναφέρει την «οικειότητα» στη ζωή, ανέβασε αυτή την παράσταση. Πράγματι, οι Λονδρέζοι μπορούσαν να κάνουν ένα διάλειμμα από την οθόνη και να θαυμάσουν το γυμνό σώμα της Poppy Jackson μέσα από το παράθυρο.

Κέισι Τζένκινς

Η φεμινίστρια Casey Jenkins έγινε γνωστή με το κολπικό της πλέξιμο σε μια αυστραλιανή γκαλερί. Για ένα μήνα, κάθε μέρα έβαζε μέσα της μια μπάλα μάλλινες κλωστές και έπλεκε ένα πουλόβερ από αυτές, χωρίς να κάνει διαλείμματα ακόμη και κατά την έμμηνο ρύση. Έτσι, η καλλιτέχνης προσπάθησε να μιλήσει ενάντια, κατά τη γνώμη της, στην εσφαλμένη αντίληψη της κοινωνίας για τα γυναικεία γεννητικά όργανα. Η Casey Jenkins πιστεύει ότι οι γυναίκες δεν πρέπει να ντρέπονται και να τις κρύβουν ντροπαλά.

Σπένσερ Τούνικ

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είναι γνωστός κυρίως για τις μεγάλες ερμηνείες του, στις οποίες μερικές φορές συμμετέχουν χιλιάδες γυμνοί άνθρωποι. Η εκδήλωσή του που έσπασε το ρεκόρ ήταν στην Πόλη του Μεξικού το 2007, για την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να συγκεντρώσει 18 χιλιάδες εθελοντές. Τότε σχεδόν όλη η πλατεία Συντάγματος της μεξικανικής πρωτεύουσας γέμισε γυμνοί άνθρωποι. Παράλληλα, για την εγκατάστασή σας από ανθρώπινα σώματαΟ Tunic έβαλε τους εθελοντές του να κουλουριαστούν σε μια εμβρυϊκή θέση στο έδαφος.

Σάρα Σμολ

Το πιο διάσημο γεγονός του καλλιτέχνη ήταν η παραγωγή του Tableau Vivant, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως «ζωντανή εικόνα». Στην παράσταση συμμετείχαν περίπου 120 άτομα διαφορετικών φύλων, εθνικοτήτων, ηλικιών και κατηγοριών βάρους, τα περισσότερα από τα οποία ήταν εντελώς γυμνά. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ήταν εν μέρει ο δημιουργός της μουσικής σειράς και έπαιξε επίσης στην παραγωγή κύριο ρόλο. Ζωντανή εικόναΗ Sarah Small θύμισε σε πολλούς τόσο τα έργα των σουρεαλιστών όσο και τα έργα του Bosch.

Χίλντα Κρον Χιουζ

Μια από τις παραστάσεις της Νορβηγίδας καλλιτέχνιδας Hilda Krohn Hughes, τα έργα της οποίας είδαν στη νέα έκθεση τέχνης του Bloomberg, μετατράπηκε σε αμηχανία. Για να κάνει την εγκατάσταση βίντεο, ο Hughes άνοιξε την κάμερα, σκαρφάλωσε σε ένα δέντρο στο δάσος και κρέμασε από αυτό σε ένα σχοινί, με το κεφάλι κάτω. Ωστόσο, η Hughes δεν μπόρεσε να βγει από τον εαυτό της, οπότε έπρεπε να κρεμαστεί με αυτόν τον τρόπο για περισσότερες από τρεις ώρες μέχρι να σωθεί τελικά. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση δεν πήγε όπως είχε προγραμματιστεί, η καλλιτέχνις δεν έχασε το κεφάλι της και σκέφτηκε μια νέα ιδέα για την εγκατάστασή της, η οποία, σύμφωνα με τον Hughes, τώρα απέδειξε την αδυναμία του καλλιτέχνη, η οποία είναι το κλειδί για την κατανόηση αληθινή τέχνη.

Εγγραφείτε στο Quibl στο Viber και στο Telegram για να ενημερώνεστε για τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα.

Γεια σε όλους! Και πάλι ο Dmitry Derevorez είναι σε επαφή μαζί σας. Ήρθε η ώρα να αγγίξουμε τις αρχαιότερες καταβολές ανθρώπινη αντίληψηομορφιά. Τι έχει εξάψει τη φαντασία των καλλιτεχνών από τους πιο πρωτόγονους σκοτεινούς καιρούς; Τι είδε ο πρώτος άνθρωπος ως τελειότητα, δημιουργώντας πρωτόγονα είδωλα για σεβασμό και μετά απλώς για τη δική του αισθητική απόλαυση; Φυσικά, μόνο όμορφα γυναικεία εικόναμπόρεσε να ξυπνήσει τη φωτιά της δημιουργικότητας σε ένα πολύ νέο ανθρώπινη ψυχή. Και εδώ και πολλές χιλιετίες τώρα γυναικεία ομορφιάσυνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και γλύπτες να δημιουργήσουν μοναδικά αριστουργήματα τέχνης.

Πόσα μαγικά, ευγενικά, ατημέλητα εκλεπτυσμένα και αθώα γλυπτά γεννήθηκαν με απόλαυση και θαυμασμό για την άψογη μορφή του όμορφου μισού της ανθρωπότητας! Ένας αληθινός κύριος, δουλεύοντας σε ένα γυμνό γλυπτό, φαίνεται να γράφει έναν ύμνο στην τελειότητα μιας γυναίκας. Και η αισθητική των κοριτσίστων καμπυλών θυμίζει μια μελωδία που συναρπάζει, σαγηνεύει και απολαμβάνει χωρίς την παραμικρή ένδειξη χυδαιότητας.

Η ιδιαίτερη ζωή ενός γυμνού Ξύλινου γλυπτού

Μια γυμνή γυναικεία φιγούρα από ξύλο διακρίνεται από τα γλυπτά από άλλα υλικά για την ιδιαίτερη ζεστασιά και πνευματικότητά της. Κοιτάζοντας τις τέλειες καμπύλες της ελληνικής ομορφιάς, η ψυχρότητα του μαρμάρου και του μπρούτζου γίνεται καθαρά αισθητή. Αλλά απλά κοιτάξτε! Εκτός από τη λεπτότητα των γραμμών και την αισθησιακή χάρη, η ξύλινη γυναικεία ομορφιά αναπνέει με τη δύναμη του ζωντανού υλικού. Η ξύλινη κοπέλα φαίνεται να έχει διατηρήσει τη ζεστασιά και την ανταπόκριση των χεριών του κυρίου και τώρα ακτινοβολεί με το δώρο της ζωής.

Λοιπόν, πώς να μην θυμηθούμε την όμορφη Γαλάτεια, που ζωντάνεψε κάτω από την επιδέξια σμίλη του Πυγμαλίωνα;

Το βλέμμα ενός πραγματικού καλλιτέχνη

Κάθε δάσκαλος βάζει στη δουλειά του τη δική του ιδέα για την ομορφιά, την ατελείωτη γοητεία και την τελειότητα του γυναικείου σώματος. Πολλοί προσπαθούν να μεταδώσουν την αισθητική της γυναικείας φύσης μέσα από μια απόφαση στυλ. Για παράδειγμα, μέσω υπερβολικού μινιμαλισμού και απαλού, ρευστού στυλιζαρίσματος.

Ή καθαρός νατουραλισμός, υπερρεαλισμός και καθαρότητα εικόνας.

Και μερικές φορές μέσα από τη δημιουργία ενός εντελώς νέου «μαγικού ρεαλισμού»

Μερικοί άνθρωποι βλέπουν την άπιαστη ομοιότητα μεταξύ ομαλών θηλυκών καμπυλών και άψογης μουσικό όργανο, τόσο περίπλοκο και λεπτό στο συντονισμό όσο η ευμετάβλητη παρθενική ψυχή.

Η υφή της γυναικείας ψυχής

Μερικοί δάσκαλοι βασίζονται στην υφή και την καλλιτεχνική τεχνική.

Είναι αυτοί που θα μιλήσουν καλύτερα για την εσωτερική ιδέα και το βάθος των σκέψεων του καλλιτέχνη. Το ραγισμένο υλικό του γυναικείου σώματος, η έντονη υφή του ξύλου και η ασταθής, ευμετάβλητη μορφή μπορεί να συμβολίζουν τον εσωτερικό πόνο, την πνευματικότητα ή την θυελλώδη αστάθεια της γυναικείας φύσης. Και η λαξευμένη κοριτσίστικη φιγούρα, στραμμένη προς τα πάνω και σαν να ταλαντεύεται στον άνεμο, μοιάζει τόσο με τη φλόγα ενός αναμμένου κεριού στα τελευταία του πόδια.

Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι πολύπλευρη και ως πηγή, είναι έτοιμη να χορτάσει για πάντα τις καρδιές των καλλιτεχνών και των θεατών με έμπνευση. Και σήμερα, ελπίζω κι εσείς να απολαύσατε πλήρως αυτή την ασταμάτητη ροή αισθητικής τελειότητας, λαμπρότητας και άψογης αγνότητας.

Είναι όμορφο από μόνο του, και αν ο κύριος ήταν σε θέση να μεταφέρει επαγγελματικά τη χάρη του θηλυκού στην ξυλογλυπτική γυμνότητα, τότε αυτό είναι το ύψος της τελειότητας και η αξίωση για αριστούργημα....

Θα βρεθούμε στα επόμενα, όχι λιγότερο. ενδιαφέρουσες κριτικές, Φίλοι!

γυμνά Γυναικεία γυμνά.

Αναλογίες, αναλογίες και περισσότερες αναλογίες

Αυτό που είναι πιο σημαντικό όταν αντλείτε από τη ζωή είναι ένας σαφής ορισμός των αναλογιών του ατόμου που στέκεται μπροστά σας. Η βάση της μέτρησης σύμφωνα με την παράδοση είναι το μέγεθος του ποδιού, του κεφαλιού ή του προσώπου. Για ένα μέσο άτομο μέσου ύψους, οι αναλογίες καθορίζονται συνήθως ως εξής:

Μέγεθος κεφαλιού σε μέγεθος σώματος – 7:1

Πρόσωπο, χέρι – 10:1

Πόδι – 6:1

Το θέμα, νομίζω, είναι ξεκάθαρο. Το κεφάλι ταιριάζει περίπου 7-8 φορές το ύψος ενός ατόμου, το πόδι - 6, και ούτω καθεξής. Στην πραγματικότητα, αυτές είναι ακριβώς τέτοιες μετρήσεις, αλλά αν τους προσέξετε, τότε αυτά τα δυσάρεστα προβλήματα με κοντά χέριακαι δεν θα έχεις τεράστια πόδια. Η αναλογικότητα των μερών του σώματος είναι επίσης πολύ σημαντική. Η παλάμη σας έχει περίπου το ίδιο μέγεθος με το πρόσωπό σας, ο δικέφαλος βραχίονας έχει το ίδιο μέγεθος με το κεφάλι σας και ο μέγιστος γλουτιαίος μυς έχει το ίδιο μέγεθος.

ΚωπήΤο ανθρώπινο σώμα έχει ουσιαστικά οβάλ σχήμα. Για να υποδείξουμε την περιστροφή του προσώπου, σχεδιάζουμε μια κατακόρυφη γραμμή προφίλ (χοντρικά, κόβουμε το κεφάλι στη μέση). Ο οριζόντιος άξονας (γραμμή τομής ματιού) καθορίζεται από την κλίση του κεφαλιού προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Διασταυρώνεται με κάθετη γραμμήστην περιοχή της γέφυρας της μύτης, σχηματίζοντας σταυρό στήριξης. Εάν σχεδιάζετε ένα αντικείμενο σε προφίλ, τότε οι οριζόντιες γραμμές πρέπει να είναι ευθείες όταν γέρνετε το κεφάλι σας, αυτές οι γραμμές λυγίζουν προς τα πάνω, το αυτί κινείται ψηλότερα και οι ράχες των φρυδιών είναι καθαρά ορατές.

ΠρόσωποΔεν θα μπω σε λεπτομέρειες, γιατί το κύριο πράγμα είναι η ομορφιά του σώματος στην περίπτωσή μας, αλλά η φύση μας δεν θα είναι πολύ χαρούμενη εάν το σώμα της είναι όμορφο, αλλά το πρόσωπό της δεν βγαίνει. Αρχικά, θα πρέπει να σημειώσετε το μέσο του ύψους του κεφαλιού με μια οριζόντια γραμμή, τα μάτια βρίσκονται σε αυτό το επίπεδο. Οι άνω άκρες των αυτιών βρίσκονται στο επίπεδο των φρυδιών, οι κάτω άκρες βρίσκονται στη βάση της μύτης. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το μήκος του ματιού.

Χέρια.Φυσικά, όλη η εργασία θα εξαρτηθεί από το πώς βρίσκεται το αντικείμενο σας. Κάθεται/στέκεται, είναι σε χαλαρή ή τεταμένη κατάσταση. Αυτό είναι θέμα φινέτσας κοσμήματος. Επομένως, σε γενικές γραμμές: εάν το χέρι βρίσκεται σε τεταμένη κατάσταση, τότε ένα από τα κύρια μέρη είναι οι τένοντες εκτείνοντα δακτύλων (πράγματα σε σχήμα βεντάλιας). Εάν ένα κορίτσι κρατά το χέρι της σε μια καρέκλα (ή κάτι άλλο), σχηματίζεται μια κατάθλιψη μεταξύ του τένοντα εκτείνοντα pollicis brevis και του εκτεινόμενου τένοντα pollicis longus, που δίνει στο χέρι ένα πιο καμπύλο σχήμα.

Ζώνη ώμουαποτελείται από τις κλείδες και τις ωμοπλάτες. Εδώ αξίζει επίσης να σχεδιάσουμε μια μέση γραμμή από το σφαγιτιδικό λακκάκι στον ομφαλό, ξεκινάμε από αυτή τη γραμμή όταν σχεδιάζουμε ζευγαρωμένες φόρμες. Όταν τα χέρια είναι τεντωμένα (αν βασίζεσαι σε αυτά), ξεχωρίζει ο υπερκλείδιος βόθρος, ο τεντωμένος θωρακικός μυς. Το στήθος μιας όμορφης νεαρής κυρίας συχνά δεν είναι ακριβώς στρογγυλό, αλλά μάλλον ελαφρώς σε σχήμα σταγόνας, οι θηλές (πλάγια όψη) κατευθύνονται ελαφρώς προς τα πάνω και στα πλάγια. Εάν το κορίτσι είναι αδύνατο, δεν πρέπει να τραβήξετε τα προεξέχοντα πλευρά της, πολύ λιγότερο να τα περιγράψετε με μια σκιά, θα αρκεί να δείξετε ελαφρώς το εξόγκωμα τους μαζί με το κοίλο ανάμεσα στα στήθη.

Κορμός γλυπτική,στην πραγματικότητα, αποτελείται από ένα μέρος του στήθους και ένα μέρος της κοιλιάς. Όταν το κορίτσι είναι τοποθετημένο με την πλάτη του, συνδέονται με τη σπονδυλική στήλη, η οποία τις περισσότερες φορές δεν τραβιέται, αλλά χρησιμεύει ως κάθετη μέση γραμμή που καθορίζει την κάμψη προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Από αυτό συμβολίζουμε τον όγκο μεγάλο θωρακικός μυς, γραμμές πλευρών και κοιλιακοί μύες. στήθοςπου συμβολίζεται με το σχήμα ενός κυλίνδρου, που λεπταίνει προς τα πάνω. Το ίδιο το στήθος στερεώνεται επίσης με τις ωμοπλάτες, αλλά αν η νεαρή κυρία είναι σε χαλαρή θέση, τότε δεν σημειώνονται με κανέναν τρόπο.

Πόδια.Αν κοιτάξουμε την κυρία μας από την πλάτη, τότε το πιο αξιοσημείωτο πράγμα στα πόδια της θα είναι το σχήμα του μυός της γάμπας. Ιδιαίτερη φινέτσα σε αυτή τη θέση απαιτούν και οι αχίλλειοι τένοντες. Στα κορίτσια που, ας πούμε, χορεύουν, το μυϊκό μέρος του ποδιού είναι πιο συχνά σε ακούσια ένταση, κάτι που αναδεικνύει ιδιαίτερα τον φουσκωμένο μυ. Όταν το πόδι είναι επίπεδο, ο εξωτερικός αστράγαλος είναι πάντα χαμηλότερος από τον εσωτερικό αστράγαλο. Χωρίς πλατυποδία φαίνεται ξεκάθαρα η τοξωτή καμπύλη του ποδιού. Αντίχειραςσυνήθως ελαφρώς ανυψωμένα, τα υπόλοιπα βρίσκονται σαφώς στο επίπεδο του αεροπλάνου.

Σκαλωσιά

Αφού το κορίτσι πάρει τη στάση που χρειαζόμαστε, η τοποθέτησή της στο σεντόνι ξεκινά με το περίγραμμα της συνολικής μάζας της φιγούρας και τον προσδιορισμό του κέντρου βάρους. Εάν το κορίτσι στέκεται, είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε αυτό το κάθετο (κατευθυντήρια γραμμή για τη σταθερότητα του σώματος). Σε καθιστή θέση δίνεται η πρώτη προσοχή, μαζί με τη μάζα της φιγούρας, στην κλίση του ισχίου και της ωμικής ζώνης. Σημειώνεται επίσης η μεσαία γραμμή, αλλά μετά από σχηματική διαμόρφωση ολόκληρης της σιλουέτας. Για απλοποίηση, μπορείτε να περιγράψετε αμέσως την κατεύθυνση κίνησης των χεριών και των ποδιών με γραμμές. Στη συνέχεια, βρίσκουμε τις γενικές αναλογίες του σχήματος, τις γωνίες κλίσης της ωμικής ζώνης και του κεφαλιού, τον όγκο της λεκάνης, των ώμων και της πλάτης. Σημειώνουμε τον όγκο με τελείες, αρχίζοντας να σκιαγραφούμε το πλαίσιο του σχήματος.

Δεν πρέπει να εστιάσετε σε τίποτα, πρώτα δημιουργήστε μια σιλουέτα (σχέδιο σε ζευγάρια), κινούμενη σε ολόκληρη τη φιγούρα. Παρακολουθήστε την ένταση των μυών, σημειώνοντας τα μέρη τους που ξεχωρίζουν καλά με ένα κτύπημα (τελικά μια σκιά θα πέσει εκεί). Αφού σκιαγραφήσετε το πλαίσιο, προχωρήστε στο σχέδιο των χεριών, από αυτά στους πήχεις και τις αρθρώσεις του αγκώνα, μεταφέρετε κοινά χαρακτηριστικάπρόσωπα. Προχωρήστε στο περίγραμμα του ηβικού τόξου και των γονάτων, αφαιρώντας ή απαλύνοντας σταδιακά τις γραμμές κατασκευής. Στη συνέχεια δουλεύουμε τους μηρούς και τα πόδια, σκιαγραφώντας τις σκιές.

Λοιπόν, στο τέλος επιστρέφουμε ξανά στο κεφάλι. Δίνουμε τόνο στο χτένισμα, φυσικά, πλάθουμε το πρόσωπο, προσθέτοντας φως και σκιά σε αυτό, πληρώνουμε μεγάλη προσοχή μικρές λεπτομέρειες: σχεδιάζουμε τις εσοχές των κλείδων, σημειώνουμε τους εκτείνοντες των δακτύλων και τοποθετούμε τόνους σκιάς. Ελέγχουμε τη φύση, αν και η ολοκλήρωση του σχεδίου (αν, φυσικά, όλες οι σκιές είχαν περιγραφεί νωρίτερα) συμβαίνει καθαρά αυτόματα, τις περισσότερες φορές δεν χρειαζόμαστε πλέον το κορίτσι για αυτό.