Βιετναμέζοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους. Βιετναμέζικα έργα ζωγραφικής από ασυνήθιστα υλικά: τέχνη του παρελθόντος και του παρόντος

Ο Dang Can είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης από το Βιετνάμ.

Υπέροχος

Ομορφιά... Είναι σαν το χιόνι,

Αν το αγγίξετε, φαίνεται ζεστό.

Η ομορφιά είναι σαν φωτιά - κρύο

Τρυπάει μόλις το αγγίξεις.

Δεν θέλετε να πιείτε; Κοίτα -

Και θα βιώσεις τη δίψα σαν την έρημο

περιπλανώμενος.

Και η πείνα θα βασανίσει τους καλοθρεμμένους αν

Θα δει την ομορφιά τυχαία...

Και αυτός που θέλει να πεθάνει πριν την ώρα του,

Ξύπνησα ξανά στη ζωή βλέποντάς την.



ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Είναι απλώς ένα όνειρο ομορφιάς

Πετώντας για πάντα στον ουρανόμπροστά μας.

Μετάφραση A. Nikulina

Ο Dang Can είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης από το Βιετνάμ. Το πλήρες όνομα του συγγραφέα των πολύχρωμων και θετικών πινάκων είναι Dang van Can. Γεννημένος το 1957. Από την παιδική ηλικία άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Το ταλέντο του καλλιτέχνη ξύπνησε αρκετά νωρίς και ήδη στη νεολαία του κατέπληξε τους πάντες γύρω του με τις ικανότητές του. Σε ηλικία 19 ετών, ο Dang Can έγινε ο επικεφαλής εικονογράφος για τοπικά περιοδικά και εφημερίδες. Τα έργα του ήταν τόσο διαπεραστικά, ξεκάθαρα, κατανοητά, πολύχρωμα και χαρούμενα που το όνομα του νεαρού καλλιτέχνη έγινε σύντομα πολύ γνωστό στο Βιετνάμ και στη συνέχεια εκτός της χώρας. Επί του παρόντος, οι πίνακές του βρίσκονται σε συλλογές επαγγελματιών γνώστες της τέχνης σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Το έργο του Βιετναμέζου καλλιτέχνη Dang Can είναι μια αληθινή αγάπη για την πατρίδα του. Ο συγγραφέας των πινάκων που μπορείτε να δείτε παρακάτω μπορεί εύκολα να χαρακτηριστεί ένας από τους εθνικούς καλλιτέχνες. Όπως ο Levitan ή ο Shishkin, που δόξασαν τα τοπία της Ρωσίας σε όλο τον κόσμο με τη βοήθεια της έξυπνης τέχνης τους, ο Dang Can προσπαθεί να εκφράσει όλη την αχαλίνωτη ομορφιά του εξωτικού Βιετνάμ με τη βοήθεια της πρωτότυπης δημιουργικότητάς του. Τα τοπία και οι σκηνές του είναι πάντα ευγενικές και όσο το δυνατόν πιο θετικές. Απεικονίζει όψεις μικρών χωριών που χάνονται στα δάση του Βιετνάμ, ψαράδων και απλών κατοίκων απομακρυσμένων οικισμών. Αυτό είναι το είδος του Βιετνάμ που ένας απλός τουρίστας δεν μπορεί να δει. Αυτό είναι το Βιετνάμ μέσα από τα μάτια ενός ντόπιου. Με τη βοήθεια της ζωγραφικής του, ο καλλιτέχνης απεικονίζει όχι μόνο όμορφα τοπία και σκηνές από την ειρηνική ζωή, αλλά την πραγματική ψυχή της χώρας, την ουσία, τις παραδόσεις και τα θεμέλιά της.

Η τέχνη αυτού του καλλιτέχνη είναι αξιοσημείωτη όχι μόνο για το σχεδιασμό, την ευγένεια και την ειλικρίνειά της. Ενδιαφέρουσα είναι και η τεχνική δημιουργίας πινάκων. Ο Dang Can ακολουθεί τις παραδοσιακές βιετναμέζικες τεχνικές ζωγραφικής και χρησιμοποιεί επίσης τις δικές του τεχνικές, που του επιτρέπουν να δημιουργεί πραγματικά ενδιαφέροντες και σαγηνευτικούς πίνακες. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι οι πίνακες αυτού του συγγραφέα είναι ένα είδος βιετναμέζικου ιμπρεσιονισμού. Η κύρια προσοχή εδώ δεν δίνεται στις λεπτομέρειες και το ακριβές σχέδιο, αλλά στην έκφραση της διάθεσης που είναι κυριολεκτικά στον αέρα.

Όταν κοιτάζετε τους εκπληκτικά ζωντανούς πίνακες ενός νεαρού Βιετναμέζου καλλιτέχνη που ονομάζεται Phan Thu Trang, φαίνονται τρισδιάστατα και είναι κατασκευασμένα από αυτοκόλλητα φύλλα κολλημένα σε καμβά. Αλλά μετά από πιο προσεκτική εξέταση γίνεται σαφές ότι πρόκειται για "λάδι σε καμβά" - και ένα μαχαίρι παλέτας. Γνωρίζουμε ήδη τη ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας, όταν ο καλλιτέχνης εφαρμόζει χρώμα στον καμβά όχι με πινέλο, αλλά με τη βοήθεια ενός μικρού μαχαιριού σπάτουλας, χάρη στη δημιουργικότητα και τα πολύχρωμα φθινοπωρινά τοπία του. Οι πίνακες του Phan Thu Trang είναι εξίσου πολύχρωμοι, αν και με την κυριαρχία της βιετναμέζικης γεύσης.

Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε πολλά για το έργο του νεαρού βιετναμέζου συγγραφέα. Η καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Ανόι, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου, αλλά δεν συνέδεσε το μέλλον της με τη σκηνή και τις κινηματογραφικές κάμερες, αλλά με τη ζωγραφική. Έτσι, σε ηλικία 5 ετών, η Phan Thu Trang πήρε την τρίτη θέση σε παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής και ήδη στα 18 της έγινε για πρώτη φορά συμμετέχουσα σε μαθητική έκθεση στο Ανόι.

Ειλικρινά, δεν γνωρίζουμε με ποιους πίνακες συμμετείχε ο νεαρός καλλιτέχνης στις εκθέσεις. Αλλά αν κοιτάξουμε τα έργα που πωλούνται στις γκαλερί τέχνης σήμερα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι περισσότερο από όλα στον συγγραφέα αρέσει να ζωγραφίζει δέντρα. Και εκείνα που δεν μπορείς να πεις την εποχή του χρόνου. Φαίνεται ότι οι πίνακες απεικονίζουν τις αρχές του φθινοπώρου με την ταραχή των χρωμάτων του, αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι τέλος καλοκαιριού ή ένας χιονισμένος χειμώνας...

Τα πολύχρωμα δέντρα με τις μικρές φιγούρες των συμπατριωτών τους είναι αγαπημένο θέμα του Phan Thu Trang, αυτό είναι γεγονός. Ωστόσο, ούτε οι θεατές ούτε οι θαυμαστές του έργου της παραπονιούνται όταν αγοράζουν πολύχρωμους καμβάδες για τα διαμερίσματα, τις γκαλερί, τις εξοχικές κατοικίες ή τα γραφεία τους.
Εδώ και αρκετό καιρό, ο Phan Thu Trang είναι μέλος της Ένωσης Νέων Καλλιτεχνών του Βιετνάμ.

Οι πίνακες ζωγραφικής στο Βιετνάμ είναι, πρώτα απ 'όλα, έργα μεταξιού και λάκας σύγχρονων καλλιτεχνών. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να βρείτε πιο αποκλειστικούς πίνακες - από φτερά πεταλούδας, φτερά κοτόπουλου, τσόφλια αυγών, μαργαριτάρι, άμμο, ρύζι και ούτω καθεξής. Θα σας πω σε αυτό το άρθρο πώς είναι η ζωγραφική στο Βιετνάμ, όπου μπορείτε να αγοράσετε πίνακες και πόσο κοστίζουν.

Η τέχνη στο Βιετνάμ άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά μόνο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Πριν από αυτό, η τοπική ζωγραφική αντέγραφε σε μεγάλο βαθμό κινεζικά θέματα και τεχνικές. Ελάχιστα παραδείγματα τέτοιων έργων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Πρόκειται για διάφορα τοπία και πορτρέτα φτιαγμένα με μελάνι ή νερομπογιές σε μεταξωτούς κυλίνδρους. Τώρα μπορούν να τα δει κανείς σε ιστορικά μουσεία, ναούς και παγόδες.

Όλα άλλαξαν τον προηγούμενο αιώνα, όταν η Γαλλία αποίκισε το Βιετνάμ. Οι ευρωπαϊκές τάσεις έχουν διεισδύσει σε όλους τους τομείς του πολιτισμού της χώρας, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Έκτοτε άρχισαν να ανοίγουν σχολές τέχνης και έχουν προκύψει πολλές κατευθύνσεις.

Σήμερα, οι εικαστικές τέχνες του Βιετνάμ αντιπροσωπεύονται τόσο από παραδοσιακά ανατολίτικα μοτίβα για αυτήν τη χώρα όσο και από εντελώς μοντέρνα, ευρωπαϊκά έργα. Μπορούν να βρεθούν σε γκαλερί τέχνης, σε ιδιωτικές εκθέσεις και σε καταστήματα.

Τι πίνακες μπορείτε να αγοράσετε στο Βιετνάμ;

Βιετναμέζικα έργα ζωγραφικής υψηλής ποιότητας δεν πωλούνται σε κάθε γωνιά. Εάν σκοπεύετε να βρείτε ένα πραγματικά μοναδικό έργο, πρέπει να καταλάβετε τι πρέπει γενικά να σκεφτείτε να αγοράσετε.

Σας συμβουλεύω να δώσετε προσοχή στις παρακάτω εικόνες:

• Μετάξι
• Βερνίκι

Σίγουρα θα κάνουν ένα καλό δώρο ή θα αναδείξουν το γούστο σας διακοσμώντας το εσωτερικό σας.

Επιπλέον, υπάρχουν περισσότερα πρωτότυπα έργα από:

• Μητέρα του μαργαριταριού
• Αμμος
• κοχύλια

Περισσότερα για όλα αυτά θα σας πω στη συνέχεια του άρθρου.

Μεταξωτές ζωγραφιές

Φτιαγμένα σε μοναδικό στυλ, με πολλές λεπτομέρειες, αυτά τα αριστουργήματα θα εκτιμηθούν ακόμη και από όσους απέχουν πολύ από την τέχνη. Το μετάξι στο κέντημα σάς επιτρέπει να παρουσιάσετε οποιοδήποτε, ακόμη και τυπικό, θέμα ενός πίνακα με έναν νέο, αξέχαστο τρόπο. Η εργασία για τη δημιουργία τέτοιων πινάκων διαρκεί μερικές φορές περισσότερο από ένα χρόνο η ίδια η διαδικασία είναι πολύ εντατική. Ως εκ τούτου, οι πίνακες από έμπειρους δασκάλους εκτιμώνται πραγματικά πολύ.

Όσο για τις τιμές, η γκάμα εδώ είναι πολύ μεγάλη. Έτσι, ένας μικρός πίνακας μεταξιού μπορεί να αγοραστεί για 900.000-2.700.000 dong. Αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι αυτό δεν είναι ακριβώς τέχνη - τα θέματα τέτοιων πινάκων είναι τυπικά. Αυτό είναι απλώς ένα φθηνό αναμνηστικό που μπορεί να παρουσιαστεί σε φίλους ή συναδέλφους. Επιπλέον, υπάρχει πιθανότητα ο πίνακας να ξεθωριάσει μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτό δείχνει ότι πρόκειται για ψεύτικο. Το πραγματικό μετάξι δεν αλλάζει το χρώμα του.

Ένα άλλο πράγμα είναι μεγάλης κλίμακας αποκλειστικά έργα που γίνονται σε ένα μόνο αντίγραφο. Έχοντας κρεμάσει μια τέτοια εικόνα στο σπίτι σας, δεν θα ακούσετε ποτέ από τους καλεσμένους σας μια φράση όπως: "Α, έχουμε την ίδια!" Όσον αφορά τις τιμές, κυμαίνονται από 1.000.000 dong έως 3.000.000.000 dong.

Οι πίνακες με λάκα είναι εικόνες φτιαγμένες με ειδικά χρώματα που αλλάζουν χρώμα υπό την επίδραση του βερνικιού. Και εδώ η κατάσταση είναι ακριβώς η ίδια όπως στην περίπτωση της μεταξοτυπίας: μπορείτε να βρείτε τόσο πολύ απλά έργα όσο και πραγματικά αριστουργήματα.

Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για όσους αναζητούν ένα φθηνό δώρο. Οι δημοφιλείς εκτυπώσεις μπορούν να αναγνωριστούν ως ξεχωριστός τύπος τέτοιων έργων ζωγραφικής. Αυτά είναι ένα είδος κινουμένων σχεδίων και καρικατούρες που παίζουν σε ντόπιες βιετναμέζικες κωμικές και καθημερινές ιστορίες. Καρυκευμένα με τοπική γεύση, προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στους τουρίστες. Η τεχνολογία κατασκευής τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αρχικά, ένα οικόπεδο κόβεται σε μια ξύλινη επιφάνεια, στη συνέχεια ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την εικόνα πάνω από το ξύλο με χρωματιστά χρώματα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτά τα χρώματα είναι αποκλειστικά φυσικής προέλευσης.

Μπορείτε ακόμη να αγοράσετε τέτοιους πίνακες σε καταστήματα με σουβενίρ και καταστήματα. Όσο για την τιμή, μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρουσες εικόνες έως και 200.000 VND.

Αλλά αν ψάχνετε για κάτι πιο πρωτότυπο, ρίξτε μια ματιά σε γκαλερί τέχνης και εργοστάσια λάκας. Εκεί μπορείτε να αγοράσετε πίνακες με λάκα σε τιμές που κυμαίνονται από 9.000.000 VND έως 23.000.000 VND.

Πρωτότυποι πίνακες ζωγραφικής από φυσικά υλικά

Για να δημιουργήσουν πίνακες, οι Βιετναμέζοι χρησιμοποιούν όχι μόνο χρώματα και βερνίκια - χρησιμοποιούν σχεδόν όλα τα διαθέσιμα υλικά.

Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:

Μαργαρόρριζα

Τα λαμπερά κοχύλια που λαμπυρίζουν στο φως άρχισαν να χρησιμοποιούνται για ένθετα τον 11ο αιώνα. Σήμερα είναι ένα από τα παραδοσιακά είδη της βιετναμέζικης ζωγραφικής. Για το σκοπό αυτό, το φίλντισι αγοράζεται ακόμη και από την Κίνα, τη Σιγκαπούρη και ορισμένες άλλες χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η ίδια η διαδικασία ένθεσης είναι πολύ περίπλοκη και αποτελείται από πολλά στάδια:

1. Ο καλλιτέχνης φτιάχνει πρώτα ένα σκίτσο σε χαρτί και μετά το αντιγράφει σε ξύλινη βάση.
2. Στη συνέχεια κόβονται εσοχές στο ξύλο στο οποίο θα τοποθετηθεί το φίλντισι. Στο ίδιο στάδιο, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να τακτοποιήσετε σωστά τα κελύφη. Διαφορετικοί τύποι μαργαριταριών έχουν τις δικές τους αποχρώσεις και πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Τα κοχύλια κόβονται σε ειδικά μηχανήματα και στη συνέχεια κολλούνται σε ξύλινη επιφάνεια.
3. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο - η μελλοντική ζωγραφική γυαλίζεται και στη συνέχεια ο πλοίαρχος χαράζει με το χέρι φανταχτερά σχέδια στα κοχύλια.

Η φυσική μητέρα του μαργαριταριού είναι πολύ εύθραυστη και μια απρόσεκτη κίνηση μπορεί να καταστρέψει τη δουλειά. Επομένως, πριν κόψετε τα κοχύλια, παρασκευάζονται με ειδικό τρόπο: πρώτα εμποτίζονται σε διάλυμα αλκοόλης και μετά θερμαίνονται.

Συνήθως ως βάση χρησιμοποιείται μια λουστραρισμένη σανίδα. Δεδομένου ότι το φίλντισι φαίνεται καλύτερα σε σκούρο φόντο, το βερνίκι επιλέγεται συχνά να είναι σχεδόν μαύρο. Αυτό δίνει στους πίνακες έναν μυστικιστικό χαρακτήρα. Τα πιο δημοφιλή θέματα είναι σκίτσα από τη ζωή των αγροτών, των ζώων και των φυτών.

Το κόστος τέτοιων πινάκων είναι αρκετά υψηλό και μπορεί να φτάσει τα 10.000.000-15.000.000 dong. Η συγκεκριμένη τιμή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον τύπο των κελυφών που χρησιμοποιούνται και το επίπεδο λεπτομέρειας. Οι πιο ακριβοί πίνακες μπορούν να είναι ένθετοι με εκατοντάδες χιλιάδες μικρά κομμάτια φίλντισι. Ωστόσο, τα καταστήματα με σουβενίρ συχνά πωλούν πολύ πιο απλά πράγματα, χωρίς πολλές επεξεργασίες. Το κόστος τους κυμαίνεται μεταξύ 300.000-800.000 dong.

Αν θέλετε να βρείτε πραγματικά αριστουργήματα, πρέπει να πάτε στην κοινότητα Chuyên Mỹ, η οποία βρίσκεται 40 χιλιόμετρα νότια του Ανόι. Εδώ, οι ντόπιοι κατασκευάζουν ένθετα από την αρχαιότητα. Τα έργα τους πωλούνται όχι μόνο στο Βιετνάμ, αλλά και σε ευρωπαϊκές χώρες, τη Ρωσία και τις ΗΠΑ.

Αμμος

Αυτή είναι μια εντελώς νέα μορφή τέχνης για το Βιετνάμ, που εφευρέθηκε από τον τοπικό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Tran Thi Hoàng Lan, περισσότερο γνωστό με το ψευδώνυμο Y Lan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι πίνακες με άμμο έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας και η Yi Lan άνοιξε τη δική της εταιρεία - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Η ουσία της τεχνικής είναι ότι ανάμεσα σε δύο κάθετα τοποθετημένα ποτήρια, χύνεται άμμος διαφορετικών αποχρώσεων με συγκεκριμένη σειρά (υπάρχουν περισσότερα από 80 από αυτά συνολικά). Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό, αλλά στην πραγματικότητα μια τέτοια δουλειά είναι απίστευτα περίπλοκη και επίπονη. Πράγματι, ακόμη και πορτρέτα ανθρώπων απεικονίζονται σε πίνακες με άμμο. Εάν γεμίσετε τους κόκκους της άμμου λανθασμένα, θα πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρώτοι πίνακες του Yi Lan ήταν αρκετά απλές τρίχρωμες εικόνες. Σήμερα, η συλλογή έργων του καλλιτέχνη περιλαμβάνει εικόνες ζώων, πορτρέτα διάσημων πολιτικών, ακόμη και λογότυπα μεγάλων εμπορικών σημάτων. Όλα γίνονται με τέτοιο νατουραλισμό που η ζωγραφική στην άμμο είναι δύσκολο να ξεχωρίσει από μια φωτογραφία.

Το εργαστήριο Yi Lan βρίσκεται στην πόλη Ho Chi Minh, όλες οι εργασίες πραγματοποιούνται κατόπιν παραγγελίας και οι τιμές συμφωνούνται ξεχωριστά με κάθε πελάτη. Φυσικά, υπάρχουν πολλοί μιμητές που προσπαθούν να αντιγράψουν αυτή την τεχνική. Τα έργα τους πωλούνται σε καταστήματα με σουβενίρ σε τιμές που κυμαίνονται από 150.000 έως 250.000 VND. Αλλά το επίπεδο λεπτομέρειας εκεί είναι εντελώς διαφορετικό.

Συχνά τα αριστουργήματα του διάσημου καλλιτέχνη συγχέονται με πιο πρωτόγονους «πίνακες από άμμο». Μιλάμε για συνηθισμένες εικόνες (σε καμβά ή ξύλο), οι οποίες είναι απλώς ένθετες με μικρούς κόκκους άμμου. Τέτοια πράγματα μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε αγορά, είναι αρκετά φθηνά (100.000-500.000 dong).

Ρύζι

Οι ζωγραφιές με ρύζι είναι επίσης μια αρκετά νέα τεχνική. Οι κόκκοι αυτού του φυτού έχουν διαφορετικές αποχρώσεις, ανάλογα με την ποικιλία. Έτσι, το ρύζι μπορεί να είναι γκρι, λευκό, κρεμ, κίτρινο, καφέ, κόκκινο και ακόμη και μαύρο. Επιπλέον, μπορούν να επιτευχθούν πρόσθετοι τόνοι με το ψήσιμο των φασολιών. Και τέλος, υπάρχουν στρογγυλό, μεσαίο και μακρόκοκκο ρύζι. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε μια ποικιλία σχεδίων από αυτό.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα σκίτσο της μελλοντικής ζωγραφικής σε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας ειδική άχρωμη κόλλα και τσιμπιδάκια, κόκκοι ρυζιού κολλούνται πάνω σε αυτό το σκίτσο. Αυτή η δραστηριότητα απαιτεί πολλή επιμονή και προσοχή. Οι κόκκοι του ρυζιού πρέπει να είναι λείοι και ολόκληροι. Συνήθως, η τοποθέτηση των κόκκων διαρκεί από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες. Τέλος, ο πίνακας εκτίθεται στον ήλιο, όπου στεγνώνει.

Τα θέματα τέτοιων έργων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Αλλά πιο συχνά, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν παραδοσιακά βιετναμέζικα τοπία, ζώα ή πουλιά. Υπάρχουν επίσης πορτρέτα – πολύ περίτεχνα.

Όσον αφορά τις τιμές, εξαρτώνται άμεσα από το μέγεθος του πίνακα και της εικόνας. Έτσι, μικροσκοπικά τοπία (20x20 cm), στα οποία δεν υπάρχουν πολλά αντικείμενα, μπορούν να αγοραστούν από 600.000-700.000 dong. Εάν ο πίνακας είναι μεγάλος, λεπτομερής, ακόμη και κατά παραγγελία, τότε μπορεί να κοστίσει αρκετά εκατομμύρια dong. Πίνακες με ρύζι πωλούνται σε αγορές και καταστήματα με σουβενίρ. Εκεί όμως μπορείς να διαλέξεις μόνο κάτι από έτοιμα έργα. Και αν χρειάζεστε έναν πίνακα για παραγγελία, θα πρέπει να επικοινωνήσετε απευθείας με τον καλλιτέχνη.

Κέλυφος

Τα κοινά τσόφλια αυγών είναι λευκά και ώχρα. Είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια πραγματική εικόνα από αυτό; Αποδεικνύεται ναι. Χρειάζεται μόνο υπομονή, ακρίβεια και πολύ χρόνο.

Η βάση για μελλοντικές εργασίες είναι το ξύλο ή το κόντρα πλακέ. Είναι καλυμμένο με μαύρο χρώμα - σε αυτό το φόντο το κέλυφος του αυγού φαίνεται πιο εντυπωσιακό. Στη συνέχεια αρχίζουν να απλώνουν το σχέδιο. Και εδώ, σε αντίθεση με τους πίνακες με ρύζι, ο πλοίαρχος έχει πολύ περισσότερες ευκαιρίες. Μπορεί να συνθλίψει το κέλυφος σε σωματίδια διαφορετικών μεγεθών για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις λεπτομέρειες των αντικειμένων. Οι ελαφρύτερες περιοχές είναι επενδεδυμένες με λευκά κοχύλια για άλλους, χρησιμοποιούνται κοχύλια ώχρας. Τα πιο σκοτεινά στοιχεία της εικόνας δεν παρουσιάζονται καθόλου - υπάρχει ένα μαύρο φόντο για αυτό. Στο τελικό στάδιο, η ζωγραφική καλύπτεται με πολλά στρώματα βερνικιού (μπορεί να υπάρχουν περισσότερα από 10) και τρίβεται.

Με άλλα λόγια, οι πίνακες με κοχύλια είναι ένα γνωστό μωσαϊκό. Πωλούνται παντού και κοστίζουν περίπου το ίδιο με το ρύζι.

Επιπλέον, υπάρχουν πιο πρωτότυπα έργα από φτερά κοτόπουλου, φτερούγες πεταλούδας, διάφορα βότανα και φυτά... Τα περισσότερα από αυτά τα βρίσκουμε μόνο σε συγκεκριμένες πόλεις ή χωριά, και εξάλλου αυτή η τέχνη δεν είναι για όλους.

Περπατώντας στους δρόμους των βιετναμέζικων πόλεων, θα συναντήσετε παντού γκαλερί τέχνης, εκθέσεις και απλά καταστήματα με σουβενίρ που πωλούν δημιουργίες καλλιτεχνών. Αλλά πρέπει να καταλάβουμε ότι εδώ, όπως και σε κάθε άλλη χώρα, υπάρχουν πραγματικά έργα τέχνης, αντίγραφα, ακόμη και πλαστά.

Για να μην φέρετε μαζί σας μια εικόνα τυπωμένη σε εκτυπωτή από το Βιετνάμ, θα πρέπει να προσέξετε τα ακόλουθα σημεία:

• Μην αγοράζετε πίνακες σε αγορές και καταστήματα που δεν ειδικεύονται στη ζωγραφική. Πιθανότατα, δεν θα αγοράσετε ένα αντικείμενο τέχνης, αλλά ένα συνηθισμένο μπιχλιμπίδι, και μάλιστα θα πληρώσετε εξωφρενικές τιμές.
• Να είστε έτοιμοι να πληρώσετε ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό ακόμα και για μια μικρή δουλειά. Οι πίνακες ανήκουν στην κατηγορία των αποκλειστικών προϊόντων, επομένως οι τιμές τους είναι αρκετά υψηλές.
• Όταν αγοράζετε έργα ζωγραφικής με μετάξι και βερνίκι, σας συμβουλεύω να ζητήσετε από τον πωλητή ένα πιστοποιητικό. Πρέπει να υποδεικνύει ότι το αντικείμενο που αγοράσατε δεν είναι αντίκα ή έργο τέχνης. Γεγονός είναι ότι απαγορεύεται η εξαγωγή τους εκτός χώρας.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι πίνακες στο Βιετνάμ είναι αρκετά ποικίλοι. Το εύρος τιμών είναι επίσης πολύ ευρύ. Ελπίζω ότι αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την τοπική ζωγραφική και να βρείτε κάτι που σας αρέσει.

Οι Βιετναμέζοι είναι δημιουργικοί άνθρωποι με τη δική τους προσέγγιση στην τέχνη. Υπάρχουν πολλά ασυνήθιστα και πολύχρωμα πράγματα στους βιετναμέζους πίνακες που είναι κατασκευασμένοι από διάφορα υλικά. Θέλουμε να σας πούμε για μερικά από αυτά, γιατί ίσως δεν υποψιαζόσασταν καν ότι θα μπορούσαν να δημιουργηθούν έργα τέχνης από τέτοια σκραπ. Παράλληλα, θα θίξουμε τόσο τους αρχαίους τρόπους αυτοέκφρασης των καλλιτεχνών όσο και τους πιο σύγχρονους.

Μεταξωτοί πίνακες ζωγραφικής

Ο τεράστιος αριθμός αποχρώσεων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής και η λεπτή επίπονη δουλειά των επιδέξιων τεχνιτών έχουν κάνει τους βιετναμέζους πίνακες με κεντητά μετάξι γνωστούς σε όλο τον κόσμο. Φυσικά τοπία και πορτρέτα ανθρώπων ζωντανεύουν στους πίνακες. Οι πίνακες διπλής όψεως εκπλήσσουν ιδιαίτερα. Όλα τα έργα διακρίνονται επίσης από την επίδραση της τρισδιάστατης εικόνας. Στο εργοστάσιο μεταξιού στο Dalat μπορείτε να δείτε πίνακες ζωγραφικής από τεχνίτες. Αυτό δεν είναι απλώς ένα εργοστάσιο, αλλά ένας όμορφος εκθεσιακός χώρος όπου μπορείτε να θαυμάσετε τα εκπληκτικά έργα των κεντητών και, αν θέλετε, να αγοράσετε τον αγαπημένο σας πίνακα. Επιπλέον, οι επισκέπτες μπορούν να δουν πώς εργάζονται τα κορίτσια στη δημιουργία αυτών των καταπληκτικών ζωγραφιών ακριβώς στις αίθουσες.

Πίνακες ζωγραφικής με λάκα

Η λάκα είναι ένα ανθεκτικό, αδιάβροχο υλικό και οι Βιετναμέζοι το χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν όμορφους πίνακες και να διακοσμήσουν κουτιά, δίσκους, οθόνες και άλλα αντικείμενα με εικόνες από λάκα. Η εργασία με βερνίκι απαιτεί ορισμένες δεξιότητες, επειδή αυτό το υλικό σκληραίνει γρήγορα. Οι τεχνίτες πρέπει να ενεργούν γρήγορα και προσεκτικά. Μπορείτε να δείτε πίνακες με λάκα σε ένα εργαστήριο στην πόλη Χο Τσι Μινχ, πηγαίνοντας εκεί σε μια περιήγηση στα αξιοθέατα. Το εργαστήριο διαθέτει μια ποικιλία αντικειμένων από μεγάλες συρταριέρα μέχρι μικροσκοπικά κουτιά που μπορούν να αγοραστούν ως αναμνηστικά.

Πίνακες ζωγραφικής με φτερά κοτόπουλου

Τέτοια μοναδικά έργα μπορείτε να δείτε στην αρχαία συνοικία του Χόι Αν, είναι δημιουργημένα από έναν καλλιτέχνη που ονομάζεται Dinh Thong. Από την παιδική του ηλικία, ενδιαφερόταν για τις καλές τέχνες, σχεδίαζε χρησιμοποιώντας παραδοσιακά χρώματα και μολύβια, έκανε κολάζ από χαρτί και στη συνέχεια αποφάσισε να εισαγάγει κάτι εντελώς νέο και ασυνήθιστο στη δουλειά του και έκανε τον πρώτο του πίνακα από φτερά κοτόπουλου. Συνήθως ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φτερά από Βιετναμέζικα πουλιά και διατίθενται σε τέσσερα χρώματα: μαύρο, λευκό, καφέ και γκρι. Το Dinh Thong κολλάει φτερά σε χαρτόνι, δημιουργώντας έτσι τοπία, πορτρέτα ή αφηρημένες συνθέσεις. Αυτοί οι ασυνήθιστοι πίνακες χαρακτηρίζονται από ανθεκτικότητα, σταθερότητα χρώματος και το πιο σημαντικό, πρωτοτυπία.

Ανάγλυφο γυάλινο χαρακτικό OWL

Αυτό το είδος τέχνης δεν είναι αρχαίο. Εμφανίστηκε αφότου μεταφέρθηκαν γυάλινα μωσαϊκά στο Βιετνάμ από την Ευρώπη. Οι πίνακες ζωγραφικής από γυαλί SOVA εφευρέθηκαν χάρη στον Fan Hong Vin. Ήταν αυτός που ανέπτυξε μια νέα τεχνική για την ανάγλυφη χάραξη σε γυαλί. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τα συνηθισμένα γυάλινα πλακάκια σε έργα τέχνης. Ο Vinh επινόησε μια ειδική μηχανή αμμοβολής που χρησιμοποιείται για την επεξεργασία παγωμένου γυαλιού και επίσης βρήκε μια μέθοδο για τη θόλωση κρυσταλλικών προϊόντων. Η χάραξη χρησιμοποιείται όχι μόνο για τη δημιουργία συνηθισμένων έργων ζωγραφικής, αλλά και για την κατασκευή διαφόρων στοιχείων διακόσμησης δωματίου: πόρτες, τοίχους, χωρίσματα. Ένα όμορφο αποτέλεσμα δημιουργείται όταν το φως πέφτει στο τζάμι: ο χώρος γίνεται αστραφτερός! Οι πίνακες απεικονίζουν λουλούδια και φυτά, ζώα, ανθρώπους ή φυσικά τοπία.

Πίνακες με ρύζι

Όπως γνωρίζετε, το ρύζι για τους Βιετναμέζους είναι το πιο σημαντικό δημητριακό και προϊόν στο τραπέζι. Οι Βιετναμέζοι εκτιμούν και σέβονται το ρύζι. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το ρύζι έχει μπει και στον χώρο των καλών τεχνών. Χρησιμοποιώντας κόκκους ρυζιού, καλλιτέχνες που εργάζονται στο εργαστήριο του Huu Cuong Nguyen δημιουργούν μοναδικούς πίνακες που απεικονίζουν τη φύση του Βιετνάμ και τους ανθρώπους που ζουν και εργάζονται στη χώρα. Για εργασία, οι τεχνίτες επιλέγουν δυνατούς κόκκους ίσου μεγέθους. Για να δώσουν στα φασόλια διαφορετικές αποχρώσεις, ψήνονται σε διαφορετικές θερμοκρασίες. Οι έμπειροι επαγγελματίες μπορούν να παράγουν περισσότερες από δέκα αποχρώσεις ρυζιού. Για να κολλήσει το ρύζι στη βάση, χρησιμοποιείται παχύρρευστη κόλλα γάλακτος. Οι τελειωμένοι πίνακες στεγνώνουν στον ήλιο. Οι τεχνίτες ξοδεύουν από έξι έως δώδεκα ημέρες για να δημιουργήσουν έναν πίνακα.

Πίνακες ζωγραφικής με φτερά πεταλούδας

Πίνακες ζωγραφικής από φτερά πεταλούδας δημιουργούνται από τον Βιετναμέζο καθηγητή Bui Cong Hien. Ανέλαβε αυτό το έργο αφότου άφησε τη διδασκαλία στη Βιολογική Σχολή του Ινστιτούτου του Ανόι. Μαζί με τον μηχανικό Dang Ngoc Anh, άρχισαν να εκτρέφουν πεταλούδες για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, χρησιμοποιείται ένας ειδικός, ειδικά αναπτυγμένος τύπος κόλλας, ο οποίος διατηρεί τη φυσική τρυφερότητα των φτερών της πεταλούδας. Τώρα ο καθηγητής και ο μηχανικός εκκολάπτουν μια ιδέα για να διδάξουν στους αγρότες πώς να εκτρέφουν πεταλούδες και να δημιουργούν εκπληκτικούς και ασυνήθιστους πίνακες, ώστε να μπορούν να αυξήσουν το εισόδημά τους.

Πίνακες ζωγραφικής από διαφορετικά φυσικά υλικά

Σε ορισμένα εσωτερικά πολυτελή βιετναμέζικα καταστήματα, μπορείτε να δείτε πρωτότυπους πίνακες που δημιουργήθηκαν από μια ομάδα φοιτητών της Ourway. Είναι φτιαγμένα από φυσικά υλικά και δεν θα μπορούσε κανείς να μαντέψει αμέσως ότι οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν τσόφλια αυγών, ρίζες φυτών, σανό, πριονίδι και άχυρο για τα έργα τους. Είναι ενδιαφέρον ότι οι μαθητές προσπαθούν να μην ζωγραφίζουν τα υλικά για τις ζωγραφιές τους. Βρίσκουν πολύχρωμα πριονίδια και χρησιμοποιούν το κέλυφος όχι μόνο των αυγών κοτόπουλου, αλλά και των αυγών πάπιας και ορτυκιού. Στο αρχικό στάδιο, το σκίτσο εφαρμόζεται στη βάση με ένα μολύβι, στη συνέχεια η μελλοντική εικόνα καλύπτεται με κόλλα, πάνω στην οποία εφαρμόζονται διάφορα υλικά. Όλοι οι πίνακες είναι πρωτότυποι και δεν μοιάζουν μεταξύ τους, κάτι που είναι η ιδιαίτερη αξία τους.

Η αρχαία και πρωτότυπη τέχνη του Βιετνάμ έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι αυτής της χώρας έχουν δημιουργήσει πολλά υπέροχα μνημεία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η διαμόρφωση της σύγχρονης ζωγραφικής έγινε σε δύσκολες συνθήκες και χαρακτηρίζεται από μια σειρά από χαρακτηριστικά. Η πηγή του ήταν η κλασική τέχνη του Μεσαίωνα, αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα δεν πληρούσε πλέον νέες απαιτήσεις και ιδανικά. Ο αποικισμός της χώρας από τη Γαλλία επηρέασε σαφώς την ανάπτυξή της, με αποτέλεσμα διάφορα στοιχεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού να διεισδύσουν στο Βιετνάμ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκε μια επανεξέταση της μεσαιωνικής κληρονομιάς, λόγω της γνωριμίας με τα καλύτερα γραφικά παραδείγματα της Ευρώπης.
Σημαντικό ρόλο έπαιξε το άνοιγμα της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο Ανόι το 1924. Η κύρια έμφαση του ήταν στη διδασκαλία των βασικών της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, αλλά μελετήθηκε και η παλιά τέχνη. Η προοδευτική σημασία αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος βρισκόταν στη στροφή προς τις εθνικές καταβολές. Πολλοί καλλιτέχνες σπούδασαν εκεί, θέτοντας ως στόχο την αναβίωση της αρχαίας πρωτότυπης τέχνης. Χάρη στις προσπάθειές τους, η αρχαία ζωγραφική σε μετάξι αποκτά ξανά σημασία και μια νέα τεχνική λάκας αναπτύσσεται. Αυτά τα είδη είναι που παρουσιάζουν σήμερα το μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Su Man, Hoan Van Thuan. Βερνίκι. 1982. Καθαρισμός ρυζιού. Χάραξη σε βερνίκι. 1981. 67 Χ 48.

Η ζωγραφική του μεταξιού ήταν γνωστή στον πρώιμο Μεσαίωνα. Οι παλιοί δάσκαλοι έγραφαν σε μακριές οριζόντιες και κάθετες λωρίδες από μετάξι ή μαλακό ριζόχαρτο, στις οποίες στερεώνονταν ξύλινοι κύλινδροι κατά μήκος των άκρων. Χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικά και φυτικά χρώματα με βάση το νερό. Το τελειωμένο κομμάτι ήταν πλαισιωμένο από μετάξι με σχέδια. Η αναγέννηση αυτής της αρχαίας μορφής τέχνης συνδέεται με το όνομα του εξαιρετικού Βιετναμέζου καλλιτέχνη Nguyen Phan Tien, οι πίνακες του οποίου γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στη Διεθνή Έκθεση του 1931 στο Παρίσι. Για τα αντικείμενά του, ο Nguyen Fan Tien επέλεξε λεπτό, ημιδιαφανές μετάξι και δούλεψε με μελάνι και ακουαρέλα. Η γοητεία των έργων του ήταν τόσο μεγάλη που πολλοί από τους συναδέλφους του καλλιτέχνες ακολούθησαν το παράδειγμα του δασκάλου.
Οι επιτυχίες της τεχνολογίας βερνικιού καβαλέτου δεν ήταν πολύ σημαντικές στην αρχή. Οι καλλιτέχνες τη δεκαετία 1920-1930 έκαναν μόνο τα πρώτα βήματα για να το κατακτήσουν. Όμως οι πίνακες ζωγραφικής με διακοσμητικά βερνίκια είναι γνωστοί στο Βιετνάμ από τη 2η χιλιετία μ.Χ. Το βερνίκι ελήφθη από τους χυμούς των δέντρων καριτέ και τσάμπου και αφέθηκε για αρκετούς μήνες σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Το ανώτερο στρώμα του χρησιμοποιήθηκε για την παρασκευή του καλύτερου ποιοτικού μαύρου βερνικιού, το δεύτερο στρώμα χρησιμοποιήθηκε για ανάμειξη με βαφές και η ρητίνη βερνικιού χρησιμοποιήθηκε για την πρωτογενή επεξεργασία των προϊόντων. Η παλέτα των παλιών δασκάλων αποτελούνταν από λίγα μόνο χρώματα - χρυσό, μαύρο, καφέ, κόκκινο, καθώς άλλες βαφές σκουραίνουν όταν αναμιγνύονται με βερνίκι. Έγχρωμες ενώσεις χρησιμοποιήθηκαν για την κάλυψη ξύλινων μερών αρχιτεκτονικών κατασκευών, γλυπτών ναών, επίπλων, οθονών, διακοσμητικών κιβωτίων και αγγείων. Η χρήση βερνικιού στη ζωγραφική του καβαλέτου απαιτούσε αλλαγή τεχνολογίας και χρωματικής παλέτας.

Nguyen Luon Tsu Bac. Δρόμος προς το χωριό Zhao Shan. Μετάξι, ακουαρέλα. 1982. 58 Χ 76.

Μετά τη νίκη της Αυγουστιάτικης Επανάστασης του 1945, η εθνική τέχνη έλαβε νέα ώθηση. Η διαδικασία συγκρότησής του ήταν επιτυχής, παρά τους πολέμους με τους Γάλλους αποικιοκράτες και τους Αμερικανούς επιτιθέμενους. Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο για τη χώρα, προοδευτικοί βιετναμέζοι καλλιτέχνες έθεσαν το ταλέντο τους στην υπηρεσία του λαού. Μαζί με τους στρατιώτες του Λαϊκού Στρατού έκαναν μεγάλες πορείες και πήραν μέρος σε μάχες. Τα σκίτσα και τα σχέδιά τους δόξαζαν τα κατορθώματα των στρατιωτών και των παρτιζάνων και τα εργασιακά επιτεύγματα των αγροτών. Η πολιτιστική ζωή δεν σταμάτησε. Το 1948, δύο στούντιο ζωγραφικής με λάκα άρχισαν να λειτουργούν στη βόρεια ορεινή περιοχή του Βιέτ Μπακ, όπου οι τεχνικές ζωγραφικής βελτιώθηκαν παράλληλα με τη διδασκαλία των μαθητών. Το 1950 άνοιξε εδώ μια σχολή τέχνης, διευθυντής της οποίας ήταν ο διάσημος ζωγράφος To Ngoc Van.
Κατά τα χρόνια της εκεχειρίας (1954-1965), οι καλλιτέχνες του Βορείου Βιετνάμ είχαν άφθονες δημιουργικές ευκαιρίες. Τα ινστιτούτα τέχνης ανοίγουν ξανά στο Ανόι και διοργανώνονται αρκετές εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αποδεικνύουν την επιτυχή ανάπτυξη της νέας εθνικής τέχνης, ιδιαίτερα της καβαλέτας.
Πώς πήγε η δουλειά στο κομμάτι; Αρχικά, προετοιμάζεται η βάση. Για αυτό παίρνουν ξηρό, ελαφρύ ξύλο, μερικές φορές πιεσμένο κόντρα πλακέ. Αρκετές στρώσεις χώματος από μια ειδικά παρασκευασμένη σύνθεση, που περιλαμβάνει καολίνη, λεπτό πριονίδι και ακατέργαστο βερνίκι, εφαρμόζονται στην σανίδα, καλυμμένη από όλες τις πλευρές με βαμβακερό ύφασμα για να την προστατεύει από ρωγμές. Κάθε στρώση στεγνώνει και γυαλίζεται προσεκτικά με ελαφρόπετρα.
Μετά την εφαρμογή του ασταριού, η σανίδα καλύπτεται με πολλά στρώματα μαύρου ή καφέ βερνικιού, καθένα από τα οποία είναι επίσης τρίψιμο. Στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα προκαταρκτικό σχέδιο, τότε ο πλοίαρχος αρχίζει να εργάζεται με χρώματα βερνικιού - οι διορθώσεις είναι σχεδόν αδύνατες εδώ. Η επιφάνεια του πίνακα γυαλίζεται πρώτα με άχυρο ρυζιού και τέλος με το χέρι. Μέχρι τη δεκαετία του '60, η χρωματική παλέτα των καβαλέτα ζωγραφικής επεκτάθηκε. Λευκό, μπλε, ροζ, μοβ και διάφορες αποχρώσεις του πράσινου προστέθηκαν στα παραδοσιακά χρώματα.

Nguyen Van Thi. Ψαράδες στις εκβολές των ποταμών Han και Khoy. Βερνίκι. 1982. 125 Χ 190.

Η βιετναμέζικη ζωγραφική έφτασε στην πραγματική της άνθηση μετά την ενοποίηση της χώρας. Δόθηκε η ευκαιρία σε καλλιτέχνες από τον Βορρά και τον Νότο να συνεργαστούν. Τα τελευταία χρόνια, ένας γαλαξίας νέων ταλέντων έχει εκπαιδευτεί σε ινστιτούτα τέχνης και σχολεία σε όλη τη χώρα. Οι παλαιότεροι δάσκαλοι συνεχίζουν να εργάζονται με επιτυχία.
Ένας από αυτούς είναι ο Tran Van Can, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ. Σπούδασε τη δεκαετία του '30 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές, αλλά το ταλέντο του φάνηκε πιο ξεκάθαρα στη ζωγραφική με λάδι και βερνίκι. Ο Chan Wang Kang είναι πάντα πιστός στο χαρακτηριστικό ζωγραφικό του στυλ, στο οποίο το «ελεύθερο πινέλο» συνδυάζεται με τη χρήση χρυσού και ασημόσκονης. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν αυτό το υλικό. Η χρυσόσκονη επικαλυμμένη με διάφανο καφέ βερνίκι έδωσε τα πιο όμορφα χρωματικά εφέ. Ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη, "Thu Kieu and Kim Chong", δημιουργήθηκε με βάση το διάσημο ποίημα του μεσαιωνικού ποιητή Nguyen Du, "The Lamentations of a Tormented Soul", το οποίο αφηγείται την ιστορία των σκληρών δοκιμασιών που έπεσαν στους εραστές. . Σε μαύρο φόντο, μια ασταθής γραμμή σκιαγραφεί τις φιγούρες ενός νεαρού άνδρα και μιας κοπέλας που παίζουν το nguet, ένα εθνικό μουσικό όργανο. Ο Chan Wang Kang χρησιμοποιεί υπέροχα τη μυστηριώδη λάμψη του χρυσού σε μαύρο φόντο λάκας για να μεταφέρει ένα αίσθημα εσωτερικής έντασης και άγχους:
...Κούρδισα το λαούτο για να είμαι πιστός
Υπήρχαν τέσσερις μελωδικές, ανήσυχες χορδές...
Απαλοί ήχοι - η ανάσα της γης,
το σφύριγμα του ανέμου και το κύμα των τζιτζικιών.
Γρήγοροι ήχοι σαν βροχή
σαν στροβιλιζόμενος καταρράκτης.
Η φλόγα τρεμοπαίζει στη λάμπα. Κήπος
αγκαλιασμένος από μια παράξενη μαρασμό. και σε αυτό
Ποιος άκουγε με τόσο πάθος,
κοιτάζοντας το γύρω σκοτάδι,
Θέλω να κλάψω και να τραγουδήσω.
Άλλοι δάσκαλοι χρησιμοποιούν τη χρυσόσκονη διαφορετικά - ο Nguyen Van Thi και ο Nguyen Van Binh. Στον πίνακα "Ψαράδες στο στόμιο των ποταμών Χαν και Χόι" ο Nguyen Van Thi απεικόνισε την επιστροφή των ψαράδων από ένα επιτυχημένο ψαροκάμαρο. Στο πρώτο πλάνο είναι απασχολημένοι με την επιδιόρθωση των διχτυών, πίσω τους μια ομάδα ανδρών κουβαλάει βρεγμένα εργαλεία για να στεγνώσουν. Στο βάθος, στη γαλαζοπράσινη επιφάνεια της θάλασσας, υπάρχουν πολλές βάρκες με ξεδιπλωμένα πανιά. Σχεδιάζονται καθαρά στο κόκκινο φόντο του ουρανού. Για να τονίσει αποτελεσματικά τη σιλουέτα των πανιών, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί μια ασυνήθιστη τεχνική - κολλάει κομμάτια υφάσματος στην επιφάνεια του πίνακα και στη συνέχεια τα καλύπτει με λεπτά φύλλα κίτρινου φύλλου. Η λαμπερή ομορφιά του τοπίου και η λάμψη των λάμψης βοηθούν τον καλλιτέχνη να μεταφέρει τη διάθεση του εορτασμού.

Quang Tho. Παλιός πολιτοφύλακας. Βερνίκι. 1984. 90 Χ 120.

Στον πίνακα «Τοπίο στην επαρχία Hao Binh» ο Nguyen Van Binh απεικόνισε ένα μικρό χωριό ανάμεσα σε ανθισμένα δέντρα. Το έργο διακρίνεται για τον πολύχρωμο ήχο του - κόκκινη γη, καστανοκίτρινους κορμούς μπαμπού, σιλουέτα μπλε-πράσινων βουνών. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρυσόσκονη για να μεταδώσει τη λάμψη του ουρανού, τα πιο πυκνά φύλλα αλουμινίου τονίζουν τα καθαρά γραφικά των δέντρων. Ένα άλλο μέσο έκφρασης ήταν το ένθετο με τσόφλια αυγών. Τα ρούχα των χωρικών και η φιγούρα ενός αλόγου είναι γεμάτα με αυτό. Στο βερνίκι κόβονται ρηχές εσοχές, τοποθετούνται κομμάτια κελύφους σε αυτά και ασφαλίζονται με ένα σφυρί. Ταυτόχρονα, ένα δίκτυο από γραφικές ρωγμές σχηματίζεται στο κέλυφος του αυγού. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στις δεκαετίες του '30 και του '40.
Με αυτό το υλικό δουλεύει και ο καλλιτέχνης Quang Tho. Το φόντο για τον πίνακα του "Old Militiaman" είναι φτιαγμένο χρησιμοποιώντας τις εσωτερικές και εξωτερικές επιφάνειες του κελύφους, οι οποίες έχουν διαφορετικές αποχρώσεις του λευκού. Σε αυτό το συμβατικό, μωσαϊκό φόντο, τονίζονται οι φιγούρες ενός ηλικιωμένου άνδρα με πολυβόλο και κοριτσιών. Ο λακωνισμός της συνθετικής δομής και ο σκοτεινός, ενοχλητικός χρωματισμός της εικόνας αποκαλύπτουν την κύρια ιδέα της - την αποφασιστικότητα του Βιετναμέζικου λαού να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του.
Μαζί με βάψιμο με βερνίκι χρώματα μεγάλων
Η παραδοσιακή χάραξη βερνικιού έχει επιτύχει. Οι παλιοί δάσκαλοι το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν διακοσμητικά αντικείμενα. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εκτελούν πίνακες με καβαλέτο με αυτόν τον τρόπο. Το φόντο είναι συνήθως βερνίκι, όπου ένα σχέδιο κόβεται και γεμίζεται με χρώματα τέμπερας ή βερνικιού. Οι Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen δουλεύουν πολύ και γόνιμα στην τεχνική της χάραξης βερνικιού. Τα έργα τους χαρακτηρίζονται από αυξημένη διακοσμητικότητα. Το κύριο μέσο έκφρασης είναι η αντίθεση μεταξύ γυαλιστερού βερνικιού και ματ, έγχρωμων επιφανειών. Στο Ho Chi Minh and the Pioneers του Nguyen Nghia Zuyen, η δροσερή γυαλάδα της λάκας ενισχύεται με τη χρήση ζεστών ροζ, κόκκινων και μωβ.

Dang Quy Hoa. Η γέφυρα Huk. Μετάξι, Ακουαρέλα. 1982. 45 Χ 60.

Η ζωγραφική του μεταξιού παραμένει η πιο εκλεπτυσμένη μορφή εθνικής τέχνης. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι δάσκαλοι τηρούν τις κλασικές τεχνικές και χρησιμοποιούν φυσικό μετάξι εμποτισμένο σε ειδικό ρυζόνερο, το οποίο εμποδίζει τα χρώματα να εξαπλωθούν ελεύθερα. Άλλοι γράφουν σε τεχνητό μετάξι, το οποίο δεν υπόκειται σε ειδική μεταχείριση. Χρησιμοποιούνται ευρωπαϊκές ακουαρέλες, πολύ λιγότερο συχνά - ορυκτές και φυτικές. Για να αποκτήσουν το εφέ των θολών χρωμάτων, γράφουν επίσης σε βρεγμένο μετάξι.
Πολλοί παλαιότεροι καλλιτέχνες προτιμούν την παραδοσιακή γραφή. Αυτά περιλαμβάνουν το Nang Hien. Αυτός ο δάσκαλος, ο οποίος δεν έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση, διακρίνεται από ένα εξαιρετικό στυλ ζωγραφικής. Δουλεύει προσεκτικά με την υφή, απλώνοντας χρώματα τόσο λεπτά που η ασημί βάση του μεταξιού λάμπει μέσα τους. Γράφει σε τοπικά χρωματικά επίπεδα, σκιαγραφώντας τα με μια εκφραστική γραμμή. Τηρώντας τις παραδόσεις της κλασικής ζωγραφικής, ο Nang Hien διακοσμεί συχνά τους πίνακές του με μετάξι με σχέδια. Πορτρέτα κοριτσιών από διάφορες εθνικότητες του Βιετνάμ καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο του.
Στη ζωγραφική σε μετάξι, η επιρροή του ιδρυτή αυτής της μορφής τέχνης, Nguyen Phan Tien, είναι ακόμα αισθητή μέχρι σήμερα. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο πίνακας του Huynh Phuong Dong «Guerrilla Girl from the Cu Chi Region». Φαίνεται να συνεχίζει τη συλλογή πορτρέτων με γυναικείες εικόνες που ξεκίνησε ο μεγαλύτερος αδερφός της.

Nang Hien. Ένα κορίτσι της εθνοτικής ομάδας Ziao. Μετάξι, ακουαρέλα. 1980. 40 Χ 60.

Το υψηλό αστικό πνεύμα είναι χαρακτηριστικό πολλών έργων Βιετναμέζων δασκάλων, οι οποίοι δημιουργούν έργα αφιερωμένα στο ηρωικό παρελθόν της χώρας τους και το θέμα της ειρηνικής ζωής. Ο Pham Thanh Liem, στο έργο του «Πολιτοφυλακή του Μεταλλουργικού Εργοστασίου», γράφει για μια ομάδα νεαρών που κατευθύνονται σε μια βάρδια εργασίας με όπλα στους ώμους τους. Ο Dang Quy Hoa στον πίνακα «The Huc Bridge» απεικονίζει το αγαπημένο στέκι των Ανοϊκών - τη γέφυρα στη λίμνη του επιστρεφόμενου ξίφους στο κέντρο της πρωτεύουσας. Αυτό το έργο συνδέεται με το ηρωικό παρελθόν του βιετναμέζικου λαού. Σκιαγραφώντας τη σιλουέτα μιας αρχαίας παγόδας στο βάθος, ο πλοίαρχος φαίνεται να ρίχνει μια γέφυρα στο παρελθόν, θυμίζοντας τον μεσαιωνικό μύθο που σχετίζεται με τη Λίμνη του Επιστρεφόμενου Σπαθιού. Η παράδοση λέει ότι στην αρχαιότητα η χώρα δέχτηκε επίθεση από ορδές εχθρών. Τον απελευθερωτικό αγώνα ηγήθηκε ο ψαράς Λε Λόι. Μια μέρα, όταν καθόταν σκεφτικός στην όχθη μιας λίμνης, μια χελώνα κολύμπησε από τα βάθη της και του έδωσε ένα μαγικό σπαθί. Ο Le Loy οδήγησε τον γενναίο στρατό του στη μάχη και κέρδισε μια αποφασιστική νίκη, διώχνοντας τους εισβολείς από τη χώρα. Και η εκπληκτική λεπίδα επέστρεψε στη χελώνα, κάτι που θυμίζει το σύγχρονο όνομα της λίμνης.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες με εκπληκτική δεξιοτεχνία μεταφέρουν ζωγραφίζοντας πάνω στο μετάξι την πλούσια άνθηση των δέντρων, τα ευαίσθητα πέταλα λουλουδιών, τους ορυζώνες καλυμμένους με σμαραγδένια πρασινάδα. Οι ζωγράφοι ασχολούνται με τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Εδώ οι χωρικοί ορμούν στην αγορά το πρωί, απασχολημένοι να φυτεύουν ρύζι για την αγρότισσα. Οι τονικές μεταβάσεις της διαφανούς ακουαρέλας φαίνεται να διαλύουν ανθρώπους και αντικείμενα σε ένα περιβάλλον φωτός-αέρα.
Ο πίνακας του Βιετνάμ σήμερα, που χαρακτηρίζεται από υψηλή καλλιτεχνική αξία, δείχνει μια ζωντανή και στενή σχέση με τη ζωή των ανθρώπων και αναπτύσσει με επιτυχία τις καλύτερες παραδόσεις της αρχαίας εθνικής τέχνης.