«Όλοι περίμεναν να ετοιμάσω το πορτοφόλι μου και να φύγω». Ο επικεφαλής χορογράφος του Αστραχάν Konstantin Uralsky - για τον εαυτό του και τη δουλειά

Ο Konstantin Uralsky, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας) το 1978, έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας.

Το 1990 αποφοίτησε από το GITIS (RATI) με ειδίκευση στη χορογραφία (μάθημα της καθηγήτριας O.G. Tarasova). Παράλληλα με τις σπουδές του στο GITIS, ο Uralsky μελέτησε τις σύγχρονες τάσεις στη χορογραφία στη Γερμανία και τις ΗΠΑ.

Το 1991 αποδέχτηκε πρόσκληση να ηγηθεί του Μπαλέτου της Αϊόβα των Η.Π.Α. Ο Konstantin Uralsky σκηνοθετεί το Μπαλέτο της Αϊόβα για 6 χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων αποκαθιστά μεγάλο αριθμό μπαλέτων από το κλασικό ρεπερτόριο και δημιουργεί 15 πρωτότυπες παραστάσεις που έχουν προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον σε θεατές και κριτικούς. Ανάμεσά τους τα «Birds», «My Reverie», «Carmen Suite», «More Than Two toTango», «Macbeth», «Thinking about Petrushka», «Music of Albinoni», «Doctor Zhivago» κ.λπ.

το 1998, ο Konstantin Uralsky έγινε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του μπαλέτου δωματίου "New York Ballet". Παράλληλα, το 1998, άνοιξε τη δική του σχολή μπαλέτου στη Νέα Υόρκη. Για τη νέα ομάδα δημιουργούνται παραγωγές των “Moonlight”, “Christmas Dances”, “Wanderers on the Road” κ.α.

Το 2006, προσκλήθηκε στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ για να ανεβάσει το μπαλέτο του Σ. Προκόφιεφ Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Μετά την επιτυχία της παράστασης, έλαβε μια δεύτερη πρόσκληση και μαζί με τον συνθέτη V. Besedina, δημιούργησε το 2007 την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου «E lMundo de Goya» για τη ζωή του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya. Η παράσταση προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον σε κοινό και επαγγελματίες. Το μπαλέτο "El Mundo de Goya" έλαβε πέντε βραβεία στο φεστιβάλ Scene 2007, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου για την καλύτερη χορογραφία της χρονιάς.

Από τον Απρίλιο του 2008, ο Konstantin Uralsky έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Chelyabinsk που πήρε το όνομά του από τη Glinka.

Το 2008, για το Μπαλέτο "El Mundo de Goya" ο Κωνσταντίνος Ουράλσκι τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για επιτεύγματα στον τομέα του πολιτισμού.

Ανάμεσα στις παραστάσεις που ανεβαίνουν στο Θέατρο Τσελιάμπινσκ είναι τα εντυπωσιακά έργα "Firebird"

I. Stravinsky, "Chekhov. Reflections" σε μουσική P. I. Tchaikovsky.

Τον Σεπτέμβριο του 2011, έλαβε πρόσκληση από την κυβέρνηση της περιοχής του Αστραχάν να ηγηθεί του θιάσου μπαλέτου του εναρκτήριου Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν. Ο Konstantin Uralsky γίνεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου και ο κύριος χορογράφος του θεάτρου.

Τον Δεκέμβριο του 2012, ο νέος θίασος μπαλέτου του Θεάτρου Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας του Αστραχάν άνοιξε με την πρεμιέρα του μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» σε μια νέα παραγωγή του Konstantin Uralsky.

Τα τελευταία χρόνια, ο Uralsky ανέβασε ένα μπαλέτο στη μουσική του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο του Σεργκέι Ραχμανίνοφ και το μπαλέτο "Waltz of the White Orchids" βασισμένο στα έργα του E.M. Remarque σε μουσική του M. Ravel και του γαλλικού chanson, μια νέα έκδοση του το μπαλέτο "Δον Κιχώτης", οι πρωτότυπες παραστάσεις του "Carmina Burana", "Δεν μετανιώνω για τίποτα" και μια μεγάλη παγκόσμια πρεμιέρα - το μπαλέτο "Andrei Rublev".

Μεταξύ των παραγωγών: στις ΗΠΑ: «The Birds», «My Reverie», «Carmen Suite», «More Than Two to Tango», «Macbeth», «Thinking about Petrushka», «The Music of Albinoni», «Doctor Zhivago», «Moonlight», «Silent Night», «Wanderers on the Way», «Snow White and the Seven Dwarfs», «The Nutcracker», «Rachmaninov second» κ.λπ.

Στη Ρωσία: «Βαλς των Λευκών Ορχιδέων», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, μπαλέτο «El Mundo de Goya», «Τσέχοφ. Reflections», «Firebird», «Rachmaninov’s Second Concerto Piano», «The Nutcracker», «Don Quixote» του L. Minkus κ.ά.

Ο Konstantin Uralsky ανέβασε τις παραστάσεις «Little Night Serenade», «Rachmaninov's Second Concerto Piano» (Ουκρανία), «Doctor Zhivago» (Βουλγαρία), «Faces of the Russian Seasons» (National Academy of Dance in Rome), «More than Two to Tango» ( Εθνικό Θέατρο της Δημοκρατίας του Κοσσυφοπεδίου), «Rhythms of the Sun» (Βολιβία). Συνεχίζει να ανεβάζει παραστάσεις σε διάφορες χώρες του κόσμου, δουλεύοντας εξίσου επιτυχημένα τόσο με κλασικό υλικό όσο και με σύγχρονα έργα.

Το κοινό συνεχίζει να συζητά την επίθεση στον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι Σεργκέι Φιλίν. Εν τω μεταξύ, ο χορογράφος του Μουσικού Θεάτρου Αστραχάν Konstantin Uralsky βρέθηκε σε παρόμοια κατάσταση πριν από ένα χρόνο. Τον ξυλοκόπησε στην είσοδο του σπιτιού του άγνωστος. Ο μαέστρος είπε σε δημοσιογράφο της Komsomolets της Κασπίας για το πώς τελείωσε η έρευνα για την επίθεση, καθώς και γιατί οι απειλές δεν τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τη δουλειά του στο Αστραχάν.

– Konstantin Semenovich, γνωρίζετε καλά τον καλλιτεχνικό διευθυντή του μπαλέτου του Bolshoi Theatre Sergei Filin. Πρέπει να ήταν δύσκολο να ακούσω την είδηση ​​ότι του επιτέθηκαν;

- Ασφαλώς. Είμαστε συνάδελφοι και φίλοι για περίπου 20 χρόνια, ο Seryozha είναι νεότερος, αλλά είμαστε ήδη σε μια ηλικία που η διαφορά στα χρόνια δεν είναι τόσο αισθητή. Αυτός είναι ένας πολύ καλός άνθρωπος. Πριν από λίγο καιρό άρχισε να καταλαμβάνει ηγετικές θέσεις, διακρίθηκε στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko και στη συνέχεια μετακόμισε στο Μπολσόι. Έχουμε παρόμοια κατανόηση για το πώς να ηγηθείς μιας εταιρείας μπαλέτου σήμερα. Είναι από αυτούς που στέκονται ανένδοτα στην παράδοση. Και στην κοινωνία μας, το να είσαι επαγγελματικά άκαμπτος μπορεί να είναι ακόμη και επικίνδυνο.

– Υπέφερε ο Σεργκέι Φιλίν για την επαγγελματική του ακαμψία;

- Ναί. Το θέατρο είναι ένα συναισθηματικά πολύπλοκο πράγμα, δουλεύει με δημιουργικούς ανθρώπους. Το περιστατικό με οξύ σχετίζεται με επαγγελματικές δραστηριότητες - αυτό δεν προκαλεί πλέον αμφιβολίες. Δεν είμαι ερευνητής, δεν έχω καμία πληροφορία. Φυσικά, με τους συναδέλφους μου συζητάμε κάποιες εικασίες.

– Ένας παρατηρητής από έξω έχει στάση απέναντι στους ανθρώπους της τέχνης ως ανθρώπους υψηλής πνευματικής ανάπτυξης. Και ξαφνικά - οξύ, κάποιο είδος αναμέτρησης. Πώς μπορεί αυτό να ταιριάζει;

– Φυσικά, όταν συνέβη η ιστορία με τον Seryozha, εμφανίστηκαν διάφορα άρθρα και προγράμματα όπου διέρχονταν οι πιο δυσάρεστες σκέψεις και θεωρίες. Εν τω μεταξύ, ο άνθρωπος υπέφερε πολύ, πονούσε πολύ και ήταν πολύ δύσκολο. Λέτε, από πού πηγάζουν όλα αυτά στο θέατρο; Το θέατρο είναι μια αντανάκλαση της κοινωνίας, μια αντανάκλαση αυτού που ζούμε.

– Παλαιότερα έγραφαν ότι δεχτήκατε επίθεση και από έναν συγκεκριμένο άνδρα με μάσκα. Πως ήταν;

«Πήγαινα στο σπίτι και μπήκα στην είσοδο. Είχα ήδη περπατήσει προς τις σκάλες όταν ο άντρας μου ζήτησε να κρατήσω την εξώπορτα. Τότε μου είπαν: δεν ξέρεις τους κανόνες ευγένειας στη Ρωσία; Μην κρατάς τίποτα πίσω σε κανέναν, μην αποκαλύπτεις τίποτα σε κανέναν, θα είσαι πιο ασφαλής. Αλλά γύρισα προς την πόρτα και είδα έναν άνδρα με ιατρική μάσκα. Ο άντρας άρχισε να βήχει βαριά. Η πρώτη μου αντίδραση είναι ότι αφού είναι άρρωστος, πρέπει να μείνω μακριά. Άρχισα γρήγορα να ανεβαίνω τις σκάλες για να απομακρυνθώ περισσότερο. Περπάτησα με τα πόδια με την ελπίδα ότι ο άντρας θα έπαιρνε το ασανσέρ. Δυστυχώς, δεν ξέσπασε, αλλά άρχισε να με προλαβαίνει. Τη στιγμή που έκοψα ταχύτητα για να τον αφήσω να προχωρήσει, ο άνδρας με χτύπησε πολλές φορές στο πρόσωπο με ορειχάλκινες αρθρώσεις.

– Πόσο σοβαρά ήταν τα τραύματα;

– Σοβαρός τραυματισμός στην κάτω γνάθο. Αυτό που επίσης με έσωσε ήταν ότι άρχισα να αποφεύγω τα χτυπήματα. Πρέπει να ούρλιαξα και μετά ο εισβολέας εξαφανίστηκε γρήγορα. Η πρώτη σκέψη ήταν να τρέξω πίσω του. Δεν είχα καν συνειδητοποιήσει ότι είχα υποστεί αρκετά σοβαρούς τραυματισμούς.

– Αναγνώρισες αυτό το άτομο ως κάποιον που ξέρεις;

- Όχι, εντελώς άγνωστος.

– Η αστυνομία δεν έχει προχωρήσει στην αναζήτησή της;

– Ο δράστης πιάστηκε και καταδικάστηκε. Έχει ένα χρόνο δοκιμασία. Ίσως αντιδρώ ως άτομο που υπέφερε, αλλά η επίθεση ήταν σχεδιασμένη, μελετημένη, ξέρω γιατί οργανώθηκε. Υπήρχε άμεση σύνδεση με το θέατρο, όπως λένε, με την επαγγελματική μου δραστηριότητα.

– Ο εισβολέας ήταν μισθωμένος εγκληματίας;

- Όχι, καθόλου εγκληματίας. Δεν θα πω ποιος ακριβώς – όποιος θέλει μπορεί να πάρει πληροφορίες από την αστυνομία ή το δικαστήριο. Ας πούμε ότι ήταν πολύ δεμένος με κάποιους του θεάτρου.

– Είχε κίνητρα σε σχέση με τον διορισμό σας σε ηγετική θέση;

- Λοιπον ναι. Προφανώς, νόμιζαν ότι θα έφευγα, θα παρατούσα τις θέσεις μου, θα ετοιμάσω το πορτοφόλι μου και θα φύγω. Επιπλέον, δέχτηκα σοβαρές απειλές μέσω τηλεφώνου. «Εσείς», είπαν στο τηλέφωνο, «έχετε δύο εβδομάδες!»

– Οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου δεν μπόρεσαν να προσδιορίσουν ποιος τηλεφώνησε;

«Η έρευνα αποφάσισε ότι πρόκειται για το ίδιο άτομο που καταδικάστηκε. Όλοι καταλαβαίνουν τι το προκάλεσε και ποιος το προκάλεσε. Όμως, δυστυχώς, τίποτα δεν έχει αποδειχθεί.

– Πες μου, είναι η πρώτη τέτοια περίπτωση στην καριέρα σου; Έχουν προσπαθήσει οι ανταγωνιστές σας να σχεδιάσουν στο παρελθόν;

– Ασκώ το επάγγελμά μου πολλά χρόνια, από τη δεκαετία του '90 – σε θέσεις παρόμοιες με τη σημερινή. Εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό και ξεκίνησε τη διευθυντική του καριέρα στις Η.Π.Α. Μπορώ να πω ότι δεν άκουσα απειλές μέχρι να έρθω στη Ρωσική Ομοσπονδία. Αλλά
Στην αρχή οι απειλές ήταν του τύπου «Θα σου δείξω!», «Θα μου ζητήσεις συγχώρεση!» Δυσάρεστος.

Αλίμονο, συνηθίζεται να επιλύουμε κάθε σύγκρουση στο δρόμο με αγένεια. Για όσους έχουν περάσει πολύ καιρό στο εξωτερικό, όλα αυτά είναι πολύ ενοχλητικά στην αρχή.

- Ας μιλήσουμε για τα καλά πράγματα τώρα. Τι ευχάριστα πράγματα έχουν ήδη συμβεί στο Αστραχάν;

– Ανοίξαμε τη σεζόν με μια μεγάλη, σημαντική παραγωγή – τη «Λίμνη των Κύκνων» του Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε νέα έκδοση. Μια παράσταση μεγάλης κλίμακας για τα εγκαίνια ενός νέου μπαλέτου. Έφτασαν πολλοί καλεσμένοι. Υπήρχαν Λαϊκοί Καλλιτέχνες της Σοβιετικής Ένωσης, εκπρόσωποι της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο και καλεσμένοι από το εξωτερικό. Η πρεμιέρα ήταν πολύ επιτυχημένη.
Στις 22 Φεβρουαρίου είχαμε άλλη μια, μικρή, πρεμιέρα. Πρόκειται για ένα μονόπρακτο μπαλέτο με την αρχαία χορογραφία του Ζυλ Περό από το 1843 «Η Ναϊάδα και ο Ψαράς».

Τον Απρίλιο θα έχουμε άλλη μια πρεμιέρα - αυτή είναι μια από τις δικές μου παραστάσεις, βασισμένη στα έργα του Erich Maria Remarque. Ονομάζεται «Χορός των Λευκών Ορχιδέων».

– Και επιβλέπετε επίσης μια σχολή μπαλέτου για παιδιά. Πώς αξιολογείτε το εγχείρημα;

– Η σχολή μπαλέτου άνοιξε εδώ με απόφαση του Alexander Alexandrovich Zhilkin και είμαι διευθυντής της. Είχαμε μια πολύ σοβαρή διαδικασία επιλογής. Δεν περίμενα να έρθουν τόσα πολλά παιδιά. 11χρονα αγόρια και κορίτσια έχουν ήδη ολοκληρώσει το εξάμηνο δοκιμαστικό μάθημά τους τον Δεκέμβριο.

Έχουμε και μια ομάδα ηλικιωμένων, 13-14 ετών. Σπουδάζουν με διαφορετικό πρόγραμμα, προετοιμάζονται ως καλλιτέχνες συνόλων. Τα μάτια καίγονται ήδη. Αρχίζω να προσελκύω κοριτσάκια να παίζουν επεισοδιακούς ρόλους σε παραστάσεις.

– Σκοπεύετε να μείνετε εδώ για πολύ καιρό;

«Διαφορετικά δεν θα ερχόμουν». Δεν είμαι σε ηλικία για να κάνω κινήσεις καριέρας. Τα έχω ήδη χορτάσει στη ζωή μου. Με το ταλέντο και το έργο του κατέκτησε τη θέση ενός από τους κορυφαίους χορογράφους, γνωστούς στη Ρωσία και στον κόσμο. Στην ηλικία μου, δεν προσκολλώνται πλέον σε μια θέση με τα νύχια τους με τη σκέψη «και μετά θα πηδήξω εκεί». Εδώ στο Αστραχάν υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον εγχείρημα που έχει επωφεληθεί από τις γνώσεις και την εμπειρία μου. Ένα τόσο μεγάλης κλίμακας έργο μου επιτρέπει να χρησιμοποιήσω όλες μου τις δεξιότητες.

Uralsky Konstantin Semenovich (γ. 14.07.1960, Μόσχα), χορεύτρια μπαλέτου, χορογράφος. Αποφοίτησε από τη Μόσχα. χορογραφία σχολείο (Πανεπιστήμιο Τέχνης της Μόσχας, 1978· δάσκαλοι: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), τμήμα χορογράφων του GITIS (1990· μάθημα καθ. O. G. Tarasova). Το 1978–88, καλλιτέχνης του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι. έπαιξε σόλο ρόλους σε μπαλέτα: "Love for Love" του T. N. Khrennikov. "Romeo and Juliet", "Ivan the Terrible" του S. S. Prokofiev. «Ο Καρυοθραύστης» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και άλλων Έκανε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου στη Γερμανία, στις ΗΠΑ, στο Νότο. Αμερική, Ιαπωνία και άλλες χώρες. Το έργο του πρώτου χορογράφου παίχτηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (Tarantella, διασκευή ιταλικής λαϊκής μουσικής). Το 1987-88 η Η. παρακολούθησε σεμινάρια με κορυφαίους ξένους επιστήμονες. χορογράφοι στη Γερμανία, την Τσεχοσλοβακία. Μετά από πρόσκληση του Αμέρ. μπαλέτο. Ο Μ. Λόπεζ μετακόμισε στις ΗΠΑ το 1990. Στα χέρια 1991-97. εταιρεία μπαλέτου "Iowa Ballet". Από το 1997 στη Νέα Υόρκη: ίδρυσε τη δική του εταιρεία. Σχολή μπαλέτου? καλλιτεχνικός σκην. Εταιρεία Μπαλέτου της Νέας Υόρκης. U. σκηνοθέτης 15 καινοτόμων παραστάσεων μπαλέτου, ενδιαφέροντος συνδυασμός ακαδημαϊκών. παραδόσεις με χορογραφία σε μοντέρνο στυλ, εθνογραφικά. στοιχεία. Παραγωγές ανέβηκαν σε σκηνές στην Ευρώπη (Βουλγαρία, Ρωσία, Ουκρανία) και ΗΠΑ. Μπαλέτα U.: «Carmen Suite» του R. K. Shchedrin (1991), «Snow White» του B. Pavlovsky (1993), «Macbeth» του K. V. Molchanov (1995), «Doctor Zhivago» του K. E. Volkov (1996, βραβευμένο με τιμητική διάκριση βραβείο από την Εθνική Ένωση Κυβερνητών των ΗΠΑ), «Reflections on Petrushka» (1995, μουσική του I. F. Stravinsky), «Moonlight» (1999; C. Debussy), «Wanderers in the Light» (2000, πρεμιέρα στο Κρεμλίνο Palace, μουσική του Rachmaninov), “Second Piano Concerto” (2005; Rachmaninov), “Moment” (2008; F. Chopin), κ.λπ. , η U. ανέβασε την παράσταση «Waltz of the White Orchids» βασισμένη στην παραγωγή. E. M. Remarque (μουσική M. Ravel και γαλλικό chanson της δεκαετίας του 1930). Έπαιξε παραστάσεις μπαλέτου σε δράμα. και παραστάσεις όπερας: «Το πάθος της Μαύρης Θάλασσας» (Satire Theatre, Μόσχα), «Fedot the Sagittarius, Daring Fellow» (Κρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο με το όνομα S.V. Obraztsov, Μόσχα), «Masquerade Ball» (Όπερα της Αϊόβα », ΗΠΑ). Το 2006, το 2007 στο Chel. κατάσταση ακαδημαϊκός Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. Ο M. I. Glinka U. ανέβασε τις παραστάσεις: «Romeo and Juliet» του Prokofiev και «E1 mundo de Goya» του V. Besedina (βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη Χορογραφία» στο περιφερειακό φεστιβάλ επαγγελματικών θεάτρων «Scene-2007»), που προκάλεσε μεγάλη απήχηση, σημ. κριτικοί ως παράδειγμα «μιας οργανικής συνάφειας κλασικών, μοντέρνων, λαϊκών χορών, ασυνήθιστης μουσικής, νέας σκηνογραφίας». Από τον Μάιο του 2008 U. arts. χέρια θίασος μπαλέτου Chel. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Νικητής περιοχής. και εθνική φεστιβάλ μπαλέτου.

Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου, ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου όπερας και μπαλέτου, είναι μια προσωπικότητα μεγάλου μεγέθους. Ο Konstantin Uralsky είναι ο νικητής του κρατικού βραβείου της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για επιτεύγματα στον τομέα του πολιτισμού, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς. Είναι γνωστός στους επαγγελματικούς κύκλους όχι μόνο ως επαγγελματίας στην αποκατάσταση της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, αλλά και ως καινοτόμος χορογράφος. Ένας πραγματικός κοσμοπολίτης, ο Konstantin Uralsky δεν γνωρίζει όρια για τη δημιουργικότητά του, δουλεύοντας με επιτυχία σε παραγωγές τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Σήμερα προσκλήθηκε στο Αστραχάν προσωπικά από τον Κυβερνήτη A. Zhilkin. Το έργο που έθεσε η διοίκηση για τον χορογράφο είναι υπέροχο και σπουδαίο. Δημιουργήστε μια ομάδα και ένα ρεπερτόριο ακαδημαϊκού θεάτρου μπαλέτου για το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Η θέση του θεάτρου έχει αυξηθεί κατά πολλές τάξεις μεγέθους και είναι καιρός οι καλλιτέχνες να το ανταποκριθούν.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Konstantin Semenovich, με την άφιξή σου στο Astrakhan, πολλοί νέοι χορευτές μπαλέτου εμφανίστηκαν στον θίασο μας. Γνωρίζατε ο ένας τον άλλον από πριν;
Konstantin Uralsky: Έχω ήδη δουλέψει με μερικούς από αυτούς. Πρόκειται για τον σολίστ Alexander Zverev από το Yoshkar-Ola, τον κορυφαίο χορευτή μπαλέτου από τη Samara Daria Klimova, την Ulyana Batluk από το Novosibirsk και τον Vladislav Borisov από τη Μόσχα. Πολλοί καλλιτέχνες θα έρθουν στο Αστραχάν από διαφορετικές πόλεις και σχολές μπαλέτου σε όλη τη χώρα. Έτσι σύντομα η σύνθεση του μπαλέτου του θεάτρου θα διπλασιαστεί τουλάχιστον. Φανταστείτε, στο μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» χορεύουν 32 λευκοί κύκνοι, δηλ. Αυτή η παραγωγή απαιτεί περίπου 35 γυναίκες και ισάριθμους άνδρες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Ιδανικά, πώς βλέπετε το «Μπαλέτο Ural» στο οποίο εργάζεστε αυτή τη στιγμή;
Konstantin Uralsky: Η αντοχή αυτού που τελικά θα δημιουργηθεί εξαρτάται από την ορθότητα της επιλογής μου σήμερα. Ένα νέο Θέατρο γεννιέται και όλοι στεκόμαστε στις απαρχές του. Αυτή είναι μια ιστορική στιγμή τόσο για το Αστραχάν όσο και για εμένα προσωπικά. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι το Θέατρο δημιουργείται εκεί όπου υπάρχουν δημιουργικοί ηγέτες και μια συνεκτική ομάδα, και όχι όπου υπάρχει ένα μεγάλο νέο κτίριο και μακροπρόθεσμα σχέδια.
Επιλέγω πολύ προσεκτικά καλλιτέχνες για τον θίασο μου. Στη δημιουργική μου ομάδα, όλοι νιώθουν την ανάγκη τους και τον ώμο ενός φίλου, και δεν υπάρχει τίποτα που να θεωρείται έρμα.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Θα προστεθούν νέοι αριθμοί στις παραγωγές μπαλέτου που είναι ήδη γνωστές στους κατοίκους του Αστραχάν ή θα ενημερωθεί πλήρως το ρεπερτόριο του μπαλέτου;
Konstantin Uralsky: Όσον αφορά την πολιτική ρεπερτορίου, φυσικά, σύντομα θα υποστεί μεγάλες αλλαγές. Πρώτα απ 'όλα, στη σκηνή του Αστραχάν θα παρουσιαστούν παραγωγές μπαλέτου από την κλασική κληρονομιά ("Δον Κιχώτης", "Ωραία Κοιμωμένη", "Λίμνη των Κύκνων", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Ζιζέλ" - σε νέα έκδοση). Επιπλέον, σκοπεύω να δείξω τις πρωτότυπες παραστάσεις μου στο Αστραχάν (για παράδειγμα, το "Βαλς των Λευκών Ορχιδεών").
Το πρώτο μεγάλο έργο του θιάσου μας στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου θα είναι η «Λίμνη των Κύκνων». Για την Πρωτοχρονιά ετοιμάζουμε μια μονόπρακτη παράσταση για παιδιά, «Ο Καρυοθραύστης και ο Ποντικός Βασιλιάς» και το 2012 θα την επεκτείνουμε σε ολόσωμη παράσταση.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Πες μου, υπάρχουν εντελώς νέες παραγωγές που θα ανέβουν για πρώτη φορά στο Αστραχάν;
Konstantin Uralsky: Ναι, σκοπεύω να κάνω νέες παγκόσμιες πρεμιέρες μπαλέτου στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν. Μου αρέσει να εκπλήσσω το κοινό! Αλλά προς το παρόν δεν θα αποκαλύψω το μυστικό για ποιες παραγωγές μιλάω τώρα.
Επιπλέον, θα προσκαλέσω στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν χορογράφους που δεν είναι κάτοικοι για να παίξουν πρωτότυπες παραγωγές.

MIRACLE TICKET: Είναι μακρύς ο δρόμος από το concept στην παραγωγή μιας νέας παράστασης μπαλέτου;
Konstantin Uralsky: Πολύ μεγάλο. Για παράδειγμα, πέρασαν 16 χρόνια από τη γέννηση της ιδέας μέχρι το ανέβασμα του έργου μου «Βαλς των Λευκών Ορχιδεών». Από την ημερομηνία σύλληψης μέχρι τη γέννηση της παράστασης περνούν κατά μέσο όρο 2-3 χρόνια. Αφού η Ιδέα έχει αποκρυσταλλωθεί στον εγκέφαλο του χορογράφου, το θέατρο συμμετέχει στο έργο, ενεργώντας ως παραγωγός. Ξεκινά η ανάπτυξη ενός σεναρίου, η δουλειά του συνθέτη στις παρτιτούρες, η δουλειά των ενδυματολογών και των σκηνογράφων. Ο χρονικός υπολογισμός όλων αυτών των δημιουργικών διαδικασιών διαρκεί χρόνια.
Αλλά αυτές οι πρεμιέρες, το όνομα των οποίων δεν μπορώ να αποκαλύψω τώρα, θα ανέβουν στη σκηνή του Αστραχάν, πιθανότατα σε ένα χρόνο. Όταν έλαβα μια πρόταση εργασίας στην πόλη σας, αυτές οι παραστάσεις ήταν ήδη στο τελικό στάδιο της προετοιμασίας.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Το Αστραχάν ονομάζεται η Κασπία πρωτεύουσα της Ρωσίας. Σκοπεύετε να οργανώσετε, για παράδειγμα, ένα φεστιβάλ μπαλέτου μεγάλης κλίμακας εδώ;
Konstantin Uralsky: Έχουμε ήδη πραγματοποιήσει τέτοιες εξελίξεις. Μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή και επικεφαλής μαέστρο του θεάτρου, Valery Voronin, αποφασίσαμε να συνδυάσουμε δύο είδη τέχνης σε ένα μεγάλο φεστιβάλ. Αυτό θα είναι ένα πρωτότυπο έργο για το Αστραχάν. Επιτρέψτε μου όμως να σας θυμίσω ότι το πρωταρχικό καθήκον τώρα είναι να δημιουργήσουμε έναν νέο θίασο μπαλέτου και ένα νέο ρεπερτόριο για αυτόν.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Ο κυβερνήτης της περιοχής του Αστραχάν Alexander Zhilkin έχει επανειλημμένα εκφράσει πληροφορίες σχετικά με το άνοιγμα μιας σχολής μπαλέτου στο Αστραχάν με βάση το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Πες μου, πότε θα γίνει αυτό το γεγονός;
Konstantin Uralsky: Η απόφαση για τη δημιουργία του θα ληφθεί στο εγγύς μέλλον, αφού το άνοιγμα μιας επαγγελματικής σχολής-κολεγίου μπαλέτου είναι ένα πολύ πιεστικό ζήτημα σήμερα. Το θέατρο μπαλέτου πρέπει να γίνει ένα σοβαρό κομμάτι του νέου θιάσου όπερας και μπαλέτου και για αυτό χρειάζεται επαγγελματικό προσωπικό. Το κολέγιο θα χρειαστεί τόσο για την εκπαίδευση του προσωπικού όσο και για τη διάδοση του μπαλέτου στην πόλη.
Στο μέλλον, θα ήθελα να εμφανιστεί ένα τμήμα χορογραφίας στο Αστραχάν με βάση το Ωδείο του Αστραχάν, για παράδειγμα. Θα ήθελα πολύ να διδάξω μελλοντικούς μπαλέτες και χορογράφους.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΘΑΥΜΑΤΟΣ: Konstantin Semenovich, και τέλος, εξηγήστε για άλλη μια φορά την κατάσταση με τη διανομή του ρεπερτορίου μεταξύ των παλαιών και νέων χώρων του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου;
Konstantin Uralsky: Τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, καλλιτέχνες του θεάτρου θα εργαστούν σε δύο χώρους ταυτόχρονα. Παραστάσεις όπερας και παιδικές συνδρομές, για τις οποίες πωλούνται εισιτήρια, θα παρουσιαστούν στην παλιά σκηνή του Πάρκου Αρκαδίας. Και στη νέα σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, όλοι οι δημιουργικοί θίασοι συμμετέχουν σε μια σειρά από φιλανθρωπικές συναυλίες. Τα εισιτήρια δεν πωλούνται για αυτές τις συναυλίες, η είσοδος γίνεται μόνο με πρόσκληση.
Ήδη στις 26 Νοεμβρίου θα προβάλλουμε νέο ρεπερτόριο μπαλέτου στη «Βραδιά μπαλέτου» σε δύο μέρη, τα εισιτήρια για τα οποία έχουν ήδη εξαντληθεί πλήρως. Η πρεμιέρα μας θα γίνει στη νέα σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου.