Α. Χατσατουριάν. Μπαλέτο "Σπάρτακος"=επιμέλεια Γιούρι Γκριγκόροβιτς

Εισαγωγή. ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΕΝΟΣ ΗΡΩΑ

ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ

Εικόνα πρώτη. ΚΑΤΑΛΗΨΗ ΣΠΑΡΤΑΚ

Στο πεδίο της μάχης, η Σπαρτάκ μάχεται μόνη της ενάντια σε πολλούς αντιπάλους. Πληγωμένος, αιχμαλωτίζεται από τους Ρωμαίους.

Εικόνα δύο. ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΚΡΑΣ

Ο πρώην δικτάτορας Lucius Cornelius Sulla δέχεται μια παρέλαση των ρωμαϊκών στρατευμάτων στο Κολοσσαίο. Στην τελετή συμμετέχει ένας σκλάβος -ο Έλληνας χορευτής Αυρήλιος στην εικόνα της Θεάς της Νίκης- και ο μίμος Μετρόβιος, κατ' εικόνα του Θεού του Πολέμου. Μεταξύ των νικητών είναι η παλλακίδα του Μάρκου Λουκίνιου Κράσσου, η Ευθύβιδη του Αμαζονίου. ο δεμένος Σπάρτακος βγάζει με άρμα τον επιτυχημένο διοικητή Κράσσο. Η Αυρηλία ορμάει στον Σπάρτακο, αναγνωρίζοντάς τον ως εραστή της.

Η γιορτή της νίκης συνεχίζεται με αγώνες μονομάχων: Andabates, Retiarius και Mirmillon, Θράκες και Σαμνίτες.

Ο Κράσσος εξαπολύει έναν άοπλο Σπάρτακο εναντίον πολλών αντιπάλων. Ο Σπάρτακος κερδίζει, αλλά ζητά να σώσει τη ζωή των ηττημένων μονομάχων. Η Σπαρτάκ είναι ξανά δεμένη. Ο Ευθυμίδης, εκτελώντας το χορό της «Ρωμαϊκής Λύκας», αφαιρεί τα δεσμά από τον Σπάρτακο και απομακρύνει τον Κράσσο από το Κολοσσαίο. Οι μονομάχοι Crixus, Gannicus και Cassus, τους οποίους έσωσε, σπεύδουν στον Σπάρτακο.

Εικόνα τρίτη. ΣΥΝΩΜΟΣΙΑ

Στην ταβέρνα «Venus Libitina» (Αφροδίτη η κηδεία) μαζεύονται σκλάβοι, κάτοικοι της πόλης, μίμοι και ζητιάνοι. Τους κερνούν την ταβερνιάρη Lutata One-Eye και τις δύο υπηρέτριές της. Ο Σπαρτάκ εμφανίζεται με φίλους. Καλεί όλους σε εξέγερση. Όλοι ανταποκρίνονται με ενθουσιασμό στο κάλεσμά του.

Σκηνή τέταρτη. ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ. ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ ΚΑΙ ΑΥΡΗΛΙΑ

Στους δρόμους της Ρώμης, ο Σπάρτακος συναντά κρυφά την Αυρηλία. Πατρίκιοι, καλεσμένοι στη γιορτή του πρώην δικτάτορα Σύλλα, περνούν από δίπλα τους. Ο Κράσσος φέρεται με φορείο, συνοδευόμενος από τον Μετρόβιο. Η Αυρηλία αναγκάζεται να ενταχθεί στη συνοδεία του Ευθύβιδη. Ο Σπαρτάκ προσπαθεί να αποφύγει την επίμονη προσοχή αυτής της ιδιότροπης ματρόνας.

Σκηνή πέμπτη. ΓΛΕΝΤΙ ΣΤΟΝ ΠΡΩΗΝ ΔΙΚΤΑΤΟΡΑ

Στο ρωμαϊκό αίθριο συγκεντρώθηκαν οι πιο διακεκριμένοι πατρίκιοι και οικονόμοι.

Για τους καλεσμένους, ο πρώην δικτάτορας Σύλλας ετοίμασε μια παράσταση. Ο Μετρόβιος και οι μίμοι χορεύουν, ο Κράσσος, ο Μετρόβιος και ο Ευθύβίδης προσπαθούν να εμπλέξουν την Αυρηλία σε ερωτικά παιχνίδια, αλλά εκείνη καταφέρνει να ξεφύγει. Η Αυρηλία χορεύει έναν ετρουσκικό χορό με τον Μητρόβιο και τους μίμους. Κατά τη διάρκεια του χορού των κοριτσιών Γκαντιτάν με τα φίδια, σπαρτακιστές εισέβαλαν στο αίθριο.

Έκαψαν την αίθουσα με δάδες. Ο Σπάρτακος απελευθερώνει όλες τις γυναίκες και τους Ευθύβιδες. Βγάζει τον Κράσσο και τον Μετρόβιο έξω από τα λουτρά, κρύβοντάς τους ανάμεσα στις Γαδίτες παρθένες και σκλάβους. Οι επαναστάτες ανακηρύσσουν τον Σπάρτακο διοικητή τους.

ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ. "ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΝΙΚΗΣ"

Σκηνή έκτη. ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΩΝ ΣΤΡΩΜΑΤΩΝ ΤΟΥ ΣΠΑΡΤΑΚ ΚΑΙ ΜΑΧΗ

Το στρατόπεδο της Σπαρτάκ. Οι μονομάχοι εκπαιδεύουν σκλάβους στο ρωμαϊκό σύστημα. Οι πολεμιστές μαθαίνουν να πολεμούν με διαφορετικούς τύπους όπλων μπροστά στα μάτια μας, ένα πλήθος σκλάβων μετατρέπεται σε έναν καλά εκπαιδευμένο στρατό.

Μάχη με τους Ρωμαίους. Νίκη της ομάδας Σπαρτάκ. Η Ευθυμίδη εξομολογείται τον έρωτά της στον Σπάρτακο. Της είναι αδιάφορος. Ο Ευθυμίδης προσπαθεί να τον σκοτώσει και ορκίζεται εκδίκηση.

Σκηνή έβδομη. ΗΤΤΑ ΤΟΥ ΚΡΑΣΣΟΥ

Ο Κράσσος, εξαγριωμένος, σκοτώνει τους στρατιώτες του υποχωρώντας πανικόβλητος και βίαια επιβάλλει πειθαρχία ο Ευθύβίδης τον πηγαίνει σε έναν απόκρυφο αιγυπτιακό ναό που απαγορεύτηκε στη Ρώμη.

Σκηνή όγδοη. ΘΥΣΙΑ

Σε έναν αιγυπτιακό ναό, σε έναν τελετουργικό χορό, ο Ευθυμίδης σφάζει μια παρθένα και πλένει με το αίμα της το ξίφος του Κράσσου για να παρακαλέσει τη θεά Ίσιδα για τη νίκη του ρωμαϊκού στρατού.

Σκηνή ένατη. ΤΑΡΑΞΗ ΣΤΟ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΣΠΑΡΤΑΚ

Οι σκλάβοι, μεθυσμένοι από τις νίκες, ληστεύουν, βασανίζουν κρατούμενους, βιάζουν τις γυναίκες και τις κόρες τους. Μετά την παρέμβαση του αγανακτισμένου Σπάρτακου, μέρος του στρατού, με επικεφαλής τον στενότερο φίλο του Κρίξο, χωρίζεται για να βαδίσει στη Ρώμη. Ο Σπάρτακος είναι εναντίον του - στόχος του είναι να επιστρέψει τους απελευθερωμένους σκλάβους στις χώρες τους. Όμως, υπακούοντας στις αποφάσεις των συντρόφων του, παραμένει επικεφαλής του στρατού.

Ο Σπάρτακος, μαζί με την Αυρηλία, βιώνει αυτή τη νύχτα εν αναμονή της τελευταίας θανάσιμης μάχης, το «Song of Love».

Σκηνή δέκατη. ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΤΑΣΗ. "ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΣ"

Σε μια αιματηρή μάχη, ο Σπάρτακος πεθαίνει μαζί με τον στρατό του. Η Ευθυμίδη κρύβει τη λύπη της. Γυναίκες σκλάβες από χώρες που κατακτήθηκαν από τη Ρώμη θρηνούν τους χαμένους εραστές τους. Η Αυρηλία αποχαιρετά τον Σπάρτακο.

Σκηνή ενδέκατη. ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΚΡΑΣ

Το άρμα του Κράσσου και του Ευθυμίδη σύρεται από νέους σκλάβους. Το πλήθος επευφημεί τους νικητές.

Σε τέσσερις πράξεις, εννέα σκηνές. Λιμπρέτο Ν. Βολκόφ.

Χαρακτήρες:

  • Σπάρτακος, Θρακικός
  • Φρυγία, Θρακιώτισσα, η γυναίκα του
  • Χαρμόδιος, νεαρός Θρακιώτης
  • Κράσσος, Ρωμαίος πλούσιος, στρατηγός
  • Αίγινα, Ελληνίδα χορεύτρια, λάτρης του Κράσσου
  • Ελεύθερος του Κράσσου
  • Σκλάβος που πεθαίνει
  • Lentulus Batiatus, ιδιοκτήτης της σχολής μονομάχων
  • Μονομάχοι: Mapmilon (ψάρι), Retiarius (ψαράς), Andabates (μονομάχοι με κράνη χωρίς μάτια), Θράκες, Σαμνίτες
  • Αγγέλλω
  • Αιγύπτιος χορευτής
  • Ελληνικός μίμος
  • Γριά, υπηρέτρια της Αίγινας
  • Τεχνίτες, Γερμανοί, Γαλάτες, Σύροι, Νουμίδιοι, Θράκες, ερμηνευτές τσίρκου, καλεσμένοι στη γιορτή του Κράσσου, Γαδίτες, εταίρες, χορεύτριες νυμφών, χωρικοί βοσκοί, Ρωμαίοι λεγεωνάριοι, Ρωμαίοι έμποροι, κάτοικοι της πόλης, πειρατές

Η δράση διαδραματίζεται στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία το 73-71 π.Χ.

Ιστορία της δημιουργίας

Τον Δεκέμβριο του 1941, κατά τη διάρκεια των πιο τραγικών ημερών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Khachaturian ανακοίνωσε τα δημιουργικά του σχέδια σε ένα άρθρο εφημερίδας: «Το 1941, με εντολή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, μαζί με τον λιμπρετίστα N. D. Volkov και τον χορογράφο I. A. Moiseev, I. άρχισε να εργάζεται στο μπαλέτο "Spartacus". Αυτή θα πρέπει να είναι μια μνημειώδης ηρωική παράσταση που θα δείξει στο σοβιετικό κοινό τον κουμπάρο όλης της αρχαίας ιστορίας, που, σύμφωνα με τα λόγια του Μαρξ, είναι ο Σπάρτακος». Αυτή η εικόνα, που είχε προσελκύσει από καιρό τον Χατσατουριάν, του φαινόταν ιδιαίτερα σχετική σε σχέση με τον σκληρό αγώνα που έπρεπε να δώσει ο λαός μας. Ο συνθέτης το ανέφερε επίσης σε ένα από τα άρθρα του: «Κάποιοι εξεπλάγησαν από την επιλογή μου για αυτό το θέμα και με επέπληξαν που μπήκα βαθιά στην ιστορία. Αλλά μου φαίνεται ότι το θέμα του Σπάρτακου και της εξέγερσης των σκλάβων στην αρχαία Ρώμη έχει μεγάλη σημασία και μεγάλη κοινωνική σημασία στην εποχή μας.<...>Είναι απαραίτητο οι λαοί να γνωρίζουν και να θυμούνται τα ονόματα εκείνων που, στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας, ξεσηκώθηκαν με τόλμη ενάντια στους σκλάβους τους για την ελευθερία και την ανεξαρτησία τους».

Ο λιμπρετίστας N. Volkov (1894-1965) άρχισε να εργάζεται στο Spartak το 1933. Χρησιμοποίησε τις διαβουλεύσεις του καλλιτέχνη F. Fedorovsky (1883-1955) και του χορογράφου I. Moiseev (1906-2007), που ονειρευόταν από καιρό να ανεβάσει αυτή την παράσταση. Δουλεύοντας στο λιμπρέτο, ο Βολκόφ στράφηκε στα στοιχεία των αρχαίων ιστορικών, ιδιαίτερα στους Βίους του Πλούταρχου (50-120), και χρησιμοποίησε επίσης τις σάτιρες του Juvenal (περ. 60-140). Επιπλέον, ο λιμπρετίστας βασίστηκε στο άρθρο του L. Friedlander «Εικόνες από την καθημερινή ζωή της Ρώμης» και στο βιβλίο του σοβιετικού ιστορικού A. Mishulin «Spartacus Uprising», κάτι που προέκυψε από το δημοφιλές μυθιστόρημα του Giovagnoli «Spartacus» (περιγραφή των καταλόγων ) και το ιστορικό χρονικό του Μ. Ολιβιέ «Σπάρτακ». «Η αρχιτεκτονική του μπαλέτου συντέθηκε ως μια τραγωδία για τον Σπάρτακο», έγραψε ο Βόλκοφ, «ως μια ιστορία για την άνοδο και τον θάνατο ενός ηγέτη, ως μια ιστορία ενός ήρωα του οποίου το μυαλό, η θέληση και τα υψηλά ιδανικά ξεπέρασαν τους περιορισμούς της εποχής του. και<...>έγιναν αθάνατα σύμβολα της πάλης των καταπιεσμένων τάξεων και λαών ενάντια στους καταπιεστές». Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το προτεινόμενο οικόπεδο έλαβε την έγκριση των αρχών. Ωστόσο, οι εργασίες για το μπαλέτο αναβλήθηκαν για πολλά χρόνια.

Το 1950, ο Khachaturian επισκέφτηκε την Ιταλία, είδε το Κολοσσαίο και την Αππία Οδό. Ίσως ακριβώς με αυτές τις εντυπώσεις συνδέθηκε η επιστροφή στο προγραμματισμένο μπαλέτο. Η δουλειά στη μουσική διήρκεσε τρεισήμισι χρόνια - το τελευταίο σημείο της παρτιτούρας ορίστηκε στις αρχές Φεβρουαρίου 1954. Η πρεμιέρα του "Spartacus" έλαβε χώρα στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Kirov (Mariinsky) στις 27 Δεκεμβρίου 1956, που ανέβηκε από έναν από τους πιο πρωτότυπους χορογράφους της σοβιετικής εποχής, διάδοχο των παραδόσεων του Fokine, του διάσημου master της χορογραφικής μινιατούρας L. Jacobson (1904-1975). Σε μια προσπάθεια να απομακρυνθεί από τις αρχές του «δραματικού μπαλέτου» που κυριαρχούσαν στη σκηνή του μπαλέτου εκείνα τα χρόνια, ο Jacobson μετέφερε στη σκηνή τη γλυπτική και πλαστική εκφραστικότητα που έβλεπε στην έκφραση των μορφών των μαχόμενων θεών και τιτάνων στο διάσημο Βωμός της Περγάμου, που στη συνέχεια εκτέθηκε στο Ερμιτάζ. «Στην ερμηνεία του οι φιγούρες ζωντάνεψαν, σαν να είχαν βγει από σχέδια σε αγγεία, μωσαϊκά αντίκες, ανάγλυφα», γράφει ο συγγραφέας ενός βιβλίου για τον Άσκολντ Μακάροφ, τον πρώτο ερμηνευτή του ρόλου του Σπάρτακου, κριτικός μπαλέτου Μ. Ιλίτσεβα. - Η σύνθεση της παράστασης διαμορφώθηκε ως ένα μεγαλειώδες αρχιτεκτονικό σύνολο με ναούς, παλάτια, αρένες και αμφιθέατρα, στο ντεκόρ της με θέματα Σπάρτακου, Αίγινας, Κράσσου. Ο Σπάρτακος, όρθιος σαν μνημείο ανάμεσα στο γλέντι και το πούλιες της «βίαιης Ρώμης», εμφανίστηκε... ως ο ήρωας μιας μοναδικής σύνθεσης του βωμού... Καθαρά βήματα, κοφτερές πτώσεις, βαρύς αλήτης πεζικού, επιθετικά άλματα ιππέων... σκιαγράφησε την εικόνα μιας στρατιωτικής μηχανής... Ο λακωνισμός και η ακρίβεια οι κινήσεις της στρατιωτικής πορείας, η επισημότητα της εξόδου των συγκλητικών... έδωσαν στο θέαμα μια γλυπτική ποιότητα. Αυτές οι ιδιότητες καθόρισαν ολόκληρη τη σύνθεση, ξεδιπλωμένη προς τον θεατή...» Τα νούμερα των συνόλων ξεχώριζαν από το γεγονός ότι σε κάθε χορευτή μπαλέτου προσφέρθηκε το δικό του ατομικό πλαστικό κείμενο. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκε ένα είδος χορογραφικής πολυφωνίας. Τα γυναικεία μέρη δεν παίζονταν με παπούτσια πουέντ: τόσο οι σολίστ όσο και το σώμα του μπαλέτου χόρευαν με σανδάλια.

Ο «Σπάρτακος» εμφανίστηκε στη Μόσχα μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα (03/11/1958), που ανέβηκε από τον Ι. Μοϊσέεφ, έναν από τους πιο τιμητικούς καλλιτέχνες, διάσημο για το Φολκ Χορευτικό του σύνολο. Το μπαλέτο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και ανέβηκε σε πολλές πόλεις της χώρας μας και σε χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Το 1968, μια παραγωγή ενός άλλου δεξιοτέχνη του σοβιετικού μπαλέτου, του Yu Grigorovich (γενν. 1927), ανέβηκε στη Μόσχα, πολεμώντας με την παράσταση του Jacobson και διακρίθηκε από μεγάλη ψυχολογία και τραγική ένταση.

Οικόπεδο (δηλώνεται από το clavier)

Στη Ρώμη, τα πλήθη χαιρετούν χαρούμενα τον Κράσσο, ο οποίος επέστρεψε από την εκστρατεία με νίκη. Μεταξύ των σκλάβων που αγκυροβολήθηκαν στο άρμα του είναι ο Σπάρτακος, η Φρυγία και ο Αρμόδιος. Ανάμεσα σε αυτούς που συναντούν τον Κράσσο είναι και η εταίρα Αίγινα. Εξουθενωμένη από την κούραση, η Φρυγία πέφτει, ο επιστάτης κουνάει το μαστίγιο του, ο Σπάρτακος ορμάει πάνω του με τόση δύναμη που σταματάει το άρμα. Ο κόσμος θαύμασε τη δύναμη και το θάρρος του.

Ένας Αιγύπτιος χορευτής και ένας νεαρός Έλληνας μίμος δείχνουν τις ικανότητές τους στο ρωμαϊκό σκλαβοπάζαρο. Ο Κράσσος εμφανίζεται με ένα έξυπνο φορείο και η Αίγινα εμφανίζεται στην άλλη πλευρά της πλατείας της αγοράς, πετώντας ένα λουλούδι στον Κράσσο. Αγοράζει τον όμορφο Χαρμόδιο, θέλει να αγοράσει και τη Φρυγία, αλλά είναι έτοιμη να μαχαιρώσει τον εαυτό της με ένα στιλέτο αν χωριστεί από τον Σπάρτακο. Ο Σπάρτακος αγοράζεται από τον ιδιοκτήτη της σχολής μονομάχων, τον Λεντούλλο, και πρέπει επίσης να αγοράσει τη Φρυγία, αφού ο Σπάρτακος προτιμά να αυτοκτονήσει παρά να χωριστεί από τη γυναίκα του.

Τσίρκο. Στο κεντρικό κουτί ο Κράσσος και η Αίγινα, με τον Χαρμόδιο να στέκεται πίσω της. Μετά την παντομίμα «The Rape of the Sabine Women» αρχίζουν οι μάχες. Ο τελευταίος αγώνας - Σπάρτακος με Σαμνίτη. Οι θεατές απαιτούν να τελειώσουν τον ηττημένο Σαμνίτη, αλλά ο Σπάρτακος βυθίζει το σπαθί του στην άμμο, αρνούμενος να σκοτώσει τον ηττημένο άνδρα.

Στους στρατώνες των μονομάχων. Η Φρυγία έσκυψε πάνω από τον ετοιμοθάνατο. Μετά από σοβαρή σκέψη, ο Σπάρτακος καλεί τους μονομάχους σε εξέγερση. Είναι ακόμα προορισμένοι να πεθάνουν. Είναι καλύτερα να το βρεις στη μάχη με τους σκλάβους παρά στην αρένα για τη διασκέδασή τους. Οι μονομάχοι με επικεφαλής τον Σπάρτακο έβαλαν τους φρουρούς σε φυγή, έσπασαν τα κάγκελα του παραθύρου και κρύφτηκαν.

Στα χωράφια της Καμπανίας κοντά στην Αππία Οδό, οι βοσκοί περνούν την ώρα τους ξεκούραστα. Εμφανίζονται μονομάχοι που δραπετεύουν. Οι βοσκοί ενώνονται με τους επαναστάτες.

Στο παλάτι του Κράσσου η Αίγινα και ο Χαρμόδιος χορεύουν μπροστά στα γλέντια. Ο νεαρός το φέρνει στο κρεβάτι του Κράσσου. Η διασκέδαση του γλεντιού διαταράσσεται από τους ήχους της μάχης που πλησιάζει. Όλοι φεύγουν, ο Κράσσος λέει στον Χαρμόδιο να μείνει και να ενωθεί με τους επαναστάτες. Εμφανίζεται ο Σπάρτακος με στρατιώτες και τη Φρυγία.

Στο στρατόπεδο του Σπάρτακου, στην πλατεία μπροστά από τη σκηνή του, οι γυναίκες ακούνε τον ήχο της ετοιμοθάνατης μάχης. Ο Σπάρτακος σε μια σκηνή κάνει συμβούλιο με τους αρχηγούς των Θρακικών, Συριακών, Γερμανικών και Γαλατικών αποσπασμάτων. Μερικοί στρατιωτικοί ηγέτες απαιτούν μια πορεία στη Ρώμη, άλλοι, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Σπαρτάκ, θέλουν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους με πλοία. Κάποια αφεντικά φεύγουν από τη Σπαρτάκ εκνευρισμένα. Η Φρυγία προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Στην πλατεία εμφανίζονται έμποροι και γκέτερες. Αρχίζει το παζάρι και η διασκέδαση. Ο Σπάρτακος, βγαίνοντας από τη σκηνή του, διατάζει να διώξουν τους ξένους από το στρατόπεδο. Στην άδεια πλατεία εμφανίζεται μια ηλικιωμένη, υπηρέτρια της Αίγινας. Παρασύρει τον Αρμόδιο, τον οποίο έχει κυριεύσει το πάθος για την Αίγινα.

Στη σκηνή του Κράσσου η Αίγινα χορεύει μπροστά στον διοικητή. Φέρνουν αιχμάλωτους ηγέτες που ξέσπασαν από τον Σπάρτακο. Ο Κράσσος διατάζει την εκτέλεσή τους. Η γριά, η αγγελιοφόρος της Αίγινας, έρχεται με τον Αρμόδιο. Ο Κράσσος του ζητά πληροφορίες για τον Σπάρτακο και ο νεαρός του αποκαλύπτει τα σχέδια των επαναστατών. Σε μια πινακίδα από τον διοικητή, οι βαριές κουρτίνες που καλύπτουν τα τεράστια παράθυρα ανοίγουν και ο Χαρμόδιος βλέπει μονομάχους σταυρωμένους σε σταυρούς.

Ακτή. Διακρίνονται τα κατάρτια των πειρατικών πλοίων. Οι Ρωμαίοι με αρχηγό τον Χαρμόδιο κρύβονται πίσω από τις πέτρες. Οι πειρατές γλεντάνε. Τους έρχεται η Σπαρτάκ. Δωροδοκεί τον αρχηγό με σάκους χρυσού και υπόσχεται να μεταφέρει τα στρατεύματά του στα πλοία του. Με την αποχώρηση του Σπάρτακου το γλέντι ξαναρχίζει. Εμφανίζονται οι Ρωμαίοι και φροντίζουν να πάρουν τα πλοία τους οι πειρατές. Όταν εμφανίζονται οι επαναστάτες, οι Ρωμαίοι τους επιτίθενται από ενέδρα. Ο Σπάρτακος πεθαίνει σε μια σκληρή μάχη. Ο Κράσσος διατάζει να στραγγαλίσουν τον Αρμόδιο, περνώντας από εκεί, πατάει πρόχειρα πάνω στο σώμα του. Με το σαφές σήμα, ο ρωμαϊκός στρατός υποχωρεί στο άδειο πεδίο της μάχης τη νύχτα, η Φρυγία αναζητά τον δολοφονηθέντα Σπάρτακο και τον θρηνεί. Οι επιζώντες Θράκες σηκώνουν το σώμα του σε μια ασπίδα. Ο ήλιος ανατέλλει.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική του «Spartacus», ενός από τα καλύτερα έργα του Khachaturian, ενσωματώνει τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του έργου του: πιασάρικες, αξέχαστες εικόνες, πλούσια και λαμπερές σκηνές πλήθους, μια ιδιόμορφη μελωδία στην οποία τα ευρωπαϊκά χαρακτηριστικά συνδυάζονται οργανικά με ανατολίτικους τόνους. Η μουσική δραματουργία του μπαλέτου βασίζεται σε έντονες αντιθέσεις, αλλά ταυτόχρονα χαρακτηρίζεται από εσωτερική ακεραιότητα και στοχεύει στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας. Το μπαλέτο χαρακτηρίζεται από συμφωνική ανάπτυξη από άκρο σε άκρο, μεγάλες μουσικές και χορογραφικές σκηνές, ενότητα τονισμού και ευρεία χρήση ενός συστήματος μοτίβων.

L. Mikheeva

Ο Αράμ Χατσατουριάν άρχισε να συνθέτει ένα μπαλέτο για τον Σπάρτακο το 1950. Ο σεναριογράφος Νικολάι Βολκόφ χρησιμοποίησε τα έργα των αρχαίων συγγραφέων Αππιανός και Πλούταρχου, αλλά εισήγαγε νέους ήρωες στο σενάριο - την Αίγινα και τον Χαρμόδιο. Το μοτίβο της προδοσίας, ως αιτία της ήττας των εξεγέρσεων και των επαναστάσεων, ήταν χαρακτηριστικό και σχεδόν υποχρεωτικό για τα έργα τέχνης αυτής της περιόδου της σοβιετικής κοινωνίας. Η μουσική του μπαλέτου είναι γεμάτη φωτεινές αντιθέσεις: η χαρούμενη Ρώμη και η θλίψη των ηττημένων, βίαιων μονομάχων και ο ηρωισμός της εξέγερσης, απαλές λυρικές σκηνές και επικές σκηνές νικών και ήττων. Με μεγάλη δημιουργική φαντασία γράφτηκαν και οι χαρακτηριστικοί χοροί του Αιγύπτιου χορευτή, του Αθηναίου γελωτοποιού και των γκαδιτών κοριτσιών. Γενικά, το μπαλέτο είναι σχεδιασμένο στο πνεύμα ενός μνημειώδους ηρωικού δράματος, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η εικόνα του Σπάρτακου. Παρά το γεγονός ότι η μουσική του μπαλέτου έχει έναν οικείο αριθμητικό χαρακτήρα, η ισχυρή συμφωνική εξέλιξη θόλωσε τα όρια των αριθμών, γενικεύοντας συναισθηματικά το δράμα των γεγονότων. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα σε διάφορους χορογράφους να συνθέσουν τη μουσική του «Spartak» με τον δικό τους τρόπο. Το 1954, μετά την ολοκλήρωση της παρτιτούρας, μια σουίτα μουσικής από το νέο μπαλέτο παρουσιάστηκε σε συναυλίες, η οποία κέρδισε σταθερά την αναγνώριση μεταξύ των ακροατών.

Η παράσταση του Γιούρι Γκριγκόροβιτς (πρεμιέρα στις 9 Απριλίου 1968 στο Θέατρο Μπολσόι) βασίζεται σε μια εναλλαγή αντιθετικών επεισοδίων που αποκαλύπτουν μια δραματική σύγκρουση. Ο «Σπάρτακος», σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα του χορογράφου, χαρακτηρίζεται από την ικανότητα κατασκευής ολόκληρης της παράστασης. Η χορογραφική γλώσσα είναι η ίδια - αποτελεσματικός κλασικός χορός. Ο χορός λύνει τόσο την εικόνα της καταπιεστικής Ρώμης όσο και την εικόνα της εξέγερσης. Ο Γκριγκόροβιτς αποκάλεσε την παραγωγή του «μια παράσταση για τέσσερις σολίστ με ένα σώμα μπαλέτου». Τα πλαστικά χαρακτηριστικά του Κράσσου είναι αδιαχώριστα από τους χορούς πολεμιστών και πατρικίων, που συμπληρώνουν το χορογραφικό του πορτρέτο. Η εικόνα του Σπάρτακου μεγαλώνει μέσα από τους χορούς των σκλάβων, των μονομάχων και των βοσκών. Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής των κεντρικών εικόνων της παράστασης έγινε ιδιαίτερα πολύτιμο όταν οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες αντικαταστάθηκαν από όχι και τόσο λαμπρούς ερμηνευτές και το υπέροχο σώμα του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι ολοκλήρωσε κυριολεκτικά την απαιτούμενη κλίμακα προσωπικοτήτων με τον τέλειο ανδρικό χορό τους.

Ο αριστοτεχνικός, ιπτάμενος χορός του κύριου χαρακτήρα δημιούργησε την εικόνα ενός πραγματικά ελεύθερου ανθρώπου. Η μοναδική πλαστική ελευθερία του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έκανε τον Σπάρτακο του ηρωικό από την αρχή και για πάντα. Φαίνεται ότι η ίδια η εικόνα του ήρωα του μπαλέτου γεννήθηκε από τον Grigorovich, λαμβάνοντας υπόψη τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες του Vasiliev - ενός ατόμου και ενός καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι χρειαζόταν επιπλέον χρώματα σε αυτόν τον ρόλο. Ο ήρωάς του ήταν θαρραλέος και αποφασιστικός, μόνο σταδιακά έγινε ένας θρυλικός ηγέτης.

Η Βέρα Κρασόφσκαγια έγραψε με ακρίβεια και μεταφορικά για την πολυπλοκότητα του ρόλου του ανταγωνιστή Σπάρτακου: «Είναι όμορφος και κομψός, αυτός ο Κράσσος, που έγινε σημαντικό επίτευγμα της χορεύτριας Μαρίς Λιέπα. Όμως, περιπλανώμενος σε όλο τον κόσμο, υποκύπτει σε κάποιο είδος στοιχειώδους τρόμου, που κάνει κάποιον να θυμάται όχι τον Κράσσο στο έργο του Τζέικομπσον, αλλά την Αίγινα - Ρουστλ. Όπως αυτή, ο Crassus-Liepa βιάζεται μέσα στα όρια που έχει ορίσει η δική του εξουσία και, όπως εκείνη, καταλαβαίνει ότι δεν του δίνεται η ευκαιρία να ξεφύγει από αυτά τα όρια. Ως εκ τούτου, ο χώρος των νυχιών πτήσης του πνίγεται από έναν σπασμό κινήσεων και μια χειρονομία ικανοποίησης από τον εαυτό του σπεύδει να εξομαλύνει τη σύγχυση, την ενόχληση και τη μελαγχολία».

Ο «Σπάρτακος» του Γκριγκόροβιτς δεν είναι «σκηνές από τη ρωμαϊκή ζωή», αλλά ένα ηρωικό ανδρικό μπαλέτο. Επομένως, οι εικόνες των φιλενάδων των ηρώων δεν είναι τόσο περίπλοκες ψυχολογικά: η Αίγινα (Nina Timofeeva) είναι ύπουλη και σαγηνευτική, η Φρυγία (Ekaterina Maksimova) είναι ευγενική και πιστή. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο ότι όταν η παράσταση απονεμήθηκε το βραβείο Λένιν, το υψηλότερο βραβείο εκείνων των χρόνων, μόνο άνδρες ήταν στη λίστα των βραβευθέντων.

Η εικαστική λύση του Simon Virsaladze στο έργο απορρέει οργανικά από την έννοια της παραγωγής. Δεν υπάρχει μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια στο τοπίο, αλλά υπάρχει αυστηρότητα και μεγαλείο. Δύο ισχυρές καμάρες από γκρι πέτρα, με σκούρες ραφές τραχιών αρμών. Πίσω είναι ο ουρανός, ζοφερά ανησυχητικός, κατακόκκινος, γκρι, μαύρος. Ένα χαλαρό κουβούκλιο τεντωνόταν πάνω από τη σκηνή. Πέφτοντας ανάμεσα στους πίνακες, σχηματίζει μια εσωτερική κουρτίνα πάνω στην οποία ακούγονται μονόλογοι. Δεν υπάρχει καθημερινότητα στις φορεσιές, υπάρχουν μόνο λεπτομέρειες που υπαινίσσονται την αρχαία εποχή. Στο χρωματικό σχήμα της παράστασης, η χρυσή λάμψη του κόσμου του δεσποτισμού πυροδοτείται από τις αιματηρές αστραπές των λαϊκών εξεγέρσεων.

Η παραγωγή του Σπάρτακου στη Μόσχα προσέλκυσε επάξια τη μεγάλη προσοχή του κοινού. Κάποτε θεωρήθηκε επίσημα το καλύτερο σοβιετικό μπαλέτο. Στις μέρες μας, που τέτοιες δηλώσεις έχουν ξεφύγει από τη μόδα, παραμένει ένα είδος τηλεκάρτας του Μπαλέτου Μπολσόι. Σπάνιες μεγάλες ξένες περιοδείες αυτού του θιάσου δεν έχουν αυτήν την παράσταση του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

A. Degen, I. Stupnikov

Εισαγωγή. ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΕΝΟΣ ΗΡΩΑ

ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ

Εικόνα πρώτη. ΚΑΤΑΛΗΨΗ ΣΠΑΡΤΑΚ

Στο πεδίο της μάχης, η Σπαρτάκ μάχεται μόνη της ενάντια σε πολλούς αντιπάλους. Πληγωμένος, αιχμαλωτίζεται από τους Ρωμαίους.

Εικόνα δύο. ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΚΡΑΣ

Ο πρώην δικτάτορας Lucius Cornelius Sulla δέχεται μια παρέλαση των ρωμαϊκών στρατευμάτων στο Κολοσσαίο. Στην τελετή συμμετέχει ένας σκλάβος -ο Έλληνας χορευτής Αυρήλιος στην εικόνα της Θεάς της Νίκης- και ο μίμος Μετρόβιος, κατ' εικόνα του Θεού του Πολέμου. Μεταξύ των νικητών είναι η παλλακίδα του Μάρκου Λουκίνιου Κράσσου, η Ευθύβιδη του Αμαζονίου. ο δεμένος Σπάρτακος βγάζει με άρμα τον επιτυχημένο διοικητή Κράσσο. Η Αυρηλία ορμάει στον Σπάρτακο, αναγνωρίζοντάς τον ως εραστή της.

Η γιορτή της νίκης συνεχίζεται με αγώνες μονομάχων: Andabates, Retiarius και Mirmillon, Θράκες και Σαμνίτες.

Ο Κράσσος εξαπολύει έναν άοπλο Σπάρτακο εναντίον πολλών αντιπάλων. Ο Σπάρτακος κερδίζει, αλλά ζητά να σώσει τη ζωή των ηττημένων μονομάχων. Η Σπαρτάκ είναι ξανά δεμένη. Ο Ευθυμίδης, εκτελώντας το χορό της «Ρωμαϊκής Λύκας», αφαιρεί τα δεσμά από τον Σπάρτακο και απομακρύνει τον Κράσσο από το Κολοσσαίο. Οι μονομάχοι Crixus, Gannicus και Cassus, τους οποίους έσωσε, σπεύδουν στον Σπάρτακο.

Εικόνα τρίτη. ΣΥΝΩΜΟΣΙΑ

Στην ταβέρνα «Venus Libitina» (Αφροδίτη η κηδεία) μαζεύονται σκλάβοι, κάτοικοι της πόλης, μίμοι και ζητιάνοι. Τους κερνούν την ταβερνιάρη Lutata One-Eye και τις δύο υπηρέτριές της. Ο Σπαρτάκ εμφανίζεται με φίλους. Καλεί όλους σε εξέγερση. Όλοι ανταποκρίνονται με ενθουσιασμό στο κάλεσμά του.

Σκηνή τέταρτη. ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ. ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ ΚΑΙ ΑΥΡΗΛΙΑ

Στους δρόμους της Ρώμης, ο Σπάρτακος συναντά κρυφά την Αυρηλία. Πατρίκιοι, καλεσμένοι στη γιορτή του πρώην δικτάτορα Σύλλα, περνούν από δίπλα τους. Ο Κράσσος φέρεται με φορείο, συνοδευόμενος από τον Μετρόβιο. Η Αυρηλία αναγκάζεται να ενταχθεί στη συνοδεία του Ευθύβιδη. Ο Σπαρτάκ προσπαθεί να αποφύγει την επίμονη προσοχή αυτής της ιδιότροπης ματρόνας.

Σκηνή πέμπτη. ΓΛΕΝΤΙ ΣΤΟΝ ΠΡΩΗΝ ΔΙΚΤΑΤΟΡΑ

Στο ρωμαϊκό αίθριο συγκεντρώθηκαν οι πιο διακεκριμένοι πατρίκιοι και οικονόμοι.

Για τους καλεσμένους, ο πρώην δικτάτορας Σύλλας ετοίμασε μια παράσταση. Ο Μετρόβιος και οι μίμοι χορεύουν, ο Κράσσος, ο Μετρόβιος και ο Ευθύβίδης προσπαθούν να εμπλέξουν την Αυρηλία σε ερωτικά παιχνίδια, αλλά εκείνη καταφέρνει να ξεφύγει. Η Αυρηλία χορεύει έναν ετρουσκικό χορό με τον Μητρόβιο και τους μίμους. Κατά τη διάρκεια του χορού των κοριτσιών Γκαντιτάν με τα φίδια, σπαρτακιστές εισέβαλαν στο αίθριο.

Έκαψαν την αίθουσα με δάδες. Ο Σπάρτακος απελευθερώνει όλες τις γυναίκες και τους Ευθύβιδες. Βγάζει τον Κράσσο και τον Μετρόβιο έξω από τα λουτρά, κρύβοντάς τους ανάμεσα στις Γαδίτες παρθένες και σκλάβους. Οι επαναστάτες ανακηρύσσουν τον Σπάρτακο διοικητή τους.

ΠΡΑΞΗ ΔΕΥΤΕΡΗ. "ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΝΙΚΗΣ"

Σκηνή έκτη. ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΩΝ ΣΤΡΩΜΑΤΩΝ ΤΟΥ ΣΠΑΡΤΑΚ ΚΑΙ ΜΑΧΗ

Το στρατόπεδο της Σπαρτάκ. Οι μονομάχοι εκπαιδεύουν σκλάβους στο ρωμαϊκό σύστημα. Οι πολεμιστές μαθαίνουν να πολεμούν με διαφορετικούς τύπους όπλων μπροστά στα μάτια μας, ένα πλήθος σκλάβων μετατρέπεται σε έναν καλά εκπαιδευμένο στρατό.

Μάχη με τους Ρωμαίους. Νίκη της ομάδας Σπαρτάκ. Η Ευθυμίδη εξομολογείται τον έρωτά της στον Σπάρτακο. Της είναι αδιάφορος. Ο Ευθυμίδης προσπαθεί να τον σκοτώσει και ορκίζεται εκδίκηση.

Σκηνή έβδομη. ΗΤΤΑ ΤΟΥ ΚΡΑΣΣΟΥ

Ο Κράσσος, εξαγριωμένος, σκοτώνει τους στρατιώτες του υποχωρώντας πανικόβλητος και βίαια επιβάλλει πειθαρχία ο Ευθύβίδης τον πηγαίνει σε έναν απόκρυφο αιγυπτιακό ναό που απαγορεύτηκε στη Ρώμη.

Σκηνή όγδοη. ΘΥΣΙΑ

Σε έναν αιγυπτιακό ναό, σε έναν τελετουργικό χορό, ο Ευθυμίδης σφάζει μια παρθένα και πλένει με το αίμα της το ξίφος του Κράσσου για να παρακαλέσει τη θεά Ίσιδα για τη νίκη του ρωμαϊκού στρατού.

Σκηνή ένατη. ΤΑΡΑΞΗ ΣΤΟ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΣΠΑΡΤΑΚ

Οι σκλάβοι, μεθυσμένοι από τις νίκες, ληστεύουν, βασανίζουν κρατούμενους, βιάζουν τις γυναίκες και τις κόρες τους. Μετά την παρέμβαση του αγανακτισμένου Σπάρτακου, μέρος του στρατού, με επικεφαλής τον στενότερο φίλο του Κρίξο, χωρίζεται για να βαδίσει στη Ρώμη. Ο Σπάρτακος είναι εναντίον του - στόχος του είναι να επιστρέψει τους απελευθερωμένους σκλάβους στις χώρες τους. Όμως, υπακούοντας στις αποφάσεις των συντρόφων του, παραμένει επικεφαλής του στρατού.

Ο Σπάρτακος, μαζί με την Αυρηλία, βιώνει αυτή τη νύχτα εν αναμονή της τελευταίας θανάσιμης μάχης, το «Song of Love».

Σκηνή δέκατη. ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΤΑΣΗ. "ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΑΣ"

Σε μια αιματηρή μάχη, ο Σπάρτακος πεθαίνει μαζί με τον στρατό του. Η Ευθυμίδη κρύβει τη λύπη της. Γυναίκες σκλάβες από χώρες που κατακτήθηκαν από τη Ρώμη θρηνούν τους χαμένους εραστές τους. Η Αυρηλία αποχαιρετά τον Σπάρτακο.

Σκηνή ενδέκατη. ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΚΡΑΣ

Το άρμα του Κράσσου και του Ευθυμίδη σύρεται από νέους σκλάβους. Το πλήθος επευφημεί τους νικητές.

Σπάρτακος: Ο Σπάρτακος είναι ένας διάσημος σκλάβος μονομάχος. Περιεχόμενα 1 Διάσημοι φορείς του ονόματος Spartak 2 Sports 2.1 ... Wikipedia

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Spartak (έννοιες). Σπαρτάκ Σπάρτακο

Έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες με αυτό το όνομα: Σπάρτακος (ταινία, 1926) ΕΣΣΔ, 1926, σκην. E. Mukhsin Bey Spartacus (ταινία, 1960) ΗΠΑ, 1960, σκην. Stanley Kubrick Spartacus (μπαλέτο ταινιών) ΕΣΣΔ, 1977, κινηματογραφικό μπαλέτο IMDb Spartacus (ταινία 2004) ΗΠΑ, ... ... Wikipedia

- “ΣΠΑΡΤΑΚ”, ΕΣΣΔ, Mosfilm, 1975, έγχρωμο, 94 λεπτά. Μπαλέτο ταινιών. Σχετικά με την εξέγερση των σκλάβων στην Αρχαία Ρώμη υπό την ηγεσία του Σπάρτακου. Οι ρόλοι ερμηνεύονται από χορευτές μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Χορογραφία Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Πρωταγωνιστούν: Βλαντιμίρ Βασίλιεφ (βλέπε ΒΑΣΙΛΙΕΦ ... Εγκυκλοπαίδεια του Κινηματογράφου

Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ (1969): I Διεθνής Διαγωνισμός Μπαλέτου στη Μόσχα Το θέμα του μπαλέτου στον φιλοτελισμό είναι ένας από τους τομείς της θεματικής συλλογής γραμματοσήμων και άλλου φιλοτελικού υλικού αφιερωμένου στο μπαλέτο... ... Wikipedia

- (Γαλλικό μπαλέτο, από το ιταλικό μπαλέτο, από το ύστερο λατινικό ballo I dance) είδος σκηνικής τέχνης, το περιεχόμενο του οποίου εκφράζεται σε χορευτικές-μουσικές εικόνες. Ο όρος "Β." χρησιμεύει κυρίως για τον χαρακτηρισμό της Ευρωπαϊκής Β., η οποία έχει αναπτύξει... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Μπαλέτο- (Γαλλικό μπαλέτο από ιταλικό μπαλέτο και late Latin ballo dancing) τύπος σκηνής. μήνυση va, μεταφέροντας περιεχόμενο στη χορευτική μουσική. εικόνες Εξελίχθηκε κατά τον 16ο και 19ο αιώνα. στην Ευρώπη από την ψυχαγωγία. παράπλευρες εμφανίσεις μέχρι να περιέχει. παραστάσεις. Τον 20ο αιώνα... ... Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μεγάλη Βρετανία. Πριν από την περιοδεία του θιάσου των Diaghilev και Anna Pavlova στο Λονδίνο τη δεκαετία 1910-1920, το μπαλέτο παρουσιάστηκε στην Αγγλία κυρίως από τις παραστάσεις μεμονωμένων διάσημων μπαλαρινών στις σκηνές των μουσικών αιθουσών, για παράδειγμα, η Δανέζικη Adeline Genet (1878-1970). )... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Αυτό το άρθρο ή ενότητα χρειάζεται αναθεώρηση. Βελτιώστε το άρθρο σύμφωνα με τους κανόνες γραφής άρθρων... Wikipedia

Αυτό το άρθρο είναι για τον αρχηγό της εξέγερσης των σκλάβων. άλλες έννοιες: Σπαρτάκ (έννοιες). Σπάρτακος Σπάρτακος ... Βικιπαίδεια

Βιβλία

  • Αποκαλύψεις του χορογράφου Fyodor Lopukhov (DVD), . Ο εικοστός αιώνας είναι ο αιώνας του θριάμβου της ρωσικής σχολής μπαλέτου. Ο διάσημος χορογράφος Fyodor Lopukhov, που έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή στην τέχνη, θυμάται και στοχάζεται τη μοίρα του κλασικού χορού...
  • Σπαρτάκ, Λέσκοφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς. Το όνομα του Θρακιώτη Σπάρτακου, Ρωμαίου μονομάχου και ηγέτη της πιο διάσημης εξέγερσης των σκλάβων στην αρχαία Ρώμη (74-71 π.Χ.), έχει μια αναμφισβήτητη ελκυστική δύναμη. Αθάνατο μυθιστόρημα...

Το διάσημο μπαλέτο «Σπάρτακος» στο Θέατρο Μπολσόι είναι μια υπέροχη παραγωγή που έχει τεράστια δημοτικότητα μεταξύ του κοινού για πολλά χρόνια. Για τον ίδιο τον συγγραφέα Aram Khachaturian, έγινε ένας από τους πιο εξαιρετικούς σε ολόκληρη την καριέρα του. Η παράσταση είναι, φυσικά, πολυτελής και δικαίως θεωρείται ένα από τα λαμπρότερα έργα του εικοστού αιώνα. Επομένως, κάθε θεατρίνα ονειρεύεται να αγοράσει εισιτήρια για το μπαλέτο "Spartacus" στο Θέατρο Μπολσόι.

Η δημιουργία της Σπαρτάκ

Αυτή η παράσταση ήταν από καιρό κλασική χορογραφική τέχνη. Ο Χατσατουριάν τιμήθηκε μάλιστα με το Βραβείο Λένιν για το έργο του. Ο συγγραφέας έγραψε τις παρτιτούρες του μπαλέτου το 1954, ενώ ζούσε στη Staraya Ruza. Αλλά για να περιγράψει αξιόπιστα όλα τα αρχαία γεγονότα, ο Khachaturian ταξίδεψε σε όλο το μήκος και το πλάτος της Ιταλίας. Ταξίδεψε στους ίδιους δρόμους που περπάτησε ο Σπάρτακος πριν από πολλούς αιώνες. Ως αποτέλεσμα, η ευρωπαϊκή μουσική είναι πολύ αρμονικά συνυφασμένη με ανατολικά μοτίβα, γεγονός που κάνει το έργο ξεχωριστό. Το λιμπρέτο έγραψε ο κριτικός θεάτρου Ν. Βολκόφ, ο οποίος στο έργο του εστίασε όχι στο μελόδραμα, αλλά στα ηρωικά γεγονότα.

Το μπαλέτο παρουσιάστηκε κάποτε σε διάφορες χώρες του κόσμου. Δεν πέρασε πουθενά απαρατήρητος. Και παντού οι θεατές έσπευσαν να αγοράσουν εισιτήρια για το μπαλέτο «Σπάρτακος». Μπορείτε να το κάνετε αυτό επίσης χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες της ιστοσελίδας μας.

«Σπάρτη» ξανά στη σκηνή των Μπολσόι

Το μπαλέτο «Σπάρτακος» ανεβαίνει για τρίτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Αυτή τη φορά χορογράφος ήταν ο ταλαντούχος Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο οποίος είναι γνωστός για την πρωτοποριακή του προσέγγιση σε τέτοια θέματα. Το μπαλέτο "Spartacus" στο Θέατρο Μπολσόι αποδείχθηκε πολύ μεγάλης κλίμακας, φρέσκο ​​και μοντέρνο. Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του ιδιαίτερο μοτίβο χορού, που τον κάνει μοναδικό και αξέχαστο. Ως εκ τούτου, τα εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι για το Σπαρτάκ έχουν άνευ προηγουμένου ζήτηση σήμερα.

Οικόπεδο

Η ιστορία του έργου είναι πολύ περίπλοκη. Και δεν είναι καθόλου περίεργο που το έργο «Σπάρτακος» κάνει το κοινό να παρακολουθεί τη δράση στη σκηνή με μια ανάσα. Η πλοκή βασίζεται στα σημαντικότερα γεγονότα της ρωμαϊκής ιστορίας. Το κύριο θέμα είναι η εξέγερση του Σπάρτακου, που ενδιέφερε πολύ τον Χατσατουριανό. Η αδρανής Ρώμη, την οποία κυβερνούσε ο Κράσσος με το πάθος του - η παλλακίδα του η Αίγινα, οι καταπιεσμένοι σκλάβοι, οι μονομάχοι - όλα αυτά ήταν πολύ επίκαιρα και σημαντικά για τον συγγραφέα του μπαλέτου. Ο Σπαρτάκ ανησυχεί για την κατάσταση των σκλάβων, καλεί όλους να σκεφτούν τον εαυτό τους, τη μοίρα τους, γιατί για την ελευθερία πρέπει να πολεμηθεί. Αντιτίθεται από τον Ρωμαίο διοικητή Κράσσο, σκληρό και προδοτικό. Μια μέρα, για πλάκα, διέταξε μονομάχους να πολεμήσουν μεταξύ τους, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Σπάρτακος αναγκάστηκε να σκοτώσει τον καλύτερό του φίλο. Ο κεντρικός χαρακτήρας καλεί τους σκλάβους να ξεσηκωθούν και να πολεμήσουν ηρωικά την αδικία.

Ο Σπάρτακος έχει έναν εραστή - τη Φρυγία. Την απαγάγουν και μετά όλοι: αμφότεροι οι μονομάχοι και ακόμη και οι βοσκοί παίρνουν το μέρος του πρωταγωνιστή. Σύντομα ο ίδιος ο σκληρός ηγεμόνας γίνεται αιχμάλωτος. Ο Σπαρτάκ διατάζει να τον διώξουν από την πόλη. Όμως οι εταίρες που έστειλε ο Κράσσος αποπλανούν τους μονομάχους και τους παρασύρουν σε μια παγίδα και ο Σπάρτακος πεθαίνει στη μάχη. Η Φρυγία δεν μπορεί παρά να τον θρηνήσει.