Ανάλυση Baron στο κάτω μέρος. Ο Satin και ο Baron είναι πρώην έξυπνοι άνθρωποι (σύμφωνα με το έργο

Στην ενότητα για το ερώτημα Χαρακτηριστικά του Βαρόνου από το έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» του Μ. Γκόρκι που θέτει ο συγγραφέας Oliya Paderinaη καλύτερη απάντηση είναι Ο Baron (33 ετών) είναι ένας πρώην ευγενής που σπατάλησε όλη του την περιουσία και τώρα είναι ένας από τους πιο αξιολύπητους ανθρώπους στο flophouse. Κάποτε ένας πλούσιος αριστοκράτης που είχε κατέβει στη θέση του μαστροπού, ο βαρόνος άφησε στο παρελθόν εκατοντάδες δουλοπάροικους, άμαξες με οικόσημα και καφέ με κρέμα. .
Αυτό λέει ο ίδιος: «Γεννήθηκα σε μια «χρυσή κούνια», δεν ένιωθα την ανάγκη για τίποτα... Ήμουν το μοναχοπαίδι της οικογένειας και όλη η προσοχή έδινε μόνο σε μένα. Υπήρχαν πάντα υπηρέτες τριγύρω, και εγώ δεν είχα συνηθίσει να κάνω κάτι ο ίδιος, και όλη η κληρονομιά πήγε σε εμένα... Υπάρχουν οι ίδιοι υπηρέτες τα ίδια ακριβά πιάτα στα ίδια ακριβά εστιατόρια, παίζω και σε σπίτια τυχερών παιχνιδιών και σαλόνια σπατάλησα την περιουσία μου».
Καταλαβαίνει πολύ καλά ότι όλα αυτά δεν μπορούν να επιστραφούν. Στο έργο ο Βαρόνος παρουσιάζεται εντελώς συντετριμμένος, δεν πιστεύει σε τίποτα...

Το έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι ως ένα από τα τέσσερα έργα σε έναν κύκλο που δείχνει τη ζωή και την κοσμοθεωρία ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Αυτός είναι ένας από τους δύο σκοπούς της δημιουργίας ενός έργου. Βαθύ νόημα, που έβαλε ο συγγραφέας σε αυτό - μια προσπάθεια να απαντήσει στα κύρια ερωτήματα ανθρώπινη ύπαρξη: τι είναι ένας άνθρωπος και αν θα διατηρήσει την προσωπικότητά του, έχοντας βυθιστεί «στο βάθος» της ηθικής και κοινωνικής ύπαρξης.

Η ιστορία του έργου

Τα πρώτα στοιχεία της δουλειάς για το έργο χρονολογούνται από το 1900, όταν ο Γκόρκι, σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι, ανέφερε την επιθυμία του να γράψει σκηνές από τη ζωή ενός οίκου. Κάποια σκίτσα εμφανίστηκαν στα τέλη του 1901. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη K. P. Pyatnitsky, στον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε το έργο, ο Γκόρκι έγραψε ότι στο σχεδιαζόμενο έργο όλοι οι χαρακτήρες, η ιδέα, τα κίνητρα των ενεργειών του ήταν ξεκάθαρα και "θα είναι τρομακτικό". Τελική έκδοσηΤο έργο ήταν έτοιμο στις 25 Ιουλίου 1902, εκδόθηκε στο Μόναχο και κυκλοφόρησε στο τέλος του έτους.

Τα πράγματα δεν ήταν τόσο ρόδινα με την παραγωγή του έργου στις σκηνές ρωσικά θέατρα- πρακτικά απαγορεύεται. Μια εξαίρεση έγινε μόνο για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, άλλα θέατρα έπρεπε να λάβουν ειδική άδεια για την παραγωγή.

Ο τίτλος του έργου άλλαξε τουλάχιστον τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια του έργου και το είδος δεν καθορίστηκε ποτέ από τον συγγραφέα - η δημοσίευση έγραφε "Στο κάτω μέρος της ζωής: Σκηνές". Το συντομευμένο και γνωστό σε όλους σήμερα όνομα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο θεατρική αφίσαστην πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Οι πρώτοι ερμηνευτές ήταν το πρωταγωνιστικό καστ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ακαδημαϊκό θέατρο: Ο Κ. Στανισλάφσκι έπαιξε τον ρόλο του Σατέν, ο Β. Κατσάλοφ τον Μπαρόνα, ο Ι. Μόσκβιν τον Λουκ, ο Ο. Κνίπερ την Νάστυα, η Μ. Αντρέεβα τη Νατάσα.

Η κύρια πλοκή του έργου

Η πλοκή του έργου είναι δεμένη με τις σχέσεις των χαρακτήρων και το σκηνικό οικουμενικό μίσος, που βασιλεύει στο καταφύγιο. Αυτό είναι το εξωτερικό περίγραμμα του έργου. Μια παράλληλη δράση διερευνά το βάθος της πτώσης ενός ατόμου «στον πάτο», το μέτρο της ασημαντότητας ενός κοινωνικά και πνευματικά υποβαθμισμένου ατόμου.

Η δράση του έργου αρχίζει και τελειώνει πλοκήη σχέση δύο χαρακτήρων: της κλέφτης Βάσκα Πεπέλ και της συζύγου του ιδιοκτήτη του ενοικιαζομένου Βασιλίσα. Η Ash την αγαπά μικρότερη αδερφήΝατάσα. Η Βασιλίσα ζηλεύει και χτυπάει συνεχώς την αδερφή της. Έχει επίσης ένα άλλο ενδιαφέρον για τον εραστή της - θέλει να απελευθερωθεί από τον σύζυγό της και σπρώχνει τον Ash στον φόνο. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Ash σκοτώνει τον Kostylev σε έναν καυγά. Στην τελευταία πράξη του έργου, οι καλεσμένοι του καταφυγίου λένε ότι η Βάσκα θα πρέπει να πάει σε σκληρή δουλειά, αλλά η Βασιλίσα θα εξακολουθεί να "βγεί". Έτσι, η δράση περιστρέφεται γύρω από τα πεπρωμένα των δύο ηρώων, αλλά κάθε άλλο παρά περιορίζεται σε αυτά.

Η χρονική περίοδος του έργου είναι αρκετές εβδομάδες αρχή της άνοιξης. Η εποχή του χρόνου είναι ένα σημαντικό συστατικό του έργου. Ένας από τους πρώτους τίτλους που έδωσε ο συγγραφέας στο έργο είναι «Χωρίς Ήλιο». Πράγματι, είναι άνοιξη και γύρω γύρω η θάλασσα ηλιακό φως, και στο καταφύγιο και στις ψυχές των κατοίκων του υπάρχει σκοτάδι. Η αχτίδα του ήλιου για τα καταφύγια της νύχτας ήταν ο Λούκα, ένας αλήτης που φέρνει η Νατάσα μια μέρα. Ο Λουκάς φέρνει ελπίδα για μια ευτυχισμένη έκβαση στις καρδιές των ανθρώπων που έχουν πέσει και έχουν χάσει την πίστη τους στο καλύτερο. Ωστόσο, στο τέλος του έργου, ο Λούκα εξαφανίζεται από το καταφύγιο. Οι χαρακτήρες που τον εμπιστεύτηκαν χάνουν την πίστη τους στο καλύτερο. Το έργο τελειώνει με την αυτοκτονία ενός από αυτούς - του Ηθοποιού.

Παίξτε Ανάλυση

Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός οίκου της Μόσχας. Οι κύριοι χαρακτήρες, κατά συνέπεια, ήταν οι κάτοικοί του και οι ιδιοκτήτες της εγκατάστασης. Επίσης σε αυτό εμφανίζονται άτομα που σχετίζονται με τη ζωή του καταστήματος: ένας αστυνομικός, ο οποίος είναι και θείος της οικοδέσποινας του ενοικιαζομένου, ένας πωλητής ζυμαρικών, οι φορτωτές.

Σατέν και Λούκα

Schuler, ο πρώην κατάδικος Satin και ο αλήτης, ο περιπλανώμενος Luke - φορείς δύο αντίθετων ιδεών: την ανάγκη για συμπόνια για τον άνθρωπο, σωτήριο ψέμααπό αγάπη γι 'αυτόν, και την ανάγκη να γνωρίσει την αλήθεια, ως απόδειξη του μεγαλείου ενός ανθρώπου, ως ένδειξη εμπιστοσύνης στη δύναμη του πνεύματός του. Για να αποδείξει την αναλήθεια της πρώτης κοσμοθεωρίας και την αλήθεια της δεύτερης, ο συγγραφέας έχτισε τη δράση του έργου.

Άλλοι χαρακτήρες

Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες αποτελούν το υπόβαθρο αυτής της μάχης ιδεών. Επιπλέον, έχουν σχεδιαστεί για να δείχνουν και να μετρούν το βάθος της πτώσης στο οποίο μπορεί να πέσει ένα άτομο. Ο μεθυσμένος ηθοποιός και η άρρωστη στο τελικό στάδιο Άννα, άνθρωποι που έχουν χάσει εντελώς την πίστη τους στις δικές τους δυνάμεις, πέφτουν κάτω από την εξουσία υπέροχο παραμύθι, στο οποίο τους οδηγεί ο Λουκ. Είναι οι πιο εξαρτημένοι από αυτό. Με την αποχώρησή του δεν μπορούν σωματικά να ζήσουν και να πεθάνουν. Οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου αντιλαμβάνονται την εμφάνιση και την αναχώρηση του Λούκα ως το παιχνίδι μιας ανοιξιάτικης ηλιαχτίδας - εμφανίστηκε και εξαφανίστηκε.

Η Nastya, που πουλάει το σώμα της «στη λεωφόρο», πιστεύει σε αυτό που είναι φωτεινή αγάπη, και ήταν στη ζωή της. Ο Kleshch, ο σύζυγος της ετοιμοθάνατης Άννας, πιστεύει ότι θα σηκωθεί από τα κάτω και θα αρχίσει να κερδίζει τα προς το ζην δουλεύοντας ξανά. Το νήμα που τον συνδέει με το εργασιακό του παρελθόν παραμένει μια εργαλειοθήκη. Στο τέλος του έργου, αναγκάζεται να τα πουλήσει για να θάψει τη γυναίκα του. Η Νατάσα ελπίζει ότι η Βασιλίσα θα αλλάξει και θα σταματήσει να τη βασανίζει. Μετά από άλλο ξυλοδαρμό, μετά την έξοδο από το νοσοκομείο, δεν θα εμφανίζεται πλέον στο καταφύγιο. Η Vaska Pepel προσπαθεί να μείνει με τη Natalya, αλλά δεν μπορεί να βγει από τα δίκτυα της πανίσχυρης Vasilisa. Η τελευταία, με τη σειρά της, περιμένει ότι ο θάνατος του συζύγου της θα της λύσει τα χέρια και θα της δώσει την πολυπόθητη ελευθερία. Ο βαρόνος ζει από το αριστοκρατικό παρελθόν του. Ο τζογαδόρος Bubnov, ο καταστροφέας των «ψευδαισθήσεων», ο ιδεολόγος της μισανθρωπίας, πιστεύει ότι «όλοι οι άνθρωποι είναι περιττοί».

Το έργο δημιουργήθηκε σε συνθήκες όταν, μετά την οικονομική κρίση της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, τα εργοστάσια έκλεισαν στη Ρωσία, ο πληθυσμός γινόταν γρήγορα φτωχός, πολλοί βρέθηκαν στο κάτω σκαλί της κοινωνικής σκάλας, στο υπόγειο. Καθένας από τους χαρακτήρες του έργου γνώρισε μια πτώση στον πάτο, κοινωνική και ηθική, στο παρελθόν. Τώρα ζουν στη μνήμη αυτού, αλλά δεν μπορούν να ανέβουν «στο φως»: δεν ξέρουν πώς, δεν έχουν τη δύναμη, ντρέπονται για την ασημαντότητά τους.

Κύριοι χαρακτήρες

Ο Λουκάς έγινε φως για κάποιους. Ο Γκόρκι έδωσε στον Λούκα ένα «μιλώντας» όνομα. Αναφέρεται τόσο στην εικόνα του Αγίου Λουκά όσο και στην έννοια της «πονηριάς». Είναι προφανές ότι ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει την ασυνέπεια των ιδεών του Λουκά για την ευεργετική αξία της Πίστης για τον άνθρωπο. Ο Γκόρκι πρακτικά μειώνει τον συμπονετικό ανθρωπισμό του Λούκα στην έννοια της προδοσίας - σύμφωνα με την πλοκή του έργου, ο αλήτης φεύγει από το καταφύγιο ακριβώς όταν εκείνοι που τον εμπιστεύτηκαν χρειάζονται την υποστήριξή του.

Το Satin είναι μια φιγούρα που σχεδιάστηκε για να εκφράσει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Όπως έγραψε ο Γκόρκι, ο Σατέν δεν είναι αρκετά κατάλληλος χαρακτήρας για αυτό, αλλά απλά δεν υπάρχει άλλος χαρακτήρας με εξίσου ισχυρό χάρισμα στο έργο. Ο Σατέν είναι ο ιδεολογικός αντίποδας του Λουκά: δεν πιστεύει σε τίποτα, βλέπει την αδίστακτη ουσία της ζωής και την κατάσταση στην οποία βρίσκονται ο ίδιος και οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου. Πιστεύει ο Σατέν στον Άνθρωπο και τη δύναμή του πάνω στη δύναμη των περιστάσεων και των λαθών που γίνονται; Ο παθιασμένος μονόλογος που εκφωνεί, μαλώνοντας ερήμην με τον αποχωρήσαντα Λούκα, αφήνει έντονη αλλά αντιφατική εντύπωση.

Υπάρχει επίσης ένας φορέας της «τρίτης» αλήθειας στο έργο - ο Bubnov. Αυτός ο ήρωας, όπως ο Σατέν, "υποστηρίζει την αλήθεια", μόνο που είναι κατά κάποιο τρόπο πολύ τρομακτικό γι 'αυτόν. Είναι μισάνθρωπος, αλλά, στην ουσία, δολοφόνος. Μόνο που πεθαίνουν όχι από το μαχαίρι στα χέρια του, αλλά από το μίσος που έχει για όλους.

Το δράμα του έργου αυξάνεται από πράξη σε πράξη. Το συνδετικό περίγραμμα είναι οι παρηγορητικές συνομιλίες του Λουκ με όσους υποφέρουν από τη συμπόνια του και οι σπάνιες παρατηρήσεις του Σατέν, που δείχνουν ότι ακούει με προσοχή τις ομιλίες του αλήτη. Το αποκορύφωμα του έργου είναι ο μονόλογος του Σατέν, που παραδόθηκε μετά την αναχώρηση και τη φυγή του Λουκ. Οι φράσεις από αυτό αναφέρονται συχνά επειδή έχουν την εμφάνιση αφορισμών. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο είναι τα πάντα για έναν άνθρωπο!», «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι θεός ελεύθερος άνθρωπος!», «Άνθρωπος - αυτό ακούγεται περήφανο!»

συμπέρασμα

Το πικρό αποτέλεσμα του έργου είναι ο θρίαμβος της ελευθερίας του πεσμένου ανθρώπου να χαθεί, να εξαφανιστεί, να φύγει, χωρίς να αφήσει πίσω του ούτε ίχνος ούτε αναμνήσεις. Οι κάτοικοι του καταφυγίου είναι ελεύθεροι από την κοινωνία, τα ηθικά πρότυπα, την οικογένεια και τα προς το ζην. Με σε μεγάλο βαθμό, είναι ελεύθεροι από τη ζωή.

Το έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» υπάρχει εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα και συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο δυνατά έργαΡωσικά κλασικά. Το έργο σε κάνει να σκεφτείς τη θέση της πίστης και της αγάπης στη ζωή ενός ανθρώπου, για τη φύση της αλήθειας και του ψέματος, για την ικανότητα ενός ανθρώπου να αντισταθεί στην ηθική και κοινωνική παρακμή.

Και πώς γρυλίζει! Πώς θα χτυπήσουν τα πόδια του!

Πώς μπορεί να πηδήξει από τον πάγκο;

Ναι, θα ουρλιάξει στα ρωσικά...

Daniil Kharms

Ο βιότοπος των κατοίκων του καταφυγίου Kostylevo ορίζεται από τον συγγραφέα με μεγάλη ακρίβεια: ο πυθμένας, και ακόμη και κάπως βαθύτερος από τον πυθμένα. Πρέπει ακόμα να κατέβεις σε αυτά. Ο Μαξίμ Γκόρκι, υπακούοντας στους νόμους της δικής του αισθητικής, δημιούργησε μια γκαλερί με τον χαρακτηριστικό μαξιμαλισμό του τυπικούς χαρακτήρες, τους έδωσε ονόματα και παρατσούκλια, τους έμαθε να μιλάνε και τους τοποθέτησε στην κόλαση.

Εδώ είναι ένας τυπικός κλέφτης, ένας τυπικός μεθυσμένος εργάτης, ένας τυπικός κοσμοφάγος και ένας τυπικός πρώην έξυπνος άνθρωπος. Υπάρχουν τρεις από αυτούς στο έργο. Ο ηθοποιός είναι ένας από τους ηθοποιούς, ο βαρόνος είναι ένας από τους αριστοκράτες και, τέλος, ο Σατέν είναι ένας από τους απλούς. Ωστόσο, η φτώχεια είναι ένας μεγάλος ισοσταθμιστής, έχει κόψει τα μαλλιά όλων, τους έχει κουρέψει, τους έχει φτιάξει, «όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε».

Ωστόσο, μόνο οι δύο τελευταίες εικόνες έχουν τάση για εσωτερική ανάπτυξη. Χάρη στον γέροντα περιπλανώμενο Λουκά, ζωντανεύουν, αρχίζουν να κινούνται, να σκέφτονται και να κινούνται. Μόνο τα διανύσματα των κινήσεών τους κατευθύνονται σε αντίθετες κατευθύνσεις. Τη στιγμή της εμφάνισής του ο Σατέν είναι γλωσσοδέτη, μερικές φορές απλά γρυλίζει σαν ζώο. Ξέρει όμως έξυπνες λέξεις. Για παράδειγμα: "organon" ή "si-cambre" (πιθανώς λογοπαίγνιο). Ήδη στην πρώτη πράξη είναι σε θέση να προφέρει αφορισμούς: "Η δουλειά είναι ευχαρίστηση, η ζωή είναι καλή!" - και επιπλήττει τον Ηθοποιό με τον Σαρδανάπαλο.

Γίνεται αμέσως αντιληπτό ότι είναι πολύ διαβασμένος. Και ο Λουκ παραδέχεται ότι είναι τηλεγραφητής. Και πήγε στη φυλακή, υπερασπιζόμενος την τιμή της αδερφής του. Σκότωσε τον δράστη.

Ο βαρόνος είναι διαφορετικός, όχι σαν τον Σατέν, ούτε τόσο έξυπνος και μορφωμένος. Προφανώς είναι τυπικός ραγαμούφινος, αλλά επαναλαμβάνει συνέχεια για την ευγενή οικογένεια: «...Πολεμιστές! ...μετανάστες από τη Γαλλία... Πλούτος... εκατοντάδες δουλοπάροικοι... άλογα... μάγειρες». Κατά τόπους, και πολύ έντονα, αυτή η ανοησία θυμίζει τα τρελά ψέματα του Χλεστάκοφ: «δεκάδες λακέδες... παλιό επώνυμο" Ωστόσο, αυτό μπορεί να είναι αλήθεια. Τα πλοία φορτωμένα με χρυσό συχνά βυθίζονται στον πυθμένα του ωκεανού. Αλλά ο κάτω κάτοικος είναι ουσιαστικά αδιάφορος για τα πάντα.

Ο Σατέν είναι επτά χρόνια μεγαλύτερος από τον Βαρόνο. Μιλάει καλά και έξυπνα στο τέλος του έργου. Ο βαρόνος δεν έχει καμία σχέση στις σκέψεις του. Και οι ίδιες οι σκέψεις είναι ελάχιστες και σύντομες. Υπάρχουν κενά μεταξύ τους. Η ομιλία του Σατέν είναι ομαλή και τη νύχτα. όταν μεθάει, και ερήμην του Λούκα, μιλά μονολόγους. Στο οποίο ο βαρόνος μελαγχολικά παρατηρεί: «Είσαι πάντα ευγενικός όταν πίνεις... Και έξυπνος...» Ο Σατέν λέει ότι είναι διάσημος για αυτό. ένας μονόλογος για ένα άτομο, ότι «αυτό ακούγεται περήφανο», ότι είναι πάνω από τον κορεσμό, ότι είναι γεννημένος για το καλύτερο.

Ο Σατέν είναι παίκτης, πιο αιχμηρό χαρτί. Κάποτε θα τον ξυλοκοπήσουν μέχρι θανάτου. Το ξέρει. Δεν φοβάται όμως τον θάνατο. Δεν φοβάται ούτε τη ζωή. Ο Γέροντας Λουκάς παρατηρεί αυτό: «Ανέχεσαι τη ζωή εύκολα!» Ο βαρόνος δεν έχει σατινική διαύγεια. Παραδέχεται ότι είναι δειλός και φοβάται το μέλλον. Παραπονιέται για εγκεφαλική ομίχλη «από τότε που θυμάμαι, δηλαδή όλη μου τη ζωή. Ολόκληρη η ύπαρξή του είναι σκουπίδια και ομίχλη, και οι πράξεις και οι σκέψεις του είναι απλώς λιγοστά αποκόμματα. Είτε δεκάδες λακέδες, μετά κάποιο γκρίζο σακάκι, μετά σπατάλησε κρατικά χρήματα... φυλακή». Ένα άτομο δεν έχει παρελθόν, που σημαίνει ότι δεν έχει μέλλον. Ο βαρόνος δεν είναι ικανός για υψηλά πράγματα. Δεν καταλαβαίνει ούτε τον Λουκ. «Ο γέρος είναι τσαρλατάνος», επαναλαμβάνει στην τηλεγραφική του γλώσσα, «ο γέρος είναι ηλίθιος». Δεν υπάρχει ανθρώπινη υπερηφάνεια στον Baron. Είναι έτοιμος να γαβγίσει σαν σκύλος και να περπατήσει στα τέσσερα μπροστά στο Vaska Ash. Και όλα αυτά γιατί γνωρίζει τέλεια τον τόπο του. Αυτό δεν μπορεί να του το αρνηθεί. Το σατέν είναι διαφορετικό. Προσφέρετέ του να γαυγίσει - θα ροκανίσει το λαιμό του.

Έχασε τα πάντα: το όνομά του, τη δουλειά του, αλλά δεν έχασε ένα πράγμα: την αίσθηση της αξίας της ελευθερίας. Είναι ανεξάρτητος από τις περιστάσεις... Είναι εύκολο για αυτόν. Ξέρει να γελάει. Κατηγορεί τον Βαρόνο: Μορφωμένο άτομο, αλλά δεν μπορείς να παραμορφώσεις την κάρτα»... Ο ίδιος παραμορφώνει συνεχώς. Αλλά βγαίνει άσχημα, γι' αυτό το χτυπάνε συχνά και συχνά καταλήγουν στη σκόνη. Κι όμως, είναι σε αυτόν που ο Γκόρκι του δίνει μια υπέροχη φράση, την οποία ο Σατέν προφέρει σαν τοστ, όρθιος: «Είναι καλό... να νιώθεις σαν άνθρωπος!...» Έχει την ενέργεια της ζωής, την ενέργεια της ελπίδας .

Ο βαρόνος έχει χάσει τα πάντα. Ίσως είναι το όριο της φθοράς και της καταστροφής της προσωπικότητας. Είναι ο πιο κοντά στον θάνατο. Δεν είναι περίεργο που είναι αυτός που αναφέρει: «Σε ένα κενό... εκεί... Ένας ηθοποιός... κρεμάστηκε!»

Οι εικόνες του Satin και του Baron είναι εμβληματικές στο έργο. Ο Γκόρκι τους χώρισε σε κοντάρια. Παρά την εξωτερική τους εγγύτητα, είναι αντίποδες. Το σατέν κατευθύνεται προς τα πάνω. Έχει ελπίδα να αναδυθεί, είναι άνθρωπος. ζει σε αυτό οξύ συναίσθημα αυτοεκτίμησηκαι ελευθερία. Τίποτα δεν ζει στον Baron. Τα πάντα μέσα του είχαν καεί.

Οι εικόνες του Satin και του Baron είναι πολύ σημαντικές. Δημιουργούν ένταση, ένα ιδιαίτερο πεδίο που προκύπτει μεταξύ αυτών των ανθρώπων. Χάρη στην εσωτερική τους αντιπαράθεση, διαμορφώνεται στο έργο ένα είδος παιχνιδιού, όπου οι υπόλοιποι χαρακτήρες συνειδητοποιούν τον εαυτό τους.

Αν εργασία για το σπίτιμε θέμα: » SATIN AND BARON – ΠΡΩΗΝ ΝΟΗΜΕΝΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ (Βασισμένο στο έργο «At the Depths» του M. Gorky)Εάν το βρείτε χρήσιμο, θα είμαστε ευγνώμονες αν δημοσιεύσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.

 
  • Τελευταία νέα

  • Κατηγορίες

  • Νέα

  • Δοκίμια για το θέμα

      1. Άνθρωπος και αλήθεια στο έργο του M. Gorky «At the Bottom». 2. Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα Βάθη» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. 3. Προβλήματα του καλού 1. Σύνδεση με την εποχή. Το δράμα αντανακλούσε τις αντιφάσεις της ρωσικής ζωής στις παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης, τις αντιφάσεις του καπιταλιστικού κόσμου και τη στάση του Γκόρκι απέναντι
    • CREEK ποίημα Φυσικές ιδιότητες του νιοβίου
    • Το νιόβιο στη συμπαγή του κατάσταση είναι ένα λαμπερό ασημί-λευκό (ή γκρι όταν είναι σε σκόνη) παραμαγνητικό μέταλλο με ένα κυβικό κρυσταλλικό πλέγμα στο κέντρο του σώματος.

      Ουσιαστικό. Ο κορεσμός του κειμένου με ουσιαστικά μπορεί να γίνει μέσο γλωσσικής μεταφορικότητας. Το κείμενο του ποιήματος του A. A. Fet «Whisper, δειλή αναπνοή...», στο δικό του

Βαρώνος, 33 ετών. - Βαρόνος - που φέρει τον τίτλο, αξιοπρέπεια βαρονίας, το κατώτερο επίπεδο της επιφανούς (τιτλοφορούμενης) ευγενείας. Από κληρονομικές βαρονικές οικογένειες έως Ρωσική Αυτοκρατορίαη πλειοψηφία ήταν Βαλτικής και ξένης καταγωγής.

Λόγω της ευρείας διανομής αυτού του τίτλου και της αύξησης του αριθμού των κομιστών του (συχνά χωρίς κτήματα), έχασε κάθε σεβασμό στην κοινή γνώμη Επιπλέον, η βαρονία παραπονέθηκε μερικές φορές στους εμπόρους. Αρνητικά χρωματισμένες εκφράσεις βαρωνικών τρόπων, η βαρονία ήδη από τα μέσα του 11ου αιώνα είχε την έννοια του «να καυχιέμαι, να φυσώ σκόνη, να προσποιούμαι ότι είμαι ευγενής». Από εδώ, ένα βήμα για να γίνεις βαρόνος είναι να χρεοκοπήσεις και να χάσεις την περιουσία σου. Έτσι, το ψευδώνυμο αυτού του χαρακτήρα αντικατοπτρίζει όχι μόνο το παρελθόν του κοινωνική θέσηκαι όχι μόνο μία από τις ιδιότητες του χαρακτήρα του είναι η επιθυμία να βασίζεται στην υψηλή καταγωγή.

Ωστόσο, το παρατσούκλι αυτού του χαρακτήρα προκαλεί επίσης έναν συσχετισμό με τον διάσημο ψεύτη, που απαθανάτισε ο συγγραφέας E. Raspe - Baron Munchausen. Ένας τέτοιος συσχετισμός κάνει κάποιον να αντιμετωπίζει όλα όσα λέει ο κάτοικος του καταφυγίου Kostylevo, τουλάχιστον με δυσπιστία. Οι αναμνήσεις του από το παρελθόν είναι πολύ γενικές, από τις οποίες, όπως φαίνεται, η πιο αξιομνημόνευτη και πιο συχνά επαναλαμβανόμενη λεπτομέρεια -ο καφές με κρέμα που έπινε ο βαρόνος ξαπλωμένος στο κρεβάτι- πρέπει να θεωρηθεί αποκύημα φαντασίας. Η σχετικά φτωχή και αγενής ομιλία του χαρακτήρα υποδηλώνει παρόμοιες σκέψεις.

Αξιοσημείωτη είναι η ακριβής ηλικία του χαρακτήρα - 33 ετών. Και αυτό είναι συμβολικό. Ήταν σε ηλικία 33 ετών που ο Σωτήρας δέχτηκε το βασανιστήριο του σταυρού στο όνομα της λύτρωσης του ανθρώπινου γένους. Γι' αυτό παραδοσιακά πιστεύεται ότι μέχρι αυτή τη στιγμή ένα άτομο θα έπρεπε να έχει καθιερωθεί ως άτομο και ως μέλος της κοινωνίας και να δοξάσει το όνομά του. Εν τω μεταξύ, στην ηλικία των 33 ετών, ο Baron είχε χάσει εντελώς τον εαυτό του - ακόμη και το όνομά του, χωρίς το οποίο «δεν υπάρχει άνθρωπος». Δεν είναι τυχαίο, βέβαια, ότι στην Πράξη IV έκανε στον εαυτό του μια τρομερή ερώτηση: «Τελικά, για κάποιο λόγο γεννήθηκα… ε;» - δεν μπορώ να απαντήσω.

Στο έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντες χαρακτήρεςμε το δικό μου μοναδική ιστορίαγίνονται αυτοί που είναι τη στιγμή της αφήγησης στο έργο. Στο καταφύγιο βρήκαν θέση άνθρωποι διαφόρων αίματος και καταγωγής, ένας από τους οποίους ήταν ο πρώην γαιοκτήμονας Baron.

Ο βαρόνος είναι ένας ενήλικος άνδρας, ένας από τους κατοίκους του καταφυγίου, ο οποίος εργάζεται και ως μαστροπός. Σύμφωνα με τον ίδιο, μια σειρά από κακοτυχίες τον οδήγησαν σε μια τέτοια ζωή, εξαιτίας της οποίας βρέθηκε χωρίς πένα, μετά από την οποία έπρεπε να πάει να βρει μια στέγη πάνω από το κεφάλι του. Έτσι δικαιολογεί τη σημερινή του κατάσταση.

Ο βαρόνος, σύμφωνα με τις ιστορίες του, μεγάλωσε σε μια πολύ πλούσια ευγενή οικογένεια, όπου ήταν το μοναδικό και αγαπημένο παιδί, που δεν του στερούνταν τίποτα, ικανοποιώντας κάθε ιδιοτροπία του, γι' αυτό και μεγάλωσε ως ένα πολύ κακομαθημένο αγόρι, για το οποίο άλλοι έκαναν πάντα τα πάντα, εξαιτίας των οποίων έγινε και πολύ εξαρτημένο άτομο.

Η έλλειψη ανεξαρτησίας του έφτασε στο σημείο του παραλογισμού, σε σημείο που δεν μπορούσε να κάνει μπάνιο ο ίδιος, κάτι που ζητούσε πάντα από τους υπηρέτες, και οι υπηρέτες με τη σειρά τους, φοβούμενοι να αντικρούσουν το χρυσό αγόρι, τον υπάκουσαν αδιαμφισβήτητα, κάνοντας ό,τι τους διέταξε να κάνουν. Γι' αυτό και μεγάλωσε ως ένα άτομο που αδυνατεί να ζήσει ανεξάρτητα χωρίς την υποστήριξη κανενός. Εξαιτίας αυτού, μετά το θάνατο των γονιών του, δεν μπόρεσε να αντεπεξέλθει στο νοικοκυριό και να διαχειριστεί σωστά τα χρήματα, γι' αυτό έχασε τα πάντα και τώρα ζει σε ένα καταφύγιο, μόνο ονειρεύεται παλιοί καιροίόταν μπορούσε να αντέξει οικονομικά οτιδήποτε, αλλά αυτή τη στιγμή, δύσκολα μπορεί να αντέξει οικονομικά να ζήσει σε αυτό ακριβώς το καταφύγιο.

Ωστόσο, ακόμη και αφού έχασε όλη του την περιουσία, δεν άλλαξε ποτέ. Αυτή η υπόθεσηΔεν του δίδαξε τίποτα, δεν μπόρεσε ποτέ να μάθει την ανεξαρτησία, ακόμη και όταν ζούσε σε ένα καταφύγιο. Στον χαρακτήρα, παρέμεινε το ίδιο κακομαθημένο αγόρι για το οποίο κάποτε οι υπηρέτες έκαναν τα πάντα. Επίσης, η έπαρση και η αλαζονεία φαίνονται ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του, αφού πιστεύει ότι αν γεννήθηκε σε πλούσια αριστοκρατική οικογένεια, τότε η θέση του είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερη από όλους τους ανθρώπους γύρω του την ώρα της ιστορίας. Είναι ένας από τους πιο πεσμένους χαρακτήρες του έργου, που δεν μπορεί καν να συμβιβαστεί με τη νέα του θέση, συνεχίζοντας να διασκεδάζει με τις αναμνήσεις της περασμένης πλούσιας ζωής του. Αυτή είναι ακριβώς η όλη εικόνα αυτού του χαρακτήρα στο έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη».

Επιλογή 2

Το έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» μας δίνει μια πλήρη ποικιλία χαρακτήρων και εικόνων, ώστε να μπορέσουμε να διεισδύσουμε πλήρως και πλήρως στο νόημα και τον σκοπό του έργου, να βγάλουμε συμπεράσματα για τον εαυτό μας, να δώσουμε πλήρης περιγραφήαυτό που περιγράφεται στο έργο. Μία από τις καθοριστικές χαρακτηριστικές εικόνες ήταν η εικόνα του Βαρόνου.

Ο Baron είναι ένας μεσήλικας που λόγω της βλακείας του και της ανικανότητάς του να διαχειριστεί, έχασε ό,τι είχε, και κατά συνέπεια έγινε κάτοικος του flophouse στο οποίο βρίσκονται όλοι οι χαρακτήρες του έργου. Μόνο χάρη στην ανευθυνότητά του έχασε ό,τι είχε, και κατά συνέπεια είχε πολλά, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο βαρόνος είναι πολύ αξιολύπητος.

Από χαρακτήρα, ο βαρόνος είναι πολύ αλαζονικός και έχει πολύ υψηλή γνώμη για τον εαυτό του, κάτι που μπορεί ήδη να μας δώσει μια περιγραφή του ως όχι πολύ καλός άνθρωπος, και έτσι είναι. Σε όλη του τη ζωή ο βαρόνος ήταν υπό την επίβλεψη των γονιών και των υπηρετών του, αφού ήταν από πολύ ευγενής οικογένεια, τότε οι γύρω του έκαναν τα πάντα για αυτόν και δεν ξέρει πώς είναι όταν αφήνεσαι στην τύχη σου και διαχειρίζεσαι τη ζωή σου μόνος σου. Κατά συνέπεια, λόγω αυτής της αδυναμίας να ανεξάρτητη ζωή, έχασε τα πάντα, έμεινε εντελώς μόνος μετά τον θάνατο των γονιών του.

Επίσης, πολλά μεμονωμένα χαρακτηριστικά διακρίνονται στον χαρακτήρα του, για παράδειγμα, η αλαζονεία και η υποτίμηση των άλλων. Από πολύ μικρός, του έμαθαν ότι δεν υπήρχε κανένας καλύτερος ή ανώτερος από αυτόν σε θέση στην κοινωνία, λέγοντάς του ότι όλοι γύρω του ήταν υποχρεωμένοι να τον κάνουν χάρη, δίνοντάς του ό,τι ήθελε, κάτι που τον έκανε αυτό που έγινε. . Το κύριο πρόβλημα με τον χαρακτήρα του είναι η κακή του ανατροφή. Οι γονείς του απλά δεν το έκαναν αυτό, δίνοντας όλη την ευθύνη για το αγόρι στους υπηρέτες, και αυτοί, με τη σειρά τους, κολάκευαν πολύ, πολύ τον νεαρό Βαρόνο για να λάβουν επαίνους από αυτόν ή τους γονείς του.

Έτσι, βλέπουμε ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα ότι η εκπαίδευση είναι εξαιρετικά σημαντική, μαζί με την ανεξαρτησία, επειδή μπορεί να μην υπάρχει πάντα ένα άτομο κοντά που θα σας βοηθήσει, θα σας στηρίξει ή θα σας βοηθήσει σε ένα κρίσιμο. στιγμή, και επομένως θα πρέπει να βασίζεστε στον εαυτό σας πιο συχνά παρά σε κάποιον άλλο. Ο Baron έγινε παράδειγμα αυτής της επίβλεψης στην εκπαίδευση. Πιστεύω ότι μέσω της εικόνας του ο συγγραφέας προσπάθησε να μεταφέρει ακριβώς αυτή την ιδέα στον αναγνώστη του.

Δοκίμιο για τον βαρόνο

Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα καταφύγιο για ζητιάνους, το οποίο διατηρούν οι σύζυγοι Mikhail Ivanovich και Vasilisa Karpovna Kostylev. Αυτοί οι άνθρωποι έχασαν τα πάντα, και μερικούς ακόμη δικό του όνομα, ο συγγραφέας ονομάζει μόνο τα παρατσούκλια τους: Kleshch, Actor, Tatar, Baron. Θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην εικόνα του Βαρόνου.

Ο βαρόνος είναι ίσως ένας από τους πιο αξιολύπητους χαρακτήρες του έργου. Κατάγεται από αρχοντική οικογένεια ευγενής οικογένεια, γι' αυτό του κόλλησε ένα τέτοιο παρατσούκλι. Ο ίδιος λέει ότι οι πρόγονοί του ήταν «ευγενείς... πολεμιστές!.. μετανάστες από τη Γαλλία...», και ο παππούς του κατείχε υψηλή θέση επί Νικολάου του Πρώτου. Ωστόσο, στα 33 του είχε ήδη κατασπαταλήσει ολόκληρη την περιουσία του. ΣΕ περασμένη ζωήΈμειναν μόνο άμαξες, πολλοί υπηρέτες και πολυτελή σπίτια. Λέει ότι ήταν μοναχοπαίδι, που δεν ένιωσε ποτέ την ανάγκη, που δεν του επέτρεπαν να κάνει τίποτα ο ίδιος, γιατί γι' αυτό υπήρχαν οι υπηρέτες. Παντρεύτηκε ανεπιτυχώς, και βραχυπρόθεσμασπατάλησε ολόκληρη την κληρονομιά του σε πολυτελή εστιατόρια και ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ. Έχοντας μπει στην υπηρεσία, σπατάλησε κρατικά χρήματα, για τα οποία κατέληξε στη φυλακή και από εκεί - σε ένα καταφύγιο.

Από το έργο γίνεται σαφές ότι ο βαρόνος συζεί με τη Nastya, έναν άλλο κάτοικο του flophouse. Η Nastya ζει ως πόρνη, αλλά λατρεύει να διαβάζει βιβλία για την αγάπη, για τα οποία ο βαρόνος τη γελοιοποιεί συνεχώς. Επιτρέπει επίσης στον εαυτό του να την αποκαλεί "ηλίθια", "ηλίθια" και είναι αλαζονικός για τη χαμηλή καταγωγή και τον τρόπο ζωής της. Αυτό όμως δεν τον εμποδίζει να εκλιπαρεί τη γυναίκα για χρήματα για ποτά. Αυτή η συμπεριφορά δείχνει την περηφάνια, την έπαρση και την αχαριστία του.

Οι δυσκολίες της ζωής κατέστρεψαν ολοκληρωτικά τον Βαρόνο, όχι μόνο οικονομικά, αλλά και πνευματικά. Φυσικά, του είναι ξεκάθαρο αυτό Πλούσια ζωήπαραμένει στο παρελθόν, αλλά το θυμάται συνεχώς και το λέει σε όλους τους κατοίκους του καταφυγίου, αγνοώντας τη χλεύη τους.

Το θεατρικό έργο του Μαξίμ Γκόρκι "Στα βάθη" γράφτηκε στις αρχές του 1902, μετά από 20 χρόνια παρατήρησης από τον συγγραφέα της ζωής του " πρώην άνθρωποι" Ως δεκάχρονο αγόρι, ο μελλοντικός μεγάλος συγγραφέας έπρεπε να πάει «στον λαό». Από την παιδική του ηλικία, είδε τη ζωή του πραγματικού «πυθμένα» της κοινωνίας, που αργότερα αντικατοπτρίστηκε στα έργα του. Πρώιμα έργαΟ Γκόρκι περιβάλλεται από μια αύρα ρομαντισμού για τη ζωή των αλητών που του άρεσε η ανεξαρτησία αυτών των ανθρώπων υλικά περιουσιακά στοιχεία. Ωστόσο, το έργο «Στο κάτω μέρος» δείχνει μια εντελώς διαφορετική θέση του συγγραφέα, τρομάζοντας με την ανελέητη αλήθεια της ζωής των κοινωνικών κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας.

Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια

  • Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Konenkov: "Ένα όνειρο είναι πάντα φτερωτό - ξεπερνά το χρόνο"; Σύνθεση
  • Ανάλυση της ιστορίας του Shukshin Alyosha Beskonvoiny

    Πιθανώς όλοι γνωρίζουν τον Vasily Shukshin, ο οποίος έγραψε μεγάλο ποσό διαφορετικά έργα. Τα περισσότερα έργα είναι γραμμένα με θέμα το χωριό, καθώς και τη ζωή των ανθρώπων σε αυτό το χωριό.

  • Δοκίμιο Διασκέδαση του Φθινοπωρινού Ανέμου (4η τάξη Ρωσικά)

    Φθινόπωρο - μεγάλη ώρα. Μας δίνει μια αξέχαστη αίσθηση φρεσκάδας, δροσιάς και μας θυμίζει τις ζεστές μέρες που περνούν. Ο ήλιος είναι ακόμα ζεστός, αλλά με παιδικό τρόπο. Τα δέντρα ντύνονται με πολύχρωμες, φωτεινές στολές

  • Δοκίμιο Μαθαίνοντας να εργάζομαι, τάξη 7

    Δεν έχω σκεφτεί ποτέ πριν γιατί όλοι οι ενήλικες μας αναγκάζουν να δουλέψουμε. Κυριολεκτικά από μικρός, μόλις άρχισα να στέκομαι καλά στα πόδια μου, άρχισαν να με παίρνουν να σκάβω πατάτες, να μου δίνουν ένα μικρό κουβά και να προσφέρονται χαριτολογώντας να βοηθήσω.

  • Χωρίς ουσιαστικά θα ζούσαμε σε έναν διαφορετικό κόσμο. Δεν μπορούσαμε να επικοινωνήσουμε και δυσκολευτήκαμε να καταλάβουμε ο ένας τον άλλον. Δεν μπορούσαν να εξηγήσουν πού να πάνε, τι να φέρουν ή να σερβίρουν. Συνήθως δεν το σκέφτεσαι αυτό