Θεραπευτική τέχνης. Θεραπεία τέχνης στην ψυχολογία - μέθοδοι και τεχνικές

Η θεραπεία τέχνης ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Το πρώτο μάθημα στη χρήση της θεραπείας τέχνης σχετίζεται με προσπάθειες διόρθωσης των συναισθηματικών και προσωπικών προβλημάτων των παιδιών που μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι πρώτες προσπάθειες για τη χρήση της θεραπείας τέχνης για τη διόρθωση των δυσκολιών στην προσωπική ανάπτυξη χρονολογούνται από τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας, όταν χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι θεραπείας τέχνης στην εργασία με παιδιά που βίωσαν άγχος σε φασιστικά στρατόπεδα και μεταφέρθηκαν στις ΗΠΑ. Έκτοτε, η θεραπεία τέχνης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη και χρησιμοποιείται ως ανεξάρτητη μέθοδος και ως μέθοδος που συμπληρώνει άλλες τεχνικές.

Ο όρος «θεραπεία τέχνης» (κυριολεκτικά: θεραπεία τέχνης) επινοήθηκε από τον Adrian Hill (1938) όταν περιέγραψε τη δουλειά του με ασθενείς με φυματίωση σε σανατόρια. Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνταν σε νοσοκομεία και κέντρα ψυχικής υγείας.

Είναι μια εξειδικευμένη μορφή που βασίζεται στις τέχνες, πρωτίστως εικονιστική και δημιουργική δραστηριότητα.

Αρχικά, η θεραπεία τέχνης προέκυψε στο πλαίσιο των θεωρητικών ιδεών των Z. και K. G. και αργότερα απέκτησε μια ευρύτερη εννοιολογική βάση, συμπεριλαμβανομένων των ανθρωπιστικών μοντέλων ανάπτυξης της προσωπικότητας K. (1951) και A. (1956).

Εναρμόνιση της ανάπτυξης της προσωπικότητας μέσω της ανάπτυξης της ικανότητας αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας. Από την πλευρά ενός αντιπροσώπου κλασική ψυχανάλυση, ο κύριος μηχανισμός διορθωτικής δράσης στην θεραπεία τέχνης είναι ο μηχανισμός της εξάχνωσης. Σύμφωνα με τον K. Jung, η τέχνη, ειδικά οι θρύλοι και οι μύθοι και η θεραπεία με την τέχνη με τη χρήση τέχνης, διευκολύνουν σε μεγάλο βαθμό τη διαδικασία εξατομίκευσης της προσωπικής αυτο-ανάπτυξης με βάση την εδραίωση μιας ώριμης ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου και του συνειδητού «εγώ».

Η πιο σημαντική τεχνική της καλλιτεχνικής θεραπευτικής επιρροής εδώ είναι η τεχνική της ενεργητικής φαντασίας, με στόχο να φέρει το συνειδητό και το ασυνείδητο πρόσωπο με πρόσωπο και να τα συμφιλιώσει μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Από τη σκοπιά ενός εκπροσώπου του ανθρωπιστικού κινήματος, οι διορθωτικές ικανότητες της εικαστικής θεραπείας συνδέονται με την παροχή στον πελάτη σχεδόν απεριόριστων ευκαιριών για αυτοέκφραση και αυτοπραγμάτωση σε δημιουργικά προϊόντα, επιβεβαίωση και γνώση του «εγώ» του. Τα προϊόντα που δημιουργεί ο πελάτης, αντικειμενοποιώντας τη συναισθηματική του στάση απέναντι στον κόσμο, διευκολύνουν τη διαδικασία επικοινωνίας και δημιουργίας σχέσεων με σημαντικούς άλλους (συγγενείς, παιδιά, γονείς, συνομηλίκους, συναδέλφους κ.λπ.). Το ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας από την πλευρά των άλλων, η αποδοχή των δημιουργικών προϊόντων από αυτούς αυξάνει την αυτοεκτίμηση του πελάτη και τον βαθμό της αυτοαποδοχής και της αυτοεκτίμησής του.

Ως άλλος πιθανός μηχανισμός διόρθωσης, σύμφωνα με τους υποστηρικτές και των δύο κατευθύνσεων, η ίδια η δημιουργική διαδικασία μπορεί να θεωρηθεί ως μελέτη της πραγματικότητας, γνώση νέων πτυχών που προηγουμένως κρύβονταν από τον ερευνητή και δημιουργία ενός προϊόντος που ενσωματώνει αυτές τις σχέσεις.

Στην αρχή της ανάπτυξής της, η θεραπεία τέχνης αντανακλούσε ψυχαναλυτικές απόψεις, σύμφωνα με τις οποίες το τελικό προϊόν καλλιτεχνική δραστηριότηταο πελάτης (είτε είναι σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική) θεωρήθηκε έκφραση ασυνείδητων νοητικών διεργασιών. Η θεραπεία τέχνης είναι αρκετά διαδεδομένη. Το 1960 δημιουργήθηκε στην Αμερική η American Art Therapy Association. Παρόμοιες ενώσεις προέκυψαν επίσης στην Αγγλία, την Ιαπωνία και την Ολλανδία. Αρκετές εκατοντάδες επαγγελματίες θεραπευτές τέχνης εργάζονται σε ψυχιατρικά και γενικά σωματικά νοσοκομεία, κλινικές, κέντρα, σχολεία, φυλακές και πανεπιστήμια.

Η θεραπεία τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο ως κύρια μέθοδος όσο και ως μία από τις βοηθητικές μεθόδους.

Υπάρχουν δύο κύριοι μηχανισμοί ψυχολογικής διόρθωσης που είναι χαρακτηριστικοί της μεθόδου της θεραπείας τέχνης.

Ο πρώτος μηχανισμός είναι ότι η τέχνη σας επιτρέπει να ανασυνθέσετε μια σύγκρουση-τραυματική κατάσταση σε μια ειδική συμβολική μορφή και να βρείτε την επίλυσή της μέσω της αναδιάρθρωσης αυτής της κατάστασης με βάση τις δημιουργικές ικανότητες του υποκειμένου.

Ο δεύτερος μηχανισμός σχετίζεται με τη φύση της αισθητικής αντίδρασης, η οποία σας επιτρέπει να αλλάξετε την επίδραση της «επίδρασης από επώδυνη σε απόλαυση» (L. S., 1987).

Στόχοι της θεραπείας τέχνης
1. Δώστε μια κοινωνικά αποδεκτή διέξοδο για επιθετικότητα και άλλα αρνητικά συναισθήματα (η εργασία σε σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά είναι με ασφαλή τρόποαφήστε τον «ατμό» και εκτονώστε την ένταση).
2. Διευκολύνετε τη διαδικασία θεραπείας. Οι ασυνείδητες εσωτερικές συγκρούσεις και εμπειρίες είναι συχνά πιο εύκολο να εκφραστούν χρησιμοποιώντας οπτικές εικόνεςπαρά να τα εκφράσει στη διαδικασία της λεκτικής διόρθωσης. Μη λεκτική επικοινωνίαξεφεύγει πιο εύκολα από τη λογοκρισία της συνείδησης.
3. Λάβετε υλικό για ερμηνεία και διαγνωστικά συμπεράσματα. Προϊόντα καλλιτεχνική δημιουργικότηταείναι σχετικά ανθεκτικά και ο πελάτης δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός της ύπαρξής τους. Περιεχόμενο και στυλ έργο τέχνηςπαρέχουν την ευκαιρία να ληφθούν πληροφορίες για τον πελάτη που μπορεί να βοηθήσει στην ερμηνεία των έργων του.
4. Εργαστείτε μέσα από σκέψεις και συναισθήματα που ο πελάτης έχει συνηθίσει να καταπιέζει. Μερικές φορές τα μη λεκτικά μέσα είναι ο μόνος τρόπος έκφρασης και αποσαφήνισης ισχυρών συναισθημάτων και πεποιθήσεων.
5. Δημιουργήστε σχέσεις μεταξύ ψυχολόγου και πελάτη. Η συμμετοχή σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μαζί μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία σχέσεων ενσυναίσθησης και αμοιβαίας αποδοχής.
6. Αναπτύξτε την αίσθηση του εσωτερικού ελέγχου. Η εργασία σε σχέδια, πίνακες ή γλυπτική περιλαμβάνει την τακτοποίηση χρωμάτων και σχημάτων.
7. Εστιάστε σε αισθήσεις και συναισθήματα. Τα μαθήματα καλών τεχνών παρέχουν πλούσιες ευκαιρίες για πειραματισμό με κιναισθητικές και οπτικές αισθήσεις και ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψής τους.
8. Αναπτύξτε καλλιτεχνικές ικανότητες και αυξήστε την αυτοεκτίμηση. Ένα υποπροϊόν της θεραπείας τέχνης είναι το αίσθημα ικανοποίησης που προέρχεται από τον εντοπισμό κρυμμένων ταλέντων και την ανάπτυξή τους.

Χρήση στοιχείων θεραπείας τέχνης σε ομαδική δουλειάδίνει επιπλέον αποτελέσματα διεγείροντας τη φαντασία, βοηθά στην επίλυση συγκρούσεων και στη δημιουργία σχέσεων μεταξύ των μελών της ομάδας. Η τέχνη φέρνει χαρά, η οποία είναι σημαντική από μόνη της, άσχετα αν αυτή η χαρά γεννιέται στα βάθη του υποσυνείδητου ή είναι αποτέλεσμα συνειδητοποίησης της ευκαιρίας για διασκέδαση.

Αρχικά, η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιήθηκε σε νοσοκομεία και ψυχιατρικές κλινικέςγια τη θεραπεία ασθενών με σοβαρές συναισθηματικές διαταραχές. Επί του παρόντος, το πεδίο της θεραπείας τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά και σταδιακά έχει απομακρυνθεί από την ψυχαναλυτική προέλευσή της.

Χρησιμοποιούνται τεχνικές θεραπείας τέχνης γιαέρευνα για οικογενειακά προβλήματα. Οι συγγενείς ενθαρρύνονται να συνεργαστούν έργα τέχνηςή απεικονίστε τις ιδέες σας για την κατάσταση στην οικογένειά τους.

Η θεραπεία τέχνης παρέχει επίσης διέξοδο για δυνατά συναισθήματα, βοηθά στην ερμηνεία καταπιεσμένων εμπειριών, πειθαρχεί την ομάδα, βοηθά στην αύξηση της αυτοεκτίμησης του πελάτη, της ικανότητας αναγνώρισης των αισθήσεων και των συναισθημάτων του και αναπτύσσει καλλιτεχνικές ικανότητες. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα εικαστικής θεραπείας είναι χρώματα, πηλός, κόλλα και κιμωλία. Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται τόσο ατομικά όσο και ομαδικά.

Κατά τη δημιουργική αυτοέκφραση κατά τη διάρκεια της θεραπείας τέχνης, είναι δυνατή η εκρηκτική απελευθέρωση δυνατά συναισθήματα. Εάν δεν υπάρχει ισχυρός και έμπειρος ηγέτης, τότε ορισμένα μέλη της ομάδας ή άτομα μπορεί να βρεθούν κυριολεκτικά συντετριμμένα με τα δικά σου συναισθήματα. Επομένως, υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις για την εκπαίδευση ενός ψυχολόγου που εργάζεται σε τεχνικές θεραπείας τέχνης.

Η εικαστική θεραπεία έχει και εκπαιδευτική αξία, καθώς προάγει την ανάπτυξη γνωστικών και δημιουργικών δεξιοτήτων. Υπάρχουν ενδείξεις ότι η έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων μέσω εικαστικές τέχνεςμπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση των σχέσεων με τους συντρόφους και στην αύξηση της αυτοεκτίμησης.

Ένα μειονέκτημα της θεραπείας τέχνης μπορεί να είναι ότι η βαθιά προσωπική φύση της εργασίας που εκτελείται από τον πελάτη μπορεί να συμβάλει στην ανάπτυξη ναρκισσισμού σε αυτόν και να οδηγήσει σε απόσυρση στον εαυτό του αντί να προωθεί την αυτοαποκάλυψη και να δημιουργεί επαφές με άλλα άτομα. Για μερικούς ανθρώπους, η αυτοέκφραση μέσω της τέχνης προκαλεί μια πολύ έντονη διαμαρτυρία, αν και για την πλειονότητα τέτοιες μέθοδοι αυτοέκφρασης φαίνονται να είναι οι πιο ασφαλείς.

Υπάρχουν δύο μορφές θεραπείας τέχνης:παθητικό και ενεργητικό.

Στην παθητική μορφή, ο πελάτης «καταναλώνει» έργα τέχνηςπου δημιουργήθηκε από άλλους ανθρώπους: κοιτάζει πίνακες, διαβάζει βιβλία, ακούει μουσική.

Στο ενεργή μορφήθεραπεία τέχνης, ο ίδιος ο πελάτης δημιουργεί δημιουργικά προϊόντα: σχέδια, γλυπτά κ.λπ.
Τα μαθήματα θεραπείας τέχνης μπορεί να είναι δομημένα ή μη.

Στα δομημένα μαθήματα το θέμα είναι αυστηρά καθορισμένο και η ύλη προτείνεται από ψυχολόγο. Κατά κανόνα, στο τέλος των μαθημάτων συζητείται το θέμα, ο τρόπος απόδοσης κ.λπ.

Σε μη δομημένες τάξεις, οι πελάτες επιλέγουν ανεξάρτητα το θέμα για κάλυψη, υλικό και εργαλεία.

Υπάρχει διάφορες επιλογέςχρησιμοποιώντας τη μέθοδο θεραπείας τέχνης:
τη χρήση υπαρχόντων έργων τέχνης μέσω της ανάλυσης και της ερμηνείας τους από τους πελάτες·
ενθάρρυνση των πελατών να δημιουργούν ανεξάρτητα.
χρησιμοποιώντας ένα υπάρχον έργο τέχνης και ανεξάρτητη δημιουργικότηταπελάτες;
δημιουργικότητα του ίδιου του ψυχολόγου (γλυπτική, ζωγραφική κ.λπ.), με στόχο την εδραίωση της αλληλεπίδρασης με τον πελάτη.

Βασικές κατευθύνσεις στην εικαστική θεραπεία
Η δυναμικά προσανατολισμένη θεραπεία τέχνης προέρχεται από την ψυχανάλυση και βασίζεται στην αναγνώριση των βαθιών σκέψεων και συναισθημάτων ενός ατόμου, που εξάγονται από το ασυνείδητο με τη μορφή εικόνων. Κάθε άνθρωπος είναι ικανός

164 εκφράστε τις εσωτερικές σας συγκρούσεις με οπτικές μορφές. Και τότε είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να εκφράσει λεκτικά και να εξηγήσει τις εμπειρίες του.

Στις ΗΠΑ, ένας από τους ιδρυτές της χρήσης της τέχνης για θεραπευτικούς σκοπούς ήταν ο ερευνητής M. Naumburg (1966). Τα έργα της βασίστηκαν στις ιδέες του Z. Freud, σύμφωνα με τον οποίο οι πρωταρχικές σκέψεις και εμπειρίες που προκύπτουν στο υποσυνείδητο εκφράζονται συχνότερα όχι λεκτικά, αλλά με τη μορφή εικόνων και συμβόλων. Οι εικόνες καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αντικατοπτρίζουν όλους τους τύπους υποσυνείδητων διαδικασιών, συμπεριλαμβανομένων των φόβων, των εσωτερικών συγκρούσεων, των παιδικών αναμνήσεων, των ονείρων, όλων εκείνων των φαινομένων που αναλύονται από ψυχαναλυτές ψυχολόγους.

Στο πλαίσιο της δυναμικά προσανατολισμένης θεραπείας τέχνης, διακρίνεται η δημιουργική, η ολοκληρωμένη, η ενεργητική, η προβολική και η θεραπεία τέχνης εξάχνωσης.

Τα μέσα θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν ξυλογλυπτική, ανάγλυφο, μωσαϊκά, βιτρό, μοντελοποίηση, σχέδιο, χειροτεχνίες από γούνα και υφάσματα, ύφανση, ράψιμο και καύση.

Θεραπεία τέχνης με γνώμονα την Gestalt. Οι στόχοι της διόρθωσης σε αυτό το είδος θεραπείας τέχνης είναι:
επούλωση ή αποκατάσταση επαρκούς «λειτουργίας Ι».
βοηθώντας τον πελάτη να κατανοήσει και να ερμηνεύσει τις δικές του εμπειρίες με τη βοήθεια εικόνων και συμβόλων.
αφύπνιση δημιουργικές δυνάμεις, αυθορμητισμός, πρωτοτυπία, ικανότητα ανοίγματος, ψυχική ευελιξία.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης σεΗ προσέγγιση προσανατολισμένη στο Gestalt είναι: σχέδιο, γλυπτική, μοντελοποίηση με χαρτί, χρώματα, ξύλο, πέτρα, ευφάνταστες συνομιλίες, συγγραφή ιστοριών, τραγούδι, μουσική, εκφραστική κίνηση του σώματος.

Οι συνεδρίες εικαστικής θεραπείας γίνονται με δύο τρόπους. Στην πρώτη περίπτωση, δίνεται η ευκαιρία στον πελάτη να φτιάξει μια χειροτεχνία από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με τα δικά του σχέδια για ένα συγκεκριμένο θέμα. Ταυτόχρονα, είναι δυνατό να δείτε εκπληκτικούς ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων, ένα μοναδικό σχήμα και μια πρωτότυπη έκφραση της πλοκής. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα με τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του πελάτη, τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες του, τα σύμβολα που αντανακλούν κρυμμένα από τη συνείδηση. Σε αυτήν την περίπτωση, η θεραπεία τέχνης μάς επιτρέπει να λάβουμε πρόσθετο διαγνωστικό υλικό που υποδεικνύει τα προβλήματα του πελάτη.

Η δεύτερη επιλογή είναι ένα μη δομημένο μάθημα. Οι πελάτες επιλέγουν μόνοι τους το θέμα, το υλικό και τα εργαλεία. Στο τέλος των μαθημάτων γίνεται συζήτηση για το θέμα, τον τρόπο εκτέλεσης κ.λπ.

Κύριος ρόλος στη θεραπεία τέχνηςδίνεται στον ίδιο τον ψυχολόγο, η σχέση του με τον πελάτη στη διαδικασία διδασκαλίας του δημιουργικότητας. Το κύριο καθήκον ενός θεραπευτή τέχνης στα πρώτα στάδια είναι να ξεπεράσει την αμηχανία, την αναποφασιστικότητα ή τον φόβο του πελάτη για ασυνήθιστες δραστηριότητες. Συχνά η αντίσταση πρέπει να ξεπεραστεί σταδιακά. Οι λειτουργίες ενός θεραπευτή τέχνης είναι αρκετά περίπλοκες και ποικίλλουν ανάλογα με τη συγκεκριμένη κατάσταση.

Ορισμένοι συγγραφείς πιστεύουν ότι ένας θεραπευτής τέχνης πρέπει να είναι ικανός σε όλους τους τύπους των αναφερόμενων έργων, καθώς κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων είναι απαραίτητο όχι μόνο να λέει, αλλά και να δείχνει και να διδάσκει. Άλλοι πιστεύουν ότι το καθήκον του καλλιτεχνικού θεραπευτή είναι να δημιουργήσει μια ειδική ατμόσφαιρα που θα συμβάλει στην αυθόρμητη εκδήλωση της δημιουργικότητας του πελάτη και ταυτόχρονα, η έλλειψη τέλειας γνώσης του υλικού που χρησιμοποιείται από τον θεραπευτή τέχνης τον βάζει στην ίδια δημιουργική γραμμή με τον πελάτη και προωθεί την αυτο-αποκάλυψη των πελατών.

Η ενεργή δραστηριότητα και η δημιουργικότητα βοηθούν τους πελάτες να χαλαρώσουν και να ανακουφίσουν την ένταση. Πρόσθετες ευκαιρίες για αυτοέκφραση και νέες δεξιότητες βοηθούν στην εξάλειψη των αρνητικών στάσεων απέναντι στις καλλιτεχνικές θεραπευτικές δραστηριότητες και του φόβου για αυτές. Να αλλάξει και να αυξήσει την αυτοεκτίμηση μεγάλο ρόλοπαίζονται από το συνεχές ενδιαφέρον και τη θετική αξιολόγηση από τον θεραπευτή τέχνης και άλλους πελάτες. Νέοι τρόποι αυτοέκφρασης, θετικά συναισθήματα, που προκύπτουν στη διαδικασία της δημιουργικότητας, μειώνουν την επιθετικότητα και αυξάνουν την αυτοεκτίμηση ("Δεν είμαι χειρότερος από τους άλλους"). Το συναισθηματικό ενδιαφέρον ενεργοποιεί τον πελάτη και ανοίγει το δρόμο για πιο αποτελεσματικές διορθωτικές ενέργειες.

Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναιανάπτυξη της αυτοέκφρασης και της αυτογνωσίας του πελάτη μέσω της τέχνης, καθώς και στην ανάπτυξη ικανοτήτων για εποικοδομητικές ενέργειες λαμβάνοντας υπόψη την πραγματικότητα του γύρω κόσμου. Αυτό συνεπάγεται τη σημαντικότερη αρχή της θεραπείας τέχνης - έγκριση και αποδοχή όλων των προϊόντων δημιουργικής εικαστικής δραστηριότητας, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, τη μορφή και την ποιότητά τους. Υπάρχει περιορισμούς ηλικίαςτη χρήση της θεραπείας τέχνης με τη μορφή σχεδίου και ζωγραφικής.

Η εικαστική θεραπεία συνιστάται για παιδιά από 6 ετών, καθώς στην ηλικία των 6 ετών η συμβολική δραστηριότητα είναι ακόμα σε σπάργανο και τα παιδιά απλώς κατακτούν το υλικό και τις μεθόδους αναπαράστασης. Σε αυτό το ηλικιακό στάδιο οπτική δραστηριότηταπαραμένει στα πλαίσια του παιχνιδιάρικου πειραματισμού και δεν γίνεται αποτελεσματική μορφήδιορθώσεις. Εφηβική ηλικίασε σχέση με την αύξηση της αυτοέκφρασης σε αυτή την ηλικία και σε σχέση με την κυριαρχία της τεχνικής της οπτικής δραστηριότητας, αντιπροσωπεύει ένα ιδιαίτερα γόνιμο περιβάλλον για τη χρήση της αρθροθεραπείας.

Η θεραπεία τέχνης, που στοχεύει στη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης, χρησιμοποιείται ευρέως στην ξένη ψυχολογία για διάφορους ηλικιακές ομάδες: για παιδιά από 6 ετών, εφήβους, ενήλικες και νέους άνδρες. Πρόσφατα, έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στη διόρθωση αρνητικών προσωπικών τάσεων σε ηλικιωμένους και ηλικιωμένους.

Ανάλογα με τη φύση της δημιουργικής δραστηριότητας και το προϊόν της, μπορούμε να διακρίνουμε τους παρακάτω τύπουςθεραπεία τέχνης: ζωγραφική θεραπεία βασισμένη στις εικαστικές τέχνες. βιβλιοθεραπεία, πώς λογοτεχνικό δοκίμιοκαι δημιουργική ανάγνωση λογοτεχνικών έργων. μουσικοθεραπεία? χοροθεραπεία κ.λπ.

Η θεραπεία τέχνης έχει αναπτυχθεί πλήρως σε με τη στενή έννοιαλέξεις, δηλ. ζωγραφική θεραπεία και δραματοθεραπεία.
Ενδείξεις για τη θεραπεία τέχνης ως ζωγραφική θεραπεία είναι: δυσκολίες συναισθηματική ανάπτυξη, πραγματικό άγχος, κατάθλιψη, μειωμένος συναισθηματικός τόνος, αστάθεια, παρορμητικότητα συναισθηματικών αντιδράσεων, συναισθηματική στέρηση του πελάτη, εμπειρίες συναισθηματικής απόρριψης, αισθήματα μοναξιάς, παρουσία συγκρούσεων στις διαπροσωπικές σχέσεις, δυσαρέσκεια στην οικογενειακή κατάσταση, ζήλια, αυξημένο άγχος , φόβοι, φοβικές αντιδράσεις, αρνητική «Αυτοαντίληψη», χαμηλή, δυσαρμονική, διαστρεβλωμένη αυτοεκτίμηση, χαμηλός βαθμός αυτοαποδοχής.

Εφαρμογή μεθόδων θεραπείας τέχνης, κυρίως ζωγραφική θεραπεία, απαραίτητη σε περιπτώσεις σοβαρής μορφής συναισθηματικές διαταραχές, επικοινωνιακή ανικανότητα, καθώς και με χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης κινήτρων για δραστηριότητα. Σε περίπτωση δυσκολιών επικοινωνίας: απομόνωση, χαμηλό ενδιαφέρον για τους συνομηλίκους ή υπερβολική ντροπαλότητα, η θεραπεία αψίδας σάς επιτρέπει να ενώσετε τους πελάτες σε μια ομάδα, ενώ διατηρείτε ατομικό χαρακτήρατις δραστηριότητές τους και διευκολύνουν τη διαδικασία της επικοινωνίας τους, μεσολαβούν από κοινού δημιουργική διαδικασίακαι το προϊόν της.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουνείναι αδύνατο για έναν ψυχολόγο να ενωθεί με τον καλύτερο τρόπο ατομική προσέγγισηστον πελάτη και την ομαδική μορφή εργασίας. Κατά κανόνα, οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης υπάρχουν σε οποιοδήποτε πρόγραμμα διόρθωσης, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τις αναπτυξιακές δυνατότητες του παιχνιδιού.

Η δημιουργία ενός προϊόντος στη διαδικασία της θεραπείας τέχνης καθορίζεται από ένα ολόκληρο σύστημα κινήτρων, τα κεντρικά των οποίων είναι:
την επιθυμία του υποκειμένου να εκφράσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του σε μια εξωτερική, αποτελεσματική μορφή.
την ανάγκη να κατανοήσει και να κατανοήσει τι συμβαίνει στον εαυτό του.
την ανάγκη επικοινωνίας με άλλα άτομα χρησιμοποιώντας τα προϊόντα των δραστηριοτήτων κάποιου·
την επιθυμία να εξερευνήσετε τον περιβάλλοντα κόσμο μέσα από το συμβολισμό του σε μια ιδιαίτερη μορφή, την κατασκευή του κόσμου με τη μορφή σχεδίων, παραμυθιών, ιστοριών.

Η διαδικασία δημιουργίας οποιουδήποτε δημιουργικού προϊόντος βασίζεται σε ψυχολογικές λειτουργίες όπως η ενεργή αντίληψη, η παραγωγική φαντασία, η φαντασία και ο συμβολισμός.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης σε διορθωτικές εργασίες σας επιτρέπει να έχετε τα ακόλουθα θετικά αποτελέσματα:
1. Παρέχει αποτελεσματική συναισθηματική ανταπόκριση, της δίνει (ακόμη και σε περίπτωση επιθετικής εκδήλωσης) κοινωνικά αποδεκτές, επιτρεπτές μορφές.
2. Διευκολύνει τη διαδικασία επικοινωνίας για πελάτες που είναι συγκρατημένοι, ντροπαλοί ή κακώς προσανατολισμένοι στην επικοινωνία.
3. Παρέχει την ευκαιρία για μη λεκτική επαφή (με τη μεσολάβηση του προϊόντος θεραπείας τέχνης), βοηθά στην υπέρβαση των επικοινωνιακών φραγμών και των ψυχολογικών άμυνων.
4. Δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκεςγια την ανάπτυξη του εθελοντισμού και της ικανότητας αυτορρύθμισης. Αυτές οι συνθήκες διασφαλίζονται λόγω του γεγονότος ότι η οπτική δραστηριότητα απαιτεί σχεδιασμό και ρύθμιση των δραστηριοτήτων στην πορεία προς την επίτευξη των στόχων.
5. Έχει πρόσθετο αντίκτυπο στην επίγνωση του πελάτη για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις συναισθηματικές του καταστάσεις,
168 δημιουργεί τις προϋποθέσεις για τη ρύθμιση των συναισθηματικών καταστάσεων και αντιδράσεων.
6. Αυξάνει σημαντικά την προσωπική αξία, προάγει τη διαμόρφωση μιας θετικής «I-concept» και αυξάνει την αυτοπεποίθηση μέσω της κοινωνικής αναγνώρισης της αξίας του προϊόντος που δημιουργεί ο πελάτης.

Η αποτελεσματικότητα της θεραπείας τέχνης μπορεί να κριθεί με βάση θετική ανταπόκρισηπελάτες, αυξημένη συμμετοχή στα μαθήματα, αυξημένο ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα τη δική της δημιουργικότητα, αυξάνοντας τον χρόνο ανεξάρτητες μελέτες. Πολυάριθμα δεδομένα δείχνουν ότι οι πελάτες συχνά ανακαλύπτουν δημιουργικές δυνατότητες μέσα τους και, μετά τη διακοπή της θεραπείας τέχνης, συνεχίζουν να συμμετέχουν ανεξάρτητα και με ενθουσιασμό σε διάφορους τύπους δημιουργικότητας, τις δεξιότητες της οποίας απέκτησαν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Μιλώντας στην επιστημονική γλώσσα, η εικαστική θεραπεία είναι μια από τις μορφές ψυχοθεραπείας, η οποία χαρακτηρίζεται από την εξειδίκευσή της στην τέχνη, κυρίως στην εικαστική. Φυσικά, υπάρχουν και άλλα - μουσικοθεραπεία, θεραπεία με προσανατολισμό στο σώμα, παραμυθοθεραπεία.

Θεραπεία τέχνης στην ψυχολογίαΜπορεί να είναι τόσο η κύρια μέθοδος επίλυσης εσωτερικών προβλημάτων όσο και μια πρόσθετη. Αλλά ανεξάρτητα από αυτό, δύο μηχανισμοί λειτουργούν στην θεραπεία τέχνης:

  • ανακαλύπτοντας κρυμμένα προβλήματα και συγκρούσεις, βρίσκοντας τις λύσεις τους (χάρη στη δημιουργικότητα, μπορείτε να ξεπεράσετε τους φόβους που σχετίζονται με εσωτερικά προβλήματα).
  • ο ασθενής λαμβάνει ευχαρίστηση από τη δημιουργικότητα, αν και δεν θα το δείξει.

Η ψυχολογία λέει ότι το πιο δύσκολο πράγμα για έναν άνθρωπο είναι να υποφέρει από βαθιά κρυμμένες, ασυνείδητες συγκρούσεις. Είναι η ανίχνευση και η υπέρβαση του τοίχου της συνείδησης με το οποίο ασχολείται ο ψυχοθεραπευτής. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι συχνά οι άνθρωποι δεν θέλουν να έρθουν σε επαφή με έναν ψυχολόγο, αλλά η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται επίσης για την επίλυση αυτού του προβλήματος. Και κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας θεραπείας τέχνης, ένα άτομο μπορεί ακόμη και να αποκαλύψει ένα άγνωστο ψυχολογικό πρόβλημα στον εαυτό του.

Συχνά αυτή η μέθοδος στην ψυχολογία η μόνη διέξοδοςαπό την κατάσταση, γιατί όταν ένα άτομο αποσύρεται και δεν θέλει ή δεν μπορεί να μιλήσει για τα προβλήματά του και τις αιτίες τους, η θεραπεία τέχνης αντιμετωπίζει το συναισθηματικό φράχτη που έχει χτίσει ο ασθενής. Όταν ένα άτομο ζωγραφίζει, το κάνει χωρίς καμία πρόθεση και μόνο τότε καταλαβαίνει το νόημα της ζωγραφικής εικόνας και το νόημά της.

Θεραπεία τέχνης στην ψυχολογίαχρησιμοποιείται για την επίλυση συνόλων εσωτερικές συγκρούσειςκαι προβλήματα. Αυτά περιλαμβάνουν ψυχολογικά τραύματα, οδυνηρές απώλειες, στρεσογόνες, νευρωτικές καταστάσεις, καταστάσεις κρίσης κ.λπ.

Η τεχνική της θεραπείας τέχνης στοχεύει:

  • Γνωρίζοντας τον εαυτό σας, τις ικανότητές σας.
  • Αύξηση της επιθυμίας ενός ατόμου να αποδείξει τον εαυτό του και να αποκαλύψει τα ταλέντα και τις δυνατότητές του.
  • Ένα σύνολο εμπειριών ως αποτέλεσμα της αποκάλυψης προβλημάτων που βοηθά ένα άτομο να ενεργεί και να συμπεριφέρεται σωστά στο μέλλον.

Ποιες είναι οι δυνατότητες της θεραπείας τέχνης στην ψυχολογία;

Ένα άτομο οποιασδήποτε ηλικίας μπορεί να ζητήσει βοήθεια από έναν ψυχολόγο για τη δημιουργικότητα δεν είναι απαραίτητη. Επίσης, αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να γνωρίζετε όχι μόνο τον εαυτό σας, αλλά και να καταλαβαίνετε τους άλλους, κάτι που βοηθά στην καθιέρωση μια καλή σχέσημε ανθρώπους. Για τα άτομα με αναπηρία, η θεραπεία τέχνης παρέχει μεγάλη ευκαιρίασυμμετέχουν στη δημόσια ζωή, προσαρμόζονται κοινωνικά και μπορεί ακόμη και να ανακαλύψουν άγνωστα ταλέντα και ικανότητες.

Επίσης, μια τέτοια εργασία με έναν ψυχολόγο βοηθά να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε εκείνους τους ανθρώπους που δυσκολεύονται να εκφράσουν τα πάντα με λόγια. Στα σχολεία η εικαστική θεραπεία επιτελεί αναπτυξιακές, εκπαιδευτικές, διαγνωστικές, ψυχοθεραπευτικές και διορθωτικές λειτουργίες.

Η θεραπεία τέχνης αναπτύσσει την ικανότητα του ατόμου να επιλύει δύσκολες καταστάσεις ζωής, τη δημιουργική σκέψη και βοηθά να ξεπεράσει τα προβλήματα και τη θλίψη. Το πιο σημαντικό πράγμα στη θεραπεία τέχνης είναι ότι αυτή η τεχνική δίνει στον άνθρωπο την ευκαιρία να κατανοήσει τα προβλήματα, να επιβιώσει από δυσκολίες και να συνεχίσει να ζει, δημιουργώντας το δικό του πεπρωμένο.

Τι μπορεί να κάνει η θεραπεία τέχνης για τους ενήλικες. Βασικές μέθοδοι θεραπείας τέχνης. Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές και ασκήσεις θεραπείας τέχνης.

Το περιεχόμενο του άρθρου:

Θεραπεία τέχνης κυριολεκτικά σημαίνει θεραπεία με τέχνη. Αυτή η μέθοδος ψυχοθεραπείας χρησιμοποιείται ενεργά στη θεραπεία ψυχολογικών και σωματικών προβλημάτων. Αρχικά, η εικαστική τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως θεραπευτικό εργαλείο. Σήμερα, αυτή η μέθοδος έχει συμπληρωθεί από άλλους τύπους δημιουργικότητας: μουσική, φωτογραφία, μόντελινγκ, λογοτεχνική δημιουργικότητα, χορός, υποκριτική κ.λπ.

Στόχοι και λειτουργίες της θεραπείας τέχνης για ενήλικες


Ο κύριος στόχος της θεραπείας τέχνης είναι να διδάξει την αυτογνωσία και την αυτοέκφραση για την επίτευξη μιας αρμονικής κατάστασης προσωπικότητας. Η κύρια μέθοδος είναι η εξάχνωση, δηλαδή η μεταφορά εσωτερικών συγκρούσεων και εντάσεων σε μια πιο αποδεκτή για την κοινωνία μορφή. Στην περίπτωσή μας - στη δημιουργικότητα.

Θεραπεία σύγχρονης τέχνηςικανό να εκτελεί πολλές λειτουργίες ταυτόχρονα:

  • αυτοέκφραση?
  • ανακούφιση από το άγχος?
  • αυξημένη αυτοεκτίμηση?
  • εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου·
  • προσωπική ανάπτυξη;
  • ομαλοποίηση των σχέσεων στην κοινωνία·
  • επίγνωση των ψυχολογικών προβλημάτων.
Αυτή η μέθοδος ψυχοθεραπείας βοηθάει να δεις και να απελευθερωθείς αρνητικά συναισθήματα, εσωτερικές εμπειρίες με πολιτισμένο τρόπο, χωρίς ζημιές στους γύρω ανθρώπους και πράγματα. Σας επιτρέπει να τα βιώσετε και να τα αλλάξετε, αφαιρώντας έτσι το βάρος των δύσκολων κατάσταση ζωήςκαι να κάνει τη ζωή πιο εύκολη. Με άλλα λόγια, η δημιουργικότητα σε συνδυασμό με ψυχολογικές τεχνικέςπαρακάμπτει τη «λογοκρισία» του αριστερού ημισφαιρίου του εγκεφάλου, που ελέγχει τα λόγια μας. Και όλοι οι φόβοι, τα συμπλέγματα και οι πιέσεις βγαίνουν στην επιφάνεια - σε ένα φύλλο χαρτιού, σε χορευτικές κινήσεις, με τη μορφή γλυπτικής κ.λπ.

Χρησιμοποιώντας φαινομενικά απλές τεχνικές, η θεραπεία τέχνης διαγιγνώσκει αθόρυβα την ψυχική και σωματική κατάσταση του ασθενούς, αντιμετωπίζει εντοπισμένα προβλήματα και απλώς φέρνει πολλή ευχαρίστηση. Βασίζεται στην επίδραση του αυθορμητισμού, όπως κάθε τύπος δημιουργικότητας. Δεν απαιτεί όμως ιδιαίτερα ταλέντα ή ικανότητες.

Η θεραπεία τέχνης μπορεί να ονομαστεί μια από τις πιο ασφαλείς, πιο ευέλικτες και ευχάριστες μεθόδους ψυχοθεραπείας, που χρησιμοποιείται με επιτυχία σε ασθενείς κάθε ηλικίας.

Βασικές τεχνικές θεραπείας τέχνης για ενήλικες


Όπως ήδη αναφέρθηκε, το κύριο «κόλπο» της θεραπείας τέχνης για ενήλικες είναι ο αυθορμητισμός και η απουσία απαιτήσεων σχετικά με την παρουσία ικανοτήτων ή ταλέντων. Σε αυτή την περίπτωση, όταν ο ασθενής δεν εστιάζει στο πόσο όμορφα και επαγγελματικά δημιουργεί (ζωγραφίζοντας, συνθέτοντας ένα ποίημα ή παραμύθι, χορεύοντας ή γλυπτική), είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει το πραγματικό του εσωτερικό «εγώ» στη δημιουργημένη εικόνα.

Η θεραπεία σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνει δύο κύριες τεχνικές:

  1. Χρήση των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου για τον εντοπισμό, την αναδημιουργία και την επίλυση μιας τραυματικής κατάστασης.
  2. Μετατροπή της αρνητικής επίδρασης του συναισθήματος σε θετική, με βάση τη φύση της αισθητικής αντίδρασης.
Η ψυχοδιόρθωση με τη χρήση δημιουργικότητας μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους. Για παράδειγμα, η εργασία με έναν ασθενή σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, ανατίθεται σε ένα άτομο μια συγκεκριμένη εργασία - να δημιουργήσει ένα σχέδιο (τέχνη) σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο πρότυπο δεδομένο θέμα. Εδώ δίνεται προσοχή στον συνδυασμό και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, των σχημάτων και των αποχρώσεων στην εκτέλεση των λεπτομερειών.

Ένας άλλος τρόπος για τη διεξαγωγή της θεραπείας τέχνης είναι η επικοινωνία «σε ελεύθερα θέματα». Υποθέτει ελεύθερη επιλογήθέματα, υλικό, πλοκή και εργαλεία αυτοέκφρασης. Στο τέλος ενός τέτοιου μαθήματος, αξιολογούνται τα κριτήρια επιλογής του ασθενούς και ο τρόπος ολοκλήρωσης της εργασίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μπορείτε να διορθώσετε την εσωτερική σας κατάσταση μέσω της δημιουργικότητας χωρίς τη βοήθεια ψυχολόγου ή ψυχοθεραπευτή. Επιπλέον, υπάρχει μια σαφής θέση ότι η θεραπεία τέχνης είναι μια «τεχνική προσανατολισμένη στη διορατικότητα». Δηλαδή μια τεχνική μέσω της οποίας ο άνθρωπος πρέπει να βρει ο ίδιος το πρόβλημά του. Επομένως, εάν αποφασίσετε να θεραπεύσετε μόνοι σας την ψυχή σας στο στυλ τέχνης, θυμηθείτε μερικές αλήθειες:

  • Μην ντρέπεστε και μην προσπαθείτε να σχεδιάσετε (γλύψτε, χορέψτε, συνθέστε) όμορφα. Η ίδια η διαδικασία είναι σημαντική - να ζωγραφίζεις, να χορεύεις, να σμιλεύεις το άγχος, το φόβο ή την ταλαιπωρία σου.
  • Είναι εντάξει αν δεν καταλάβετε τη δημιουργία σας αμέσως - η κατανόηση του προβλήματος δεν έρχεται πάντα αμέσως. Επομένως, είναι καλύτερο να αποθηκεύετε τα αποτελέσματα της θεραπευτικής σας δημιουργικότητας και να τα αναθεωρείτε περιοδικά - από διαφορετικές οπτικές γωνίες και με διαφορετικές διαθέσεις. Σύμφωνα με τα δόγματα της θεραπείας τέχνης, αργά ή γρήγορα θα δείτε σίγουρα τόσο το ίδιο το πρόβλημα όσο και τις ρίζες του.
  • Η θεραπεία τέχνης είναι αποτελεσματική ακόμα και όταν δεν κατανοείτε πλήρως την ουσία και τον μηχανισμό δράσης της. Θεραπεύεται «εκ των υστέρων», ήδη στη διαδικασία του πώς δημιουργείτε.

Τύποι θεραπείας τέχνης για ενήλικες

Σήμερα υπάρχουν οι εξής τύποι θεραπείας τέχνης: ισοθεραπεία (θεραπεία ζωγραφικής), παιχνιδοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, χοροθεραπεία (θεραπεία χορού), παραμυθοθεραπεία, θεραπεία με άμμο, φωτοθεραπεία, χρωματοθεραπεία, βιντεοθεραπεία, πολυθεραπεία, θεραπεία με μάσκες, δράμα θεραπεία (θεραπεία θεατρική τέχνη), βιβλιοθεραπεία (θεραπεία με βιβλία). Επιπλέον, η θεραπεία δημιουργικότητας μπορεί να λάβει χώρα ενεργά (μέσω ανεξάρτητης δημιουργίας δημιουργιών) και παθητικά (χρησιμοποιώντας έργα που έχουν ήδη δημιουργηθεί από κάποιον). Μπορεί να γίνει ανεξάρτητα, μεμονωμένα ή ομαδικά.

Ισοθεραπεία


Η ισοθεραπεία περιλαμβάνει τη διόρθωση μιας ψυχοσωματικής κατάστασης με τη χρήση καλών τεχνών. Τις περισσότερες φορές - σχέδιο. Αυτή είναι η πιο κοινή μέθοδος θεραπείας τέχνης, η οποία βασίζεται στην εξάρτηση του χρωματικού σχεδιασμού μιας δημιουργίας από τη συναισθηματική κατάσταση του δημιουργού της. Έτσι, η επικράτηση φωτεινών, πλούσιων χρωμάτων σε ένα σχέδιο ερμηνεύεται ως θετική δημιουργική αυτοέκφραση, ενώ τα παστέλ χρώματα είναι σημάδι μιας λεπτής και ευαίσθητης ψυχικής οργάνωσης.

Υπάρχουν πολλές συμβουλές σχετικά με την επιτυχία της ισοθεραπείας:

  1. Σε κατάσταση επιθετικότητας, θυμού, ευερεθιστότητας, προτιμήστε τη γλυπτική - αντιμετωπίζει καλύτερα τα έντονα αρνητικά συναισθήματα.
  2. Η κατασκευή κολάζ χρησιμοποιείται επίσης ως τεχνική θεραπείας τέχνης, αλλά είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείται στο τελικό στάδιο των μαθημάτων. Αφήστε όλη τη «βρώμικη» δουλειά στα σχέδια.
  3. Δώστε στον εαυτό σας μια μεγάλη χρωματική παλέτα.
  4. Η επιλογή του εργαλείου για τη δημιουργία είναι δική σας. Αυτά μπορεί να είναι μαρκαδόροι, μολύβια, στυλό, αλλά είναι καλύτερο να προτιμάτε τα χρώματα. Πιστεύεται ότι η εργασία με μια πλαστική βούρτσα δίνει περισσότερη ελευθερία και χειραφέτηση. Τέτοια αποτελέσματα είναι ιδιαίτερα σημαντικά στην αρχή της θεραπείας.
  5. Εγκαταλείψτε την επιθυμία να σχεδιάσετε όμορφα και σωστά - μην χρησιμοποιείτε χάρακες, πυξίδες κ.λπ. για αυτό. Όλα πρέπει να σχεδιάζονται με το χέρι.
  6. Ως αντικείμενο δημιουργίας, μπορείτε να επιλέξετε είτε υπάρχοντα σχέδια προγραμμάτων (αρχέτυπα) είτε να δημιουργήσετε τα δικά σας μεμονωμένα έργα.

Μουσικοθεραπεία


Η επίδραση της ενεργού επιρροής της μουσικής στο ανθρώπινο σώμα παρατηρήθηκε τον 19ο αιώνα. Ο μαέστρος αυτού του εφέ ήταν ακριβώς τα συναισθήματα που προκαλούσε η ακρόαση ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού.

Η επίδραση της μουσικής συμβαίνει μέσω πολλών μηχανισμών:

  • Οι ηχητικές δονήσεις διεγείρουν τις μεταβολικές διεργασίες και μπορούν να αλλάξουν ορισμένες φυσιολογικές παραμέτρους (κινητική λειτουργία, αναπνευστική, καρδιαγγειακή).
  • Οι συνειρμικές συνδέσεις που προκαλούνται από την αντίληψη ή την απόδοση της μουσικής επηρεάζουν την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μουσικοθεραπείας: παθητική (ακρόαση μουσικά έργα) και ενεργό (τραγούδι, μουσική, χορός).

Τα κύρια στάδια της μουσικοθεραπείας:

  1. Προσαρμογή. Σε αυτό το στάδιο επιλέγεται μια μελωδία (τραγούδι) που ταιριάζει με τη διάθεση.
  2. Διατήρηση. Το επόμενο μουσικό κομμάτι πρέπει να εξουδετερώνει απαλά και ανεπαίσθητα τα συναισθήματα που αποκαλύπτει η πρώτη μελωδία. Δηλαδή να εμφυσήσει την ελπίδα, να παρηγορήσει.
  3. Ενοποίηση. Η τρίτη μελωδία είναι το fixer θετικό αποτέλεσμα- Δώστε εμπιστοσύνη στις ικανότητές σας, ενσταλάξτε δύναμη πνεύματος.
Πρόσφατα, το καραόκε κερδίζει δημοτικότητα, το οποίο χρησιμοποιείται πολύ ενεργά στην Ιαπωνία ως τρόπος ανακούφισης του στρες. Υπάρχουν ακόμη και ειδικά κέντρα εξοπλισμένα εκεί, που αποτελούνται από πολλούς εξαιρετικά άνετους ατομικούς θαλάμους, κατασκευασμένους από ηχοαπορροφητικό υλικό και «γεμισμένους» με κατάλληλο εξοπλισμό.

Ωστόσο, η πρωτοκαθεδρία ως προς την αποτελεσματικότητα της επίδρασής της στον ανθρώπινο ψυχισμό παραμένει στην κλασική μουσική. Μόνο που είναι ικανό να μην δώσει το αποτέλεσμα του κορεσμού.

Έτσι, εάν είστε σε κατάθλιψη, συνιστάται να ακούσετε το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, την Εισαγωγή στην 5η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι ή το «Θάνατος» του Γκριγκ. Για το άγχος - Στράους βαλς, πρελούδια και μαζούρκες του Σοπέν. Για να ανακουφιστείτε από την επιθετικότητα - «Συναισθηματικό Βαλς» του Τσαϊκόφσκι, «Rush» του Σούμαν ή «Ιταλικό Κοντσέρτο» του Μπαχ. Για ζωντάνια - "Adelita" του Purcell ή "Csardash" του Monti, για χαλάρωση - "The Seasons" του Tchaikovsky ("June. Barcarolle"), "An Old Song" ή "Pastoral" του Meringue.

Φυσικά, μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας ατομική λίστα με μουσικά έργα για κάθε διάθεση. Και όχι απαραίτητα κλασικά - το κύριο πράγμα είναι ότι αισθάνεστε ότι έχει θετικό αντίκτυπο.

Σπουδαίος! Η μουσική από μόνη της είναι μαγεία που μπορεί να θεραπεύσει την ψυχή. Ωστόσο, από ψυχολογική άποψη, ένα μεγαλύτερο αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί όχι τόσο από την ακρόασή του όσο από την ερμηνεία του.

Φωτοθεραπεία


Διόρθωση της ψυχικής κατάστασης ενός ατόμου χρησιμοποιώντας φωτογραφία - ένα σύγχρονες μεθόδουςψυχοθεραπεία, που μπορεί να λύσει πολλά ψυχολογικά προβλήματα, ανάπτυξη και εναρμόνιση της προσωπικότητας. Για το σκοπό αυτό μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο έτοιμες φωτογραφίες όσο και ειδικά δημιουργημένες φωτογραφίες.

Η βάση της μεθόδου είναι η εργασία του ψυχολόγου με τον ασθενή στο πλαίσιο της αντίληψής του για τη φωτογραφία: το συναισθηματικό υπόβαθρο, η σύνδεση με τις λεπτομέρειες, ο χρόνος που τραβήχτηκε. Αυτές μπορεί να είναι φωτογραφίες του ίδιου του ασθενούς ή αποκόμματα, περιοδικά ή κολάζ που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων από έναν ειδικό.

Η πρώτη βοήθεια στον εντοπισμό του προβλήματος στις σχέσεις εντός της οικογένειας, του ρόλου σε αυτήν και των κρυφών παραπόνων, των ανέκφραστων συναισθημάτων. Μπορούν επίσης να αποκαλύψουν εσωτερικά συμπλέγματα σχετικά με την εμφάνιση ή τη θέση τους στη ζωή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν το άτομο έχει λίγες ή καθόλου φωτογραφίες. Το αντίθετο γεγονός μπορεί επίσης να ειδοποιήσει έναν ειδικό - την παρουσία μεγάλη ποσότηταμια φωτογραφία όπου το άτομο είναι μόνο του ή βρίσκεται στο κέντρο του οικοπέδου.

Φωτογραφίες που δεν έχουν καμία σχέση με τον ασθενή συχνά βοηθούν στην αποκάλυψη μυστικών από προσωπική ζωή, στάση προς αντίθετο φύλο.

Η φωτοθεραπεία περιλαμβάνει εργασία σε διαφορετικές γωνίες: δημιουργία, ανθρώπινη αντίληψη φωτογραφικών εικόνων, συζήτηση τους και προσθήκη (αν χρειάζεται) δημιουργικού συστατικού. Ως το τελευταίο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οπτικές τεχνικές, συγγραφή παραβολών, ιστοριών και παραμυθιών. Τέτοιες δραστηριότητες θεραπείας τέχνης μπορεί να περιλαμβάνουν το σχέδιο, τη δημιουργία κολάζ φωτογραφιών, τη δημιουργία σχημάτων από φωτογραφίες και το παιχνίδι με αυτές, καλλιτεχνική περιγραφήκαι ούτω καθεξής.

Η ανθρώπινη φύση είναι πολύπλευρη και μεταβλητή και ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ατομικός. Επομένως, η παλέτα των τεχνοθεραπευτικών τεχνικών ανανεώνεται συνεχώς με νέες μεθόδους αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας.

Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές θεραπείας τέχνης για ενήλικες


Υπάρχουν πολλές ασκήσεις και μέθοδοι θεραπείας με δημιουργικότητα. Μπορείτε να τα εξασκήσετε μόνοι σας ή να ζητήσετε τη βοήθεια ενός ειδικευμένου ειδικού. Τόσο οι ίδιες οι ασκήσεις όσο και η ερμηνεία τους μπορούν εύκολα να βρεθούν σε ειδικές δημοσιεύσεις ή στο Διαδίκτυο.

Έχουμε κάνει μια επιλογή από τις πιο εύκολες ασκήσεις θεραπείας τέχνης για να τις χρησιμοποιήσετε μόνοι σας:

  • "Εργασία με δημιουργικά απόβλητα". Επιθεωρήστε τα συρτάρια σας και βγάλτε ό,τι δεν χρειάζεστε για πολύ καιρό, αλλά δεν θα θέλατε να πετάξετε (κλιπ, καραμέλα, ημερολόγια, μαρκαδόροι, στυλό, κ.λπ.). Επιλέξτε από αυτούς τους «θησαυρούς» μόνο εκείνους που συνδέετε με κάτι αρνητικό - παράπονα, φόβους, αποτυχίες. Φτιάξτε μια σύνθεση από αυτό το οικοδομικό υλικό, αναλύστε το, ευχαριστήστε κάθε «τούβλο» για την εμπειρία και ΜΑΘΗΜΑ ζωηςκαι ανακύκλωση.
  • "Η ιστορία ενός ήρωα". Πάρτε μερικά φύλλα και ένα στυλό, δημιουργήστε μια ευχάριστη ατμόσφαιρα (φώτα, μουσική, μια άνετη καρέκλα ή πολυθρόνα), χαλαρώστε και γράψτε ένα παραμύθι. Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε μια δημιουργία, αποφασίστε για τον Ήρωα (Ηρωίδα), τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής τους, τον τόπο και τον χρόνο δράσης. Ακολουθήστε το τυπικό σχέδιο: αρχή, εμπόδια, ξεπέρασμα και ένα αίσιο τέλος, όπου ο Ήρωας λαμβάνει όχι μόνο την επιθυμητή ανταμοιβή, αλλά και ανεκτίμητη εμπειρία και γνώση που αλλάζουν τη ζωή του προς το καλύτερο. Ξαναδιαβάστε το παραμύθι, βρείτε τις ομοιότητές σας με τον Ήρωα και καθορίστε σε ποιο στάδιο του παραμυθιού βρίσκεστε τώρα και τι πρέπει να κάνετε για να φτάσετε σε ένα αίσιο τέλος.
  • "Η διάθεσή μου". Σχεδιάστε την τρέχουσα διάθεσή σας σε ένα κομμάτι χαρτί. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε μέθοδο (τοπία, αφηρημένη τέχνη, καιρός) και οποιαδήποτε εργαλεία (μπογιές, μολύβια, μαρκαδόρους). Κοιτάξτε προσεκτικά το σχέδιο και προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια συναισθήματα εκφράζει - λύπη, χαρά, αναμνήσεις, προσδοκίες. Σκεφτείτε αν αυτά τα συναισθήματα ανταποκρίνονται στις επιθυμίες σας. Αν όχι, μη διστάσετε να αναλάβετε τη μεταμόρφωση του σχεδίου για να το μεταμορφώσετε στην επιθυμητή διάθεση. Για να γίνει αυτό, μπορεί να συμπληρωθεί, να ξαναβάψει, να αφαιρεθούν γραμμές ή ακόμα και μέρη του φύλλου, να κοπεί ή να συμπληρωθεί με νέα στοιχεία.
  • "Ας φτιάξουμε ένα τέρας". Για να απαλλαγείτε από εσωτερικά «τέρατα» (συγκρούσεις, συμπλέγματα, φόβοι και επιθετικότητα), μπορείτε να τα υλοποιήσετε και να τα καταστρέψετε σωματικά. Για παράδειγμα, σμιλέψτε το από ένα υλικό που επιλέγετε μόνοι σας. Σκεφτείτε το μεγαλύτερο πρόβλημα σας, φανταστείτε την εικόνα του και μεταφέρετέ το στο υλικό. Όταν το ειδώλιο είναι έτοιμο, εκφράστε στο πρόσωπό του ό,τι βράζει μέσα. Μετά από μια τέτοια «εγκάρδια» συνομιλία, εξουδετερώστε την μετατρέποντάς την σε κάτι πιο θετικό.
  • "Κάκτος". Ένα πολύ απλό τεστ στο οποίο πρέπει να σχεδιάσετε έναν κάκτο σε ένα κομμάτι χαρτί χρησιμοποιώντας ένα απλό μολύβι. Το σχέδιο αξιολογείται σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους. Θέση στο φύλλο: στο κέντρο - επαρκή αυτοεκτίμηση, εστίαση στο παρόν. κάτω - χαμηλή αυτοεκτίμηση. στην κορυφή - διογκωμένη αυτοεκτίμηση. στα αριστερά - εστίαση στο παρελθόν, στα δεξιά - στο μέλλον. Μέγεθος: λιγότερο από το 1/3 ενός φύλλου - χαμηλή αυτοεκτίμηση, 2/3 ή περισσότερο - υπερεκτιμημένο. Γραμμές: σαφήνεια - αυτοπεποίθηση, σκίαση - σημάδι άγχους, διαλείποντα - παρορμητικότητα, έντονη πίεση - ένταση, αδύναμη - παθητικότητα, απόγνωση. Βελόνες: όσο περισσότερες υπάρχουν, τόσο μεγαλύτερο είναι το επίπεδο επιθετικότητας.

Ενδιαφέρων! Τέτοια φαινομενικά κοσμικά πράγματα όπως το μανικιούρ και το πεντικιούρ, το μακιγιάζ και οποιαδήποτε χειροτεχνία θεωρούνται επίσης μέθοδοι θεραπείας τέχνης για ενήλικες. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την τήρηση ημερολογίου ή ιστολογίου.


Τι είναι η θεραπεία τέχνης - δείτε το βίντεο:


Η θεραπεία τέχνης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να λύσετε τα ψυχολογικά σας προβλήματα μέσω της δημιουργικότητας. Είναι απλό, προσιτό και μπορεί να αναπτύξει την αυτογνωσία, να διδάξει την αυτοέκφραση και να αυξήσει την αυτοεκτίμηση.

Η μέθοδος θεραπείας τέχνης είναι ένας συνδυασμός τέχνης και θεραπείας για την επίτευξη ενός κοινού στόχου - ψυχολογική βοήθειαστον πελάτη. Για πελάτες που δεν είναι εξοικειωμένοι προηγουμένως με τη θεραπεία τέχνης (ασκήσεις θεραπείας τέχνης) αυτό είναι πολύ σημαντικό έργοαισθητηριακές, συναισθηματικές και συνειδητές εμπειρίες σε ελεύθερο πειραματισμό με δημιουργικό υλικό.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης;

Η θεραπεία τέχνης συνδυάζει μια σειρά από τομείς (τύποι θεραπείας τέχνης), στους οποίους βασίζονται διαφορετικά είδηδημιουργική δραστηριότητα: μουσικοθεραπεία(μουσικοθεραπεία), (), (), . Η χρήση ασκήσεων θεραπείας τέχνης δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα όταν εργάζεστε με ενήλικες και παιδιά. Το κύριο πλεονέκτημα είναι ότι αυτή η μορφή θεραπείας είναι πολύ άνετη για τον πελάτη.

Θέλετε να γίνετε ψυχολόγος - θεραπευτής τέχνης;

Το να είσαι art therapist είναι επίσης μια πραγματική τέχνη! Ένας εξειδικευμένος ειδικός στον τομέα της θεραπείας τέχνης και της ψυχολογίας της δημιουργικότητας είναι σε θέση να βοηθήσει ένα άτομο να λύσει μια μεγάλη ποικιλία προβλημάτων: ενδοπροσωπικά και διαπροσωπικές συγκρούσεις, προβλήματα επιλογής και αυτοπραγμάτωσης, αρνητικά συναισθηματικές καταστάσεις, ψυχολογικό τραύμα και πολλά άλλα. Οι μέθοδοι, οι τεχνικές και οι ασκήσεις της θεραπείας τέχνης έχουν ένα απαλό, απαλό αποτέλεσμα, επιτρέποντας στον άνθρωπο να έρθει σε άμεση επαφή με τον Εαυτό του, τις επιθυμίες, τα όνειρα, τους φόβους, τις ανησυχίες, τις ανησυχίες, τον θυμό, τις αναμνήσεις του. Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης είναι τα πραγματικά κλειδιά για το ανθρώπινο ασυνείδητο! Η τέχνη του art therapist βασίζεται στη γνώση της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και συνίσταται στη σωστή και κατάλληλη επιλογή ειδών θεραπείας τέχνης, μεθόδων θεραπείας τέχνης, δημιουργικής μεταμόρφωσης και συνδυασμού ασκήσεων art therapy!

Η αποτελεσματικότητα της ψυχολογίας της δημιουργικότητας ή ο τρόπος εφαρμογής των ασκήσεων θεραπείας τέχνης στην πράξη

Όλοι έχουν δοκιμάσει την αποτελεσματικότητα των μεθόδων θεραπείας τέχνης στην πράξη περισσότερες από μία φορές: για παράδειγμα, εάν είστε κουρασμένοι μετά εργάσιμη μέρα- μπορείτε να ενεργοποιήσετε έναν δίσκο με ήρεμη μουσική. Ακούγοντας κομμάτια μουσικής, μπορείτε να χαλαρώσετε και να απαλλαγείτε από αυτά κακή διάθεση, τόσο πολύ για τη χρήση μουσικοθεραπείας! Υπάρχουν και άλλες επιλογές για χαλάρωση: πάρτε ένα φύλλο χαρτιού, μολύβια ή χρώματα και ξεκινήστε να σχεδιάζετε. πάρτε μια φωτογραφική μηχανή, βγείτε έξω και ασχοληθείτε με το κυνήγι φωτογραφιών - φωτογραφίζοντας ό,τι σας τραβάει την προσοχή. Είναι το παιδί σας άτακτο; Πάρτε ένα βιβλίο με τα αγαπημένα σας παραμύθια ή πάρτε παιχνίδια από το ράφι, βοηθήστε το παιδί σας να αντιδράσει σε μια αρνητική κατάσταση μέσω του παιχνιδιού. Είναι δυνατόν να βγείτε έξω μαζί του και να παίξετε με την άμμο στην αμμουδιά. Τα τελικά αποτελέσματα θα φανούν αμέσως, είναι απλά εντυπωσιακά!

Πού μπορείτε να μάθετε τη θεραπεία τέχνης;

Το Ινστιτούτο εξ αποστάσεως εκπαίδευσης παρουσιάζει μεγάλη επιλογήπρογράμματα θεραπείας τέχνης (συμπεριλαμβανομένων ορισμένα είδηθεραπεία τέχνης), πρόκειται για προγράμματα επαγγελματικής επανεκπαίδευσης και μαθήματα προχωρημένης κατάρτισης στην εξ αποστάσεως εκπαίδευση (εκπαίδευση στη θεραπεία τέχνης).

Ενώ σπουδάζετε στο Ινστιτούτο Ψυχολογίας, θα μπορείτε να μελετήσετε στην πράξη ολόκληρο το οπλοστάσιο των εργαλείων, τεχνικών, ασκήσεων θεραπείας τέχνης και να μάθετε πώς να τα χρησιμοποιείτε επιδέξια όταν εργάζεστε τόσο με ενήλικες όσο και με παιδιά.
Τα προγράμματα κατάρτισης αναπτύχθηκαν από ασκούμενους συγγραφείς για μαθητές με ανώτερη και δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευση και σας επιτρέπουν να λάβετε μια υψηλής ποιότητας και απαιτητικής εκπαίδευσης στην ψυχολογία με την πιο βολική μορφή για εσάς.

Βιαστείτε να κατακτήσετε την τέχνη της θεραπείας τέχνης στο Ινστιτούτο Ψυχολογίας μας!

Πού εργάζεται ένας εικαστικός θεραπευτής;

Το εύρος των προβλημάτων που μπορούν να λυθούν χρησιμοποιώντας μεθόδους θεραπείας τέχνης είναι πολύ ευρύ. Επομένως, μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης αυτή την κατεύθυνσηΘα είστε σε θέση να εργαστείτε με επιτυχία ως ψυχολόγος σε ιατρικά και ψυχολογικά κέντρα που παρέχουν βοήθεια τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες, καθώς και να χρησιμοποιείτε μεθόδους θεραπείας τέχνης σε ιδιωτική ψυχολογική πρακτική.

Η θεραπεία τέχνης είναι ίσως μια από τις πιο ευχάριστες θεραπείες. Θεραπεία ψυχής και σώματος. Η θεραπεία τέχνης είναι πολύπλευρη, διαφορετική και κυρίως συναρπαστική και μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε χόμπι.

Σήμερα προσκάλεσα την επαγγελματία ψυχολόγο Anna Kutyavina να με επισκεφτεί για να γνωρίσω καλύτερα τη θεραπεία τέχνης, να μάθω για τους στόχους και τις κατευθύνσεις της, σε ποιους είναι κατάλληλη και σε ποιες δόσεις.

Θεραπεία τέχνης – τι είναι και σε τι χρησιμεύει;

Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες!

Εάν πληκτρολογήσετε "art therapy" στην αναζήτηση, θα εμφανιστεί αμέσως μεγάλο ποσόσυνδέσμους σε άρθρα, μαθήματα, συλλογές ασκήσεων, βίντεο και ηχητικά κλιπ. Είναι τόσο εύκολο να χαθείς σε όλο αυτό. Και τώρα φαίνεται ότι η θεραπεία τέχνης είναι κάτι πολύ σύνθετο, κάτι που διδάσκεται εδώ και χρόνια σε ινστιτούτα και πανεπιστήμια. Ή, αντίθετα, μπορεί να έχετε την εντύπωση ότι όλα αυτά είναι εύκολα, και ακόμη και ένα παιδί μπορεί να αποκαλεί τον εαυτό του θεραπευτή τέχνης. Έγραψα στο σεντόνι - και γεια σας, η δουλειά έγινε.

Τολμώ να σας απογοητεύσω - ούτε η μία ούτε η άλλη προσέγγιση είναι σωστή. Ναι, για να γίνεις επαγγελματίας στη θεραπεία τέχνης, πρέπει να σπουδάσεις. Μάθετε βασικές δεξιότητες, εξοικειωθείτε με τεχνικές, δοκιμάστε τη θεραπεία στον εαυτό σας. Και μόνο τότε φέρτε το στις μάζες. Όμως, από την άλλη, ακόμη και οι αρχάριοι μπορούν να μάθουν κάποιες τεχνικές και να φέρουν θετικές αλλαγές στη ζωή τους με τη βοήθεια της τέχνης.

Απλώς, μην νομίζετε ότι οποιαδήποτε δημιουργικότητα από μόνη της είναι ήδη θεραπεία. Δεν είναι πάντα έτσι. Απλά θυμήσου διάσημους καλλιτέχνεςκαι μουσικοί που δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους υπό την επίδραση κάποιων μεθυστικών ουσιών. Είναι αυτό δημιουργικότητα; Ναί! Είναι όμως θεραπεία; Σιγουρα οχι.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης;

Ήδη από το ίδιο το όνομα είναι ξεκάθαρο ότι η θεραπεία τέχνης είναι μια θεραπεία με τέχνη. Πώς όμως συμβαίνει αυτή η θεραπεία; Άλλωστε στην τέχνη δεν υπάρχουν χάπια και σταγονόμετρα, φίλτρα ή θεραπευτικά μασάζ... Υπάρχουν όμως πινέλα και μπογιές, χαρτί και χρωματιστή ζύμη, πλαστελίνη και πηλός, άμμος, σιμιγδάλι, φωτογραφίες, υφάσματα. Και υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα που με τη σωστή προσέγγιση μπορούν να θεραπεύσουν την ανθρώπινη ψυχή.

Η θεραπεία τέχνης είναι ένα συνδετικό νήμα μεταξύ του συνειδητού και του υποσυνείδητου. Είναι σαν ένα είδος γέφυρας από την ψυχή στον εγκέφαλο. Εξάλλου, τα περισσότερα από τα προβλήματά μας δεν είναι σε συνειδητό επίπεδο, αλλά πολύ βαθύτερα. Γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να τα εξαφανίσεις με φαρμακευτική αγωγή και προφορικά. Αλλά στο επίπεδο των εικόνων, των μεταφορών, της τέχνης - είναι δυνατό.

Η θεραπεία τέχνης ως ξεχωριστή και πολύ πολλά υποσχόμενη σκηνοθεσίαΗ ψυχοθεραπεία εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα, ήδη από τον 20ο αιώνα. Εμφανίστηκε στη διασταύρωση της τέχνης και της ψυχολογίας και τώρα κερδίζει όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Γιατί η θεραπεία τέχνης είναι πολύτιμη;

Η κύρια αξία της θεραπείας τέχνης είναι ότι μπορεί να εξισορροπήσει την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, αυξάνοντας την ικανότητά του να εκφραστεί, την αυτογνωσία και τον προβληματισμό. Με τη βοήθεια της τέχνης, σχεδόν όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα βιώνονται σε συμβολικό επίπεδο: αγάπη και μίσος, αγανάκτηση και χαρά, θυμός και απόλαυση, θυμός, φόβος, απογοήτευση. Και όλη αυτή η αντίδραση λαμβάνει χώρα σε μια μορφή που δεν είναι τραυματική για έναν άνθρωπο.

Σχεδιάζοντας, χρωματίζοντας, γράφοντας, διαβάζοντας ιστορίες, σμιλεύοντας φιγούρες, ο άνθρωπος δεν λύνει απλώς ένα συγκεκριμένο στενό πρόβλημα. Μαθαίνει να βλέπει την κατάσταση από έξω, αποκτά μια βαθύτερη οπτική και κατανόηση της ζωής του, βρίσκει σημαντικές απαντήσεις σε αιώνιες ερωτήσεις: και ποιος είμαι; Γιατί ζω; Τι είναι πιο σημαντικό για μένα; Ποιος είναι ο σκοπός μου, η αλήθεια μου, το νόημά μου; Τι καλό φέρνω στον κόσμο; Γιατί είμαι πολύτιμος; Ποιος είναι ο ρόλος μου στον κόσμο; Και αυτό είναι πολύ περισσότερο από τη θεραπεία αυτού ή εκείνου του συμπτώματος. Όπως η ολιστική ιατρική. Ή ένα όραμα μεγάλη εικόνα, και θεραπεύοντας ολόκληρο το σώμα ταυτόχρονα.

Πελάτες των θεραπευτών τέχνης

Με ποιους συνεργάζονται συχνότερα οι θεραπευτές τέχνης; Αυτό μπορεί να ακούγεται πολύ δυνατό, αλλά σχεδόν με όλους! Εκτός από τους διαβόητους σκεπτικιστές και τους κλαψιάρηδες, καθώς και αυτούς που ενδιαφέρονται μόνο για νέα προϊόντα, αλλά δεν είναι έτοιμοι να αλλάξουν. Με όλους τους άλλους - τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά - η θεραπεία τέχνης μπορεί να αποφέρει καλά αποτελέσματα. Ειδικότερα, για να βοηθήσει τον αναζητητή και σε ένα ανοιχτό άτομοεπανεξετάστε τις απόψεις σας για τη ζωή, πηγαίνετε στο νέο επίπεδοεπίγνωση, επιλέξτε πιο κατάλληλες μεθόδους συμπεριφοράς για τον εαυτό σας. Και επίσης απελευθερώστε τις δημιουργικές σας δυνατότητες.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενοι τομείς της εικαστικής θεραπείας είναι η αμμοθεραπεία, η παραμυθοθεραπεία και η ισοθεραπεία (θεραπεία με σχέδιο, καλές τέχνες). Στοιχεία αυτών των μεθόδων χρησιμοποιούνται συχνά στην εργασία τους από νηπιαγωγούς και ψυχολόγους, εκπαιδευτές σε κέντρα ανάπτυξης, λογοθεραπευτές και δασκάλους ειδικής αγωγής.

Η θεραπεία τέχνης λειτουργεί υπέροχα με παιδιά με ειδικές ανάγκες και αναπηρίες. Προσωπικά, είχα το προνόμιο να δουλέψω με τυφλά παιδιά, με παιδιά με εγκεφαλική παράλυση, αυτισμό και πολλαπλές αναπτυξιακές διαταραχές. Και τα αποτελέσματα ήταν και είναι πολύ ευχάριστα έκπληξη. Μετά από όλα, όλα είναι τόσο απλά - ένα παραμύθι, άμμος, χρώματα, πηλός. Όλα όσα αγαπούν τόσο πολύ τα παιδιά! Αποδεικνύεται όμως ότι και αυτό είναι ένα υπέροχο αναπτυξιακό, διορθωτικό, ψυχοθεραπευτικό περιβάλλον. Αρκεί κανείς να κατευθύνει τη δημιουργικότητα προς τη σωστή κατεύθυνση, να τη διακρίνει από την «απλή δημιουργικότητα» και να παρακολουθεί προσεκτικά τη διαδικασία και τα αποτελέσματά της.

Τα κύρια αιτήματα με τα οποία οι άνθρωποι έρχονται στην θεραπεία τέχνης είναι:

— Αποκατάσταση της επαφής με τον εαυτό σας και με τους ανθρώπους γύρω σας, δημιουργία σχέσεων, κατανόηση των χαρακτηριστικών τους.

— Να βρείτε μια ισορροπία μεταξύ των στόχων και των προθέσεων σας, αφενός, και των εξωτερικών συνθηκών, των επιθυμιών των άλλων ανθρώπων, με τους κανόνες του «παιχνιδιού», από την άλλη.

— Διόρθωση συμπεριφοράς, αντικατάσταση μη εποικοδομητικής συμπεριφοράς με καταλληλότερη.

— Χαλάρωση, αίσθηση του εαυτού σας, των συναισθημάτων και των πόρων σας.

— Αποκάλυψη της δημιουργικής ροής, ενότητα με τον εαυτό σας, τον εσωτερικό σας εαυτό.

Στόχοι της θεραπείας τέχνης

Παραπάνω συζητήσαμε τον κύριο στόχο και σκοπό της θεραπείας τέχνης. Τώρα προτείνω να εξετάσουμε τα συγκεκριμένα καθήκοντα με τα οποία αντιμετωπίζει, και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία. Αυτά περιλαμβάνουν:

- Διαγνωστικά.Με τη βοήθεια της δημιουργικότητας, μπορείτε να προσδιορίσετε ποια είναι τα κύρια προβλήματα του πελάτη, σε ποιον τομέα πρέπει να επικεντρωθεί περισσότερο. μεγάλη προσοχήτι πραγματικά του συμβαίνει.

— Διόρθωση.Με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης, μπορείτε να βοηθήσετε ένα άτομο να αλλάξει συμπεριφορά προς μια πιο εποικοδομητική κατεύθυνση, να θεραπευτεί από φόβους, ανησυχίες, περιοριστικές πεποιθήσεις, φοβίες κ.λπ.

- Ανάπτυξη. Μία από τις κύριες λειτουργίες της θεραπείας τέχνης είναι ο εντοπισμός ισχυρών και αδυναμίεςανθρώπους και την ανάπτυξή τους.

Ικανοποίηση αισθητικών αναγκών . Κατά τη διαδικασία της θεραπείας τέχνης, η αληθινή δημιουργικότητα. Οι πελάτες δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής, μουσική, ποίηση, ακόμη και βιβλία. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι τις περισσότερες φορές αυτό συμβαίνει ακριβώς με εκείνους που θεωρούσαν τους εαυτούς τους εντελώς «γήινους», μακριά από δημιουργικότητα και έμπνευση.

Ψυχοθεραπεία . Και, φυσικά, με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης μπορείτε να δουλέψετε με βαθιά στρώματα του υποσυνείδητου, με ψυχοτραύματα, δύσκολες εμπειρίες.

Οδηγίες και μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Υπάρχει μια τεράστια ποικιλία τομέων στην θεραπεία τέχνης. Επιπλέον, όλο και περισσότερα εξακολουθούν να εμφανίζονται. Μεταξύ των βασικών κατευθύνσεων είναι οι εξής:

Ισοθεραπεία– θεραπεία μέσω του σχεδίου και των καλών τεχνών. Ο πελάτης καλείται να χρησιμοποιήσει πινέλα και χρώματα, μολύβια και μερικές φορές μαρκαδόρους, κραγιόνια και στυλό.

Μανδαλοθεραπεία – θεραπεία με μάνταλα. Ο πελάτης προσφέρεται να δημιουργήσει ένα μάνταλα - να το σχεδιάσει, να το πλέξει από χρωματιστές κλωστές, να δημιουργήσει ένα ανάχωμα χρησιμοποιώντας άμμο κ.λπ.

Μουσικοθεραπεία – μια κατεύθυνση θεραπείας τέχνης, η οποία περιλαμβάνει θεραπεία με τη βοήθεια της μουσικής. Έτσι, μπορεί να προσφερθεί σε ένα άτομο να ακούσει έτοιμη μουσική, να την παίξει ή να δημιουργήσει τους δικούς του ρυθμούς.

Αμμοθεραπεία – θεραπευτική εργασία με χρήση του δυναμικού της άμμου. Ο πελάτης δημιουργεί εικόνες, αναπαράγει ιστορίες σε ένα ψυχολογικό sandbox.

ΠΑΠΑΡΟΥΝΑ– ψυχολογική εργασία με χρήση μεταφορικών συνειρμικών καρτών. Είναι καλοί στο να σας βοηθήσουν να κάνετε μια επιλογή, να βρείτε μια απροσδόκητη λύση και να δείτε την κατάσταση από έξω.

Παραμυθοθεραπεία – θεραπεία με μεταφορές σε παραμύθια, θρύλους, μύθους. Ο πελάτης καλείται να διαβάσει και να αναλύσει το έτοιμο παραμύθι, να ξαναγράψει μέρος του ή να συνθέσει το δικό του παραμύθι κατόπιν αιτήματος.

Ιστοθεραπεία – θεραπευτική εργασία με ιστούς. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηένα άτομο δημιουργεί συνθέσεις χρησιμοποιώντας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙυφάσματα?

— Βιβλιοθεραπεία– θεραπευτικά αποτελέσματα της ανάγνωσης ή άλλης μορφής εργασίας με κείμενο. Εδώ ένα άτομο διαβάζει οικεία και άγνωστα κείμενα, επιλέγει λέξεις που έχουν νόημα για αυτόν, συνθέτει μηνύματα από αυτές τις λέξεις κ.λπ.

Κουκλοθεραπεία – θεραπεία με διάφορες κούκλες. Ο πελάτης καλείται να φτιάξει τη δική του κούκλα από διάφορα υλικά;

Κολλάζ – θεραπεία με δημιουργία κολάζ. Το χαρτί και οι κομμένες εικόνες μετατρέπονται σε χάρτη αυτού που θέλετε.

Κινηματογραφική θεραπεία – θεραπεία μέσω ταινιών και βίντεο. Ο πελάτης καλείται να παρακολουθήσει τα βίντεο, στη συνέχεια γίνεται συζήτηση και επανεξέταση των αξιών που είναι σημαντικές για τον πελάτη.

— Φωτοθεραπεία– θεραπεία με χρήση των θεραπευτικών δυνατοτήτων της φωτογραφίας, για την ανάπτυξη και προσωπική ανάπτυξηπρόσωπο. Περιλαμβάνει εργασία με φωτογραφίες, δικές σας και άλλων.

— Τεστοπλαστική– επεξεργασία με εργασία με πλαστικά υλικά: αλατισμένη ζύμη, πηλός, πλαστελίνη.

Γιατί θεραπεία τέχνης;

Το κύριο χαρακτηριστικό της θεραπείας τέχνης και η διαφορά της από άλλες μεθόδους ψυχοθεραπείας είναι η ακίνδυνη, ήπια, απαλή επίδρασή της σε ένα άτομο. Υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου θεραπευτή τέχνης, είναι αδύνατο να βλάψετε έναν πελάτη μέσω της δημιουργικότητας.

Επιπλέον, συνεργάζεται άμεσα με το υποσυνείδητο, βοηθώντας στην προσέγγιση αόρατων, κρυφών πόρων και χαρακτηριστικών ενός ατόμου.

Η θεραπεία τέχνης αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, δημιουργική σκέψη, δίνει σε ένα άτομο πραγματική ευχαρίστηση από τη δημιουργικότητα. Ο πελάτης όχι μόνο λαμβάνει αισθητική ευχαρίστηση, αλλά προσαρμόζεται και στις συνθήκες πιο εύκολα εξωτερικό περιβάλλον, γίνεται πιο ψυχολογικά προστατευμένος. Η δημιουργικότητα σας βοηθά να αποκτήσετε εμπιστοσύνη στις ικανότητές σας, να εκφράζεστε πιο εύκολα και να συσσωρεύετε θετική εμπειρία ζωής.

Επιπλέον, η θεραπεία τέχνης μπορεί να λύσει πολλά ευρύς κύκλοςπροβλήματα και καθήκοντα: σχετιζόμενες με την ηλικία και υπαρξιακές κρίσεις, εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις, απώλειες, τραυματισμοί κ.λπ.

Όλα αυτά τα επιχειρήματα δείχνουν ότι σίγουρα αξίζει να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε στο πλαίσιο της θεραπείας τέχνης. Άλλωστε αυτός είναι ο δρόμος προς την ψυχή σου, ειλικρινής και αληθινός. Και ο δρόμος είναι πολύ ενδιαφέρον, συναρπαστικός, γεμάτος εκδηλώσεις φωτεινές εικόνες. Είναι πολύτιμο από μόνο του, ως διαδικασία. Αλλά τα αποτελέσματα είναι πολύ, πολύ εντυπωσιακά.

Στην πραγματικότητα, ο καθένας που αργά ή γρήγορα συναντά την εικαστική θεραπεία αρχίζει να κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός δημιουργού. Ένας καλλιτέχνης, ένας ποιητής, ένας γλύπτης, ένας άνθρωπος που δημιουργεί τη ζωή του και αλλάζει τον κόσμο γύρω του. Τέτοιοι άνθρωποι βρίσκουν σίγουρα το κάλεσμά τους, τον σκοπό, την αποστολή της ζωής τους και το ακολουθούν. Κάθε μέρα βελτιώνεται.

Εύχομαι ειλικρινά και σε σένα να βρεις τον δημιουργό σου, να γνωρίσεις τις δικές σου δυνατότητες και τις τεράστιες ευκαιρίες, να χτίσεις ειλικρινείς σχέσεις με τον κόσμο και τους αγαπημένους σου. Και πρώτα απ 'όλα - με τον εαυτό σας.

Ευτυχία και ευημερία σε εσάς!

Άννα Κουτιαβίνα

Στο, για το τι μπορούμε να κάνουμε και πώς να επηρεάσουμε τον εαυτό μας και τη ζωή μας.

Θα εξετάσουμε τους περισσότερους τύπους θεραπείας τέχνης με περισσότερες λεπτομέρειες αργότερα. Εν τω μεταξύ, σας προσκαλώ να παρακολουθήσετε ένα βίντεο για το πώς να απαλλαγείτε από την κατάθλιψη με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης.

Αφήστε τη δημιουργικότητα να σας ευχαριστήσει και αφήστε την έμπνευση να σας δώσει φτερά!

Με αγάπη,