Επικό Θέατρο του Μπ. Μπρεχτ

Αντιπολεμικό πάθος και αλληγορικό νόημα του δράματος By. «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπρεχτ

Ι. Η πλοκή της δράσης είναι μια άποψη για τον πόλεμο. (Ακόμα και πριν ξεκινήσει η δράση, ακούμε έναν διάλογο μεταξύ του στρατολογητή και του λοχία. Και ο τελευταίος εκφράζει την άποψη ότι ο κόσμος είναι μια αταξία, η βάση της ανηθικότητας της κοινωνίας, «μόνο οι πόλεμοι δημιουργούν αρμονία». ο πόλεμος είναι μια συναρπαστική φάση κατά την οποία οι παίκτες αρχίζουν να φοβούνται τον κόσμο, γιατί τότε θα πρέπει να μετρήσουν πόσα έχουν χάσει.)
II. Δεν υπάρχει πόλεμος χωρίς στρατιώτες. (Η Μητέρα Κουράγιο τρέφεται από τον πόλεμο, γιατί είναι αγοραιοθήκη και κάνει εμπόριο στο στρατό. Και όταν θέλουν να πάρουν τον γιο της Εϊλίφ στο στρατό, λέει: «Αφήστε τους γιους των άλλων να πάνε στους στρατιώτες, όχι τους δικούς μου». Αλλά ο πονηρός στρατηλάτης εξακολουθεί να πείθει τον τύπο να εγγραφεί στα στρατεύματα ενώ η Μητέρα Κουράγιο διαπραγματευόταν.)
III. Όποιος θέλει να ζήσει τον πόλεμο πρέπει να πληρώσει κάτι.
Η Μητέρα Κουράγιο συναντά τον γιο της Εϊλίφ μόλις δύο χρόνια αργότερα, αλλά είναι γενναίος και σεβαστός από τον διοικητή. Αντιμετωπίζει βάναυσα τους αγρότες και ο πόλεμος ξεγράφει τα πάντα. Προς το παρόν. Και τον δεύτερο γιο, τον Κουράγιο Σβάιτζερκας, τον παίρνουν στο στρατό ως ταμία, γιατί είναι έντιμος και αξιοπρεπής. Για αυτό υπέφερε, γιατί, προσπαθώντας να προστατεύσει την ταμειακή μηχανή του συντάγματος, πυροβολήθηκε. Η μητέρα δεν επιτρεπόταν να θρηνήσει και να θάψει τον Σβάιτζερκα. Ο Εϊλίφ πεθαίνει επίσης, γιατί σκοτώνει μια οικογένεια αγροτών ακριβώς σε μια σύντομη ειρήνη. Και η Μητέρα Κουράγιο αυτή τη στιγμή προσπαθεί να βελτιώσει τις υλικές της υποθέσεις. Τέλος, η κόρη της Κατρίν πεθαίνει επίσης όταν η μητέρα της πήγε στην πόλη για να αγοράσει αγαθά. Και πάλι πηγαίνει στους δρόμους του πολέμου, χωρίς καν να προλάβει να θάψει την κόρη της.
IV. Το αλληγορικό νόημα των εικόνων των παιδιών της Μητέρας Κουράγιο. (Κάθε παιδί της Μητέρας Κουράγιο είναι η προσωποποίηση κάποιας αρετής. Η Εϊλίφ είναι γενναία, θαρραλέα. Ο Σβάιτζερκας είναι τίμιος, αξιοπρεπής. Η Κατρίν είναι γενναιόδωρη και ευγενική. Αλλά όλοι πεθαίνουν στον πόλεμο. Αυτή είναι η μοίρα των ανθρώπινων αρετών που πεθαίνουν εν μέσω ηθικής παρακμής Δεν είναι τυχαίο ότι ο ιερέας λέει ότι ο πόλεμος ανατρέπει τα πάντα και δείχνει τις πιο τρομερές ανθρώπινες κακίες, που μπορεί να μην εμφανίστηκαν σε καιρό ειρήνης: «Αυτοί που φταίνε εδώ είναι αυτοί που ξεκίνησαν τον πόλεμο, που βγαίνουν τα χειρότερα αυτό είναι στους ανθρώπους.")
V. Ποια είναι η έννοια της κρυφής ειρωνείας. (Ήδη στον ίδιο τον τίτλο το Κουράγιο λέγεται όχι μάνα, αλλά μάνα. Γιατί; Γιατί εδώ κρύβεται μια ειρωνεία. Μπορεί μια πραγματική μάνα να θέλει πόλεμο; Όχι βέβαια, ακόμα κι αν αυτό δεν αφορά τα παιδιά της. Και αυτή Δεν φέρεται πολύ προσεκτικά στους δικούς της. Κάθε φορά που αποφασίζεται η μοίρα των παιδιών της, παζαρεύει. Παζαρεύει ακόμα και όταν πρόκειται για τη ζωή του γιου της - του έντιμου Σβάιτζερκας. Η ειρωνεία του συγγραφέα επεκτείνεται και σε άλλες εικόνες - ένας ιερέας, ένας μάγειρας, ένας λοχίας, στρατιώτες κ.λπ. Αυτό γιατί ζουν πίσω από ηθικούς κανόνες που στρέφονται από μέσα προς τα έξω. Η ειρωνεία βοηθά στην κατανόηση του αλληγορικού νοήματος του δράματος του Μπρεχτ.)
VI. Το νόημα του πεπερασμένου του δράματος. (Όταν ο Μπρεχτόφ κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι η ηρωίδα του δεν έβρισε τον πόλεμο, είπε ότι ο στόχος του ήταν άλλος: ας καταλήξει ο ίδιος ο θεατής. Αν και η Μητέρα Κουράγιο λέει: «Αν και βυθίστηκε, αυτός είναι πόλεμος! " - αλλά αυτό δεν είναι πίστη, γιατί συνεχίζει να κερδίζει από τον πόλεμο. Τα τελευταία της λόγια: "Πρέπει να συνεχίσω να εμπορεύομαι.")

2. Η εικόνα της μητέρας Κουράγιο

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40. Ο Μπρεχτ δημιουργεί έργα που συγκαταλέγονται στα καλύτερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Αυτά είναι τα Mother Courage και The Life of Galileo.

Το ιστορικό δράμα «Mother Courage and Her Children» (1939) βασίζεται σε μια ιστορία ενός Γερμανού σατιρικού και δημοσιογράφου του 17ου αιώνα. Το βιβλίο του Grimmelshausen «Μια διεξοδική και παράξενη βιογραφία του μεγάλου απατεώνα και αλήτη Κουράγιο», στο οποίο ο συγγραφέας, συμμετέχων στον Τριακονταετή Πόλεμο, δημιούργησε ένα αξιοσημείωτο χρονικό αυτής της πιο σκοτεινής περιόδου στην ιστορία της Γερμανίας.

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Μπρεχτ είναι η σουτλέρ Άννα Φιρλίιγ, με το παρατσούκλι «Θάρρος» για τον θαρραλέο χαρακτήρα της. Έχοντας φορτώσει το φορτηγό με εμπορεύσιμα αγαθά, μαζί με τους δύο γιους και την κόρη της, ακολουθεί τα στρατεύματα στην εμπόλεμη ζώνη με την ελπίδα να αποκομίσει εμπορικά οφέλη από τον πόλεμο.

Αν και το έργο διαδραματίζεται στην εποχή του Τριακονταετούς Πολέμου του 1618-1648, ο οποίος ήταν τραγικός για τη μοίρα της Γερμανίας, συνδέεται οργανικά με τα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Με όλο το περιεχόμενό του, το έργο ανάγκασε τον αναγνώστη και τον θεατή τις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου να σκεφτούν τις συνέπειές του, ποιοι ωφελούνται από αυτό και ποιοι θα υποστούν. Αλλά υπήρχαν περισσότερα από ένα αντιπολεμικά θέματα στο έργο. Ο Μπρεχτ ανησυχούσε βαθιά για την πολιτική ανωριμότητα των απλών εργαζομένων στη Γερμανία, την αδυναμία τους να κατανοήσουν σωστά το πραγματικό νόημα των γεγονότων που διαδραματίζονται γύρω τους, χάρη στα οποία έγιναν το στήριγμα και τα θύματα του φασισμού. Τα κύρια κριτικά βέλη στο έργο δεν απευθύνονται στις κυρίαρχες τάξεις, αλλά σε οτιδήποτε είναι κακό και ηθικά διαστρεβλωμένο που υπάρχει στους εργαζόμενους. Η κριτική του Μπρεχτ είναι διαποτισμένη τόσο από αγανάκτηση όσο και από συμπάθεια.

Το θάρρος είναι μια γυναίκα που αγαπά τα παιδιά της, ζει για αυτά, προσπαθεί να τα προστατεύσει από τον πόλεμο - ταυτόχρονα, πηγαίνει στον πόλεμο με την ελπίδα να επωφεληθεί από αυτόν και στην πραγματικότητα γίνεται η ένοχη στον θάνατο των παιδιών της, γιατί κάθε φορά η δίψα για κέρδος αποδεικνύεται πιο δυνατή από τα μητρικά συναισθήματα. Και αυτή η τρομερή ηθική και ανθρώπινη πτώση του Θάρρους φαίνεται σε όλη της την τρομερή ουσία.

Το έργο εκτυλίσσεται με τη μορφή ενός δραματικού χρονικού, επιτρέποντας στον Μπρεχτ να ζωγραφίσει μια ευρεία και ποικιλόμορφη εικόνα της γερμανικής ζωής σε όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της, και σε αυτό το φόντο να δείξει την ηρωίδα του. Ο πόλεμος για το θάρρος είναι μια πηγή εισοδήματος, μια «χρυσή εποχή». Δεν καταλαβαίνει καν ότι η ίδια ήταν υπεύθυνη για το θάνατο όλων των παιδιών της. Μόνο μια φορά, στην έκτη σκηνή, μετά την παραβίαση της κόρης της, αναφώνησε: «Φτου στον πόλεμο!» Αλλά στην επόμενη εικόνα περπατά ξανά με ένα σίγουρο βάδισμα και τραγουδά «ένα τραγούδι για τον πόλεμο - τη μεγάλη νοσοκόμα». Αλλά το πιο αφόρητο στη συμπεριφορά της Courage είναι η μετάβασή της από το Courage the mother στο Courage the εγωιστής έμπορος. Ελέγχει το νόμισμα για να δει αν είναι πλαστό και δεν παρατηρεί πώς εκείνη τη στιγμή ο στρατολόγος παίρνει τον γιο της Εϊλίφ για να γίνει στρατιώτης στον πριγκιπικό στρατό. Τα τραγικά μαθήματα του πολέμου δεν δίδαξαν τίποτα στην άπληστη καντίνα. Αλλά το να δείξει τη διορατικότητα της ηρωίδας δεν ήταν καθήκον του συγγραφέα. Για τη θεατρική συγγραφέα, το κυριότερο είναι ότι το κοινό παίρνει ένα μάθημα από την εμπειρία της ζωής της.

Υπάρχουν πολλά τραγούδια στο έργο «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της», όπως, μάλιστα, σε πολλά άλλα έργα του Μπρεχτ. Αλλά μια ξεχωριστή θέση δίνεται στο "Song of the Great Surrender", το οποίο τραγουδάει η Courage. Αυτό το τραγούδι είναι μια από τις καλλιτεχνικές τεχνικές του «αποξένωσης». Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, προορίζεται να διακόψει τη δράση για σύντομο χρονικό διάστημα, προκειμένου να δώσει στον θεατή την ευκαιρία να σκεφτεί και να αναλύσει τις ενέργειες της άτυχης και εγκληματίας εμπόρου, να εξηγήσει τους λόγους της «μεγάλης παράδοσής» της. Δείξτε γιατί δεν βρήκε τη δύναμη και τη θέληση να πει «όχι» στην αρχή: «Το να ζεις με λύκους είναι να ουρλιάζεις σαν λύκος». Η «μεγάλη παράδοσή» της συνίστατο στην αφελή πεποίθηση ότι θα μπορούσαν να βγουν καλά χρήματα από τον πόλεμο. Έτσι, η μοίρα του Courage εξελίσσεται σε μια μεγαλειώδη ηθική τραγωδία του «μικρού ανθρώπου» σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Αλλά σε έναν κόσμο που παραμορφώνει ηθικά τους απλούς εργάτες, υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που μπορούν να ξεπεράσουν την ταπεινοφροσύνη και να κάνουν μια ηρωική πράξη. Τέτοια είναι η κόρη του Courage, η καταπιεσμένη, βουβή Catherine, η οποία, σύμφωνα με τη μητέρα της, φοβάται τον πόλεμο και δεν μπορεί να δει τα βάσανα ενός μόνο ζωντανού πλάσματος. Η Αικατερίνη είναι η προσωποποίηση της ζωντανής, φυσικής δύναμης της αγάπης και της καλοσύνης. Με τίμημα της ζωής της σώζει τους γαλήνια κοιμισμένους κατοίκους της πόλης από μια ξαφνική εχθρική επίθεση. Η πιο αδύναμη από όλες, η Catherine αποδεικνύεται ότι είναι ικανή να δράσει ενεργά ενάντια στον κόσμο του κέρδους και του πολέμου, από τον οποίο η μητέρα της δεν μπορεί να ξεφύγει. Το κατόρθωμα της Catherine μας κάνει να σκεφτούμε ακόμη περισσότερο τη συμπεριφορά του Courage και να την καταδικάσουμε. Καταδικάζοντας το Θάρρος, διαστρεβλωμένο από την αστική ηθική, σε τρομερή μοναξιά, ο Μπρεχτ οδηγεί τον θεατή στην ιδέα της ανάγκης να σπάσει ένα κοινωνικό σύστημα στο οποίο βασιλεύει η κτηνώδης ηθική και κάθε τι τίμιο είναι καταδικασμένο σε καταστροφή.

Και μαύρο. Ήταν μια λαμπερή, γιορτινή, ελαφρώς υπερβολική ένωση, για την οποία, όπως φαινόταν, τίποτα δεν ήταν αδύνατο. Η νέα μουσική ενσαρκώνει το όνειρο της ενότητας και της ισότητας, της αρμονίας και της ανεκτικότητας. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, τα προβλήματα έπεσαν στο ροκ: οι Beatles ανακοίνωσαν την οριστική παύση των συναυλιακών δραστηριοτήτων, το 1966 ο Μπομπ Ντίλαν είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα και...

ΜΟΥΣΙΚΗ. Μουσική που δημιουργήθηκε με χρήση ηλεκτρονικού-ακουστικού και ήχου αναπαραγωγής εξοπλισμού. Εκπρόσωποι: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. Πολιτισμός του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Μεταμοντερνισμός Ο μεταμοντερνισμός εμφανίζεται στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα τη δεκαετία του 60-70. Ο όρος χρησιμοποιείται ευρέως από το 1979, όταν το βιβλίο του Γάλλου φιλοσόφου Jean-François Lyotard (1924-1998) «...

Μάθημα 10. ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ Β. ΜΠΡΕΧΤ «Η ΜΑΜΑ ΚΟΥΡΑΓΙ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ»

Πρακτικό σχέδιο μαθήματος

1. Η θεωρία του επικού θεάτρου του Μπ. Μπρεχτ: στόχοι και αρχές.

2. Η ενσάρκωση των αρχών του επικού θεάτρου στο έργο «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».

3. Η επίδραση των ιδεών του Μπρεχτ στο σύγχρονο θέατρο.

Η θεωρία του Μπέρτολτ Μπρεχτ για το επικό θέατρο, η οποία είχε τεράστια επιρροή στο δράμα και το θέατρο του 20ου αιώνα, είναι ένα πολύ απαιτητικό υλικό για τους μαθητές. Η διεξαγωγή ενός πρακτικού μαθήματος στο έργο «Mother Courage and Her Children» (1939) θα βοηθήσει να γίνει αυτό το υλικό προσβάσιμο στην αφομοίωση.

Η θεωρία του επικού θεάτρου άρχισε να διαμορφώνεται στην αισθητική του Μπρεχτ στη δεκαετία του 1920, σε μια περίοδο που ο συγγραφέας ήταν κοντά στον αριστερό εξπρεσιονισμό. Η πρώτη, αφελής ακόμα, ιδέα ήταν η πρόταση του Μπρεχτ να φέρει το θέατρο πιο κοντά στον αθλητισμό. «Το θέατρο χωρίς κοινό είναι ανοησία», έγραψε στο άρθρο «Περισσότερα καλά αθλήματα!»

Το 1926, ο Μπρεχτ ολοκλήρωσε τη δουλειά στο έργο «Σαν Αυτός ο Στρατιώτης, Σαν Αυτός ο Στρατιώτης», το οποίο αργότερα θεώρησε το πρώτο παράδειγμα επικού θεάτρου. Η Elisabeth Hauptmann θυμάται: «Μετά το ανέβασμα του έργου «Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτός» ο Μπρεχτ αποκτά βιβλία για το σοσιαλισμό και τον μαρξισμό... Λίγο αργότερα, ενώ είναι σε διακοπές, γράφει: «Είμαι μέχρι τα αυτιά μου στο Κεφάλαιο». Τώρα πρέπει να τα μάθω όλα αυτά σίγουρα...»

Το θεατρικό σύστημα του Μπρεχτ αναπτύσσεται ταυτόχρονα και σε άρρηκτη σύνδεση με τη διαμόρφωση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο έργο του. Η βάση του συστήματος - το «φαινόμενο αλλοτρίωσης» - είναι η αισθητική μορφή της περίφημης θέσης του Κ. Μαρξ από τις «Θέσεις για τον Φόιερμπαχ»: «Οι φιλόσοφοι έχουν εξηγήσει μόνο τον κόσμο με διαφορετικούς τρόπους, αλλά το θέμα είναι να τον αλλάξεις».

Το πρώτο έργο που ενσάρκωσε βαθιά αυτή την κατανόηση της αλλοτρίωσης ήταν το έργο «Mother» (1931) βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. M. Gorky.

Περιγράφοντας το σύστημά του, ο Μπρεχτ χρησιμοποίησε είτε τον όρο «μη αριστοτελικό θέατρο» ή «επικό θέατρο». Υπάρχει κάποια διαφορά μεταξύ αυτών των όρων. Ο όρος «μη αριστοτελικό θέατρο» συνδέεται κυρίως με την άρνηση παλαιών συστημάτων, ενώ το «επικό θέατρο» με την επιβεβαίωση ενός νέου.

Η βάση του «μη αριστοτελικού» θεάτρου είναι η κριτική της κεντρικής έννοιας, η οποία, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι η ουσία της τραγωδίας - της κάθαρσης. Το κοινωνικό νόημα αυτής της διαμαρτυρίας εξηγείται από τον Μπρεχτ στο άρθρο «Για τη θεατρικότητα του φασισμού» (1939): «Η πιο αξιοσημείωτη ιδιότητα ενός ανθρώπου είναι η ικανότητά του να επικρίνει... Αυτός που συνηθίζει στην εικόνα του άλλου άτομο, και, επιπλέον, χωρίς ίχνος, αρνείται έτσι την κριτική στάση απέναντι σε αυτόν και τον εαυτό του.<...>Επομένως, η μέθοδος της θεατρικής υποκριτικής, που υιοθέτησε ο φασισμός, δεν μπορεί να θεωρηθεί ως θετικό πρότυπο για το θέατρο, αν περιμένουμε από αυτό εικόνες που θα δώσουν στο κοινό το κλειδί για την επίλυση των προβλημάτων της κοινωνικής ζωής» (Βιβλίο 2, σελ. 337 ).

Και ο Μπρεχτ συνδέει το επικό του θέατρο με μια έφεση στη λογική, χωρίς να αρνείται το συναίσθημα. Πίσω στο 1927, στο άρθρο «Στοχασμοί για τις δυσκολίες του επικού θεάτρου», εξήγησε: «Το βασικό... στο επικό θέατρο είναι πιθανώς ότι δεν απευθύνεται τόσο στα συναισθήματα όσο στο μυαλό του θεατή. Ο θεατής δεν πρέπει να συμπάσχει, αλλά να μαλώνει. Ταυτόχρονα, θα ήταν εντελώς λάθος να απορρίψουμε το συναίσθημα από αυτό το θέατρο» (Βιβλίο 2, σελ. 41).

Το επικό θέατρο του Μπρεχτ είναι η ενσάρκωση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η επιθυμία να αφαιρέσει κανείς τα μυστικιστικά πέπλα από την πραγματικότητα, να αποκαλύψει τους αληθινούς νόμους της κοινωνικής ζωής στο όνομα της επαναστατικής της αλλαγής (βλ. άρθρα του B. Brecht «On Socialist Realism », «Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στο θέατρο»).

Μεταξύ των ιδεών του επικού θεάτρου, συνιστούμε να εστιάσουμε σε τέσσερις κύριες διατάξεις: «το θέατρο πρέπει να είναι φιλοσοφικό», «το θέατρο πρέπει να είναι επικό», «το θέατρο πρέπει να είναι φαινομενικό», «το θέατρο πρέπει να δίνει μια αλλοτριωμένη εικόνα της πραγματικότητας». - και αναλύστε την υλοποίησή τους στο έργο «Η Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».

Η φιλοσοφική πλευρά του έργου αποκαλύπτεται στις ιδιαιτερότητες του ιδεολογικού του περιεχομένου. Ο Μπρεχτ χρησιμοποιεί την αρχή της παραβολής («η αφήγηση απομακρύνεται από τον σύγχρονο κόσμο του συγγραφέα, μερικές φορές ακόμη και από μια συγκεκριμένη στιγμή, μια συγκεκριμένη κατάσταση, και μετά, σαν να κινείται κατά μήκος μιας καμπύλης, επιστρέφει ξανά στο εγκαταλελειμμένο θέμα και δίνει φιλοσοφική και ηθική κατανόηση και αξιολόγηση...»).

Έτσι, το παραβολικό παιχνίδι έχει δύο σχέδια. Το πρώτο είναι οι στοχασμοί του Μπ. Μπρεχτ για τη σύγχρονη πραγματικότητα, για τις φλόγες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο θεατρικός συγγραφέας διατύπωσε την ιδέα του έργου, που εκφράζει αυτό το σχέδιο: «Τι πρέπει να δείξει πρώτα απ' όλα η παραγωγή του Mother Courage; Ότι τα μεγάλα πράγματα στους πολέμους δεν γίνονται από μικρούς ανθρώπους. Αυτός ο πόλεμος, που αποτελεί συνέχεια της επιχειρηματικής ζωής με άλλα μέσα, κάνει τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες καταστροφικές για τους ιδιοκτήτες τους. Ότι ο αγώνας ενάντια στον πόλεμο αξίζει κάθε θυσία» (Βιβλίο 1, σελ. 386). Έτσι, το «Μητέρα Κουράγιο» δεν είναι ιστορικό χρονικό, αλλά προειδοποιητικό έργο· δεν απευθύνεται στο μακρινό παρελθόν, αλλά στο εγγύς μέλλον.

Το ιστορικό χρονικό αποτελεί το δεύτερο (παραβολικό) σχέδιο του έργου. Ο Μπρεχτ στράφηκε στο μυθιστόρημα του συγγραφέα του 17ου αιώνα X. Grimmelshausen «A simpleton in defiance, δηλαδή μια εξωφρενική περιγραφή του σκληραγωγημένου απατεώνα και αλήτη Κουράγιο» (1670). Το μυθιστόρημα, με φόντο τα γεγονότα του Τριακονταετούς Πολέμου (1618–1648), απεικόνιζε τις περιπέτειες της καντίνας Courage (δηλαδή τολμηρή, γενναία), η φίλη του Simplicius Simplicissimus (του διάσημου ήρωα από το μυθιστόρημα του Grimmelshausen " Simplicissimus"). Το χρονικό του Μπρεχτ παρουσιάζει 12 χρόνια από τη ζωή (1624–1636) της Anna Vierling, με το παρατσούκλι Mother Courage, και τα ταξίδια της στην Πολωνία, τη Μοραβία, τη Βαυαρία, την Ιταλία και τη Σαξονία. «Σύγκριση του αρχικού επεισοδίου, στο οποίο η Κουράγιο με τρία παιδιά πηγαίνει στον πόλεμο, χωρίς να περιμένει τίποτα κακό, με πίστη στο κέρδος και την τύχη, με το τελευταίο επεισόδιο, στο οποίο η καντίνα, που έχασε τα παιδιά της στον πόλεμο, έχει ουσιαστικά έχει ήδη χάσει τα πάντα στη ζωή, με ηλίθια επιμονή τραβάει το φορτηγάκι του στο σκοτάδι και το κενό - αυτή η παράθεση περιέχει μια παραβολικά εκφρασμένη γενική ιδέα του έργου για το ασυμβίβαστο της μητρότητας (και ευρύτερα: ζωή, χαρά, ευτυχία ) με στρατιωτικό εμπόριο». Ας σημειωθεί ότι η εικονιζόμενη περίοδος είναι μόνο ένα απόσπασμα στον Τριακονταετή Πόλεμο, η αρχή και το τέλος του οποίου χάνονται στη ροή των χρόνων.

Η εικόνα του πολέμου είναι μια από τις κεντρικές φιλοσοφικά πλούσιες εικόνες του έργου.

Αναλύοντας το κείμενο, οι μαθητές πρέπει να αποκαλύψουν τα αίτια του πολέμου, την αναγκαιότητα του πολέμου για τους επιχειρηματίες, την κατανόηση του πολέμου ως «τάξη», χρησιμοποιώντας το κείμενο του έργου. Όλη η ζωή της μητέρας Κουράγιο συνδέεται με τον πόλεμο· της έδωσε αυτό το όνομα, παιδιά και ευημερία (βλ. εικόνα 1). Το θάρρος επέλεξε τον «μεγάλο συμβιβασμό» ως τρόπο επιβίωσης στον πόλεμο. Αλλά ένας συμβιβασμός δεν μπορεί να κρύψει την εσωτερική σύγκρουση μεταξύ της μητέρας και του θηρίου (μητέρα - Κουράγιο).

Η άλλη όψη του πολέμου αποκαλύπτεται στις εικόνες των παιδιών του Κουράγιου. Και οι τρεις πεθαίνουν: ο Ελβετός λόγω της ειλικρίνειας του (εικόνα 3), ο Εϊλίφ - «επειδή πέτυχε ένα ακόμη κατόρθωμα από ό,τι απαιτήθηκε» (εικόνα 8), η Κατερίνα - προειδοποιώντας την πόλη Χάλε για την επίθεση των εχθρών (εικόνα 11). Οι ανθρώπινες αρετές είτε διαστρεβλώνονται στον πόλεμο, είτε οδηγούν τους καλούς και έντιμους στο θάνατο. Έτσι αναδύεται μια μεγαλειώδης τραγική εικόνα του πολέμου ως «ο κόσμος αντίστροφα».

Αποκαλύπτοντας τα επικά χαρακτηριστικά του έργου, είναι απαραίτητο να στραφούμε στη δομή του έργου. Οι μαθητές πρέπει να μελετήσουν όχι μόνο το κείμενο, αλλά και τις αρχές της μπρεχτιανής παραγωγής. Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να εξοικειωθούν με το έργο του Μπρεχτ, The Courage Model. Σημειώσεις για την παραγωγή του 1949». (Βιβλίο 1. σελ. 382-443). «Όσο για την επική αρχή στην παραγωγή του γερμανικού θεάτρου, αυτή αντικατοπτρίστηκε στις σκηνές, στο σχέδιο εικόνων, στο προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών και στη συνέχεια της δράσης», έγραψε ο Μπρεχτ. (Βκ. 1. Σ. 439). Επικά στοιχεία είναι επίσης: η παρουσίαση του περιεχομένου στην αρχή κάθε εικόνας, η εισαγωγή zongs που σχολιάζουν τη δράση, η ευρεία χρήση της ιστορίας (από αυτή την άποψη μπορεί κανείς να αναλύσει μια από τις πιο δυναμικές εικόνες - την τρίτη , στο οποίο γίνεται παζάρι για τη ζωή των Ελβετών). Τα μέσα του επικού θεάτρου περιλαμβάνουν επίσης το μοντάζ, δηλαδή τη σύνδεση μερών, επεισοδίων χωρίς τη συγχώνευσή τους, χωρίς την επιθυμία να κρύψει τη διασταύρωση, αλλά, αντίθετα, με μια τάση ανάδειξής της, προκαλώντας έτσι μια ροή συνειρμών σε ο θεατής. Μπρεχτ στο άρθρο «Το Θέατρο της Απόλαυσης ή το Θέατρο της Εκπαίδευσης;» (1936) γράφει: «Ο επικός συγγραφέας Deblin έδωσε έναν εξαιρετικό ορισμό του έπους, λέγοντας ότι, σε αντίθεση με ένα δραματικό έργο, ένα επικό έργο μπορεί, σχετικά μιλώντας, να κοπεί σε κομμάτια και κάθε κομμάτι θα διατηρήσει τη ζωτικότητά του» (Bk. 2 . σελ. 66 ).

Εάν οι μαθητές κατανοήσουν την αρχή της εποποίησης, θα μπορούν να δώσουν ορισμένα συγκεκριμένα παραδείγματα από το έργο του Μπρεχτ.

Η αρχή του «φαινομενικού θεάτρου» μπορεί να αναλυθεί μόνο χρησιμοποιώντας το έργο του Μπρεχτ «The Courage Model». Ποια είναι η ουσία της φαινομενικότητας, το νόημα της οποίας αποκάλυψε ο συγγραφέας στο έργο «Αγοράζοντας χαλκό»; Στο παλιό, «αριστοτελικό» θέατρο, μόνο το παιχνίδι του ηθοποιού ήταν ένα πραγματικά καλλιτεχνικό φαινόμενο. Τα υπόλοιπα στοιχεία έμοιαζαν να παίζουν μαζί του, αναπαράγοντας τη δημιουργικότητά του. Σε ένα επικό θέατρο, κάθε στοιχείο της παράστασης (όχι μόνο το έργο του ηθοποιού και του σκηνοθέτη, αλλά και το φως, η μουσική, το σχέδιο) πρέπει να είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο (φαινόμενο), το καθένα πρέπει να έχει έναν ανεξάρτητο ρόλο στην αποκάλυψη του φιλοσοφικού περιεχομένου του το έργο και όχι διπλότυπα άλλα στοιχεία.

Στο «The Courage Model», ο Μπρεχτ αποκαλύπτει τη χρήση της μουσικής που βασίζεται στην αρχή της φαινομενικότητας (βλ.: Βιβλίο 1, σελ. 383–384), το ίδιο ισχύει και για τα σκηνικά. Καθετί περιττό αφαιρείται από τη σκηνή, δεν αναπαράγεται ένα αντίγραφο του κόσμου, αλλά η εικόνα του. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται λίγες αλλά αξιόπιστες λεπτομέρειες. «Αν στο μεγάλο επιτρέπεται μια συγκεκριμένη προσέγγιση, τότε στο μικρό είναι απαράδεκτη. Για μια ρεαλιστική απεικόνιση, η προσεκτική ανάπτυξη των λεπτομερειών των κοστουμιών και των στηρίξεων είναι σημαντική, γιατί εδώ η φαντασία του θεατή δεν μπορεί να προσθέσει τίποτα», έγραψε ο Μπρεχτ (Βκ. 1, σελ. 386).

Η επίδραση της αλλοτρίωσης φαίνεται να ενώνει όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του επικού θεάτρου και να τους προσδίδει σκοπιμότητα. Η μεταφορική βάση της αλλοτρίωσης είναι η μεταφορά. Η αλλοτρίωση είναι μια από τις μορφές της θεατρικής σύμβασης, η αποδοχή των συνθηκών του παιχνιδιού χωρίς την ψευδαίσθηση της αληθοφάνειας. Το εφέ αλλοτρίωσης έχει σκοπό να τονίσει την εικόνα, να την δείξει από μια ασυνήθιστη πλευρά. Ταυτόχρονα, ο ηθοποιός δεν πρέπει να συγχωνεύεται με τον χαρακτήρα του. Έτσι, ο Μπρεχτ προειδοποιεί ότι στη σκηνή 4 (στην οποία η Mother Courage τραγουδά «The Song of Great Humility») το να παίζει χωρίς αποξένωση «εγκυμονεί κοινωνικό κίνδυνο εάν η ερμηνεύτρια του ρόλου του Courage, υπνωτίζοντας τον θεατή με την ερμηνεία της, τον ενθαρρύνει να συνηθίσει αυτή την ηρωίδα.<...>Δεν θα μπορέσει να νιώσει την ομορφιά και την ελκυστική δύναμη ενός κοινωνικού προβλήματος» (Βιβλίο 1, σελ. 411).

Χρησιμοποιώντας το αποτέλεσμα της αλλοτρίωσης με στόχο διαφορετικό από αυτόν του Μπ. Μπρεχτ, οι μοντερνιστές απεικόνισαν στη σκηνή έναν παράλογο κόσμο στον οποίο βασιλεύει ο θάνατος. Ο Μπρεχτ, με τη βοήθεια της αλλοτρίωσης, προσπάθησε να δείξει στον κόσμο με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να έχει την επιθυμία να τον αλλάξει.

Πληροφορίες για κατ' οίκον εξέταση

Υπήρξε μεγάλη διαμάχη γύρω από το τέλος του έργου (βλ. διάλογο του Μπρεχτ με τον Φ. Γουλφ. - Βιβλίο 1. σελ. 443–447). Ο Μπρεχτ απάντησε στη Γουλφ: «Σε αυτό το έργο, όπως σωστά σημειώσατε, φαίνεται ότι η Κουράγιο δεν έμαθε τίποτα από τις καταστροφές που της έπληξαν.<...>Αγαπητέ Friedrich Wolf, είστε εσείς που επιβεβαιώνετε ότι ο συγγραφέας ήταν ρεαλιστής. Ακόμα κι αν η Κουράγιο δεν έχει μάθει τίποτα, το κοινό μπορεί, κατά τη γνώμη μου, να μάθει κάτι κοιτάζοντάς την» (Βιβλίο 1, σελ. 447).

Εργασία για το σπίτι

Δώστε τη δική σας ερμηνεία για το τέλος του έργου του B. Brecht «Mother Courage and Her Children».

Το έργο είναι δομημένο με τη μορφή μιας αλυσίδας ζωγραφικής που απεικονίζουν μεμονωμένα επεισόδια από τη ζωή ενός σουτλέρ του δεύτερου φινλανδικού συντάγματος. Οι έμποροι που συνόδευαν τα στρατεύματα στις εκστρατείες ονομάζονταν έμποροι. Η Μητέρα Κουράγιο δεν έχει αυταπάτες για το ιδεολογικό υπόβαθρο του πολέμου και το αντιμετωπίζει εξαιρετικά πραγματιστικά - ως τρόπο πλουτισμού. Αδιαφορεί παντελώς για το με ποια σημαία εμπορεύεται στο ταξιδιωτικό της κατάστημα, το κυριότερο είναι ότι το εμπόριο είναι επιτυχημένο. Το θάρρος διδάσκει επίσης εμπόριο στα παιδιά του, που μεγάλωσαν σε συνθήκες ατελείωτου πολέμου. Όπως κάθε φροντισμένη μητέρα, φροντίζει να μην τους αγγίζει ο πόλεμος. Ωστόσο, παρά τη θέλησή της, ο πόλεμος αφαιρεί αναπόφευκτα τους δύο γιους και την κόρη της. Αλλά ακόμα και μετά την απώλεια όλων των παιδιών της, η Σάτλερ δεν αλλάζει τίποτα στη ζωή της. Όπως στην αρχή του δράματος, στο φινάλε τρέχει με πείσμα το μαγαζί της.

Ο μεγαλύτερος γιος, ο Εϊλίφ, ενσαρκώνει το θάρρος, ο μικρότερος γιος, ο Σβάιτζερκας, αντιπροσωπεύει την ειλικρίνεια και η βουβή κόρη, η Κατερίνα, αντιπροσωπεύει την καλοσύνη. Και ο καθένας τους καταστρέφεται από τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Έτσι, ο Μπρεχτ οδηγεί τον θεατή στο συμπέρασμα ότι σε συνθήκες πολέμου, οι ανθρώπινες αρετές οδηγούν στο θάνατο των φορέων τους. Η εικόνα της εκτέλεσης της Catherine είναι μια από τις πιο δυνατές στο έργο.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μοίρας των παιδιών του Κουράγιου, ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει τη «λάθος πλευρά» των ανθρώπινων αρετών, που ανοίγεται σε συνθήκες πολέμου. Όταν η Εϊλίφ παίρνει τα βοοειδή του λαού, γίνεται σαφές ότι το θάρρος έχει μετατραπεί σε σκληρότητα. Όταν ο Schweitzerkas κρύβει χρήματα πίσω από τη δική του ζωή, είναι αδύνατο να μην εκπλαγείς με την βλακεία του. Η βουβή της Αικατερίνης εκλαμβάνεται ως αλληγορία της ανήμπορης καλοσύνης. Ο θεατρικός συγγραφέας μας ενθαρρύνει να σκεφτούμε το γεγονός ότι στον σύγχρονο κόσμο, οι αρετές πρέπει να αλλάξουν.

Η ιδέα της τραγικής καταστροφής των παιδιών του Κουράγιου στο έργο συνοψίζεται από το ειρωνικό «ζονγκ» για τις θρυλικές προσωπικότητες της ανθρώπινης ιστορίας, που φέρεται να έγιναν και θύματα των δικών τους αξιών.

Ο συγγραφέας ρίχνει το μεγαλύτερο φταίξιμο για τα κατεστραμμένα πεπρωμένα της Εϊλίφ, του Σβάιτζερκας και της Κατερίνας στη μητέρα τους. Δεν είναι τυχαίο ότι στο δράμα ο θάνατός τους επιμελείται με τις εμπορικές υποθέσεις του Courage. Προσπαθώντας ως «επιχειρηματίας» να κερδίσει χρήματα, χάνει τα παιδιά της κάθε φορά. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι το θάρρος είναι μόνο μετά από κέρδος. Είναι ένα πολύχρωμο άτομο, ακόμη και ελκυστικό κατά κάποιο τρόπο. Ο κυνισμός, χαρακτηριστικός των πρώτων έργων του Μπρεχτ, συνδυάστηκε σε αυτό με το πνεύμα της ανυπακοής, ο πραγματισμός με την ευρηματικότητα και το «θάρρος», ανταλλάσσοντας τον ενθουσιασμό με τη δύναμη της μητρικής αγάπης.

Το κύριο λάθος της είναι η «εμπορική» προσέγγισή της στον πόλεμο, απαλλαγμένη από ηθικά αισθήματα. Η καταστηματάρχης ελπίζει να ταΐσει τον εαυτό της στον πόλεμο, αλλά αποδεικνύεται ότι, σύμφωνα με τον λοχία, η ίδια ταΐζει τον πόλεμο με τους «απογόνους» της. Ένα βαθύ συμβολικό νόημα περιέχεται στη σκηνή της μαντείας (η πρώτη εικόνα), όταν η ηρωίδα, με τα χέρια της, σχεδιάζει μαύρους σταυρούς σε κομμάτια περγαμηνής για τα δικά της παιδιά και στη συνέχεια αναμιγνύει αυτά τα υπολείμματα σε ένα κράνος (μια άλλη «αλλοτρίωση ” effect), συγκρίνοντάς το αστειευόμενος με τη μήτρα της μητέρας.

Η παράσταση «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» είναι ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα Το «επικό θέατρο» του Μπρεχτ. Η Μητέρα Κουράγιο λειτουργεί ως σύμβολο της ανάπηρης Γερμανίας. Ωστόσο, το περιεχόμενο του έργου υπερβαίνει κατά πολύ το πλαίσιο της γερμανικής ιστορίας του 20ού αιώνα: η μοίρα της Μητέρας Κουράγιο και η αυστηρή προειδοποίηση που ενσωματώνεται στην εικόνα της δεν αφορά μόνο τους Γερμανούς του τέλους της δεκαετίας του '30. - αρχές της δεκαετίας του '40, αλλά και όλοι όσοι βλέπουν τον πόλεμο ως εμπόριο.