Τα χρόνια ζωής του Γκωγκέν. Βιογραφία του Paul Gauguin και περιγραφή των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη

Γάλλος ζωγράφος, κεραμικός γλύπτης και γραφίστας

Πολ Γκογκέν

σύντομο βιογραφικό

Eugene Henri Paul Gauguin(Γάλλος Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 Ιουνίου 1848 - 8 Μαΐου 1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, κεραμικός και γραφίστας. Μαζί με τον Σεζάν και τον Βαν Γκογκ ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1870 άρχισε να ζωγραφίζει ερασιτεχνικά. Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας συνδέεται με τον ιμπρεσιονισμό. Από το 1880 συμμετείχε σε ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις. Από το 1883, επαγγελματίας καλλιτέχνης. Τα έργα του Γκωγκέν δεν ήταν περιζήτητα κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ήταν φτωχός. Ο πίνακας του Γκωγκέν "When is the wedding?" - ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες που πωλήθηκαν.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο Paul Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848. Ο πατέρας του, Clovis Gauguin (1814-1849), ήταν δημοσιογράφος στο τμήμα πολιτικών χρονικών του περιοδικού National Thiers και του Armand Mar, με εμμονή με ριζοσπαστικές ρεπουμπλικανικές ιδέες. μητέρα, Alina Maria (1825-1867), ήταν από το Περού από μια πλούσια οικογένεια Κρεολών. Μητέρα της ήταν η διάσημη Flora Tristan (1803-1844), η οποία συμμεριζόταν τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού και δημοσίευσε το αυτοβιογραφικό βιβλίο «The Wanderings of a Pariah» το 1838.

Το 1849, μετά από ένα αποτυχημένο αντιμοναρχικό πραξικόπημα, ο Κλόβις, μη νιώθοντας ασφαλής στην πατρίδα του, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη Γαλλία. Μαζί με την οικογένειά του, επιβιβάστηκε σε ένα πλοίο με προορισμό το Περού, όπου σκόπευε να εγκατασταθεί με την οικογένεια της συζύγου του Αλίνα και να ανοίξει το δικό του περιοδικό. Αυτά τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Στο δρόμο για τη Νότια Αμερική, ο Clovis πέθανε από καρδιακή προσβολή.

Έτσι, μέχρι την ηλικία των επτά ετών, ο Παύλος έζησε στο Περού και μεγάλωσε στην οικογένεια της μητέρας του. Παιδικές εντυπώσεις, εξωτική φύση, λαμπερές εθνικές φορεσιές, ανέμελη ζωή στο κτήμα του θείου του στη Λίμα έμειναν στη μνήμη του για το υπόλοιπο της ζωής του, επηρεάζοντας μια ακόρεστη δίψα για ταξίδια και μια λαχτάρα για τους τροπικούς.

Το 1855, όταν ο Παύλος ήταν 7 ετών, αυτός και η μητέρα του επέστρεψαν στη Γαλλία για να λάβουν κληρονομιά από τον θείο του από τον πατέρα του και εγκαταστάθηκαν στην Ορλεάνη με τον παππού του. Ο Γκωγκέν μαθαίνει γρήγορα γαλλικά και αρχίζει να διαπρέπει στην εκπαίδευση. Το 1861, η Αλίνα άνοιξε ένα εργαστήριο ραπτικής στο Παρίσι και ο γιος της ετοιμαζόταν να μπει στη Ναυτική Σχολή. Αλλά δεν άντεξε τον ανταγωνισμό και τον Δεκέμβριο του 1865 προσλήφθηκε σε ένα ταξίδι ως «δόκιμος», ή μαθητευόμενος πιλότος. Μέχρι το 1871, θα έπλεε σχεδόν συνεχώς σε όλο τον κόσμο: στη Νότια Αμερική, στη Μεσόγειο, στις βόρειες θάλασσες. Ενώ βρίσκεται στην Ινδία, μαθαίνει για το θάνατο της μητέρας του, η οποία στη διαθήκη της συνιστά «να κάνει καριέρα, αφού είναι εντελώς ανίκανος να γίνει αγαπητός στους οικογενειακούς φίλους και μπορεί σύντομα να βρεθεί πολύ μόνος». Ωστόσο, έχοντας φτάσει στο Παρίσι το 1872, έλαβε την υποστήριξη του φίλου της μητέρας του Gustave Arosa, χρηματιστή, φωτογράφου και συλλέκτη σύγχρονων έργων ζωγραφικής, που τον γνώριζε από την παιδική του ηλικία. Χάρη στις συστάσεις του, ο Gauguin λαμβάνει τη θέση του χρηματιστή.

Το 1873, ο Γκωγκέν παντρεύτηκε μια νεαρή Δανή, τη Ματ-Σόφι Γκαντ, μέλος της οικογένειας Αρόσα. Ο Gauguin έγινε επίσης πατέρας: το 1874 γεννήθηκε ο γιος Emil, το 1877 - κόρη Alina, το 1879 - κόρη Clovis, το 1881 - γιος Jean-René, το 1883 - γιος Paul. Τα επόμενα δέκα χρόνια, η θέση του Γκωγκέν στην κοινωνία ενισχύθηκε. Η οικογένειά του καταλαμβάνει ολοένα και πιο άνετα διαμερίσματα, όπου δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο στούντιο του καλλιτέχνη. Ο Γκωγκέν, όπως και ο φύλακάς του Αρόσα, «συλλέγει» πίνακες, ιδιαίτερα ιμπρεσιονιστικούς, και σιγά σιγά τους ζωγραφίζει ο ίδιος.

Από το 1873-1874 εμφανίστηκαν τα πρώτα του τοπία, ένα από αυτά θα εκτεθεί στο Σαλόνι του 1876. Ο Γκωγκέν γνώρισε τον ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Camille Pissarro πριν από το 1874, αλλά η φιλία τους ξεκίνησε το 1878. Ο Γκωγκέν έχει προσκληθεί να συμμετάσχει σε εκθέσεις ιμπρεσιονιστών από τις αρχές του 1879: ο συλλέκτης λαμβάνεται σταδιακά στα σοβαρά ως καλλιτέχνης. Περνά το καλοκαίρι του 1879 με τον Pissarro στο Pontoise, όπου ζωγραφίζει κήπους και αγροτικά τοπία παρόμοια με εκείνα του «κυρίου», όπως όλα όσα θα έγραφε μέχρι το 1885. Ο Πισάρο συστήνει τον Γκωγκέν στον Έντγκαρ Ντεγκά, ο οποίος πάντα θα υποστηρίζει τον Γκωγκέν, αγοράζοντας τους πίνακές του και πείθοντας τον Ντουράντ-Ρουέλ, έναν έμπορο ιμπρεσιονιστικών πινάκων, να κάνει το ίδιο. Ο Ντεγκά θα γινόταν κάτοχος περίπου 10 πινάκων του Γκωγκέν, συμπεριλαμβανομένων των La Belle Angela, Woman with a Mango ή Hina Tefatou.

Το 1884, ο Γκωγκέν μετακόμισε με την οικογένειά του στην Κοπεγχάγη, όπου συνέχισε να εργάζεται ως μεσίτης. Ωστόσο, αφού άρχισε να ζωγραφίζει με πλήρη απασχόληση, ο Paul άφησε τη γυναίκα του και τα πέντε παιδιά του στη Δανία και επέστρεψε στο Παρίσι το 1885.

Το 1886-1890, ο Γκωγκέν πέρασε σχεδόν όλο τον χρόνο του στο Pont-Aven (Βρετάνη), όπου επικοινώνησε με μια ομάδα καλλιτεχνών κοντά στον συμβολισμό. Ο καλλιτέχνης πήγε για πρώτη φορά εκεί το 1886, θέλοντας να κάνει ένα διάλειμμα από το Παρίσι και να σώσει λίγο: η ζωή εκεί ήταν αισθητά φθηνότερη

Το νησί της Μαρτινίκας, όπου πήγε ο Γκωγκέν το 1887 με τον καλλιτέχνη Λαβάλ, τον οποίο γνώρισε στη Βρετάνη, βοήθησε να επιφέρει μια εξέλιξη στο έργο του πλοιάρχου, κάνοντας αισθητές τις ιαπωνικές επιρροές στα έργα του.

Το 1887-1888 επισκέφτηκε τον Παναμά, όπου παρατήρησε την κατασκευή της διώρυγας του Παναμά. Το 1888 έζησε για κάποιο διάστημα με τον Βαν Γκογκ στην Αρλ και δούλεψε μαζί του. Η παραμονή κατέληξε σε έναν καυγά που σχετίζεται με μια από τις πρώτες επιθέσεις παραφροσύνης του Βαν Γκογκ.

Έχοντας βιώσει μια λαχτάρα για εξωτικά μέρη από την παιδική του ηλικία, πέρασε στο Περού (στην πατρίδα της μητέρας του) και θεωρώντας τον πολιτισμό «ασθένεια», ο Γκωγκέν, πρόθυμος να «συγχωνευτεί με τη φύση», έφυγε για την Ταϊτή το 1891, όπου έζησε στο Παπεέτε και όπου έγραψε το 1892 έως και 80 πίνακες. Μετά από μια σύντομη (1893-1895) επιστροφή στη Γαλλία, λόγω ασθένειας και έλλειψης πόρων, έφυγε για πάντα στην Ωκεανία - πρώτα στην Ταϊτή και από το 1901 στο νησί Hiva Oa (Νησιά Marquesas), όπου πήρε έναν νεαρό Ταϊτή. γυναίκα ως σύζυγός του και εργάζεται δυναμικά: γράφει τοπία, ιστορίες, εργάζεται ως δημοσιογράφος. Σε αυτό το νησί πεθαίνει. Παρά τις ασθένειες (συμπεριλαμβανομένης της λέπρας), τη φτώχεια και την κατάθλιψη, που τον οδήγησαν στην απόπειρα αυτοκτονίας, ο Γκωγκέν έγραψε εκεί τα καλύτερα έργα του. Οι παρατηρήσεις της πραγματικής ζωής και του τρόπου ζωής των λαών της Ωκεανίας είναι συνυφασμένες με τοπικούς μύθους.

Φήμη και επιρροή

Η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μετά το θάνατό του, όταν 227 από τα έργα του εκτέθηκαν στο Παρίσι το 1906. Η επίδραση του έργου του Γκογκέν στην τέχνη του 20ου αιώνα είναι αναμφισβήτητη.

Η ζωή του Γκωγκέν είναι η βάση για το μυθιστόρημα του Σόμερσετ Μομ «Το φεγγάρι και η πένα». Περιγράφει έναν απλό Άγγλο μεσίτη, τον Τσαρλς Στρίκλαντ, ο οποίος άφησε την οικογένεια, τη δουλειά και το σπίτι του για να ακολουθήσει τη ζωγραφική. Στο μυθιστόρημα, η ζωή του Γκωγκέν κόβεται απότομα λόγω λέπρας.

Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Γκωγκέν.

Μια βιογραφική ταινία με πρωταγωνιστή τον Ντόναλντ Σάδερλαντ, Ο λύκος στο κατώφλι (1986), γυρίστηκε για τα τελευταία χρόνια της ζωής του Γκωγκέν. Το 2003, γυρίστηκε μια άλλη ταινία με τον Kiefer Sutherland στον ομώνυμο ρόλο - "Paradise Found" (2003), στην οποία την κεντρική θέση κατέχει η δύσκολη σχέση του καλλιτέχνη με τη σύζυγό του και η ζωή του στην Ταϊτή. Το 2017 κυκλοφόρησε η γαλλική ταινία «Gauguin». Ταξίδι στην Ταϊτή» με τον Vincent Cassel στον ομώνυμο ρόλο για την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη στην Πολυνησία (η ταινία έκανε πρεμιέρα σε ρωσική διανομή στις 2 Νοεμβρίου 2017).

Εκθεσιακός χώρος

Sewing Woman (1880)

Όραμα μετά το κήρυγμα ή η πάλη του Ιακώβ με τον άγγελο (1888)

Cafe in Arles (1888)

Γυναίκα με ένα λουλούδι (1891)

Το πνεύμα του νεκρού δεν κοιμάται (1892)

Είσαι ζηλιάρης; (1892)

Woman Holding Fruit (1893)

Το όνομά της ήταν Vairaumati (1893)

The Evil Spirit's Fun (1894)

Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Που πάμε; (1897-1898)

Ποτέ ξανά (1897)

Fruit Gathering (1899)

Νεκρή φύση με παπαγάλους (1902)

Ο Paul Gauguin στον κινηματογράφο

Savage / Γκογκέν. Αναζητώντας τον Παράδεισο (σκην. Edouard Deluc, 2017)
The Yellow House (σκην. Chris Durlacher, 2007)
Paradise Found (σκην. Mario Andriccione, 2003)
The Wolf on the Doorstep / Oviri / Gauguin, Poverty on the Doorstep (σκην. Henning Carlsen, 1986)
Gauguin: Savage and Genius (σκην. Fielder Cook, 1980)
Lust for Life (σκην. Vincente Minnelli, 1956)

Κατηγορίες:

«Κανείς δεν θέλει τους πίνακές μου γιατί δεν είναι σαν τους άλλους καλλιτέχνες...

Ένα παράξενο, τρελό κοινό που απαιτεί από τον καλλιτέχνη τη μέγιστη δυνατή πρωτοτυπία - και ταυτόχρονα δεν τον αποδέχεται αν τα έργα του δεν μοιάζουν με τα έργα άλλων! Τα έργα του Γκωγκέν δεν έμοιαζαν ποτέ με άλλα. Γιατί σε όλη του τη ζωή εφηύρε τη δική του τέχνη.

Σήμερα ονομάζεται ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Το 2015, ο πίνακας του "When is the wedding?" αγοράστηκε για 300 εκατομμύρια δολάρια. Αν ο Paul Gauguin το γνώριζε αυτό στα μέσα της δεκαετίας του 1880, θα είχε γελάσει. Η μοίρα του δεν προμήνυε ούτε φήμη, ούτε πλούτο, ούτε παγκόσμια αναγνώριση.

Περιπλανώμενος

Φαίνεται ότι ο Paul Gauguin ήταν προορισμένος να περιπλανηθεί στον κόσμο. Η γιαγιά του Φλόρα Τριστάν άφησε τη Γαλλία και πήγε στη Λατινική Αμερική. Ο ίδιος γεννήθηκε στο Παρίσι το 1848, αλλά πολύ γρήγορα η οικογένειά του πήγε να επισκεφτεί συγγενείς στο Περού. Στο δρόμο, κατά τη διάρκεια αυτής της μετακόμισης, πέθανε ο πατέρας μου. Σε ηλικία 17 ετών, ο Παύλος προσλήφθηκε σε ένα εμπορικό πλοίο και είδε τη Χιλή και τη Βραζιλία... Τι τον τράβηξε; Η επιθυμία να είσαι εν κινήσει όλη την ώρα, να μην κάθεσαι ήσυχος. Ή ίσως η γκρίζα καθημερινότητα στη γαλλική Ορλεάνη, όπου η οικογένεια κατέληξε μετά την επιστροφή από το Περού, ήταν τρομακτική. Μερικές φορές φαίνεται ότι ο Γκωγκέν πέρασε τη μισή του ζωή στο δρόμο.

Χρηματιστής

Το έπος με τον εμπορικό στόλο στοίχισε στον Παύλο την εύνοια της μητέρας του. Όμως ο κηδεμόνας του, ο οικογενειακός φίλος Gustave Aroz, βοήθησε τον νεαρό και τον έβαλε να δουλέψει στο χρηματιστήριο. Άρχισαν χρόνια ευημερίας, ο Γκωγκέν παντρεύτηκε τη Δανή Mette Gad, απέκτησε πέντε παιδιά, ήταν ικανοποιημένος και με τη ζωή και το χόμπι του. Τις Κυριακές που είχε ελεύθερο χρόνο ζωγράφιζε.

Στην αρχή ήταν απλώς ένα ευχάριστο χόμπι. Και μετά, με τη μεσολάβηση του ίδιου Aroz, γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές, συνειδητοποίησε πόσο κοντά του ήταν οι ιδέες τους, πήρε μέρος σε εκθέσεις... Και σταδιακά ένιωσε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό του κάλεσμα.

Σε φτώχεια

Η Μέττα δεν κατάλαβε ούτε αποδέχτηκε την άρνηση να εργαστεί στο χρηματιστήριο και την απόφαση να αφοσιωθεί στην τέχνη. Αποφάσισε να ζήσει στην πατρίδα της την Κοπεγχάγη με όλα τα παιδιά εκτός από το μικρότερο, που έμεινε με τον πατέρα της. Βρέθηκαν σε πραγματική φτώχεια στο Παρίσι: δεν υπήρχε φαγητό στις εκθέσεις, οι πίνακες δεν πωλούνταν και μερικές φορές έπρεπε να αφεθούν στους ξενοδόχους ως πληρωμή για τη φιλοξενία τους. Και ο μελλοντικός πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο κέρδισε χρήματα αναρτώντας αφίσες στους δρόμους του Παρισιού.

Ο ιμπρεσιονισμός, τον οποίο ακολούθησε ο Γκωγκέν, βιώνει κρίση και, βυθισμένος σε δημιουργικές αναζητήσεις, ο Πωλ φεύγει για τη Βρετάνη. Πάλι στο δρόμο, πάλι ανήσυχος, αλλά αναζητά οδυνηρά ένα νέο δημιουργικό στυλ. Έτσι γεννιέται ο συνθετικός - ένα απλοποιημένο στυλ γραφής, φωτεινά χρώματα, διακοσμητικότητα, η επιθυμία να συνδυάσει κανείς εικόνες του πραγματικού κόσμου και τη δική του ιδέα-εντύπωση για αυτά. Αυτά τα χαρακτηριστικά με τα οποία αναγνωρίζουμε αναμφισβήτητα το χέρι ενός δασκάλου.

ΕΠΙΓΕΙΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ. Τι έψαχνε στο νησί;

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880 - αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Γκωγκέν και πάλι ταξίδεψε πολύ. Λένε ότι έψαχνε τον Παράδεισο στη Γη, έτσι επισκέφτηκε τη Μαρτινίκα, τα νησιά Marquesas και την Ταϊτή. Το όνομα του καλλιτέχνη συνδέεται σήμερα με την Ταϊτή.

«Σταστάτησε ενάντια στον Θεό, σαν άγγελος του σκότους, και ο Κύριος τον ανέτρεψε, όπως ο Σατανάιλ, - ο καλλιτέχνης Γκωγκέν τελείωσε τις μέρες του σε μέθη και ασέβεια, υποφέροντας από μια επαίσχυντη ασθένεια...»,- ο επικεφαλής της τοπικής καθολικής αποστολής μίλησε γι 'αυτόν όχι πολύ κολακευτικά. Λοιπόν, ο Γκωγκέν πραγματικά δεν ήταν πρότυπο ηθικής: δεν πήγε στην εκκλησία, ζούσε με τη νεαρή ερωμένη του, ήπιε μόνος του και μέθυσε τους ντόπιους και στο τέλος της ζωής του αρρώστησε από σύφιλη... Και δημιούργησε : κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ταϊτή, ζωγράφισε συνολικά περίπου 100 πίνακες. Αλλά δεν υπήρχε ακόμη καμία αναγνώριση, άρα και χρήματα.

Τι έψαχνε στο νησί; Πιθανότατα, παρθένα γηγενή ομορφιά. Αλλά δεν ήταν πια εκεί: οι Ευρωπαίοι άποικοι σκότωσαν σταδιακά τις τοπικές παραδόσεις και εξάλειψαν τα έθιμα. Ωστόσο, τα έντονα χρώματα του νησιού και η εναπομείνασα φυσικότητα της ζωής δεν άφησαν τον καλλιτέχνη.

Το κοινό γέλασε με τους πίνακές του

Ο Γκωγκέν προσπάθησε να επιστρέψει στο Παρίσι και επισκέφτηκε εκεί σε επισκέψεις. Έκανε εκθέσεις, αλλά το κοινό γέλασε με τους πίνακές του, θεωρώντας ότι μοιάζουν με εικονογραφήσεις από παιδικά βιβλία. Η ζωή στην Ταϊτή ή στα νησιά Marquesas ήταν ευκολότερη - φθηνότερη, έτσι με τη βοήθεια φίλων επέστρεψε ξανά στον επίγειο παράδεισό του που δεν βρέθηκε ποτέ.

Και έγραφα όλο και λιγότερο. Αν και παρέμεινε εξέχουσα προσωπικότητα. Διακρινόμενος από την τεράστια σωματική του δύναμη στα νιάτα του, που λύγισε τα πέταλα και εργαζόταν ως ναυτικό, ο Γκωγκέν πάντα τραβούσε την προσοχή. Στην Ταϊτή, συγκρούστηκε με τοπικούς αξιωματούχους, εξέδωσε εφημερίδα με κυκλοφορία 20 αντιτύπων, ενθάρρυνε τους ντόπιους να μην στείλουν τα παιδιά τους στο καθολικό σχολείο... Και δεν είχε σκοπό να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου ένα κύμα ενδιαφέροντος για τον πίνακες ζωγραφικής και η δημοτικότητά του είχε ήδη αρχίσει να αυξάνεται. Αλλά δεν το ήξερε.

Ο Γκωγκέν πέθανε το 1903. Οι φίλοι του καλλιτέχνη δεν απέκλεισαν ότι επρόκειτο για φόνο ή αυτοκτονία: μια σύριγγα με μορφίνη βρισκόταν κοντά στο σώμα. Θάφτηκε, η περιουσία του βγήκε σε πλειστηριασμό και μερικά από αυτά απλώς πετάχτηκαν. Οι ντόπιοι χωροφύλακες δεν ήξεραν ακόμη ότι η Ευρώπη είχε αρχίσει να τρελαίνεται με τους καμβάδες του...

Τα σκαλιστά καλάμια του Γκωγκέν φυλάσσονται τώρα σε μουσείο στη Νέα Υόρκη. Τα δοκάρια της καλύβας, τα οποία ο καλλιτέχνης κάλυψε με όχι εντελώς αξιοπρεπή σκαλίσματα, μεταφέρθηκαν στη Βοστώνη. Κάθε αντίτυπο της εφημερίδας που εκδίδει ο Γκωγκέν αξίζει το βάρος του σε χρυσό.

Ο Paul Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848. Ο πατέρας του, Clovis Gauguin (1814-1849), ήταν δημοσιογράφος στο τμήμα πολιτικών χρονικών του περιοδικού National Thiers και του Armand Mar, με εμμονή με ριζοσπαστικές ρεπουμπλικανικές ιδέες. μητέρα, Alina Maria (1825-1867), ήταν από μια πλούσια οικογένεια από το Περού. Μητέρα της ήταν η διάσημη Flora Tristan (1803-1844), η οποία συμμεριζόταν τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού και δημοσίευσε το αυτοβιογραφικό βιβλίο «The Wanderings of a Pariah» το 1838.

Στην αρχή της βιογραφίας του, ο Paul Gauguin ήταν ναυτικός, αργότερα επιτυχημένος χρηματιστής στο Παρίσι. Το 1874 άρχισε να ζωγραφίζει, αρχικά τα Σαββατοκύριακα.

Παλεύοντας με την «ασθένεια» του πολιτισμού, ο Γκωγκέν αποφάσισε να ζήσει σύμφωνα με τις αρχές του πρωτόγονου ανθρώπου. Ωστόσο, η σωματική ασθένεια τον ανάγκασε να επιστρέψει στη Γαλλία. Ο Πωλ Γκωγκέν πέρασε τα επόμενα χρόνια στη βιογραφία του στο Παρίσι της Βρετάνης, κάνοντας μια σύντομη αλλά τραγική στάση στην Αρλ με τον Βαν Γκογκ.

Το έργο του Γκωγκέν

Σε ηλικία 35 ετών, με την υποστήριξη του Camille Pissarro, ο Gauguin αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη, εγκαταλείποντας τον τρόπο ζωής του, απομακρύνοντας τη γυναίκα του και τα πέντε παιδιά του.

Έχοντας δημιουργήσει μια σχέση με τους ιμπρεσιονιστές, ο Γκωγκέν εξέθεσε το έργο του μαζί τους από το 1879 έως το 1886.

Την επόμενη χρονιά έφυγε για τον Παναμά και τη Μαριτινίκ.

Το 1891, ο Γκωγκέν πούλησε 30 πίνακες και στη συνέχεια πήγε στην Ταϊτή με τα έσοδα. Εκεί πέρασε δύο χρόνια ζώντας στη φτώχεια, ζωγράφισε μερικά από τα τελευταία του έργα και έγραψε επίσης το Noa Noa, μια αυτοβιογραφική νουβέλα.

Το 1893, η βιογραφία του Γκωγκέν περιελάμβανε μια επιστροφή στη Γαλλία. Παρουσίασε αρκετά έργα του. Με αυτό, ο καλλιτέχνης ανανέωσε το ενδιαφέρον του κοινού, αλλά κέρδισε πολύ λίγα χρήματα. Σπασμένος στο πνεύμα, άρρωστος από σύφιλη, που του προκαλούσε πόνο για πολλά χρόνια, ο Γκωγκέν μετακόμισε ξανά στις νότιες θάλασσες, στην Ωκεανία. Ο Γκωγκέν πέρασε εκεί τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όπου υπέφερε απελπιστικά και σωματικά.

Το 1897, ο Γκωγκέν προσπάθησε να αυτοκτονήσει, αλλά απέτυχε. Μετά πέρασε άλλα πέντε χρόνια σχεδιάζοντας. Πέθανε στο νησί Hiva Oa (Νησιά Marquesas).

Σήμερα ο Γκωγκέν θεωρείται ένας καλλιτέχνης που άσκησε εξαιρετικά μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Απέρριψε τον παραδοσιακό δυτικό νατουραλισμό, χρησιμοποιώντας τη φύση ως αφετηρία για αφηρημένες φιγούρες και σύμβολα. Έδωσε έμφαση στα γραμμικά μοτίβα και τις εντυπωσιακές χρωματικές αρμονίες που διαπότιζαν τους πίνακές του με μια έντονη αίσθηση μυστηρίου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκωγκέν αναζωογόνησε την τέχνη της ξυλοτυπίας, εκτελώντας δωρεάν, τολμηρές εργασίες με μαχαίρια, καθώς και εκφραστικές, μη τυποποιημένες φόρμες, έντονες αντιθέσεις. Επιπλέον, ο Γκωγκέν δημιούργησε αρκετές όμορφες λιθογραφίες και έργα κεραμικής.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Περού. Εξ ου και η αγάπη του για τις εξωτικές και τροπικές χώρες. Ν

και πολλοί από τους καλύτερους πίνακες της Ταϊτής του καλλιτέχνη απεικονίζουν τη 13χρονη Tehura, την οποία οι γονείς της έδωσαν πρόθυμα για σύζυγο στον Gauguin. Οι συχνές και ακατάλληλες σχέσεις με ντόπια κορίτσια οδήγησαν τον Γκωγκέν να αρρωστήσει με σύφιλη. Ενώ περίμενε τον Γκωγκέν, η Τεχούρα παρέμενε συχνά ξαπλωμένη στο κρεβάτι όλη μέρα, μερικές φορές στο σκοτάδι. Οι λόγοι της κατάθλιψής της ήταν πεζοί - βασανίστηκε από υποψίες ότι ο Γκωγκέν αποφάσισε να επισκεφτεί πόρνες.

Πολύ λιγότερο γνωστά είναι τα κεραμικά που κατασκεύασε ο Γκωγκέν. Η κεραμική του τεχνική είναι ασυνήθιστη. Δεν χρησιμοποιούσε ρόδα αγγειοπλάστη, γλύφιζε αποκλειστικά με τα χέρια του. Ως αποτέλεσμα, το γλυπτό φαίνεται πιο τραχύ και πιο πρωτόγονο. Εκτιμούσε τα κεραμικά έργα όχι λιγότερο από τους πίνακές του.

Ο Γκωγκέν άλλαζε εύκολα τεχνικές και υλικά. Ενδιαφερόταν επίσης για την ξυλογλυπτική. Αντιμετωπίζοντας συχνά οικονομικές δυσκολίες, δεν μπορούσε να αγοράσει χρώματα. Μετά πήρε το μαχαίρι και τα ξύλα. Διακοσμούσε τις πόρτες του σπιτιού του στα νησιά Marquesas με σκαλιστά πάνελ.

Το 1889, έχοντας μελετήσει διεξοδικά τη Βίβλο, ζωγράφισε τέσσερις καμβάδες στους οποίους απεικόνιζε τον εαυτό του με την εικόνα του Χριστού. Δεν θεώρησε αυτή τη βλασφημία, αν και παραδέχτηκε ότι η ερμηνεία τους ήταν αμφιλεγόμενη.

Σχετικά με τον ιδιαίτερα σκανδαλώδη πίνακα «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή», έγραψε: «Αυτός ο πίνακας είναι καταδικασμένος να παρεξηγηθεί, οπότε αναγκάζομαι να τον κρύβω για πολύ καιρό.

Στο ενδιαφέρον του για τον πρωτόγονο, ο Γκωγκέν ήταν μπροστά από την εποχή του. Η μόδα για την τέχνη των αρχαίων λαών ήρθε στην Ευρώπη μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα (Πικάσο, Ματίς)

Στην αρχή της βιογραφίας του, ο Paul Gauguin ήταν ναυτικός, αργότερα επιτυχημένος χρηματιστής στο Παρίσι. Το 1874 άρχισε να ζωγραφίζει, αρχικά τα Σαββατοκύριακα. Σε ηλικία 35 ετών, με την υποστήριξη του Camille Pissarro, ο Gauguin αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη, εγκαταλείποντας τον τρόπο ζωής του, απομακρύνοντας τη γυναίκα του και τα πέντε παιδιά του. Έχοντας δημιουργήσει μια σχέση με τους ιμπρεσιονιστές, ο Γκωγκέν εξέθεσε το έργο του μαζί τους από το 1879 έως το 1886. Την επόμενη χρονιά έφυγε για τον Παναμά και τη Μαριτινίκ. Παλεύοντας με την «ασθένεια» του πολιτισμού, ο Γκωγκέν αποφάσισε να ζήσει σύμφωνα με τις αρχές του πρωτόγονου ανθρώπου. Ωστόσο, η σωματική ασθένεια τον ανάγκασε να επιστρέψει στη Γαλλία. Ο Πωλ Γκωγκέν πέρασε τα επόμενα χρόνια στη βιογραφία του στο Παρίσι της Βρετάνης, κάνοντας μια σύντομη αλλά τραγική στάση στην Αρλ με τον Βαν Γκογκ.

Το 1888, ο Gauguin και ο Emile Bernard πρότειναν μια συνθετική θεωρία της τέχνης (συμβολισμό), δίνοντας έμφαση στα επίπεδα και την αντανάκλαση του φωτός, μη φυσικών χρωμάτων σε συνδυασμό με συμβολικά ή πρωτόγονα αντικείμενα. Ο πίνακας του Γκωγκέν «Ο κίτρινος Χριστός» (Gallery Albright, Buffalo) είναι χαρακτηριστικό έργο της περιόδου. Το 1891, ο Γκωγκέν πούλησε 30 πίνακες και στη συνέχεια πήγε στην Ταϊτή με τα έσοδα. Εκεί πέρασε δύο χρόνια ζώντας στη φτώχεια, ζωγράφισε μερικά από τα τελευταία του έργα και έγραψε επίσης το Noa Noa, ένα αυτοβιογραφικό διήγημα.

Σήμερα ο Γκωγκέν θεωρείται ένας καλλιτέχνης που άσκησε εξαιρετικά μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Απέρριψε τον παραδοσιακό δυτικό νατουραλισμό, χρησιμοποιώντας τη φύση ως αφετηρία για αφηρημένες φιγούρες και σύμβολα. Έδωσε έμφαση στα γραμμικά μοτίβα και τις εντυπωσιακές χρωματικές αρμονίες που διαπότιζαν τους πίνακές του με μια έντονη αίσθηση μυστηρίου. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκωγκέν αναζωογόνησε την τέχνη της ξυλοτυπίας, εκτελώντας δωρεάν, τολμηρές εργασίες με μαχαίρια, καθώς και εκφραστικές, μη τυποποιημένες φόρμες, έντονες αντιθέσεις. Επιπλέον, ο Γκωγκέν δημιούργησε αρκετές όμορφες λιθογραφίες και έργα κεραμικής.

Πολλά έργα του Γκωγκέν παρουσιάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως τα «Η Ημέρα του Θεού» (Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο), «Ia Orana Maria» (1891, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης), «By the Sea» (1892, Εθνική Πινακοθήκη , Ουάσιγκτον), «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Που πάμε;" (1897, Μουσείο Τέχνης, Βοστώνη). Το The Moon and Sixpence (1919) του William Somerset Maugham, βασισμένο στα γεγονότα της ζωής του Gauguin, έκανε πολλά για να προωθήσει τον θρύλο του καλλιτέχνη, ο οποίος προέκυψε λίγο μετά το θάνατό του.

Όσοι έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα «The Moon and a Penny» του Άγγλου συγγραφέα Somerset Maugham ίσως έχουν παρατηρήσει ότι η ιστορία του κύριου χαρακτήρα του έργου, του καλλιτέχνη Strickland, θυμίζει παράξενα τη ζωή του Γάλλου ζωγράφου Paul Gauguin. Και δεν μοιάζει απλώς, πρακτικά συμπίπτει. Αν και οι κριτικοί, μπερδεμένοι από αυτό το πρόβλημα για αρκετές δεκαετίες, εξακολουθούν να διαφωνούν και δεν μπορούν να καταλήξουν σε μια κοινή άποψη. Και όμως, με μεγάλη βεβαιότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι ο Paul Gauguin έγινε το πρωτότυπο του Strickland. Και η ζωή αυτού του καλλιτέχνη είναι πραγματικά εκπληκτική.

Οικογένεια. πρώτα χρόνια

Ο Paul Gauguin γεννήθηκε μια από τις επαναστατικές ημέρες του 1848. Ο πατέρας του ήταν υπάλληλος της εφημερίδας Nacional, η οποία έχει μέτρια ρεπουμπλικανική τάση. Η επανάσταση, που άλλαξε την πολιτική πορεία της χώρας, ανάγκασε τον δημοσιογράφο να εγκαταλείψει την πατρίδα του το 1849. Αλλά στο δρόμο για τη Νότια Αμερική, ακριβώς πάνω στο πλοίο, ξαφνικά τον πρόλαβε ο θάνατος. Η χήρα και τα παιδιά δεν έζησαν πολύ σε μια ξένη χώρα και το 1855 επέστρεψαν στη Γαλλία.

Ο Paul Gauguin σπούδασε σε κλειστά εκπαιδευτικά ιδρύματα, όπου τοποθετήθηκε για να εξοικονομήσει τον πενιχρό οικογενειακό προϋπολογισμό. Η ατμόσφαιρα σε αυτά τα σχολεία ήταν αφόρητη για εκείνον. Άντεξε και όρμησε για ώρα για να τελειώσουν οι μισητές σπουδές το συντομότερο δυνατό και επιτέλους να πραγματοποιήσει το όνειρό του - να γίνει ναυτικός. Το όνειρο έγινε πραγματικότητα: σε ηλικία 17 ετών πήγε να υπηρετήσει ως ναύτης σε ένα εμπορικό πλοίο και στη συνέχεια μετατέθηκε στο ναυτικό.

Στο Παρίσι

Μετά τη «θαλάσσια περίοδο» της νιότης του και την επιστροφή στο Παρίσι, ο κηδεμόνας του ανέθεσε στον Πωλ Γκωγκέν να εργαστεί σε μια τράπεζα - ως απλός υπάλληλος. Αυτή η συγκυρία συνέβαλε στην ανεξάρτητη θέση του. Τώρα περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του σε μουσεία, μελετώντας τους πίνακες των δασκάλων. Το ενδιαφέρον για την τέχνη προέκυψε απροσδόκητα και ανεξήγητα. Σε κάθε περίπτωση, η μονότονη, γκρίζα ζωή ενός τραπεζικού υπαλλήλου δεν θα μπορούσε να προκαλέσει ένα τόσο περίεργο ζιγκ-ζαγκ στο μυαλό. Αλλά έγινε.

Ο Παύλος αποσύρθηκε στον εαυτό του και έχασε κάθε ενδιαφέρον για οτιδήποτε συνηθισμένο και καθημερινό. Είχε πλέον εμμονή με ένα τρελό πάθος - να ζωγραφίζει. Για να το κάνει αυτό, μπήκε στην ιδιωτική Ακαδημία Colarossi.

Πρώτα έργα

Οι πρώτοι πίνακες του Γκωγκέν εμφανίστηκαν τελικά σε εκθέσεις του Παρισιού: "Σουζάνα", "Ο Σηκουάνας στη Γέφυρα της Τζένα", "Κήπος κάτω από το χιόνι" (1875 - 1883). Με τον τρόπο εκτέλεσής τους ήταν κοντά στον ιμπρεσιονισμό. Αργότερα, ο Γκωγκέν άρχισε να ενδιαφέρεται για την αισθητική των Συμβολιστών, οι οποίοι έδωσαν συναισθηματική έμφαση στο χρώμα και τη γραμμή και εγκατέλειψαν τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο αποσύνθεσης των χρωμάτων. Το 1887 ο Γκωγκέν έφυγε για το νησί. Μαρτινίκα για να εστιάσετε και να βελτιώσετε το στυλ γραφής σας. Και οι πίνακες που ζωγραφίζονται εκεί καταδεικνύουν ήδη τη διακοσμητικότητα του χρώματος και την τονισμένη εκφραστικότητα της σιλουέτας. Αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά καθορίζουν το αναγνωρίσιμο στυλ του Γκωγκέν.

Βελτίωση

Στο επόμενο στάδιο της ζωής του, ο Γκωγκέν τελικά εγκατέλειψε την τραπεζική υπηρεσία και ασχολήθηκε αποκλειστικά με την τέχνη, παρά την ακραία φτώχεια. Ζώντας στη Βρετάνη (1888), ζωγράφισε τη φύση και τους ανθρώπους της επαρχίας, όπου διατηρήθηκαν τα καθημερινά χαρακτηριστικά της αρχαιότητας («Νεκρή φύση με κουτάβια», «Παλιές υπηρέτριες στην Αρλ», «Αρλ Καφέ»). Περιέχουν επίσης ειδικές τεχνικές σύνθεσης εμπνευσμένες από ιαπωνικά χαρακτικά. Το 1889 - 1890, ο Γκωγκέν συνέχισε να βελτιώνει το στυλ του. Στους πίνακές του «Haystacks», «Beautiful Angela», «Hello, Mr. Gauguin!», «Yellow Christ» μπορεί κανείς να δει τη μελαγχολία και την κούραση που προκαλούνται από τη φτώχεια και την έλλειψη αναγνώρισης.

Στην Ταϊτή

Το 1891, ο Γκωγκέν έφυγε για την Ταϊτή - αυτό ήταν το μακροχρόνιο όνειρό του. Εκεί εργάστηκε σκληρά και γόνιμα, ζώντας την πιο φυσική ζωή ανάμεσα στους απλοϊκούς ιθαγενείς. Στην Ταϊτή ζωγράφισε τους καλύτερους πίνακές του: «Συνομιλία», «Το πνεύμα των νεκρών ξυπνά», «Ζηλεύεις;», «Γυναίκα που κρατά ένα φρούτο» και άλλα. Ακόμη επέστρεφε στη Γαλλία (1893) για να οργανώσει την έκθεσή του. Οι φίλοι καλλιτέχνες του ήταν ενθουσιασμένοι με τα νέα του έργα, αλλά το κοινό του σαλονιού δεν αποδέχτηκε αυτόν τον Γκωγκέν.

Δύο χρόνια αργότερα, άφησε οριστικά την πατρίδα του και επέστρεψε στην αγαπημένη του Ταϊτή. Το έργο του απέκτησε χαρακτηριστικά θρησκευτικής-μυστικιστικής κατεύθυνσης, αλλά έγραψε πολλά και για τους Ταϊτινούς. Η δημιουργικότητα και ο τρόπος ζωής του δεν ικανοποίησαν τις αποικιακές αρχές και, όσο καλύτερα μπορούσαν, τον εμπόδισαν να ζήσει. Επιπλέον, ο Γκωγκέν άρχισε να τυφλώνεται. Αλλά ακόμη και ήδη βαριά άρρωστος και σχεδόν τυφλός, συνέχισε να γράφει.

Ο Γκωγκέν πέθανε στις 9 Μαΐου 1903, είτε από καρδιακή προσβολή, είτε ήταν αυτοκτονία ή δολοφονία. Δίπλα στο κρεβάτι του υπήρχε μια σύριγγα μορφίνης, η οποία θα μπορούσε να υποδεικνύει οποιαδήποτε εκδοχή. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένοι στην Ταϊτή, και με τους οποίους πλήρωνε τους ντόπιους εμπόρους, τοποθετήθηκαν κάτω από τα πόδια αντί για χαλιά, χρησιμοποιήθηκαν για κλινοσκεπάσματα για σκύλους και κόπηκαν σε κομμάτια για να μπαλώσουν τα παπούτσια που είχαν διαρροή. Και ό,τι είχε μείνει στην καλύβα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη πετάχτηκε απλά στα σκουπίδια.