Η Μαντάμ Μποβαρύ είναι οι βασικοί χαρακτήρες του μυθιστορήματος. «Η ρομαντική και τραγική ιστορία της Emma Bovary

31. Η πλοκή και η σύνθεση του μυθιστορήματος του Φλομπέρ «Madame Bovary».

1856, έγραψε για 5-περίονα χρόνια. Ο Ρομάν κατηγορήθηκε στο δικαστήριο για άσεμνο χαρακτήρα, αλλά ο Φλομπέρ κέρδισε την υπόθεση. Αρχικά ήθελα να κάνω το GG μια ιστορία για μια παρθένα που ζει σε επαρχιακό περιβάλλον, γερνά από τη θλίψη και φτάνει σε ακραίο μυστικισμό στα όνειρα φανταστικού πάθους. Με λίγα λόγια, μια τέτοια ανόητη, βυθισμένη στον μυστικιστικό εσωτερικό της κόσμο. Μετά άλλαξε γνώμη (κατόπιν συμβουλής) και πήρε ρεαλιστική πλοκή. Η βάση είναι η ιστορία του Delamare, ενός γιατρού από το Rie, διάσημο στην οικογένεια Flaubert. Οι συζυγικές ατυχίες του Ντελαμάρ (η απιστία της γυναίκας του) απασχόλησαν τους λάτρεις του κουτσομπολιού. Η σύζυγος του Delamare, παρασυρμένη και εγκαταλειμμένη από τον εραστή της, αυτοδηλητηριάστηκε.

Στο μυθιστόρημα τριάντα πέντε κεφάλαια και τρία μεγάλα κομμάτια: η πρώτη λαμβάνει χώρα στη Ρουέν και στο Τοστ, μετά στη Γιονβίλ και τέλος στη Γιονβίλ, τη Ρουέν και τη Γιονβίλ - όλα τα μέρη είναι φανταστικά, με εξαίρεση τη Ρουέν, το επισκοπικό κέντρο στη βόρεια Γαλλία. Ο χρόνος δράσης είναι οι δεκαετίες του 1830 και του 1840, υπό τον βασιλιά Λουδοβίκο Φίλιππο (1830-1848) (αρχίζει το 1827 (με τον Κάρολο με καπάκι), τα γεγονότα του επιλόγου είναι το 1856.

Η πλοκή είναι αρκετά συνηθισμένη, αλλά ταυτόχρονα τραγική. : μια σύζυγος, ένας ανέραστος σύζυγος τον οποίο εξαπατά πρώτα με έναν εραστή και μετά με έναν δεύτερο, ένας ύπουλος τοκογλύφος που παγιδεύει ένα θύμα στο δίχτυ του για να επωφεληθεί από την ατυχία κάποιου άλλου. Η τραγική κατάληξη είναι ότι η Έμμα, απογοητευμένη με τα πάντα, αυτοκτονεί δηλητηριάζοντας τον εαυτό της με αρσενικό. Παρά το τραγικό τέλος, όλα αυτά είναι συνηθισμένα και απλά, έως και χυδαία. Αλλά αυτός ήταν ο στόχος του Φλομπέρ: Η ποίηση, όπως ο ήλιος, κάνει τη στοίβα της κοπριάς να λάμπει με χρυσό».. Όταν ο αρχισυντάκτης τον επέπληξε για μια βαρετή, μη ποιητική πλοκή, ο Φλομπέρ εξερράγη: Αλήθεια πιστεύεις ότι η αντιαισθητική πραγματικότητα, η αναπαραγωγή της οποίας είναι τόσο αποκρουστική για σένα, δεν μου προκαλεί την ίδια αποστροφή; Ως άνθρωπος το απέφευγα όσο μπορούσα. Ως καλλιτέχνης, όμως, αποφάσισα να το δοκιμάσω μέχρι τέλους αυτή τη φορά.” .

Γενικά, όπως ο Μπαλζάκ, ο Φλωμπέρ εφιστά εδώ την προσοχή στη χυδαιότητα της εποχής, γι' αυτό και το μυθιστόρημα είναι μια τόσο τραγωδία χυδαιότητας. Δίνει υπότιτλο «Επαρχιακά ήθη» (πόσο πρωτότυπο!) Φυσικά, δεν ήταν για τίποτα που έδωσε τον υπότιτλο - όλα έχουν να κάνουν με το πώς αυτό το αστικό περιβάλλον, αξιολύπητο και βαρετό, γεννά τα βουνά φαντασιώσεων και επιθυμιών της Έμμα, που οδηγούν στην καταστροφή. Έμμα, αυτή η ονειροπόλα ανόητη είναι «η επιτομή της πιο κοινής γυναίκας». Ο Φλομπέρ είπε: «Ο Μποβαρύ είμαι εγώ».

Ψυχολογία του μυθιστορήματος, η εικόνα της Έμμα. Ο Φλομπέρ αρνείται το δράμα, το δράμα είναι η εξαίρεση και πρέπει να απεικονίσει τον κανόνα.

Σύνθεση

Η ιστορία της Emma Bovary μπαίνει, σαν σε κάδρο, στην ιστορία της ζωής του συζύγου της Charles. Το μυθιστόρημα ξεκινά με την εμφάνιση της αδέξιας φιγούρας του με ένα παράλογο καπέλο στο κατώφλι του σχολείου και τελειώνει με το θάνατο του Charles, ο οποίος δεν μπορεί να επιβιώσει από την απώλεια της γυναίκας του. Το γεγονός ότι πρόκειται για ένα μυθιστόρημα για τα ήθη επιβεβαιώνεται από σύνθεση: ξεκινώντας με μια ιστορία για τον Charles Bovary, τελειώνει με μια ιστορία για τον φαρμακοποιό Homa.Η Έμμα εμφανίζεται μόνο στο δεύτερο κεφάλαιο και μετά τον θάνατό της ακολουθούν άλλα τρία κεφάλαια, όπου ο συγγραφέας απεικονίζει την υποκρισία του κλήρου, το κενό της εκκλησιαστικής τελετουργίας, τον εφησυχασμό και τον καριερισμό του Χομάις. Ο Κάρολος, ασήμαντος στην εξάρτησή του από εξωτερικούς παράγοντες που έμαθε από την Έμμα, μετά τον θάνατό της υψώνεται πάνω από όλους με την ικανότητά του να αγαπά και να υποφέρει.

Ο Flaubert έθεσε στον εαυτό του το πιο δύσκολο έργο - "Να μεταφέρει τη χυδαιότητα με ακρίβεια και ταυτόχρονα απλά", και γι 'αυτό άλλαξε τον τύπο σύνθεσης που είχε αναπτυχθεί πριν από αυτόν. Αφιέρωσε ιδιαίτερα μεγάλο χώρο στην έκθεση - 260 σελίδες, στο κύριο μέρος διέθεσε μόνο 120-160 και στο τελευταίο, τον θάνατο της Έμμα, την περιγραφή της κηδείας και τη θλίψη του συζύγου της - 60. Έτσι, το περιγραφικό μέρος θα ήταν διπλάσιο από την απεικόνιση των ίδιων των γεγονότων.

32. Σύγκριση των εικόνων της Μαντάμ ντε Ρενάλ και του Μποβαρύ.

1. Στάση προς τον σύζυγο: Ο Μποβαρύ στο μοναστήρι διάβαζε πολλά μυθιστορήματα και ήταν γεμάτος όνειρα για έναν όμορφο πρίγκιπα κ.λπ., έρωτες, εραστές κ.λπ. Ως εκ τούτου, περίμενε για πάντα την απόκοσμη, υπέροχη αγάπη. Η κυρία ντε Ρενάλ ήταν σίγουρη ότι αγαπούσε τον άντρα της και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να φανταστεί ότι υπήρχε άλλη αγάπη. Η Έμμα απογοητευόταν συνεχώς από τον άντρα της.
2. Συνείδηση: Η Ρενάλ είναι θρησκευόμενη, είναι δίκαιη γυναίκα και χριστιανή, αρκετές φορές θέλει να εξομολογηθεί τις αμαρτίες της στον άντρα της. Στο τέλος έρχεται στην αληθινή μετάνοια. Ο Μποβαρύ δεν το κάνει καθόλου. Είναι γεμάτη περιφρόνηση για τον άντρα της, δεν τον σέβεται και της φαίνεται πάντα ελεεινός.
3. Στάση απέναντι στα παιδιά:Η Ρενάλ λατρεύει τα παιδιά της όταν ο μικρός αρρωσταίνει, πιστεύει ότι αυτό είναι τιμωρία για όλες τις αμαρτίες της και είναι έτοιμη να δώσει τη ζωή της για να αναρρώσει. Η Έμμα νοιάζεται για το κορίτσι της μόνο όταν ξαφνικά «το παίρνει». Και για να είμαι ειλικρινής, δεν τον νοιάζει καθόλου.
4. Θα:Η Έμμα είναι ανεξάρτητη και ανεξάρτητη, γενναία, έχει θέληση (σε σύγκριση με τη Ρενάλ) Η Ρενάλ είναι ένα ήσυχο ποντίκι σε σύγκριση με αυτήν.
5. Θάρρος:Παρά το σημείο 4, η Renal είναι πιο επιρρεπής σε εκμεταλλεύσεις. Είναι πιστή (καλά, στα συναισθήματά της) και ειλικρινής (καλά, με μέτρο). Η πράος κυρία ντε Ρενάλ έρχεται στον Ζυλιέν στη φυλακή, παραβιάζοντας τη γενικά αποδεκτή ιδέα της ηθικής και του καθήκοντος, λέγοντάς του: «Το καθήκον μου, πρώτα απ' όλα, είναι να είμαι μαζί σου».
6. Εξαπάτηση:Ο Ρενάλ διαπράττει εξαπάτηση μόνο για χάρη της αγαπημένης του, η Έμμα στο τέλος του μυθιστορήματος, εντελώς απελπισμένη και στενοχωρημένη, προσφέρεται στον Μπίνο και τον Ροδόλφ, κάνοντας το καταρχήν για τον εαυτό της. Η Έμμα είναι απλώς η ενσάρκωση του εγωισμού σε σύγκριση με τον Ρ.
7. Αγάπη:Η αγάπη του Ρενάλ για τον Ζυλιέν είναι ειλικρινής και αγνή, παρά το περιβόητο αμάρτημα της «μοιχείας». Η Έμμα είναι απογοητευμένη από τους εραστές της, τους βάζει να κάνουν εντελώς τρελά πράγματα, τίποτα από αυτά δεν της ήταν αρκετό (ο Ροδόλφ πρέπει να τη σκεφτεί τα μεσάνυχτα, ο Λεόν χρειάζεται μια αλλαγή σκηνικού)
8. Σχέση με το περιβάλλον:Κατ 'αρχήν, η Madame de Renal είναι αρκετά ικανοποιημένη με τη γύρω πραγματικότητα και δεν είναι γεμάτη με ένα αίσθημα περιφρόνησης για αυτόν τον κόσμο, δεν θέλει να πάει στο Παρίσι και όλα της ταίριαζαν μέχρι να ξύπνησε μέσα της η αγάπη. Η Έμμα, ναι, είναι άρρωστη από το αστικό περιβάλλον. Σε αυτό μοιάζει ακόμα περισσότερο με τον Sorel, τον τραβούν τα κατορθώματα, είναι, γενικά, κάτι παρόμοιο.

Και οι δύο είναι επαρχιώτες, και οι δύο είναι ρομαντικοί, και οι δύο είναι γυναίκες, και οι δύο είναι όμορφες, και οι δύο είναι έξυπνες. Ας θυμηθούμε τα πολυάριθμα κόλπα της Emma (απάτη με την πώληση ενός οικοπέδου κληρονομιάς κατόπιν συμβουλής της Leray, αγορές κρυφά από τον σύζυγό της), ας θυμηθούμε τη Renal, η οποία, όταν προέκυψε μια απειλή για τη Julien, σκέφτεται ένα σχέδιο να εξαπατήσει τον σύζυγό της. Και οι δύο είναι ελκυστικές γυναίκες. Και οι δύο έχουν κρυμμένο πάθος και πάθος, αν και η Ρενάλ θα πέθαινε από ντροπή αν της το έλεγε κάποιος αυτό, η Έμμα θα χαϊδεύει την περηφάνια της.

Γενικά, η Madame de Renal είναι μια κάπως εξιδανικευμένη ρομαντική εικόνα, η Bovary είναι μια ρεαλιστική εικόνα μιας γυναίκας πνιγμένης στα όνειρα και τις επιθυμίες.

Η επιθυμία για μια ολοκληρωμένη εικόνα του κόσμου, μια αληθινή και ολοκληρωμένη μετάδοσή του. Η αρχή της απρόσωπης, αντικειμενικής τέχνης δεν γεννιέται από την απουσία της θέσης του συγγραφέα,αλλά με επίκεντρο τον αναγνώστη να αντιλαμβάνεται ενεργά το έργο τέχνης. «...όσο πιο προσωπική είναι η δημιουργικότητά μας, τόσο πιο αδύναμη είναι».

Ο Φλομπέρ ήταν βαθιά πεπεισμένος ότι δεν μπορούν να εκφραστούν όλες οι σκέψεις και ειδικά τα συναισθήματα με λόγια, δεν αξίζει να υποβληθούν όλες οι αιτίες και τα αποτελέσματα σε λεπτή ανάλυση. Ο συγγραφέας θεώρησε απαραίτητο να το χρησιμοποιήσει που ονομάζεται «υποσυνείδητη ποιητική». Δημιουργήθηκε από μια σειρά από λύσεις στυλ: επιστρέφοντας την προσοχή του αναγνώστη στην προέλευση του χαρακτήρα, παίζοντας λεπτομέρειες και σκηνές που αναφέρθηκαν προηγουμένως, υποκείμενο (για παράδειγμα - δείτε τον ρόλο των λεπτομερειών, το viscount και η ταμπακιέρα προσδιορίζουν τα όνειρα της Emma για το Παρίσι, η ανθοδέσμη είναι οιωνός κατάρρευσης)

Στη δεκαετία του '50, του '60 - ΕΠΑΓΩΓΙΚΟΣ ψυχολογισμός ρεαλιστικού μυθιστορήματος(Flaubert, Thackeray).

Κύρια χαρακτηριστικά:

nαπροσδόκητη συμπεριφορά του κύριου χαρακτήρα

nεστίαση στην αυτο-ανάπτυξη του χαρακτήρα, πολλαπλά κίνητρα.

nπεριγραφή του χαρακτήρα του ήρωα μέσα από μια κατάσταση, πράγμα. Μέσα από το πράγμα, το θέμα των στρώσεων και των layer cakes, η εικόνα ξεδιπλώνεται στρώμα-στρώμα, βαθμίδα-βαθμίδα, δωμάτιο με δωμάτιο, φέρετρο-φέρετρο. Τα πράγματα λένε για τους ήρωες:

1. Το καπέλο του Charles στην αρχή. Το καπέλο του Charles είναι αξιολύπητο και άγευστο. ενσαρκώνει ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του - το ίδιο άγευστη και αξιολύπητη.

«Ήταν μια περίπλοκη κόμμωση, που συνδύαζε στοιχεία από σκούφο γρεναδιέρη, ένα Uhlan shako, ένα στρογγυλό καπέλο, ένα γούνινο καπέλο και ένα νυχτερινό σκουφάκι». με μια λέξη, ένα από εκείνα τα άσχημα πράγματα, η σιωπηλή ασχήμια του οποίου είναι τόσο βαθιά εκφραστική όσο το πρόσωπο ενός ηλίθιου».

2. Η γαμήλια τούρτα είναι ένα αξιολύπητο προϊόν κακόγουστο. " Στη βάση του υπήρχε ένα μπλε τετράγωνο από χαρτόνι<η πίτα, ας πούμε, αρχίζει από εκεί που τελείωσε το φέρετρο. τελείωνε με ένα πολύγωνο από χαρτόνι>

Η λίμνη της μαρμελάδας είναι ένα είδος αναμενόμενου εμβλήματος αυτών των ελβετικών λιμνών πάνω από τις οποίες η Έμμα Μποβαρύ, μια επίδοξη μοιχίδα, θα αιωρείται στα όνειρά της στα μοντέρνα ποιήματα του Λαμαρτίν. και ο μικρός Έρως θα συναντηθούν στο χάλκινο ρολόι στη μέση της άθλιας πολυτέλειας του ξενοδοχείου της Ρουέν, στον τόπο της προσπάθειας της Έμμα με τον Λεόν, τον δεύτερο εραστή της.

1. Φέρετρο. Η Έμμα αυτοκτονεί και στη μοναδική ρομαντική στιγμή ο Κάρολος γράφει μια κηδεία: «κλείδωσε στο γραφείο του, πήρε ένα στυλό και, μετά από πολύ κλάμα, έγραψε: Θέλω να είναι θαμμένη με νυφικό, λευκά παπούτσια και στεφάνι. Αφήστε τα μαλλιά σας να πέφτουν στους ώμους σας. Υπάρχουν τρία φέρετρα: το ένα είναι δρυς, το άλλο είναι από μαόνι και το άλλο είναι μεταλλικό... Σκεπάστε το από πάνω με ένα μεγάλο κομμάτι πράσινο βελούδο»..

nη περιγραφή του τοπίου αντικαθιστά τον εσωτερικό μονόλογο του ήρωα.

τρεις φορές ιμπρεσιονιστικό τοπίο:

1. Ο Charles και η Emma φτάνουν στο Yonville - τα λιβάδια συγχωνεύονται σε μια λωρίδα με βοσκοτόπια, χρυσά στάχυα θαμπώνουν κάτω από τη σκιά των πράσινων δέντρων, τα δάση και τα βράχια είναι γδαρμένα με μακριές και ανώμαλες κόκκινες γραμμές - ίχνη βροχής. Το τοπίο περιγράφεται με ζωηρά, ζωηρά χρώματα, τα οποία χρησιμεύουν για να τροφοδοτήσουν την πλοκή καθώς η Έμμα τρέφει νέες ελπίδες για το μέλλον στην ψυχή της.

2. Η Έμμα θυμάται τα νιάτα της στο μοναστήρι, πόσο ήρεμη και γαλήνια ένιωθε εκεί. Το τοπίο είναι αρμονικό (βραδινή ομίχλη, μωβ ομίχλη, λεπτό πέπλο που κρέμεται στα κλαδιά), περιγράφεται με απαλά χρώματα, που σας επιτρέπει να μεταφερθείτε μακριά στο παρελθόν.

3. Η Έμμα στέκεται τη νύχτα με τον Ροδόλφ, και όταν αποφασίσει ότι δεν θα πάει μαζί της, δεν θέλει να αναλάβει αυτό το βάρος. Ένα κατακόκκινο φεγγάρι, μια ασημένια αντανάκλαση του ουρανού, μια ήσυχη νύχτα που προμηνύει μια καταιγίδα.

nτα χαρακτηριστικά ομιλίας του χαρακτήρα αλλάζουν - το τι εννοείται δεν λέγεται πάντα. Εισάγεται ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΟ (έμμεση έκφραση σκέψης). Υπάρχει επίσης η μέθοδος της αντίστιξης, ή η μέθοδος της παράλληλης ύφανσης και της διακοπής δύο ή περισσότερων συνομιλιών ή γραμμών σκέψης. Η Emma και ο Leon μιλούν ταυτόχρονα με τον Homais και τον Charles όταν συναντιούνται. Ο Homais δίνει μια μεγάλη διάλεξη για το τοπικό κλίμα και τη θερμοκρασία (παρεμπιπτόντως, μεταφράζει λανθασμένα βαθμούς Φαρενάιτ, σχεδόν συγχέει τη σύνθεση της αμμωνίας με τον αέρα), η Emma και ο Leon μιλούν επίσης για τη φύση:

«Κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο από ένα ηλιοβασίλεμα», είπε η Έμμα, «ειδικά στην ακτή».

«Ω, λατρεύω τη θάλασσα», είπε ο κύριος Λεόν.

Δεν νομίζεις ότι το πνεύμα πετάει πιο ελεύθερα σε αυτόν τον απεριόριστο χώρο, ότι η ενατένισή του εξυψώνει την ψυχή και κάνει κάποιον να σκεφτεί το άπειρο, το ιδανικό;

«Το ίδιο συμβαίνει και στα βουνά», απάντησε ο Λέον.

Το ζευγάρι Leon-Emma είναι τόσο κοινότοπο, στερεότυπο και επίπεδο στις ψευδοκαλλιτεχνικές του εμπειρίες όσο ο πομπώδης και ουσιαστικά αδαής Homais σε σχέση με την επιστήμη. Εδώ συναντιούνται η ψευδο-τέχνη και η ψευδο-επιστήμη.

• Ένα άλλο παράδειγμα είναι η πολυφωνία. Αγροτικό συνέδριο, στο οποίο ο Ροδόλφ σαγηνεύει την Έμμα, κάνοντας ομιλίες ταυτόχρονα με την ομιλία του συμβούλου προς τους νομάρχες, παρεμβάλλοντας τις «προτάσεις» του. Εφέ πραγματικότητας.

28. Ο ρόλος της λεπτομέρειας στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ «Madame Bovary».

Το μυθιστόρημα του Φλομπέρ είναι τόσο προσεκτικά κατασκευασμένο που κάθε φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια παίρνει τη θέση της στο πλαίσιο του συνόλου, «ριμαίνει» με σχετικές λεπτομέρειες και ξεκαθαρίζει το νόημα αυτού που συμβαίνει στον αναγνώστη.

Γενικά, ο Φ. αγωνίστηκε για ρεαλισμό και για να αφαιρέσει την εικόνα του συγγραφέα από το έργο. Επομένως, ο αναγνώστης παρατηρεί αντικείμενα και ήρωες μέσα από το όραμα άλλων ηρώων. Ο Φ. προσπαθεί να είναι αντικειμενικός => υψηλός ρόλος της λεπτομέρειας.

Νομίζω ότι τα παραδείγματα είναι σημαντικά εδώ. Λεπτομέρειες λοιπόν:

1. Πιάτα. Τα πιάτα περιέχουν μια προφητεία για τη μοίρα της ίδιας της Έμμα και ταυτόχρονα το ανέφικτο όνειρό της. Η Louise de la Vallière ήταν η ερωμένη του βασιλιά Λουδοβίκου XIV. Η Έμμα είναι επίσης προορισμένη να πέσει, αλλά οι εραστές της και οι ίδιες οι συνθήκες της πτώσης της είναι απλώς μια παρωδία της εξαιρετικής ιστορίας του διάσημου αγαπημένου του Βασιλιά Ήλιου, είναι σαν φτηνά πιάτα ταβέρνας με ωμή ζωγραφιά.

Από την παιδική της ηλικία, είχε μια ρομαντική ψυχή. Πρώτα την αγγίζει το συναισθηματικό μυθιστόρημα του Bernardin de Saint-Pierre, μετά στο μοναστήρι τη γοητεύει «τα λόγια που επαναλαμβάνονται στο κήρυγμα: νύφη, σύζυγος, ουράνιος εραστής, αιώνιος γάμος». Στο μοναστήρι διαβάζει μυθιστορήματα. Η φαντασία της Έμμα φαντάζεται ηρωίδες άλλων εποχών. Μεταξύ άλλων εικόνων, ζει στην ψυχή της «Μια ανεξίτηλη ανάμνηση των ζωγραφικών πιάτων που υμνούν τον Λουδοβίκο XIV».

2. Κουτάβι, λευκά κολάν, άλλα ρούχα. "Θέμα ψιλικών"

Στα άλμπουμ που απεικονίζονται με γκραβούρες που έφεραν οι φίλοι της στο μοναστήρι, η ηρωίδα βλέπει Αγγλίδες με ξανθές μπούκλες να ξαπλώνουν σε άμαξες, σκυλάκια λαγωνικά που πηδούν μπροστά στο καρότσι, γαμπροί με λευκά κολάν.Έχοντας γίνει σύζυγος του Charles Bovary, η Emma λαμβάνει ως δώρο ένα κουτάβι λαγωνικό, στο οποίο δίνει ένα όνομα δανεισμένο από τον Victor Hugo. Jali ήταν το όνομα της κατσίκας της Esmeralda στο μυθιστόρημα Notre Dame.

Τα λευκά κολάν παίζουν επίσης το ρόλο τους στο μυθιστόρημα του Φλομπέρ. Για την αφελή Έμμα, παραμένουν ένα πολύ εκφραστικό σύμβολο πλούτου και πολυπλοκότητας. Είναι απελπισμένη που πρέπει να τα καταφέρει «Ένας γαμπρός με τρύπα μπλούζα» «αντί για γαμπρός με κολάν». Λευκό κολάν και ένα βελούδινο φράκο (σύμβολο του ιδανικού μήνα του μέλιτος στα μάτια της Έμμα) φοράει ο Rodolphe Boulanger, ο πρώτος της εραστής, για μια βόλτα με άλογο, κατά την οποία η ηρωίδα πέφτει από τη χάρη. Λευκό παντελόνι είναι και στο δεύτερο αγαπημένο της Leon Dupuis, όταν ορμάει κοντά της για το πρώτο ραντεβού.

Τα είδη τουαλέτας καταλαμβάνουν μια δυσανάλογα μεγάλη θέση στα όνειρα της Έμμα και στη συνέχεια στη ζωή της. Απαραίτητη προϋπόθεση για έναν ιδανικό μήνα του μέλιτος, που πρέπει να περάσετε σε ένα ελβετικό εξοχικό ή ένα σκωτσέζικο εξοχικό, δεν είναι μόνο ένα μαύρο βελούδινο φράκο με μακριές ουρές, αλλά και “Μαλακές μπότες, μυτερό καπέλο και δαντελένιες μανσέτες”σύζυγος. Οι «Soft boots» φοριούνται από τον Rodolphe, ενώ οι μπότες του Charles είναι τραχιές και σκληρές, όπως το ξύλο. Στη συνέχεια, η μοίρα της καθορίζεται εν μέρει από νέα φορέματα, για τα κομμάτια υφάσματος για τα οποία η Έμμα χρωστάει ένα μεγάλο ποσό στην καταστηματάρχη και τοκογλύφο Λέρα.

3. Μία από τις κεντρικές συμβολικές εικόνες του μυθιστορήματος είναι πράσινη μεταξωτή ταμπακιέρα. Ένα σύμβολο της λαχτάρας για το Παρίσι ως το απόλυτο όνειροκαι τα λοιπά. Ο Κάρολος τον βρίσκει όταν επιστρέφουν από διακοπές στο κτήμα Vaubiersard. Αυτό το ταξίδι έγινε σημείο καμπής στη ζωή της Έμμα. Έχοντας γευτεί τη φασαρία και την πολυτέλεια της κοινωνικής ζωής, αρχίζει να ονειρεύεται με πάθος το Παρίσι, για την εξαίσια μοχθηρή ζωή των κυριών της κοινωνίας, για «νυχτερινές μασκαράδες, για τολμηρές χαρές και την άγνωστη αυτολησμονιά που έπρεπε να κρύβεται μέσα τους». Και ονειρεύεται συνεχώς...

4. Πράσινο χρώματαμπακιέραεμφανίζεται πολλές φορές στις σελίδες του μυθιστορήματος. Όταν η Έμμα βλέπει τον Ροδόλφ για πρώτη φορά, φοράει παλτό από πράσινο βελούδο.Στη σκηνή της εξήγησής τους, η ηρωίδα φοράει πράσινο καπέλο. Ο Leon εμφανίζεται στο πρώτο του ραντεβού με ένα πράσινο φράκο. Ένα κομμάτι πράσινο βελούδοΟ Κάρολος ζητά να κλείσει το σώμα της Έμμα σε ένα φέρετρο.

Η ταμπακιέρα ανήκε στον Viscount που αιχμαλώτισε τη φαντασία της Emma στην μπάλα. Τον βλέπει για δεύτερη φορά όταν επιστρέφει με τον Τσαρλς από το Βομπιερσάρ: εκείνος περνά ορμητικά μέσα σε μια ιππική λαμπρών ιππέων. Κατά τη διάρκεια της εξήγησής τους, τα πομαδισμένα μαλλιά του Ροδόλφ μύριζαν όπως μύριζαν τα γένια του Βισκότη - βανίλια και λεμόνι. Η Έμμα νιώθει το άρωμα να «τυλίγει την ψυχή της». Αργότερα δίνει στον Ροδόλφ, ως ένδειξη αγάπης, «μια ταμπακιέρα ακριβώς όπως η ταμπακιέρα του Βισκόντ».”.

Για άλλη μια φορά ο Viscount εμφανίζεται στις σελίδες του μυθιστορήματος όταν η δράση κινείται γρήγορα προς την καταστροφή. Η Έμμα στέλνει τον Λεόν να πάρει χρήματα για να πληρώσει το χρέος της Λέρας. Ο Λεόν δεν επιστρέφει. Η Έμμα συνειδητοποιεί ότι όλα έχουν τελειώσει για εκείνη. Και τότε μια άμαξα, που οδηγείται από έναν «κύριο με γούνινο παλτό», την προσπερνά γρήγορα. Η ηρωίδα αναγνωρίζει τον Βίσκοντα μέσα του: «Η Έμμα γύρισε: ο δρόμος ήταν άδειος. Και ένιωθε τόσο σπασμένη, τόσο δυστυχισμένη, που έγειρε στον τοίχο για να μην πέσει». Σε αυτή την τελευταία συνάντηση, εκφράζονται οι ανεκπλήρωτες ελπίδες της Έμμα και τα απραγματοποίητα όνειρά της. Και ταυτόχρονα, η εικόνα των γρήγορων αλόγων που καλπάζουν συνδυάζεται συνεχώς στο μυθιστόρημα με το μοτίβο της μοίρας, ένα προαίσθημα της τραγικής μοίρας της ηρωίδας.

4. Τελετουργικό κάψιμο μιας γαμήλιας ανθοδέσμης.Η μοίρα της γαμήλιας ανθοδέσμης της είναι ένα είδος οιωνός ή έμβλημα του πώς η ίδια η Έμμα θα χάσει τη ζωή της λίγα χρόνια αργότερα. Έχοντας βρει τη γαμήλια ανθοδέσμη της πρώτης συζύγου της, η Έμμα αναρωτήθηκε τι θα γινόταν δικό της. Κι έτσι, αφήνοντας το Τοστ, το καίει η ίδια σε ένα υπέροχο απόσπασμα: «Μια μέρα, η Έμμα, ετοιμαζόμενη να φύγει, τακτοποιούσε τα πράγματα στη συρταριέρα και τρύπησε το δάχτυλό της σε κάτι. Ήταν το σύρμα από τη γαμήλια ανθοδέσμη της. Το άνθος της πορτοκαλιάς κιτρινίστηκε από τη σκόνη, οι σατέν κορδέλες με ασημί περίγραμμα ήταν ξεφτισμένες στις άκρες. Η Έμμα πέταξε τα λουλούδια στη φωτιά. Πυρπολούνται σαν ξερό άχυρο. Ένας αργά φλεγόμενος κόκκινος θάμνος έμεινε πάνω στις στάχτες. Η Έμμα τον κοίταξε. Τα μούρα από χαρτόνι έσκασαν, το χάλκινο σύρμα τσακίστηκε, η πλεξούδα λιωμένη. καμμένα χάρτινα σύρματα φτερουγίζουν στο τζάκι σαν μαύρες πεταλούδες μέχρι που τελικά πέταξαν κάτω από την καμινάδα».

35. Η εικόνα του φαρμακοποιού Homais και η θέση του στο μυθιστόρημα του Flaubert.

Οι περισσότεροι χαρακτήρες της Μαντάμ Μποβαρύ είναι αστοί. Για τον Φλομπέρ, μπουρζουά σημαίνει «αστός», δηλαδή πρόσωπο επικεντρώθηκε στην υλική πλευρά της ζωής και πιστεύοντας μόνο σε γενικά αποδεκτές αξίες. Για αυτόν, η αστική τάξη καθορίζεται από το περιεχόμενο του κεφαλιού, όχι από το πορτοφόλι. Επομένως, στη διάσημη σκηνή του μυθιστορήματος, όταν η ηλικιωμένη αγρότισσα, λαμβάνοντας ένα μετάλλιο για δουλεία σκλάβων για τον ιδιοκτήτη της φάρμας, στέκεται μπροστά στην κριτική επιτροπή των συγκινημένων αστών, της αστικής τάξης - και των δύο πλευρών: των εφησυχασμένων πολιτικών και των δεισιδαίμων γριά, όλοι αυτοί είναι αστοί με την φλωμπερτική έννοια... Το κλειδί της θητείας του Φλωμπέρ - ο φιλισταίνισμός του κυρίου Χομάις.

"Ιππότης της προόδου"

Στην εικόνα του φαρμακοποιού Homais, ο Flaubert συγκέντρωσε σατιρικά αυτό που η Έμμα επαναστάτησε με τέτοια απόγνωση, αλλά ανεπιτυχώς. Ο Homais δεν είναι απλώς ένας τυπικός αστός κάθε άνθρωπος. Είναι η ίδια η χυδαιότητα, που σαγηνεύει τον κόσμο, αυτοικανοποιημένος, θριαμβευτής, μαχητικός διεκδικεί εγκυκλοπαιδική παιδεία, εύρος και ανεξαρτησία κρίσης, ελευθερία σκέψης, φιλελευθερισμό και ακόμη και πολιτική αντιπολίτευση. Δηλώνοντας για τον «επαναστατισμό» του (« Εγώ... για τις αθάνατες αρχές του ογδόντα ένατου έτους»), Ο Ομέ παρακολουθεί προσεκτικά τις αρχές, «αποκαλύπτει καταχρήσεις» και αναφέρει όλα τα «σημαντικά» γεγονότα στον τοπικό Τύπο («Δεν υπήρχε τέτοια περίπτωση να έπεφτε σκύλος στην περιοχή, ή να κάηκε ένας αχυρώνας ή να χτυπηθεί μια γυναίκα, και ο Homais δεν θα ανέφερε αμέσως τα πάντα στο κοινό, εμπνεόμενος συνεχώς από την αγάπη για την πρόοδο και το μίσος για ιερείς»). Μη ικανοποιημένος με αυτό, ο «ιππότης της προόδου» «ανέλαβε τα πιο βαθιά ζητήματα: το κοινωνικό πρόβλημα, τη διάδοση της ηθικής στις μη προνομιούχες τάξεις, την ιχθυοκαλλιέργεια, το καουτσούκ, τους σιδηρόδρομους και ούτω καθεξής». Μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος αποκαλύπτεται το πραγματικό υπόβαθρο της υπερβολικής «αστικής δραστηριότητας» του Homais και της πολιτικής του προσήλωσης στις αρχές: ένας ένθερμος αντιπολιτευόμενος «πήγε στο πλευρό των αρχών... ξεπουλήθηκε, εκπορνεύτηκε» για δικούς του οφέλη. Στο τέλος, ο Homais πετυχαίνει αυτό που επιθυμεί με πάθος - λαμβάνει το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής και, μετά τον θάνατο του Charles Bovary, αναλαμβάνει σταδιακά ολόκληρη την ιατρική πρακτική στο Yonville. «Οι αρχές του κάνουν τα στραβά μάτια, η κοινή γνώμη τον καλύπτει», καταλήγει ο μυθιστοριογράφος.

Ο Homais είναι μια πολύ χαρακτηριστική εικόνα «Όλοι οι φαρμακοποιοί στον Κάτω Σηκουάνα, που αναγνωρίζονται στο Homais», γράφει ο Flaubert μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος, «ήθελαν να έρθουν κοντά μου και να με χαστουκίσουν στο πρόσωπο».

Μερικές διδασκαλίες του φαρμακοποιού Ome (σύμφωνα με τον Nabokov):

1. Οι επιστημονικές του γνώσεις αντλούνται από μπροσούρες, η γενική του εκπαίδευση από εφημερίδες. Τα λογοτεχνικά του γούστα είναι αποκρουστικά, ειδικά οι συνδυασμοί στους οποίους παραθέτει λόγια συγγραφέων. Από άγνοια, παρατηρεί κάποτε: «Αυτό είναι το ερώτημα, όπως γράφτηκε πρόσφατα στην εφημερίδα», χωρίς να γνωρίζει ότι δεν παρέθεσε τα λόγια ενός δημοσιογράφου της Ρουέν, αλλά του Σαίξπηρ, κάτι που ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας του editorial δεν υποψιαζόταν.

2. Δεν είναι σε θέση να ξεχάσει τη φρίκη που βίωσε όταν παραλίγο να καταλήξει στη φυλακή για παράνομη ιατρική πρακτική (γι' αυτό και ρουφάει τόσο πολύ τον Κάρολο στην αρχή).

3. Είναι προδότης, βαρετός, συκοφάντης και θυσιάζει εύκολα την αξιοπρέπειά του για χάρη πιο σημαντικών επιχειρηματικών συμφερόντων ή για να πάρει παραγγελία.

4. Είναι δειλός και, παρά τις γενναίες ταραχές του, φοβάται το αίμα, το θάνατο και τα πτώματα.

5. Δεν γνωρίζει έλεος και είναι αποκρουστικά εκδικητικός.

6. Είναι ένας πομπώδης γάιδαρος, ένας αυτάρεσκος ποζάρ, ένας χυδαίος ομιλητής και ένας πυλώνας της κοινωνίας, όπως τόσες χυδαιότητες.

7. Λαμβάνει την παραγγελία το 1856, στο τέλος του μυθιστορήματος.

Κατά κάποιο τρόπο, ο Homais είναι η Emma αντίστροφα.Είναι πεζός - αυτή είναι εξωφρενική, στο τέλος του μυθιστορήματος πετυχαίνει όλα τα σχέδιά του, ευημερεί - αυτή καταρρέει και πεθαίνει. Αλλά και οι δύο χαρακτήρες ενσαρκώνουν την επιπολαιότητα, την αστική σκέψη. Και οι δύο χαρακτηρίζονται από χυδαία σκληρότητα. Μόνο στην Έμμα η χυδαία και αστική καλύπτεται με γοητεία, γοητεία, ομορφιά, ευκίνητη εξυπνάδα, πάθος για εξιδανίκευση, αναλαμπές τρυφερότητας και ευαισθησίας και το γεγονός ότι η σύντομη ζωή της πουλί τελειώνει σε πραγματική τραγωδία.

Η κατάσταση είναι διαφορετική με τον Ομέ. Είναι ένας εύπορος έμπορος. Και μέχρι το τέλος, η καημένη η Έμμα, έστω και νεκρή, είναι υπό την εμμονή του, αυτός και ο πεζός κουρέας Μπουρνισιέν. Έρχεται με την ταφόπλακα της επιγραφής sta viator - stop, passer-by (ή stop, traveler). Να μείνεις που; Το δεύτερο μισό της λατινικής έκφρασης είναι heroa calcas - πατάς τις στάχτες ενός ήρωα. Τέλος, ο Homais, με τη συνηθισμένη του απερισκεψία, αντικαθιστά «τις στάχτες του ήρωα» με «τις στάχτες της αγαπημένης σου συζύγου». Σταμάτα, ταξιδιώτη, πατάς την αγαπημένη σου σύζυγο με το πόδι σου - αυτό δεν έχει να κάνει με τον άτυχο Τσαρλς, που αγάπησε την Έμμα, παρ' όλη τη βλακεία του, με βαθιά, συγκινητική λατρεία, την οποία ωστόσο μάντευε πριν από το θάνατό της. Πού πεθαίνει; Στο ίδιο κιόσκι όπου η Έμμα και ο Ροδόλφ ήρθαν για τα ραντεβού του έρωτά τους.

36. Εικόνες της Emma και του Charles στο μυθιστόρημα του Flaubert «Madame Bovary».

Η Έμμα ζει σε έναν φανταστικό κόσμο, τον οποίο η συγγραφέας αποκαλεί «μια φαντασμαγορία της ευαίσθητης πραγματικότητας" Αυτός είναι ο κόσμος των ρομαντικών έργων που γίνεται αντιληπτός ως οδηγός ζωής, από τον Walter Scott μέχρι τον Lamartine και τον Hugo. Σε αυτόν τον κόσμο " Υπήρχε μόνο αγάπη, εραστές, ερωμένες, καταδιωκόμενες κυρίες που έπεφταν αναίσθητες σε απόμερα περίπτερα, ταχυδρόμοι που σκοτώθηκαν σε όλους τους σταθμούς, άλογα που οδηγήθηκαν σε κάθε σελίδα, σκοτεινά δάση, στενοχώρια, όρκοι, λυγμοί, δάκρυα και φιλιά φεγγαρόφωτο, αηδόνια στα άλση, κύριοι, γενναίοι σαν λιοντάρια και πράοι σαν αρνιά<…>πάντα όμορφα ντυμένος». Η Έμμα μεταφέρει όλα αυτά τα κλισέ δανεισμένα από βιβλία στη ζωή της.Μέσα από τις προσπάθειες της ηρωίδας, εραστές εμφανίζονται μέσα της και ένα απομονωμένο κιόσκι όπου συναντά τον Ροδόλφ, και ραγίζει την καρδιά και κάνει βαρκάδα στο φως του φεγγαριού με τον Λέον. Όλα αυτά όμως έχουν νόημα και γοητεία μόνο στη δική της φαντασία. Ο Ροδόλφ μετά βίας μπορεί να ανεχθεί τον ενθουσιασμό της και ακόμη και ο νεαρός Λέον αρχίζει σύντομα να επιβαρύνεται από τον «θόρυβο του πάθους». Και για τους δύο η σύνδεση με την Έμμα δεν είναι παρά μια μπανάλ υπόθεση.

Έμμα σκέφτεται σε έτοιμες φόρμουλες από κακά μυθιστορήματα. Όταν η μητέρα της πέθανε στα νιάτα της, η ηρωίδα «στα βάθη της ψυχής της ήταν πολύ ευχαριστημένη που είχε φτάσει αμέσως σε αυτό το εξαίσιο ιδανικό μιας άχαρης ύπαρξης, που παραμένει για πάντα ανέφικτο για μέτριες καρδιές».

Για την Έμμα, δεν υπάρχουν συναισθήματα που να μην εκφράζονται με συμβατικές μορφές.. Όχι μόνο περιφρονεί τη βαθιά και συγκινητική αγάπη του συζύγου της, αλλά και δεν συνειδητοποιεί τον πρώτο της έρωτα με τον Leon. Αν δεν αισθάνεται ακριβώς αυτό που αναμένεται σε τέτοιες περιπτώσεις, τότε δεν υπάρχει αγάπη: " Η αγάπη, σκέφτηκε, πρέπει να εμφανιστεί ξαφνικά, σαν βροντή και αστραπή. αυτός είναι ένας παραδεισένιος τυφώνας που χτυπά τη ζωή, την αναποδογυρίζει, αφαιρεί επιθυμίες σαν φύλλο από δέντρο και φυσά την καρδιά μακριά inu."

Κάρολος

Η ιστορία της Emma Bovary μπήκε, σαν σε κάδρο, στην ιστορία ζωής του συζύγου της Τσαρλς. Το μυθιστόρημα ξεκινά με την εμφάνιση της αδέξιας φιγούρας του με ένα παράλογο καπέλο στο κατώφλι του σχολείου και τελειώνει με το θάνατο του Charles, ο οποίος δεν μπορεί να επιβιώσει από την απώλεια της γυναίκας του. Ο Flaubert τον απεικονίζει ως θαμπό και ευέλικτο. Η Έμμα πολύ σύντομα αρχίζει να κοιτάζει τον άντρα της με αηδία. Του λείπει η χάρη των τρόπων, δεν ξέρει να «κολυμπάει, να ξιφομαχεί ή να πυροβολεί πιστόλι», δεν γνωρίζει τους όρους της ιππασίας, δεν φοράει βελούδινο φράκο με μακριές ουρές, μυτερό καπέλο ή δαντελένιες μανσέτες . Ακόμη και η αγάπη του Τσαρλς για εκείνη φαίνεται να μην αξίζει προσοχής στην Έμμα. Εν τω μεταξύ, αυτός ακριβώς ο ήρωας είναι ο Φλωμπέρ προικοδοτεί ικανότητα για βαθιά αγάπη που καταναλώνει τα πάντα . Η Έμμα ενοχλείται που ο Τσαρλς συγχωρεί την επιπολαιότητα της σε οικονομικά θέματα. Η ηρωίδα πιστεύει ότι ο σύζυγός της στερείται χαρακτήρα. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Ο Κάρολος τη συγχωρεί επίσης όταν, μετά τον θάνατό της, βρίσκει ερωτικά γράμματα από τον Λέον και τον Ροδόλφ. Η αγάπη του είναι τόσο μεγάλη που αποδέχεται αυτή τη μνήμη της Έμμας, ξεπερνώντας τη ζήλια και κάθε εγωιστική φιλοδοξία.Πεθαίνει στο ίδιο το κιόσκι όπου συναντήθηκαν ο Ροδόλφ και η Έμμα, «πνιγμένος σε ένα αόριστο κύμα αγάπης που γέμισε την βασανισμένη καρδιά του».

Στην εικόνα του Charles Bovary, ο Flaubert απεικονίζει μια «απλή ψυχή», μη ανεπτυγμένη αισθητικά και διανοητικά, αλλά ικανή για την πιο αγνή αγάπη. Αναπτύσσει αυτό το θέμα είκοσι χρόνια αργότερα στην ιστορία "A Simple Soul"

Ο Φλομπέρ τονίζει ότι η ηρωίδα του δεν σπούδασε ποτέ τίποτα και δεν έλαβε καν στοιχειώδη θρησκευτική εκπαίδευση. Ο Charles Bovary επίσης δεν είχε την ευκαιρία να αναπτύξει τις ικανότητές του. Η μητέρα του, που τον αγαπούσε τρελά, δεν άφησε τον γιο της να φύγει από το πλευρό της και η εκπαίδευσή του ξεκίνησε ουσιαστικά σε ηλικία δεκαπέντε ετών, όταν δεν μπορούσε πλέον να μάθει πολλά. Ο Κάρολος δεν διάβασε τίποτα και δεν είχε πάει ποτέ στο θέατρο. Η βαθιά κρυμμένη ικανότητα της ψυχής του για αισθητικές εντυπώσεις αποκαλύπτεται όταν ακούει όπερα με ολοένα αυξανόμενη ευχαρίστηση.

Δείτε τι έγραψε ο Ναμπόκοφ για αυτούς:

Ο όρος «ρομαντικός» έχει πολλές έννοιες. Όταν μιλάω για τη Madame Bovary, θα το χρησιμοποιήσω με την εξής έννοια: «διακρίνεται από μια ονειρική νοοτροπία, επιδίδεται στον στοχασμό εικονιστικών φαντασιώσεων, δανεισμένες κυρίως από τη λογοτεχνία» (περισσότερο «ρομαντικό» παρά «ρομαντικό»). Η Emma Bovary είναι έξυπνη, ευαίσθητη, καλά μορφωμένη, αλλά η ψυχή της είναι ρηχή: η γοητεία, η ομορφιά, η ευαισθησία δεν τη σώζουν από τη μοιραία γεύση του φιλισταρίου. Παρά τα εξωτικά της όνειρα, είναι μια επαρχιακή αστική τάξη μέχρι τον πυρήνα, πιστή σε στερεότυπες ιδέες ή παραβιάζει στερεότυπες συμβάσεις με τον ένα ή τον άλλο στερεότυπο τρόπο, από τους οποίους η μοιχεία είναι ο πιο στερεότυπος τρόπος για να ξεπεράσεις το στερεότυπο. και, παρά το πάθος της για την πολυτέλεια, αποκαλύπτει μία ή δύο φορές αυτό που ο Φλομπέρ αποκαλεί χωρική ακαμψία - ρουστίκ σφιχτή γροθιά. Αλλά η εξαιρετική φυσική της γοητεία, η παράξενη χάρη, η ζωντάνια που μοιάζει με πουλάκι - όλα αυτά προσελκύουν και μαγεύουν ακαταμάχητα τους τρεις άντρες του βιβλίου: τον σύζυγό της και τους δύο διαδοχικούς εραστές της, δύο σκάρτους - τον Ροδόλφο, για τον οποίο η ονειρική παιδική τρυφερότητα της κάνει ευχάριστη αντίθεση με τις πόρνες, τη συνηθισμένη παρέα του. και η Λεόνα, μια μάταιη μη οντότητα που κολακεύεται που έχει μια αληθινή κυρία για ερωμένη του.

Λοιπόν, τι γίνεται με τον σύζυγο, Charles Bovary; Ένας βαρετός, επιμελής, αργόστροφος άντρας, χωρίς γοητεία, εξυπνάδα ή μόρφωση, αλλά με ένα πλήρες σύνολο στερεότυπων ιδεών και κανόνων. Είναι αστός, αλλά ταυτόχρονα είναι και ένα συγκινητικό, αξιολύπητο πλάσμα. Δύο πράγματα είναι εξαιρετικά σημαντικά. Βλέπει στην Έμμα και παρασύρεται σε αυτήν ακριβώς αυτό για το οποίο η ίδια μάταια αγωνίζεται στα όνειρά της. Αόριστα αλλά βαθιά, ο Κάρολος νιώθει μέσα της κάποια ιριδίζουσα γοητεία, πολυτέλεια, ονειρική απόσταση, ποίηση, ρομαντισμό.Αυτό είναι το πρώτο πράγμα και θα δώσω παραδείγματα εν ευθέτω χρόνω. Κατα δευτερον, Η αγάπη για την Έμμα, που μεγαλώνει σχεδόν ανεπαίσθητα για τον ίδιο τον Κάρολο, είναι ένα πραγματικό συναίσθημα, βαθύ και γνήσιο, το απόλυτο αντίθετο από τις ζωώδεις ή μικροπρεπείς εμπειρίες του Ροδόλφου και του Λέον, των αυτάρεσκων και χυδαίων εραστών της.Αυτό είναι το ελκυστικό παράδοξο της ιστορίας του Φλωμπέρ: ο πιο βαρετός και δύστροπος χαρακτήρας του βιβλίου είναι ο μόνος που δικαιώνεται από τη δόση του θείου που βρίσκεται στην κατακτητική, συγχωρητική, αμετάβλητη αγάπη του για την Έμμα, ζωντανοί ή νεκροί. Υπάρχει, ωστόσο, ένας τέταρτος χαρακτήρας στο βιβλίο που είναι ερωτευμένος με την Έμμα - αλλά αυτό είναι απλώς ένα αγόρι από την Ντίκεν, ο Τζάστιν. Παρόλα αυτά, το προτείνω στην ευγενική προσοχή σας.

FLAUBERT

1. Ο Φλομπέρ είναι εκπρόσωπος του ρεαλισμού (εξάλλου «αποκαλυπτικός», κριτικός της καπιταλιστικής πραγματικότητας) και ο Φ. είναι ταυτόχρονα αναστηλωτής «σε νέα βάση» του ρομαντικού αισθητισμού. Μαζί με τον Γκοτιέ, πολέμησε για την «τέχνη για την τέχνη» (δεν υπάρχει κοινωνικός εκπαιδευτικός ρόλος Τέτοια είναι η χαρακτηριστική «δυαδικότητα» της δημιουργικής εμφάνισης του Φ.

2. . Το παρασκήνιο της Μαντάμ Μποβαρύ είναι η καταπιεστική ανία και η χυδαιότητα της επαρχιακής αστικής ζωής. Το φόντο παρουσιάζεται χωρίς υπερβολές, χωρίς πύκνωση των χρωμάτων, με παραστατική ακρίβεια, ιδιαίτερα έντονη εντύπωση προκαλεί η προσεκτική λεπτομέρεια στην απεικόνιση αντικειμένων, προσώπων, ακόμη και φυσιολογικών καταστάσεων.Η αστική δραστηριότητα παρουσιάζεται ως παράλογη και παράλογη (αγροτικό συνέδριο). Η πιο χαρακτηριστική αστική «φιγούρα», ο φαρμακοποιός Homais, είναι ακριβώς ο χαρακτήρας προς τον οποίο ο συγγραφέας είναι ιδιαίτερα σκληρός: δεν γίνεται σχεδόν καμία συζήτηση για τα αρνητικά χαρακτηριστικά του Homais, είναι ακριβώς οι αστικές αρετές του που είναι αποκρουστικές - ακεραιότητα, νεποτισμός, κοινωνικότητα, σκληρή δουλειά, πίστη στην επιστήμη και την πρόοδο, φιλελευθερισμός(οι περιβόητες «αρχές του 1989»).

3. Όπως ο Μπαλζάκ και ο Στένταλ, ακολουθεί τον κριτικό ρεαλισμό. ΑΛΛΑ ο Φ. όχι ευρείες γενικεύσειςεκείνη την καλλιτεχνική κατανόηση των βασικών νόμων της αστικής κοινωνίας και των βαθιών αντιφάσεων της που χαρακτηρίζουν τον Μπαλζάκ. F. σε πολλά

σε μικρότερο βαθμό από τον Μπαλζάκ, κατανοεί την ουσία των διεργασιών και των φαινομένων που συμβαίνουν στην αστική κοινωνία. Βλέπει όμως την εξωτερική τους πλευρά πολύ πιο αιχμηρή, με μεγαλύτερη ακρίβεια και με περισσότερες λεπτομέρειες. Επισήμανση εντυπωσιακής λεπτομέρειας - η κύρια μέθοδος FΣτο F., η φυσιοκρατική «λεπτομέρεια» υποτάσσεται στο γενικό, το πρόσωπο, ο «χαρακτήρας» εξακολουθεί να είναι επικεφαλής, δεν γίνεται λεπτομέρεια της εικόνας.

4. Ο αισθητισμός χαρακτηρίζει την πολύ «τεχνική» του Φ.: Ο Φλομπέρ στηλιτεύει την πραγματικότητα με μοναδικό τρόπο, εσκεμμένα γίνεται στη στάση να στοχάζεται ανθρώπους και πράγματα «από μακριά», θαυμάζοντας την υλική και σαρκική τους ουσία.

Ο Φλομπέρ αρνείται αποφασιστικά τον κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο της τέχνης, τεκμηριώνει το δικαίωμα του καλλιτέχνη (στην προκειμένη περίπτωση για τον ίδιο τον Φλωμπέρ) να δραπετεύσει από την πραγματικότητα στο παρελθόν, στα βάθη των αιώνων.

5. Η εικόνα του συγγραφέα (ή μάλλον η απουσία της) Η συμπάθεια του συγγραφέα για την ηρωίδα αποδεικνύεται από το μόνο μέρος του μυθιστορήματος όπου ακούγεται η φωνή του. Όταν βαριέται την Έμμα, ο Ροδόλφ αρχίζει να σκέφτεται τις παθιασμένες ομιλίες της ως «κάλυψη μέτριων επιθυμιών». " Λες και η αληθινή πληρότητα της ψυχής, - αναφωνεί ο συγγραφέας, - δεν ξεχύνεται μερικές φορές με τις πιο κενές μεταφορές! Σε τελική ανάλυση, κανείς δεν μπορεί ποτέ να εκφράσει με ακρίβεια τις ανάγκες, τις έννοιες ή τις λύπες του, επειδή η ανθρώπινη ομιλία είναι σαν ένα ραγισμένο καζάνι, χορεύουμε πάνω της αρκούδας όταν θα θέλαμε να αγγίξουμε τα αστέρια με τη μουσική μας”.

Διαφορετικά, ο συγγραφέας απομακρύνεται ριζικά από την αφήγηση. Σύμφωνα με τον Φλωμπέρ, η τέλεια μορφή προϋποθέτει την πλήρη απουσία υποκειμενικότητας. Η σκέψη του συγγραφέα εκφράζεται στην κατασκευή του έργου, αλλά σε καμία περίπτωση δεν εκφράζεται άμεσα η προσωπικότητα του συγγραφέα.

Σκέφτηκα ότι υπάρχει ένα διφορούμενο έργο που ερμηνεύεται με βάση την προσωπική εμπειρία, και ερμηνεύεται διαφορετικά και μοναδικά. Αυτή είναι η Μαντάμ Μποβαρύ του Φλωμπέρ. Η πλοκή είναι απλή. Μια αξιοσέβαστη παντρεμένη γυναίκα παρασύρεται από έναν βαριεστημένο νεαρό άνδρα, για τον οποίο αυτό είναι απλώς μια άλλη υπόθεση. Δεν αναλαμβάνει την ευθύνη και αν η Έμμα αρρωστήσει, έγκυος ή σπάσει, θα είναι πρόβλημα του άντρα της. Φαντάζεται βρεφικά ότι της απαντά με την ίδια αμέριστη αγάπη με τα συναισθήματά της. Μετά τον δραπέτη εραστή, εμφανίζεται ένας άλλος, αδύναμος, ανίκανος να κανονίσει ούτε τη δική του ούτε τη μοίρα κάποιου άλλου. Η Έμμα χρεοκοπεί, οι εραστές της αρνούνται να τη βοηθήσουν και εκείνη αυτοκτονεί.

Ο Flaubert έγραψε: «Emma Bovary, είμαι εγώ». Εννοούσε ότι χάρισε αγάπη χωρίς να περιμένει αμοιβαιότητα ή ευγνωμοσύνη, αλλά έλαβε αδιαφορία σε αντάλλαγμα.

Ο Σοκούροφ έκανε μια ζοφερή και καταθλιπτική ταινία βασισμένη στο βιβλίο. Και, όπως συμβαίνει πάντα με τον Σοκούροφ, φαίνεται να λέει: «Η ζωή είναι κάτι αντιαισθητικό, κύριοι». Ο κινηματογράφος του Σοκούροφ δεν μου έδωσε τίποτα. Η κύρια σκηνή της ταινίας είναι η σκηνή της αγωνίας της ηρωίδας και μπροστά στο μυαλό της περνάει όλη η διαδρομή της ζωής της - η διαδρομή προς αυτή την αγωνία.

Οι άνδρες, κάνοντας μια παραγωγή βασισμένη στο έργο του Φλομπέρ, έθεσαν το ερώτημα "ποια είναι η ηρωίδα και πώς έζησε έτσι;" «Είναι νυμφομανή; Ζούμε σε μια εποχή πραγματισμού. Όλοι στοχεύουν να λάβουν μπόνους. Αν όχι χρήματα και όχι βάλσαμο για το όργανο της φιλοδοξίας μας, τότε σεξουαλικές απολαύσεις. Ένας χαρακτήρας που επιπλέει χαλαρός στη ζωή γίνεται αντιληπτός ως μη φυσιολογικός. Η στάση ενός αλκοολικού ή τοξικομανούς είναι κατανοητή: δεν σκίζουν τα πέλματα εν κινήσει, επειδή οι κακές συνήθειες εμποδίζουν. Αλλά οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν μπορούν να καταλάβουν τα ρομαντικά όνειρα και την παθητικότητα της κοπέλας Έμμα. Βλέπω! Αγαπούσε τους νέους και το πλήρωσε! Η ζωή σήμερα είναι σκληρή, γρήγορη, υπαγορεύει τους όρους της, σε αναγκάζει να καταναλώσεις και να προσπαθήσεις να μην δώσεις τίποτα στους άλλους. Η Emma Bovary έζησε σε μια άλλη εποχή. Θάβει το κεφάλι της στην άμμο μπροστά στην αυξανόμενη απειλή της καταστροφής. Είναι βυθισμένη σε ρομαντικά όνειρα. Φυσικά, δεν είναι νυμφομανή και η σκέψη να αγοράσει έναν νεαρό εραστή δεν θα της πήγαινε καν στο μυαλό.

Ο Φλωμπέρ σκέφτηκε σε ζωηρά θραύσματα. Εδώ είναι μια λεπτομερής περιγραφή της τεχνικής, εδώ μια βόλτα... Ανάμεσα στα επεισόδια υπάρχουν σύντομα και ακατανόητα κομμάτια συνδέσμων. Σήμερα, οι απαιτήσεις για τη μορφή έχουν αλλάξει και ο συγγραφέας μπορούσε να αφήσει διάσπαρτες εικόνες χωρίς να προσπαθήσει να τις συνδέσει σε ένα μυθιστόρημα. Ένα τέτοιο σύνολο «Σκηνών από τη ζωή μιας οικογένειας επαρχιακού γιατρού» θα είχε καλύτερη υποδοχή.

Μου άρεσε η εικόνα του αργού θανάτου της Έμμα μέσα στη φασαρία των γειτόνων που ρωτούσαν τον επιφανή γιατρό για τα προβλήματά τους με την πέψη και τον ύπνο. Η ζωή συνεχίζεται, οι άνθρωποι αναρωτιούνται γιατί έχουν ένα μαχαίρι πόνο στο πλάι τους, γιατί σκέφτονται το γεγονός ότι μια νεαρή γυναίκα πεθαίνει οδυνηρά κοντά! Ο νεαρός, μπροστά στον οποίο πήρε χούφτες αρσενικό, δεν ενημέρωσε καν τον άντρα της για το τι είχε συμβεί, αλλά θα μπορούσε να είχε σωθεί πλένοντας το στομάχι της. Ο Φλομπέρ καταλαβαίνει πόσο μοναχικός είναι κάθε άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο. Μια δυνατή προσωπικότητα ζει με αυτό το συναίσθημα, ξέρει ότι ανά πάσα στιγμή θα μείνει μόνη με τον θάνατο, τη φτώχεια, την αρρώστια, την αδικία. Η Έμμα ζούσε με την ψευδαίσθηση ότι δεν ήταν μόνη. Και όταν της αποκαλύφθηκε η τρομερή αλήθεια, η μόνη διέξοδος ήταν ο θάνατος.

Η πιο οδυνηρή δοκιμασία για εκείνη ήταν το αίσθημα ενοχής μπροστά στον συγχωρεμένο σύζυγό της. Τον ξεφτίλισε, τον πρόδωσε και τον κατέστρεψε. Αλλά καταλαβαίνει ότι θα το συγχωρήσει κι αυτό. Η Έμμα δεν μπορεί να ζήσει με το αίσθημα της ενοχής μπροστά του και φεύγει.

Το μυθιστόρημα τελειώνει με το θέμα του Ίψεν. Είμαστε ανεύθυνοι απέναντι στα παιδιά μας. Την Έμμα ακολούθησαν ο άντρας της και οι γέροι γονείς της. Η κόρη της Μαντάμ Μποβαρύ έμεινε μόνη. Το κορίτσι είναι φτωχό, οπότε αναγκάζεται να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο υφαντικής. Μπορεί κανείς να φανταστεί τη ζωή που την περιμένει, γεμάτη ταπείνωση και στερήσεις.

Βαθμολογία: 8

Κλασικό δεν είναι μόνο αυτό. Πρέπει να μελετήσεις τα κλασικά... Σκέφτηκα και πέρασα 4 ολόκληρες εβδομάδες διαβάζοντας την εγκυκλοπαίδεια της γυναικείας βλακείας - «Madame Bovary» του Gustave Flaubert.

Δεν βαριόμουν. Ήταν δύσκολο, πικρό, δύσκολο. Αλλά δεν ήταν βαρετό. Ο Φλομπέρ πέρασε 5 χρόνια γράφοντας ένα μυθιστόρημα στο οποίο κάθε λέξη, κάθε εικόνα είναι στη θέση της. Σε κάθε σελίδα του μυθιστορήματος υπάρχει μια σκέψη που αξίζει να γίνει αφορισμός, και υπάρχουν αμέτρητα σημαντικά αποσπάσματα. Η γλώσσα του μυθιστορήματος δεν είναι πανηγυρικά πομπώδης, αλλά μάλλον σύγχρονη, και αυτό παρά το γεγονός ότι το μυθιστόρημα γράφτηκε στα μέσα του 19ου αιώνα! Από άποψη καθαρότητας, λογικής, αλλά ταυτόχρονα επαρκούς εικονογραφίας, ο Φλωμπέρ για μένα αποδείχθηκε ότι ήταν πιο κοντά στην έννοια του «πεζού ποιήματος», του «ποίημα». Εδώ θα βρείτε κλισέ, μια συνηθισμένη ιστορία μιας πραγματικής γυναίκας, γκροτέσκα πάθη και ένα εκκωφαντικό φινάλε.

Ειλικρινά, για μένα όλο το μυθιστόρημα έγινε σαν τούρτα. Επίπεδο μετά στρώμα, επανάληψη στοιχείων από βαθμίδα σε βαθμίδα, ένας διαρκώς μειούμενος κύκλος χαρακτήρων και γεγονότων. Και όλα αυτά για να ανοίξει πλήρως το «κεράσι» και να εμφανιστεί σε όλο του το μεγαλείο. Ένα από τα επίπεδα είναι οι αφηγηματικές μεταβάσεις. Το μυθιστόρημα ξεκινά με τα λόγια του συγγραφέα, «Όταν ετοιμάζαμε τα μαθήματά μας, μας ήρθε ένας άντρας...» Δηλαδή, αυτός, ο συγγραφέας, γνώριζε προσωπικά τον Κάρολο και περιγράφει τη ζωή του μέσα από το πρίσμα ενός ξένου γνώμη. Τότε η φωνή του συγγραφέα διαλύεται και δεν υπάρχει πια εμείς, αλλά μια άρτια αφήγηση από τρίτο πρόσωπο. Μερικές φορές τα γεγονότα περιγράφονται μέσα από τα μάτια των βασικών χαρακτήρων, μερικές φορές οι ίδιοι οι χαρακτήρες παρουσιάζονται μέσα από το όραμα άλλων χαρακτήρων. Το δεύτερο στρώμα είναι τα ζώα. Μην γελάς. Στο πρώτο μέρος υπάρχει ολόκληρη η φάρμα του πατέρα Ruo, άλογα, άμαξες και ο σκύλος της Emma, ​​ως η προσωποποίηση των νεανικών ονείρων και ελπίδων. Στο δεύτερο μέρος, ο σκύλος τρέχει μακριά, η φάρμα παραμένει σε μια προηγούμενη ζωή, υπάρχουν μόνο άλογα. Στο φινάλε, ο Κάρολος πουλά το άλογό του ως την τελευταία πηγή κεφαλαίου και αξιοπρέπειας. Το τρίτο στρώμα είναι η συνεχής επανάληψη των λεπτομερειών - μαστίγια (ο Charles έχασε τα δικά του στην πρώτη του επίσκεψη στο αγρόκτημα, η Emma το δίνει στον Rodolphe, η Emma επιπλήττει τον Leray, η Emma τα αναφέρει ως δείκτη πλούτου), βελούδο (παλτό στο μπαλάκι). , ρούχα για τον Rodolphe σε μια βόλτα στο δάσος, συνάντηση στην έκθεση , κηδεία), μπλε χρώμα (ταμπακιέρα, πέπλο, άμαξα Tilbury, βάζο με αρσενικό), φορέματα (επίσης πολύ παρόμοια με τούρτα). Παρεμπιπτόντως! Η περιγραφή του καπέλου του μαθητή του Τσαρλς, η τούρτα, ο καθεδρικός ναός και το φέρετρο - ρέουν ομαλά το ένα από το άλλο. Αλλά το πιο εντυπωσιακό layering και roll call από στρώμα σε στρώμα, μου φαίνεται, είναι ορατό στο παράδειγμα ενός γάμου και της κηδείας. Αυτά είναι δύο στρώματα, που επαναλαμβάνονται με λεπτομέρεια, αλλά τι διαφορετικά μυστήρια στην ουσία!

Δεν συνέδεσα τον εαυτό μου με την «ηρωίδα» του μυθιστορήματος. Εδώ, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ξεκάθαρα καθορισμένος θετικός χαρακτήρας για να αναζητήσετε. Αλλά η οπτικοποίηση του Flaubert είναι απλά εκπληκτική! Δεν περιγράφει μόνο την εμφάνιση των ηρώων, τα ρούχα και τη ζωή τους. Οχι! Ζωγραφίζει τέτοια πανοράματα, τη συνέχεια που θα ζήλευαν οι σύγχρονοι οπερατέρ! Θυμάστε τον δρόμο από το Τοστ στο Γιόνβιλ; Τι γίνεται με την περιγραφή της έκθεσης; Τι γίνεται με τη βόλτα με την άμαξα γύρω από τη Ρουέν; Και το κοιτάς μέσα από τα μάτια του Θεού και απλά το θαυμάζεις.

Στην αρχή συνέκρινα τη Μαντάμ Μποβαρύ και την Άννα Καρένινα. Συμφωνώ, είναι παρόμοια. Δεν είναι για τίποτα που μοιράζονται την πρώτη θέση στη λίστα με τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα. Η ίδια ευγενική γυναίκα από μια αξιοπρεπή κοινωνία, ο ίδιος γάμος από ανάγκη, τα ίδια ρομαντικά όνειρα, μοιχεία, ντροπή, θάνατος. Η ίδια τεχνική χρησιμοποιείται και στα μυθιστορήματα, όταν η ιστορία δεν τελειώνει με το θάνατο, αλλά δίνονται περαιτέρω γεγονότα, δηλαδή ο ήρωας πέθανε, αλλά η ζωή δεν έχει τελειώσει. Και τότε ανακάλυψα ότι η Καρένινα ήταν σχεδόν 20 χρόνια νεότερη... Αλλά δεν είναι μόνο ο Τολστόι που μπορεί να δει κανείς σε αυτό το μυθιστόρημα. Υπάρχει μια υπόκλιση για τα φτωχά παιδιά του Ντίκενς (ο Τζάστιν, ο μαθητευόμενος του φαρμακοποιού, και η Μπέρτα, η κόρη του Καρόλου και της Έμμα, και η στραβή υπηρέτρια Λέρεϊ). Και ο Ρεμάρκ και ο Τσέχοφ πήραν κάτι από τον Φλωμπέρ. Οι πιο διαβασμένοι σύντροφοι, νομίζω, θα δουν ακόμα περισσότερες αναφορές.

Να διαβάσω ή όχι; Ναι, και σίγουρα! Λυπάμαι που η Madame Bovary ήταν προαιρετικό μάθημα στο σχολείο μου. Όσο πιο γρήγορα το διαβάσετε, τόσο το καλύτερο, για να μάθετε από τα λάθη των άλλων. Μην ονειρεύεστε έναν πρίγκιπα σε λευκό άλογο. Μην νομίζετε ότι ένα όμορφο πρόσωπο θα ανοίξει την πόρτα για μια καλύτερη ζωή. Μην συγκρίνετε αυτήν την πολύ «καλύτερη ζωή» από βιβλία, γυαλιστερά περιοδικά και ειδικά από κοινωνικά δίκτυα με τη δική σας, όχι προς όφελός σας! Λίγοι είναι οι πρίγκιπες, το πρόσωπο δεν κάνει άνθρωπο, ο φθόνος των καλυμμάτων είναι καταστροφικός για τον εσωτερικό πυρήνα. Πρέπει να ζήσεις τη ζωή σου. Ας παρασυρθούν από τον φθόνο όσοι δεν μπορούν να χτίσουν τη ζωή τους.

Βαθμολογία: 10

Τρελός με το λίπος

Ξέρετε, διάβασα πρόσφατα το μυθιστόρημα του Dreiser «Sister Carrie» και, αν υπήρχε, θα μπορούσα να είχα βρει λάθος με το GG, γιατί δεν εγκρίνω μια τέτοια συμπεριφορά, αλλά αυτό δεν συνέβη, τότε στο «Madame Bovary» η κυρία εξοργίστηκε. την από την πρώτη κιόλας εμφάνιση. Μάλλον δεν αξίζει να συγκρίνω τόσο διαφορετικά βιβλία από διαφορετικές εποχές, αλλά το έκανα καθαρά λόγω των ηρωίδων. Θα τελειώσω εδώ και θα προχωρήσω στο έργο του Φλομπέρ.

Το «Madame Bovary» είναι ένα μυθιστόρημα για το πώς μια γυναίκα βαριέται ανόητα και δεν ξέρει τι να κάνει με τον εαυτό της. Έχει διαβάσει άθλια ρομαντικά μυθιστορήματα και ζει σε ένα φανταστικό κάστρο με έναν μονόκερο. Ο σύζυγος δεν έχει δικαιολογηθεί, το παιδί τα παράτησε, μήπως έπρεπε να έχει εραστή; Εξοργίζει, εξοργίζει, εξοργίζει... Βρήκα μια κριτική για ένα κορίτσι στο Διαδίκτυο, που συμπίπτει με το όραμά μου για την ηρωίδα:

Η Έμμα ζει το υπόλοιπο της ζωής της σαν να επαναλαμβάνει τη ζωή των ηρωίδων των βιβλίων της - ψάχνει για αγάπη, βρίσκεται εξαπατημένη και απογοητευμένη από συναισθήματα που δεν της έδωσαν την εξωτερική πολυτέλεια που τόσο ονειρευόταν, για την οποία διάβασε τόσα πολλά. στα βιβλία, σαν να το βιώνω ξανά και ξανά. Παίρνει έναν εραστή, να μην βλέπει τη διαφορά ανάμεσα στην έννοια του να αγαπάς και να έχεις έναν εραστή. Και πάλι απογοήτευση στην αγάπη, και τώρα οι πνευματικές της αναζητήσεις περιορίζονται μόνο στην αναζήτηση αισθησιακών απολαύσεων. Αυτό που ακολουθεί είναι πλήρης απογοήτευση, τα όνειρα και οι ψευδαισθήσεις της Έμμα για μια ιδανική ζωή γκρεμίζονται. Τα συνεχή ψέματα στον εαυτό της και στους ανθρώπους οδηγούν την ηρωίδα σε ηθική παρακμή: «Όλη της η ζωή έχει μετατραπεί σε ένα απόλυτο ψέμα. Τα ψέματα της έγιναν ανάγκη, μανία, ευχαρίστηση».

Ποιος σκέφτηκε να συγκρίνει το «Madame Bovary» και το «Anna Karenina»; Συγγνώμη, αλλά αν και η Karenina με εξόργισε, ξαναδιάβασα το μυθιστόρημα, αλλά δεν προέκυψε τέτοια επιθυμία με τον Bovary! Το βιβλίο ήταν απογοητευτικό. Δεν είδα στην ηρωίδα καμία επιθυμία να δραπετεύσει από το Imaginationland.

Βαθμολογία: 4

Ένας κουρελιασμένος τόμος από την έκδοση του 1958. Ένας εξαιρετικός πρόλογος που εξηγεί και προλογίζει πολλά -τόσο για την κοινωνική κατάσταση στη Γαλλία στα μέσα του 19ου αιώνα όσο και για τον ίδιο τον συγγραφέα του μυθιστορήματος. Και ταυτόχρονα οδηγεί απαλά στο ίδιο το έργο. Εκφραστικά γραφικά εικονογραφήσεις εισάγουν κάθε μέρος του τριμερούς μυθιστορήματος.

Φυσικά, μπορείτε απλά να ονομάσετε αυτό το βιβλίο «γυναικείο μυθιστόρημα» και να το αντιμετωπίσετε έτσι. Ωστόσο, το μυθιστόρημα θα είναι βαθύτερο και πιο ουσιαστικό από ό,τι αν ήταν απλώς μια ιστορία αγάπης μιας σχετικά νεαρής Γαλλίδας στα μέσα του 19ου αιώνα. Και αν θέλετε, ενώ διαβάζετε το βιβλίο, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε ένα ψυχολογικό πορτρέτο τουλάχιστον ενός χαρακτήρα - της Emma Bovary. Ο Φλομπέρ, στην εικόνα της Έμμα, κατάφερε να συλλέξει ψυχολογικά με ακρίβεια και λογοτεχνία και να δείξει εκφραστικά στον αναγνώστη πολύ συγκεκριμένα λεπτά χαρακτηριστικά προσωπικότητας και χαρακτηριστικά χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασίας. Και όχι στην παγωμένη μορφή του ψυχοτύπου, αλλά στην ανάπτυξή του καθώς περνάει από τις συγκρούσεις της ζωής και ωριμάζει. Και θα ήταν ενδιαφέρον να τη συζητήσουμε ως άτομο, και άλλους χαρακτήρες του μυθιστορήματος, και γενικά όλα τα μέσα και τα έξω της σχέσης «άνδρας-γυναίκας» σε κάποια μικρή συγκέντρωση αναγνωστών. Επειδή το θέμα είναι σχετικό και πιεστικό, γιατί ο Φλομπέρ περιγράφει, σαν από σημειώσεις, τα κύρια μοτίβα και τα στάδια εμφάνισης, ανάπτυξης και ολοκλήρωσης τέτοιων σχέσεων, επειδή η ιστορία της ζωής της Emma και του Charles Bovary (μια άλλη ενδιαφέρουσα προσωπικότητα) δεν είναι επίσης χωρίς ενδιαφέρον και διδακτικό, γιατί και άλλοι παράπλευροι χαρακτήρες του μυθιστορήματος δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες και εκφραστικοί, γιατί...

Φυσικά, για τους λάτρεις της δράσης και της δυναμικής των γεγονότων στο μυθιστόρημα, μπορεί να μην είναι αρκετό. Η ομοιόμορφη, αβίαστη αφήγηση, η ήρεμη αποκάλυψη εικόνων και καταστάσεων ζωής, η απουσία τραγικών-μελοδραματικών ωχ και αχ και η μετριότητα στερεί από τους γνώστες και τους λάτρεις όλων αυτών των μυθιστορηματικών χαρακτηριστικών την ευκαιρία να τα απολαύσουν.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, το μυθιστόρημα επαληθεύεται και εξισορροπείται επακριβώς από τον συγγραφέα, τόσο ως προς την ενέργεια όσο και ως προς το περίγραμμα της πλοκής-γεγονότος. Και επομένως κατά την ανάγνωση αφήνει μια ευχάριστη εντύπωση, μια εκ των υστέρων σκέψη και μια επίγευση.

Το βιβλίο παραδοσιακά εντοπίστηκε σε μια από τις τελευταίες επισκέψεις στη βιβλιοθήκη στο ράφι του bookcrossing και μεταφέρθηκε στο σπίτι χωρίς δισταγμό. Και με τον ίδιο τρόπο, χωρίς δισταγμό, θα τοποθετηθεί στο ράφι της βιβλιοθήκης - αφήστε αυτό το μυθιστόρημα να έχει σπίτι. Δίκαια!

Βαθμολογία: 9

Η ανάρτηση εμπνεύστηκε από την ανάγνωση του μυθιστορήματος του Gustave Flaubert «Madame Bovary» (ή «Madame Bovary» σε ορισμένες μεταφράσεις) (Gustave Flaubert " Μαντάμ Μποβαρύ» ).

Σύνοψη του μυθιστορήματος του Gustave Flaubert "Madame Bovary"
Το μυθιστόρημα του Gustave Flaubert Madame Bovary διαδραματίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα στη Γαλλία.

Κύριοι χαρακτήρες:
- Ο Τσαρλς Μποβαρί είναι επαρχιώτης γιατρός, καλός αλλά απαράμιλλος άνθρωπος.
- Η Emma Bovary είναι η δεύτερη σύζυγος του Charles.
- Ο Rodolphe Boulanger είναι ένας πλούσιος άνδρας που ζει όχι μακριά από το ζευγάρι Bovary, τον εραστή της Emma.
- Ο Leon Dupuis είναι ένας νεαρός βοηθός συμβολαιογράφου, ο εραστής της Emma.
- Ο κύριος Leray είναι ένας επιχειρηματίας και τοκογλύφος που έχει μπλέξει την οικογένεια Bovary με τα δεσμά του.

Ο Charles Bovary, ένας απαράμιλλος νέος, έλαβε ιατρική εκπαίδευση και έγινε γιατρός στη μικρή γαλλική πόλη Tost. Παντρεύεται μια πλούσια χήρα δικαστικού επιμελητή, μια γυναίκα μεγαλύτερη από αυτόν, αλλά που είχε καλό ετήσιο εισόδημα. Ο Κάρολος άρχισε να εργάζεται καλά και κέρδισε φήμη στην περιοχή ως καλός γιατρός. Μια μέρα τον κάλεσαν στον γαιοκτήμονα Ρούο, ο οποίος του είχε σπάσει το πόδι. Θεράπευσε τον κύριο Ρουό και άρχισε να τον επισκέπτεται από καιρό σε καιρό. Εκτός από την καλή του σχέση με τον Ρούο, άρχισε να τον ελκύει η Έμμα Ρούο, η κόρη του πατέρα Ρούο.

Η γυναίκα του Καρόλου, που τον λάτρευε, πεθαίνει απροσδόκητα. Ο Κάρολος, λίγο αργότερα, ζητά το χέρι της Έμμα από τον πατέρα της. Ο πατέρας δεν τον πείραζε, ούτε και η Έμμα. Έτσι έγινε ο γάμος των νέων. Η Έμμα, ερωτευμένη με τον Τσαρλς, συνειδητοποιεί γρήγορα ότι ο Κάρολος, παρ' όλες τις καλές του πλευρές, είναι ένας άχρωμος και χωρίς ενδιαφέρον άτομο. Η οικογενειακή ζωή μαζί του είναι εξίσου αδιάφορη. Η Μαντάμ Μποβαρύ επιθυμεί με πάθος την πολυτέλεια, τη ζωή στην πρωτεύουσα, μπάλες και φορέματα, αλλά αντ' αυτού, μια αρκετά μέτρια ύπαρξη στις επαρχίες. Ο Κάρολος, αντίθετα, είναι χαρούμενος και γαλήνιος: αγαπά τη γυναίκα του και νομίζει ότι είναι ευτυχισμένη μαζί του.

Έχοντας παρακολουθήσει ένα πολυτελές χορό, η Έμμα καταλαβαίνει ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ αυτής της ζωής και της ύπαρξής της. Σύντομα μετακομίζουν σε άλλη πόλη με την ελπίδα ότι θα ταρακουνήσει την Έμμα, αλλά αυτό δεν συμβαίνει. Η γέννηση της κόρης της Bertha επίσης δεν ξυπνά ιδιαίτερα συναισθήματα στην Emma.

Στη νέα πόλη Yonville, οι Bovarys εξοικειώνονται με την τοπική κοινωνία. Ο βοηθός του συμβολαιογράφου Λέον ερωτεύεται την Έμμα και αρχίζουν να επικοινωνούν. Η Έμμα τον λατρεύει επίσης, αλλά δεν το παραδέχονται ποτέ η μία στην άλλη. Ο Λεόν φεύγει για το Παρίσι για να τελειώσει την εκπαίδευσή του και η Έμμα αρχίζει πάλι να σπαταλά. Σύντομα ο πλούσιος γαιοκτήμονας Rodolphe Boulanger εμφανίζεται στο μονοπάτι της Emma. Αποφάσισε να έχει την Έμμα πάση θυσία και το πέτυχε. Γίνονται εραστές. Η Έμμα αρχίζει να μπλέκεται σε θέματα καρδιάς και χρήματος, χρωστώντας χρήματα στον τοπικό τοκογλύφο Λέρεϊ. Οι εραστές είναι τόσο παθιασμένοι ο ένας για τον άλλον που αποφασίζουν να δραπετεύσουν και να σχεδιάσουν μια απόδραση. Την ημέρα της υποτιθέμενης απόδρασης, η κοινή λογική του Ροδόλφ (και κάποια κούραση με την Έμμα) επικράτησε και αποφασίζει να εγκαταλείψει τη διαφυγή και να διακόψει τη σχέση με την Έμμα. Η Έμμα αρρωσταίνει αφού έλαβε το γράμμα του. Είναι άρρωστη εδώ και πολλούς μήνες. Η φροντίδα της κοστίζει πολλά χρήματα, ο Charles δανείζεται επίσης χρήματα από τον ίδιο Leray.

Η Έμμα γίνεται τελικά καλύτερα και προσπαθεί να βρει παρηγοριά στην εκκλησία. Νομίζει ότι τον βρίσκει, αλλά στην πραγματικότητα οδηγεί τα συναισθήματα και τα πάθη της πιο βαθιά. Μια μέρα οι Μποβαρύ πηγαίνουν στο θέατρο και συναντούν εκεί τον Λέον, ο οποίος έχει επιστρέψει αφού τελείωσε τις σπουδές του. Η Έμμα και ο Λεόν φούντωσαν ξανά από πάθος ο ένας για τον άλλον. Γίνονται εραστές. Η Έμμα βρίσκει όλο και περισσότερα νέα κόλπα για να βγει με τον Leon, ξοδεύει πολλά χρήματα σε αυτόν, μπλέκοντας όλο και περισσότερο στον ιστό του Leray. Η Λέρα, κουρασμένη να περιμένει χρήματα, διαμαρτύρεται για τους λογαριασμούς μέσω ενός φιγούρα, το δικαστήριο δεσμεύει την περιουσία των συζύγων και προγραμματίζει πλειστηριασμό για την πώλησή της.

Η Έμμα προσπαθεί να βρει χρήματα για να ξεπληρώσει τα τεράστια χρέη της, στρέφεται σε γνωστούς και πρώην εραστές της, αλλά όλοι την αρνούνται. Σε απόγνωση και τρέλα, καταπίνει αρσενικό. Ο Κάρολος προσπαθεί ανεπιτυχώς να τη σώσει, καταφεύγοντας στη βοήθεια των καλύτερων γιατρών της περιοχής. Παρόλα αυτά, η Έμμα πεθαίνει με μεγάλη αγωνία. Συντετριμμένος, ο Τσαρλς μαθαίνει σταδιακά την αλήθεια για τις οικονομικές και εγκάρδιες υποθέσεις της Έμμα, αλλά εξακολουθεί να την αγαπά και να τιμά τη μνήμη της, μην αφήνοντας τα πράγματά της να πουληθούν. Μια μέρα συναντιέται με τον Ροδόλφ και του λέει ότι δεν είναι θυμωμένος μαζί του. Την ίδια μέρα πεθαίνει στον κήπο του. Η κόρη του Μπέρθα λαμβάνεται από τη μητέρα του Τσαρλς, αλλά και αυτή πεθαίνει γρήγορα. Την Μπέρτα την παίρνει η θεία της, έχουν μεγάλη ανάγκη, κι έτσι η Μπέρτα αναγκάζεται να πάει να δουλέψει σε ένα κλωστήριο.

Το μυθιστόρημα «Madame Bovary» τελειώνει ως εξής: οι υπόλοιποι χαρακτήρες της ιστορίας ξεχνούν πολύ γρήγορα τον Bovary και τακτοποιούν τη ζωή τους με τον καλύτερο δυνατό τρόπο: ο Leon παντρεύεται, ο Rodolphe ζει όπως πριν, ο φαρμακοποιός Homais ευημερεί, ο Leray ευημερεί. Και ο Bovary δεν είναι πια.

Εννοια
Η επιθυμία για έντονα συναισθήματα και δυνατά πάθη και η απόρριψη της απλής επαρχιακής ζωής οδήγησε την οικογένεια Bovary σε ένα θλιβερό τέλος: η Emma δηλητηριάστηκε, ο Charles πέθανε νωρίς και η κόρη Bertha είχε ένα σκληρό μέλλον μπροστά της. Η συνηθισμένη ζωή, που ταίριαζε απόλυτα στον Charles, σκότωσε την Emma, ​​που ήθελε μια φωτεινή και πολυτελή ζωή. Οι προσπάθειες απόδρασης από τη συνηθισμένη ζωή οδήγησαν σε τραγικό τέλος.

συμπέρασμα
Η αφήγηση είναι πολύ νατουραλιστική και πολύ δύσκολη. Το δράμα είναι εκτός τσαρτ, επομένως είναι δύσκολο να διαβαστεί η κατάθεση, η οποία, χωρίς αμφιβολία, θα πρέπει να είναι τραγική. Εγώ, ως αναγνώστης, εύχομαι μόνο να γίνονταν τέτοιες ιστορίες στα μυθιστορήματα και όχι στην πραγματική ζωή. Το προϊόν είναι υπέροχο!Διαβάστε οπωσδήποτε Madame Bovary!

Gustave Flaubert

Γάλλος ρεαλιστής πεζογράφος, που θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους συγγραφείς του 19ου αιώνα. Εργάστηκε πολύ στο ύφος των έργων του, προβάλλοντας τη θεωρία της «ακριβούς λέξης». Είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του μυθιστορήματος Madame Bovary.

Ο Gustave Flaubert γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1821 στην πόλη της Ρουέν σε μια μικροαστική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν χειρουργός στο νοσοκομείο της Ρουέν και η μητέρα του ήταν κόρη γιατρού. Ήταν το μικρότερο παιδί της οικογένειας. Εκτός από τον Gustave, η οικογένεια είχε δύο παιδιά: μια μεγαλύτερη αδερφή και έναν αδελφό. Άλλα δύο παιδιά δεν επέζησαν. Ο συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια με χαρά στο σκοτεινό διαμέρισμα ενός γιατρού.

Ο συγγραφέας σπούδασε στο Royal College and Lycée στη Ρουέν, ξεκινώντας το 1832. Εκεί γνώρισε τον Ernest Chevalier, με τον οποίο ίδρυσε την έκδοση Art and Progress το 1834. Στην έκδοση αυτή δημοσίευσε για πρώτη φορά το πρώτο του δημόσιο κείμενο.

Το 1849, ολοκλήρωσε την πρώτη έκδοση του The Temptation of St. Anthony, ενός φιλοσοφικού δράματος πάνω στο οποίο στη συνέχεια εργάστηκε όλη του τη ζωή. Όσον αφορά την κοσμοθεωρία, διαποτίζεται από ιδέες απογοήτευσης από τις δυνατότητες γνώσης, κάτι που απεικονίζεται από τη σύγκρουση διαφορετικών θρησκευτικών κινημάτων και αντίστοιχων δογμάτων.

«Madame Bovary» ή «Madame Bovary» – η ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος

Μαντάμ Μποβαρύ

Ο Φλομπέρ έγινε διάσημος λόγω της δημοσίευσης στο περιοδικό του μυθιστορήματος Madame Bovary (1856), το έργο στο οποίο ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1851. Ο συγγραφέας προσπάθησε να κάνει το μυθιστόρημά του ρεαλιστικό και ψυχολογικό. Αμέσως μετά, ο Φλωμπέρ και ο συντάκτης του περιοδικού Revue de Paris διώχθηκαν για «αγανάκτηση ηθικής». Το μυθιστόρημα αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους σημαντικότερους προάγγελους του λογοτεχνικού νατουραλισμού.

Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε στο παρισινό λογοτεχνικό περιοδικό Revue de Paris από την 1η Οκτωβρίου έως τις 15 Δεκεμβρίου 1856. Μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας (καθώς και δύο άλλοι εκδότες του μυθιστορήματος) κατηγορήθηκε για προσβολή της ηθικής και, μαζί με τον εκδότη του περιοδικού, οδηγήθηκε σε δίκη τον Ιανουάριο του 1857. Η σκανδαλώδης φήμη του έργου το έκανε δημοφιλές και η αθώωση στις 7 Φεβρουαρίου 1857 κατέστησε δυνατή την έκδοση του μυθιστορήματος ως ξεχωριστό βιβλίο την ίδια χρονιά. Θεωρείται πλέον όχι μόνο ένα από τα βασικά έργα του ρεαλισμού, αλλά και ένα από τα έργα που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στη λογοτεχνία γενικότερα.

Η ιδέα για το μυθιστόρημα παρουσιάστηκε στον Φλωμπέρ το 1851. Είχε μόλις διαβάσει για τους φίλους του την πρώτη εκδοχή ενός άλλου έργου του - «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» - και δέχθηκε κριτική από αυτούς. Από αυτή την άποψη, ένας από τους φίλους του συγγραφέα, ο Maxime du Cane, εκδότης της La Revue de Paris, του πρότεινε να απαλλαγεί από το ποιητικό και πομπώδες ύφος. Για να γίνει αυτό, ο du Can συμβούλεψε να επιλέξει μια ρεαλιστική και ακόμη και καθημερινή πλοκή που σχετίζεται με γεγονότα στη ζωή των απλών ανθρώπων, της γαλλικής αστικής τάξης της εποχής του Flaubert. Η ίδια η πλοκή προτάθηκε στον συγγραφέα από έναν άλλο φίλο, τον Louis Bouillet (το μυθιστόρημα είναι αφιερωμένο σε αυτόν), ο οποίος θύμισε στον Flaubert τα γεγονότα που σχετίζονται με την οικογένεια Delamare.

Ο Flaubert ήταν εξοικειωμένος με αυτή την ιστορία - η μητέρα του διατηρούσε επαφή με την οικογένεια Delamare. Άρπαξε την ιδέα του μυθιστορήματος, μελέτησε τη ζωή του πρωτοτύπου και την ίδια χρονιά ξεκίνησε τη δουλειά, η οποία, ωστόσο, αποδείχθηκε οδυνηρά δύσκολη. Ο Φλομπέρ έγραψε το μυθιστόρημα για σχεδόν πέντε χρόνια, μερικές φορές ξοδεύοντας ολόκληρες εβδομάδες ή και μήνες σε μεμονωμένα επεισόδια.

Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος

Τσαρλς Μποβαρύ

Ένας βαρετός, βαρετός αργόψυχος άντρας, χωρίς γοητεία, εξυπνάδα ή μόρφωση, αλλά με ένα πλήρες σύνολο κοινόχρηστων ιδεών και κανόνων. Είναι αστός, αλλά ταυτόχρονα είναι και ένα συγκινητικό, αξιολύπητο πλάσμα.

EMMA ROO

Κόρη ενός πλούσιου αγρότη από το αγρόκτημα Μπέρτο, σύζυγος του γιατρού Τσαρλς Μποβαρύ. Ένα παντρεμένο ζευγάρι φτάνει στη μικρή επαρχιακή πόλη Yonville. Η Έμμα, που μεγάλωσε σε μοναστήρι, έχει μια ρομαντική και υπέροχη άποψη για τη ζωή. Αλλά η ζωή αποδεικνύεται εντελώς διαφορετική. Ο σύζυγός της είναι ένας συνηθισμένος επαρχιακός γιατρός, ένας διανοητικά στενόμυαλος άνδρας, «του οποίου οι συνομιλίες ήταν τόσο επίπεδες όσο ένα πάνελ δρόμου». Αυτός γίνεται ο λόγος που η Έμμα σπεύδει να αναζητήσει έρωτες και ρομαντικές περιπέτειες. Οι εραστές της - ο Rodolphe Boulanger και ο υπάλληλος Leon Dupuis - είναι χυδαίοι, εγωιστές, εγκαταλείπουν την Emma για προσωπικό όφελος.

Το πραγματικό πρωτότυπο είναι η Delphine Dela Mar, σύζυγος ενός γιατρού από την πόλη Ry κοντά στη Ρουέν, που πέθανε σε ηλικία 26 ετών από δηλητηρίαση από αρσενικό. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας διαβεβαίωσε ότι «όλοι οι χαρακτήρες του βιβλίου του είναι φανταστικοί». Το θέμα μιας γυναίκας που βαριέται στο γάμο της και ανακαλύπτει «ρομαντικές» επιθυμίες εμφανίζεται στην πρώιμη ιστορία του Flaubert «Passion and Virtue» (1837), στη συνέχεια στο πρώτο του μυθιστόρημα, με τίτλο «Sentimental Education».

«Madame Bovary» περίληψη του μυθιστορήματος

Ο Charles Bovary, έχοντας αποφοιτήσει από το κολέγιο, με απόφαση της μητέρας του, αρχίζει να σπουδάζει ιατρική. Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι δεν είναι πολύ έξυπνος και μόνο η φυσική επιμέλεια και η βοήθεια της μητέρας του του επιτρέπουν να περάσει τις εξετάσεις και να πάρει θέση γιατρού στο Tost, μια επαρχιακή γαλλική πόλη στη Νορμανδία. Με τις προσπάθειες της μητέρας του, παντρεύεται μια ντόπια χήρα, μια μη ελκυστική αλλά πλούσια γυναίκα που είναι ήδη πάνω από σαράντα. Μια μέρα, ενώ καλεί έναν ντόπιο αγρότη, ο Τσαρλς συναντά την κόρη του αγρότη, την Έμα Ρουό, μια όμορφη κοπέλα που τον ελκύει.

Μετά το θάνατο της γυναίκας του, ο Κάρολος αρχίζει να επικοινωνεί με την Έμμα και μετά από λίγο αποφασίζει να της ζητήσει το χέρι. Ο επί χρόνια χήρος πατέρας της συμφωνεί και κανονίζει έναν πλούσιο γάμο. Όταν όμως οι νέοι αρχίζουν να ζουν μαζί, η Έμμα πολύ γρήγορα συνειδητοποιεί ότι δεν αγαπά πια τον Τσαρλς και ότι πριν από αυτό δεν ήξερε καν τι ήταν η αγάπη. Ωστόσο, την αγαπά βαθιά και είναι πραγματικά χαρούμενος μαζί της. Επιβαρύνεται από την οικογενειακή ζωή σε μια απομακρυσμένη επαρχία και, με την ελπίδα να αλλάξει κάτι, επιμένει να μετακομίσει σε μια άλλη (επίσης επαρχιακή) πόλη Yonville. Αυτό δεν βοηθά, και ακόμη και η γέννηση ενός παιδιού από τον Κάρολο δεν της προκαλεί τρέμουλο (η σκηνή όταν, απελπισμένη από το βάρος της ζωής, σε μια κρίση αγανάκτησης σπρώχνει την κόρη της και χτυπά, κάτι που δεν προκαλούν τύψεις στη μητέρα).

Στο Yonville, γνωρίζει έναν φοιτητή, βοηθό συμβολαιογράφο Leon Dupuis, με τον οποίο μιλούν για αρκετή ώρα για τις απολαύσεις της μητροπολιτικής ζωής σε δείπνα σε μια ταβέρνα, όπου έρχεται η Emma με τον σύζυγό της. Έχουν μια αμοιβαία έλξη. Όμως ο Λεόν ονειρεύεται τη ζωή στην πρωτεύουσα και μετά από λίγο φεύγει για το Παρίσι για να συνεχίσει τις σπουδές του. Μετά από λίγο καιρό, η Έμμα συναντά τον Ροδόλφ Μπουλανζέρ, έναν πλούσιο άνδρα και διάσημο γυναικείο. Αρχίζει να την φλερτάρει, λέγοντας λόγια για την αγάπη που τόσο της έλειπαν από τον Τσαρλς, και γίνονται εραστές στο δάσος, «κάτω από τη μύτη» ενός ερωτευμένου ανυποψίαστου συζύγου, που ο ίδιος αγόρασε στην Έμμα ένα άλογο για να πάρει χρήσιμο άλογο. βόλτα με τον Ροδόλφ σε αυτό ακριβώς το δάσος. Θέλοντας να ευχαριστήσει τον Ροδόλφ και να του δώσει ένα ακριβό μαστίγιο, παίρνει σταδιακά χρέη, υπογράφοντας γραμμάτια στη Λέρα, έναν αδιάκριτο μαγαζάτορα, και ξοδεύοντας χρήματα χωρίς την άδεια του συζύγου της. Η Έμμα και ο Ροδόλφ είναι ευτυχισμένοι μαζί, συναντιούνται συχνά κρυφά και αρχίζουν να προετοιμάζονται να ξεφύγουν από τον άντρα τους. Ωστόσο, ο Rodolphe, ένας ανύπαντρος, δεν είναι έτοιμος να το κάνει αυτό και διακόπτει τη σχέση γράφοντας ένα γράμμα, αφού διαβάσει το οποίο η Emma αρρωσταίνει και πηγαίνει στο κρεβάτι για πολλή ώρα.

Σταδιακά αναρρώνει, αλλά τελικά καταφέρνει να συνέλθει από την κατάθλιψή της μόνο όταν στη Ρουέν, μια αρκετά μεγάλη πόλη κοντά στο Yonville, συναντά τον Leon, ο οποίος έχει επιστρέψει από την πρωτεύουσα. Η Έμμα και ο Λεόν έρχονται πρώτα σε επαφή αφού επισκέφτηκαν τον καθεδρικό ναό της Ρουέν (η Έμμα προσπαθεί να αρνηθεί, να μην έρθει στον καθεδρικό ναό, αλλά στο τέλος δεν ξεπερνάει τον εαυτό της και έρχεται) με μια άμαξα που προσέλαβαν, η οποία έτρεξε στη Ρουέν για μισή μέρα, δημιουργώντας ένα μυστήριο για τους κατοίκους της περιοχής. Στο μέλλον, η σχέση της με τον νέο της εραστή την αναγκάζει να εξαπατήσει τον άντρα της, λέγοντας ότι τις Πέμπτες κάνει μαθήματα πιάνου από μια γυναίκα στη Ρουέν. Μπλέκεται σε χρέη που γεννήθηκαν με τη βοήθεια του καταστηματάρχη Leray.

Έχοντας εξαπατήσει τον Τσαρλς να του δώσει πληρεξούσιο για να διαθέσει την περιουσία, η Έμμα πουλά κρυφά την περιουσία του, η οποία απέφερε ένα μικρό εισόδημα (αυτό θα αποκαλυφθεί στον Κάρολο και τη μητέρα του αργότερα). Όταν ο Leray, έχοντας συγκεντρώσει τους λογαριασμούς που υπογράφει η Emma, ​​ζητά από τον φίλο του να υποβάλει μήνυση, η οποία αποφασίζει να κατάσχει την περιουσία των συζύγων για να εξοφλήσει το χρέος, η Emma, ​​προσπαθώντας να βρει μια διέξοδο, στρέφεται στον Leon. (αρνείται να ρισκάρει για χάρη της ερωμένης του, κλέβοντας πολλές χιλιάδες φράγκα από το γραφείο), στον συμβολαιογράφο της Yonville (που θέλει να κάνει σχέση μαζί της, αλλά της είναι αηδιαστικός). Στο τέλος, έρχεται στον πρώην εραστή της Ροδόλφ, που της φέρθηκε τόσο σκληρά, αλλά δεν έχει το απαιτούμενο ποσό και δεν σκοπεύει να πουλήσει τα πράγματα (που αποτελούν την επίπλωση του εσωτερικού του) για χάρη της.

Απελπισμένη, παίρνει κρυφά αρσενικό στο φαρμακείο του κυρίου Χομάις και μετά επιστρέφει στο σπίτι. Σύντομα αρρωσταίνει και ξαπλώνει στο κρεβάτι. Ούτε ο σύζυγός της ούτε ο διάσημος γιατρός που προσκλήθηκε μπορούν να τη βοηθήσουν και η Έμμα πεθαίνει. Μετά τον θάνατό της, η αλήθεια αποκαλύπτεται στον Τσαρλς για τον αριθμό των χρεών που έκανε, ακόμη και για προδοσίες - αλλά εκείνος συνεχίζει να υποφέρει για εκείνη, διακόπτει τις σχέσεις με τη μητέρα του και κρατά τα πράγματά της. Συναντά ακόμη και τον Ροδόλφ (έχει πάει να πουλήσει ένα άλογο) και αποδέχεται την πρόσκληση του Ροδόλφ να πιει ένα ποτό μαζί του. Ο Ροδόλφ βλέπει ότι ο Κάρολος γνωρίζει για την προδοσία της γυναίκας του και ο Κάρολος λέει ότι δεν προσβάλλεται, με αποτέλεσμα ο Ροδόλφ να αναγνωρίζει τον Κάρολο ως μη οντότητα στην ψυχή του. Την επόμενη μέρα, ο Κάρολος πεθαίνει στον κήπο του, τον βρίσκει εκεί η μικρή του κόρη, η οποία στη συνέχεια παραδίδεται στη μητέρα του Καρόλου. Ένα χρόνο αργότερα πεθαίνει και το κορίτσι πρέπει να πάει σε ένα κλωστήριο για να κερδίσει φαγητό.

Ο λόγος του θανάτου της Έμμα δεν βρίσκεται μόνο στη διχόνοια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, αλλά και λόγω του καταπιεστικού αστικού περιβάλλοντος στο οποίο ζουν οι χαρακτήρες του Φλωμπέρ. Η εικόνα του κεντρικού ήρωα του μυθιστορήματος είναι σύνθετη και αντιφατική. Η μοναστική της μόρφωση και το άκαμπτο αστικό περιβάλλον της καθόρισαν τους περιορισμένους ορίζοντές της.

Πηγές – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert – «Madame Bovary» – περίληψη του μυθιστορήματος (world classic)ενημερώθηκε: 8 Δεκεμβρίου 2016 από: δικτυακός τόπος

Το μυθιστόρημα «Madame Bovary» είναι το πιο διάσημο έργο του Γάλλου πεζογράφου Gustave Flaubert, ένα κλασικό δείγμα ρεαλισμού στη λογοτεχνία και, σύμφωνα με τους κριτικούς του 21ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα όλων των εποχών.

Το «Madame Bovary» (σε ορισμένες μεταφράσεις «Madame Bovary») δημοσιεύτηκε το 1856 στις σελίδες του θεματικού λογοτεχνικού περιοδικού «Revue de Paris». Για τον νατουραλισμό του, το μυθιστόρημα επικρίθηκε και χαρακτηρίστηκε «ανήθικο» και ο συγγραφέας του οδηγήθηκε σε δίκη. Ευτυχώς, ο Flaubert και η Madame Bovary αθωώθηκαν. Ένας σύγχρονος αναγνώστης είναι απίθανο να βρει κάτι προκλητικό, πολύ λιγότερο ανήθικο, στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ. Το έργο είναι εγχειρίδιο και περιλαμβάνεται στον απαιτούμενο κατάλογο βιβλιογραφίας για σχολικά και πανεπιστημιακά μαθήματα.

Η μεγάλη αγάπη του Charles Bovary

Γαλλία. Ρουέν. 1827 Ο νεαρός γιατρός Τσαρλς Μποβαρί σέρνει μια άχαρη έγγαμη ζωή δίπλα στην άσχημη, γκρινιάρη σύζυγό του, την οποία συμφώνησε να παντρευτεί με την παρότρυνση της μητέρας του. Η μητέρα του Τσαρλς προσελκύθηκε από την ουσιαστική προίκα του μελλοντικού της πάθους, η Μαντάμ Μποβαρύ, ως συνήθως, δεν ανησυχούσε για την ευτυχία του γιου της.

Όμως μια μέρα η γκρίζα καθημερινότητα του Τσαρλς Μποβαρύ άστραφτε με άγνωστα χρώματα. Για πρώτη φορά στη ζωή του ερωτεύτηκε! Η καρδιά του αιχμαλωτίστηκε μια για πάντα από την κόρη του πατέρα Rouault, ασθενή του Charles, του οποίου το αγρόκτημα βρισκόταν δίπλα. Η Έμμα (έτσι ονομαζόταν η νεαρή κόρη του Ρου) ήταν έξυπνη και όμορφη - σκούρα λεία μαλλιά, λεπτή φιγούρα στην περιφέρεια εκλεπτυσμένων φορεμάτων, ήταν μαθήτρια του μοναστηριού της Ουρσουλίνης, υπέροχη χορεύτρια, βελόνα και δεξιοτέχνης των παραστάσεων. συγκινητικές μελωδίες στο πιάνο.

Οι επισκέψεις του Charles στο Rouault γίνονται όλο και πιο συχνές και η γκρίνια της νόμιμης συζύγου του είναι ακόμη πιο επίμονη και καυστική. Η ιστορία αγάπης του Charles Bovary κινδύνευσε να μετατραπεί σε τραγωδία, αλλά η γκρινιάρα σύζυγος πέθανε ξαφνικά, δίνοντας τη θέση της στη νέα και όμορφη. Έχοντας αντέξει μετά βίας τον χρόνο που είχε δοθεί για το συζυγικό πένθος, ο Κάρολος παντρεύεται την Έμμα.

Ευδαιμονικές στιγμές έρχονται στη ζωή του Τσαρλς. Ειδωλοποιεί τη γυναίκα του και είναι έτοιμος να πνιγεί στις πτυχές του φορέματός της. Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για την Έμμα. Όταν ο πανηγυρικός ενθουσιασμός υποχώρησε και το νυφικό ήταν σφιχτά κλειδωμένο στην ντουλάπα, η νεαρή Μαντάμ Μποβαρύ άρχισε να μαραζώνει. Ο σύζυγός της της φαινόταν τώρα βαρετός, μέτριος, αδύναμος, η έγγαμη ζωή γκρίζα και βαρετή, και η επαρχιακή ύπαρξη ζοφερή και χωρίς χαρά. Η Μαντάμ Μποβαρύ ειλικρινά βαρέθηκε.

Διαβάζοντας ρομαντικά μυθιστορήματα, η νεαρή Mademoiselle Rouault φανταζόταν τον γάμο εντελώς διαφορετικά. Φανταζόταν τον εαυτό της ως ερωμένη ενός αρχαίου κάστρου, που περίμενε τον άντρα της στις κάμαρες. Εδώ επιστρέφει από μια επικίνδυνη στρατιωτική εκστρατεία, εκείνη ορμάει προς το μέρος του, προσκολλάται στο φαρδύ, θαρραλέο στήθος του και λιώνει στη δυνατή αγκαλιά του... Η πραγματικότητα της σκληρής απογοητευμένης Μαντάμ Μποβαρύ. Σιγά σιγά άρχισε να χάνεται και να αρρωσταίνει. Ο φοβισμένος Κάρολος κατηγόρησε για όλα το δυσμενές κλίμα της πόλης Τοστ, όπου μετακόμισε η νεαρή οικογένεια μετά το γάμο. Αποφασίζεται - αυτός και η Emma μετακομίζουν στο Yonville και ξεκινούν τη ζωή εκ νέου.

Η Έμμα εμπνεύστηκε τη μετακόμιση, αλλά μετά από μια σύντομη γνωριμία με τον Γιόνβιλ, το κορίτσι συνειδητοποίησε ότι αυτή η πόλη ήταν η ίδια απελπιστική τρύπα με τη Ρουέν. Το ζευγάρι Bovary συναντά μερικούς γείτονες - τον ναρκισσιστή φαρμακοποιό Homais, τον έμπορο και τοκογλύφο μερικής απασχόλησης κύριο Leray, τον τοπικό ιερέα, τον ξενοδόχο, τον αστυνομικό και άλλους. Με μια λέξη, με επαρχιώτικο και στενόμυαλο κοινό. Το μόνο φωτεινό σημείο για την Emma ήταν ο βοηθός του συμβολαιογράφου Leon Dupuis.

Αυτός ο ξανθός νεαρός άνδρας με μακριές, κοριτσίστικα κατσαρές βλεφαρίδες και ένα δειλό ρουζ στα μάγουλά του ξεχώριζε θετικά σε ολόκληρη την κοινωνία του Yonville. Η Έμμα μπορούσε να μιλάει μαζί του για ώρες για λογοτεχνία, μουσική και ζωγραφική. Ο Dupuis άρεσε πολύ στην Emma, ​​αλλά δεν τόλμησε να δείξει τα συναισθήματά του για μια παντρεμένη γυναίκα. Επιπλέον, ο Bovary είχε μόλις μια κόρη. Είναι αλήθεια ότι η κυρία ήθελε αγόρι. Όταν γεννήθηκε το κορίτσι, το ονόμασε Μπέρτα, το έδωσε στη νοσοκόμα και ξέχασε τελείως το παιδί, μένοντας πάντα ψυχρή απέναντι σε αυτό το παράξενο πλασματάκι. Όλες οι σκέψεις της ήταν απασχολημένες από τον απαγορευμένο Leon Dupuis. Η αναχώρηση του Λεόν στο Παρίσι ήταν μια πραγματική τραγωδία για τη Μαντάμ Μποβαρύ. Παραλίγο να τρελαθεί από τη θλίψη, αλλά μετά εμφανίστηκε ο Rodolphe Boulanger.

Ο γειτονικός γαιοκτήμονας Rodolphe Boulanger έφερε τον υπηρέτη του να τον εξετάσει ο γιατρός Bovary. Ο Ροδόλφ ήταν ένας καλοφτιαγμένος τριαντατετράχρονος εργένης. Βέβαιος, διεκδικητικός, θαρραλέος, ερωτεύτηκε γρήγορα την άπειρη Έμμα. Με κάθε ευκαιρία, το ζευγάρι έκανε βόλτες με άλογα, επιδίδοντας έρωτες σε ένα σπίτι στην άκρη του δάσους.

Η Έμμα ήταν δίπλα της με ένα νέο συναίσθημα. Ζωγράφισε ρομαντικές συνέχειες της ερωτικής της περιπέτειας και ανύψωσε τον γαιοκτήμονα Boulanger στο βαθμό του μεσαιωνικού ιππότη. Με τον καιρό, ο Ροδόλφ άρχισε να ανησυχεί από την πίεση της νέας του ερωμένης. Η Έμμα ήταν πολύ απελπισμένη και μπορούσε να συμβιβάσει και τους δύο. Επιπλέον, ο Bovary απαίτησε από αυτόν παράλογους όρκους αιώνιας αγάπης και αφοσίωσης.

Ο Rodolphe δεν ήθελε να αφήσει την όμορφη Emma, ​​αλλά όταν άρχισε να μιλάει για απόδραση, ο Boulanger εγκατέλειψε. Υποσχόμενος να την πάρει μαζί του, την τελευταία στιγμή έστειλε στην Έμμα ένα γράμμα σε ένα καλάθι με βερίκοκα. Το σημείωμα έλεγε ότι θα πήγαινε ο ίδιος στο ταξίδι, μη θέλοντας πλέον να συνεχίσει τη σχέση του με την παντρεμένη Emma Bovary.

Μια άλλη ερωτική απογοήτευση προκάλεσε την Έμμα μια σοβαρή ασθένεια. Ξάπλωσε στο κρεβάτι για περισσότερο από ένα μήνα. Η πρώτη της εμφάνιση μετά την ασθένεια έγινε στη Ρουέν. Ο σύζυγός της αγόρασε στην Έμμα εισιτήρια για την όπερα Lucia de Lemermoor. Ο καημένος ο Μποβαρύ δεν υποψιαζόταν ότι η γυναίκα του θα συναντούσε εκεί τον Λεόν Ντυπού.

Αυτή τη φορά οι ερωτευμένοι δεν συγκρατούσαν πλέον τα συναισθήματά τους. Από εκείνη την ημέρα, υπό το πρόσχημα της παρακολούθησης μαθημάτων μουσικής, η Emma πήγε στο διαμέρισμα του Leon's Rouen. Ωστόσο, η ευτυχία της Μαντάμ Μποβαρύ δεν έμελλε να διαρκέσει πολύ. Για πολλά χρόνια, η Έμμα είχε μια αδυναμία - τη σπατάλη. Η Bovary ξόδεψε τρελά ποσά σε κοσμήματα, ρούχα, δώρα για τους εραστές της και χόμπι, τα οποία εγκατέλειψε όσο γρήγορα έγινε παθιασμένη με αυτά. Για να κρύψει τα απόβλητα από τον σύζυγό της, η Έμμα πήρε δάνειο από τον τοκογλύφο Leray. Την εποχή της υπόθεσης της Ρουέν, το ύψος του χρέους της ήταν τόσο μεγάλο που ήταν δυνατή η εξόφληση των λογαριασμών μόνο με πλήρη απογραφή της περιουσίας της.

Η απελπισμένη Έμμα στράφηκε στον Λέον για βοήθεια, αλλά εκείνος, δείχνοντας δειλία, αρνήθηκε να βοηθήσει τον Μποβαρύ. Είχε ήδη αρχίσει να τον επιβαρύνουν οι πολύ συχνές επισκέψεις της παντρεμένης κυρίας του. Ο Leon ονειρευόταν να κάνει μια λαμπρή καριέρα και να παντρευτεί με επιτυχία, και επομένως μια επαίσχυντη σχέση με μια παντρεμένη κυρία ήταν εξαιρετικά άβολη γι 'αυτόν.

Προδομένη, η Bovary ορμάει στον πρώην εραστή της Rodolphe Boulanger, αλλά και εδώ την αρνούνται. Τότε η Έμμα αποφασίζει να κάνει μια απελπισμένη πράξη. Μπαίνει κρυφά σε ένα φαρμακείο και παίρνει μια τεράστια δόση αρσενικού.

Ο πιο κοντινός άνθρωπος

Η Έμμα πέθανε για αρκετές μέρες μέσα σε τρομερή αγωνία. Όλο αυτό το διάστημα ο πιστός Κάρολος δεν άφηνε το κρεβάτι της. Μετά το θάνατο της συζύγου του, μια τρομερή αλήθεια αποκαλύφθηκε στον χήρο - καταστράφηκε και προδόθηκε.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι πλέον σημαντικό. Ο Κάρολος θα συγχωρούσε στην Έμμα όλες τις προδοσίες της αν άνοιγε ξανά τα μάτια της. Συντετριμμένος, περιφέρεται στον κήπο σαν φάντασμα και πεθαίνει από τη θλίψη για τη γυναίκα του.

Η μικρή Μπέρτα μετακομίζει στη γιαγιά της (τον μεγάλο Μποβαρύ). Σε λίγο η γιαγιά πεθαίνει και το φτωχό ορφανό πάει να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο. Ο Λεόν, εν τω μεταξύ, παντρεύεται με επιτυχία. Η Moneylender Leray ανοίγει νέο κατάστημα. Ο φαρμακοποιός λαμβάνει Ένταλμα Τιμής. Η ζωή στο Yonville και σε άλλες μικρές πόλεις της Γαλλίας συνεχίζεται ως συνήθως.

Η Madame Bovary του Φλομπέρ είχε ένα πολύ πραγματικό πρωτότυπο. Το όνομα της κοπέλας ήταν Delphine Couturier. Ήταν κόρη ενός πλούσιου αγρότη. Σε ηλικία 17 ετών, ο ρομαντικός μαθητής του μοναστηριού των Ουρσουλινών παντρεύτηκε τον επαρχιακό γιατρό Eugene Delamare. Ο Delamare σπούδασε κάποτε ιατρική με τον πατέρα Flaubert. Ήταν πολύ επιμελής, αλλά, δυστυχώς, μέτριος μαθητής. Έχοντας αποτύχει στα καθοριστικά τεστ, ο Ευγένιος έχασε την ευκαιρία να κάνει μια επιτυχημένη καριέρα στην πρωτεύουσα, έτσι κατέληξε σε μια από τις εγκαταλειμμένες επαρχιακές πόλεις που αφθονούν στη Γαλλία.

Στη συνέχεια, η ιστορία του Couturier-Delamar εξελίχθηκε με τον ίδιο τρόπο που περιγράφεται στο μυθιστόρημα του Flaubert και τελείωσε με τον τραγικό θάνατο της Delphine Delamar, βυθισμένη στα χρέη. Έγραψαν μάλιστα ένα σημείωμα για αυτό στην τοπική εφημερίδα. Είναι αλήθεια ότι οι λόγοι που προκάλεσαν την αυτοκτονία δεν δημοσιοποιήθηκαν.

Εμπνευσμένος από την τραγική ιστορία της οικογένειας, ο Flaubert δημιούργησε τις Delamares - Charles και Emma Bovary. Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, σε μια σειρά διαλέξεων αφιερωμένων στο έργο του Γκουστάβ Φλωμπέρ, επικεντρώθηκε στην πρωτοτυπία της πλοκής και στην προβληματική της Μαντάμ Μποβαρύ: «Μην ρωτάτε αν το μυθιστόρημα ή το ποίημα (διαβάστε «μυθοπλασία») είναι αληθινό.. Η κοπέλα της Emma Bovary δεν υπήρξε ποτέ. το βιβλίο «Madame Bovary» θα μείνει για πάντα. Τα βιβλία ζουν περισσότερο από τα κορίτσια».