Η ιστορία για το βιολί για παιδιά είναι σύντομη. Πώς λειτουργεί ένα βιολί; Πόσες χορδές έχει; Και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για το βιολί...

Υπάρχουν βιολιά άλτο και σοπράνο - όργανα που παίζουν σε χαμηλά και ψηλά αντίστοιχα. Επίσης, τα βιολιά μπορούν να είναι από ξύλο - τα λεγόμενα ακουστικά βιολιά, ή μπορούν να κατασκευαστούν από μέταλλο ή, σε ακραίες περιπτώσεις, από πλαστικά - ηλεκτρικά βιολιά.

Τα βιολιά, όπως και τα πιάνα, αποδίδουν εξίσου καλά τόσο στο μουσικό σύνολο όσο και στο σόλο, γι' αυτό υπάρχει ένας ανυπολόγιστος αριθμός έργων για το , και συνεχίζουν να δημιουργούνται.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Ισπανός φιντέλ θεωρείται ο πρόγονος του βιολιού. Άλλοι πόροι λένε ότι οι πρόγονοί της ήταν οι Άραβες rebab και οι Καζακστάν kobyz. Αρχικά, τα όργανα αυτά σχημάτισαν το λεγόμενο «βιόλα», από όπου προέρχεται η λατινική λέξη «βιολί». Ευρέως διαδεδομένο (όπως λαϊκό όργανο) παραλήφθηκαν βιολιά στη Ρουμανία, την Ουκρανία και τη Λευκορωσία.

Τα καλύτερα βιολιά στον κόσμο είναι τα βιολιά του μεγάλου, ταλαντούχου Ιταλού δασκάλου - Stradivarius, ή μάλλον η λεγόμενη «χρυσή περίοδος» του έργου του - τέλη 17ου - αρχές 18ου αιώνα. Τα βιολιά που δημιούργησε ακούγονταν τόσο μαγικά και ασυνήθιστα που οι σύγχρονοί του είπαν ότι είχε πουλήσει την ψυχή του στον διάβολο. Είναι γνωστό ότι ο Stradivari δημιούργησε περίπου 1000 βιολιά, αλλά μόνο περίπου 600 από τα βιολιά του μεγάλου δασκάλου έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, το καθένα κοστίζει από ένα έως τρία εκατομμύρια ευρώ.

Μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα. Ο Άλμπερτ Αϊνστάιν έπαιζε κάποτε σε μια ταβέρνα παίζοντας βιολί. Ένας δημοσιογράφος που το ακολούθησε και αργότερα ανακάλυψε το όνομα αυτού του καλλιτέχνη έγραψε ένα σημείωμα για αυτό. Ο Αϊνστάιν το κράτησε για τον εαυτό του και είπε σε όλους ότι δεν ήταν σπουδαίος επιστήμονας. Υπάρχει επίσης ένας μύθος ότι ενώ ζωγράφιζε τη Μόνα Λίζα, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι διέταξε να παίζουν βιολιά. Πιστεύεται ότι το χαμόγελό της είναι αντανάκλαση της μουσικής.

Το βιολί είναι ένα έγχορδο όργανο με τοξό που καμία ορχήστρα δεν μπορεί να κάνει χωρίς. Η εκμάθηση του βιολιού απαιτεί χρόνια εξάσκησης υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου.

Οδηγίες

Η γενέτειρα του βιολιού είναι η Ευρώπη. Ο χρόνος γέννησης είναι ο δέκατος τρίτος αιώνας. Πριν το βιολί βρει τη γνώριμη μορφή του, υπέστη διάφορες αλλαγές και βελτιώσεις. Μπορούμε να πούμε ότι το βιολί έχει διαμορφωθεί στο πέρασμα των αιώνων και αυτό το σχηματισμό συνδέεται με την ανάπτυξη και την εξέλιξη της μουσικής ως τέχνης. Η εμφάνιση κλασικό σχήμαΟ κόσμος χρωστάει το βιολί στον Ιταλό μάστερ Andrea Amati, ο οποίος κατάφερε να πετύχει από το βιολί κάτι κοντά στο ανθρώπινη φωνήτέμπο Το βιολί Amati, χάρη στον δυνατό και πλούσιο ήχο του, μπήκε στη σκηνή των μεγάλων αίθουσες συναυλιώνκαι έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή όργανα. Ένας άλλος διάσημος Ιταλός δάσκαλος, ο Antonio Stradivari, βελτίωσε τη δομή του βιολιού, γεγονός που κατέστησε δυνατή την επίτευξη ενός φωτεινού ήχου σε συνδυασμό με την απαλότητα και την τρυφερότητα που ενυπάρχουν μόνο σε αυτό το όργανο.

Στην εποχή μας, το βιολί δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του. Είναι ένα αρκετά περίπλοκο όργανο και το mastering του είναι πολύ πιο δύσκολο από, για παράδειγμα, ένα . Για να μάθετε να παίζετε βιολί επαγγελματικά, πρέπει να περάσετε αρκετά χρόνια και καλό είναι να ξεκινήσετε παιδική ηλικία. Όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να μαθαίνετε, τόσο το καλύτερο, αφού η τεχνική του παιξίματος αυτού του οργάνου απαιτεί μεγάλη ευελιξία και κινητικότητα των χεριών. Για να παίξεις βιολί δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχεις απόλυτο μουσικό αυτί, πολύ πιο σημαντική είναι η αρμονική ακοή. Για να το αναπτύξετε, θα χρειαστείτε τακτικά μαθήματα σολφέζ.

Πέρα από την ικανότητα μουσική παράσταση, σημαντικό στοιχείοφροντίζει επίσης το ίδιο το όργανο. Το βιολί είναι πολύ ευαίσθητο στις έντονες διακυμάνσεις της θερμοκρασίας και οι όποιες αλλαγές είναι καταστροφικές για αυτό. περιβάλλο. Θα πρέπει να προστατεύεται από το άμεσο ηλιακό φως, τη θερμότητα και την υγρασία. Είναι σημαντικό να επιλέξετε μια θήκη υψηλής ποιότητας για αυτό. Συνήθως επιλέγετε ευρύχωρο και ανθεκτικό στη θερμότητα. Η θήκη πρέπει να αερίζεται περιοδικά. Το βιολί φυλάσσεται σε ειδική τσάντα από ύφασμα που αναπνέει και καθαρίζεται τακτικά με μαλακά πανιά φανέλας. Η εσωτερική επιφάνεια του βιολιού καθαρίζεται με θερμαινόμενη βρώμη ή πλυμένο στεγνό ρύζι. Επιπλέον, υπάρχουν πολλά εργοστασιακά προϊόντα περιποίησης βιολιού. Για καλύτερη ολίσθηση, το τόξο τρίβεται με κολοφώνιο.

Φροντίστε το βιολί σας με αγάπη, μην κάνετε καμία προσπάθεια για να μάθετε να το παίζετε και θα σας το ανταποδώσει αδρά - με υπέροχο ήχο και μακροζωία!

Μια αναφορά για το βιολί για παιδιά 5ης τάξης θα σας πει εν συντομία πολλά χρήσιμες πληροφορίεςσχετικά με αυτό το λαϊκό μουσικό όργανο.

Μήνυμα για το βιολί

Βιολί- έγχορδο μουσικό όργανο υψηλής καταχώρισης. Έχει λαϊκή καταγωγή, μοντέρνα εμφάνισηπου απέκτησε τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα.

Το βιολί είναι ένα εξαίσιο και εκλεπτυσμένο μουσικό όργανο. Δεν είναι για τίποτα που της δόθηκε ο ρόλος της βασίλισσας της ορχήστρας.

Ιστορία του βιολιού για παιδιά

Βιολί λαϊκής προέλευσης: πρόγονοί του ήταν ο Ισπανός φιντέλ , Arab Rebab και γερμανική Rota . Η συγχώνευση αυτών των οργάνων οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.

Στα μέσα του 16ου αιώνα, το σύγχρονο σχέδιο βιολιού αναπτύχθηκε στη βόρεια Ιταλία. Μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα η κατασκευή βιολιών γινόταν από την οικογένεια Αμάτι στην Ιταλία. Τα όργανα διακρίνονταν για εξαιρετικό υλικό και εξαιρετικό σχήμα. Γενικά, η Ιταλία έχει πάρει σταθερά ηγετική θέση στην παραγωγή βιολιών υψηλής ποιότητας. Κάποτε, ασχολούνταν με τους Guarneri και Stradivari, των οποίων τα όργανα εκτιμώνται σήμερα στο υψηλότερο επίπεδο.

Έγινε σόλο όργανο τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα που γράφτηκαν για αυτήν ήταν το «Romanesca per violino solo e basso» (Marini από τη Μπρέσια 1620) και το «Capriccio stravagante» (Farin). Ιδρυτής του καλλιτεχνικού παιχνιδιού της βασίλισσας της ορχήστρας ήταν ο A. Corelli, μετά οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Περιγραφή του βιολιού

Το όργανο έχει 4 χορδές, οι οποίες είναι κουρδισμένες σε πέμπτες - G της μικρής οκτάβας, D, A της πρώτης οκτάβας, E της δεύτερης οκτάβας, αντίστοιχα. Αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη:

• Πλαίσιο. Έχει σχήμα οβάλ με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια, που σχηματίζουν τη λεγόμενη «μέση» του βιολιού. Αυτή η στρογγυλότητα εξασφαλίζει άνετο παιχνίδι. Το κάτω και το πάνω μέρος του σώματος (κατάστρωμα) συνδέονται με κοχύλια. Το κάτω μέρος είναι φτιαγμένο από σφενδάμι και το πάνω μέρος από έλατο του Τιρόλου. Το επάνω κατάστρωμα έχει 2 οπές συντονισμού (f-holes), οι οποίες επηρεάζουν την ηχητική χροιά. Στη μέση του επάνω μέρους υπάρχει ένα σταντ με κορδόνια τοποθετημένα σε ουρά από λωρίδα έβενο. Επεκτείνεται προς την κατεύθυνση όπου συνδέονται οι χορδές. Μέσα στο ηχηρό σώμα ελάτης υπάρχει μια στρογγυλή καρφίτσα, μια αγαπημένη. Παρέχει αντήχηση για ηχητικές δονήσεις.
• Grif. Αυτό είναι ένα μακρύ κομμάτι έβενο ή πλαστικό. Το κάτω μέρος του είναι προσαρτημένο σε μια γυαλισμένη και στρογγυλεμένη ράβδο - το λαιμό.

Η σύνθεση του βερνικιού με το οποίο είναι επικαλυμμένο και το υλικό κατασκευής επηρεάζουν επίσης τον ήχο του οργάνου.

Ο ήχος ενός βιολιού

Το βιολί παράγει έναν χαριτωμένο και διεκδικητικό ήχο. Η χροιά του ήχου εξαρτάται από την ποιότητα του οργάνου, την επιλογή των χορδών και την ικανότητα του ερμηνευτή. Οι χορδές μπάσου παράγουν έναν πλούσιο, παχύ, σκληρό και λιτό ήχο. Οι μεσαίες χορδές ακούγονται ψυχωμένες, απαλές, βελούδινες. Το πάνω μέρος των χορδών ακούγεται ηλιόλουστο, κουδούνισμα και φωτεινό. Ο ερμηνευτής των έργων μπορεί να τροποποιήσει τους ήχους, εισάγοντας τη δική του παλέτα ήχων.

• Το 2003, ο Athira Krishna από την Ινδία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες παίζοντας συνεχώς βιολί για 32 ώρες.
• Παίζοντας ένα όργανο καίει 170 θερμίδες την ώρα.
• Μέχρι το 1750, οι χορδές κατασκευάζονταν από έντερα προβάτου.
• Το εργαλείο διεγείρει τον εγκέφαλο.
• Το μικρότερο βιολί στον κόσμο, μήκους 1 cm, δημιουργήθηκε στην πόλη Guangzhou (νότια Κίνα).

Ελπίζουμε ότι η αναφορά για το βιολί για παιδιά σας βοήθησε να προετοιμαστείτε για το μάθημα και μάθατε πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία γι 'αυτό. Και το δικό σου διήγημαΜπορείτε να αφήσετε τα σχόλιά σας για το βιολί χρησιμοποιώντας την παρακάτω φόρμα σχολίων.

Το βιολί είναι το πιο συνηθισμένο όργανο με τόξο, που απολαμβάνει απίστευτης δημοτικότητας από τον 16ο αιώνα ως σόλο και συνοδευτικό όργανο σε ορχήστρα. Το βιολί ονομάζεται επίσης «βασίλισσα της ορχήστρας».

Προέλευση του βιολιού

Οι διαφωνίες για το πότε και πού εμφανίστηκε αυτό το θρυλικό μουσικό όργανο συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Μερικοί ιστορικοί προτείνουν ότι το τόξο εμφανίστηκε στην Ινδία, από όπου ήρθε στους Άραβες και τους Πέρσες και από αυτούς πέρασε στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της μουσικής εξέλιξης υπήρξαν πολλές διαφορετικές εκδοχές τοξωτά όργανα, που επηρέασε τη σύγχρονη εμφάνιση του βιολιού. Ανάμεσά τους το αραβικό ρεμάμπ, η γερμανική εταιρεία και το ισπανικό φιντέλ, η γέννηση του οποίου συνέβη τον 13ο-15ο αιώνα. Ήταν αυτά τα όργανα που έγιναν οι πρόγονοι των δύο κύριων τοξοφόρων οργάνων - του βιολιού και του βιολιού. Η Βιόλα εμφανίστηκε νωρίτερα, ήταν διαφορετικά μεγέθη, το έπαιζαν όρθιοι, κρατώντας το στα γόνατα, και αργότερα στους ώμους τους. Αυτός ο τύπος βιολιού οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.

Rebab

Ορισμένες πηγές αναφέρουν την προέλευση του βιολιού από το πολωνικό όργανο skripitsa ή από το ρωσικό skripli, η εμφάνιση του οποίου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Για πολύ καιρόΤο βιολί θεωρούνταν κοινό όργανο και δεν ακουγόταν σόλο. Το έπαιζαν περιπλανώμενοι μουσικοί, και το κύριο μέρος για τον ήχο του ήταν ταβέρνες και ταβέρνες.

Μεταμόρφωση βιολιού

Τον 16ο αιώνα άρχισαν να φτιάχνουν βιολιά Ιταλοί δάσκαλοι, που ασχολούνταν με την παραγωγή βιόλων και λαούτου. Έβαλαν το όργανο τέλειο σχήμακαι γέμισε τα καλύτερα υλικά. Ο πρώτος κύριος που έφτιαξε το πρώτο σύγχρονο βιολί, θεωρήθηκε ο Gasparo Bertolotti. Η κύρια συμβολή στη μεταμόρφωση και παραγωγή των ιταλικών βιολιών έγινε από την οικογένεια Amati. Έκαναν το ηχόχρωμο του βιολιού να ακούγεται πιο βαθύ και λεπτό, και τον χαρακτήρα του ήχου πιο πολύπλευρο. Κατάφεραν άριστα το κύριο καθήκον που έθεσαν οι δάσκαλοι στον εαυτό τους - το βιολί, όπως και η ανθρώπινη φωνή, έπρεπε να μεταφέρει με ακρίβεια συναισθήματα και συναισθήματα μέσω της μουσικής. Λίγο αργότερα, εκεί στην Ιταλία, δούλεψαν σε όλο τον κόσμο για να βελτιώσουν τον ήχο του βιολιού. διάσημους δασκάλουςΓκουαρνέρι και Στραντιβάρι, των οποίων τα όργανα εκτιμώνται σήμερα σε ολόκληρες περιουσίες.

Ο Στραντιβάριους

Τον 17ο αιώνα, το βιολί έγινε σόλο μέλος της ορχήστρας. Σε μια σύγχρονη ορχήστρα, υπάρχουν περίπου το 30% των βιολονιστών από συνολικός αριθμόςμουσικούς. Εύρος και ομορφιά ήχου μουσικό όργανοτόσο πλατιά που έργα όλων των ειδών μουσικής γράφονται για βιολί. Οι μεγάλοι συνθέτες του κόσμου έγραψαν πολλά αξεπέραστα αριστουργήματα, όπου κύριο σόλο όργανο ήταν το βιολί. Το πρώτο έργο για βιολί γράφτηκε το 1620 από τον συνθέτη Marini και ονομάστηκε «Romanesca per violino solo e basso».

Ιστορία του βιολιού

«Και από τότε όλοι γνωρίζουν για την οικογένεια του βιολιού,

και είναι περιττό να πούμε ή να γράψουμε οτιδήποτε γι' αυτό».

M. Pretorius.

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τους μεγάλους δεξιοτέχνες που δημιούργησαν τα μαγικά βιολιά, ας μάθουμε από πού προήλθε αυτό το όργανο, γιατί είναι αυτό που είναι και, γενικά, τι είναι τόσο ιδιαίτερο σε αυτό που ταλαιπωρεί το μυαλό και την καρδιά μας εδώ και μισό. χίλια χρόνια...

Τώρα, είναι μάλλον αδύνατο να πούμε ακριβώς σε ποια χώρα και ακόμη και σε ποιον αιώνα γεννήθηκε. Αυτό που είναι γνωστό είναι ότιΤο βιολί απέκτησε τη σύγχρονη εμφάνισή του τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα, χάρη στα έργα των μεγάλων Ιταλών δασκάλων.

Το βιολί, ως το πιο συνηθισμένο έγχορδο όργανο με τοξό, δεν αποκαλείται χωρίς λόγο η «βασίλισσα της ορχήστρας». Και όχι μόνο το γεγονός ότι μεγάλη ορχήστραπερισσότεροι από εκατό μουσικοί και το ένα τρίτο από αυτούς είναι βιολιστές το επιβεβαιώνει.

Δικαίως της δίνουν η εκφραστικότητα, η ζεστασιά και η τρυφερότητα της χροιάς της, η μελωδικότητα του ήχου, καθώς και οι τεράστιες εκτελεστικές ικανότητες ηγετική θέση, τόσο σε συμφωνική ορχήστρα όσο και σε σόλο πρακτική.
Φυσικά, όλοι εκπροσωπούμε το σύγχρονο εμφάνισηβιολί, το οποίο του χάρισαν διάσημοι Ιταλοί μάστορες, αλλά η προέλευσή του παραμένει ακόμα ασαφής.

Υπάρχει ακόμα διαμάχη γύρω από αυτό το θέμα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές της ιστορίας αυτού του οργάνου. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, η Ινδία θεωρείται η γενέτειρα των τοξοφόρων οργάνων.

Κάποιοι προτείνουν την Κίνα και την Περσία. Πολλές εκδοχές βασίζονται στα λεγόμενα «σκληρά γεγονότα» από τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική ή σε πρώιμα έγγραφα που επιβεβαιώνουν την προέλευση του βιολιού σε μια τέτοια χρονιά, σε μια τέτοια πόλη.

Από άλλες πηγές προκύπτει ότι πολλούς αιώνες πριν από την εμφάνιση του βιολιού ως τέτοιου, σχεδόν κάθε πολιτιστική εθνοτική ομάδα είχε ήδη παρόμοια τόξα όργανα και επομένως δεν είναι πρακτικό να αναζητήσουμε τις ρίζες της προέλευσης του βιολιού σε ορισμένα μέρη του κόσμου.

Πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι η σύνθεση οργάνων όπως το ρεμπέκ, το βιολί σε σχήμα κιθάρας και η τόξη λύρα, που προέκυψαν στην Ευρώπη γύρω στον 13ο - 15ο αιώνα, είναι ένα ορισμένο πρωτότυπο του βιολιού.

Το Rebek είναι ένα τρίχορδο τόξο όργανο με σώμα σε σχήμα αχλαδιού που μετατρέπεται ομαλά σε λαιμό. Διαθέτει ηχείο με οπές αντηχείου σε μορφή βραχιόνων και πέμπτη κλίμακα.

Ο Ρεμπέκ ήρθε στην Ευρώπη από τη Μέση Ανατολή. Είναι πολύ παλαιότερο από το βιολί, αφού ήταν γνωστό ήδη από τον δωδέκατο αιώνα. Το Rebec (γαλλικά rebec, λατινικά rebeca, rubeba, ανάγεται στα αραβικά rabāb) είναι ένα αρχαίο έγχορδο όργανο που επηρέασε τον σχηματισμό οργάνων ολόκληρης της οικογένειας βιολιών. Η προέλευση είναι άγνωστη, ίσως ύστερος ΜεσαίωναςΟ Ρεμπέκ μεταφέρθηκε στην Ισπανία από τους Άραβες ή οι Άραβες το γνώρισαν μετά την κατάκτηση της Ισπανίας.

Η κορύφωση της δημοτικότητας αυτού του οργάνου σημειώθηκε κατά τον Μεσαίωνα, καθώς και κατά την Αναγέννηση.

Στην αρχή, το ρεμπέκ ήταν λαϊκό όργανο, όχι δικαστικό όργανο, που χρησιμοποιούσαν ζογκλέρ, μινστρέλ και άλλους ταξιδιώτες μουσικούς. Αργότερα χρησιμοποιήθηκε επίσης στην εκκλησιαστική και κοσμική αυλική μουσική. Επιπλέον, το ρεμπέκ ακουγόταν όχι μόνο σε κοινωνικές δεξιώσεις, αλλά και σε διακοπές στο χωριό. Είναι επίσης εκκλησιαστικό όργανο, αμετάβλητος σύντροφος πολλών θρησκευτικών τελετουργιών. Από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το ρεμπέκ χρησιμοποιείται μόνο στη λαϊκή μουσική.

Εξωτερικά το ρεμπέκ μοιάζει με μακρόστενο βιολί. Δεν έχει εκείνες τις απότομες στροφές που είναι εγγενείς στο σώμα ενός βιολιού. ΣΕ σε αυτή την περίπτωσηΟι λείες γραμμές είναι σημαντικές. Το ρεμπέκ έχει ένα ξύλινο σώμα σε σχήμα αχλαδιού, του οποίου το άνω κωνικό τμήμα πηγαίνει κατευθείαν στο λαιμό.

Το σώμα περιέχει χορδές με βάση, καθώς και οπές που αντηχούν. Τα τάστα και τα μανταλάκια κουρδίσματος βρίσκονται στο λαιμό. Ο λαιμός στεφανώνεται με μια πρωτότυπη μπούκλα, που είναι επαγγελματική κάρταΡεβέκκα. Δύο ή τρεις χορδές του οργάνου κουρδίζονται σε πέμπτες.

Το όργανο παίζεται με τόξο που κινείται κατά μήκος των χορδών. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι χρησιμοποιείτε τόξο όταν παίζετε έγχορδα όργαναυποτίθεται ότι εμφανίστηκε στην Ασία τον ένατο αιώνα και εξαπλώθηκε μέσω του Βυζαντίου και των μουσουλμανικών χωρών σε όλη την επικράτεια Εσπερίατον δέκατο – δωδέκατο αιώνα. Το Rebek είναι ένα από τα πρώτα όργανα στα οποία έγινε σύνηθες να παίζουν με τόξο.

Το τονικό εύρος του οργάνου είναι αρκετά εκτεταμένο - μέχρι δύο οκτάβες συμπεριλαμβανομένων. Αυτό σας επιτρέπει να εκτελέσετε όχι μόνο το πρόγραμμα λειτουργεί, αλλά και διάφορα είδη αυτοσχεδιασμού. Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό γιατί ο Ρεμπέκ ήταν τόσο δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων. Το εργαλείο είναι αρκετά συμπαγές σε μέγεθος. Το συνολικό του μήκος δεν ξεπερνά τα εξήντα εκατοστά. Αυτό σας επιτρέπει να μεταφέρετε εύκολα το όργανο χωρίς να ανησυχείτε για ογκώδεις θήκες.

Φυσικά, αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά την «ευκολία» του εργαλείου ακόμα και στην καθημερινή ζωή. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ένας από τους απογόνους του rebec ονομαζόταν "τσέπη", που μεταφράζεται από τα γαλλικά σημαίνει "μικρή τσέπη". Αυτό το όργανο ήταν τόσο μικροσκοπικό σε μέγεθος που χωρούσε εύκολα στην τσέπη ενός δασκάλου χορού. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια μιας πρόβας ή μιας μπάλας, ο δάσκαλος οδήγησε το μέρος, συνοδεύοντάς τον στο τσεπάκι.

Το Rebek ανήκει στην κατηγορία των συνοδευτικών οργάνων που παράγουν ήχους λόγω της δόνησης των χορδών. Ο μουσικός κινεί το τόξο κατά μήκος των χορδών, με αποτέλεσμα να μπαίνουν οι χορδές ταλαντωτική κίνηση. Έτσι γεννιέται ο ήχος του οργάνου. Αυτές τις μέρες, το όργανο χαρακτηρίζεται ως σπάνιο, αλλά όχι ξεχασμένο. Ο Rebek δικαιωματικά κατέχει σημαντική θέση στην κληρονομιά της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Το ρεμπέκ παιζόταν κάποτε σε πανηγύρια, δρόμους, αλλά και σε εκκλησίες και παλάτια. Εικόνες του ρεμπέκα παρέμειναν σε ψαλτήρια, φωτισμένα χειρόγραφα και σε πίνακες καθεδρικών ναών.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ζωγράφισαν αγγέλους και αγίους που έπαιζαν τον ρεμπέκ: τον Ραφαήλ, τον Τζιότο και τον «ευλογημένο αγγελικό αδελφό» Fra Beato Angelico...

Raphael - "The Coronation of Mary" (απόσπασμα)

Giotto "The Wedding Process of Mary" (απόσπασμα)

Όπως μπορούμε να δούμε, το εργαλείο ήταν αρκετά δημοφιλές.Και όμως η φήμη του ρεμπέκ έμοιαζε να είναι αμφίθυμη.

Ακριβώς όπως οι ίδιοι οι μινστράλ - παρόλο που το δώρο είναι από τον Θεό, οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να είναι όχι, όχι, και ήταν ύποπτοι για κάτι κακό. Σε ορισμένα μέρη ο ρεμπέκος υποβιβάστηκε σε βαθμό: μετά τοποθετήθηκε στον κάτω κόσμο ανάμεσα στους ειδωλολάτρες,μετά τον έδωσαν στα νύχια παράξενων μισών ανθρώπων - μισών θηρίων ύποπτης εμφάνισης.

Τα παράδοξα οδήγησαν στο γεγονός ότι μια μέρα αποδείχθηκε ότι, παρόλο που το ρέμπεκ ήταν κάποτε αρκετά καλό για αγγέλους και αγίους να το παίζουν, έτσι ώστε το παίξιμό του να ευχαριστεί τα αυτιά της Αγνότερης Παρθένου και του Κυρίου Θεού, καθώς και των βασιλιάδων και βασίλισσες, δεν ήταν αρκετά καλό για να παίζεται και να ακούγεται από αξιοπρεπείς ανθρώπους.

Και έγινε εντελώς όργανο δρόμου. Και μετά το πήρε και εξαφανίστηκε εντελώς.

Πώς όμως εξαφανίστηκε; Πρώτον, οι φροντισμένοι άνθρωποι έκαναν ανακατασκευές τον 20ο αιώνα και δεύτερον, ίσως νιώθουμε κάποια χαρακτηριστικά αυτού του οργάνου όταν παίζουμε βιολί;

Και ο ρεμπέκ ακούγεται ακόμα. Και μπορούμε να τον ακούσουμε… Σαν φιντέλ (βιόλα).

Το πιο σημαντικό κομμάτι του σύγχρονου συμφωνική ορχήστρα. Ίσως κανένα άλλο όργανο δεν έχει τέτοιο συνδυασμό ομορφιάς, εκφραστικότητας ήχου και τεχνικής ευκινησίας.

Σε μια ορχήστρα το βιολί επιτελεί διάφορες και πολύπλευρες λειτουργίες.Πολύ συχνά, λόγω της εξαιρετικής μελωδικότητας τους, τα βιολιά χρησιμοποιούνται για μελωδικό «τραγούδι», για να μεταφέρουν την κύρια μουσική ιδέα. Οι θαυμάσιες μελωδικές ικανότητες των βιολιών ανακαλύφθηκαν από συνθέτες πολύ καιρό πριν και εδραιώθηκαν σε αυτόν τον ρόλο μεταξύ των κλασικών του 18ου αιώνα.

Ονόματα βιολιών σε άλλες γλώσσες:

• βιολί(Ιταλικά);
• βιολί(Γάλλος);
• βιολίή geige(Γερμανός);
• βιολίή βιολί(Αγγλικός).

Οι πιο διάσημοι κατασκευαστές βιολιών περιλαμβάνουν προσωπικότητες όπως Αντόνιο Στραντιβάρι, Νικολό ΑμάτιΚαι Τζουζέπε Γκουαρνέρι.

Προέλευση, ιστορία του βιολιού

Έχει λαϊκή προέλευση. Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν Αραβικοί, Ισπανοί φιντέλ, Γερμανικά εταιρεία, η συγχώνευση των οποίων σχηματίστηκε.

Τα σχήματα του βιολιού έχουν κατασταλάξει XVI αιώνα. Μέχρι αυτόν τον αιώνα και αρχές XVIIαιώνες περιλαμβάνουν διάσημους κατασκευαστές βιολιών - την οικογένεια Amati. Τα όργανά τους είναι όμορφα διαμορφωμένα και κατασκευασμένα από εξαιρετικά υλικά. Γενικά, η Ιταλία φημιζόταν για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivarius και Guarneri εκτιμώνται σήμερα εξαιρετικά.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για βιολί θεωρούνται: «Romanesca per violino solo e basso» του Μαρίνι από την Μπρέσια (1620) και «Capricio stravagante» της σύγχρονης Farina. Ο A. Corelli θεωρείται ο ιδρυτής του καλλιτεχνικού βιολιού. Ακολούθησαν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε μια μπραβούρα τεχνική του βιολιού.

Το βιολί απέκτησε τη σύγχρονη εμφάνισή του τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα.

Δομή βιολιού

Το βιολί έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες: g, d,a,e (μικρή οκτάβα G, D, A της πρώτης οκτάβας, E της δεύτερης οκτάβας).

Σειρά βιολιώναπό το g (S της μικρής οκτάβας) στο a (A της τέταρτης οκτάβας) και υψηλότερα.

Ήχος βιολιούχοντρό στο χαμηλό μητρώο, μαλακό στη μέση και μπριγιάν στο επάνω μητρώο.

Σώμα βιολιούΈχει σχήμα οβάλ με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια που σχηματίζουν «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και των γραμμών της μέσης εξασφαλίζει άνετο παιχνίδι, ιδιαίτερα σε υψηλές θέσεις.

Πάνω και κάτω καταστρώματα σώματοςσυνδέονται μεταξύ τους με κοχύλια. Η πλάτη είναι από σφενδάμι και η κορυφή είναι από τιρολέζικο έλατο. Και τα δύο έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «καμάρες». Η γεωμετρία των θόλων, καθώς και το πάχος τους, στον ένα ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου.

Αλλος σημαντικός παράγοντας, επηρεάζοντας τη χροιά του βιολιού - το ύψος των κοχυλιών.

Δύο οπές αντηχείου γίνονται στο πάνω ηχείο - τρύπες f (σε σχήμα μοιάζουν Λατινικό γράμμαφά).

Στη μέση του πάνω ηχείου υπάρχει μια βάση από την οποία περνούν οι χορδές, προσαρτημένη στην ουρά (κάτω λαιμόκοψη). Κάτι προστιθεμένον εις το τέλοςΕίναι μια λωρίδα από έβενο, που φαρδαίνει προς το δέσιμο των χορδών. Το αντίθετο άκρο του είναι στενό, με παχιά φλέβα σε μορφή βρόχου, συνδέεται με ένα κουμπί που βρίσκεται στο κέλυφος. Στάσηεπηρεάζει επίσης τη χροιά του οργάνου. Έχει αποδειχθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια μικρή μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο ηχόχρωμα (όταν μετατοπίζεται προς τα κάτω, ο ήχος είναι πιο θαμπός, προς τα πάνω - πιο τσιριχτός).

Μέσα στο σώμα του βιολιού, μεταξύ των άνω και κάτω ηχείων, παρεμβάλλεται μια στρογγυλή καρφίτσα από ηχηρή ερυθρελάτη - dushka (από τη λέξη "ψυχή"). Αυτό το τμήμα μεταδίδει κραδασμούς από την κορυφή προς τα κάτω, παρέχοντας συντονισμό.

Λαιμός βιολιού- ένα μακρύ πιάτο από έβενο ή πλαστικό. Το κάτω μέρος του λαιμού συνδέεται με μια στρογγυλεμένη και γυαλισμένη ράβδο, τον λεγόμενο λαιμό. Επίσης, η δύναμη και η χροιά του ήχου των τοξοφόρων οργάνων επηρεάζεται από μεγάλη επιρροήτο υλικό από το οποίο κατασκευάζονται και τη σύνθεση του βερνικιού.

Τεχνική, τεχνικές παιξίματος βιολιού

Οι χορδές πιέζονται με τέσσερα δάχτυλα του αριστερού χεριού στην ταστιέρα ( αντίχειραςεξαιρείται). Οι χορδές σχεδιάζονται με ένα φιόγκο που κρατιέται στο δεξί χέρι του παίκτη.

Πιέζοντας το δάχτυλο πάνω στην ταστιέρα συντομεύει τη χορδή, αυξάνοντας έτσι το βήμα της χορδής. Οι χορδές που δεν πιέζονται με το δάχτυλο ονομάζονται ανοιχτές και χαρακτηρίζονται ως μηδέν.

Μέρος βιολιούγραμμένο σε τριπλό κλειδί.

Σειρά βιολιών- από το G της μικρής οκτάβας έως την τέταρτη οκτάβα. Περισσότερο υψηλούς ήχουςδύσκολος.

Από το μισό πάτημα των χορδών σε συγκεκριμένα σημεία, αρμονικές. Ορισμένοι αρμονικοί ήχοι έχουν μεγαλύτερη ένταση από το εύρος του βιολιού που υποδεικνύεται παραπάνω.

Το να βάζεις τα δάχτυλα του αριστερού χεριού λέγεται δακτυλίωση. ΔείκτηςΤα χέρια ονομάζονται πρώτο, το μεσαίο δάχτυλο ονομάζεται δεύτερο, το δαχτυλίδι ονομάζεται τρίτο και το μικρό δάχτυλο ονομάζεται τέταρτο. Θέσηονομάζεται δακτυλοποίηση τεσσάρων παρακείμενων δακτύλων, σε απόσταση ενός τόνου ή ημιτόνιου μεταξύ τους. Κάθε συμβολοσειρά μπορεί να έχει επτά ή περισσότερες θέσεις. Όσο υψηλότερη είναι η θέση, τόσο πιο δύσκολη είναι. Σε κάθε χορδή, εξαιρουμένων των πέμπτων, πηγαίνουν κυρίως μόνο μέχρι την πέμπτη θέση συμπεριλαμβανομένης. αλλά στην πέμπτη ή την πρώτη χορδή, και μερικές φορές στη δεύτερη, χρησιμοποιούνται υψηλότερες θέσεις - από την έκτη έως τη δωδέκατη.

Μέθοδοι υπόκλισηςέχουν μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα, τη δύναμη, τη χροιά του ήχου, και μάλιστα στη φρασεολογία γενικότερα.

Σε ένα βιολί, μπορείτε κανονικά να παίξετε δύο νότες ταυτόχρονα σε γειτονικές χορδές ( διπλές χορδές), σε εξαιρετικές περιπτώσεις - τρία (απαιτείται ισχυρή πίεση τόξου), και όχι ταυτόχρονα, αλλά πολύ γρήγορα - τρία ( τριπλές χορδές) και τέσσερα. Τέτοιοι συνδυασμοί, κυρίως αρμονικοί, εκτελούνται ευκολότερα με κενές χορδές και πιο δύσκολοι χωρίς αυτές και χρησιμοποιούνται συνήθως σε σόλο έργα.

Η ορχηστρική τεχνική είναι πολύ διαδεδομένη τρέμολο- γρήγορη εναλλαγή δύο ήχων ή επανάληψη του ίδιου ήχου, δημιουργώντας το εφέ τρεμούλιασμα, τρέμουλο, τρεμόπαιγμα.

Ρεσεψιόν Κολ Λένο(col legno), που σημαίνει το χτύπημα του άξονα του τόξου στη χορδή, προκαλεί έναν χτυπητό, θανατηφόρο ήχο, ο οποίος χρησιμοποιείται με μεγάλη επιτυχία και από τους συνθέτες στη συμφωνική μουσική.

Εκτός από το να παίζουν με φιόγκο, χρησιμοποιούν ένα από τα δάχτυλά τους για να αγγίξουν τις χορδές. δεξιόστροφος - τσιμπητά(τσιμπητά).

Για να αποδυναμώσετε ή να πνίξετε τον ήχο χρησιμοποιήστε βουβός- ένα μεταλλικό, καουτσούκ, καουτσούκ, κοκάλινο ή ξύλινο πιάτο με εσοχές στο κάτω μέρος για κορδόνια, το οποίο προσαρμόζεται στο επάνω μέρος της βάσης ή της γέμισης.

Είναι πιο εύκολο να παίζεις βιολί σε εκείνα τα πλήκτρα που επιτρέπουν μεγαλύτερη εφαρμογήκενές χορδές Τα πιο βολικά περάσματα είναι αυτά που αποτελούνται από ζυγαριές ή μέρη τους, καθώς και αρπέτζια από φυσικά κλειδιά.

Είναι δύσκολο να γίνεις βιολιστής στην ενηλικίωση (αλλά πιθανό!), αφού η ευαισθησία των δακτύλων και η μυϊκή μνήμη είναι πολύ σημαντικά για αυτούς τους μουσικούς. Η ευαισθησία των δακτύλων ενός ενήλικα είναι πολύ μικρότερη από αυτή ενός νεαρού ατόμου και η μυϊκή μνήμη χρειάζεται περισσότερο χρόνο για να αναπτυχθεί. Είναι καλύτερο να μάθεις να παίζεις βιολί από την ηλικία των πέντε, έξι ή επτά ετών, ίσως και από μικρότερη ηλικία.

Διάσημοι βιολιστές

• Αρκάντζελο Κορέλι
• Αντόνιο Βιβάλντι
• Τζουζέπε Ταρτίνι
• Jean-Marie Leclerc
• Τζιοβάνι Μπατίστα Βιότι
• Ιβάν Ευσταφιέβιτς Χαντόσκιν
• Νικολό Παγκανίνι
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Αλεξέι Φεντόροβιτς Λβοφ
• Henryk Wieniawski
• Πάμπλο Σαρασάτε
• Φέρντιναντ Λάουμπ
• Ιωσήφ Ιωακείμ
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Φριτς Κράισλερ
• Jacques Thibault
• Όλεγκ Κάγκαν
• Τζορτζ Ενέσκου
• Μιρόν Πολυακίν
• Μιχαήλ Ερντένκο
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Γιεχούντι Μενουχίν
• Λεονίντ Κόγκαν
• Χένρικ Σέρινγκ
• Γιούλιαν Σιτκοβέτσκι
• Μιχαήλ Βάιμαν
• Βίκτορ Τρετιακόφ
• Γκίντον Κρέμερ
• Μαξίμ Βενγκέροφ
• Ιανός Μπιχάρι
• Andrew Manze
• Πίνχας Ζούκερμαν
• Ιτζάκ Πέρλμαν

Βίντεο: Βιολί σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, παρακολουθήστε πραγματικό παιχνίδιπάνω του, ακούστε τον ήχο του, νιώστε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Εργαλεία πώλησης: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού μπορείτε να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε αυτό!