Ποιο γλυπτό βρισκόταν στο κέντρο του Παρθενώνα; Αρχιτεκτονικός και καλλιτεχνικός σχεδιασμός του Παρθενώνα της αρχαίας Ελλάδας

Προκάτοχοι του Παρθενώνα

Κύρια άρθρα: Εκατόμπεδον (ναός), Οπισθόδομος (ναός)

Το εσωτερικό (μήκος 59 μ. και πλάτος 21,7 μ.) έχει δύο ακόμη σκαλοπάτια (συνολικό ύψος 0,7 μ.) και είναι αμφιπρόστυλο. Οι όψεις έχουν στοές με κίονες που βρίσκονται ακριβώς κάτω από τους κίονες του περιστυλίου. Η ανατολική στοά ήταν πρόναος, η δυτική posticum.

Κάτοψη γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα (βόρεια δεξιά). Περίοδος της αρχαιότητας.

Υλικό και τεχνολογία

Ο ναός χτίστηκε εξ ολοκλήρου από πεντελικό μάρμαρο, που εξορύχθηκε κοντά. Κατά την παραγωγή έχει λευκό χρώμα, αλλά όταν εκτίθεται στις ακτίνες του ήλιου κιτρινίζει. Η βόρεια πλευρά του κτιρίου εκτίθεται σε λιγότερη ακτινοβολία - και ως εκ τούτου η πέτρα εκεί έχει μια γκριζωπή απόχρωση, ενώ τα νότια τετράγωνα έχουν ένα χρυσοκίτρινο χρώμα. Από αυτό το μάρμαρο κατασκευάζονται και τα πλακάκια και ο στυλοβάτης. Οι κολώνες είναι κατασκευασμένες από τύμπανα στερεωμένα μεταξύ τους με ξύλινα βύσματα και καρφίτσες.

Μετόπες

Κύριο άρθρο: Δωρική ζωφόρος του Παρθενώνα

Οι μετόπες ήταν μέρος της ζωφόρου της τρίγλυφο-μετόπης, παραδοσιακής για το δωρικό τάγμα, που περιέκλειε την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού. Στον Παρθενώνα υπήρχαν συνολικά 92 μετόπες που περιείχαν διάφορα ψηλά ανάγλυφα. Συνδέονταν θεματικά κατά μήκος των πλευρών του κτιρίου. Στα ανατολικά απεικονίστηκε η μάχη των Κενταύρων με τους Λαπίθους, στα νότια - η Αμαζονομαχία, στα δυτικά - πιθανώς σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο, στα βόρεια - η Γιγαντομαχία.

Σώζονται 64 μετόπες: 42 στην Αθήνα και 15 στο Βρετανικό Μουσείο. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στην ανατολική πλευρά.

Ανάγλυφη ζωφόρος

Ανατολική πλευρά. Πλάκες 36-37. Καθιστοί θεοί.

Κύριο άρθρο: Ιωνική ζωφόρος του Παρθενώνα

Η εξωτερική πλευρά του σηκού και του οπισθοδόμου περιβαλλόταν στην κορυφή (σε ύψος 11 μ. από το δάπεδο) από μια άλλη ζωφόρο, την ιωνική. Είχε μήκος 160 μέτρα και ύψος 1 μέτρο και περιείχε περίπου 350 πόδια και 150 τοποθετημένες φιγούρες. Το ανάγλυφο, που είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα αυτού του είδους στην αρχαία τέχνη που μας έχει φτάσει, απεικονίζει μια πομπή την τελευταία μέρα των Παναθηναίων. Στη βόρεια και νότια πλευρά εικονίζονται ιππείς και άρματα, απλώς πολίτες. Στη νότια πλευρά υπάρχουν επίσης μουσικοί, άνθρωποι με διάφορα δώρα και ζώα θυσίας. Στο δυτικό τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλοί νέοι με άλογα, καβαλάρηδες ή ήδη καβαλάρηδες. Στα ανατολικά (πάνω από την είσοδο του ναού) παριστάνεται το τέλος της πομπής: ο ιερέας, περιτριγυρισμένος από θεούς, δέχεται τον πέπλο που υφαίνεται για τη θεά οι Αθηναίοι. Οι πιο σημαντικοί άνθρωποι της πόλης στέκονται κοντά.

Έχουν διασωθεί 96 πλάκες ζωφόρου. 56 από αυτά βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο, 40 (κυρίως το δυτικό τμήμα της ζωφόρου) βρίσκονται στην Αθήνα.

Αετώματα

Κύριο άρθρο: Αετώματα του Παρθενώνα

Θραύσμα αετώματος.

Στα τύμπανα των αετωμάτων (βάθους 0,9 μ.) πάνω από τη δυτική και την ανατολική είσοδο τοποθετήθηκαν γιγάντιες γλυπτικές ομάδες. Έχουν επιβιώσει πολύ άσχημα μέχρι σήμερα. Οι κεντρικές φιγούρες σχεδόν δεν τα κατάφεραν. Στο κέντρο του ανατολικού αετώματος κατά τον Μεσαίωνα κόπηκε βάρβαρα ένα παράθυρο, το οποίο κατέστρεψε ολοσχερώς τη σύνθεση που βρισκόταν εκεί. Οι αρχαίοι συγγραφείς συνήθως αποφεύγουν αυτό το μέρος του ναού. Ο Παυσανίας, η κύρια πηγή για τέτοια θέματα, τα αναφέρει μόνο εν παρόδω, δίνοντας πολύ μεγαλύτερη προσοχή στο άγαλμα της Αθηνάς. Έχουν διατηρηθεί σκίτσα του J. Kerry που χρονολογούνται από το 1674, τα οποία παρέχουν αρκετές πληροφορίες για το δυτικό αέτωμα. Η Ανατολική ήταν ήδη σε άθλια κατάσταση εκείνη την εποχή. Επομένως, η ανακατασκευή των αετωμάτων είναι ως επί το πλείστον απλώς εικασίες.

Η ανατολική ομάδα απεικόνιζε τη γέννηση της Αθηνάς από το κεφάλι του Δία. Σώζονται μόνο τα πλαϊνά μέρη της σύνθεσης. Από τη νότια πλευρά μπαίνει ένα άρμα που οδηγείται, πιθανώς, από τον Ήλιο. Ο Διόνυσος κάθεται μπροστά του και μετά η Δήμητρα και η Κόρη. Πίσω τους στέκεται μια άλλη θεά, ίσως η Άρτεμις. Από τα βόρεια, τρεις καθιστές γυναικείες φιγούρες έχουν φτάσει σε εμάς - τα λεγόμενα "τρία πέπλα" - που μερικές φορές θεωρούνται ως η Εστία, η Διόνη και η Αφροδίτη. Στην ίδια γωνία υπάρχει μια άλλη φιγούρα, που προφανώς οδηγεί ένα άρμα, αφού μπροστά του είναι το κεφάλι ενός αλόγου. Αυτό είναι πιθανώς Nyux ή Selena. Σχετικά με το κέντρο του αετώματος (ή μάλλον, το μεγαλύτερο μέρος του), μπορούμε μόνο να πούμε ότι εκεί, οπωσδήποτε, λόγω του θέματος της σύνθεσης, υπήρχαν οι μορφές του Δία, του Ηφαίστου και της Αθηνάς. Πιθανότατα ήταν εκεί και οι υπόλοιποι Ολύμπιοι και, ίσως, κάποιοι άλλοι θεοί. Σώζεται ένας κορμός, που αποδίδεται στις περισσότερες περιπτώσεις στον Ποσειδώνα.

Το δυτικό αέτωμα αντιπροσωπεύει τη διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για την κατοχή της Αττικής. Στέκονταν στο κέντρο και βρίσκονταν διαγώνια μεταξύ τους. Και στις δύο πλευρές τους υπήρχαν άρματα, πιθανότατα στα βόρεια - η Νίκη με τον Ερμή, στη νότια - η Ίρις με τον Αμφιτρύωνα. Γύρω υπήρχαν φιγούρες θρυλικών χαρακτήρων της αθηναϊκής ιστορίας, αλλά η ακριβής απόδοση τους είναι σχεδόν αδύνατη.

Μας έχουν φτάσει 28 αγάλματα: 19 στο Βρετανικό Μουσείο και 11 στην Αθήνα.

Άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου

Το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, που στέκεται στο κέντρο του ναού και είναι το ιερό του κέντρο, φιλοτεχνήθηκε από τον ίδιο τον Φειδία. Ήταν όρθιο και ύψους περίπου 11 μ., φτιαγμένο με την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης (δηλαδή από χρυσό και ελεφαντόδοντο σε ξύλινη βάση). Το γλυπτό δεν έχει διασωθεί και είναι γνωστό από διάφορα αντίγραφα και πολυάριθμες εικόνες σε νομίσματα. Στο ένα χέρι η θεά κρατά τη Nike και με το άλλο ακουμπάει στην ασπίδα. Η ασπίδα απεικονίζει την Αμαζονομαχία. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο Φειδίας απεικόνισε τον εαυτό του (στην εικόνα του Δαίδαλου) και τον Περικλή (στην εικόνα του Θησέα) πάνω του, για τον οποίο (καθώς και με την κατηγορία της κλοπής χρυσού για το άγαλμα) πήγε φυλακή. Η ιδιαιτερότητα του ανάγλυφου στην ασπίδα είναι ότι το δεύτερο και το τρίτο σχέδιο δείχνονται από πίσω, αλλά το ένα πάνω από το άλλο. Επιπλέον, η θεματολογία του μας επιτρέπει να πούμε ότι πρόκειται ήδη για ένα ιστορικό ανάγλυφο. Μια άλλη ανακούφιση ήταν στα σανδάλια της Αθηνάς. Εκεί απεικονιζόταν μια κενταυρομαχία.

Η γέννηση της Πανδώρας, της πρώτης γυναίκας, ήταν σκαλισμένη στο βάθρο του αγάλματος.

Άλλες λεπτομέρειες φινιρίσματος

Καμία από τις αρχαίες πηγές δεν θυμίζει τη φωτιά στον Παρθενώνα, αλλά οι αρχαιολογικές ανασκαφές έχουν αποδείξει ότι εκδηλώθηκε στα μέσα του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ., πιθανότατα κατά την εισβολή της βαρβαρικής φυλής των Ερούλων, που λεηλάτησαν την Αθήνα το 267 π.Χ. μι. Από την πυρκαγιά καταστράφηκε η οροφή του Παρθενώνα, καθώς και όλα σχεδόν τα εσωτερικά εξαρτήματα και οι οροφές. Το μάρμαρο είναι ραγισμένο. Στην ανατολική προέκταση κατέρρευσαν η κιονοστοιχία, οι δύο κύριες θύρες του ναού και η δεύτερη ζωφόρος. Αν στο ναό φυλάσσονταν αφιερωματικές επιγραφές, χάνονται ανεπανόρθωτα. Η ανοικοδόμηση μετά την πυρκαγιά δεν είχε στόχο να αποκαταστήσει πλήρως την όψη του ναού. Η οροφή από τερακότα τοποθετήθηκε μόνο στους εσωτερικούς χώρους και η εξωτερική κιονοστοιχία ήταν απροστάτευτη. Δύο σειρές κιόνων στην ανατολική αίθουσα αντικαταστάθηκαν με παρόμοιες. Με βάση τον αρχιτεκτονικό ρυθμό των αναστηλωμένων στοιχείων, κατέστη δυνατό να διαπιστωθεί ότι οι ογκόλιθοι σε παλαιότερη περίοδο ανήκαν σε διάφορα κτίρια της Ακρόπολης των Αθηνών. Συγκεκριμένα, 6 τετράγωνα των δυτικών θυρών αποτέλεσαν τη βάση μιας τεράστιας γλυπτικής ομάδας που απεικόνιζε ένα άρμα που τραβιέται από άλογα (οι γρατζουνιές είναι ακόμη ορατές σε αυτούς τους ογκόλιθους στα σημεία όπου ήταν κολλημένες οι οπλές και οι τροχοί των αλόγων), καθώς και ομάδα χάλκινων αγαλμάτων πολεμιστών, που περιέγραψε ο Παυσανίας. Τα άλλα τρία τετράγωνα των δυτικών θυρών είναι μαρμάρινες πλάκες με οικονομικές καταστάσεις, που καθορίζουν τα κύρια στάδια της κατασκευής του Παρθενώνα.

χριστιανικός ναός

Ιστορία

Ο Παρθενώνας παρέμεινε ναός της θεάς Αθηνάς για χίλια χρόνια. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς έγινε χριστιανική εκκλησία. Τον 4ο αιώνα η Αθήνα ερήμωσε και έγινε επαρχιακή πόλη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τον 5ο αιώνα, ο ναός ληστεύτηκε από έναν από τους αυτοκράτορες και όλοι οι θησαυροί του μεταφέρθηκαν στην Κωνσταντινούπολη. Υπάρχουν πληροφορίες ότι επί Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως Παύλου Γ' ο Παρθενώνας ανοικοδομήθηκε σε ναό της Αγίας Σοφίας.

Στις αρχές του 13ου αιώνα, το άγαλμα της Αθηνάς Προμάχου υπέστη ζημιές και καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της Δ' Σταυροφορίας. Το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου πιθανότατα εξαφανίστηκε ήδη από τον 3ο αιώνα π.Χ. μι. κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς ή νωρίτερα. Οι Ρωμαίοι και οι Βυζαντινοί αυτοκράτορες εξέδωσαν επανειλημμένα διατάγματα που απαγόρευαν τις ειδωλολατρικές λατρείες, αλλά η ειδωλολατρική παράδοση στην Ελλάδα ήταν πολύ ισχυρή. Στην παρούσα φάση, είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Παρθενώνας έγινε χριστιανικός ναός γύρω στον 6ο αιώνα μ.Χ.

Πιθανώς, επί του προκατόχου των Χωνιωτών, το κτήριο του Καθεδρικού Ναού της Υπεραγίας Θεοτόκου Αθηνών υπέστη σημαντικότερες αλλαγές. Η αψίδα στο ανατολικό τμήμα καταστράφηκε και ξαναχτίστηκε. Η νέα αψίδα βρισκόταν κοντά στους αρχαίους κίονες, έτσι η κεντρική πλάκα της ζωφόρου αποσυναρμολογήθηκε. Αυτή η πλάκα που απεικονίζει τη «σκηνή του πέπλο», που αργότερα χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή οχυρώσεων στην Ακρόπολη, βρέθηκε από πράκτορες του Λόρδου Έλγιν και εκτίθεται τώρα στο Βρετανικό Μουσείο. Υπό τον ίδιο τον Μιχαήλ Χωνιάτη, αποκαταστάθηκε η εσωτερική διακόσμηση του ναού, συμπεριλαμβανομένων των αγιογραφιών Ημέρα της κρίσηςστον τοίχο της στοάς όπου βρισκόταν η είσοδος υπάρχουν πίνακες που απεικονίζουν τα Πάθη του Χριστού στο νάρθηκα, πλήθος πινάκων που απεικονίζουν αγίους και προηγούμενους Αθηναίους μητροπολίτες. Όλοι οι πίνακες του Παρθενώνα από τη χριστιανική εποχή ήταν καλυμμένοι με ένα παχύ στρώμα ασβεστώματος στη δεκαετία του 1880, αλλά στις αρχές του 19ου αιώνα ο Μαρκήσιος του Μπουτ παρήγγειλε ακουαρέλες από αυτούς. Από αυτές τις ακουαρέλες οι ερευνητές καθόρισαν τα μοτίβα της πλοκής των πινάκων και τον κατά προσέγγιση χρόνο δημιουργίας - το τέλος του 12ου αιώνα. Την ίδια περίπου εποχή, η οροφή της αψίδας διακοσμήθηκε με ψηφιδωτά, τα οποία κατέρρευσαν μέσα σε λίγες δεκαετίες. Θραύσματά του από γυαλί εκτίθενται επίσης στο Βρετανικό Μουσείο.

Στις 24 και 25 Φεβρουαρίου 1395, ο Ιταλός περιηγητής Nicolo de Martoni επισκέφτηκε την Αθήνα, ο οποίος άφησε στο Pilgrim's Book του (τώρα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, Παρίσι) την πρώτη συστηματική περιγραφή του Παρθενώνα μετά τον Παυσανία. Ο Martoni παρουσιάζει τον Παρθενώνα ως ορόσημο της αποκλειστικά χριστιανικής ιστορίας, αλλά θεωρεί ως κύριο πλούτο όχι τα πολυάριθμα λείψανα και την σεβαστή εικόνα της Παναγίας, ζωγραφισμένη από τον Ευαγγελιστή Λουκά και διακοσμημένη με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους, αλλά ένα αντίγραφο του Ευαγγελίου. στα ελληνικά σε λεπτή επίχρυση περγαμηνή από την Αγία Ελένη Ισαποστόλων, μητέρα του Μεγάλου Κωνσταντίνου, του πρώτου Βυζαντινού αυτοκράτορα που ασπάστηκε επίσημα τον Χριστιανισμό. Ο Μαρτώνη μιλά και για τον σταυρό που γρατσουνίστηκε σε έναν από τους κίονες του Παρθενώνα ο Άγιος Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης.

Το ταξίδι του Martoni συνέπεσε με την αρχή της βασιλείας της οικογένειας Acciaioli, οι εκπρόσωποι της οποίας αποδείχθηκαν γενναιόδωροι ευεργέτες. Ο Nerio I Acciaioli διέταξε τις πόρτες του καθεδρικού ναού να εντοιχιστούν με ασήμι. Επιπλέον, κληροδότησε ολόκληρη την πόλη στον καθεδρικό ναό, δίνοντας την Αθήνα στην κατοχή του Παρθενώνα. Η πιο σημαντική προσθήκη στον καθεδρικό ναό από την περίοδο της Λατινοκρατίας είναι ο πύργος κοντά στη δεξιά πλευρά της στοάς, που χτίστηκε μετά την κατάληψη της πόλης από τους Σταυροφόρους. Για την κατασκευή του χρησιμοποίησαν ογκόλιθους βγαλμένους από το πίσω μέρος του τάφου ενός Ρωμαίου ευγενή στο λόφο του Φιλοπάππου. Ο πύργος έπρεπε να χρησιμεύσει ως το καμπαναριό του καθεδρικού ναού, επιπλέον, ήταν εξοπλισμένο με σπειροειδείς σκάλες που ανέβαιναν στην οροφή. Δεδομένου ότι ο πύργος έφραζε τις μικρές πόρτες του νάρθηκα, άρχισε να χρησιμοποιείται ξανά η κεντρική δυτική είσοδος του Παρθενώνα της αρχαίας εποχής.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Acciaioli στην Αθήνα, δημιουργήθηκε το πρώτο και αρχαιότερο σχέδιο του Παρθενώνα που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Εκτελέστηκε από τον Ciriaco di Pizzicoli, έναν Ιταλό έμπορο, παπικό λεγάτο, ταξιδιώτη και λάτρη των κλασικών, περισσότερο γνωστό ως Cyriacus of Ancona. Επισκέφτηκε την Αθήνα το 1444 και έμεινε στο πολυτελές παλάτι στο οποίο είχαν μετατραπεί τα Προπύλαια για να αποτίσει τα σέβη του στον Acciaioli. Ο Chiriacus άφησε λεπτομερείς σημειώσεις και πολλά σχέδια, αλλά καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 1514 στη βιβλιοθήκη της πόλης Pesaro. Μία από τις εικόνες του Παρθενώνα έχει διασωθεί. Απεικονίζει ναό με 8 δωρικούς κίονες, υποδεικνύεται επακριβώς η θέση των μετόπων -επιστήλια- και σωστά απεικονίζεται η ζωφόρος με την κεντρική μετόπη που λείπει - listae parietum. Το κτίριο είναι πολύ επίμηκες και τα γλυπτά στο αέτωμα απεικονίζουν μια σκηνή που δεν μοιάζει με τη διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Πρόκειται για μια κυρία του 15ου αιώνα με ένα ζευγάρι άλογα που εκτρέφουν, περιτριγυρισμένη από αγγέλους της Αναγέννησης. Η περιγραφή του ίδιου του Παρθενώνα είναι αρκετά ακριβής: ο αριθμός των κιόνων είναι 58 και στις μετόπες, που σώζονται καλύτερα, όπως σωστά προτείνει ο Κυριάκος, απεικονίζεται σκηνή της πάλης των κενταύρων με τη Λάπιτα. Ο Κυριάκος της Ανκόνας κατέχει επίσης την πρώτη περιγραφή της γλυπτικής ζωφόρου του Παρθενώνα, η οποία, όπως πίστευε, απεικονίζει τις αθηναϊκές νίκες της εποχής του Περικλή.

Τζαμί

Ιστορία

Ανακατασκευές και διακόσμηση

Η πιο λεπτομερής περιγραφή του Παρθενώνα από την Οθωμανική περίοδο είναι από τον Εβλιγιά Τσελεμπή, έναν Τούρκο διπλωμάτη και περιηγητή. Επισκέφτηκε την Αθήνα πολλές φορές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών 1630 και 1640. Ο Evliya Celebi σημείωσε ότι η μετατροπή του χριστιανικού Παρθενώνα σε τζαμί δεν επηρέασε πολύ την εσωτερική του εμφάνιση. Το κύριο χαρακτηριστικό του ναού παρέμεινε το κουβούκλιο πάνω από το βωμό. Περιέγραψε επίσης ότι οι τέσσερις στήλες από κόκκινο μάρμαρο που στήριζαν το κουβούκλιο γυαλίστηκαν μέχρι να γυαλίσουν. Το δάπεδο του Παρθενώνα είναι κατασκευασμένο από στιλβωμένες μαρμάρινες πλάκες ύψους έως 3 m η καθεμία. Καθένας από τους ογκόλιθους που διακοσμούσαν τους τοίχους συνδυάστηκε αριστοτεχνικά με τον άλλον με τέτοιο τρόπο ώστε το όριο μεταξύ τους να είναι αόρατο στο μάτι. Ο Τσελεμπί σημείωσε ότι τα πάνελ στον ανατολικό τοίχο του ναού είναι τόσο λεπτά που μπορούν να μεταδώσουν το φως του ήλιου. Αυτό το χαρακτηριστικό αναφέρθηκε επίσης από τους Spohn και J. Wehler, οι οποίοι πρότειναν ότι στην πραγματικότητα αυτός ο λίθος είναι ο φενγκίτης, ένα διαφανές μάρμαρο, που, σύμφωνα με τον Πλίνιο, ήταν η αγαπημένη πέτρα του αυτοκράτορα Νέρωνα. Ο Evliya θυμάται ότι αφαιρέθηκε το ασημένιο ένθετο από τις κύριες πόρτες του χριστιανικού ναού και τα αρχαία γλυπτά και πίνακες καλύφθηκαν με ασβέστη, αν και το στρώμα του ασβεστίου ήταν λεπτό και το θέμα της ζωγραφικής φαινόταν. Στη συνέχεια, ο Evliya Celebi δίνει μια λίστα χαρακτήρων, απαριθμώντας τους ήρωες των παγανιστικών, χριστιανικών και μουσουλμανικών θρησκειών: δαίμονες, Σατανάς, άγρια ​​ζώα, διάβολοι, μάγισσες, άγγελοι, δράκοι, αντίχριστοι, κύκλωπες, τέρατα, κροκόδειλοι, ελέφαντες, ρινόκεροι, επίσης. ως Χερουβείμ, αρχάγγελοι Γαβριήλ, Σεραφείμ, Αζραήλ, Μιχαήλ, ο ένατος ουρανός, στον οποίο βρίσκεται ο θρόνος του Κυρίου, η ζυγαριά που βαραίνει τις αμαρτίες και τις αρετές.

Ο Εβλιγιά δεν περιγράφει τα ψηφιδωτά από κομμάτια χρυσού και θραύσματα πολύχρωμου γυαλιού, που θα βρεθούν αργότερα κατά τις ανασκαφές στην Ακρόπολη των Αθηνών. Ωστόσο, το ψηφιδωτό αναφέρεται εν παρόδω από τους J. Spon και J. Wehler, περιγράφοντας λεπτομερέστερα τις εικόνες της Παναγίας στην αψίδα πίσω από το βωμό, που διασώθηκαν από την προηγούμενη χριστιανική εποχή. Μιλούν επίσης για έναν μύθο σύμφωνα με τον οποίο ο Τούρκος που πυροβόλησε την τοιχογραφία της Μαρίας έχασε το χέρι του, οπότε οι Οθωμανοί αποφάσισαν να μην βλάψουν άλλο τον ναό.

Αν και οι Τούρκοι δεν είχαν καμία επιθυμία να προστατεύσουν τον Παρθενώνα από την καταστροφή, δεν είχαν επίσης καμία πρόθεση να παραμορφώσουν ή να καταστρέψουν πλήρως τον ναό. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με ακρίβεια ο χρόνος αντικατάστασης των μετόπων του Παρθενώνα, οι Τούρκοι θα μπορούσαν να συνεχίσουν αυτή τη διαδικασία. Ωστόσο, συνολικά προκάλεσαν λιγότερη καταστροφή του κτιρίου από ό,τι οι Χριστιανοί χίλια χρόνια πριν από την Τουρκοκρατία, που μετέτρεψαν τον υπέροχο αρχαίο ναό σε χριστιανικό καθεδρικό ναό. Όσο ο Παρθενώνας χρησίμευε ως τζαμί, η μουσουλμανική λατρεία γινόταν περιτριγυρισμένη από χριστιανικούς πίνακες και εικόνες χριστιανών αγίων. Ο Παρθενώνας δεν ξαναχτίστηκε στη συνέχεια και η σημερινή του όψη παρέμεινε αναλλοίωτη από τον 17ο αιώνα.

Καταστροφή

Η ειρήνη μεταξύ Τούρκων και Ενετών δεν κράτησε πολύ. Ένας νέος τουρκο-βενετσιάνικος πόλεμος ξεκίνησε Τον Σεπτέμβριο του 1687, ο Παρθενώνας υπέστη το πιο τρομερό χτύπημα: οι Ενετοί, υπό την ηγεσία του δόγη Φραντσέσκο Μοροζίνι, κατέλαβαν την οχυρωμένη από τους Τούρκους Ακρόπολη. Στις 28 Σεπτεμβρίου, ο Σουηδός στρατηγός Koenigsmark, που ήταν επικεφαλής του ενετικού στρατού, έδωσε διαταγή να πυροβολήσουν την Ακρόπολη από κανόνια στον λόφο Φιλοπάππου. Όταν τα κανόνια εκτόξευσαν στον Παρθενώνα, που χρησίμευε στους Οθωμανούς ως μπαρουταποθήκη, εξερράγη και μέρος του ναού μετατράπηκε αμέσως σε ερείπια. Τις προηγούμενες δεκαετίες ανατινάχτηκαν επανειλημμένα τουρκικές πυριτιδαποθήκες. Το 1645, μια αποθήκη που χτίστηκε στα Προπύλαια της Ακρόπολης χτυπήθηκε από κεραυνό, σκοτώνοντας τον Ντισντάρ και την οικογένειά του. Το 1687, όταν η Αθήνα δέχτηκε επίθεση από τους Ενετούς μαζί με τον στρατό της συμμαχικής Ιεράς Συμμαχίας, οι Τούρκοι αποφάσισαν να εντοπίσουν τα πυρομαχικά τους, καθώς και να κρύψουν παιδιά και γυναίκες, στον Παρθενώνα. Θα μπορούσαν να βασίζονται στο πάχος των τοίχων και των οροφών ή να ελπίζουν ότι ο χριστιανικός εχθρός δεν θα πυροβολούσε το κτίριο, το οποίο είχε λειτουργήσει ως χριστιανικός ναός για αρκετούς αιώνες.

Αν κρίνουμε από τα ίχνη του βομβαρδισμού μόνο στο δυτικό αέτωμα, περίπου 700 βολίδες χτύπησαν τον Παρθενώνα. Τουλάχιστον 300 άνθρωποι πέθαναν, τα λείψανά τους βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών τον 19ο αιώνα. Το κεντρικό τμήμα του ναού καταστράφηκε, συμπεριλαμβανομένων 28 κίονων, θραύσματος γλυπτικής ζωφόρου και εσωτερικών χώρων που κάποτε χρησίμευαν ως χριστιανική εκκλησία και τζαμί. η στέγη στο βόρειο τμήμα έχει καταρρεύσει. Το δυτικό αέτωμα αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν άθικτο και ο Francesco Morosini θέλησε να μεταφέρει τα κεντρικά του γλυπτά στη Βενετία. Ωστόσο, οι σκαλωσιές που χρησιμοποιούσαν οι Ενετοί κατέρρευσαν κατά τη διάρκεια της εργασίας και τα γλυπτά κατέρρευσαν, πέφτοντας στο έδαφος. Ωστόσο, πολλά θραύσματα μεταφέρθηκαν στην Ιταλία, τα υπόλοιπα παρέμειναν στην Ακρόπολη. Από αυτή τη στιγμή, η ιστορία του Παρθενώνα γίνεται ιστορία των ερειπίων. Την καταστροφή του Παρθενώνα είδε η Anna Ocherjelm, κυρία σε αναμονή της κόμισσας του Königsmarck. Περιέγραψε τον ναό και τη στιγμή της έκρηξης. Λίγο μετά την οριστική παράδοση των Τούρκων, ενώ περπατούσε κατά μήκος της Ακρόπολης, ανάμεσα στα ερείπια ενός τζαμιού, βρήκε ένα αραβικό χειρόγραφο που μεταφέρθηκε από τον αδερφό της Anna Ocherjelm στη βιβλιοθήκη της σουηδικής πόλης Ουψάλα. Ως εκ τούτου, μετά τη διχιλιετή ιστορία του, ο Παρθενώνας δεν μπορούσε πλέον να χρησιμοποιηθεί ως ναός, αφού καταστράφηκε πολύ περισσότερα από όσα μπορεί κανείς να φανταστεί από τη σημερινή του εμφάνιση - αποτέλεσμα πολλών ετών ανοικοδόμησης. Ο John Pentland Magaffey, ο οποίος επισκέφτηκε τον Παρθενώνα αρκετές δεκαετίες πριν ξεκινήσουν οι εργασίες αποκατάστασης, σημείωσε:

Από πολιτική άποψη, η καταστροφή του Παρθενώνα είχε ελάχιστες συνέπειες. Λίγους μήνες μετά τη νίκη, οι Ενετοί εγκατέλειψαν την εξουσία στην Αθήνα: δεν είχαν αρκετές δυνάμεις για να υπερασπιστούν περαιτέρω την πόλη και η επιδημία πανώλης έκανε την Αθήνα εντελώς μη ελκυστική για τους εισβολείς. Οι Τούρκοι ίδρυσαν ξανά φρουρά στην Ακρόπολη, έστω και σε μικρότερη κλίμακα, ανάμεσα στα ερείπια του Παρθενώνα και έχτισαν νέο μικρό τζαμί. Φαίνεται στην πρώτη γνωστή φωτογραφία του ναού, που δημιουργήθηκε το 1839.

Από την καταστροφή στην ανοικοδόμηση

Οι πρώτοι εξερευνητές του Παρθενώνα ήταν ο Βρετανός αρχαιολόγος Τζέιμς Στιούαρτ και ο αρχιτέκτονας Νίκολας Ρέβετ. Ο Stuart δημοσίευσε για πρώτη φορά σχέδια, περιγραφές και σχέδια με μετρήσεις του Παρθενώνα για την Εταιρεία των Dilettantes το 1789. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ο James Stewart συγκέντρωσε μια σημαντική συλλογή αρχαίων αρχαιοτήτων από την Ακρόπολη της Αθήνας και τον Παρθενώνα. Το φορτίο στάλθηκε δια θαλάσσης στη Σμύρνη και στη συνέχεια χάνεται το ίχνος της συλλογής. Ωστόσο, ένα από τα θραύσματα της ζωφόρου του Παρθενώνα, που αφαιρέθηκε από τον Stuart, βρέθηκε το 1902 θαμμένο στον κήπο του κτήματος Colne Park στο Essex, το οποίο κληρονόμησε ο γιος του Thomas Astle, αρχαιοφύλακα και διαχειριστή του Βρετανικού Μουσείου.

Η νομική πλευρά του θέματος παραμένει ακόμη ασαφής. Οι ενέργειες του Λόρδου Έλγιν και των πρακτόρων του ρυθμίζονταν από το φιρμάνι του Σουλτάνου. Το αν τον αντέκρουαν δεν μπορεί να διαπιστωθεί, αφού το πρωτότυπο έγγραφο δεν βρέθηκε, είναι γνωστή μόνο η μετάφρασή του στα ιταλικά, που έγινε για τον Έλγιν στην οθωμανική αυλή. Στην ιταλική έκδοση, επιτρέπεται η μέτρηση και η σκιαγράφηση γλυπτών χρησιμοποιώντας σκάλες και σκαλωσιές. δημιουργήστε γύψινα εκμαγεία, σκάψτε θραύσματα θαμμένα κάτω από το χώμα κατά τη διάρκεια της έκρηξης. Η μετάφραση δεν λέει τίποτα για άδεια ή απαγόρευση αφαίρεσης γλυπτών από την πρόσοψη ή παραλαβής αυτών που έχουν πέσει. Είναι γνωστό ότι ήδη μεταξύ των συγχρόνων του Έλγιν, η πλειοψηφία επέκρινε τουλάχιστον τη χρήση σμίλων, πριονιών, σχοινιών και μπλοκ για την αφαίρεση γλυπτών, αφού με αυτόν τον τρόπο καταστράφηκαν τα σωζόμενα μέρη του κτιρίου. Ο Ιρλανδός περιηγητής, συγγραφέας πολλών έργων για την αρχαία αρχιτεκτονική, Edward Dodwell έγραψε:

Ένιωσα μια ανείπωτη ταπείνωση καθώς είδα τον Παρθενώνα να στερείται τα καλύτερα γλυπτά του. Είδα αρκετές μετόπες να αφαιρούνται από το νοτιοανατολικό τμήμα του κτιρίου. Για να υψωθούν οι μετόπες έπρεπε να πεταχτεί στο έδαφος το υπέροχο γείσο που τις προστάτευε. Την ίδια τύχη είχε και η νοτιοανατολική γωνία του αετώματος. Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά) Είχα την ανέκφραστη καταστροφή να είμαι παρών, όταν ο Παρθενώνας λεηλατήθηκε από τα ωραιότερα γλυπτά του. Είδα πολλές μετόπες στο νοτιοανατολικό άκρο του ναού να γκρεμίζονται. Στερεώθηκαν ανάμεσα στα τρίγλυφα σαν σε αυλάκι. και για να τα σηκώσουν χρειάστηκε να ρίξουν στο έδαφος το υπέροχο γείσο από το οποίο καλύπτονταν. Η νοτιοανατολική γωνία του αετώματος είχε την ίδια μοίρα.

Ανεξάρτητη Ελλάδα

Αίθουσα Duveenστο Βρετανικό Μουσείο, όπου εκτίθενται τα Έλγιν Μάρμαρα

Είναι εξαιρετικά περιορισμένο να δεις στην Αθηναϊκή Ακρόπολη μόνο ένα μέρος όπου, όπως σε ένα μουσείο, μπορείς να δεις μόνο τις μεγάλες δημιουργίες της εποχής του Περικλή... Τουλάχιστον, δεν πρέπει να επιτραπεί σε ανθρώπους που αυτοαποκαλούνται επιστήμονες να προκαλούν παράλογες καταστροφή με δική τους πρωτοβουλία. Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά) Δεν είναι παρά μια στενή θέα της Ακρόπολης των Αθηνών για να την κοιτάξουμε απλώς ως το μέρος όπου τα μεγάλα έργα της αφής του Περικλή μπορούν να φανούν ως πρότυπα σε ένα μουσείο… Σε κάθε περίπτωση, ας μην αποκαλούν τον εαυτό τους διακεκριμένο tj τέτοιες πράξεις απρόβλεπτης καταστροφής.

Ωστόσο, η επίσημη αρχαιολογική πολιτική παρέμεινε αμετάβλητη μέχρι τη δεκαετία του 1950, όταν απορρίφθηκε απότομα η πρόταση για την αφαίρεση μιας σκάλας από έναν μεσαιωνικό πύργο στο δυτικό άκρο του Παρθενώνα. Παράλληλα, εκτυλίσσονταν πρόγραμμα αποκατάστασης της όψης του ναού. Στη δεκαετία του 1840, τέσσερις κίονες της βόρειας πρόσοψης και ένας κίονας της νότιας πρόσοψης αποκαταστάθηκαν μερικώς. 150 ογκόλιθοι επέστρεψαν στη θέση τους στους τοίχους του εσωτερικού του ναού, ο υπόλοιπος χώρος γέμισε με μοντέρνα κόκκινα τούβλα. Το έργο εντάθηκε περισσότερο από τον σεισμό του 1894, ο οποίος κατέστρεψε σε μεγάλο βαθμό τον ναό. Ο πρώτος κύκλος εργασιών ολοκληρώθηκε το 1902, η κλίμακα του ήταν αρκετά μέτρια και πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα μιας επιτροπής διεθνών συμβούλων. Μέχρι τη δεκαετία του 1920 και για πολύ καιρό μετά, ο αρχιμηχανικός Νικόλαος Μπαλάνος εργαζόταν χωρίς εξωτερικό έλεγχο. Ήταν αυτός που ξεκίνησε το πρόγραμμα αποκατάστασης, σχεδιασμένο για 10 χρόνια. Σχεδιάστηκε η πλήρης αποκατάσταση των εσωτερικών τοίχων, η ενίσχυση των αετωμάτων και η τοποθέτηση γύψινων αντιγράφων των γλυπτών που αφαιρέθηκαν από τον Λόρδο Έλγιν. Τελικά, η πιο σημαντική αλλαγή ήταν η αναπαραγωγή των μακρών τμημάτων κιονοστοιχιών που συνέδεαν την ανατολική και τη δυτική πρόσοψη.

Διάγραμμα που δείχνει μπλοκ μεμονωμένων κιόνων από την αρχαία εποχή, Μανώλης Κορρές

Χάρη στο πρόγραμμα Balanos, ο κατεστραμμένος Παρθενώνας απέκτησε τη σύγχρονη όψη του. Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1950, μετά τον θάνατό του, τα επιτεύγματά του έχουν επανειλημμένα επικριθεί. Πρώτον, δεν έγινε καμία προσπάθεια επιστροφής των μπλοκ στην αρχική τους θέση. Δεύτερον, και κυρίως, ο Μπαλάνος χρησιμοποίησε σιδερένιες ράβδους και σφιγκτήρες για τη σύνδεση των μαρμάρινων τεμαχίων αντίκες. Με την πάροδο του χρόνου, σκουριάστηκαν και στρεβλώθηκαν, με αποτέλεσμα να ραγίσουν τα μπλοκ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, εκτός από το πρόβλημα των στερέωσης Balanos, οι επιπτώσεις των περιβαλλοντικών επιρροών έγιναν σαφείς: η ατμοσφαιρική ρύπανση και η όξινη βροχή κατέστρεψαν τα γλυπτά και τα ανάγλυφα του Παρθενώνα. Το 1970, μια έκθεση της UNESCO πρότεινε διάφορους τρόπους για να σωθεί ο Παρθενώνας, συμπεριλαμβανομένου του εγκλεισμού του λόφου κάτω από ένα γυάλινο κάλυμμα. Τελικά, το 1975 συστάθηκε επιτροπή για την επίβλεψη της συντήρησης ολόκληρου του συγκροτήματος της Ακρόπολης των Αθηνών και το 1986 άρχισαν οι εργασίες για την αποξήλωση των σιδερένιων κουμπωμάτων που χρησιμοποιούσε ο Μπαλάνος και την αντικατάστασή τους με τιτανίου. Την περίοδο -2012, οι ελληνικές αρχές σχεδιάζουν την αποκατάσταση της δυτικής πρόσοψης του Παρθενώνα. Κάποια στοιχεία της ζωφόρου θα αντικατασταθούν με αντίγραφα, τα πρωτότυπα θα μεταφερθούν στην έκθεση του Νέου Μουσείου Ακρόπολης. Ο αρχιμηχανικός του έργου, Μανώλης Κορρές, θεωρεί ότι η πρώτη προτεραιότητα είναι να μπαλώσει τις τρύπες που άφησαν οι σφαίρες που έπεσαν στον Παρθενώνα το 1821 κατά την Ελληνική Επανάσταση. Επίσης, οι αναστηλωτές πρέπει να αξιολογήσουν τις ζημιές που προκλήθηκαν στον Παρθενώνα από τους ισχυρούς σεισμούς το 1999. Ως αποτέλεσμα των διαβουλεύσεων, αποφασίστηκε ότι μέχρι την ολοκλήρωση των εργασιών αποκατάστασης, θα μπορούσαν να φανούν εντός του ναού τα ερείπια της αψίδας της χριστιανικής εποχής, καθώς και το βάθρο του αγάλματος της θεάς Αθηνάς Παρθένου. Οι αναστηλωτές δεν θα δώσουν λιγότερη προσοχή στα ίχνη των βενετσιάνικων κανονιών στους τοίχους και στις μεσαιωνικές επιγραφές στους κίονες.

Στον παγκόσμιο πολιτισμό

Ο Παρθενώνας είναι ένα από τα σύμβολα όχι μόνο του αρχαίου πολιτισμού, αλλά και της ομορφιάς γενικότερα.

Σύγχρονα αντίγραφα

Νάσβιλ Παρθενώνας

Ονομα: Παρθενών (el), Parthenon (en)

Τοποθεσία: Αθηνα, Ελλάδα)

Δημιουργία: 447–438 ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Αρχιτέκτονας: Καλλικράτης, Ικτίν

Πελάτης / Ιδρυτής: Η Πόλη των Αθηνών επί Περικλή

Αρχιτεκτονική του Παρθενώνα

1. Θριγός. Οι παραγγελίες των πέτρινων ναών δανείστηκαν από τους Έλληνες από αρχαία ξύλινα κτίρια. Βασίζονται σε μια απλή σύνδεση φέροντα εξαρτήματα (κολόνα με κιονόκρανο) και στηρίξεις δοκών δαπέδου - θριγκό. Στην κλασική εποχή (V-IV αιώνες π.Χ.), το σύστημα τάξεων έφτασε στην τελειότητα.
2. Επιστήλιο. Κάθε λίθινη δοκός του επιστυλίου (το κάτω μέρος του επιστυλίου) είναι κατά 6 εκατοστά πιο στενή στο κέντρο από ότι στις άκρες. Στερεμένα σε μια καμπύλη γραμμή, από απόσταση φαίνονται απολύτως επίπεδα.
3. Διάζωμα. Στο εσωτερικό του ναού, ακριβώς κάτω από τα δοκάρια του περιστυλίου, υπήρχε λαξευμένη μαρμάρινη ζωφόρος. Τα μαρμάρινα ανάγλυφα του Παρθενώνα απεικονίζουν Αθηναίους ιππείς, μυθολογικούς χαρακτήρες, διαγωνισμούς των θεών, ηρωικές μάχες των Ελλήνων με τις Αμαζόνες και επεισόδια της πολιορκίας της Τροίας. Το κύριο θέμα της ζωφόρου είναι η πανηγυρική πομπή προς τιμήν του εορτασμού της Ημέρας των Μεγάλων Παναθηναίων, αφιερωμένη στη θεά Αθηνά. Το 1801-1803, οι πλάκες της ζωφόρου αποσυναρμολογήθηκαν. Στο πάνω μέρος της ζωφόρου οι γλυπτικές εικόνες είναι πιο ανάγλυφες. Αυτή η τεχνική αμβλύνει την εντύπωση μιας απότομης μείωσης των ψηφίων που εμφανίζεται όταν την βλέπετε από κάτω.
4. δωρικός ρυθμός. Ο Παρθενώνας περιβάλλεται από μνημειώδεις κίονες δωρικού ρυθμού. Ο κορμός του κίονα κόβεται σε όλο του το ύψος από κάθετες αυλακώσεις - φλογέρες. Δημιουργούν ένα ιδιαίτερο παιχνίδι φωτός και σκιάς και τονίζουν τον όγκο της στήλης.
5. Γωνιακή στήλη. Οι γωνιακές κολώνες είναι παχύτερες από άλλες. Μετακινούνται πιο κοντά στους γείτονες και έχουν ελαφρώς κλίση προς το κέντρο του κτιρίου - διαφορετικά η δομή θα φαινόταν να καταρρέει. Οι υπόλοιπες κολώνες έχουν επίσης κλίση προς τα μέσα κατά 6 cm σε σχέση με τον κατακόρυφο άξονα.
6. βήματα. Ο Παρθενώνας στέκεται σε ένα βάθρο, του οποίου η καμπύλη επιφάνεια υψώνεται προς το κέντρο. Τα βήματα είναι επίσης κυρτά. Η αρμονία του Παρθενώνα βασίζεται σε σύνθετους γεωμετρικούς υπολογισμούς.
   Entasis. Οι κίονες του Παρθενώνα είναι ελαφρώς κυρτές στη μέση. Αν ήταν ευθεία, θα φαινόταν κοίλη από απόσταση. Οι Έλληνες ονόμασαν τη «διόρθωση» για την οπτική ψευδαίσθηση ένσταση.
7. Άγαλμα της Αθηνάς. Το άγαλμα της Αθηνάς, της προστάτιδας της πόλης, κατασκευάστηκε από τον Φειδία από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Στεκόταν απέναντι από την ανατολική είσοδο και φωτιζόταν από τις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Το ύψος του αγάλματος είναι 12,8 μ.

Συμβολική ερμηνεία της δομής του Παρθενώνα

• Στον Παρθενώνα, ο μέγιστος αριθμός κιόνων που γίνονται αντιληπτοί από ένα σημείο, για παράδειγμα από τα Προπύλαια, είναι 24 (8 +17-1 γωνιακές, κοινές για δύο όψεις), που συσχετίζεται άμεσα με τον αριθμό των ωρών που αποτελούν την ημέρα.
• Ο αριθμός των τυμπάνων στη στήλη είναι 12, ο οποίος συσχετίζεται άμεσα με τον αριθμό των μηνών του έτους.
• Κάθε τρίγλυφο αποτελείται από τρία προεξέχοντα μέρη, που αντιστοιχεί στη διαίρεση του μήνα σε τρεις δεκαετίες του δεκαημέρου, που συνηθίζεται στην Αρχαία Ελλάδα. Ο συνολικός αριθμός τριγλύφων-μήνων σε όλη την περίμετρο του ναού είναι 96, που αντιστοιχεί στον οκταετή ημερολογιακό κύκλο που ήταν διαδεδομένος στην αρχαιότητα. Τα τρίγλυφα έμοιαζαν να περιέχουν χρόνο, πραγματικό χρόνο: έναν οκταετή κύκλο που αποτελείται από δεκαετίες και μήνες.
• Ανάμεσα στα τρίγλυφα και τις μετόπες τοποθετήθηκε ο μυθολογικός χρόνος - η ιστορία της πάλης της ελληνικής φυλής των Λαπιθών με τους κένταυρους. Πίσω από τη δωρική ζωφόρο που περιέχει τον οκταετή κύκλο, στο βάθος της περιφέρειας στον τοίχο του σηκού, πιο κοντά στην Αθηνά, την κύρια θεότητα του ναού, υπάρχει μια ανάγλυφη ζωφόρος που απεικονίζει την πομπή των Παναθηναίων, που γινόταν κάθε τέσσερις χρόνια. Πίσω από το εξωτερικό γενικό ημερολόγιο οκταετούς κύκλου κρύβεται ένας ιδιωτικός τετραετής κύκλος του χρόνου, ο σημαντικότερος ειδικά για τον ναό της Αθηνάς.
• Κάτω από κάθε τρίγλυφο υπάρχει ένας πίνακας με 6 σταγονίδια: 6 σταγονίδια πάνω από τη στήλη και 6 σταγόνες πάνω από το ενδιάμεσο στήλη. Μπορεί να υποτεθεί ότι κάθε βήμα των στηλών περιείχε ένα έτος αποτελούμενο από 12 μήνες πτώσης. Ο συνολικός αριθμός των σταγόνων γύρω από την περίμετρο του ναού: 96 σανίδες των 6 σταγόνων η καθεμία ισοδυναμούσε με 48 χρόνια - μια περίοδος που ήταν πολλαπλάσιο του οκταετούς κύκλου και πιθανώς συσχετίστηκε με τη μέση ανθρώπινη διάρκεια ζωής εκείνης της εποχής.
• Κάτω από το ράφι του γείσου κρέμονταν και πέτρινες σταγόνες από τις σανίδες: 6 σειρές των τριών σε κάθε σειρά. Αν υποθέσουμε ότι το καθένα από αυτά αντιστοιχεί σε μια δεκαετία, τότε παίρνουμε έξι μήνες των τριών δεκαετιών. Σε αυτή την περίπτωση, για κάθε βήμα των στηλών (δύο σανίδες - 3 × 12 σταγόνες) υπάρχει και πάλι ένας χρόνος, που αποτελείται από 12 μήνες των τριών δεκαετιών το καθένα. Το λατινικό όνομα αυτών των σταγόνων είναι "regula" (από το "regulo" - να κατευθύνει, να διατάξει) υποδηλώνει τη συνέχεια της παράδοσης στην κατανόηση του χρόνου ως παγκόσμιου ρυθμιστή της ζωής.

Αυτό απέχει πολύ από την πλήρη ανάλυση της εξέλιξης της δωρικής παράδοσης στον Παρθενώνα, αλλά ήδη αποκαλύπτει αυτόν τον ναό ως ένα σύνθετο, αρμονικά ισορροπημένο χωροχρονικό σύστημα που περιέχει τόσο αρχαϊκές όσο και μεταγενέστερες, σύγχρονες για τους κατασκευαστές του, ιδέες για την παγκόσμια τάξη πραγμάτων. .

Στον Παρθενώνα, ένα άτομο, έχοντας ανέβει τα σκαλιά του στυλοβάτη, βρέθηκε όχι μόνο στον ιερό χώρο, αλλά και στον ιερό χρόνο, επιβεβαιωμένο από τον ρυθμό των κιόνων και τη ροή των αυλών που ρέουν στο πάτωμα.

Για τον Παρθενώνα ως μνημείο της εποχής του και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσής του

N.I. Μπρούνοφ

Μόσχα, «Τέχνη», 1973

1. 
   Ο Παρθενώνας ήταν θεματοφύλακας, κρατική τράπεζα.
   Διάφορα έσοδα εισέρρευσαν στο θησαυροφυλάκιο της θεάς Αθηνάς στην ακρόπολη: αγγεία από πολύτιμα μέταλλα, έσοδα από τα εδάφη που ανήκαν στη θεά, μέρη στρατιωτικής λείας, ένα δέκατο της παραγωγής ορυχείων αργύρου. Συνολικά, αυτό ανήλθε σε ένα πολύ μεγάλο ποσό, το οποίο αποτελούσε το κρατικό ταμείο. Το θησαυροφυλάκιο της Αθηνάς ήταν ουσιαστικά στη διάθεση του κράτους. Η θεά ήταν τραπεζίτης...

1. 
   Το κύριο δομικό υλικό του Παρθενώνα είναι το πεντελικό μάρμαρο, τα λατομεία του οποίου βρίσκονται κοντά στην Αθήνα στην οροσειρά του Πεντελικού. Οι αλλαγές που υφίσταται αυτό το μάρμαρο υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός είναι πολύ σημαντικές. Στο λατομείο είναι λευκό, παρόμοιο σε χρώμα με τη ζάχαρη. Η επιφάνεια της πέτρας είναι κρυσταλλική, λεπτόκοκκη, διάφανη, ώστε το μάτι να εισχωρεί λίγο πιο βαθιά, γεγονός που δίνει στην πέτρα μια μοναδική διάφανη υφή. Λόγω του γεγονότος ότι υπάρχουν μικροσκοπικά κομμάτια μετάλλου μέσα στο μάρμαρο και αναπτύσσονται μικροσκοπικά βρύα σε αυτό υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός, η πέτρα γίνεται χρυσοκίτρινη στον αέρα όταν εκτίθεται στον αέρα, κάτι που είναι πολύ όμορφο και της δίνει μια ζεστή απόχρωση. ..
2. Αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική σύνθεση του Παρθενώνα
   • 
     Ο τεμαχισμός της αρχιτεκτονικής μάζας του Παρθενώνα είναι καρπός της αναλυτικής αρχιτεκτονικής σκέψης. Το πιο σημαντικό για την αρχιτεκτονική του Παρθενώνα είναι ότι αυτή η ανάλυση συνδυάζεται με μια ολιστική συναισθηματική αντίληψη της αρχιτεκτονικής σύνθεσης. Αυτή είναι η ομοιότητα της αρχιτεκτονικής του Παρθενώνα με την αρχιτεκτονική του ανατολικού δεσποτισμού και αυτή είναι η διαφορά της από πολλά έργα αρχιτεκτονικής των επόμενων εποχών...
   • 
     Στον Παρθενώνα εκφράζεται με ιδιαίτερη πεποίθηση η σχέση της στήλης με την ανθρώπινη μορφή, που παρατηρείται σε άλλους κλασικούς ναούς. Από αυτή την άποψη, η ελληνική στήλη συνεχίζει μια παράδοση που χρονολογείται από το μακρινό παρελθόν. τελικά σε μια πρωτόγονη κάθετη πέτρα που τοποθετείται ως ταφικό μνημείο ή μνημείο που έχει στηθεί σε ανάμνηση κάποιου γεγονότος...
   • 
     Το πεντελικό μάρμαρο σε ένα λατομείο, στη φύση, ή ακόμα και ένα κομμάτι του εκτεθειμένο στο ηλιακό φως, διαφέρει σημαντικά από αυτό που έκαναν οι αρχιτέκτονες με αυτό στο ίδιο το κτίριο. Φυσικά, έλαβαν βαθιά υπόψη τους τις φυσικές ιδιότητες του πεντελικού μαρμάρου και αυτές τις αλλαγές. Το οποίο στη συνέχεια προκαλεί τη δράση του ηλιακού φωτός σε αυτό. Ωστόσο, ανάλογα με την ένταξη του πεντελικού μαρμάρου στην αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική σύνθεση, η εικονιστική του ποιότητα έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Σύμφωνα με την τριμερή διαλεκτική δομή του Παρθενώνα, είναι απαραίτητο να εξεταστεί χωριστά η ερμηνεία του οικοδομικού υλικού στην κρηπίδα, τους κίονες και τον θριγκό...
   • 
     Χαρακτηριστικό γνώρισμα των αρχαϊκών και κλασικών περιπτέρων, που εκφράζεται ιδιαίτερα καθαρά στον Παρθενώνα χάρη στο σύστημα των οκτώ κιόνων στις ακραίες πλευρές του, είναι η συμπαγής μορφή του εξωτερικού όγκου, το κύριο μέρος του οποίου δεν γειτνιάζει με επιπλέον όγκους. Στην αρχαιότητα, αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να ήταν ιδιαίτερα εμφανές, αφού μια σύνθετη ασύμμετρη σύνθεση κυριαρχούσε στα αστικά κτίρια κατοικιών...
   • 
     Αυτό που είναι νέο στον Παρθενώνα, σε σύγκριση με τον γεωμετρισμό στην αιγυπτιακή αρχιτεκτονική, είναι ο συνθετικός συνδυασμός γεωμετρίας και οργανικότητας. Στην κλασική ελληνική αρχιτεκτονική η ζωντανή αίσθηση της ύλης εκφράζεται πολύ έντονα...
   • 
     Η περιμετρική μορφή του κτιρίου δημιουργεί μια αλληλοδιείσδυση μάζας και περιβάλλοντος χώρου. Το τελευταίο ενσωματώνεται στον αρχιτεκτονικό όγκο, σχηματίζοντας εξωτερικές στοές. Είναι αδύνατο να τα αποσπάσετε από τον περιβάλλοντα χώρο και από το τοπίο, στο οποίο ανοίγονται πανέμορφες απόψεις προς όλες τις κατευθύνσεις από τις στοές. Αλήθεια, τόσο όταν ατενίζεις τον Παρθενώνα απ' έξω, όσο και όταν βλέπεις τη φύση από τις στοές, οι ογκώδεις κορμοί των κιόνων κυριαρχούν στα μεταξύ τους διαστήματα, οι κίονες έρχονται στο προσκήνιο και συμπιέζουν με τον όγκο τους τα μεσοκολόνια. Ωστόσο, οι κίονες διατάσσονται σε σχέση με τον χώρο που περιβάλλει τον ναό και με τα τοπία ανοίγματος, που χρησιμεύουν ως το απαραίτητο υπόβαθρο για την αντίληψη των ίδιων των κιόνων...
   • 
     Στον Παρθενώνα ολοκληρώθηκε η διαδικασία αποκρυστάλλωσης της ενότητας του εξωτερικού όγκου του περιπτέρου, που ξεκίνησε από την αρχαϊκή εποχή... Η ενότητα του όγκου του Παρθενώνα ενισχύεται πολύ από την κλίση των κιόνων προς την naos, δίνοντας σε ολόκληρο τον όγκο ένα ελαφρώς κωνικό προς τα πάνω σχήμα. Αυτή η στένωση αυξάνεται σε πιο κατακόρυφη μορφή από το έδαφος μέχρι τα τρία σκαλοπάτια της κρηπίδας, συνεχίζεται και τελειώνει με πιο επίπεδες κλίσεις της οροφής. Το αποτέλεσμα είναι μια καμπύλη καμπύλη της σιλουέτας του κτιρίου...

Η Ελλάδα είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο, πρώτα απ' όλα για την ένδοξη αρχαία ιστορία της, η οποία άφησε απίστευτο πλήθος πολιτιστικών μνημείων. Έτσι, στην πρωτεύουσα της χώρας, σε έναν ψηλό λόφο, υψώνεται πάνω από τη φασαρία της πόλης ο μνημειώδης μαρμάρινος Παρθενώνας, το κύριο ιερό της αρχαίας Αθήνας. Έχουν περάσει σχεδόν 2,5 χιλιάδες χρόνια από την κατασκευή αυτού του μεγαλοπρεπούς οικοδομήματος, το οποίο κατάφερε να επιβιώσει από όλα τα δεινά και τις κακουχίες που του έπληξαν. Σήμερα ο ναός αυτός προστατεύεται από τον παγκόσμιο οργανισμό UNESCO και σταδιακά επαναφέρει τις προσόψεις του στην παλιά πολυτελή όψη τους.

Ιστορία και σημασία του Παρθενώνα στην αρχαία Ελλάδα

Ο Παρθενώνας είναι ένας κλασικός αρχαίος ελληνικός ναός στην Αθήνα, που διακρίνεται για τις μοναδικές αρχιτεκτονικές του μορφές.

Είναι αδύνατο να ειπωθεί η ιστορία της κατασκευής αυτού του ιερού χωρίς να αναφερθεί σε ποια πόλη και ποια χώρα βρίσκεται ο Παρθενώνας, καθώς και ποια ήθη και έθιμα επικρατούσαν την εποχή της κατασκευής του. Επομένως, πρώτα θα κάνουμε μια μικρή ιστορική εκδρομή στην αρχαία Αθήνα και θα γνωρίσουμε τη θεότητα στην οποία είναι αφιερωμένος ο Παρθενώνας μέχρι σήμερα.

Προστάτιδα της Αθήνας

ο Δίας

Στην Αρχαία Ελλάδα κυριαρχούσε ένα πολυθεϊστικό θρησκευτικό σύστημα βασισμένο στους μύθους των διάφορων Θεών της Αρχαίας Ελλάδας. Σε σχέση με τον Παρθενώνα, μας ενδιαφέρει ο κύριος θεός - ο Δίας, και η κόρη του Αθηνά.

Ο μύθος λέει ότι ο Δίας είχε προβλεφθεί να αποκτήσει μια κόρη, ακολουθούμενο από έναν γιο που θα τον ανέτρεπε από τον θρόνο. Επομένως, όταν η σύζυγός του Μέτις (Σοφία) έμεινε έγκυος από αυτόν, ο Υπέρτατος Θεός δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να την καταπιεί. Όμως το παιδί της αγάπης δεν ήθελε να τα παρατήσει και σύντομα ο Δίας άρχισε να έχει έναν αφόρητο πονοκέφαλο. Μη μπορώντας να αντέξει το μαρτύριο, διέταξε να του κόψουν το κεφάλι και έτσι γεννήθηκε η κόρη του Αθηνά. Η σοφία αντικατοπτρίστηκε στα μάτια του κοριτσιού και στο σώμα της φορούσε στρατιωτική ενδυμασία, για την οποία ονομάστηκε Θεά της δικαιοσύνης, της σοφίας, των στρατιωτικών τακτικών και της στρατηγικής.

Σε αντίθεση με άλλες θεότητες, η Αθηνά δεν έμεινε πολύ στον Όλυμπο, αλλά έδωσε προσοχή στους απλούς ανθρώπους. Τους έδωσε πολλές γνώσεις και τέχνες, τους δίδαξε πώς να συντάσσουν νόμους και να διεξάγουν κυβερνητικές υποθέσεις και βοήθησε στην αποκατάσταση της δικαιοσύνης σε διαμάχες και μάχες. Για τη φροντίδα της, ο ευγνώμων λαός της Ελλάδας σεβάστηκε πολύ τη σοφή και μεγαλόψυχη Αθηνά και επεδίωξε να χτίσει τους καλύτερους ελληνικούς ναούς προς τιμήν της.

Αθήνα

Μετά από μια διαμάχη με τον Ποσειδώνα, που επιλύθηκε σοφά από τον βασιλιά Κέκροπα, η Αθηνά έγινε η προστάτιδα του σημαντικότερου πολιτιστικού και πολιτικού κέντρου της Αρχαίας Ελλάδας - της πόλης των Αθηνών. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε η Ακρόπολη των Αθηνών να τοποθετήσει τον Παρθενώνα στα εδάφη της.

Και αν εμβαθύνουμε στην ιστορία, αξίζει να αναφέρουμε ότι το αρχιτεκτονικό συγκρότημα που μας έχει φτάσει είχε έναν προκάτοχο. Ο πρώτος ναός που χτίστηκε σε αυτή τη θέση ήταν ο Εκατόμπεδων, αφιερωμένος επίσης στην Αθηνά. Δυστυχώς, ως αποτέλεσμα της περσικής επίθεσης, η κατασκευή δεν κατάφερε να επιβιώσει. Όταν οι Αθηναίοι κέρδισαν τον πόλεμο, άρχισαν με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό να αναστηλώσουν τον παλιό Εκατόμπεδο και να χτίσουν έναν νέο, μεγαλύτερο και πολυτελέστερο ναό του Παρθενώνα στην Αθήνα που ανακτήθηκε.

Κατασκευή του Παρθενώνα

Η κατασκευή του νέου ιερού άρχισε το 447. Η τοποθεσία του ναού επελέγη αμέσως. Βρισκόταν στην πάνω πόλη: ο μεγαλοπρεπής Παρθενώνας και η ιερή Ακρόπολη στο μυαλό των Ελλήνων υποτίθεται ότι θα γινόταν ένα.

Η απόφαση για την ανέγερση του ναού ελήφθη από τον Αθηναίο ηγεμόνα Περικλή, παρά το γεγονός ότι η κατασκευή του Παρθενώνα απαιτούσε μεγάλες οικονομικές επενδύσεις. Ο προϋπολογισμός κατασκευής περιελάμβανε 450 τάλαντα, ποσό πρωτάκουστο για τους Έλληνες, γιατί εκείνες τις μέρες κατασκεύασαν ολόκληρο πλοίο για 1 τάλαντο! Υπήρξε αγανάκτηση και γκρίνια στον κόσμο, αλλά ο Περικλής κατάφερε να πείσει τον κόσμο για την ανάγκη να διακοσμηθεί η Ακρόπολη του Παρθενώνα με πρωτοφανή ομορφιά και δύναμη προς τιμήν της Αθηνάς.

Ο αρχιτέκτονας του κτιρίου ήταν ο Καλλικράτης και ο σχεδιασμός του μελλοντικού ιερού αναπτύχθηκε από τον Ικτίν. Ήταν αυτός ο δάσκαλος που πέτυχε μια μοναδική οπτική αντίληψη του ναού από το μάτι, έχοντας αποφασίσει να κάνει τους κίονες του Παρθενώνα όχι απόλυτα ίσιες και υπό γωνία. Ο διάσημος γλύπτης Φειδίας (συγγραφέας του αγάλματος του Δία στην Ολυμπία) ήταν υπεύθυνος για την εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του ναού, καθώς και για τα γλυπτά που κοσμούσαν τα αετώματα του Παρθενώνα.

Ο αρχιτεκτονικός τύπος του ναού είναι σχεδιασμένος σε κλασικό ελληνικό ρυθμό και έχει δωρική περίμετρο που περιβάλλεται από κίονες. Υπάρχουν συνολικά 50 κίονες σε όλες τις πλευρές του Παρθενώνα: 8 στις κεντρικές όψεις και 17 στις πλαϊνές όψεις. Σε αντίθεση με το Κολοσσαίο, η κιονοστοιχία του κλασικού Παρθενώνα σας επιτρέπει να δείτε την πρόσοψη τριών πλευρών του κτιρίου από ένα σημείο. Το ύψος του ανεγερθέντος ναού ήταν 14 μ., πλάτος 31 μ. και μήκος 70 μ.

Διαβάστε επίσης: Η Ακρόπολη είναι το κύριο αξιοθέατο της Αθήνας: ιστορία, ώρες λειτουργίας, συμβουλές για τουρίστες

Ο Παρθενώνας χτίστηκε τελικά το 438, και την ίδια χρονιά ο ναός καθαγιάστηκε στη Γιορτή του Παναθαίου. Ωστόσο, άλλα 6 χρόνια μετά τα επίσημα εγκαίνια, ο Φειδίας στόλισε τα αετώματα και τις ζωφόρους του ανεγερμένου Παρθενώνα. Επίσης, επινόησε και σμίλεψε το γλυπτό της Αθηνάς Παρθένου (Παναγία, Παναγία), προς τιμήν της οποίας έλαβε το ιερό το όνομά του.

Περίοδοι παρακμής και αναβίωσης

Ο Παρθενώνας Ναός της Αθηνάς, που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης στην Ακρόπολη, έχει περάσει πολλά με τα χρόνια. Μια σύντομη περίληψη της ιστορίας του Παρθενώνα έχει ως εξής.

Μετά την κατασκευή του, ο ναός τιμήθηκε για περίπου 100 χρόνια. Ο τελευταίος προστάτης του ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος, ο οποίος δώρισε 14 ασπίδες για το ανατολικό αέτωμα και την πανοπλία των ηττημένων πολεμιστών στο ιερό. Μετά τον θάνατό του, μαύρες μέρες περίμεναν τον Παρθενώνα.

Οι ηγεμόνες επέτρεψαν στον εαυτό τους να λεηλατήσουν την πολύτιμη διακόσμηση του ναού και να μετατρέψουν το ιερό σχεδόν σε οίκο ανοχής. Και τον 3ο αιώνα π.Χ. Μεγάλη πυρκαγιά ξέσπασε στο κτίριο, καταστρέφοντας μέρος της στέγης, τα ταβάνια και τις πόρτες του ναού. Προκάλεσε επίσης να εξαφανιστεί χωρίς ίχνος το γλυπτό της Αθηνάς Παρθένου. Μετά την πυρκαγιά, ο ναός αποκαταστάθηκε, αλλά ο Παρθενώνας φαινόταν λίγο διαφορετικός.

Μετά από 800 χρόνια, το αρχαίο ιερό έμελλε να μετατραπεί σε χριστιανικό καθεδρικό ναό. Όλος ο αρχαίος πλούτος μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη και ο ίδιος ο ναός ξαναχτίστηκε ελαφρά με νέο τρόπο. Πέρασαν αιώνες, και τον 15ο αιώνα ο Παρθενώνας έγινε μουσουλμανικό τζαμί, γιατί... Η Αθήνα καταλήφθηκε από τους Τούρκους. Ζωγράφισαν όλες τις σκηνές που έρχονταν σε αντίθεση με την πίστη τους, αλλά τίποτα άλλο δεν θίχτηκε στην εσωτερική διακόσμηση.

Αργότερα, το 1687, τα πυρομαχικά αποθηκεύτηκαν εδώ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο βομβαρδισμός της Ακρόπολης από ψηλά και ένα άμεσο χτύπημα στα κουτιά της πυρίτιδας μετέτρεψαν κυριολεκτικά τον Παρθενώνα σε ερείπια. Για διακόσια χρόνια αυτά τα θραύσματα στέκονταν στο λόφο ως ανάμνηση του πρώην ένδοξου παρελθόντος. Το 1840 δόθηκε ξανά προσοχή στο αρχαίο ιερό και αποφασίστηκε να γίνει η αναστήλωσή του. Αυτή η διαδικασία συνεχίζεται μέχρι σήμερα με διάφορους βαθμούς επιτυχίας.

Πού είναι ο Παρθενώνας και πώς να φτάσετε σε αυτόν

Στο μυαλό πολλών ταξιδιωτών, η Ελλάδα είναι πρωτίστως η Αθήνα και ο Παρθενώνας.

Οι τουρίστες δεν θα χρειαστεί να περιπλανηθούν για πολύ στους δρόμους της Αθήνας, αναζητώντας το μέρος όπου βρίσκεται ο αρχαίος Παρθενώνας. Είναι πολύ εύκολο να το βρεις, γιατί... Ο κύριος ναός της Αθήνας, όπως και το Ρωμαϊκό Πάνθεον, βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πρωτεύουσας.

Το κατευθυντήριο ορόσημο είναι η Ακρόπολη, το κύριο ιερό στην Ελλάδα, που βρίσκεται σε έναν υπερυψωμένο λόφο. Για να φτάσετε εκεί, πάρτε την κόκκινη γραμμή του τοπικού μετρό και φτάστε στον ομώνυμο σταθμό της Ακρόπολης. Θα μπείτε στον πεζόδρομο Διονυσίου Αρεοπαγίτου, ο οποίος ανηφορίζοντας σταδιακά θα σας οδηγήσει κατευθείαν στον Ναό της Αθηνάς.

οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου

Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του Παρθενώνα

Δυστυχώς, ο Παρθενώνας, ο αρχαιοελληνικός ναός της θεάς Αθηνάς και μνημείο αρχαίας αρχιτεκτονικής, δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε όλο του το μεγαλείο. Σύμφωνα με τις σωζόμενες περιγραφές του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος, ήταν μια καινοτομία και τομή στην ελληνική αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής.

Περιτριγυρισμένος από δωρικούς κίονες, ο ναός της θεάς της σοφίας Αθηνάς υποτίθεται ότι ήταν το πιο μεγαλοπρεπές και πολυτελές κτίριο στην Ελλάδα. Αλλά λόγω των επακόλουθων ενεργειών χριστιανών και μουσουλμάνων εισβολέων, ο ναός έχασε τα περισσότερα από τα στοιχεία της αρχαίας διακόσμησης.

Το ανατολικό αέτωμα του κτηρίου διακοσμήθηκε με τη γλυπτική σύνθεση «Η Γέννηση της Αθηνάς» και το δυτικό μέρος ήταν αφιερωμένο στη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα για την προστασία της ελληνικής πρωτεύουσας. Οι ιστορικές σκηνές περιείχαν ζωφόρους και μετόπες του Παρθενώνα. Συγκεκριμένα, απεικόνιζαν τη μάχη των θεών με γίγαντες, καθώς και μάχες με Αμαζόνες, επεισόδια του Τρωικού πολέμου και πανηγυρικές πομπές.

Το άγαλμα της Αθηνάς, φτιαγμένο από ξύλο και διακοσμημένο με χρυσό και ελεφαντόδοντο, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο Φειδίας δεν φύλαξε ούτε έναν ολόκληρο τόνο χρυσού για τη λαμπρότητα και το μεγαλείο του αγάλματός του και οι απόγονοί του το λεηλάτησαν έναν αιώνα μετά την κατασκευή του ναού.

Αλλά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού δεν κρύβονται στη διακόσμηση, αλλά στη βάση του ναού.

Διάταξη

Τα ύψη της Ακρόπολης παρέχουν φυσική προστασία κατά τη διάρκεια μιας πολιορκίας, επομένως δεν δόθηκε καμία σκέψη στην αμυντική λειτουργία κατά την κατασκευή του ναού.

Διεύθυνση:Ελλάδα, Αθήνα, Ακρόπολη Αθηνών
Έναρξη κατασκευής: 447 π.Χ μι.
Ολοκλήρωση κατασκευής: 438 π.Χ μι.
Αρχιτέκτονας:Ικτίνος και Καλλικράτης
Συντεταγμένες: 37°58"17,4"N 23°43"36,0"E

Περιεχόμενο:

Σύντομο ιστορικό και περιγραφή

Στην κορυφή του βράχου της Ακρόπολης των Αθηνών βρίσκεται ο μνημειώδης μαρμάρινος ναός του Παρθενώνα, αφιερωμένος στην Αθηνά Παρθένο (δηλαδή την Παναγία) - την προστάτιδα της πόλης. Σε αυτό το μνημείο, ο διάσημος πολιτικός Περικλής ενσάρκωσε την ιδέα της θριαμβευτικής δημοκρατίας και της ασίγαστης δόξας της Αθήνας.

Άποψη της Ακρόπολης της Αθήνας και του Ναού του Παρθενώνα

Ο Παρθενώνας χτίστηκε το 447 - 437 π.Χ. μι. στη θέση ενός παλαιότερου ναού, που ανεγέρθηκε για να τιμήσει τη νίκη επί των Περσών στη μάχη του Μαραθώνα. Για την κατασκευή του Παρθενώνα, ο Περικλής ξόδεψε 450 ασημένια τάλαντα, «δανεισμένα» από κεφάλαια που συγκεντρώθηκαν για στρατιωτικούς σκοπούς.

Για να καταλάβετε πόσο τεράστιο ήταν το ποσό που δαπανήθηκε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ακόλουθη σύγκριση: η κατασκευή μιας τριήρης (πολεμικού πλοίου) κόστισε 1 τάλαντο, δηλαδή με 450 τάλαντα η Αθήνα μπορούσε να κατασκευάσει ένα στόλο 450 πλοίων. Όταν ο κόσμος κατηγόρησε τον Περικλή για σπατάλη, εκείνος απάντησε: «Οι απόγονοί μας θα είναι περήφανοι για αυτόν τον ναό για αιώνες!

Ναός φωτισμένος τη νύχτα

Εάν τα χρήματα είναι πιο σημαντικά για εσάς, τότε θα διαγράψω τα έξοδα όχι στον λογαριασμό σας, αλλά στον δικό μου, και θα διαιωνίσω το όνομά μου σε όλα τα κτίρια». Μετά από αυτά τα λόγια, ο κόσμος που δεν ήθελε να παραχωρήσει όλη τη δόξα στον Περικλή, φώναξε να αποδώσει το κόστος κατασκευής στο δημόσιο λογαριασμό. Ο Φειδίας διορίστηκε επικεφαλής του έργου. Επίσης, σκάλισε με τα χέρια του τις περισσότερες διακοσμήσεις του Παρθενώνα. Ο αγιασμός του ναού έγινε το 438 π.Χ. μι. κατά το πανηγύρι των Παναθηναίων, που διοργανώνεται προς τιμήν της θεάς Αθηνάς. Κατά τη βυζαντινή περίοδο, που σημαδεύτηκε από τον θρίαμβο του Χριστιανισμού, ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε Ναό της Αγίας Μαρίας και το άγαλμα της Αθηνάς μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη.

Άποψη του ναού από τα δυτικά

Στη δεκαετία του 1460, όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Αθήνα, ο Παρθενώνας μετατράπηκε σε τζαμί. Όμως ο ναός υπέστη τη μεγαλύτερη καταστροφή του το 1687, κατά τη διάρκεια του πολέμου μεταξύ των Βενετών και των Τούρκων, όταν μια καυτή οβίδα που πέταξε μέσα από την οροφή προκάλεσε μια τεράστια έκρηξη.

Τον 19ο αιώνα, ο Άγγλος διπλωμάτης T. Elgin, έχοντας λάβει άδεια από τον Σουλτάνο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μετέφερε μια αξεπέραστη συλλογή γλυπτών από τον Παρθενώνα στην Αγγλία, η οποία φυλάσσεται μέχρι σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο.

Άποψη του ναού από τα νοτιοανατολικά

Ο Παρθενώνας είναι ένα θαυμάσιο δείγμα του δωρικού ρυθμού

Ο Παρθενώνας είναι ένας κλασικός αρχαίος ελληνικός ναός - ένα ορθογώνιο κτίριο που πλαισιώνεται από κιονοστοιχία. Σύμφωνα με τα πρότυπα της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής, ο αριθμός των κιόνων στην πλαϊνή πρόσοψη είναι 1 μονάδα μεγαλύτερος από τον διπλάσιο του αριθμού των κιόνων στην μπροστινή πλευρά του κτιρίου (σε σχέση με τον Παρθενώνα - 8 και 17). Οι αρχαίοι αρχιτέκτονες έδωσαν στον τεράστιο ναό κομψότητα αναπτύσσοντας ένα σύστημα οπτικής διόρθωσης. Από απόσταση, οι ευθείες γραμμές γίνονται αντιληπτές ως ελαφρώς κοίλες και για να εξαλείψουν αυτό το «ελάττωμα», οι αρχιτέκτονες έκαναν το μεσαίο τμήμα των κιόνων ελαφρώς πιο παχύ και οι γωνιακές κολώνες ήταν ελαφρώς κεκλιμένες προς το κέντρο, επιτυγχάνοντας έτσι την εμφάνιση ευθύτητας.

Νότια πρόσοψη του ναού

Γλυπτά του Παρθενώνα - μύθοι σε πέτρα

Η δωρική ζωφόρος της πρόσοψης ήταν διακοσμημένη με ανάγλυφα που απεικόνιζαν σκηνές πολεμικών τεχνών: τη μάχη των Λαπιθών και των Κενταύρων στην ανατολική πλευρά, των Ελλήνων και των Αμαζόνων στη νότια, θεών και γίγαντες στο βορρά και συμμετέχοντες στην Τρωική Πόλεμος στη Δύση. Η γλυπτική σύνθεση στο ανατολικό αέτωμα είναι αφιερωμένη στον μύθο της γέννησης της Αθηνάς. Όπως αρμόζει στις θεές, η Αθηνά γεννήθηκε με έναν ασυνήθιστο τρόπο, δηλαδή από το κεφάλι του Δία. Ο θρύλος λέει ότι ο Δίας κατάπιε την έγκυο γυναίκα του για να αποτρέψει τη γέννηση ενός γιου που θα τον ανέτρεπε από τον θρόνο του. Σύντομα ο θεός της βροντής ένιωσε έντονο πόνο και τότε ο σιδηρουργός Ήφαιστος τον χτύπησε στο κεφάλι και η Αθηνά πήδηξε έξω.

Ανατολική πρόσοψη του ναού

Στο δυτικό αέτωμα, η διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα για την κατοχή της Αττικής αποθανατίζεται στην πέτρα, όταν η ελιά που δώρισε η Αθηνά αναγνωρίστηκε ως πολυτιμότερο δώρο από την πηγή του θαλασσινού νερού που σκαλίστηκε στο βράχο από την τρίαινα του Ποσειδώνα. Κατά μήκος της περιμέτρου του εξωτερικού τοίχου του ναού, σε ύψος 11 μέτρων από το δάπεδο, μια άλλη ζωφόρος, η ιωνική, τεντωνόταν σαν συνεχής ταινία. Τα ανάγλυφα εικονογραφούν σκηνές από την παραδοσιακή τελετή για τον εορτασμό των «Γενεθλίων της Θεάς Αθηνάς» - Παναθήναια. Εδώ εικονίζονται ιππείς, άρματα, μουσικοί, άνθρωποι με θυσίες και δώρα κ.λπ. Στο ανατολικό άκρο απεικονίζεται το τέλος της πομπής: ο ιερέας λαμβάνει πέπλο από την Αθηναία - ένα νέο χιτώνα υφαντό για την Αθηνά. Στην αρχαιότητα, ο Παρθενώνας στέγαζε ένα θησαυροφυλάκιο όπου φυλασσόταν το θησαυροφυλάκιο του Αθηναϊκού Ναυτικού Συνδέσμου..

Ο Παρθενώνας είναι πλούσια διακοσμημένος με γλυπτική. Ολύμπιοι θεοί και ήρωες, μάχες των Ελλήνων με Αμαζόνες και κένταυρους, μάχες θεών με γίγαντες, επεισόδια του Τρωικού πολέμου και επίσημες πομπές απεικονίζονται στα αετώματα, τις μετόπες και τις ζωφόρους του. Τα συναισθήματα και η διάθεση των Ελλήνων την εποχή της ακμής της Αθήνας ενσαρκώνονταν σε πλαστικές εικόνες. Γι' αυτό η μυθοπλασία εδώ γίνεται αντιληπτή ως πραγματικότητα και οι πλοκές εμπνευσμένες από τη ζωή αποκτούν τον χαρακτήρα μιας ιδιαίτερης εξαιρετικής ιδεατότητας. Το γλυπτό του Παρθενώνα περιέχει βαθύ νόημα. Το μεγαλείο του ανθρώπου αποκαλύπτεται σε καθαρά ορατές εικόνες - ιδέα που εκφράζεται και στην αρχιτεκτονική του ναού 37.

Μετόπες του Παρθενώνα.Πάνω από την εξωτερική κιονοστοιχία του ναού τοποθετήθηκαν μετόπες. Παλαιότερα, οι ανάγλυφες μετόπες βρίσκονταν συνήθως μόνο στην ανατολική και δυτική πλευρά. Επίσης στόλισαν τον Παρθενώνα από βορρά και νότο (ιλ. 39). Στη δυτική πλευρά, στις μετόπες απεικονιζόταν η μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Αμαζόνων. στο νότο - Έλληνες με κένταυρους. στα βόρεια - σκηνές από τον Τρωικό πόλεμο. στα ανατολικά - η μάχη των θεών και των γιγάντων 38.

Οι μετόπες στη δυτική πλευρά του Παρθενώνα έχουν υποστεί μεγάλες ζημιές. Οι βόρειες μετόπες είναι επίσης ελάχιστα διατηρημένες (από τις τριάντα δύο, μόνο δώδεκα): αυτό το τμήμα της κιονοστοιχίας υπέστη σοβαρές ζημιές από έκρηξη πυρίτιδας. Αυτό είναι ακόμη πιο ατυχές γιατί εδώ, προφανώς, τα ανάγλυφα ήταν ιδιαίτερα καλά εκτελεσμένα, αφού τις περισσότερες φορές ήταν σε κοινή θέα. Κατά μήκος αυτής της πλευράς του Παρθενώνα γινόταν μια πανηγυρική πομπή κατά μήκος της Ακρόπολης.

Ο γλύπτης που διακόσμησε τις μετόπες στη βόρεια πλευρά με ανάγλυφα το έλαβε υπόψη του και συντόνισε την κατεύθυνση της γενικής κίνησης και την ανάπτυξη της δράσης στις βόρειες μετόπες με την κίνηση των ανθρώπων κατά μήκος του ναού. Πράγματι, στην πρώτη μετόπη στη βόρεια πλευρά (αν περπατήσετε κατά μήκος του Παρθενώνα από τα Προπύλαια) απεικονιζόταν ο θεός Ήλιος, σαν να ανοίγει γεγονότα, και σε ένα από τα τελευταία, τα τελευταία, η θεά της νύχτας Nyux. . Αυτές οι εικόνες αντιστοιχούσαν στην αρχή και στο τέλος της δράσης. Οι μεσαίες μετόπες έδειχναν προετοιμασίες για την εκστρατεία, αποχαιρετισμό των στρατιωτών, αναχώρηση και σκηνές του Τρωικού πολέμου. Η είσοδος του ναού ήταν από τα ανατολικά και στις διακοσμήσεις αυτής της πλευράς οι γλύπτες αντιπροσώπευαν τα σημαντικότερα γεγονότα. Οι ανατολικές μετόπες έδειχναν τον αγώνα και τη νίκη των Ολύμπιων θεών επί των γιγάντων.

Νότιες μετόπες. Μάχες των Ελλήνων με τους Κένταυρους. 18 (από τις 32) μετόπες στη νότια πλευρά του Παρθενώνα που βλέπει στον γκρεμό είναι οι καλύτερα διατηρημένες. Η γειτνίαση με τον γκρεμό προφανώς δυσκόλευε κάποιον που στεκόταν στην Ακρόπολη κοντά στο ναό να τα αντιληφθεί. Φαινόταν καθαρά από μακριά, από την πόλη κάτω. Ως εκ τούτου, οι πλοίαρχοι έκαναν τις φιγούρες ιδιαίτερα ογκώδεις.

Τα ανάγλυφα διαφέρουν ως προς τη φύση της εκτέλεσής τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διαφορετικοί δάσκαλοι εργάστηκαν πάνω τους. Πολλοί δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά όσοι έχουν διασωθεί εκπλήσσουν με την αριστοτεχνική τους απεικόνιση της μάχης. Αυτές οι μετόπες αντιπροσωπεύουν τη μάχη μεταξύ των Ελλήνων και των Κενταύρων 39 . Τα τετράγωνα καρέ δείχνουν σκηνές σκληρών αγώνων ζωής και θανάτου, διάφορες καταστάσεις αγώνα και περίπλοκες θέσεις σώματος.

Υπάρχουν πολλά τραγικά θέματα εδώ. Συχνά οι κένταυροι θριαμβεύουν έναντι των ηττημένων ανθρώπων. Σε μια από τις μετόπες, ο Έλληνας προσπαθεί μάταια να αμυνθεί από τον προελαύνοντα εχθρό, στην άλλη, ένας Έλληνας παρουσιάζεται προσκυνημένος στο έδαφος και ένας κένταυρος θριαμβευτής πάνω του. Σε τέτοιες πλάκες, ακούγεται δυνατά το βαθύ δράμα του γεγονότος - ο θάνατος ενός ήρωα σε έναν αγώνα με μια τρομερή κακή δύναμη (αρλ. 40, 41). Απεικονίζονται και οι νικητές Έλληνες: ο ένας έχει αρπάξει από το λαιμό τον εξασθενημένο εχθρό, ο άλλος αιωρείται προς τον Κένταυρο και ετοιμάζεται να του κάνει ένα αποφασιστικό χτύπημα (αρλ. 42, 43). Μερικές φορές είναι αδύνατο να προβλέψουμε ποιος θα είναι ο νικητής. Σε μια μετόπη, ένας Έλληνας και ένας Κένταυρος παρομοιάζονται με δύο ψηλά κύματα που συγκρούονται μεταξύ τους.

Οι κλασικοί δάσκαλοι φέρνουν τις αντισταθμιστικές δυνάμεις στις μετόπες σε ισορροπία και επιτυγχάνουν μια γενικά αρμονική εντύπωση από κάθε μνημείο. Οι κλασικοί γλύπτες δείχνουν πάντα τον εσωτερικό βρασμό των παθών, τις περίπλοκες, μερικές φορές τραγικές συγκρούσεις σε μια εξωτερικά ήρεμη, συγκρατημένη μορφή. Κάθε μεμονωμένη εικόνα είναι ενθουσιασμένη και δυναμική, αλλά στο σύνολό της η σκηνή συνήθως φέρεται σε μια κατάσταση συνθετικής αρμονίας.

Κάθε μετόπη έχει το δικό της, μοναδικό θέμα - άλλοτε τραγικό, άλλοτε νικηφόρο και μπράβο, άλλοτε γεμάτο με την ένταση του απάνθρωπου αγώνα, άλλοτε ήρεμο. Η φύση των συναισθημάτων εκφράζεται με κρυστάλλινη διαύγεια και αγνότητα. Αυτές οι εικόνες απέχουν απείρως από το θεατρικό πάθος, την ανειλικρίνεια και την ουσιαστική επιφυλακτικότητα που θα εμφανιστεί στην τέχνη των μεταγενέστερων αιώνων. Τα κλασικά είναι εξαιρετικά αληθινά όταν απεικονίζουν κάτι τρομερό και τραγικό. παραμένει ακέραιο και αρμονικό ακόμα και στην έκφραση της μεγάλης ταλαιπωρίας. Οι δάσκαλοι των υψηλών κλασικών είναι σε θέση να δείξουν με εγκράτεια, με βαθιά ηρεμία, αυτό που θα αφηγηθούν καλλιτέχνες μεταγενέστερων εποχών με τρεμάμενες φωνές.

Ζωφόρος του Παρθενώνα.Η ζωφόρος (ζωφόρος) του Παρθενώνα (ιλ. 44), με συνολικό μήκος 160 μέτρα και πλάτος περίπου ένα μέτρο, είναι ένα έργο ιδιαίτερα συμπαγές, αρμονικό με τη βαθιά διασύνδεση όλων των εικόνων του.

Κατά το τρίτο έτος κάθε Ολυμπιάδας (τετράχρονη), περί τα τέλη Ιουλίου σύμφωνα με το ημερολόγιό μας, μετά από γυμναστικούς και μουσικούς αγώνες, ξεκινούσε μια πανηγυρική πομπή προς την Ακρόπολη. Για αυτήν την ημέρα τα κορίτσια ετοίμαζαν ύφασμα για το αρχαίο ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς. Το ύφασμα στερεώθηκε στο κατάρτι του πλοίου, το οποίο μεταφέρθηκε με το χέρι. Το πλοίο ακολουθούσαν ιερείς, άρχοντες των πόλεων, ευγενείς Αθηναίοι και πρέσβεις. Τα άρματα κινούνταν στους δρόμους και οι καβαλάρηδες κάλπαζαν πάνω σε άλογα.

Η ζωφόρος δείχνει την πομπή των Αθηναίων την ημέρα των Μεγάλων Παναθηναίων. Η κίνηση στα ανάγλυφα ξεκινά από τη νοτιοδυτική γωνία του ναού και γίνεται σε δύο ρέματα. Το ένα μέρος των ανθρώπων που απεικονίζονται στη ζωφόρο πηγαίνει ανατολικά στη νότια πλευρά του Παρθενώνα, το άλλο πηγαίνει πρώτα κατά μήκος της δυτικής πλευράς, μετά στρέφεται και περπατά κατά μήκος της βόρειας πλευράς του ναού μέχρι την ανατολική ζωφόρο, όπου φαίνονται οι θεοί. Οι συμμετέχοντες στην πραγματική πομπή, περνώντας κοντά στον Παρθενώνα, είδαν αυτά τα ανάγλυφα - μια γενικευμένη, ιδανική εικόνα, έναν απόηχο της πραγματικής ζωής.

Δυτική πλευρά της ζωφόρου.Στις ανάγλυφες πλάκες μπορείτε να δείτε πώς οι ιππείς προετοιμάζονται για την πομπή: μιλάνε μεταξύ τους, δένουν τα σανδάλια τους, σελώνουν και οδηγούν αργά τα άλογά τους και δαμάζουν πολύ ζεστά άλογα. Οι εικόνες είναι γεμάτες ζωντάνια, ειδικά η σκηνή όπου, κοντά σε δύο νεαρούς άντρες που συζητούν, ένα άλογο διώχνει μια αλογόμυγα ή πετάει από το πόδι της. Στη συνέχεια, οι ιππείς αρχίζουν την κίνησή τους, ακολουθώντας ο ένας τον άλλον (ill. 45, 46, 47). Η σύνθεση του δυτικού τμήματος είναι η αρχή ολόκληρης της ζωφόρου: η κίνηση της πομπής θα κινηθεί προς τη βόρεια πλευρά του ναού. Ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτό ως ένα εντελώς τελειωμένο ανάγλυφο, αφού κατά μήκος των άκρων, σαν να το πλαισιώνουν, στέκονται οι φιγούρες ήρεμων νεαρών ανδρών. Απεικονίζεται κοντά στη βορειοδυτική γωνία, φάνηκε να σταματά για μια στιγμή τους αναβάτες, οι οποίοι την επόμενη στιγμή θα συνέχιζαν το ταξίδι τους στα ανάγλυφα της βόρειας πλευράς.

Η πομπή πηγαίνει από δεξιά προς τα αριστερά. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα υπολείμματα μορφών στις δυτικές μετόπες μπορούν να κάνουν λόγο για γενική κίνηση πάνω τους, αντίθετα, από αριστερά προς τα δεξιά. Έτσι, οι ενέργειες στη ζωφόρο και τις μετόπες φάνηκαν να αλληλοακυρώνονται. Αυτή η ισορροπία αντιστοιχούσε στην ακραία πλευρά του ναού, κατά μήκος της οποίας δεν προχωρούσε το μονοπάτι της πανηγυρικής πομπής. Για να αποφευχθεί η μονοτονία στην απεικόνιση των καλπαζόντων ιππέων, ο πλοίαρχος διακόπτει την κίνηση σε δύο σημεία. Έτσι, δείχνει σε μια από τις πλάκες έναν κατεβασμένο νεαρό άνδρα, στραμμένο προς την αντίθετη κατεύθυνση, με το πόδι σε μια πέτρα (αρλ. 47). Ο γλύπτης, σαν να λέμε, δίνει στο μάτι του θεατή την ευκαιρία να ξεκουραστεί και μετά από μια παύση η κίνηση αρχίζει ξανά. Η κατανομή των δράσεων στις μετόπες και τη ζωφόρο της δυτικής πρόσοψης, καθώς και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, μας πείθουν για τη συνέπεια του έργου των γλυπτών και αρχιτεκτόνων του Παρθενώνα, για τη βαθιά ενότητα αρχιτεκτονικής και πλαστικότητας αυτού. όμορφη κλασική δομή.

Ζωφόρος στη βόρεια πλευρά.Η ζωφόρος στη βόρεια πλευρά του ναού είναι μεγαλύτερη. Δείχνει όχι μόνο ιππείς, αλλά και άρματα, ιερείς με ζώα θυσίας, μουσικούς και νεαρούς άνδρες με ιερά δώρα. Η κίνηση στην αρχή είναι ταχύτερη από ότι στο δυτικό μέρος και ανώμαλη. Τα άλογα καλπάζουν, άλλοτε πιο γρήγορα, άλλοτε πιο αργά. Οι καβαλάρηδες μερικές φορές πλησιάζουν ο ένας στον άλλον, και φαίνεται ότι έχουν κόσμο (αρλ. 48). Μερικές φορές τοποθετούνται πιο ελεύθερα. Έχει κανείς την εντύπωση ενός παλλόμενου, έντονου ρυθμού, σαν να μπορεί να ακούσει τον κλασματικό κρότο των οπλών των αλόγων. Μερικές φορές η πομπή διακόπτεται από μια φιγούρα που εμφανίζεται κόντρα στο ρεύμα. Και πάλι τα άλογα καλπάζουν πίσω της. Η ομορφιά της σύνθεσης της βόρειας ζωφόρου ενισχύεται από ομαλές, εύκαμπτες γραμμές περιγράμματος και χαμηλές, φαινομενικά ανακουφιστικές μορφές αναπνοής.

Μπροστά στους ιππείς, το λουλούδι της αθηναϊκής νεολαίας, εκπρόσωποι των καλύτερων οικογενειών της πόλης 40, παρουσιάζονται άρματα, που σύρονται σταθερά από δυνατά, όμορφα άλογα. Μερικές φορές το λουρί δεν φαίνεται γιατί ήταν βαμμένο με μπογιά που δεν έχει διασωθεί. Σε αυτό το τμήμα της ζωφόρου υπάρχουν πολλά ομαλά στρογγυλεμένα περιγράμματα - τροχοί, χιαστί αλόγων, καμπύλες του σώματός τους, χέρια αρματολούς. Η διάθεση είναι ήρεμη, οι κινήσεις μετρημένες.

Η ταχύτητα των αρμάτων σταδιακά επιβραδύνεται. Μια επερχόμενη φιγούρα φαίνεται να τους εμποδίζει. Από τους ιππείς που καλπάζουν γρήγορα και την αργή κίνηση των αρμάτων, ο πλοίαρχος προχωρά στην ήρεμη πομπή των ηλικιωμένων Αθηναίων που κρατούν στα χέρια τους κλαδιά ελιάς. Οι χειρονομίες τους είναι συγκρατημένες. Κάποιοι μιλάνε μεταξύ τους, άλλοι γυρίζουν πίσω, σαν να κοιτάζουν την πομπή που τους ακολουθεί.

Μπροστά στους μεγάλους τέσσερις νέοι κουβαλούν στους ώμους τους υδρίες - νεροδοχεία (αρλ. 49). Δεξιά, σκύβει κανείς και παίρνει μια κανάτα από το έδαφος. Οι φιγούρες τοποθετούνται ελεύθερα, διασκορπισμένες. Τα κριάρια της θυσίας οδηγούνται από ιερείς που συνομιλούν μεταξύ τους (αρλ. 50). Ένας από αυτούς χαϊδεύει στοργικά το κριάρι στην πλάτη. Μπροστά τους παρουσιάζονται μουσικοί με μακριές ρόμπες, με φλογέρα και λύρες, μετά ξένοι με δώρα - καλάθια γεμάτα φρούτα και ψωμί. Στο τέλος της βόρειας ζωφόρου μπορείτε να δείτε ιερείς με ταύρους θυσίας. Ένας από τους ταύρους σήκωσε το ρύγχος του και φαινόταν να βρυχάται αξιολύπητα. Οι όμορφες φιγούρες των οδηγών εκφράζουν θλίψη - τα κεφάλια τους σκυμμένα, ο ένας ήταν σφιχτά τυλιγμένος σε ένα μανδύα (αρλ. 51). Η τελευταία, γωνιακή φιγούρα ολοκληρώνει τη ζωφόρο, σαν να κλείνει τη σύνθεση και να σταματά την κίνηση.

Όλα φέρονται σε αρμονική αρμονία στην εικόνα της εορταστικής πομπής των Παναθηναίων. Στην αρχή οι φιγούρες γέμισαν ένταση. Πιο κοντά στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου, οι συμμετέχοντες στην πομπή περπατούν πανηγυρικά. Στους δασκάλους των κλασικών δεν άρεσε η τραχύτητα της δράσης, η έλλειψη συμφωνίας, προτιμούσαν τη σαφήνεια και τη λογική πληρότητα. Η πομπή στη ζωφόρο της διαμήκους πλευράς του ναού αντιστοιχούσε και στην κατεύθυνση δράσης στις βόρειες μετόπες.

Νότια ζωφόρος.Η νότια ζωφόρος υπέστη σοβαρότερες ζημιές, αλλά πάνω της μπορείτε επίσης να δείτε συμμετέχοντες σε μια ήρεμη και μεγαλειώδη πομπή. Οι αναβάτες οδηγούν τρία βαθιά, αλλά δεν υπάρχει συνωστισμός ή ταραχή. Ο πλοίαρχος δείχνει νεαρούς άνδρες με έξυπνες δερμάτινες μπότες με μανσέτες, κοντή πανοπλία και μερικές φορές με μανδύες. Φαίνονται έκπληκτοι με την πανηγυρική γιορτή, προφανώς, είναι η πρώτη φορά που συμμετέχουν σε αυτήν. Όπως και στη βόρεια πλευρά, εδώ κινούνται άρματα και οδηγοί με ζώα θυσίας. Μερικοί ταύροι περπατούν υπάκουα, άλλοι, γκρινιάζοντας παραπονεμένα, συγκρατούνται από τους υπηρέτες (ειλ. 52, 53). Η ομάδα, που δείχνει δύο ιερείς να περπατούν πίσω από έναν ταύρο, είναι άψογη στην ομορφιά της σύνθεσης και του ρυθμού της. Ένας από τους ιερείς γύρισε καθώς περπατούσε και, σκύβοντας ελαφρά, κοίταξε πίσω.

Ανατολική ζωφόρος.Η κίνηση στη βόρεια και νότια ζωφόρο κατευθύνεται προς το ανατολικό τμήμα του ναού. Η ανατολική ζωφόρος απεικονίζει καθιστούς θεούς. Ευγενείς Αθηναίοι έρχονται προς το μέρος τους από δεξιά και αριστερά. Οι Ολυμπιονίκες συναντούν την πομπή σε δύο ομάδες. Το αριστερό αντικρίζει τους χαρακτήρες της νότιας ζωφόρου. Δεξιά - σε όσους πλησιάζουν από το βορρά. Όσο πιο κοντά στο κέντρο, τόσο λιγότερο συχνά εμφανίζονται τα σχήματα.

Οι Αθηναίοι μιλούν διακοσμητικά μεταξύ τους, σαν να θυμούνται όλη την ώρα την εγγύτητα των θαμώνων τους. Εδώ είναι κορίτσια με μπολ και κανάτες στα χέρια, αρχοντικές γυναίκες. Οι φιγούρες τους είναι λεπτές. Οι ρέουσες πτυχές των μανδύων είναι σαν τις αυλακώσεις των κιόνων του Παρθενώνα. Υπέροχες και σημαντικές ιδέες που ενσωματώνονται στις αρχιτεκτονικές μορφές του ναού επαναλαμβάνονται, όπως λέγαμε, στις λεπτομέρειες του, στη διακόσμηση, στο απλό και συνηθισμένο - στις όμορφες πτυχές των ρούχων των ανθρώπων (ειλ. 54).

Οι θεοί που κάθονται στους θρόνους τους είναι σημαντικά μεγαλύτεροι από τους θνητούς Αθηναίους. Αν οι θεοί ήθελαν να σταθούν όρθιοι, δεν θα χωρούσαν στη ζωφόρο. Σε αυτό διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, που κατά τα άλλα μοιάζουν με τους υπέροχους Ολυμπιονίκες. Αριστερά κάθεται ο Δίας σε θρόνο με πλάτη, η Ήρα, που έστρεψε το πρόσωπό της προς το μέρος του, η Ίριδα και ο Έρως, ο Άρης, η Δήμητρα, ο Διόνυσος και ο Ερμής. Στη δεξιά πλευρά η Αθηνά, ο Ήφαιστος, μετά ο Ποσειδώνας, ο Απόλλωνας, η Πέυθος 41 και μετά η Αφροδίτη. Στο κέντρο της ζωφόρου πάνω από την είσοδο του ναού εικονίζονται ο ιερέας και η ιέρεια της θεάς Αθηνάς (ειλ. 55,56).

Αξιοσημείωτο είναι ότι η τοποθέτηση των θεών στην ανατολική ζωφόρο συνάδει, με ορισμένες εξαιρέσεις, με την τοποθέτηση των θεών στις ανατολικές μετόπες, όπου πολέμησαν τους γίγαντες. Επίσης δεν είναι τυχαίο ότι η κίνηση στις ανατολικές μετόπες και στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου κατευθύνεται προς το κέντρο από τις γωνίες. Αυτό δίνει στη γλυπτική διακόσμηση του ναού ενότητα και μια βαθιά σύνδεση με την αρχιτεκτονική. Η ζωφόρος του Παρθενώνα είναι δημιούργημα μιας ιδιοφυΐας. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ο Φειδίας συμμετείχε άμεσα στην εκτέλεσή του.

Αετώματα.Οι αετωματικές συνθέσεις του Παρθενώνα αποτελούν την κορυφή στην ανάπτυξη αυτού του τύπου ελληνικής γλυπτικής μετά τα γλυπτά των ναών της Αρτέμιδος στην Κέρκυρα, της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας και του Δία στην Ολυμπία. Τα αγάλματα, κολλημένα με μόλυβδο για αντοχή, βρίσκονταν σε μεγάλο ύψος και γι' αυτό είχαν μια μικρή κλίση του πάνω μέρους προς τα εμπρός, ώστε όταν τα βλέπαμε από κάτω να φαίνονται καλύτερα (ειλ. 57). Πάνω από δυόμισι χιλιετίες έχουν υποφέρει πολύ, και αυτό που φυλάσσεται τώρα στα μουσεία είναι μόνο τα υπολείμματα όμορφων γλυπτών. Τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν ερειπωμένα.

Σε πολλά αγάλματα μπορεί κανείς να δει ίχνη από ρυάκια της βροχής που ξεχύθηκαν μέσα από τα ανοίγματα του γείσου για αιώνες 42. Αλλά και σε αυτή την κατάσταση, αυτά τα αρχαία γλυπτά κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση.

Δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα.Η Αθηνά και ο Ποσειδώνας υποστήριξαν, σύμφωνα με τον μύθο, την πρωτοκαθεδρία στην Αττική. Υποτίθεται ότι έφερναν δώρα στην πόλη. Ο Ποσειδώνας, χτυπώντας το έδαφος με την τρίαινά του, χάραξε μια πηγή. Η Αθηνά, χώνοντας ένα δόρυ στο έδαφος, δημιούργησε μια ελιά, ένα δέντρο που καρποφορεί - ελιές. Οι Έλληνες έδωσαν προτίμηση στη θεά, και αυτή έγινε η προστάτιδα της πόλης τους. Η διαμάχη αυτή απεικονίστηκε στο κέντρο του δυτικού αετώματος του Παρθενώνα (ειλ. 71).

Για να φανταστούν πώς βρίσκονταν οι φιγούρες στο αέτωμα στην αρχαιότητα, οι ερευνητές έπρεπε να κάνουν πολλή δουλειά. Σωζόμενες περιγραφές αρχαίων συγγραφέων, τυχαία σκίτσα ταξιδιωτών - όλα ελήφθησαν υπόψη. Πριν από την έκρηξη του Παρθενώνα, η δυτική πλευρά (ill. 58) διατηρήθηκε καλύτερα από την ανατολική, αν κρίνουμε από τα περίφημα σχέδια του καλλιτέχνη Carrey, που τη συνόδευσε τον 17ο αιώνα. Γάλλος πρεσβευτής σε ταξίδι στην Ελλάδα 43 (ill. 59, 60). Οι αρχαίοι συγγραφείς άφησαν επίσης περιγραφές των αγαλμάτων του Παρθενώνα.

Στο δυτικό αέτωμα βρίσκονταν από αριστερά προς τα δεξιά τα ακόλουθα αγάλματα: Κηφίσου, Νύμφης, Κέκροπ, οι τρεις κόρες και ο γιος του, Νίκη, Ερμής, Αθηνά, Ποσειδώνας (μέρος αυτού του αγάλματος βρίσκεται στην Αθήνα, μέρος στο Λονδίνο), Ίριδα, Αμφιτρίτη. , τρεις κόρες και ο εγγονός Ερεχθέα, Ίλης (στην Αθήνα), Καλλιρχόη. Προφανώς παρουσιάστηκαν και τα μωρά του Boread, καθώς και γλυπτά της ελιάς που φύτεψε η Αθηνά, η πηγή του Ποσειδώνα, τα άλογα και τα άρματα στα οποία έφτασαν οι θεοί 44 .

Οι θεότητες των ποταμών που ρέουν στην Αθήνα - Ήλις και Κέφης, που εμφανίζονται στις γωνίες με τη μορφή νεαρών ανδρών, υποδηλώνουν τη σκηνή της δράσης. Αριστερά ο θεός του ποταμού Κηφισού. Το περίγραμμα της φιγούρας του μοιάζει με την ελαστική κάμψη ενός κύματος. Αυτή την εντύπωση βοηθούν οι ομαλά ρέουσες πτυχές των ρούχων που ρέουν από τα χέρια του, σαν ρυάκια νερού (ειλ. 61, 62).

Το άγαλμα του ποταμού Ilisa στη δεξιά γωνία διατηρείται πολύ χειρότερα. Ο θεός του ποταμού είναι επίσης γεμάτος ζωή και ένταση. Ωστόσο, αν ο Κέφης έδειξε ανοιχτή και έντονα ορμητική κίνηση, τότε ο Ίλις είναι συγκρατημένος και συγκρατημένος. Οι διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων δεν είναι τυχαίες και προκαλούνται από τη θέση των μορφών στο αέτωμα. Ο Κέφης, με τη δυναμική του ώθηση, φαινόταν να δείχνει την εκτυλισσόμενη σύνθεση. Η Ίλις, που το ολοκλήρωσε και βρισκόταν κοντά στον γκρεμό του βράχου του Akronol, σταμάτησε την προσοχή ενός ατόμου και τον επέστρεψε στο κέντρο του αετώματος.

Μπροστά στον Κέφη βρισκόταν ο Κέκροπ - η αρχαία αττική θεότητα της γης, ο μυθικός ιδρυτής των πόλεων στην Αττική, γι' αυτό η Αττική μερικές φορές ονομάζεται Κεκροπία, και οι Αθηναίοι - Κέκροψ. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο πρώτος βασιλιάς και επί αυτού υπήρξε διαμάχη μεταξύ Αθηνάς και Ποσειδώνα. Συνήθως απεικονίζεται ως άνθρωπος με ουρά φιδιού αντί για πόδια, κάθεται στα δαχτυλίδια του, ακουμπώντας πάνω τους με το χέρι του. Η κόρη του πιέστηκε απαλά στον ώμο του (άρρωστος 63, 64). Οι κόρες του ήταν οι θεές της δροσιάς και σωτήρες από την ξηρασία 45, οι πιο κοντινές σύντροφοι της Αθηνάς - Αγλαύρος, Πάνδρος, Χέρσε 46. Ο αρχαιότερος αττικός ήρωας Ερεχθέας, γιος της γης, μαθητής της Αθηνάς, της αρχαίας θεότητας της γήινης γονιμότητας, της οποίας η λατρεία αργότερα συγχωνεύτηκε με τη λατρεία του Ποσειδώνα, εμφανίζεται στη δεξιά πλευρά του αετώματος, όχι μακριά από την Ήλιδα. Εδώ είναι η κόρη του Ερεχθέα Κρέους με τον γιο της Ίωνα, καθώς και η Λευκοθέα με το μωρό Πολέμωνα.

Τα αγάλματα των θεοτήτων σφύζουν από ζωή. Ακόμη και ο κακοδιατηρημένος μαρμάρινος κορμός της Αμφιτρίτης συζύγου του Ποσειδώνα πείθει για την προηγούμενη τελειότητα της γλυπτικής της εικόνας. Η πλαστικότητα των μορφών μαρτυρεί το χέρι ενός μεγάλου δασκάλου. Οι κινήσεις της θεάς των θαλασσών είναι σίγουρες, ευγενείς και χαλαρές (ειλ. 65). Η θεά του ουράνιου τόξου Ίρις, που συνδέει τον ουρανό και τη γη, μεσολαβητής μεταξύ των Ολυμπίων και των ανθρώπων, ορμάει γρήγορα μπροστά προς έναν δυνατό, θυελλώδη άνεμο 47. Φοράει κοντό και ελαφρύ, σαν βρεγμένο, χιτώνα, σφιχτά κολλημένο στο σώμα και σχηματίζει πολλές μικρές όμορφες πτυχές (ειλ. 66-68). Η ιδιαιτερότητα της κλασικής σύνθεσης, στην οποία μεμονωμένες μορφές είναι δυναμικές και η συνολική δράση ισορροπημένη, εκδηλώνεται και στα αετώματα του Παρθενώνα. Παρά την έντονη αντίθεση μεταξύ των ενεργειών διαφόρων χαρακτήρων, η συνολική εντύπωση για ολόκληρο το σύνολο του αγάλματος παραμένει αρμονική. Κάθε φιγούρα φαίνεται να υπάρχει στο διάστημα, ζει ανεξάρτητα, χωρίς να αγγίζει τις άλλες, αλλά εξακολουθεί να έχει πολύ ισχυρή επίδραση πάνω τους.

Αθηνά και Ποσειδώνας.Το μέσο των αετωμάτων του Παρθενώνα δεν σημειώνεται, όπως σε παλαιότερους ναούς, από ούτε μία μορφή. Το κεντρικό άγαλμα σε τέτοιες συνθέσεις εμφανίστηκε σε αρχαϊκά κτίρια, με περιττό αριθμό κιόνων στα άκρα. Η ψηλότερη φιγούρα στο αέτωμα αντιστοιχούσε τότε στη μεσαία στήλη. Σταδιακά, οι αρχιτέκτονες μετακινήθηκαν από έναν περιττό αριθμό στηλών στα άκρα σε έναν ζυγό αριθμό. Όμως οι γλυπτικές συνθέσεις των αετωμάτων του ναού της Αθηνάς στο νησί της Αίγινας, καθώς και του Δία στην Ολυμπία, διατηρούσαν ακόμη, σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις, την κύρια μορφή της θεότητας στο κέντρο. Μόνο στον Παρθενώνα η γλυπτική σύνθεση των αετωμάτων ανταποκρίνεται πλήρως στην αρχιτεκτονική του ναού. Μόνο θραύσματα από τα αγάλματα των φιλονικούμενων θεών Αθηνάς και Ποσειδώνα που βρίσκονται στο κέντρο έχουν διασωθεί, αλλά είναι και πολύ εκφραστικά. Οι Έλληνες μάστορες ήξεραν πώς να διαπερνούν όλα τα στοιχεία ενός έργου με ένα ενιαίο και αναπόσπαστο συναίσθημα. Ακόμη και μέρος ενός σπασμένου αγάλματος διατηρεί επομένως τη διάθεση και την ιδέα του. Έτσι, σε ένα μικρό θραύσμα του αγάλματος της Αθηνάς εμφανίζεται το μεγαλείο της θεάς σε μια περήφανη στροφή του κεφαλιού της, σε μια δυνατή στροφή των ώμων της (αρλ. 69).

Το χέρι του Ποσειδώνα, χτυπώντας με την τρίαινα, σηκώθηκε. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό ακόμη και από εκείνο το ασήμαντο θραύσμα του αγάλματος, που ο χρόνος δεν το γλίτωσε (αρλ. 70). Η τρομερή δύναμη του Ολυμπιονίκη, η δύναμή του ενσωματώνεται στις γενικευμένες και ολοκληρωμένες μορφές του κορμού. Κάθε μυς του Ποσειδώνα φαίνεται να είναι κορεσμένος από ζωή. Οι γενικές ιδανικές ιδέες για τη δύναμη της θεότητας μεταφέρονται εδώ με τις μορφές της ανθρώπινης φιγούρας. Ο Έλληνας γλύπτης, που προσπάθησε να δείξει την τελειότητα του Θεού, επιβεβαίωσε ταυτόχρονα τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου με την αρμονία της πνευματικής και σωματικής του ανάπτυξης. Σε μια οπτικά καθαρή, απτή εικόνα βγαλμένη από τη ζωή, εκφράστηκαν όχι ιδιωτικά και μικρά, αλλά αναπόσπαστα και βαθιά συναισθήματα και σκέψεις. Η ιδέα που ενθουσίασε την ανθρωπότητα βρήκε ευτυχώς μια συγκεκριμένη μορφή έκφρασης στην τέχνη αυτή την εποχή.

Ανατολικό αέτωμα του Παρθενώνα.Στο ανατολικό αέτωμα, κυρίως αφού η είσοδος στον Παρθενώνα ήταν από τα ανατολικά (ιλ. 72), αναπαρίσταται ένα μεγάλο γεγονός για τους Έλληνες - η γέννηση της Αθηνάς (ιλ. 73). Πρόκειται για μια πανελλήνια πλοκή, πιο σημαντική από τη διαμάχη Αθηνάς και Ποσειδώνα 48 . Στο κέντρο εικονίζονται οι θεοί στον Όλυμπο, στις γωνίες δεν υπάρχουν πλέον οι αθηναϊκοί ποταμοί Κηφισός και Ίλις, αλλά ο θεός του ήλιου Ήλιος και η θεά της νύχτας Nyux στα νερά του Ωκεανού. Στα αριστερά ο Ήλιος βγήκε με ένα άρμα, στα δεξιά ήταν νύχτα - η Nyux κρυβόταν στον Ωκεανό με το άλογό της. Με τη γέννηση της Αθηνάς ξεκίνησε η ηλιόλουστη μέρα για τους Έλληνες και η νύχτα τελείωσε.

Οι κεντρικές μορφές - ο Δίας στο θρόνο, η Αθηνά που πετούσε έξω από το κεφάλι του, ο Ήφαιστος, η θεά Ηλιθία που βοηθούσε στη γέννηση, η Νίκη που έβαλε στεφάνι στο κεφάλι της γεννημένης Αθηνάς - δεν διατηρήθηκαν λόγω μεταγενέστερων αλλοιώσεων αυτού του τμήματος του ναού. . Τα γλυπτά με αέτωμα έδειξαν πώς αντιδρά ο κόσμος σε ένα μεγάλο γεγονός. Η Ίρις 49 ορμάει καταιγιστικά προς τα εμπρός, αναφέροντας την είδηση ​​της γέννησης της σοφής Αθηνάς (αρ. 74). Την υποδέχονται τα Βουνά που κάθονται μπροστά της - οι κόρες του Δία, ανοιγοκλείνοντας τις πύλες του ουρανού (αρλ. 75). Τα κεφάλια τους δεν έχουν διατηρηθεί και είναι αδύνατο να κρίνουμε από τα πρόσωπά τους πώς αντιλαμβάνονται το μήνυμα της Ίρις, αλλά η πλαστικότητα της κίνησης αποκαλύπτει τα συναισθήματα και τη στάση τους σε αυτό που άκουσαν. Αυτή που βρισκόταν πιο κοντά στην Ίρις έσφιξε τα χέρια της από χαρά και οπισθοχώρησε ελαφρά, σαν να ήταν έκπληκτη με αυτή την είδηση. Ο άλλος, καθισμένος πιο πέρα, προχώρησε προς τον αγγελιοφόρο των θεών. Λες και δεν τα έχει ακούσει όλα ακόμα και θέλει να μάθει τι λέει η Ίρις.

Μεταβάλλοντας τον βαθμό αντίδρασης αυτών των χαρακτήρων που κάθονται κοντά, ο πλοίαρχος θέλει να τονίσει ότι από το κέντρο του αετώματος μέχρι τις γωνίες του είναι τόσο μακριά από τον Όλυμπο μέχρι τα νερά του Ωκεανού. Επομένως, ο νεαρός άνδρας που κάθεται πιο μακριά από τα Βουνά, ο Κέφαλος 50, δεν φαίνεται να ακούει το μήνυμα της Ίριδας (αρλ. 76). Γυρίζει την πλάτη του στον Όλυμπο και κοιτάζει τον Ήλιο που φεύγει από τον Ωκεανό. Η αρμονία των μορφών σε αυτό το άγαλμα είναι άψογη. Στην ερμηνεία του δυνατού, δυνατού λαιμού και του συμπαγούς όγκου του κεφαλιού, στη μοντελοποίηση των μυών που μεταφέρουν καλά την κίνηση του σώματος, δεν υπάρχει καμία ακαμψία χαρακτηριστική των πρώιμων κλασικών αγαλμάτων. Εκφράζεται η ήρεμη κατάσταση ενός δραστήριου, δυνατού ανθρώπου. Η συνηθισμένη εικόνα μιας νεανικής φιγούρας αποκτά μια ιδιαίτερη υπεροχή. Ο αρχαίος Έλληνας δάσκαλος ξέρει να βλέπει και να δείχνει ένα απλό φαινόμενο της ζωής ως όμορφο και σημαντικό, χωρίς να καταφεύγει σε θεαματικές πόζες και χειρονομίες στις συνθέσεις του.

Το άγαλμα του Κεφάλου τραβάει την προσοχή με την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα τη σαφήνεια της κίνησης που παρουσιάζεται. Αν και ο νεαρός κάθεται με την πλάτη στον Όλυμπο, ο κύριος κατάφερε να μεταφέρει την επιθυμία να γυρίσει στο φαινομενικά ήρεμο σώμα του. Η αρχή της αργής κίνησης είναι αισθητή στη θέση του αριστερού του ποδιού. Η φιγούρα είναι πλαστική και τρισδιάστατη, μάλλον ζει ανεξάρτητα στο διάστημα αντί να συνδέεται με το επίπεδο φόντο του αετώματος. Το άγαλμα του Κεφάλου, όπως και άλλες εικόνες του Παρθενώνα, δεν υποτάσσεται τόσο έντονα στο επίπεδο του αετώματος όσο τα αγάλματα σε παλαιότερους ναούς.

Αριστερά είναι ο Ήλιος που ιππεύει σε ένα άρμα. Το quadriga θα είχε σωριάσει τη γωνία και ο γλύπτης περιορίστηκε να απεικονίσει δύο πρόσωπα αλόγων που προεξέχουν από τα νερά του Ωκεανού. Η πλαστικότητα των μαρμάρινων γλυπτών, οι όμορφες γραμμές της περήφανης κάμψης του λαιμού των αλόγων, η μεγαλειώδης κλίση των κεφαλιών των αλόγων, όπως σε μια ποιητική μεταφορά, ενσαρκώνει τα συναισθήματα της ενατένισης του πανηγυρικά και ομαλά ανερχόμενου φωτιστικού 51 (αρ. 77). Το κεφάλι του Ήλιου και των αλόγων του ταιριάζουν στα δεξιά με τη μισή φιγούρα της θεάς της νύχτας Nyux και το κεφάλι του αλόγου της, που βυθίζεται στα νερά του Ωκεανού. Το ρύγχος του αλόγου φαίνεται με το χείλος του να κρέμεται πάνω από το κάτω όριο του αετώματος. Έμοιαζε να ροχάλιζε από την κούραση και έσπευσε στο δροσερό νερό. Ο Γκαίτε τη θαύμασε λέγοντας ότι το άλογο απεικονίζεται όπως βγήκε από τα χέρια της ίδιας της φύσης (ειλ. 78).

Αγάλματα Μοίρας.Τα αγάλματα των θεών της μοίρας - Moira βρίσκονται στη δεξιά πλευρά του αετώματος κοντά στον κορμό του Nux 52. Παρά τις ζημιές, αιχμαλωτίζουν έναν άνθρωπο με την ομορφιά τους. Τμήματα των αγαλμάτων διατηρούν την αίσθηση που ζούσε κάποτε σε όλο το έργο και είναι τόσο εκφραστικά όσο αποσπάσματα από το μεγαλειώδες ελληνικό έπος ή οι τρυφεροί στίχοι ενός αρχαίου λυρικού ποιητή (ειλ. 79, 80, 81). Οι Μοιραίοι ζουν στον πολύπλοκο οργανισμό του αετώματος και είναι υποδεέστεροι της σύνθεσής του. Η σύνδεσή τους με το τριγωνικό σχήμα του πλαισίου φαίνεται, ιδίως, στο γεγονός ότι οι μορφές είναι τοποθετημένες σε παγκάκια που σταδιακά υψώνονται προς το κεντρικό τμήμα. Όσο πιο κοντά στη γενέτειρα της Αθηνάς, τόσο πιο κινητές είναι οι γλυπτικές μάζες των αγαλμάτων, τόσο πιο δυναμικές, ανήσυχες οι στάσεις και τόσο πιο έντονες οι φόρμες. Ο ενθουσιασμός των εικόνων αυξάνεται από τις ήρεμες φιγούρες στις ακραίες γωνίες μέχρι το πάθος της κεντρικής σκηνής.

Η σταθερή αύξηση της συναισθηματικότητας είναι αισθητή όχι στις εκφράσεις του προσώπου, επειδή τα κεφάλια της Μοίρας δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά στην πλαστικότητα των εκφραστικών τους κινήσεων. Η δεξιά Μόιρα ξάπλωσε σε ένα χαμηλό κρεβάτι, καλυμμένη με τις πτυχές των φαρδιών ρούχων της. Η ενσάρκωση της ηρεμίας και της χαλάρωσης, ακούμπησε τον αγκώνα της στα γόνατα της φίλης της και πίεσε τον ώμο της στο στήθος της. Ο μεσαίος, που κάθεται πιο ψηλά, είναι συγκρατημένος στις κινήσεις του.

Ενώνοντας τα πόδια της, έγειρε ελαφρώς προς τα εμπρός προς το κορίτσι που ήταν ξαπλωμένο στα γόνατά της. Η αριστερή Μοίρα, που υψωνόταν από πάνω τους, έμοιαζε να άκουσε για τη γέννηση της Αθηνάς πριν από λίγο και απάντησε, ορμώντας με το πάνω μέρος του κορμού προς τον Όλυμπο. Όλο της το είναι διαποτισμένο από τρέμουλο ενθουσιασμό. Από τη βαθιά γαλήνια γαλήνη της δεξιάς Μοίρας μέχρι τις συγκρατημένες και μετρημένες κινήσεις της μεσαίας και μετά στην ταραχή και την ορμητικότητα της αριστερής, αναπτύσσεται μια δυναμική σύνθεση της ομάδας, κορεσμένη από μια πλούσια εσωτερική ζωή.

Η καλλιτεχνική δύναμη των περισσότερων κλασικών μνημείων της Ελλάδας δεν χάνεται, ακόμα κι αν το θέμα ή τα ονόματα των εικονιζόμενων είναι άγνωστα. Δεν είναι τυχαίο ότι μερικές φορές φαίνονται και άλλες θεές στα αγάλματα της Μοίρας. Το θέμα τέτοιων έργων είναι η συνείδηση ​​που αισθάνεται και μεταδίδει ο αρχαίος δάσκαλος για τη σημασία του ανθρώπου, το απεριόριστο των δυνατοτήτων του και τον βαθύ θαυμασμό για την ομορφιά του. Τα αγάλματα της Μοίρας δεν αποτελούν απεικόνιση του πώς φανταζόταν οι αρχαίοι Έλληνες τις θεές της μοίρας. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε σε αυτά την ιδέα του για διάφορες ανθρώπινες καταστάσεις - γαλήνια ανάπαυση, ήρεμη δραστηριότητα, έντονη συναισθηματική παρόρμηση.

Τα αγάλματα της Μοίρας είναι μεγάλα και φαίνονται μεγαλύτερα από τα ανθρώπινα. Είναι μεγαλοπρεπείς όχι στο μέγεθος, αλλά στη σοβαρότητα των πόζες τους και στην αυστηρή αρμονία. Κάθε τι μικρό και συνηθισμένο είναι ξένο στις εικόνες τους. Ταυτόχρονα, το μεγαλείο τους δεν είναι αφηρημένα ιδανικό. Είναι βαθιά ζωτικής σημασίας. Οι Μοίρες είναι όμορφες με καθαρά ανθρώπινη, γυναικεία ομορφιά. Τα ομαλά περιγράμματα των μορφών τους γίνονται αντιληπτά ως εξαιρετικά γήινα. Τα ρούχα σε άλλα παρόμοια αγάλματα των κλασικών χρόνων γίνονται, λες, ηχώ του ανθρώπινου σώματος. Τα λεπτά σχήματα τονίζονται από πτυχές ελαφρών χιτώνων. Αυτές οι πτυχές τρέχουν σαν ρυάκια μετά από μια βίαιη βροχή από γραφικούς πανέμορφους λόφους, ρέουν γύρω από τα ύψη του στήθους, συγκεντρώνονται κοντά στη μέση, πλαισιώνουν τη στρογγυλότητα των ποδιών και ρέουν σε ελαφριά ρυάκια κάτω από τα γόνατα. Όλα καλύπτονται με ένα ζωντανό δίκτυο πτυχώσεων, μόνο σφιχτά γόνατα, στρογγυλεμένοι ώμοι και στήθος προεξέχουν πάνω από τις κινούμενες ροές, άλλοτε κλασματικά, άλλοτε βαριά και παχύρρευστα.

Η πλαστική πραγματικότητα των μαρμάρινων μορφών δίνει ζωντάνια στις εικόνες της Μοίρας. Στα αγάλματα των κοριτσιών στριμωγμένων το ένα κοντά στο άλλο, η ψυχρή πέτρα αποκτά την τρυφερότητα και τη ζεστασιά του ανθρώπινου σώματος. Η ομορφιά ενός τέλειου άνδρα, που φώτισε τον Έλληνα δάσκαλο, βρήκε την έκφρασή της στα γλυπτά των αρχαίων θεών. Η Μοίρα συνδυάζει με θαύμα την πολυπλοκότητα και την απλότητα. Το καθολικό και το προσωπικό, το ύψιστο και το οικείο, το γενικό και το ιδιαίτερο σχηματίζουν εδώ μια άρρηκτη ενότητα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε ένα άλλο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης στο οποίο αυτές οι αιώνια αντικρουόμενες ιδιότητες θα ήταν πιο ολιστικές.

Η γλυπτική διακόσμηση της ανατολικής πλευράς του Παρθενώνα ήταν προσεκτικά μελετημένη. Πάνω από τις μετόπες, που απεικονίζει τη μάχη των Ολυμπίων με τους γίγαντες, υψωνόταν ένα αέτωμα με τη γέννηση της Αθηνάς. Βρισκόμενη πιο βαθιά πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία, η ζωφόρος έβαλε σε ένα άτομο μια πανηγυρική διάθεση, σαν να τον προετοίμαζε να συλλογιστεί το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου. Τα μαρμάρινα γλυπτά του Παρθενώνα είναι υπέροχα και αισιόδοξα. Ενσταλάζουν βαθιά πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, στην ομορφιά και την αρμονία του κόσμου 53 . Η ενότητα των αρχιτεκτονικών μορφών και της γλυπτικής διακόσμησης του Παρθενώνα ενσαρκώνει τις μεγάλες ιδέες μιας μεγάλης εποχής τόσο ολοκληρωτικά και λαμπερά που ακόμη και μετά από χιλιετίες, με ίχνη βαρβαρικής καταστροφής, αυτό το έργο μπορεί να εκπέμπει παρορμήσεις ευγενών συναισθημάτων που βιώνουν οι δημιουργοί του. Η περισυλλογή του Παρθενώνα δίνει στον άνθρωπο μεγάλη χαρά, τον εξυψώνει και τον εξευγενίζει.