Έκθεση μόδας: υπέροχοι πίνακες της Katya Medvedeva στο Petrovsky Passage. Ραδιοφωνική ξενάγηση στην έκθεση «The Art of a Pure Soul» της Katya Medvedeva Έκθεση της Katya Medvedeva The Art of a Pure Soul

Παρουσιάζουν μια ραδιοφωνική περιήγηση στην έκθεση της Katya Medvedeva στο Petrovsky Passage.

Μία από τις πιο επιφανείς εκπροσώπους της «αφελούς τέχνης» στη Ρωσία, άρχισε να σχεδιάζει σε ηλικία σαράντα ετών, όταν εργαζόταν ως καθαρίστρια σε σχολή τέχνης. Είκοσι χρόνια αργότερα, οι πίνακές της κρεμάστηκαν στα μουσεία του Παρισιού δίπλα σε έργα των Marc Chagall και Henri Matisse. Οι κριτικοί την αποκαλούν «ρωσικό ψήγμα» οι συλλέκτες θεωρούν μεγάλη επιτυχία να παίρνουν τα έργα της για τις δικές τους συλλογές. «The Art of a Pure Soul» ονομάζεται η έκθεση έργων, που είναι ανοιχτή στο Petrovsky Passage από τις 26 Απριλίου. Ο αυθορμητισμός στη χαρά και τη λύπη, το καθαρό βλέμμα ενός παιδιού - αυτή είναι η «αφελής τέχνη» της Κάτια Μεντβέντεβα.

Μια ραδιοφωνική περιοδεία για ακροατές του Silver Rain πραγματοποιήθηκε από:

Ακούστε ολόκληρη την περιοδεία

1. Ντάσα Ιβάνοβα. 2000. Μετάξι, λάδι, μικτά μέσα. 129*92

2. Σήμερα χορεύω! 2004. Χαρτόνι, ακρυλικό. 68*48

3. Τρεις χάρες. 2001. Μετάξι, ακρυλικό.

4. Ισπανικός χορός. 2004. Μετάξι, λάδι. 67,5*48

5. Αυτοπροσωπογραφία. 2003. Λάδι σε καμβά.

6. Νύφη. 2013. Λάδι σε καμβά, διχτυωτό. 93*63,5

7. Μαμά, δεν θέλω την επιμέλεια! 2017. Μετάξι, μικτή τεχνική. 87*75

8. Το μοναχικό πανί είναι λευκό. 1994. Λάδι σε μουσαμά. 78*58

9. Το να γεννηθείς στη Ρωσία είναι ήδη πεπρωμένο 1989. Λάδι σε καμβά. 145*97

10. Καλά Χριστούγεννα! 1990. Λάδι σε καμβά. 70*50

11. Ακορντεόν με σκισμένο κουμπί. 2016. Λάδι σε καμβά. 68,5*54,5

12. Ρωσικό τοπίο. 2001. Λάδι σε καμβά. 65*86

13. Μόσχα. 2009. Μετάξι, λάδι, μικτή τεχνική. 60*80

14. Ηλίανθοι. 2009. Ύφασμα, λάδι, γκλίτερ. 100*100

Συνεργάτης του έργου

Περισσότερα από 50 έργα της αναρτήθηκαν στην έκθεση της Katya Medvedeva

Δεκάδες μπαλαρίνες με χνουδωτά tutus, πολύ μεγαλύτερες από τις ίδιες τις οικοδέσποινες, κοιτούν με παιχνιδιάρικα μάτια από τους καμβάδες που είναι κρεμασμένοι στους τοίχους από ροζ κορδέλες. Τα κορίτσια είναι τέλεια, αέρινα, κρινοειδή, αόριστα τρυφερά, όπως συμβαίνει στην αφελή τέχνη. Τους φροντίζουν άγγελοι με πολύχρωμες ρόμπες, που απεικονίζονται με παιδική ειλικρίνεια. Μπράτσα από κρίνα, ορχιδέες και κατιφέδες σε παστέλ αποχρώσεις πετούν στα πόδια των χορευτών. Όλο αυτό το παραμύθι βρίσκεται στην έκθεση της Katya Medvedeva στο Petrovsky Passage. Η καλλιτέχνις έκλεισε τα 80, εκ των οποίων τα 40 χρόνια είναι δημιουργική.

«Για την επέτειο της ιδιαίτερης και αγαπημένης Κάτιας, δείχνουμε τα συγκινητικά, παιδικά αφελή και εκπληκτικά διακριτικά έργα της που δημιουργήθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες», λέει η Edith Kusnirovich, διοργανώτρια του φεστιβάλ τέχνης Chereshnevy Les. – Η ιδέα της έκθεσης προτάθηκε από τον φίλο μας Vladimir Tsurko και η έκθεση αποτελείται εξ ολοκλήρου από έργα ιδιωτών συλλεκτών.

Edith Kusnirovich, Igor Vernik, Katya Medvedeva, Tatyana Metaxa. Φωτογραφία: Danil Kolodin.

Γι' αυτήν, η Medvedeva κατανεμήθηκε δύο ορόφους σε ένα κομψό κτίριο του 19ου αιώνα, προσέλαβε έναν από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του θεάτρου, τον Alexei Tregubov, και κυκλοφόρησε έναν τεράστιο κατάλογο με εμβληματικά έργα, μερικά από τα οποία βγήκαν σε δημοπρασία, τα χρήματα από που πήγε στο Ίδρυμα Galchonok. Και η ίδια η ηρωίδα ήταν ντυμένη, περιτριγυρισμένη από πιστούς θαυμαστές και λουλούδια. Εδώ η Κάτια κάθεται σε ένα έξυπνο καφτάνι και ένα καπέλο, κάτω από το οποίο κρύβονται τα ροζ μαλλιά, κρατώντας ένα μπουκέτο με ηλιοτρόπια στο ένα χέρι, ένα ποτήρι σαμπάνια στο άλλο, και είναι σαστισμένη:

- Θεέ μου, γιατί μου άξιζε τέτοια πολυτέλεια; Ήταν πάντα απλή, δεν έβγαζε ποτέ τα δόντια της και δεν την τραβούσε καθόλου ο πλούτος. Και γιατί το χρειάζεται ένα ορφανό από ορφανοτροφείο; Έμαθα την ομορφιά της ζωγραφικής μόλις στα 40 μου, όταν ήρθα να δουλέψω σε μια σχολή τέχνης. Μια καθαρίστρια. Εκεί άρχισα να ζωγραφίζω, και διοργάνωσαν αμέσως την πρώτη μου έκθεση. Πάντα αντλούσα εύκολα - από την καρδιά, από τους ανθρώπους. Είμαι ξαπλωμένη στο κρεβάτι και γράφω...

Μαρίνα Λοσάκ. Φωτογραφία: Danil Kolodin.

Το σοβιετικό κοινό ένιωσε αμέσως την ευγένεια και την πρωτοτυπία των φαινομενικά ανάλαφρων έργων της Katya, στα οποία, αν κοιτάξετε προσεκτικά, το θέμα του θεάτρου είναι συνυφασμένο με βιβλικά θέματα. 20 χρόνια αργότερα, οι πίνακες των Αρκούδων έγιναν δεκτοί από τους Ευρωπαίους. Οι πίνακές της κρέμονταν στο Παρίσι δίπλα σε πίνακες του Marc Chagall και του Henri Matisse. «Καθαρά ρωσικό ταλέντο», θαύμασε ο Σαγκάλ. “Ρωσικό ψήγμα!” - οι κριτικοί απάντησαν και οι συλλέκτες παρατάχθηκαν.

Μέχρι σήμερα, πολλοί άνθρωποι αγοράζουν τα έργα της Μεντβέντεβα. Εκπέμπουν φως, ελευθερία, ομορφιά. Οι άγγελοι της Κάτιας φτερουγίζουν, οι μπαλαρίνες χορεύουν, τα λουλούδια στροβιλίζονται. Και όλοι οι χαρακτήρες της, ζωγραφισμένοι με ελαφριές πινελιές ακουαρέλας, λαδιού ή τέμπερας πάνω σε βελούδο και μετάξι, ζουν στον δικό τους κόσμο. Παρασύρονται σε αυτό αμέσως, αφού εδώ δεν υπάρχουν σκουπίδια, οπορτουνισμός ή αξιωματούχοι...

«Μπορώ επίσης να καυχηθώ ότι έχω έργα της Κάτια Μεντβέντεβα στο σπίτι», παραδέχεται ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν. Pushkina Marina Loshak. – Κάθε φορά που ξυπνάω, βλέπω όμορφες μπαλαρίνες που δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα που ορίζει τη μέρα μου. Η Κάτια Μεντβέντεβα είναι μια σπάνια καλλιτέχνιδα. Μας φαίνεται ότι μόνο οι επαγγελματίες που το έργο τους αντιλαμβανόμαστε ως υψηλή επαγγελματική τέχνη μπορούν να είναι ιδιοφυΐες. Θέλω όμως να είμαι κοντά σε λεπτούς καλλιτέχνες που είναι ελεύθεροι εσωτερικά, ανεξάρτητα από την παρουσία ή την απουσία επαγγελματικής εκπαίδευσης. Ο Καντίνσκι, ο Γκοντσάροφ και ο Λαριόνοφ ονειρεύονταν να έρθουν πιο κοντά στην υπέροχη αφελή τέχνη. Εκπρόσωποί της είναι οι Πιροσμάνι, Ρούσο, Μεντβέντεβα. Και αυτό δεν είναι υπερβολή ή κομπλιμέντο, είναι η αλήθεια. Η Κάτια είναι κοντά στα παιδιά με την απόλυτη ανοιχτότητα, τη γενναιοδωρία, την ελεύθερη ματιά τους, χαρούμενη και χαρούμενη, που διαπερνά όλη την έκθεση. Όποιος έρθει σε αυτό θα λάβει το μερίδιο της ευτυχίας του!

Στο Petrovsky Passage υπάρχει μια παιδική έκθεση ζωγραφικής της 80χρονης καλλιτέχνιδας Katya Medvedeva - μιας γυναίκας μιας πολύ δύσκολης μοίρας με το ταλέντο να δημιουργεί φωτεινούς πίνακες γεμάτους ευτυχία.

Ο θαυμαστής Marc Chagall την αποκάλεσε «καθαρά ρωσικό ταλέντο» και οι σοφιστικέ παριζιάνικοι κριτικοί δεν μπορούσαν να γράψουν ούτε μια αρνητική κριτική για το έργο της Katya.

Στην έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στο πλαίσιο του Chereshnevy Les Open Art Festival με την υποστήριξη του BOSCO DI CILIEGI, μπορείτε να δείτε πίνακες της Katya Medvedeva από δέκα ιδιωτικές συλλογές, που δημιουργήθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες.

Χαρακτήρες παραμυθιού, ποιητές και μπαλαρίνες, πουλιά και καλύβες του χωριού ζωγραφίζονται σαν από το χέρι ενός παιδιού. Η καλλιτέχνης πάντα φαντασιώνεται με υλικά, δημιουργώντας τους πίνακές της χρησιμοποιώντας όχι μόνο παραδοσιακές ακουαρέλες, λάδια και ακρυλικά, αλλά και διακοσμώντας τους καμβάδες με μαύρο βελούδο, μετάξι, ύφασμα, τεχνητά μαργαριτάρια, στρας, ακόμη και χρωματιστά φτερά!

«Ο κόσμος ένιωσε κάτι αληθινό στη δουλειά μου. Θέλω να δώσω συμβουλές: μην τα παρατάς - ποτέ. Έχετε έναν στόχο στη ζωή - δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς στόχο. Αυτή η έκθεση στο Petrovsky Passage είναι ένα μάθημα για εσάς: αναζητήστε τον εαυτό σας σε οποιαδήποτε ηλικία. Πέτυχα την ευτυχία μου μέσα από τη δημιουργικότητα. Ακόμα ζω γιατί γράφω – για σένα!». - παραδέχτηκε η Κάτια.

Ένας από τους πρώτους καλεσμένους της έκθεσης ήταν η Marina Loshak, η Tatyana Metaxa, ο Andrei Kolesnikov, η Margarita Koroleva, ο Mark Tishman, ο Igor Vernik και άλλες διασημότητες που συνεχάρησαν επίσημα την Katya για την επέτειό της και βοήθησαν στη διεξαγωγή δημοπρασίας για το φιλανθρωπικό ίδρυμα Galchonok.

Η μαγική έκθεση της Katya Medvedeva «The Art of a Pure Soul» είναι ανοιχτή στο Petrovsky Passage έως τις 31 Μαΐου.

Κείμενο: Diana Mickiewicz

• 24.05.2019 Πωλήθηκαν 13 παρτίδες από 20 - μόνο 65%. Αγόρασε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Τσελιάμπινσκ
• 22.05.2019 Η αυτοπροσώπως δημοπρασία Νο 56 θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 25 Μαΐου 2019. Η υποβολή προσφορών αρχίζει στις 12:00
• 21.05.2019 Ο κατάλογος της δημοπρασίας στις 25 Μαΐου 2019 περιελάμβανε 653 παρτίδες - έργα ζωγραφικής, γραφικά, θρησκευτικές και διακοσμητικές τέχνες
• 20.05.2019 Οι παραδοσιακές είκοσι παρτίδες της Δημοπρασίας AI είναι οκτώ πίνακες ζωγραφικής, οκτώ φύλλα πρωτότυπων και δύο έντυπα γραφικά, ένα έργο μικτής τεχνικής και ένα πιάτο πορσελάνης
• 17.05.2019 Σήμερα ήταν η τέλεια μέρα για πώληση τέχνης: ηλιόλουστη και δροσερή. Και πράγματι τα αποτελέσματα δεν είναι άσχημα: 14 από τις 20 παρτίδες πωλήθηκαν, δηλαδή το 70%

• 13.05.2019 Πολλοί πιστεύουν ότι μια τόσο υψηλή συγκέντρωση πολύ πλούσιων ανθρώπων δημιουργεί αναπόφευκτα επαρκή ζήτηση στην εγχώρια αγορά τέχνης. Δυστυχώς, η κλίμακα των αγορών έργων ζωγραφικής στη Ρωσία δεν είναι σε καμία περίπτωση ευθέως ανάλογη με την ποσότητα του προσωπικού πλούτου
• 12.03.2019 Αυτό το συμπέρασμα περιέχεται σε μια μελέτη που δημοσιεύθηκε τον Μάρτιο του 2019 από το Γραφείο Οικονομικής Ανάλυσης των ΗΠΑ (BEA) και το National Endowment for the Arts (NEA).
• 23.01.2019 Ένα οικογενειακό κειμήλιο, μια κληρονομιά, κρεμάστηκε στον τοίχο του και το έκανε. Αλλά, έχοντας αποφασίσει να το πουλήσει, οι άνθρωποι σκέφτονται για πρώτη φορά. Πού είναι το καλύτερο μέρος για πώληση; Πώς να μην πουλάς τον εαυτό σου από κοντά; Δεν είναι τόσο απλές ερωτήσεις όταν πρόκειται για αυτό
• 21.01.2019 Χρειάζεται ένας συλλέκτης έγγραφα για να κατέχει έναν πίνακα; Οι αρχάριοι θέλουν το τελικό χαρτί, το πραγματικό, την πανοπλία. Κι αν το κλέψουν; Τι γίνεται αν χρειαστεί να πουλήσετε; Πώς μπορώ να αποδείξω αργότερα ότι ο πίνακας είναι δικός μου;
• 16.01.2019 Δουλεύοντας σε μια βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών, είμαστε πιο συχνά σε θέση να υπολογίσουμε επαναλαμβανόμενες πωλήσεις. Δηλαδή, καταγράψτε πότε πουλήθηκε το έργο στο παρελθόν και πόσα καταφέρατε να κερδίσετε από αυτό. Τα καλύτερα παραδείγματα του 2018 βρίσκονται στην κριτική μας

Στο πλαίσιο του Open Arts Festival «Cherry Forest», μια έκθεση ενός από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της αφελούς τέχνης στη Ρωσία, της καλλιτέχνιδας Katya Medvedeva, άνοιξε στο αριστοκρατικό Petrovsky Passage (26 Απριλίου – 31 Μαΐου). Η Marina Loshak, η Tatyana Metaksa, ο Andrey Kolesnikov, η Margarita Koroleva, ο Mark Tishman, ο Igor Vernik και άλλοι ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν την έκθεση και μίλησαν με την Katya.
Η βραδιά ξεκίνησε με μια φιλανθρωπική δημοπρασία, για την οποία η καλλιτέχνις παρείχε αρκετά από τα έργα της. Υπήρξε ένας πραγματικός αγώνας για πολλές από τις παρτίδες, τα έσοδα από την πώληση των οποίων θα μεταφερθούν στους νέους θαλάμους του φιλανθρωπικού ιδρύματος Galchonok. Ο πρώτος νικητής ήταν ο Αντρέι Κολέσνικοφ, ο οποίος έλαβε τον πίνακα "Μπαλαρίνες" και η πιο ακριβή παρτίδα της δημοπρασίας ήταν ο πίνακας "Ζιζέλ", ο οποίος αγοράστηκε από τον Ντμίτρι Πουσκάρ για 195 χιλιάδες ρούβλια.
Στην χαιρετιστική της ομιλία, η διοργανώτρια του φεστιβάλ Έντιθ Κουσνίροβιτς τόνισε ότι η αναδρομική «Κάτια Μεντβέντεβα. Η Τέχνη μιας Αγνής Ψυχής» είναι χρονισμένη για να συμπέσει με δύο επετείους: η καλλιτέχνις έκλεισε τα 80 της χρόνια και αφιέρωσε 40 από αυτές στη ζωγραφική. «Η δημιουργικότητα της Katya αγγίζει την ψυχή όλων και αντηχεί μαζί μας. Η ιδέα του έργου προτάθηκε από έναν φίλο του φεστιβάλ, τον συλλέκτη Βλαντιμίρ Τσούρκο, και η έκθεση είναι εξ ολοκλήρου διαμορφωμένη από έργα ιδιωτών συλλεκτών - πιστών συνεργών του Chereshnevy Les», είπε. "Αυτό το έργο είναι μια συνέχεια της παράδοσής μας να διοργανώνουμε εκθέσεις στο κομψό κτίριο Passage στην Petrovka, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του 19ου αιώνα."
Οι δυτικοί συλλέκτες αποκαλούν συχνά το έργο της Katya Medvedeva «ζωγραφική της γυμνής ψυχής»: «Οι άνθρωποι ένιωσαν κάτι αληθινό στη δουλειά μου. Θέλω να δώσω συμβουλές: μην τα παρατάς - ποτέ. Αυτή η έκθεση στο Petrovsky Passage είναι ένα μάθημα για εσάς: αναζητήστε τον εαυτό σας σε οποιαδήποτε ηλικία. Ακόμα ζω γιατί γράφω – για σένα!». – παραδέχτηκε η Κάτια.
Ορφανή από ορφανοτροφείο, αυτοδίδακτη, η Κάτια Μεντβέντεβα άρχισε να ζωγραφίζει όταν ήταν σχεδόν 40 ετών -εργαζόταν ως καθαρίστρια σε σχολή τέχνης. Αλλά μόλις τρεις μήνες αργότερα πραγματοποιήθηκε η πρώτη της έκθεση και άλλα 20 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '90, οι πίνακές της κρεμάστηκαν στο Παρίσι στην ίδια αίθουσα με έργα του Marc Chagall και του Henri Matisse. «Καθαρά ρωσικό ταλέντο», έγραψε για εκείνη ένας θαυμαστής Chagall. “Ρωσικό ψήγμα!” - αναφώνησαν οι κριτικοί και οι συλλέκτες παρατάχθηκαν.
Η σημασία της δημιουργικότητας της Katya Medvedeva υπογραμμίστηκε από τον διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkina Μαρίνα Λοσάκ, που την έφερε στο ίδιο επίπεδο με τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα: «Όλες οι εκθέσεις που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Chereshnevy Les, μακροχρόνιου συνεργάτη του Μουσείου Πούσκιν, είναι υπέροχες. Αλλά έχω μια ιδιαίτερη σχέση με την Κάτια: οι πίνακές της εκτέθηκαν το 2004 στο μουσείο μας, το οποίο, όπως γνωρίζετε, είναι πολύ αυστηρό στην επιλογή καλλιτεχνών. Έχω και δύο έργα της Κάτια Μεντβέντεβα στο σπίτι. Όσο καλύτερος είναι ο καλλιτέχνης, όσο πιο λεπτός είναι, τόσο πιο εσωτερικά ελεύθερος, τόσο περισσότερο θέλει να μοιάζει με το ταλέντο που δείχνει η Κάτια. Τόσο ο Καντίνσκι, όσο και ο Λαριόνοφ, η Γκοντσάροβα και ο Μάλεβιτς ονειρεύονταν να έρθουν πιο κοντά σε μια υπέροχη, αφελή και ειλικρινή τέχνη ως ένα βαθμό. Αλλά μόνο λίγοι τα κατάφεραν: ο Πιροσμάνι, ο Ανρί Ρουσό και η Κάτια Μεντβέντεβα - κατά κάποιο τρόπο κοντά στα παιδιά, με την απόλυτη ανοιχτότητα, τη γενναιοδωρία τους, με την ελεύθερη θέαση του κόσμου, χαρούμενοι και χαρούμενοι. Επομένως, τα πράγματα που βλέπουμε εδώ δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο: αλλάζουν κάτι μέσα μας, μας κάνουν να χαμογελάμε, να σκεφτόμαστε και μερικές φορές να στεναχωριόμαστε. Αλλά αυτή είναι η αληθινή τέχνη, που μας δίνει αυτό που μας λείπει στη ζωή: ειλικρίνεια και χαρά».
Η έκθεση στο Petrovsky Passage, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη της BOSCO DI CILIEGI, παρουσιάζει έργα της Katya Medvedeva από δέκα ιδιωτικές συλλογές, που δημιουργήθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες. Πρόκειται για ελαιογραφία, ακρυλικό και τέμπερα, ακουαρέλες, έργα σε βελούδο και μετάξι.
Οι ιστορίες της είναι πάντα μια απάντηση σε θετικές και δραματικές διεργασίες στον περιβάλλοντα κόσμο, μια συγκέντρωση προσωπικών εντυπώσεων και εσωτερικών εμπειριών. Τα αγαπημένα θέματα της Μεντβέντεβα – διαπεραστικά τοπία, πορτρέτα, βιβλικές σκηνές και μπαλέτο – παρουσιάζονται στον δεύτερο όροφο του Passage.
Για την έκθεση εκδόθηκε κατάλογος με αναπαραγωγές 150 έργων από ιδιωτικές συλλογές, που παίχτηκαν από το 1984 έως σήμερα.
Τώρα τα έργα της Katya Medvedeva φυλάσσονται στο Μουσείο-Κτήμα Tsaritsyno της Μόσχας, στο House of Folk Art στη Μόσχα, στο Municipal Museum of Naive Art στη Μόσχα, στο Charlotte Zander Museum στη Γερμανία και σε άλλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Οι επισκέπτες του Petrovsky Passage μπορούν επίσης να αγοράσουν μερικά από τα πρόσφατα έργα της Medvedeva που παρουσιάστηκαν στην έκθεση για τη συλλογή τους.
Η άμεση χαρά και η ειλικρινής λύπη της Katya Medvedeva είναι γνωστές σήμερα σε όλο τον κόσμο. Για να ζήσετε μέχρι τα 80 χρόνια, συνεχίζοντας να κοιτάζετε τον κόσμο με το ανοιχτό, καθαρό βλέμμα ενός παιδιού - αυτό είναι το μονοπάτι της Katya Medvedeva, που θα προσπαθήσει να της αφιερώσει η έκθεση «The Art of a Pure Soul» ίχνος.

Το XVII Open Arts Festival έχει ετοιμάσει πολλές άλλες ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις φέτος: μπορείτε να δείτε το πλήρες πρόγραμμα.