Πού είναι ο πίνακας του ξένου του Kramskoy; Μυστικοί πίνακες του Ivan Kramskoy (4 φωτογραφίες)

Ο πίνακας "Άγνωστος" του Ivan Nikolaevich Kramskoy ζωγραφίστηκε το 1883.

Αυτό είναι ένα μισό πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που κάθεται σε ένα καρότσι.

Η κυρία είναι ντυμένη τελευταία λέξημόδες της δεκαετίας του 1880: ένας βελούδινος μπερές, εκείνη την εποχή τέτοιοι μπερέδες ονομάζονταν "Francis", που θυμίζει την κόμμωση στη ζωγραφική των αριστοκρατών του 16ου αιώνα - το ίδιο σχήμα, το ίδιο φτερό στρουθοκαμήλου κολλημένο με χρυσό γράφημα με μαργαριτάρια.

Βαρύς κόμπος σκούρα μαλλιάστο λαιμό. Το παλτό, σε συνδυασμό με το πανωφόρι του στρατηγού, ονομάζεται "Skobelev", προφανώς ακριβό ύφασμα,
διακοσμημένο με γούνα και μετάξι σκούρο μπλεκορδέλες.

Τριμαρισμένο είναι και η μούφα, που ήταν της μόδας τότε, με σαμπρέ και σκούρες μεταξωτές κορδέλες. Στα χέρια του, για να ταιριάζει με τη συνολική του ενδυμασία, είναι σκούρα μπλε παιδικά γάντια «Σουηδίας» και στο αριστερό του ένα τεράστιο χρυσό βραχιόλι.

Όταν αναλύουν αυτό το έργο, οι κριτικοί συχνά αποδίδουν στη γυναίκα τις ιδιότητες της «Κυρίας των Καμέλιων», υποστηρίζοντας ότι απεικονίζει μια συγκεκριμένη κυρία του ντεμιμόντιου, μια ακριβή φυλαγμένη γυναίκα ή ίσως μια ηθοποιό που απολαμβάνει την προστασία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η κυρία είναι προκλητικά μοντέρνα και ακριβά ντυμένη.

Εκείνη την εποχή, οι ευγενείς, που βίωναν μια οικονομική κρίση, δεν είχαν την ευκαιρία να ντυθούν έτσι και γενικά, η αυστηρή τήρηση της μόδας ήταν χαρακτηριστικό των «νουβό πλουσίων», των ανθρώπων που ήρθαν στην υψηλή κοινωνία χάρη στα χρήματα, και όχι καταγωγής.

Σύνθεση

Το πρώτο πράγμα που βλέπει ο θεατής είναι σκοτεινό σημείοσιλουέτα μιας γυναίκας σε ένα καροτσάκι. Η σύνθεση είναι τέτοια που θυμίζει καρέ φιλμ φράζω. Πολύ ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή.

Δεύτερο - εύκολο διαφανές φόντο— περιγράμματα του παλατιού Anichkov.

Προφανώς, το καρότσι βρίσκεται στη γέφυρα Anichkov.

Η αλλαγή της κλίμακας δημιουργεί ένα εντελώς απροσδόκητο αποτέλεσμα - το πρόσωπο γίνεται το κύριο πράγμα στην εικόνα. Το πρώτο πράγμα που βλέπουμε είναι τα μάτια! Ένα βλέμμα απόμακρο, θλιμμένο, ελαφρώς αλαζονικό.

Η πηγή φωτός, η κατεύθυνση των σκιών, η ζεστασιά και η πυκνότητα του τόνου υποδεικνύουν ότι η φιγούρα ήταν ζωγραφισμένη σε στούντιο και το τοπίο ζωγραφίστηκε στη θέση της. Η ατμόσφαιρα της χειμερινής Αγίας Πετρούπολης μεταφέρεται απόλυτα αριστοτεχνικά.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιστορία αυτού του έργου - ο Kramskoy το ονόμασε όχι "πορτρέτο", αλλά "εικόνα" - είναι αντιφατική. Ο συγγραφέας δεν άφησε σχόλια, επιστολές, καταχωρήσεις ημερολογίου, λογαριασμούς ή δωρεές που να σχετίζονται με αυτόν τον πίνακα.

Ένα σκίτσο που γράφτηκε για τον πίνακα βρέθηκε πρόσφατα στην ιδιωτική συλλογή του Δρ Ντούσαν Φρίντριχ στην Τσεχοσλοβακία στην πόλη της Πράγας.

Είναι γνωστό ότι το άτομο που πόζαρε για το ίδιο σκίτσο δεν ήταν επαγγελματίας μοντέλο, αλλά κάποιος γνωστός, ο οποίος κατά τύχη κατέληξε στο στούντιο του Kramskoy και λειτούργησε ως πρότυπο για αυτόν και αρκετούς συναδέλφους του για μια μελέτη πλήρους κλίμακας.

Ένας από τους συμμετέχοντες, συνάδελφος στο TPVC, γράφει για αυτό το επεισόδιο στα απομνημονεύματά του. Φαίνεται ότι αυτό το μοντέλο απεικονίζεται στο σκίτσο για τον πίνακα.

Το σκίτσο είναι γραμμένο με το ίδιο χρώμα και από την ίδια οπτική γωνία, αλλά τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν είναι τόσο σωστά, το χτένισμα άλλο, η έκφραση είναι διαφορετική, πιο σκληρή.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές εκδοχές για τη δημιουργία αυτού του έργου. Ένα από αυτά είναι ένα πορτρέτο της πολύ αγαπημένης κόρης του Kramskoy, Sophia, επίσης καλλιτέχνη με τραγική μοίρα.

Υποτίθεται επίσης ότι πρόκειται για ένα παραγγελθέν πορτρέτο της Ekaterina Dolgorukova, της μοργανατικής συζύγου του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β', η οποία παρέμεινε με τον καλλιτέχνη μετά το θάνατο του αυτοκράτορα.

Υπάρχει μια εκδοχή που λέει ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο της Matryona Savvishna, η οποία, ως υπηρέτρια στο κτήμα Bestuzhev, γοήτευσε με την ασυνήθιστη ομορφιά της νεαρό μέτρημα Bestuzhev - την παντρεύτηκε και την έφερε στην Αγία Πετρούπολη, όπου τη γνώρισε ο καλλιτέχνης.

Μία από τις ελκυστικές και αρκετά πιθανές θεωρίες είναι ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Βαρβάρα Τουρκεστάνοβα, μια Γεωργιανή πριγκίπισσα. Ο Ιβάν Νικολάεβιτς είδε το καμέο πορτρέτο της, έμαθε για την τραγική της μοίρα και αυτό τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον πίνακα.

Αντήχηση

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 11η έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, όπου είχε ως αποτέλεσμα την έκρηξη βόμβας. Η σύνθεση, η πλοκή και η διάθεση αυτού του κομματιού δεν ανταποκρίνονταν καθόλου ούτε στην έννοια της Συνεργασίας ούτε στις ιδέες της εποχής για το τι επιτρεπόταν.

Ο Τρετιακόφ αρχικά αρνήθηκε να το αγοράσει, αλλά τελικά αγόρασε το έργο παρόλο που δεν το εκθέτει για πολλά χρόνια.

Στο Σοβιετική εξουσίακαι κατά την περίοδο του εκδημοκρατισμού της κοινωνίας το έργο αυτό παρουσιάζεται στο Γκαλερί Τρετιακόφως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα I.N Kramskoy, που συμβολίζει τον ρωσικό πολιτισμό.

Όλες αυτές οι θεωρίες δεν ξεκαθαρίζουν την πραγματική ταυτότητα του «Αγνώστου». Ίσως αυτό ήταν ακριβώς το καθήκον του καλλιτέχνη που έγραψε συλλογική εικόναγυναίκες της εποχής τους.

Από τους Ρώσους καλλιτέχνες, ο Ilya Repin θεωρείται ο πιο μυστικιστικός. Ένας πίνακας «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» αξίζει κάτι, για να μην αναφέρουμε τα διάσημα πορτρέτα, μετά τα οποία σχεδόν όλοι οι άνθρωποι που πόζαραν για τον μεγάλο καλλιτέχνη πέθαναν σύντομα.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Ilya Repin θεωρούσε τον πρώτο του δάσκαλο τον όχι λιγότερο διάσημο και ταλαντούχο Ρώσο καλλιτέχνη Ivan Kramskoy, του οποίου οι πίνακες, ειδικά οι "Γοργόνες", επίσης, για να το θέσω ήπια, δεν στερούνται μυστικισμού.

Ο πλανόδιος καλλιτέχνης Ivan Kramskoy απλά γοητεύτηκε από το έργο του Nikolai Gogol και εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την ιστορία "May Night, or the Drought Woman". Φυσικά, ένα τέτοιο έργο απλά δεν μπορούσε παρά να προσελκύσει καλλιτέχνες και πολλοί από αυτούς εικονογράφησαν αυτό το έργο, προσπαθώντας να μεταφέρουν σε εικόνες εκείνη την εκπληκτική και μυστηριώδη ουκρανική ζωή που περιέγραψε ο μεγαλύτερος Ρώσος μυστικιστής συγγραφέας στο βιβλίο του.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης Kramskoy στον πίνακα του "Γοργόνες" αποφάσισε να ανταγωνιστεί τον Γκόγκολ για να μεταδώσει φανταστική ομορφιά και μυστήριο φεγγαρόλουστη νύχταόταν υποβρύχιες ομορφιές βγαίνουν στην ακτή στην ακτή μιας μυστηριώδους λίμνης. Ωστόσο, αυτός για πολύ καιρόΔεν υπήρχε τρόπος να αποτυπωθεί αυτή η μαγευτική, σχεδόν μυστικιστική έλξη της νύχτας του Μάη του Γκόγκολ. Ο καλλιτέχνης ξαναδιαβάζει το έργο πολλές φορές, προσπαθώντας να βυθιστεί σε αυτή την ατμόσφαιρα με όλη του την καρδιά, αλλά συνεχώς παραπονιέται για το πόσο δύσκολο είναι αυτό το πράγμα - μυστηριώδες σεληνόφωτο. Αργότερα θα έγραφε στα ημερολόγιά του ότι παραλίγο να σπάσει το λαιμό του σε αυτόν τον πίνακα, αλλά και πάλι «έπιασε» το φεγγάρι - και στο τέλος αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πραγματικά φανταστικός πίνακας.

Ο πίνακας "Γοργόνες" του Kramskoy αποδείχθηκε όχι μόνο φανταστικά ελκυστικός, αλλά και μυστικιστικά μυστηριώδης. Οι κριτικοί το επαίνεσαν πολύ, αλλά σύντομα ακόμη και οι πιο ενθουσιώδεις από αυτούς σιώπησαν. Το γεγονός είναι ότι στην πρώτη έκθεση των Wanderers, αυτός ο πίνακας κρεμάστηκε δίπλα στο τοπίο του Savrasov "The Rooks Have Arrived". Το βράδυ, το τοπίο έπεσε στο πάτωμα. Τότε κάποιος αστειεύτηκε ότι οι γοργόνες δεν ενέκριναν μια τέτοια γειτονιά. Αλλά σύντομα τα αστεία εξαφανίστηκαν. Ο πίνακας «Γοργόνες» προκάλεσε κάποιου είδους μυστικιστική ανατριχίλα και φρίκη στους επισκέπτες της έκθεσης.

Μετά την έκθεση, και οι δύο πίνακες, δηλαδή οι «Πύργοι» και οι «Γοργόνες», αποκτήθηκαν από τον Πάβελ Τρετιακόφ για τη γκαλερί του. Και τότε αντιμετώπισε το γεγονός ότι ήταν δύσκολο να βρει μια θέση για τη ζωγραφική του Kramskoy. Στην αρχή το κρέμασαν στο χολ, αλλά από εκεί, σύμφωνα με τους υπηρέτες, άρχισαν να φυσούν υγρασία και δροσιά τη νύχτα, και ακούγονταν ακόμη και τραγούδια. Οι καθαρίστριες αρνήθηκαν να μπουν στο δωμάτιο για αυτό το λόγο, φοβήθηκαν.

Ο ίδιος ο Τρετιακόφ δεν υπέφερε από μυστικισμό, γιατί δεν το έδωσε στην αρχή μεγάλης σημασίας. Ωστόσο, σύντομα άρχισε να παρατηρεί ότι μόλις βρισκόταν σε αυτό το δωμάτιο, δίπλα στις «Γοργόνες» του Kramskoy, ήταν σαν να του έβγαινε όλη η ζωτικότητα, ένιωθε κουρασμένος, λήθαργος και υπνηλία. Επιπλέον, οι επισκέπτες της γκαλερί άρχισαν να παραπονιούνται για τον πίνακα, λέγοντας ότι ήταν αδύνατο να κοιτάξουμε τις "Γοργόνες" για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς κάποιο είδος εσωτερικής ανατριχίλας και οι ευαίσθητες νεαρές κυρίες λιποθύμησαν ακόμη και από αυτόν τον πίνακα.

Και παρόλο που δεν υπήρχαν στοιχεία για τη σχέση μεταξύ μιας τέτοιας λιποθυμίας και του πίνακα, ο Τρετιακόφ, με τη συμβουλή της παλιάς του νταντάς, κρέμασε το "The Mermaids" σε μια μακρινή γωνιά όπου το φως του ήλιου δεν έπεφτε πάνω του. Από τότε, οι επισκέπτες έχουν σταματήσει να παραπονιούνται για τον πίνακα και η ίδια (ή οι γοργόνες της, υποφέρουν από ηλιακό φως) ηρέμησε και δεν προκάλεσε περαιτέρω ενόχληση σε κανέναν.

Ο πίνακας του Kramskoy "Stranger"

Ο Ivan Kramskoy έγραψε μια άλλη μυστικιστική εικόνα - "Άγνωστος" ή "Ξένος". Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο σε αυτό το πορτρέτο. Εκτός κι αν οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν από ποιον ζωγραφίστηκε αυτή η ομορφιά. Ο ίδιος ο πορτραίτης μόνο χαμογέλασε, αλλά αρνήθηκε να κατονομάσει τη γυναίκα, αστειευόμενος ότι μπορεί να μην υπήρχε καθόλου.

Ο Tretyakov αρνήθηκε να αγοράσει το "Stranger" του Kramskoy, κανείς δεν ξέρει γιατί. Φάω διαφορετικές εκδόσεις, αλλά δεδομένου ότι ο προστάτης δεν υπέφερε από μυστικισμό, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι άκουσε την ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή άποψη ότι τα πορτρέτα των καλλονών θα μπορούσαν να έχουν επιζήμια επίδραση στους άνδρες. Πιθανότατα, ο Τρετιακόφ είχε απλώς μια φανταστική διαίσθηση, η οποία του είπε ότι το "Άγνωστο" δεν ήταν ακόμη "ώριμο" για τη γκαλερί του.

Και ο πίνακας ξεκίνησε το μυστικιστικό του ταξίδι μέσα από ιδιωτικές συλλογές, αποκτώντας ολοένα και μεγαλύτερη φήμη. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του εγκαταλείφθηκε αμέσως από τη γυναίκα του, η έπαυλη του δεύτερου κάηκε και ο τρίτος με κάποιο τρόπο γρήγορα και παράξενα χρεοκόπησε. Σύντομα άρχισαν να λένε ότι η "μοιραία" εικόνα του Kramskoy έφταιγε για όλα τα προβλήματα.

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπέφερε επίσης από αυτό. Αφού ολοκληρώσετε αυτό μυστικιστικό πορτρέτο, κάπως περίεργα οι δύο γιοι του πεθαίνουν ο ένας μετά τον άλλο...

Σύντομα η "Stranger" πήγε στο εξωτερικό, αλλά ακόμα και εδώ συνέχισε να φέρνει μόνο προβλήματα και κακοτυχίες στους ιδιοκτήτες της. Και μόνο το 1925 επέστρεψε στη Ρωσία και, έχοντας πάρει τη θέση που της αρμόζει στην γκαλερί Tretyakov, τελικά ηρέμησε. Εδώ, όπως αποδεικνύεται, ήταν η προβλήτα της...

Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΗ ρωσική ζωγραφική φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Υπήρχαν πάντα πολλές φήμες γύρω από αυτό το ενδιαφέρον έργο, αλλά ο συγγραφέας του δεν αποκάλυψε το κύριο μυστήριο, που αφορά τη γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα. Πολλοί καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν πορτρέτα συχνά κρατούσαν μυστικά τα θέματα των πινάκων τους, αλλά με την πάροδο του χρόνου, όλα ήταν μυστικά.

Άλυτο μυστήριο

Ο πίνακας "Ο Ξένος" προκάλεσε πραγματική αναταραχή και προκάλεσε εικασίες μεταξύ των συγχρόνων που ονειρεύονταν να ανακαλύψουν ποιος πόζαρε για τον Kramskoy. Ωστόσο, ο δημιουργός δεν αποκάλυψε το μυστικό και όλα τα κουτσομπολιά ήταν χωρίς επιχειρήματα.

Προς το παρόν, κανείς δεν μπορεί να πει με αξιοπιστία ποιος υπηρέτησε πραγματικό πρωτότυποένα έργο που παραμένει παρεξηγημένο μέχρι σήμερα. Μια επιβλητική, περήφανη άγνωστη κοιτάζει το κοινό, μαγνητίζοντας με το βλέμμα της. Θα καταλάβουμε ποια είναι η μυστικιστική έλξη του έργου και ποιες είναι οι κύριες εκδοχές σχετικά με το πρωτότυπο της καλλονής που κάθεται σε μια ανοιχτή άμαξα.

Γέννηση ενός αριστουργήματος

Η ιστορία του πίνακα "Stranger" του Kramskoy ξεκίνησε το 1883, όταν ο διάσημος ζωγράφος ζωγράφισε ένα πορτρέτο όμορφη κυρία, για το οποίο δεν υπάρχει ούτε μία αναφορά στις σημειώσεις του πλοιάρχου. Ο καμβάς εκτέθηκε δημόσια στην έκθεση των Πλανόδιων και το κοινό, που αντέδρασε με χαρά στο έργο, κρατούσε στην αγκαλιά του τον ζωγράφο, που δεν περίμενε τέτοια φήμη. Όλοι συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να ρωτήσουν ποια ήταν η σαγηνευτική κυρία που πόζαρε για τον Kramskoy, αλλά ο δημιουργός έμεινε σιωπηλός, γεγονός που προκάλεσε πολλές φήμες και εκδοχές. Όλοι άρχισαν να λύνουν με πάθος το συναρπαστικό παζλ για να εντοπίσουν τον άγνωστο που είχε προκαλέσει τέτοια απήχηση στην κοινωνία.

Λογοτεχνικός χαρακτήρας;

Η εικόνα της όμορφης κυρίας ενθουσίασε και αναστάτωσε τα μυαλά, προκάλεσε ανησυχία και οι σύγχρονοι ήταν σε απώλεια. Πολλοί παραδέχτηκαν ότι δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν ποια ήταν πραγματικά αυτή η γυναίκα και οι κριτικοί ήταν ομόφωνοι κατά τη γνώμη τους: «Υπάρχει μια μια ολόκληρη εποχή, και δεν έχει σημασία αν είναι αξιοπρεπής ή διεφθαρμένη».

Ο πίνακας "Stranger" εμφανίστηκε μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος του Τολστόι "Anna Karenina" και πολλοί αποφάσισαν ότι ο Ιβάν Νικολάεβιτς απεικόνισε κύριος χαρακτήρας, που υπέκυψε στο πάθος και έχασε κοινωνική θέση. Οι αντίπαλοι αυτής της εκδοχής βρήκαν ομοιότητες μεταξύ του άγνωστου γόη και της Nastasya Filippovna, η οποία ανέβηκε πάνω από τη θέση της, από το «The Idiot» του Ντοστογιέφσκι.

Κόρη ή Γεωργιανή πριγκίπισσα;

Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η κόρη του πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Αν συγκρίνετε το «Stranger» με το πορτρέτο της Sofia Kramskoy («Κορίτσι με γάτα»), τότε δεν μπορείτε να αρνηθείτε την ορατή ομοιότητα των δύο γυναικών. Ρώσος δημοσιογράφοςκαι ο συγγραφέας I. Obolensky δεν συμφωνεί με καμία εκδοχή και προβάλλει τη δική του. Κατά τη γνώμη του, το πρωτότυπο ήταν ο V. Turkestanishvili, ο αγαπημένος του Τσάρου Αλέξανδρου Α'. Αφού γέννησε την κόρη του αυτοκράτορα, ο αυταρχικός έχασε το ενδιαφέρον του για την κουμπάρα και το παιδί της. Ταραγμένη από τη θλίψη, η Βαρβάρα αυτοκτόνησε. Όταν το έμαθε ο Kramskoy τραγική μοίρααγαπημένο και είδε το πορτρέτο της, έμεινε έκπληκτος από την ομορφιά Γεωργιανή πριγκίπισσακαι ήθελα να μεταφέρω την εικόνα μιας περήφανης γυναίκας στη δουλειά μου.

Συλλογική εικόνα;

Οι κριτικοί τέχνης τηρούν την εκδοχή ότι ο πίνακας "Stranger" (συχνά αποκαλούμενος "Άγνωστος") είναι μια συλλογική εικόνα μιας γυναίκας που δεν συζητείται στην ευγενική κοινωνία.

Βαμμένα χείλη, απλωμένο ρουζ, μοντέρνα ακριβά ρούχα την αποκαλύπτουν ως μια συγκρατημένη γυναίκα που την υποστηρίζει κάποιος πλούσιος. κριτικός τέχνηςκαι ο ιστορικός τέχνης Stasov μάλιστα ονόμασε τον πίνακα "Cocotte in a Carriage".

Σκίτσο και καμβάς: διαφορές

Και αφού ανακαλύφθηκε μια μελέτη για τον πίνακα σε μια ιδιωτική τσέχικη συλλογή, οι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας του πίνακα "Stranger" ήθελε πραγματικά να απεικονίσει μια αλαζονική κυρία που κοιτάζει ψηλά τους γύρω της. Δεν υπάρχει καμία υποτίμηση ή αβεβαιότητα σε ένα εικονογραφικό σκίτσο. Κοιτάζει το κοινό τολμηρή γυναίκα, στο πρόσωπο του οποίου μπορεί κανείς να διαβάσει τον κορεσμό από τη ζωή. Αυτό που κάνει αφήνει ένα αποτύπωμα στην εμφάνισή της και ένα από τα σημάδια που χαρακτηρίζει μια κυρία είναι η χυδαιότητα. Ωστόσο, σε τελική έκδοσηΟ Kramskoy εξευγενίστηκε εξωτερικά χαρακτηριστικάγοητευτική γυναίκα, που πειράζει με την ομορφιά της. Θαυμάζει την ηρωίδα του, την αριστοκρατία της, τη μεγαλειώδη στάση, το λεπτό δέρμα. Ο κύριος βλέπει μέσα της μια πραγματική βασίλισσα που υψώνεται πάνω από τους άλλους ανθρώπους.

Περιγραφή του πίνακα "Stranger"

Ο καμβάς απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα ντυμένη τελευταίας μόδας: καπέλο με φτερά, στολισμένο σατέν κορδέλεςκαι γούνινο παλτό, δερμάτινα γάντια. Ωστόσο, αυτό δεν υποδηλώνει ότι ανήκει στην υψηλή κοινωνία, αλλά υπογραμμίζει μόνο την κομψότητα της κυρίας.

Παρά το γεγονός ότι τα διάσημα κτίρια της Αγίας Πετρούπολης είναι γραμμένα με τη μορφή σκίτσων, είναι αρκετά αναγνωρίσιμα και οι ειδικοί ονόμασαν την τοποθεσία της δράσης, η οποία δεν προκαλεί αμφιβολίες - Nevsky Prospekt. Μια όμορφη κυρία, της οποίας οι λεπτομέρειες της ντουλάπας είναι προσεκτικά λεπτομερείς, διασχίζει τη χιονισμένη γέφυρα Anichkov με μια ανοιχτή άμαξα. Περήφανη και αλαζονική, επιδεικνύει την ομορφιά της και σε αυτό μπορεί κανείς να δει μια συγκεκριμένη πρόκληση για την κοινωνία.

Η ροζ-λευκή παγωμένη ομίχλη φαίνεται να αναδύει μια αίσθηση κρύου, επειδή ο ταλαντούχος ζωγράφος Ivan Kramskoy είχε εξαιρετική γνώση των τεχνικών που μεταφέρουν αέρα και φως. Το «The Stranger» δεν είναι ένα πορτρέτο κομμωτηρίου, αλλά ένας περίπλοκος, συναρπαστικός καμβάς. Η φασαρία της πόλης βοηθά στην κατανόηση της πνευματικότητας της εικόνας του άγνωστου. Ο μελαχρινός γόης φαίνεται να πειράζει τον θεατή με αισθησιακή ομορφιά και μια ελαφριά θλίψη φαίνεται στα μάτια της. δείχνει ο Kramskoy εσωτερικός κόσμοςμια κυρία που νιώθει απροστάτευτη και υποφέρει από την ψευτιά των ανθρώπων. Το δράμα της έγκειται στο ότι δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τον ψυχρό υπολογισμό της κοινωνίας. Ο συγγραφέας αγγίζει αιώνιες ερωτήσειςπου βασάνιζε την ανθρωπότητα. Ο πίνακας «Stranger» είναι οι στοχασμοί του για την ηθική και την ομορφιά, καθώς και για τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο εννοιών.

Είναι περίεργο ότι μέσα Σοβιετική εποχήΗ εικόνα της κυρίας που προκάλεσε σκάνδαλο τον 19ο αιώνα αναθεωρήθηκε και απέκτησε μια ρομαντική αύρα μετά την κυκλοφορία του "The Stranger" του Blok. Η μεγαλειώδης ομορφιά, το όνομα της οποίας είναι απίθανο να αναγνωριστεί από κανέναν, έχει γίνει το ιδανικό της πολυπλοκότητας και της πνευματικότητας. Σήμερα οι θεατές, με κομμένη την ανάσα, κοιτούν τον καμβά στον οποίο γυναικείο χαρακτήραΟ συγγραφέας έδειξε έξοχα «από μέσα» και οι νέες γενιές θα κοιτάξουν στα τεράστια μάτια της γυναίκας για να ανακαλύψουν το μυστικό της.

Στις 2 Μαρτίου 1883 εγκαινιάστηκε η 11η έκθεση της Ένωσης Ταξιδιωτών Ταξιδιωτών στο κτίριο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη. εκθέσεις τέχνης. Ο πίνακας «Άγνωστος» του Ivan Nikolaevich Kramskoy έγινε αίσθηση. Οι επισκέπτες προσπάθησαν ανεπιτυχώς να μαντέψουν το όνομα της κυρίας που αιχμαλωτίστηκε από τον πλοίαρχο. Ο αρχηγός των Πλανόδιων απάντησε με υπεκφυγές σε όλες τις σεμνές και όχι τόσο σεμνές ερωτήσεις, κάτι που μόνο προκάλεσε το διψασμένο για σκάνδαλο κοινό.

Γυναίκα από το πουθενά

Ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςΗ ρωσική σχολή ζωγραφικής εμφανίστηκε σαν από το πουθενά. Στην εκτενή επιστολική κληρονομιά του Kramskoy δεν υπάρχει λέξη για το έργο στο "The Unknown". Τα ημερολόγια και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων δεν ξεκαθαρίζουν την κατάσταση - τίποτα πουθενά. Κάποιο είδος μυστηριώδους «φιγούρας σιωπής» αντί για ένα πλήρως τεκμηριωμένο δημιουργικό υπόβαθρο για τη δημιουργία του αριστουργήματος που ονομάζεται «Ρωσική Μόνα Λίζα». Το συμπέρασμα υποδηλώνει από μόνο του: ένας διάσημος καλλιτέχνης που είχε ευρύς κύκλοςπελάτες σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης - από πλούσια ευγενή και εμπορικά σπίτια μέχρι μεγάλα δουκά και βασιλικά ανάκτορα - έγραψε σκόπιμα το "The Unknown" κρυφά από όλους. Για τον Ivan Nikolaevich, μια τέτοια μυστικότητα ήταν αφύσικη: κατά κανόνα, μοιράστηκε πρόθυμα τις δημιουργικές του ιδέες.

Η ίντριγκα συνέχισε να ξετυλίγεται... Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ δεν αγόρασε για τη γκαλερί του το αναμφισβήτητο αριστούργημα του Πλανόδιου και σταθερού ανταποκριτή που τόσο εκτιμούσε και απέφυγε να σχολιάσει.

Αλλά γιατί; Τι είδαν οι σύγχρονοι σε αυτό το πορτρέτο που δεν βλέπουμε εμείς;

Και ο ταπεινός υπηρέτης σου προσπάθησε να κοιτάξει πορτρέτο γυναίκαςμέσα από τα μάτια των πρώτων επισκεπτών της «έκθεσης εικόνων» του 1883, που διεκδικούν την αριστοκρατία και αυστηρή συμμόρφωσηκοσμική ευπρέπεια.

Ναι - μια γυναίκα οδηγεί σε ένα καρότσι. Σημείωση - διπλό. Δηλαδή, πρόκειται είτε για αναχώρηση κάποιου (που είναι ένδειξη υψηλής θέσης) είτε, τουλάχιστον, για έναν ακριβό απερίσκεπτο οδηγό. Την ίδια στιγμή, η ηρωίδα είναι μόνη στο καρότσι. Αν και θα ταίριαζε σε μια αξιοπρεπή κυρία να ταξιδέψει με κάποιον - τον σύζυγό της, τον πατέρα, τον αδερφό της, τέλος, έναν φίλο ή σύντροφο...

Η αριστοκράτισσα δεν θα επέτρεπε ποτέ στον εαυτό της μια τέτοια αποδεικτική παραβίαση των κανόνων του κόσμου. Ένας αριστοκράτης δεν θα είχε ντυθεί όπως το «Άγνωστο».

Και αυτό είναι ήδη μια ένδειξη για την αναζήτηση, στην οποία με βοήθησε η έρευνα ειδικών στην ιστορία των κοστουμιών 1.

Μαντώ στη μνήμη του Σκόμπελεφ

Ένα μικρό βελούδινο καπέλο "Francis" με ένα κατσαρό λευκό φτερό στρουθοκαμήλου, ένα παλτό "Skobelev" με γούνα από σαμπρέ, ακριβά δερμάτινα γάντια - τα πράγματα ήταν εξαιρετικά μοντέρνα για το 1883. Η πραγματική τάση της σεζόν, όπως θα έλεγαν αυτές τις μέρες: ο «λευκός στρατηγός» Μιχαήλ Ντμίτριεβιτς Σκόμπελεφ πέθανε κάτω από πολύ μυστηριώδεις συνθήκες το καλοκαίρι του 1882 και ο θάνατος του νεαρού στρατιωτικού ηγέτη συνεχίζει να συγκινεί τα μυαλά. Αλλά το να φοράει τόσα πολλά ακριβά και μοντέρνα πράγματα ταυτόχρονα είναι για μια κυρία από υψηλή κοινωνία - κακόγουστο. Μια πλούσια γυναίκα που έχει αίσθηση του στυλ θα φορέσει κάτι που τονίζει την κατάστασή της - και αυτό είναι αρκετό. Το να ντύνονται με τα «πολύ καλύτερα» είναι ο τρόπος των νεόπλουτων.

Ας θυμηθούμε ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε στα χρόνια της γέννησης του ρωσικού καπιταλισμού, όταν οι τότε «νέοι Ρώσοι» μπήκαν στην αρένα - μεγιστάνες των σιδηροδρόμων, τραπεζίτες... Ήταν αυτοί και οι κυρίες τους που καμάρωναν για την πολυτέλεια, που προκάλεσε χαμόγελα - οι ξεσηκωμένοι διασκέδαζαν τα κόμπλεξ τους. Ο Πούσκιν είπε ακριβώς για το μέλλον:

Και σιωπηλά αντάλλαξαν βλέμματα
Έλαβε γενική ποινή.

Το συμπέρασμα είναι προφανές: η κυρία που απεικονίζει ο Kramskoy είτε δεν ανήκει κοσμική κοινωνία, ή έχει μια μοναδική ευκαιρία να παραβιάσει τους κανόνες συμπεριφοράς του ατιμώρητα. Η «Άγνωστη» απομακρύνεται από τη δικαιοδοσία της παντοδύναμης και σκληρής κοσμικής φήμης και συνειδητοποιεί τη δική της έλλειψη δικαιοδοσίας: οι σκληρές ποινές του κόσμου δεν είναι γι' αυτήν.

Αυτό είναι δυνατό σε μία και μοναδική περίπτωση: η κυρία υποστηρίζεται από τον ίδιο τον Αυτοκράτορα, ο οποίος δεν θέλει να κρατήσει μυστική την ιδιαίτερη σχέση του με τον «Άγνωστο». Το μόνο που μένει είναι να πει το όνομά της. Πρόκειται για την πριγκίπισσα Ekaterina Mikhailovna Dolgorukova (1847 - 1922), η οποία ήταν κοντά στον Αλέξανδρο Β' (1818 - 1881) για 14 χρόνια. Και γράμματα στα οποία άρχιζε πάντα με τις λέξεις: "Γεια σου, αγαπητέ άγγελε της ψυχής μου" 2.

Δεύτερο σε καρότσι

Τόσο ο ίδιος ο αυτοκράτορας όσο και η αγαπημένη του έβλεπαν αυτή την εγγύτητα όχι ως μια αμαρτωλή σχέση, αλλά ως μια μυστική γαμήλια ένωση, για την οποία έλαβαν μια ευλογία «από τον Θεό». Το Κρατικό Αρχείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας περιέχει εκτενή αλληλογραφία αυτού του ζευγαριού: 3.450 επιστολές από τον Αλέξανδρο Β' και 1.458 επιστολές από την πριγκίπισσα.

Έχοντας μελετήσει την αλληλογραφία, ένας ιστορικός από την Αγία Πετρούπολη και η συγγραφέας του «Motherland» Γιούλια Σαφρόνοβα έγραψε ένα υπέροχο βιβλίο «Ekaterina Yuryevskaya Ένα μυθιστόρημα με γράμματα», στο οποίο έγραψε πολύ απαλά, αλλά ψυχολογικά με ακρίβεια. Από την αρχή της σχέσης, το ζευγάρι ανέπτυξε τις δικές του «φόρμουλες αγάπης»:

«Η Κάτια έγραψε ακόμη και για το αμοιβαίο συναίσθημα ως ένα προκαθορισμένο γεγονός στον παράδεισο: «Έχουμε δημιουργηθεί για να είμαστε μια ιερή εξαίρεση, κατέστησε δυνατή την αποφυγή συζητήσεων για την παρανομία μιας εξωσυζυγικής σχέσης από την άποψη της αμαρτίας, αλλά, αντίθετα, - ως ακολουθώντας την εντολή του Θεού, ταυτόχρονα, το ζευγάρι αντιλήφθηκε ότι η σχέση τους θα μπορούσε να εκτιμηθεί διαφορετικά στην έμμονη επανάληψη. Μόνοι μας καταλαβαίνουμε πλήρως την αγιότητα αυτού του συναισθήματος, για το οποίο είμαστε χαρούμενοι και περήφανοι... Με διαφορετικό τρόπο, για να απαντήσουμε σε εσωτερικές αμφιβολίες, ήταν να δηλώσουμε ότι αισθάνεστε μοναδικά, απρόσιτα σε κανέναν και επομένως δεν υπόκεινται γενικούς νόμους: «...είμαστε το μόνο ζευγάρι που αγαπάμε με τέτοιο πάθος όπως εμείς, και που γνωρίζει τη χαρά της λατρείας που μας έχει ενσταλάξει ο Θεός». Ο ακραίος βαθμός απομόνωσης του εαυτού του από τον κόσμο ήταν η δήλωση όλων των εξωτερικών ως ασήμαντων, χωρίς νόημα...» 3

Το ζευγάρι παραβίασε επανειλημμένα τους άγραφους κανόνες συμπεριφοράς στην κοινωνία. Κατά τη διάρκεια των διακοπών της στην Κριμαία, η πριγκίπισσα μπορούσε να πάει μια βόλτα μόνη της. Η κουμπάρα της αυτοκράτειρας, η κόμισσα Αλεξάνδρα Αντρέεβνα Τολστάγια, θυμήθηκε με άσχημα κρυμμένη αγανάκτηση πώς είδε κάποτε την πριγκίπισσα Ντολγκορούκοβα «στο δρόμο, μπροστά σε όλους... να περπατάει» 4 . Μια ακόμη μεγαλύτερη παραβίαση της κοινωνικής ευπρέπειας ήταν οι εραστές που περπατούσαν μαζί σε μια ανοιχτή άμαξα. Στις 30 Ιουνίου 1872, η πριγκίπισσα έγραψε στον Τσάρο: «Λατρεύω να οδηγώ το κάμπριο σου, κολλώντας σε όλη σου τη διαδρομή. όμορφο σώμα, που είναι δικό μου, θα το είχα φάει όλο» 5.

Με βάση αυτή την οικεία ομολογία, ο Αλέξανδρος Β' θα μπορούσε να βρίσκεται στον ελεύθερο χώρο στα αριστερά του «Άγνωστου». Είναι πιθανό ότι ο Kramskoy αρχικά σκόπευε να απεικονίσει τον Τσάρο δίπλα στη μοργανατική σύζυγό του. Επιπλέον, ο αυτοκράτορας απεικονιζόταν συχνά είτε σε έλκηθρο είτε σε άμαξα. Στο Γιαροσλάβλ μουσείο τέχνηςΟ πίνακας του Νικολάι Εγκόροβιτς Σβέρτσκοφ "Καβαλώντας καρότσι (Αλέξανδρος Β' με παιδιά)" διατηρείται. Κάντε λίγο πείραμα σκέψης: στη δική σας φαντασία, μεταφέρετε τη φιγούρα του βασιλιά από αυτόν τον καμβά και καθίστε τον στην ελεύθερη θέση δίπλα στον «Άγνωστο» - και οι κριτικοί τέχνης να μου συγχωρέσουν τέτοια βλασφημία!

Είναι επίσης γνωστή γκραβούρα με διακεκομμένη γραμμή και αυλάκωση στο τέλος της πρώτης. τέταρτο του XIXαιώνας: μέγας δούκαςΟ Νικολάι Πάβλοβιτς (μελλοντικός αυτοκράτορας Νικόλαος Α', πατέρας του Αλέξανδρου Β') με τη σύζυγό του Αλεξάνδρα Φεντόροβνα κάθονται σε μια άμαξα και κυβερνούν με μαεστρία τα άλογα. Το ζευγάρι Αυγούστου απεικονίζεται με φόντο το παλάτι Anichkov, στο οποίο έζησαν τότε 6. Αλλά στα αριστερά του "Άγνωστου" βλέπουμε επίσης το παλάτι Anichkov, το οποίο κατά τη βασιλεία του Αλέξανδρου Β' ανήκε στον Tsarevich Alexander Alexandrovich.

Ακολουθεί ένα ισχυρό συναισθηματικό τόξο. Η τέχνη του καλλιτέχνη αφαιρεί απροσδόκητα το παχύ πέπλο που κρύβει ένα σημαντικό μυστικό της δυναστείας των Ρομανόφ.

Αλλαγή σκηνικού

Στις 6 Ιουλίου 1880, μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα, ο κυρίαρχος έσπευσε να παντρευτεί την πριγκίπισσα στην εκκλησία «στρατόπεδο» του Tsarskoe Selo. Η Ekaterina Mikhailovna έλαβε τον τίτλο Γαλήνια Υψηλότατη Πριγκίπισσα Yuryevskaya, και μαζί της τα παιδιά που γεννήθηκαν πριν από το γάμο - ο γιος Georgy (Goga) και οι κόρες Olga και Ekaterina. ένας άλλος γιος, ο Μπόρις, πέθανε σε βρεφική ηλικία. Ήδη τον Σεπτέμβριο του 1880, ο κυρίαρχος μετέφερε Ειδικό Κεφάλαιο, ύψους 3.409.580 ρούβλια 1 καπίκι, στη διάθεση της πριγκίπισσας Yuryevskaya. Η Βέρα Μποροβίκοβα, η υπηρέτρια της πριγκίπισσας, θυμήθηκε ότι ο Αλέξανδρος Β' άρχισε ανοιχτά να καβαλάει στην ίδια άμαξα με την ερωμένη της δύο εβδομάδες μετά τον γάμο: "... και όλοι το είδαν στο Tsarskoe Selo, αλλά κανείς δεν μίλησε φωναχτά για τον γάμο" 8 .

Υψηλή κοινωνίαήταν σε σοκ, συνειδητοποιώντας ότι το θέμα δεν θα περιοριζόταν στις βόλτες του αυτοκράτορα με τη μοργανατική σύζυγό του.

Η δυναστική κρίση έφτασε και πάλι πολύ κοντά στο κατώφλι του Οίκου των Ρομανόφ. Θυμάται πραγματικά μυστικός σύμβουλος Anatoly Nikolaevich Kulomzin: «...Δυσοίωνες φήμες κυκλοφόρησαν για την επιθυμία του κυρίαρχου να στέψει την πριγκίπισσα Yuryevskaya... Όλα αυτά με ανησύχησαν ως τα βάθη της ψυχής μου ...Διατάχτηκε να το βρω στα αρχεία του Υπουργείου Δικαστήριο την τελετή της στέψης της Αικατερίνης Α' από τον Μέγα Πέτρο Έχοντας μάθει γι' αυτό, ο κληρονόμος ανακοίνωσε ότι αν συμβεί αυτό, ο ίδιος και η σύζυγός του και τα παιδιά του θα φύγουν για τη Δανία, κάτι που ακολούθησε απειλή από τον Αλέξανδρο Β'. το γεγονός μιας τέτοιας αναχώρησης να δηλωθεί ο Γεώργιος, γεννημένος πριν από το γάμο από τη Yuryevskaya, διάδοχο του θρόνου...» 9

Η «Άγνωστη» θα μπορούσε να είχε στεφθεί Αικατερίνη Γ'.

Έπρεπε να έχει μαγειρέψει Ρωσική κοινωνίαστο γεγονός ότι στο μυθιστόρημα "Τι να κάνω;", βιβλίο λατρείαςαρκετές γενιές Ρώσων αποκαλούνταν «αλλαγή σκηνικού».

Ο Αλέξανδρος Β', που βασίλευε για ένα τέταρτο του αιώνα, ονειρευόταν να παραιτηθεί από τον θρόνο και να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του ως ιδιώτης με την Κάτενκα -στο Κάιρο ή στην Αμερική. «Αχ πόσο κουράστηκα από όλα, και τι θα έδινα για να τα παρατήσω όλα, να πάω κάπου μαζί σου, άγγελε της ψυχής μου, και να ζήσω μόνο για σένα» 10.

Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο αναγνωρισμένος φωτιστής ζωγραφική πορτρέτου Kramskoy και έλαβε εντολή να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Yuryevskaya. Ζήτησαν να μην διαφημιστεί η παραγγελία. Αυτή είναι η υπόθεσή μου. Βασίζεται σε γεγονότα.

Δεν μπορώ να δω πρόσωπα

Το φθινόπωρο του 1880, ένας άλλος μοντέρνος και πανάκριβος μητροπολίτης καλλιτέχνης, ο Konstantin Yegorovich Makovsky (ο τσάρος τον αποκαλούσε «ο ζωγράφος μου» 11), ζωγράφισε στη Λιβαδειά. τελετουργικό πορτρέτοπριγκίπισσες. Ο κόμης Σεργκέι Ντμίτριεβιτς Σερεμέτεφ, ο αγαπημένος βοηθός του Τσαρέβιτς, έγραψε αμερόληπτα για την αφόρητη ατμόσφαιρα που είχε δημιουργηθεί στην αυτοκρατορική κατοικία: «... Ήμουν μάρτυρας σε πολλά πράγματα που δεν ήθελα να δω, και αυτόπτης μάρτυρας ενός ταραγμένη και ζοφερή εποχή (πλήρης αποσύνθεση και παρακμή της γοητείας βασιλική εξουσία). ... Ο Μακόφσκι εκείνη την εποχή έφτιαχνε ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Yuryevskaya. Έπρεπε να πάω και να τους θαυμάσω. ...Μπορούμε να το πούμε αυτό οικογενειακή ζωή βασιλική οικογένειαΉταν κόλαση».

Το τελετουργικό πορτρέτο της πριγκίπισσας Yurievskaya, ζωγραφισμένο από τον Makovsky, το οποίο θεωρήθηκε χαμένο, ανακαλύφθηκε πρόσφατα στη Στοκχόλμη και στις 13 Δεκεμβρίου 2017 πουλήθηκε σε δημοπρασία για το ρεκόρ των 11 εκατομμυρίων κορώνες (1,304 εκατομμύρια δολάρια).

Ο Σεργκέι Μακόφσκι, ο γιος του καλλιτέχνη, θυμήθηκε μια πολύχρωμη λεπτομέρεια: ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τον πίνακα στη Λιβαδειά, ζωγραφίζοντας το πρόσωπο του μοντέλου από τη ζωή και τον τελείωσε στην Αγία Πετρούπολη, χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες ενός μοντέλου, το οποίο, για μεγαλύτερη αυθεντικότητα, πόζαρε για τον με την μπλε κουκούλα της πριγκίπισσας Γιουριέφσκαγια. Προφανώς, η πριγκίπισσα Ekaterina Mikhailovna δεν είχε σαφώς υπομονή και επιμονή. Και οι ζωγράφοι πορτρέτων έπρεπε να λάβουν υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό.

ΣΕ ιδιωτική συλλογήΗ Dushana Friedrich (Πράγα) κρατά ένα σκίτσο του Kramskoy από την εποχή που δούλευε στο "The Unknown" - μια νεαρή γυναίκα σε ένα καρότσι στην ίδια πόζα. Κάτι σαν την ηρωίδα της εικόνας. Αν και το πρόσωπο είναι πιο τραχύ, και το βλέμμα είναι σίγουρα προκλητικά αλαζονικό. Σε όλη την εμφάνιση αυτού του μοντέλου υπάρχει κάποιο είδος αφόρητης και τολμηρής χυδαιότητας.

Ποιος απεικονίζεται; Πιθανότατα - ένα μοντέλο. Ίσως - γυναίκα πνεύμονασυμπεριφορά. Ο Kramskoy ήθελε να συλλάβει τη πόζα που χρειαζόταν και ταυτόχρονα ζωγράφισε το πρόσωπο για μνήμη. Ο πλοίαρχος προετοιμάστηκε εκ των προτέρων έτσι ώστε όταν εργαζόταν στο πορτρέτο της πριγκίπισσας Yuryevskaya, να μην χάσει χρόνο για να επεξεργαστεί τις λεπτομέρειες. Ποιος ξέρει αν η ανυπόμονη πριγκίπισσα θα θέλει να ποζάρει για πολλές συνεδρίες;!

Αλλά ο Kramskoy δεν ήταν σε θέση να πραγματοποιήσει αυτό το σχέδιο.

Σκιά ακυρωμένης παραγγελίας

Ακολούθησε τους πάντες διάσημα γεγονότα: Την 1η Μαρτίου 1881, ο Αλέξανδρος Β' σκοτώθηκε από βόμβα Narodnaya Volya, τον θρόνο πήρε ο γιος του Αλέξανδρος Γ'. Η πριγκίπισσα Yuryevskaya έκοψε τα πολυτελή μαλλιά της (η μακριά πλεξούδα έφτασε στο πάτωμα) και τα έβαλε στο φέρετρο του αυτοκράτορα. Υπό την ανοιχτή πίεση του Αλέξανδρου Γ' και της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα, η απαρηγόρητη χήρα έφυγε για πρώτη φορά από το διαμέρισμά της στο Χειμερινό Παλάτι, και στη συνέχεια εγκατέλειψε εντελώς τη Ρωσία με τα παιδιά της και εγκαταστάθηκε στη δική της βίλα στη Νίκαια.

Ο Kramskoy βρέθηκε άθελά του να εμπλέκεται σε κάποιο άλλο οικογενειακό δράμα, ταυτόχρονα σε όλες της» εν ενεργεία πρόσωπα"Φέρθηκε καλά στον Αλέξανδρο Γ' και την αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα (επίσης, τα πορτρέτα τους από τον Κράμσκοϊ είναι γνωστά). Η παραγγελία εξαφανίστηκε από μόνη της - καλά, εντάξει. Αλλά μετά τι - φτύστε και ξεχάστε; Αλίμονο - δεν λειτουργεί έτσι ένας καλλιτέχνης! Μια ιδέα που βυθίζεται στην ψυχή, δεν αφήνει, πονάει, εξελίσσεται σε άλλη... Γενικά, αρχίζει να δουλεύει πυρετωδώς σε έναν τελείως διαφορετικό καμβά.

Φυσικά, τώρα δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για ομοιότητα πορτρέτου μεταξύ του «Άγνωστου» και της πριγκίπισσας Ekaterina Mikhailovna.

Ρίξτε άλλη μια ματιά στο «Άγνωστο». Η ηρωίδα είναι μόνη σε ένα διπλό καρότσι. Λογικά δίπλα της θα έπρεπε να υπάρχει... Ποιος είναι ο άντρας που αγαπά; Όμως δεν είναι πια εκεί. Νεκρός; Τι υπάρχει στον καμβά στο βάθος; Το ανάκτορο Anichkov είναι αυτό στο οποίο έζησε πρόσφατα ο Αλέξανδρος Γ'. Η ηρωίδα φεύγει για πάντα από το παλάτι Anichkov! Και στα μάτια της υπάρχει μια εκπληκτική γκάμα συναισθημάτων: πόνος, λύπη, έπαρση... Αλλά η αλαζονεία είναι ιδιαίτερου είδους: εσύ, το πλήθος στο δρόμο, δεν έχεις δικαίωμα να με κουτσομπολεύεις, να με κρίνεις...

Και δεν θέλω πλέον να συζητώ για την επιδεξιότητα των ρούχων της περήφανης και θλιβερής ομορφιάς που ιππεύει κατά μήκος του Νιέφσκι. Ο Kramskoy εργάστηκε για αιώνες - ποιος, αιώνες αργότερα, θυμάται τις λεπτές αποχρώσεις της τότε μόδας; Κοιτάξτε το πρόσωπό της! Είναι ανόητο να λες ότι αυτό είναι το πορτρέτο κάποιου. Αυτό δεν είναι καθόλου πορτρέτο. Αυτή η εικόνα είναι άλλου είδους. Και δεν ήταν πια η πριγκίπισσα Yuryevskaya που γράφτηκε. Υπάρχει κάτι στην ηρωίδα, ίσως από το μοντέλο από το σκίτσο. Κάτι από την κόρη του Σοφία, που πόζαρε συχνά για τον πατέρα της. Και πάνω απ 'όλα - από μια γυναίκα για την οποία σκέφτηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Και μην ρωτήσετε ποια είναι.

Είναι «Άγνωστη».

Το "Άγνωστο" εμφανίστηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ μόνο το 1925 - μετά την εθνικοποίηση μιας από τις ιδιωτικές συλλογές.

1. Kirsanova R.M. Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας μπλε φόρεμα. Μ.: Kuchkovo pole, 2017. Σ. 370, 390.
2. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Ένα μυθιστόρημα στα γράμματα. Αγία Πετρούπολη 2017. Σελ. 107.
3. Ό.π. Σελ. 121.
4. Ό.π. Σελ. 172.
5. Ό.π. Σελ. 163.
6. Rovinsky D.A. Πλήρες λεξικόΡωσικά χαραγμένα πορτρέτα. T. I: A - D. Αγία Πετρούπολη. 1886. Στλβ. 34. Ν 86.
7. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Ένα μυθιστόρημα στα γράμματα. Αγία Πετρούπολη 2017. Σελ. 162.
8. Ό.π. Σελ. 226.
9. Kulomzin A.N. Εμπειρος. Αναμνήσεις. Μ.: Πολιτική Εγκυκλοπαίδεια, 2016. Σελ. 313, 329.
10. Safronova Yu.A. Ekaterina Yuryevskaya. Ένα μυθιστόρημα στα γράμματα. Αγία Πετρούπολη 2017. Σελ. 122.
11. Makovsky S.K. Πορτρέτα σύγχρονων. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html

Οι καλές τέχνες θεωρούνταν πάντα στενά συνδεδεμένες με τη μυστικιστική σφαίρα. Μετά από όλα, οποιαδήποτε εικόνα είναι ένα ενεργητικό αποτύπωμα του πρωτοτύπου, ειδικά αν μιλάμε γιασχετικά με τα πορτρέτα. Πιστεύεται ότι είναι σε θέση να επηρεάσουν όχι μόνο αυτούς από τους οποίους έχουν γραφτεί, αλλά και άλλους ανθρώπους. Δεν χρειάζεται να ψάξετε μακριά για παραδείγματα: ας στραφούμε στα ρωσικά πίνακες του 19ου αιώνα– αρχές του εικοστού αιώνα.

Ο μυστικισμός του πορτρέτου της Maria Lopukhina

Οι απολαυστικές καλλονές που μας ατενίζουν από τους πίνακες μεγάλων ζωγράφων θα παραμείνουν για πάντα έτσι: νέες, γοητευτικές και παχουλές. ζωτικής ενέργειας. Ωστόσο, η πραγματική μοίρα των όμορφων μοντέλων δεν είναι πάντα τόσο αξιοζήλευτη όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Αυτό είναι πολύ εύκολο να το δει κανείς από το παράδειγμα του διάσημου πορτρέτου της Maria Lopukhina, ζωγραφισμένο από τον Vladimir Borovikovsky.

Η Maria Lopukhina, καταγόμενη από την οικογένεια του κόμη Τολστόι, αμέσως μετά δικός του γάμος(ήταν 18 ετών) πόζαρε στον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Το πορτρέτο το παρήγγειλε ο σύζυγός της. Τη στιγμή της γραφής, η Μαρία φαινόταν πανέμορφη. Το πρόσωπό της εξέπεμπε τόση γοητεία, πνευματικότητα και ονειροπόληση... Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι μια μακρά και μεγάλη ζωή περίμενε το γοητευτικό μοντέλο. ευτυχισμένη ζωή. Είναι ακατανόητο γεγονός, αλλά η Μαρία πέθανε από κατανάλωση όταν ήταν μόλις 23 ετών.

Πολύ αργότερα, ο ποιητής Πολόνσκι θα έγραφε «Ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της...». Ωστόσο, αμέσως μετά τον θάνατο της νεαρής καλλονής, δεν θα μοιράζονταν όλοι αυτή την άποψη. Άλλωστε εκείνη την εποχή στη Μόσχα μιλούσαν ότι ήταν το δύσμοιρο πορτρέτο που έφταιγε για τον θάνατο της Μαρίας Λοπουχίνα.

Άρχισαν να αποφεύγουν αυτή την εικόνα, σαν από φάντασμα. Πίστευαν ότι αν η νεαρή κυρία την κοιτούσε, σύντομα θα πέθαινε. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές μυστηριώδες πορτρέτοσκότωσε περίπου δέκα κορίτσια σε ηλικία γάμου. Είπαν ότι ο πατέρας της Μαρίας, διάσημος μύστης, αφού πέθανε η κόρη του, παρέσυρε το πνεύμα της σε αυτόν τον πίνακα.

Ωστόσο, σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν φοβήθηκε και το απέκτησε οπτική εικόναγια τη δική σας γκαλερί. Μετά από αυτό, η εικόνα "ηρέμησε". Τι ήταν όμως αυτό - κενό κουτσομπολιό, μια περίεργη σύμπτωση περιστάσεων ή μήπως κρύβεται κάτι περισσότερο πίσω από το μυστηριώδες φαινόμενο; Δυστυχώς, πιθανότατα δεν θα μάθουμε ποτέ την απάντηση σε αυτή την ερώτηση.

Ilya Repin - καταιγίδα για όσους κάθονται;

Είναι απίθανο κάποιος να υποστηρίξει ότι ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους. Αλλά υπάρχει ένα περίεργο πράγμα τραγική συγκυρία: πολλοί που είχαν την τιμή να είναι οι καθήμενοί του σύντομα πέθαναν. Ανάμεσά τους ο Mussorgsky, ο Pisemsky, ο Pirogov και ο Ιταλός ηθοποιός Mercy d’Argenteau. Μόλις ο καλλιτέχνης τράβηξε το πορτρέτο του Fyodor Tyutchev, πέθανε και αυτός. Φυσικά, σε όλες τις περιπτώσεις για θάνατο υπήρχαν αντικειμενικούς λόγους, - αλλά ιδού οι συμπτώσεις... Ακόμα και οι γεροδεμένοι άντρες που πόζαραν στον Ρέπιν για τον καμβά «Barge Haulers on the Volga», λένε, έδωσαν πρόωρα την ψυχή τους στον Θεό.

«Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα», 1870-1873

Ωστόσο, τα περισσότερα ανατριχιαστική ιστορίασυνέβη με τον πίνακα «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581», ο οποίος στην εποχή μας είναι περισσότερο γνωστός ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του». Ακόμη και οι ισορροπημένοι άνθρωποι ένιωθαν άβολα όταν κοιτούσαν τον καμβά: η σκηνή του φόνου ήταν ζωγραφισμένη πολύ ρεαλιστικά, υπήρχε πάρα πολύ αίμα στον καμβά που φαινόταν αληθινό.

Ο καμβάς που εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov έκανε μια περίεργη εντύπωση στους επισκέπτες. Κάποιοι έκλαιγαν μπροστά στην εικόνα, άλλοι έπεσαν σε λήθαργο και άλλοι έπαθαν υστερικές κρίσεις. Και ο νεαρός αγιογράφος Abram Balashov έκοψε τον καμβά με ένα μαχαίρι στις 16 Ιανουαρίου 1913. Μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο, όπου και πέθανε. Ο καμβάς αποκαταστάθηκε.

«Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του», 1883-1885

Είναι γνωστό ότι ο Ρέπιν σκέφτηκε για πολύ καιρό πριν αναλάβει την ταινία για τον Ιβάν τον Τρομερό. Και για καλό λόγο. Ο καλλιτέχνης Myasoedov, από τον οποίο ζωγραφίστηκε η εικόνα του Τσάρου, σύντομα θυμωμένος παραλίγο να σκοτώσει τον μικρό γιο του, που ονομαζόταν επίσης Ιβάν, όπως ο δολοφονημένος Τσαρέβιτς. Η εικόνα του τελευταίου βασίστηκε στον συγγραφέα Vsevolod Garshin, ο οποίος στη συνέχεια τρελάθηκε και αυτοκτόνησε πετώντας κάτω από μια σκάλα...

Ένας φόνος που δεν έγινε ποτέ

Η ιστορία ότι ο Ιβάν ο Τρομερός είναι δολοφόνος γιου είναι απλώς ένας μύθος.

Πιστεύεται ότι ο Ιβάν ο Τρομερός σκότωσε τον γιο του σε μια κρίση θυμού με ένα χτύπημα στον ναό από το ραβδί του. Διαφορετικοί ερευνητές δίνουν διαφορετικούς λόγους: από έναν οικιακό καυγά έως τις πολιτικές τριβές. Εν τω μεταξύ, καμία από τις πηγές δεν αναφέρει ευθέως ότι ο πρίγκιπας και διάδοχος του θρόνου σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον πατέρα!

Ο «Χρονικός Πισκαρέφσκι» λέει: «Στις 12 η ώρα τη νύχτα του καλοκαιριού του Νοεμβρίου 7090 τη 17η ημέρα... ο θάνατος του Τσαρέβιτς Τζον Ιωάννοβιτς». Το Novgorod Fourth Chronicle αναφέρει: «Την ίδια χρονιά (7090) ο Tsarevich John Ioannovich κοιμήθηκε στο Matins στη Sloboda». Η αιτία του θανάτου δεν έχει ανακοινωθεί.
Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα άνοιξαν οι τάφοι του Ιβάν του Τρομερού και του γιου του. Δεν υπήρξαν βλάβες χαρακτηριστικές εγκεφαλικής βλάβης στο κρανίο του πρίγκιπα. Επομένως, δεν υπήρξε φιλοκτονία;! Αλλά από πού προήλθε ο θρύλος για αυτόν;

Antonio Possevino - Αντιπρόσωπος του Βατικανού στη Ρωσία κατά την εποχή του Ιβάν του Τρομερού και των Μεγάλων Δυσκολιών

Ο συγγραφέας του είναι ο Ιησουίτης μοναχός Anthony Possevino (Antonio Possevino), που εστάλη στη Μόσχα ως πρεσβευτής από τον Πάπα με πρόταση Ορθόδοξη εκκλησίαυπάγονται στην εξουσία του Βατικανού. Η ιδέα δεν συνάντησε την υποστήριξη του Ρώσου Τσάρου. Ο Ποσέβιν, εν τω μεταξύ, φέρεται να έγινε αυτόπτης μάρτυρας σε ένα οικογενειακό σκάνδαλο. Ο Αυτοκράτορας ήταν θυμωμένος με την έγκυο νύφη του, τη σύζυγο του γιου του Ιβάν, για την «απρεπή εμφάνισή της» - είτε ξέχασε να φορέσει ζώνη, είτε φόρεσε μόνο ένα πουκάμισο, όταν έπρεπε να φορέσει τέσσερις. Μέσα στον καύσωνα ο πεθερός άρχισε να χτυπά με ραβδί την άτυχη γυναίκα. Ο πρίγκιπας στάθηκε υπέρ της γυναίκας του: πριν από αυτό, ο πατέρας του είχε ήδη στείλει τις δύο πρώτες του γυναίκες στο μοναστήρι, οι οποίες δεν μπορούσαν να συλλάβουν από αυτόν. Ο Ιωάννης ο νεότερος δεν φοβόταν αδικαιολόγητα ότι θα έχανε την τρίτη - ο πατέρας της απλώς θα τη σκότωνε. Όρμησε στον ιερέα και σε μια κρίση βίας χτύπησε με το ραβδί του και τρύπησε τον κρόταφο του γιου του. Ωστόσο, εκτός από τον Possevin, καμία πηγή δεν επιβεβαιώνει αυτήν την εκδοχή, αν και αργότερα την άντλησαν εύκολα άλλοι ιστορικοί - Staden και Karamzin.

• Σύγχρονοι ερευνητές προτείνουν ότι ο Ιησουίτης σκέφτηκε τον θρύλο ως αντίποινα για το γεγονός ότι έπρεπε να επιστρέψει στην παπική αυλή «χωρίς τσαμπουκά».

Όταν εκταφής μέσα οστικό ιστόΤσάρεβιτς, βρέθηκαν τα υπολείμματα των δηλητηρίων. Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ότι ο Ιωάννης ο Νεότερος πέθανε από δηλητηρίαση (που δεν ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή) και όχι από χτύπημα από σκληρό αντικείμενο!

Ωστόσο, στον πίνακα του Ρέπιν βλέπουμε ακριβώς την εκδοχή της φιλοκτονίας. Εκτελείται με τέτοια εξαιρετική αληθοφάνεια που δεν μπορείς παρά να πιστέψεις ότι έτσι έγιναν όλα. Εξ ου και, φυσικά, η «δολοφονική» ενέργεια.

Και πάλι ο Ρέπιν ξεχώρισε

Αυτοπροσωπογραφία του Ρέπιν

Μόλις ο Ρέπιν ανατέθηκε να δημιουργήσει έναν τεράστιο μνημειακό καμβά» Τελετουργική συνάντησηΣυμβούλιο της Επικρατείας». Ο πίνακας ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1903. Και το 1905 ξέσπασε η πρώτη ρωσική επανάσταση, κατά την οποία έπεσαν τα κεφάλια των αξιωματούχων που απεικονίζονται στον καμβά. Κάποιοι έχασαν τις θέσεις και τους τίτλους τους, άλλοι πλήρωσαν ακόμη και με τη ζωή τους: ο υπουργός Β.Κ. Ο Πλέχβε και ο Μέγας Δούκας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, πρώην γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, σκοτώθηκαν από τρομοκράτες.

Το 1909, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο που είχε παραγγείλει η Δούμα της πόλης του Σαράτοφ, μόλις και μετά βίας είχε τελειώσει το έργο όταν ο Στολίπιν πυροβολήθηκε στο Κίεβο.

Ποιος ξέρει - ίσως αν ο Ilya Repin δεν ήταν τόσο ταλαντούχος, οι τραγωδίες να μην είχαν συμβεί. Πίσω στον 15ο αιώνα, ο επιστήμονας, φιλόσοφος, αλχημιστής και μάγος Cornelius Agrippa του Nettesheim έγραψε: «Προσοχή στο πινέλο του ζωγράφου - το πορτρέτο του μπορεί να αποδειχθεί πιο ζωντανό από το πρωτότυπο».

P. A. Stolypin. Πορτρέτο του I. Repin (1910)

Μυστικιστικός πίνακας «Stranger» του Ivan Kramskoy

Ο πίνακας επέζησε από θαύμα δύο περιόδους μαζικό ενδιαφέρονστον εαυτό σου και εντελώς διαφορετικές εποχές. Για πρώτη φορά - αφού γράφτηκε το 1883, θεωρήθηκε η ενσάρκωση της αριστοκρατίας και ήταν πολύ δημοφιλής στο εκλεπτυσμένο κοινό της Αγίας Πετρούπολης.

Απροσδόκητα, ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για το «Άγνωστο» σημειώθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Τα διαμερίσματα ήταν διακοσμημένα με αναπαραγωγές του έργου του Kramskoy αποκομμένα από περιοδικά και αντίγραφα του "The Unknown" ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς παραγγελίες από καλλιτέχνες όλων των επιπέδων. Είναι αλήθεια ότι για κάποιο λόγο ο πίνακας ήταν ήδη γνωστός με το όνομα "Stranger", ίσως υπό την επιρροή ομώνυμο έργοΜπλοκ. Ακόμη και οι καραμέλες «Stranger» δημιουργήθηκαν με τη ζωγραφιά του Kramskoy στο κουτί. Έτσι, ο εσφαλμένος τίτλος του έργου τελικά «ζωντάνεψε».

Πολλά χρόνια έρευνας για το «ποιος απεικονίζεται στον πίνακα του Kramskoy» δεν έχουν αποφέρει αποτελέσματα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το πρωτότυπο του «συμβόλου της αριστοκρατίας» ήταν μια αγρότισσα με το όνομα Matryona, η οποία παντρεύτηκε τον ευγενή Bestuzhev.

«Ο Ξένος» του Ivan Kramskoy είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής.

Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα μυστικιστικό στο πορτρέτο: η ομορφιά οδηγεί κατά μήκος της Nevsky Prospect σε μια ανοιχτή άμαξα.

Πολλοί θεώρησαν την ηρωίδα του Kramskoy αριστοκράτισσα, αλλά ένα μοντέρνο βελούδινο παλτό διακοσμημένο με γούνα και μπλε σατέν κορδέλες και ένα κομψό καπέλο μπερέ, σε συνδυασμό με φρύδια με μολύβι, κραγιόν στα χείλη και ρουζ στα μάγουλά της, τη χαρακτηρίζουν ως κυρία του τότε ντέμι - monde. Όχι ιερόδουλη, αλλά σαφώς η φυλαγμένη γυναίκα κάποιου ευγενούς ή πλούσιου άνδρα.

Ωστόσο, όταν ο καλλιτέχνης ρωτήθηκε αν αυτή η γυναίκα υπήρχε στην πραγματικότητα, εκείνος απλώς χαμογέλασε και ανασήκωσε τους ώμους του. Σε κάθε περίπτωση, κανείς δεν έχει δει ποτέ το πρωτότυπο.
Εν τω μεταξύ, ο Πάβελ Τρετιακόφ αρνήθηκε να αγοράσει ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του - ίσως φοβόταν την πεποίθηση ότι τα πορτρέτα των καλλονών «ρουφούν τη δύναμη» από τους ζωντανούς ανθρώπους.

Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ

Ο «Ξένος» άρχισε να ταξιδεύει σε ιδιωτικές συναντήσεις. Και πολύ σύντομα κέρδισε τη φήμη. Η γυναίκα του πρώτου ιδιοκτήτη του τον άφησε, το σπίτι του δεύτερου κάηκε και ο τρίτος χρεοκόπησε. Όλες αυτές οι κακοτυχίες αποδόθηκαν στη μοιραία εικόνα.

Ο ίδιος ο Kramskoy δεν γλίτωσε την κατάρα. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του "Unknown", οι δύο γιοι του πέθαναν ο ένας μετά τον άλλο.

Η «ματωμένη» εικόνα έφυγε στο εξωτερικό. Λένε ότι εκεί προκάλεσε κάθε είδους μπελά στους ιδιοκτήτες της. Το 1925, το "The Stranger" επέστρεψε στη Ρωσία και παρ' όλα αυτά πήρε τη θέση του στην Πινακοθήκη Tretyakov. Έκτοτε, δεν έχουν σημειωθεί άλλα επεισόδια.

Ίσως το όλο θέμα είναι ότι το πορτρέτο έπρεπε να έχει πάρει τη θέση που του αξίζει από την αρχή;