Εργασία για την αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας στα έργα. «Δουλεύοντας πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα ενός μουσικού έργου
Πρόσθετη εκπαίδευση Απρίλιος-Μάιος 2018
Εργασία στην καλλιτεχνική εικόνα σε έργα πιάνου
Erokhovets Olga Viktorovna,
δάσκαλος επιπρόσθετη εκπαίδευση
ενώσεις συμφερόντων «Πιάνο»
Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα "Slutsk Center for Children's Creativity"
Μεθοδολογική ανάπτυξητάξεις
ΘΕΜΑ: «Δουλεύοντας πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα σε έργα πιάνου».
Στόχος: αποκαλύπτουν και εκφράζουν στην παράσταση το εικονιστικό περιεχόμενο ενός μουσικού έργου.
Καθήκοντα:
εκπαιδευτικός
· εργασία για την εκφραστικότητα μουσική γλώσσα, ξεπερνώντας τις δυσκολίες απόδοσης.
· να βελτιώσουν τις δεξιότητες εικονικής - καλλιτεχνικής και τεχνικής απόδοσης.
ανάπτυξη
· αναπτύσσουν αναλυτικές-συνθετικές διαδικασίες των δραστηριοτήτων των μαθητών για να δημιουργήσουν την αρχική εικόνα του παιχνιδιού.
· ανάπτυξη της εικονιστικής σφαίρας αντίληψης ενός μουσικού έργου.
· να αναπτύξουν δεξιότητες στην πρακτική χρήση της αποκτηθείσας γνώσης.
εκπαιδευτικός μικρό
· καλλιεργούν το μουσικό γούστο.
· να σχηματίσουν μια αίσθηση σκοπού και επιθυμίας για αυτοβελτίωση
Ηλικία μαθητή: 12-14 ετών.
Εξοπλισμός: πιάνο, εικονογραφήσεις αναπαραγωγών, μουσική βιβλιοθήκη, υπολογιστής.
Πρόοδος του μαθήματος:
1. Οργανωτική στιγμή
Γεια σας παιδιά.
Πώς είναι τα πράγματα στο σχολείο;
Τι διάθεση είχατε όταν ήρθατε στο μάθημα;
Το θέμα του μαθήματός μας: «Εργασία στην καλλιτεχνική εικόνα σε έργα πιάνου».
2. Κύριο μέρος
Παιδιά, ας δούμε αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής του I. Levitan "Futumn", " Αρχή της άνοιξης», «Άνοιξη», «Λίμνη», V. Vasnetsov «Bogatyrs» (Παράρτημα 1). Ο πίνακας απεικονίζει διαφορετικές εποχές του χρόνου. Ποια εποχή του χρόνου ζωγράφισε ο καλλιτέχνης; Ποια χρώματα χρησιμοποίησε για να απεικονίσει μια ηλιόλουστη ανοιξιάτικη μέρα και ποια χρώματα χρησιμοποίησε για να απεικονίσει τον κακό καιρό του φθινοπώρου; Πώς ο καλλιτέχνης V. Vasnetsov μετέφερε τη διάθεση των χαρακτήρων. Όπως μπορείτε να δείτε, χρησιμοποιώντας ανοιχτόχρωμες αποχρώσειςο καλλιτέχνης απεικόνισε μια ηλιόλουστη ανοιξιάτικη μέρα με χρώματα, και γκρι αποχρώσειςζωγραφισμένες εικόνες του φθινοπώρου. Αλλά στον πίνακα του V. Vasnetsov "Bogatyrs" ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη διάθεση των ανθρώπων. Βλέπουμε πόσο συγκεντρωμένος είναι ο Ilya Muromets, συνοφρυώθηκε και ο Alyosha Popovich κοιτάζει μακριά, βάζοντας ακόμη και το χέρι του στα μάτια του, έτσι ώστε ο ήλιος να μην παρεμβαίνει στο να δει κάτι σημαντικό στην απόσταση.
Η μουσική μεταφέρει επίσης διάθεση, ζωγραφίζει εικόνες της φύσης στη φαντασία μας, ακόμη και κάποια γεγονότα, απλά πρέπει να ακούσετε τους ήχους. Οι συνθέτες «χρωματίζουν» τα έργα τους χρησιμοποιώντας μέσα μουσικής έκφρασης. Ας ακούσουμε το μουσικό έργο του E. Grieg “Morning” (ακρόαση ηχογράφησης). Πώς μπορείτε να χαρακτηρίσετε την εικόνα που μουσικούς ήχουςΟ E. Grieg απεικόνισε ποια εικόνα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης με ήχους. Ποια μουσικά μέσα χρησιμοποίησε ο συνθέτης για να μεταφέρει τη διάθεση του πρωινού; (αργός βηματισμός, κύρια κλίμακα, μελωδική μελωδία, δυναμικές αποχρώσεις). Τώρα ακούστε το έργο του R. Korsakov "The Flight of the Bumblebee" (ακούγοντας μια ηχογράφηση). Αυτό το έργο είναι δράση, γιατί πιστεύεις; Πώς ο συνθέτης μετέφερε το βούισμα μιας μέλισσας με ήχους; Γιατί φαίνεται στο τέλος του έργου ότι η μέλισσα έχει πετάξει μακριά; Ποια μέσα μουσικής έκφρασης χρησιμοποίησε ο R. Korsakov όταν απεικόνιζε το πέταγμα μιας μέλισσας; ( γρήγορος ρυθμός, απόδοση στο βιολί, ηχόχρωμα του, το στακάτο άγγιγμα, το τέλος του κομματιού επάνωπιάνο ). Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι συνθέτες, όταν δημιουργούν ένα μουσικό κομμάτι, χρησιμοποιούν μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Ας τα απαριθμήσουμε. (τέμπο, πινελιές, δυναμικές αποχρώσεις, μελωδία, μείζονα και δευτερεύοντα τρόποι).
Τώρα, θα δουλέψουμε στην άσκηση. Η άσκησή μας για την ανάπτυξη της τεχνικής της χορδής. Η δυσκολία έγκειται στην ευρεία διάταξη των ήχων συγχορδίας. Θα επεξεργαστούμε τις επιλογές:
1) Ας παίξουμε τους ακραίους ήχους της συγχορδίας με πιαστικές κινήσεις των δακτύλων, προσοχή, το χέρι πρέπει να πέσει μετά τη συγχορδία, το χέρι "γεια" (επίδειξη).
2) θα διδάξουμε παραλλαγές γρήγορα και αργά, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε να προετοιμάσουμε τις συγχορδίες εκ των προτέρων, επιτυγχάνοντας ακρίβεια και ακρίβεια στην απόδοση.
Τώρα θα δουλέψουμε το έργο «NEP» του Λευκορώσου συνθέτη E. Glebov (Παράρτημα 2). Αυτό το έργο είναι μια εικόνα. Τι απεικόνισε ο συνθέτης με τη μουσική του (εικόνα της φύσης, κάποιο γεγονός;). Μπορείτε να φανταστείτε ότι πρόκειται για μια συνάντηση δύο αγοριών του δρόμου. Η εισαγωγή του έργου μεταφέρει το βάδισμα αυτών των τύπων (παράδειγμα 1). Το μπάσο πρέπει να παίζεται καθαρά, σταθερά, διεκδικητικά και τονισμένο. Η μελωδία που ακολουθεί την εισαγωγή μεταφέρει τη συζήτηση των αγοριών, τη διαμάχη και τον καβγά τους (παράσταση). Ο χαρακτήρας ενός χαρακτήρα μεταφέρεται ως ερώτηση, ακούγεται στο μεσαίο αρχείο με μονόφωνη μελωδία, και η απάντηση ακούγεται στο επάνω μέρος, με άλματα, που δίνει στην απάντηση τον χαρακτήρα μιας διαφωνίας (παράδειγμα 2) . Με ποια μέσα μουσικής εκφραστικότητας μετέφερε ο Ε. Γκλέμποφ τον τονισμό μιας συνομιλίας στη μουσική; Ας παίξουμε τώρα την πρώτη φράση με τονισμό ερώτησης-απάντησης. Αναπαραγωγή.
Ποια δυναμική απόχρωση μεταδίδει τον τόνο της ερώτησης και ποια από την απάντηση; (φόρτε – ερώτηση, πιάνο – απάντηση).
Στην τρίτη φράση, ο τονισμός της συνομιλίας άλλαξε και έγινε παρακλητικός (παράδειγμα 3). Ποια μέσα μουσικής έκφρασης θα μας βοηθήσουν να απεικονίσουμε το αίτημα; (Piano touch, legato touch). Παίζοντας και εξασκώντας legato.
ΣΕ τελευταία πρότασητο ένα αγόρι φαίνεται να τρέχει και το δεύτερο τον προλαβαίνει, άκου (παράδειγμα 4), (δείξε). Ας βρούμε στίχους για τη μελωδία μας: «Κάτσε, πρόλαβε, πρόλαβε με γρήγορα». Παίξτε αυτή τη φράση σε ένα κρεσέντο, θα προσθέσει ένταση και θα ενισχύσει τη συνολική κορύφωση του κομματιού.
Εργαστείτε στο μουσικό έργο του M. Malevich "Cinderella is sad" (Παράρτημα 3) .
Τι εικόνα «ζωγράφισε» ο συνθέτης με ήχους (μια απαλή, θλιβερή εικόνα μιας κοπέλας που έμεινε μόνη στο σπίτι ενώ οι αδερφές της πήγαιναν να διασκεδάσουν στην μπάλα). Τι μουσικά μέσαεμφανίζεται η θλιβερή διάθεση της ηρωίδας (μικρή λειτουργία, μελωδία με τόνους στεναγμών, κυματοειδής δυναμική). Μαθητές που παίζουν ένα θεατρικό έργο.
Η μελωδία αποτελείται από σύντομα μοτίβα στα οποία ακούγονται θλιβεροί αναστεναγμοί (παράδειγμα 1). Για να μην ακούγεται αποσπασματική η φράση, θα προσπαθήσουμε για την τελευταία νότα του κινήτρου και θα ενώσουμε όλα τα κίνητρα, «οδηγώντας» τον ήχο σε ένα κρεσέντο, σε μια κορύφωση. Ας παίξουμε με το υποκείμενο «και τρέχω» σε ανοδικό τονισμό. Παίξτε αυτή τη φράση με μια ενοποιητική κίνηση του χεριού, με το χέρι να «οδηγεί» τις νότες στον κορυφαίο ήχο (δείχνοντας, παίζοντας).
Βλέπετε, εμφανίστηκε κίνηση στη μελωδία και μεταφέραμε τη διάθεση της ηρωίδας. Ας ενισχύσουμε αυτή την ικανότητα.
Στο δεύτερο μέρος, τα μέρη του συνόλου απηχούν τα κίνητρα των φωνών (παράδειγμα 2). Παίξτε μόνο εκείνες τις μελωδίες όπου ακούγονται κυλιόμενες κλήσεις. Ας δουλέψουμε αυτό το κομμάτι με τις λέξεις: "τρέξε μαζί μου" - Vika; "Τρέχω μαζί σου" - Alesya. Είναι σαφές; (Αναπαραγωγή).
Τώρα παίξτε όπως γράφτηκε με συνοδεία, δίνοντας προσοχή στην ηχητική σχέση μεταξύ του θέματος και της συνοδείας. Το θέμα πρέπει να ακούγεται πιο φωτεινό. Όπου τα θέματα ακούγονται σε δύο μέρη ταυτόχρονα, το υποκείμενο θα μας βοηθήσει και πάλι: «Μαζί περπατάμε». Ας εργαστούμε στον συγχρονισμό του ήχου. Για να ξεκινήσετε να παίζετε μαζί, πρέπει να πάρετε μια ανάσα ταυτόχρονα. Είναι σαφές; (παιχνίδι, εξάσκηση μετά την επαφή, συγχρονισμός του ήχου των μερών).
Σημαντικός ρόλος αποδίδεται στην ηχητική δυναμική εξέλιξη του έργου. Ο τονισμός μιας ερώτησης ακούγεται στην εισαγωγή. Αποτελείται από δύο σύντομα μοτίβα. Το πρώτο θα το παίξουμε στο φόρτε και το δεύτερο στο πιάνο, σαν ηχώ. Η πρώτη φράση παίζεται στο πιάνο. Αυτή είναι η αρχή της ιστορίας. Με κάθε νέα φράση, ο ήχος εντείνεται προς την κορύφωση και η ένταση αυξάνεται. Η μουσική μεταφέρει ενθουσιασμό κύριος χαρακτήρας, την απελπισία της. Η κορύφωση στο τέλος του 1ου μέρους είναι γραμμένη με μικρά μοτίβα, η φορά κίνησης είναι προς τα κάτω (παράδειγμα 4). Η δυναμική είναι επίσης φθίνουσα - από το φόρτε στο πιάνο, σταδιακά σβήνει προς το τέλος της φράσης. Παίξτε το 1ο μέρος, προσπαθήστε να μεταδώσετε τη διάθεση της μουσικής (παίζοντας, απομνημονεύοντας την εκφραστική απόδοση του 1ου μέρους).
Στο δεύτερο μέρος, η λειτουργία δευτερεύουσας σημασίας αντικαθίσταται από μια κύρια και εμφανίζεται μια χαρούμενη διάθεση (παράδειγμα 3). Η συνολική κορύφωση βρίσκεται στο τέλος του δεύτερου μέρους. Θα αρχίσουμε να το παίζουμε pianissimo και θα το φτιάξουμε σε ένα fortissimo crescendo για να αυξήσουμε την ένταση. Η επιβράδυνση στο τέλος της 2ης κίνησης ενισχύει την αίσθηση πληρότητας του κομματιού. Αλλά ο συνθέτης πρόσθεσε ένα τέλος (παράδειγμα 5). Μοιάζει με την εισαγωγή (σύντομα κίνητρα-αναστεναγμοί). Σε αντίθεση με την εισαγωγή, ακούγονται σαν κανόνας, τοποθετώντας το ένα θέμα πάνω στο άλλο. Για να τα ακούσει ο ακροατής, η πρώτη νότα του θέματος πρέπει να παιχτεί πιο φωτεινά, βυθίζοντας βαθιά στα πλήκτρα. (Αναπαραγωγή).
Τώρα το μουσικό μας έργο ακούγεται πιο εκφραστικό, μεταφέραμε τη διάθεση με ήχους, την εικόνα που σκόπευε ο συνθέτης δημιουργώντας αυτή την υπέροχη μουσική.
3. Τελικό μέρος
Και τώρα θα ενοποιήσουμε τις θεωρητικές έννοιες που καλύπτονται στο μάθημα. Φέρνω στην προσοχή σας την παρουσίαση «Μέσα Μουσικής Έκφρασης». Στην οθόνη θα δείτε εργασίες που πρέπει να απαντήσετε (παρουσίαση διαφανειών).
4. Αντανάκλαση
Παιδιά, το μάθημά μας τελειώνει. Μπορείτε επίσης να μεταφέρετε με τι διάθεση φεύγετε. Υπάρχουν φωτογραφίες στο τραπέζι. Τραβήξτε μια φωτογραφία με ένα σύννεφο ζωγραφισμένο - αν δεν σας άρεσε το μάθημα. Sunshine, αν έχεις κάνει καλή δουλειά και πας σπίτι με καλή διάθεση. Συνοψίζοντας, χαλάρωση.
Βιβλιογραφικές αναφορές:
1. Για τον αρχάριο πιανίστα. Θεατρικά έργα σύγχρονων συνθετών. Τεύχος 7 – Μ.: Μουσική. 1987.
2. Κομμάτια για πιάνο. Τεύχος 13 – Μ.: Μουσική. 1984.
3. Πόροι του Διαδικτύου.
Παράρτημα 1
Μεθοδολογικό μήνυμα εκπαιδευτικού ανώτατης κατηγορίας προσόντων MAOU DOD CDOD MEC
Samsonova Tatyana Viktorovna με θέμα:
«Δουλεύοντας σε μια καλλιτεχνική εικόνα στο μάθημα πιάνου»
Η εργασία για την καλλιτεχνική εικόνα πραγματοποιείται καθ 'όλη τη διάρκεια της εκπαίδευσης ενός νεαρού πιανίστα και είναι η κορυφαία κατεύθυνση στη διαδικασία ανάπτυξης του καλλιτεχνικού και δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Το κύριο πράγμα στη συνεργασία με έναν μαθητή είναι να εστιάσετε στη σκέψη για τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής που εκτελείται, αναζητώντας εικόνες που να είναι επαρκείς στη διαπιστωμένη διάθεση του έργου. Και ο ρόλος του δασκάλου πιανίστα είναι να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική, δημιουργική, πνευματική ατμόσφαιρα στο μάθημα, να καλέσει τον μαθητή σε δημιουργικό διάλογο, να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα κατανόησης της γλώσσας της μουσικής.
Περνώντας στο θέμα «Εργασία σε μια καλλιτεχνική εικόνα στο μάθημα πιάνου», και πάλι (ακολουθώντας τον G.G. Neuhaus) ας μιλήσουμε για τη σύμβαση αυτή η έννοια. Γεγονός είναι ότι η μουσική δεν είναι επαρκής με τη λέξη, την εικόνα, την ιδέα. Από ορισμένες απόψεις, είναι πιο συγκεκριμένο και ταυτόχρονα ευρύτερο από αυτά. «Η εικόνα και η σκέψη», σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του S.E. Feinberg, «μοιάζουν να πνίγονται στα βάθη του μουσικού περιεχομένου, ανίκανες να γεμίσουν ολόκληρο τον όγκο της, να εξηγήσουν ολόκληρο το νόημά της. Η ακρίβεια της μουσικής γλώσσας δεν πρέπει να αναζητηθεί στο γεγονός ότι αντικαθιστά μια λέξη. Η μουσική μπορεί να εκφράσει πολλά και πριν και μετά τις λέξεις». Είναι σημαντικό. Ταυτόχρονα, είναι σαφές ότι στη μουσική κρύβονται ισχυρές δυνάμεις παραστατικής εκφραστικότητας.
Στην καθημερινή μας πρακτική, ασχολούμαστε κυρίως με οργανικά κομμάτια που κατευθύνουν τη φαντασία μας προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Και ανεξάρτητα από το πόσο πειστικές είναι αυτές οι εικόνες για τον καθένα μας, πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι σε κάθε περίπτωση, μόνο μία από τις πολλές πιθανές ερμηνείες προκύπτει, ότι μπορεί πάντα να προταθεί μια άλλη καλλιτεχνική «ιδέα» ενός έργου - ποιητική, ζωγραφική, πλοκή. Αυτές οι εικόνες έχουν μεγάλη συνέπεια: ενισχύουν τη συναισθηματική πλευρά της αντίληψης της μουσικής, βοηθώντας στην οργάνωση του σχεδίου ερμηνείας.
Τι είναι λοιπόν μια εικόνα; Ο S.E Feinberg δίνει τον ακόλουθο ορισμό: «Η εικόνα είναι η πιο ζωντανή έκφραση μουσική αντίληψη" Σύμφωνα με τον N.I Golubovskaya, «Η μουσική είναι η γλώσσα των εικόνων, ξυπνά μέσα μας εικόνες συναισθημάτων, διαθέσεων, αποκαλύπτει πολύπλοκα. πνευματικό κόσμοπρόσωπο, ενσαρκώνει τον πολύπλευρο κόσμο γύρω από ένα άτομο». Και ο S. Savshinsky έχει βαθύ δίκιο όταν σημειώνει ότι «η μουσική δεν μιλάει για τη μουσική, αλλά για τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος».
Οι εργασίες για μια καλλιτεχνική εικόνα πρέπει να ξεκινήσουν αμέσως, από τα πρώτα βήματα της μελέτης της μουσικής και μουσικό όργανο. Εάν ένα παιδί μπορεί να αναπαράγει κάποια απλή μελωδία, θα προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι η πρώτη παράσταση είναι εκφραστική, έτσι ώστε η φύση της παράστασης να ταιριάζει ακριβώς με τη διάθεση («περιεχόμενο») αυτής της μελωδίας.
Και εδώ είναι πολύ σημαντικό να προσπαθήσουμε ο μαθητής να παίξει μια θλιβερή μελωδία λυπητερά, μια χαρούμενη - χαρούμενα, μια πανηγυρική - επίσημα κ.λπ. Για να γίνει αυτό, πρέπει να «πυροδοτήσουμε» το ενδιαφέρον του παιδιού για τη μουσική, να συνδέσουμε τη μουσική με τη ζωή και τα παιχνίδια του. Και όταν ξεκινάμε μαθήματα με μικρά παιδιά, θα προσπαθήσουμε να μην τρομάξουμε τον μαθητή με κάτι πολύ σοβαρό ή βαρετό. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε να προσφέρετε συνειρμούς με οτιδήποτε είναι οικείο και κατανοητό σε ένα αναπτυσσόμενο άτομο.
Ας προσπαθήσουμε να «βουτήξουμε» αμέσως στη μουσική, δίνοντας στον νεαρό μουσικόευκαιρία από την πρώτη
Ταυτόχρονα, ενεργήστε ενεργά, δημιουργώντας τη δική σας μουσική εικόνα. Όλοι, ακόμα και οι περισσότεροι μικρό κομμάτι, θα πρέπει να αποτυπωθεί στο μυαλό ενός νεαρού πιανίστα ως μια ολιστική εικόνα που ξυπνά τη φαντασία και τη φαντασία.
Τι συμβάλλει λοιπόν στην ανάπτυξη ευφάνταστη σκέψηπαιδί; Κατά τη γνώμη μας, αυτό είναι μουσικό υλικό - φωτεινό και ποικίλο, κοντά στα παιδιά σε μουσικές εικόνες και διαθέσεις. και μια εικονογραφική απεικόνιση ή σχέδιο κατάλληλο για τον χαρακτήρα του κομματιού που εκτελείται· το κείμενο των υποκειμένων τραγουδιών, κατά προτίμηση από τα ίδια τα παιδιά. Αν σας άρεσε το έργο και αν δεν είναι τραγούδι που έχει ήδη στίχους, τα ίδια τα παιδιά συνθέτουν τις λέξεις βρίσκοντας τις δικές τους σε αυτές ιστορίες πλοκής, εικόνες, νοήματα. Η απεικόνιση της αντίληψης του περιεχομένου διευκολύνεται σημαντικά από τον τίτλο του προγράμματος, ο οποίος «εισάγει» το παιδί στον κόσμο της μουσικής που ερμηνεύει, καθώς και ποιητικές γραμμές που συνθέτει ο μαθητής ή μια ιστορία-δοκίμιο που συνοδεύει την παράσταση το μουσικό κομμάτι.
Όλα αυτά βοηθούν να δημιουργήσετε τη δική σας μουσική εικόνα και, αργότερα, να βρείτε τη σωστή κίνηση του χεριού και τη σωστή παλέτα ήχου.
Να παρασυρθεί από αυτό δημιουργική εργασία, ο δάσκαλος «φορτώνει» τον μαθητή με την ιδιοσυγκρασία, το ενδιαφέρον και τη «φυγή των ιδεών» του, ξυπνώντας μέσα του τις αντιδράσεις. Αυτό δημιουργεί συνθήκες για την ανάπτυξη ζωντανών μουσικών εντυπώσεων, για επιτυχημένη δουλειάπάνω από την καλλιτεχνική εικόνα.
Οι δάσκαλοι πιανίστας συνήθως χωρίζουν το έργο σε ένα κομμάτι σε διάφορα στάδια και το καθένα έχει τη δική του ηγετική αποστολή. Σε αυτή την περίπτωση, αναπόφευκτα, κάτι μένει στο παρασκήνιο. Προβληματισμός για την αποκάλυψη καλλιτεχνικό περιεχόμενοτο έργο πρέπει να είναι παρόν σε όλα τα στάδια - από την πρώτη γνωριμία με τη σύνθεση έως την ολοκλήρωση της εργασίας σε αυτήν. Και αν χωρίσουμε υπό όρους αυτό το έργο σε τρία στάδια, τότε μπορούμε να σημειώσουμε ότι:
Το πρώτο στάδιο είναι αφιερωμένο στη δημιουργία γενική ιδέαγια το έργο, για τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες.
Το δεύτερο στάδιο είναι μια σταδιακή εμβάθυνση στην ουσία της εργασίας που μελετάται. Εδώ γίνεται η επιλογή και η κυριαρχία των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης που είναι απαραίτητα για την υλοποίηση της ερμηνευτικής ιδέας.
Το τρίτο στάδιο συνοψίζει όλες τις προηγούμενες εργασίες.
Ένα μουσικό έργο λαμβάνει μια ολοκληρωμένη ενσάρκωση απόδοσης, που απαιτεί από τον μαθητή ενότητα συναισθήματος και σκέψης, δεξιότητας και έμπνευσης.
Ας σημειώσουμε ότι όταν προσφέρουμε σε ένα παιδί αυτό ή εκείνο το μουσικό κομμάτι, είναι απαραίτητο να λαμβάνεται υπόψη το επίπεδο της εκτελεστικής του κατάρτισης, το επίπεδο πνευματικής κουλτούρας και η πνευματική του προοπτική.
Η πρώτη γνωριμία με το έργο έχει μεγάλη σημασία για όλες τις επόμενες εργασίες. Οι περισσότεροι μουσικοί το λένε όταν συναντιούνται για πρώτη φορά νέα μουσικήΕίναι οι συναισθηματικές εντυπώσεις που είναι σημαντικές, θεωρητική ανάλυσηείναι καλύτερα να το αναβάλεις σε μεταγενέστερο στάδιο. Κι όμως, πριν καθίσει στο πιάνο, ο μαθητής πρέπει να έχει μια ιδέα για το τι πρόκειται να παίξει. Λίγα λόγια για τον συνθέτη, την εποχή, το ύφος, τον τίτλο του έργου (γιατί το έργο ονομάζεται «Scherzo», «Barcarolle», «Lullaby», «Fairy Tale» κ.λπ.). Το καθήκον ενός τέτοιου διαλόγου είναι να δώσει μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη σκέψη και στο συναίσθημα, να προκαλέσει καλλιτεχνικούς συνειρμούς και εικονιστικές παραστάσεις.
Αναμφίβολα, είναι πιο χρήσιμο να συνδυάσουμε μια λεκτική εξήγηση με μια ζωντανή επίδειξη στο όργανο τόσο του έργου στο σύνολό του όσο και των επιμέρους μερών, λεπτομερειών και τεχνικών απόδοσης. Ο ίδιος ο δάσκαλος, φυσικά, θα πρέπει να γνωρίζει όσο το δυνατόν περισσότερα για την εργασία στην οποία πρόκειται να εργαστεί με τον μαθητή. Η γενική ιδέα και το σχέδιο εκτέλεσης περιγράφονται από τον δάσκαλο από την αρχή, αλλά στη διαδικασία της συνεργασίας μπορούν να ανοίξουν νέοι ορίζοντες, καλλιτεχνικές ιδέεςκαι νοήματα.
Η καθηγήτρια N. Golubovskaya, απευθυνόμενη στους μαθητές της, τόνισε πολλές φορές: «Ποτέ δεν πρέπει να έρθετε σε ένα μάθημα χωρίς τη στάση σας στο κομμάτι και μην σκέφτεστε έτσι: πρώτα θα μάθω τις νότες και μετά θα έρθει η έμπνευση. σε μένα ή κάποιος θα δείξει πώς χρειάζεται να παίξει. Είναι πιο εύκολο να μεταβείτε από μια λανθασμένη εικόνα σε μια σωστή παρά να μετακινηθείτε από το τίποτα σε κάτι. Δεν μπορούμε ποτέ να επιτρέψουμε στους εαυτούς μας να είμαστε «άδειοι» σε σχέση με τα έργα που παίζουμε».
Το να μιλάς για μουσική δεν είναι εύκολο. Οι μουσικές σκέψεις μερικές φορές περιέχουν τέτοια ευρύ νόημαότι οποιαδήποτε λεκτική εξήγηση θα φαίνεται πολύ στενή. Όπως είπε ο R. Schumann, « Ο καλύτερος τρόποςτο να μιλάς για μουσική σημαίνει να μένεις σιωπηλός γι' αυτήν». Πολλά εξαιρετικοί μουσικοίεκφράζονται με τον ίδιο τρόπο. Ο P. I. Tchaikovsky είπε: «Η συμφωνία μου, φυσικά, είναι προγραμματική, αλλά το πρόγραμμα είναι τέτοιο που είναι εντελώς αδύνατο να το εκφράσω με λόγια».
Και, ωστόσο, στην παιδαγωγική πρακτική είναι αδύνατο να γίνει χωρίς λεκτικές εξηγήσεις της μουσικής. Και αν σε μια συνομιλία με πιο ταλαντούχους μαθητές μπορείτε να τα καταφέρετε με γενικές κατηγορίες, τότε τα άλλα παιδιά συχνά «ανταποκρίνονται» μόνο σε συγκεκριμένες εικόνες. Ας σημειώσουμε ότι στην τάξη είναι πολύ σημαντικό να παρακολουθείτε προσεκτικά την ομιλία σας, προσπαθώντας να διασφαλίσουμε ότι οι κρίσεις μας αντικατοπτρίζουν τις έννοιες και τις έννοιες όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Σε αυτή την περίπτωση, τα λεγόμενα θα είναι ξεκάθαρα, συγκεκριμένα και επί της ουσίας. Έτσι, έχοντας καθορίσει τον χαρακτήρα και τη διάθεση του έργου, θα προσπαθήσουμε αμέσως να βρούμε τον ηχοχρωματικό χρωματισμό, τον παλμό της κίνησης, τις στοιχειώδεις αποχρώσεις και τα τεχνικά μέσα που προκύπτουν από τον χαρακτήρα του έργου, την εικονιστική του δομή.
Όλα αυτά είναι δουλειά πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα στο μάθημα πιάνου, για την κατάκτηση τεχνικών παιξίματος που σχετίζονται άμεσα με την εκτέλεση εργασιών.
G.A. Brokhina: «Για άλλη μια φορά θα ήθελα να σταθώ στην τεχνική του υποκειμένου. Συχνά είναι το κείμενο που βοηθά στην κατανόηση της φύσης της μουσικής, στην επίτευξη φυσικών φράσεων και στην εύρεση του χαρακτήρα του ήχου. Ας σημειώσουμε ότι το υποκείμενο φέρει πάντα καλλιτεχνικό και σημασιολογικό φορτίο.
Θα δώσω ένα παράδειγμα από την πρακτική μου. Όταν εργαζόμασταν με έναν μαθητή της Γ΄ τάξης στο έργο του R. Schumann «A Little Romance», συναντήσαμε κάποιες δυσκολίες. Έχοντας μάθει το μέρος κάθε χεριού ξεχωριστά, ο μαθητής δεν μπορούσε ακόμα να καταλάβει τις πινελιές και να διαχωρίσει το θέμα και τις συνοδευτικές συγχορδίες. Η εκφραστικότητα και η συναισθηματική φωτεινότητα εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την εκτέλεση της μελωδικής γραμμής, αφού η μελωδία είναι ο κύριος φορέας νοήματος σε ένα μουσικό έργο. Ήταν ο τίτλος του έργου (“Little Romance”) που μας έδωσε την ιδέα ότι θα μπορούσε να τραγουδηθεί αν αντικαθιστούσαμε κάποιες λέξεις. Πήραμε ένα πολύ απλό υποκείμενο, αφού αυτό έγινε ακριβώς στο μάθημα, αλλά και πάλι προσπαθήσαμε να συνδέσουμε τις λέξεις με τη φύση της μουσικής. Το αποτέλεσμα επετεύχθη αμέσως. Μετά την πρώτη αναπαραγωγή, η ίδια η μαθήτρια, χωρίς τη βοήθειά μου, συνέδεσε και το θέμα και τις συγχορδίες με τα δύο χέρια. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του ήχου άλλαξε επίσης: προφανώς, το ίδιο το κείμενο προσαρμόστηκε στην επιθυμητή διάθεση - το κορίτσι άρχισε να παίζει πολύ πιο απαλά και πιο ειλικρινά. Αργότερα μιλήσαμε ελάχιστα για τη φύση του ήχου σε αυτόν τον σχηματισμό».
N.A. Peretrukhina: «Όταν δουλεύεις με μεγαλύτερους μαθητές, οι παραλληλισμοί με άλλα είδη τέχνης - λογοτεχνία, ποίηση, ζωγραφική, αρχιτεκτονική κ.λπ. παίζουν σημαντικό ρόλο. Οπτικές εικόνες, οι φιλοσοφικοί στοχασμοί, οι ποιητικές αναλογίες, οι πνευματικές εξορμήσεις στο χώρο των άλλων τεχνών και ακόμη και της επιστήμης δεν πρέπει να θεωρούνται ως απόπειρα λεκτικής επανάληψης του περιεχομένου ενός μουσικού έργου. Ο στόχος εδώ είναι διαφορετικός - να "ενεργοποιήσετε" την εικονιστική-συνειρμική σκέψη και, ως εκ τούτου, να προκαλέσετε μια συναισθηματική απόκριση. Φαντασιωνόμαστε και σχεδιάζουμε, βρίσκουμε «πλοκές» και τίτλους για μουσικά έργα, διαβάζουμε ποίηση και πεζογραφία, ακούμε τη μουσική μεγάλων συνθετών που ερμηνεύονται από δασκάλους, διευθύνουμε και προσπαθούμε να συνθέσουμε ποίηση και μουσική μόνοι μας.
Προτείνω σε μαθητή της Β' τάξης δημιουργικό έργο“Gallery of images” (επιλογή μιας συνειρμικής σειράς εικόνων). Ακούμε το “Consolation” του F. Liszt (που παίζει ένας μαθητής της Στ΄ τάξης). Η Aglaya (10 ετών) «τραβάει» μουσική με λόγια: «This is night. Η λίμνη είναι μαγική, βαθιά. Πλωτήρες όμορφος κύκνος. Και τα αστέρια. Kingdom of the Stars! Αυτή είναι η παραδεισένια μουσική».
Μερικές φορές οι μαθητές μου δημιουργούν «άλμπουμ διάθεσης» αφιερωμένα στις αγαπημένες τους μουσικές συνθέσεις.
Έτσι, το άλμπουμ βασισμένο στο έργο «Barcarolle» του B. Shchurovsky, που φτιάχτηκε από τη μαθήτρια της Ε΄ τάξης Polina Kryukova, παρουσιάζει ακουαρέλες τοπίων, σκίτσα και σκίτσα που έγιναν αντανάκλαση της καλλιτεχνικής αναζήτησης του κοριτσιού. Εδώ βλέπουμε ποιήματα των I. Bunin, M. Voloshin. Μέσα από το σχέδιο και τον ποιητικό λόγο, το κορίτσι επιτυγχάνει μια εικαστική, καλλιτεχνική κατανόηση ενός μουσικού κομματιού.
Ωστόσο, η ίδια η μουσική μερικές φορές γίνεται «πειρασμός» για ένα καλλιτεχνικά προικισμένο παιδί. Το "Nocturne" του P.I Tchaikovsky έγινε μια τέτοια "μουσική της ψυχής" για την Polina, η οποία ώθησε το 13χρονο κορίτσι να γράψει τα δικά της ποιήματα.
Ήσυχα ασημένια, το κουδούνισμα κινείται προς τα πάνω.
Το έναστρο χιόνι, όπως το γέλιο, αστράφτει με λάμψη.
Πνεύματα φωτός μπλέκονται στον γαλάζιο αέρα.
Και η διάρκεια των ήχων είναι επώδυνη
θα περιοριστεί στο φως.
Ένα υπέροχο παλιό όνειρο ζωντάνεψε στα ύψη -
Ένας καθαρός κόσμος αγνότητας σε μια θάλασσα ονείρων...
Ανεβαίνει εύκολα, χτυπούν οι καμπάνες
επιπλέει μακριά
Σε κόσμους ατελείωτων χαρούμενων αναμνήσεων.
Υπό την εντύπωση της ποίησης του Αντρέι Μπέλι και του «Ρέκβιεμ» του W.A. Mozart, συντέθηκαν οι ακόλουθες γραμμές:
Και κάθε στιγμή είναι απλώς ένα λάθος
Στην έννοια της δικαιοσύνης.
Αλλά το ήρεμο χαμόγελο δεν φεύγει ποτέ,
Εμπιστοσύνη στο έλεος του Θεού.
Και δεν πρέπει να παραπεμφθεί στη δικαιοσύνη απερίσκεπτα,
Το οποίο διατηρείται σκληρά εδώ και αιώνες.
Αν η σκληρότητα μεταφερθεί στη λήθη
ακατανόητος
Νέες σκληρότητες θα βασιλέψουν.
Αλλά μέσα από την πίκρα του πόνου, το σκοτάδι
πικρία,
Πιστεύω ότι η αστρική μνήμη θα κρατήσει.
Ω, Κύριε, δώσε μας μόνο
αγία υπομονή!
Όλα τα άλλα θα θυμούνται αργότερα».
Σημειώνουμε λοιπόν ότι η αποκάλυψη καλλιτεχνικό νόημαένα μουσικό κομμάτι όσο το δυνατόν πληρέστερα (ώστε να ακούγεται καθαρά και εκφραστικά, επαρκές στο περιεχόμενό του) - αυτό πρέπει να επιδιώξουν ο δάσκαλος και ο μαθητής σε μια κοινή αναζήτηση.
Είναι σημαντικό να ξυπνήσετε το ενδιαφέρον ενός παιδιού για τη δημιουργικότητα, να θυμόμαστε συνεχώς ότι όλα τα παιδιά είναι ταλαντούχα. Και από πολλές απόψεις, η πορεία ενός παιδιού στην τέχνη και τη δημιουργικότητα καθορίζεται ακριβώς από τη συνάντησή του με έναν ευαίσθητο, ενημερωμένο Δάσκαλο.
Marysheva Oksana Aleksandrovna
Τίτλος εργασίας:
Εκπαιδευτικό ίδρυμα:
MBU DO "Παιδική σχολή τέχνης Krasnokholmskaya"
Τοποθεσία:Πόλη Krasny Kholm, περιοχή Tver.
Όνομα υλικού:δημόσιο μάθημα
Θέμα:"Εργασία στην καλλιτεχνική εικόνα σε έργα πιάνου προγράμματος"
Ημερομηνία έκδοσης: 05.10.2017
Κεφάλαιο:επιπρόσθετη εκπαίδευση
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΦΟΡΕΜΑ
ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
"KRASNOKHOLMSKAYA ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΕΧΝΩΝ"
Ανοιχτό μάθημα πιάνου
Θέμα: «Εργασία σε μια καλλιτεχνική εικόνα σε λογισμικό
έργα για πιάνο"
Marysheva O.A.
δασκάλα πιάνου
δημοτικό δημοσιονομικό όργανο
επιπρόσθετη εκπαίδευση
"Παιδική σχολή τέχνης Krasnokholmsk"
Ανοιχτό μάθημα πιάνου
Θέμα
μάθημα:"Δουλειά
καλλιτεχνικός
λογισμικό
πιάνο
έργα".
Στόχος
μάθημα:Αποκαλύψτε και εκφράστε στην παράσταση το εικονιστικό περιεχόμενο του μιούζικαλ
έργα.
Στόχοι μαθήματος:
αναπτύσσω Δημιουργικές δεξιότητεςπαιδιά;
ενεργοποιεί, διεγείρει, κατευθύνει τη διαδικασία σκέψης των μαθητών.
δουλειά
εκφραστικότητα
μιούζικαλ
ξεπερνώντας
Δυσκολίες απόδοσης?
εμπέδωση της ικανότητας του ικανού πετάλι.
επίτευξη του επιπέδου εικονιστικής πληρότητας του έργου.
συμβάλλουν στη διαμόρφωση θετικών κινήτρων και ενδιαφέροντος στους μαθητές
διαδικασία εκμάθησης.
Εξοπλισμός και υλικά:
όργανο πιάνου?
Υποστήριξη μαθημάτων πολυμέσων: TV, DVD;
αναπαραγωγές.
Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό.
Πλάνο μαθήματος:
Εισαγωγικό μέρος
Κύριο μέρος: εργασία πάνω στο έργο
Τελικό μέρος
Εισαγωγή
εκπαίδευση
περαιτέρω
δάσκαλος
απαραίτητη
αναπτύσσω
βελτιώστε όχι μόνο τις τεχνικές δεξιότητες χρήσης του οργάνου των μαθητών σας.
εντατικά
"βυθίζω"
εκτελέσιμο
"μολύνω"
Το έργο πρέπει να αγγίζει την ψυχή του και να του ξυπνά τη φαντασία. Ήδη από την εκτέλεση
Στην αρχή της προπόνησης πρέπει να ληφθούν οι πρώτες μελωδίες από το παιδί ώστε να τις παίξει
εκφραστικά, με κατανόηση του χαρακτήρα.
καλλιτεχνικός
η συναισθηματική και ποιητική αρχή εμφανίζεται πιο καθαρά. Εάν η μουσική αιχμαλωτίζει τον μαθητή,
Συναισθηματική
κατάσταση
θετικώς
επιμέλεια,
συμβάλλει
στοχευμένες
επίμονος
αποχρώσεις, παίζοντας τεχνικές εκτέλεσης αυτού του έργου, έτσι ώστε ως αποτέλεσμα αυτό
ακουγόταν φωτεινό, ουσιαστικό, εκφραστικό.
Μουσική προγράμματος - ευγενική ορχηστρική μουσική; μουσικά έργα,
έχοντας ένα λεκτικό, συχνά ποιητικό πρόγραμμα και αποκαλύπτοντας αυτό που αποτυπώνεται
λογισμικό
ισχύουν
μιούζικαλ
οπτικοποίηση, γραφή ήχου, προδιαγραφή μέσω του είδους.
Η πιο απλή μορφή μουσική προγράμματος- πρόγραμμα εικόνων (μουσικό
εικόνες της φύσης, λαϊκά πανηγύρια, μάχες κ.λπ.).
Επί αυτό το μάθημαθα παρουσιαστεί δουλειά πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα ενός πιάνου
έργα του Yu Shchurovsky "Morning" από την πρωτοποριακή σουίτα "Winter".
Κύριο μέρος του μαθήματος
Πολλοί καλλιτέχνες, ποιητές και συνθέτες έχουν ασχοληθεί με το θέμα του πρωινού.
αναπαραγωγές
καλλιτέχνες:
πεύκο
«Ομιχλώδες πρωί», A. Adamov «Early morning»), ποιητές: Y. Polonsky «Morning», A. Pushkin
“Winter Morning”, συνθέτες: P. Tchaikovsky “Winter Morning”, S. Prokofiev “Morning”, E. Grieg
«Πρωί» κ.λπ.
Σήμερα λοιπόν θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε και να εκφράσουμε σε παράσταση το μιούζικαλ
εικόνα ενός χειμωνιάτικου πρωινού. Για να βουτήξει στην ατμόσφαιρα ενός χειμωνιάτικου πρωινού, ο δάσκαλος
προσφέρεται να δείτε φωτογραφίες ενός χειμωνιάτικου πρωινού υπό τη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι «Χειμωνιάτικο πρωινό».
Παρουσίαση διαφανειών.
Διεξάχθηκε μαζί με τον μαθητή λεπτομερής ανάλυσηέργα που βασίζονται σε προτάσεις.
Ο μαθητής ζωγράφισε μια εικόνα για κάθε πρόταση. Γίνονται εργασίες για το καθένα
πρόταση. Η μαθήτρια αρχικά λέει ποια εικόνα θέλει να δείξει σε αυτό
πρόταση, στη συνέχεια προσπαθεί να εκφράσει την ιδέα του ερμηνεύοντάς την στο πιάνο.
Η εργασία σε μια καλλιτεχνική εικόνα είναι επίσης η εργασία για την παραγωγή ήχου,
μια ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης που είναι απαραίτητες για τη μετάδοση του χαρακτήρα
μιούζικαλ
έργα.
Προσφυγές
προσοχή
εκτελώντας
δυσκολίες,
τα οποία επεξεργάζονται χωριστά.
Ο δάσκαλος, μαζί με τον μαθητή, αναλύει το δυναμικό σχέδιο, εγκεφαλικά επεισόδια,
Στο έργο «Πρωί» ο ρόλος του πετάλι ως πολύχρωμου εργαλείου είναι σημαντικός. Ο ήχος δίνεται
όχι μόνο νέα χρώματα και νέα χροιά, αλλά και μεγαλύτερος όγκος και πληρότητα. Πετάλι
βοηθάει
να αποκαλύψει
εκφραστικός
καλλιτεχνικός
δυνατότητες
Το πεντάλ συνδέει διαφορετικούς ήχους σε μια αρμονία, βοηθά στο συνδυασμό διαφορετικών
στοιχεία υφής. Σε αυτό το κομμάτι το πεντάλ καθυστερεί, το παιχνίδι παίζεται με καθυστέρηση
το πεντάλ συνήθως προκαλεί δυσκολία στα παιδιά, επομένως είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί ειδική
εργαστείτε για να εδραιώσετε την ικανότητα έτσι ώστε το πόδι να μην χτυπά το πεντάλ ή να μην σηκώνεται πάνω από αυτό,
και το ένιωθα συνεχώς με ένα απαλό άγγιγμα με συνεχή ακουστική παρακολούθηση της καθαριότητας
ήχος.
Για ανεξάρτητη εργασία, δόθηκε στον μαθητή εργασία για να επιλέξει
ποίημα για το πρωί. Ένας μαθητής διαβάζει το ποίημα του S. Smusenko «Morning»:
Ο ήλιος ανέτειλε το πρωί
Πριν από το πρώτο πουλί
Πλέξιμο στον άνεμο
Ακτίνες σε πλεξούδες.
Θέλω να πιάσω τον ήλιο
Νωρίς σήμερα το πρωί
Χάδι και ζεστό
Όλα είναι σε λευκό φως.
Πόσο χαρούμενοι είναι όλοι γύρω
Ζώα, πουλιά, ψάρια,
Ποτάμι, χωράφι, κήπος και λιβάδι
Ηλιόλουστο χαμόγελο!
Μετά την εργασία που έγινε στο μάθημα, ο μαθητής ερμηνεύει το κομμάτι «Πρωί»,
στην οποία προσπάθησε να εκφράσει την καλλιτεχνική εικόνα μιας εικόνας ενός χειμωνιάτικου πρωινού.
Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος σας προσκαλεί να ακούσετε και να παρακολουθήσετε τις διαφάνειες
έργο του E. Grieg “Morning”.
συμπέρασμα
παιχνίδι
μαθητης σχολειου
υπενθυμίζω
την ανάγκη να ακούς συνεχώς τον εαυτό σου, την απόδοσή σου σαν απ' έξω, να προσπαθείς
Σωστά,
εκφραστικά,
συναισθηματικά,
ειδοποίηση
ελλείψεις για να διορθωθούν αργότερα.
Είναι δυνατό να επιτευχθεί επιτυχία στην εργασία στην ενσάρκωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας μόνο
συνεχώς
ανάπτυξη
μουσικότητα
νοημοσύνη,
Συναισθηματική
αποκριτικότητα
βελτίωση
παραγωγή ήχου.
εικόνες
επιμονώς
έργα,
βελτιώνει την πιανιστική τεχνική, προσπαθώντας να αποδώσει πιο καθαρά στην ερμηνεία του
καλλιτεχνική εικόνα του έργου.
Είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε διάφορες μεθοδολογικές τεχνικές στο μάθημα για να ενεργοποιήσετε
δημιουργική σκέψη του μαθητή, για ενεργό εμπλοκή στην εργασία, ώστε το μάθημα να είναι
ενδιαφέρον και όχι βαρετό.
Για να εργαστείτε στο σπίτι, μπορείτε να αναθέσετε την εργασία να συνεχίσετε την εργασία που ξεκίνησε στην τάξη
εκτέλεση
συνοδεία
δυναμικός
αποχρώσεις,
κατανάλωση
πετάλια, δούλεψε την καλλιτεχνική εικόνα του έργου.
Μία από τις βασικές απαιτήσεις του G. Neuhaus για την επίτευξη καλλιτεχνικής ομορφιάς
Η απόδοση είναι η απαίτηση της απλότητας και της φυσικότητας της έκφρασης. Όλη η δουλειά
που λάμβανε χώρα στην τάξη του ήταν όλες οι δυνατές εργασίες για τη μουσική και την εφαρμογή της σε
παίζοντας πιάνο, με άλλα λόγια - στην «καλλιτεχνική εικόνα» και πιάνο
τεχνολογία. Αυτός ο δάσκαλος δεν είναι καλός, ακόμα κι αν έχει μυαλό, ποιος
ικανοποιείται με ιστορίες για την «εικόνα», για το «περιεχόμενο», για τη «διάθεση», για την «ιδέα», για
"ποίηση"
πετυχαίνει
πιο συγκεκριμένο,
υλικό
ενσαρκώσεις
δηλώσεις
προτάσεις
αποχρώσεις,
τέλειος
πιάνο
τεχνολογία. Ομοίως, ένας δάσκαλος που βλέπει καθαρά μόνο το πιάνο δεν είναι καλός.
παίζοντας, «τεχνική» πιάνου, αλλά για τη μουσική, για το νόημα και τους νόμους της, έχει μόνο
αόριστη ιδέα.
Ακουμπώντας επάνω
δυνατότητες
ανάπτυξη,
φέρνω σε πέρας,
εκτελέσιμο
"είπε"
κατανόηση
αθυμία,
χαρακτήρας
έργα
κύριος
καλλιτεχνικός
αρχίζει
μελετώντας
έργα.
Μουσική που χρησιμοποιείται:
ΠΙ. Τσαϊκόφσκι "Winter Morning" από το "Παιδικό άλμπουμ"
E. Grieg “Morning” από τη σουίτα “Peer Gynt”.
Kuzminykh Nadezhda Valerievna
Τίτλος εργασίας:δασκάλα πιάνου
Εκπαιδευτικό ίδρυμα: MBUDO "Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο Νο. 5 του Yoshkar-Ola"
Τοποθεσία: Yoshkar-Ola, Δημοκρατία του Mari El
Όνομα υλικού:μεθοδολογική εργασία
Θέμα:«Δουλεύοντας πάνω σε μια καλλιτεχνική εικόνα στο το πρόγραμμα λειτουργείμαθήματα junior στην τάξη πιάνου"
Ημερομηνία έκδοσης: 23.04.2017
Κεφάλαιο:επιπρόσθετη εκπαίδευση
Δημοτικός οργανισμός που χρηματοδοτείται από το κράτοςεπιπρόσθετη εκπαίδευση
«Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο Νο. 5 στο Yoshkar-Ola»
Περίληψη σχεδίουανοιχτό μάθημα με θέμα:
«Εργαστείτε για την καλλιτεχνική εικόνα σε έργα προγράμματος
Προετοιμάστηκε από: δάσκαλος της τάξης
πιάνο Kuzminykh N.V.
Yoshkar-Ola, 2016
Ώρα μαθήματος: 10.00-10.40
Τοποθεσία:Μικρή αίθουσα του Ρεπουμπλικανικού Κολλεγίου Mari
Ακαδημαϊκό μάθημα:«Ειδικότητα και ανάγνωση της όρασης» (πιάνο)
Εκπαιδευτικός
πρόγραμμα:
πρόσθετος
προ-επαγγελματικό
γενική εκπαίδευση
πρόγραμμα
μιούζικαλ
τέχνη
"Πιάνο"
Πληροφορίες για τον μαθητή:Γκουντίνα Ξένια
βαθμός: τρίτη τάξη, διάρκεια φοίτησης - 8 (9) έτη.
Διάρκεια μαθήματος(Με διδακτέα ύλη) - 40 λεπτά.
Μορφή μαθήματος: ατομικό
Τύπος μαθήματος:σε συνδυασμό.
Τύπος μαθήματος:ένα μάθημα γενίκευσης και συστηματοποίησης όσων έχουμε μάθει.
Μέθοδοι διαχείρισης:
Οπτική (ακουστική και οπτική).
Λεκτική (μεταφορικές συγκρίσεις, λεκτική αξιολόγηση της απόδοσης).
Προβληματική – αναζήτηση.
Επεξηγηματικά – επεξηγηματικά.
Μέθοδοι επίδειξης και μίμησης, συγκριτική ανάλυση.
Τεχνικά μέσα: πιάνο, κερκίδες, παρτιτούρες, τετράδιο εργασιών
μαθητης σχολειου, οπτικά βοηθήματα, Κέντρο Μουσικής.
Θέμα μαθήματος:
καλλιτεχνικός
λογισμικό
έργα
μαθήματα junior στην τάξη πιάνου"
Σκοπός του μαθήματος:
Ανάπτυξη ενός συνόλου δεξιοτήτων απόδοσης που συμβάλλουν στην ολιστική,
καλλιτεχνική εκτέλεση του έργου.
Στόχοι μαθήματος:
Εκπαιδευτικός:
Στυλιστικά σωστή και ουσιαστική εκτέλεση.
Επίγνωση της λογικής κατασκευής μουσικών φράσεων και της δομής της φόρμας
έργα;
Εργαστείτε για την εκφραστικότητα της μουσικής γλώσσας, υπέρβαση
Δυσκολίες απόδοσης?
Σταθεροποίηση της αίσθησης του ρυθμού.
Εκφραστική απόδοση της μελωδικής γραμμής.
Ανάπτυξη φραστικής σκέψης.
Διαμόρφωση ικανότητας για ακριβή εκτέλεση γραμμής.
Εκπαιδευτικός:
Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας
Ανάπτυξη προσοχής, ικανότητα ακρόασης και ακρόασης μουσικής.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων εκφραστικής απόδοσης.
Εκπαιδευτικός:
εκπαίδευση του τονισμού-εικονιστικής σκέψης.
ενθάρρυνση θετικών κινήτρων στο λογισμικό εκμάθησης
δουλεύει στο μάθημα πιάνου.
ενθάρρυνση του σεβασμού για την κλασική μουσική κληρονομιά.
Εξοικονόμηση υγείας:
Σωστή στάση, θέση σώματος, χέρια.
Χρήση εκπαιδευτικών τεχνολογιών:
Τεχνολογία
προβληματικός
εκπαίδευση.
Δημιουργία
προβληματικός
καταστάσεις.
Προβληματικός
συντάσσονται
δραστηριότητες:
πιάνο,
σε αρμονία
ΜΟΥΣΙΚΗ,
πνευματικές εργασίες.
Τεχνολογία
ανάπτυξη
εκπαίδευση.
ακολουθίες
ανάπτυξη εκπαιδευτικό υλικόείναι μια από τις σημαντικές τάσεις σε
μοντέρνο
ανάπτυξη
Υποχρεωτικός
κατάσταση
αποτελεσματικός
εκπαίδευση
ανάπτυξη
Η μάθηση μπορεί να χωριστεί σε 3 ομάδες: λογική κατανόηση αυτού που λαμβάνεται
εκπαιδευτικός
υλικό,
πρακτικός
ανάπτυξη
μιούζικαλ
πληροφορίες,
δημιουργικός χειρισμός με εκπαιδευτικό υλικό.
Τεχνολογία
σχηματισμός
κίνητρο
δραστηριότητες.
ανάπτυξη
σχέδια, κατά την επιλογή υλικού για τα μαθήματα, ο δάσκαλος πρέπει πάντα να λαμβάνει υπόψη του
χαρακτήρας
ανάγκες
Φοιτητές.
εκπαιδευτικός
το υλικό πρέπει να είναι προσβάσιμο, με βάση τις υπάρχουσες γνώσεις τους και
βασιστείτε σε αυτά και εμπειρία ζωήςπαιδιά, αλλά ταυτόχρονα και υλικό
θα πρέπει να είναι αρκετά περίπλοκο και δύσκολο.
4. Τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας. Στυλ επικοινωνίας μεταξύ δασκάλου και μαθητών
επηρεάζει την υγεία των μαθητών. Αν η διαδικασία απόκτησης γνώσης
ενδιαφέρων
με κίνητρο,
αφομοίωση
υλικό
παραφορτώνω.
Εφαρμογή
τεχνολογίες
συγκρότημα
τεχνικές
μεθόδους
οργανώσεις
ενισχύει
κίνητρο για μελέτη του θέματος, βοηθά στην πρόκληση θετικών συναισθημάτων.
Πλάνο μαθήματος:
1. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του R. Yakhin
2. Χαρακτηριστικά στυλκομμάτια για πιάνο του R. Yakhin.
3. Το θεατρικό έργο «Στο χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Γκούζελ»
ο χαρακτήρας και η κύρια ιδέα του έργου.
ανάλυση της φόρμας στο σύνολό της και των χαρακτηριστικών των κύριων ενοτήτων. τονικός
φράση? ανάγλυφη, ρυθμική, ρυθμική
ιδιαιτερότητες? δυναμική;
κίνητρο-θεματική ενότητα μεταξύ των ενοτήτων.
4. λεπτομερής εργασίαπάνω από τις κύριες δυσκολίες:
διατήρηση μιας γραμμής ήχου.
ρυθμικά χαρακτηριστικά?
προσδιορισμός της γενικής γραμμής ανάπτυξης, κορύφωση.
τονική και εικονιστική αντίθεση μεταξύ των τμημάτων.
Η πρόοδος του μαθήματος.
χρόνος
Στάδια
Οργανωτικός:
Καθήκοντα:
Εκτέλεση
κορίτσια παρόντα
δασκάλους.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Δημιουργία
θετικός
ψυχολογική διάθεση
στην τάξη.
Γειά σου. Σήμερα στις ανοιχτό μάθημαμαθητής 3-
1η τάξη Gudina Ksenia. Το θέμα του μαθήματός μας: «Εργασία
καλλιτεχνικός
λογισμικό
ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
μ λ α δ σ η
τάξη
τάξη
πιάνο «Εμείς
επικοινώνησε
θεατρικά έργα του Rustem Yakhin "Στο χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Guzel's" Διαφάνεια 2.
Γνωριμία με το έργο του συνθέτη.
m Mukhametkhaze
Khin (1921-1993) - Τατάρ
συνθέτης, πιανίστας, Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1986).
Δούλεψε σε όλα τα είδη κλασικής μουσικής
Η διπλωματική εργασία του Yakhin μετά την ολοκλήρωση της Μόσχας
ωδείο
πιάνο
πρώτη συναυλία
ενόργανος
γραπτός
Τατάρος
συνθέτης. Είναι επίσης γνωστός ως ο πρώτος Τατάρ
σόλο πιανίστας,
που ασχολούνται με την
συναυλία-
εκτέλεση δραστηριοτήτων.
Ο Yakhin R. M. έγραψε 400 τραγούδια και ειδύλλια, εκ των οποίων τα 13
μαρκαρισμένος
διπλώματα
μπόνους
όλων των ειδών
διαγωνισμούς
Έργα για πιάνο:
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, Σονάτα, Σουίτα (4
μέρη), θεατρικά έργα (πάνω από 20).
Ένα νέο σύστημα συναισθημάτων, πρωτοτυπία τονισμού, βαθύ
η εθνικότητα της μουσικής του συνθέτη ήταν ο λόγος για αυτό
τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο στη δημοκρατία μας,
αλλά και πολύ πιο πέρα. Διαφάνεια 3
Σύντομη περιγραφή του κύκλου
Γενικά, ο κύκλος αποτελείται από τρία διαφορετικά έργα:
“Στο χριστουγεννιάτικο δέντρο του Guzel”
Ο Άγιος Βασίλης και μια αρκούδα χορεύουν ρωσικό χορό.
Βαλς (ο Güzel παίζει βαλς για τους καλεσμένους του)
Συνομιλία
περιεχόμενα.
Καθήκοντα:
D o n e s t i
τόνκα
w i v o p i s n a
σκίτσο,
o f ζωγραφισμένο
με φως,
μαγικός
χαρούμενος
διάθεση.
d e t m i
αργία Νέος χρόνος- Αυτό
ευτυχία..
Η Πρωτοχρονιά είναι η πιο υπέροχη, μαγική γιορτή. Εμείς
Κάνε μια ευχή
Αναγκαίως
θα εκπληρωθεί.
Το όνομα μας φτιάχνει την αντίληψη του μιούζικαλ
Σωστά...εμείς
παρουσιάζω
κομψός
διακοσμημένο
πολύχρωμος
γιρλάντα,
φίλοι στο πρωτοχρονιάτικο πάρτι.
Από τις διαθέσιμες λέξεις στη διαφάνεια της παρουσίασης, επιλέξτε
χαρακτηρίζω
Γκιουζέλ». Διαφάνεια Νο. 5
Μαγεία
π ο λ ο τ ν ο,
ενθουσιασμένος, ενθουσιασμένος,
με ευλάβεια,
εμπνευσμένος. Η ποίηση και η μουσική μπορούν να συνδέονται μεταξύ τους
ο ένας τον άλλον, συχνά αλληλοσυμπληρώνονται. Ρώσος ποιητής
Η Agnia Lvovna Barto έγραψε αυτό:
Τι είναι η Πρωτοχρονιά;
Χιόνι και απολαύσεις του καιρού,
Ταξιδεύει μέσα από ένα παραμύθι,
Περιπέτεια στρογγυλός χορός!
Αυτή είναι η πραγματικότητα και η μαγεία!
Συνωμοσίες, μαγεία!
Απλά ένα θαύμα μεταμόρφωσης
Γιορτή της Καλής Νεράιδας!
Κοιτάξτε τη διαφάνεια. Η Πρωτοχρονιά είναι η πιο υπέροχη
αργία.
Κύριο μέρος.
Από αυτή τη σειρά του R. Yakhin, η προσοχή σας θα είναι
παρουσιάζεται
εκτελεί την εργασία στην υπάρχουσα έκδοσή της.
Ο χαρακτήρας και η κύρια ιδέα του έργου, ανάλυση της μορφής στο
σύνολο και χαρακτηριστικά επιμέρους μερών.
Επόμενο
περιλαμβάνει
λεπτομερής
μελετώντας το κείμενο. Ο δάσκαλος εξηγεί ότι ο σημαντικός ρόλος στην
επίγνωση της καλλιτεχνικής εικόνας των έργων
λογισμικό
πρόγραμμα
κατέληξε στο συμπέρασμα
ο τίτλος του έργου.
Λαμβάνουμε υπόψη τη μορφή του έργου. Αυτό απαντά ο μαθητής
Χαρακτηριστικά,
μιούζικαλ
ονομασία
χαρακτήρας
(Animatoleggiero - εμπνευσμένο, ζωηρό και εύκολο).
Συμπεραίνουμε μαζί ότι το μέρος που εμπνέομαι
Συνδυάζει μια συγκεκριμένη βραδύτητα και κίνηση.
υπάρχει κάποια αντίθεση με το πρώτο μέρος,
παρόν
ελαφρότητα,
φαιδρότητα.
Ταχύτητα και ελαφρότητα - αυτός είναι ο χαρακτήρας του Μέρους II. III
το μέρος είναι μια επιστροφή στη διάθεση του μέρους Ι.
Λοιπόν, ας εκφράσουμε την κύρια ιδέα του συνθέτη
από τα παραπάνω: παίζουν
Γκιουζέλ» είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή και βασίζεται σε
σύγκριση
είναι
πεπερασμένος
δουλειά,
χάρη σε
κίνητρο-θεματική ενότητα μεταξύ των ενοτήτων.
Ας σταματήσουμε τώρα και ας δουλέψουμε πιο αναλυτικά στο I
Φοιτητές.
ανησυχίες
ρολόι
Χαρακτηριστικά του Μέρους Ι:
Κοίτα και πες μου πόσα μπαρ υπάρχουν στο I
μουσική πρόταση; Ο μαθητής απαντά
Θέμα του πρώτου μέρους του χορού (που περιέχει 8 μπάρες)
αποτελείται από ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο πρώτα μέσα
μια οκτάβα και μετά μια άλλη. Δουλεύουμε πάνω στο στοιχείο.
Οι κύριες δυσκολίες απόδοσης της πρώτης ενότητας
πρώτη κίνηση: ρυθμική ακρίβεια. καλή μεταγλώττιση
ήχος
δυναμική.
Γίνονται εργασίες για να ξεπεραστούν αυτές οι δυσκολίες.
Στη συνέχεια ο μαθητής εκτελεί το μέρος 1, τις πρώτες οκτώ μπάρες.
μελωδία.
Προσφυγές
την προσοχή του μαθητή στην ανάπτυξη της μελωδικής γραμμής. ΣΕ
περιέχει έναν μικτό ρυθμό (νότες δέκατης έκτης,
όγδοες νότες).
άρθρωσις
τα δάχτυλα οδηγούν μια κοινή γραμμή legato.
πετυχαίνουμε
εμπνευσμένη διάθεση και η μουσική ήταν εμποτισμένη
ένα είδος καλοσύνης και χάρης.
όχι τόσο για την τρυφερότητα, αλλά για την απαλότητα του ήχου.
Εδώ εμφανίζεται επίσης μια έμφαση για να τονίσει τη νότα.
«Δ» και «Α» (2,4,6 μέτρα). Δουλεύοντας στη φράση 2, οδηγούμε
μελωδικός
δώστε προσοχή στη δυναμική γραμμή (Do
αυξάνων τόνος
επί mp).Χάρη
συνεχίζεται
να είναι παρόντες
η έμφαση δίνει στη μελωδία μια ορισμένη φωτεινότητα Είναι σημαντικό να σημειωθεί
προσοχή και αριστερόχειρας, εμφανίζεται μια συγχορδία
υφή, διατεταγμένες συγχορδίες με έμφαση στο πρώτο
Φέρνω σε πέρας
ενότητα
εκτέλεση
Ηχεία.
Δουλεύουμε
πρότυπο
χωριστά,
χάνουμε
συγχορδίες,
προορίζονται
άρθρωσις
Παίζουμε ολόκληρο το αριστερό χέρι χωριστά, κάνοντας τα πάντα
Ακριβής
sh t r i h i.
τρυφερότητα
ομαλότητα
θραύσμα.
πετυχαίνουμε
Καλός
ήχος,
επενδύοντας
Βοηθούν
συναισθημα
Καλός
τραγούδι
αρχή Δίνοντας προσοχή στις δυναμικές αποχρώσεις, επάνω
αποκλίσεις από το ρυθμό, παίζουμε 3 μέρη στο σύνολό τους.
Πετάλι.Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε αθόρυβη πίεση
πετάλι, όχι για να το βαρύνει, αλλά για να διευκολύνει την εκτέλεση των κινήτρων,
ενώ ξεκάθαρα χάνει τα πάντα.
Τελικός:
ΥΠΟΒΟΛΗ
και t περίπου g περίπου μέσα
τάξεις.
Σπίτι
άσκηση.
Στο τέλος του μαθήματος παραθέτουμε τις πτυχές που ήταν
μελέτησε κατά τη διάρκεια του μαθήματος και μας βοήθησε να αποκαλύψουμε
καλλιτεχνική εικόνα του έργου.
3. Η εποχή της δημιουργίας του έργου.
4. Λογισμικό.
5. Μορφή της εργασίας, προσδιορισμός της κύριας
κορύφωση;
6. Μαεστρία του ρυθμού.
7. Ερμηνεία – ηχητική υλοποίηση του μουσικού κειμένου,
όπου το μουσικό κείμενο είναι το οικοδομικό σχέδιο που ηχογραφήθηκε στις
χαρτί. Έχοντας μάθει το κομμάτι απέξω, το βάλαμε ως
καρέ, και μόνο μετά την εκτέλεση του κομματιού σε μια συναυλία
Συμπέρασμα.
Στο μουσικό κείμενο, είναι σημαντικό να εκφράζονται ξεκάθαρα οι φράσεις,
κίνητρα. Η μουσική έχει τα δικά της σημεία στίξης - απαρχές
τονισμούς,
η συμμόρφωση βοηθά στην οργάνωση και τον εξορθολογισμό μας
μιούζικαλ
δουλειά,
φέρνω σε πέρας
ανώτατο όριο
καλλιτεχνικός
Αποτελέσματα
Ανάλυση μαθήματος:
Το αποτέλεσμα του μαθήματος έδειξε ότι οι εργασίες τέθηκαν
δάσκαλος, ήταν
αποκαλυφθεί πλήρως:
Σαφήνεια και σαφήνεια των εργασιών που έχουν ανατεθεί.9
Μουσικό υλικό που προάγει την ανάπτυξη
δημιουργικές ικανότητες του παιδιού.
Δημιουργία εικονιστικής σειράς (εικονικές συγκρίσεις,
ενώσεις).
Ενεργοποίηση ακουστικού ελέγχου.
Ανάπτυξη της σκέψης.
Περίοδος θεωρητικές έννοιεςστο κείμενο
μουσική εικόνα.
Αυτοανάλυση εκτελεσμένων εργασιών από μαθητές.
Εργασία για το σπίτι:εργασία για την εκφραστικότητα
ηχητική και στυλιστική ακρίβεια εκτέλεσης.
Ανοιχτό σχέδιο μαθήματος
Είδος: πιάνο
ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ. δασκάλα: Alexandra Anatolyevna Popova
F.I. μαθήτρια: Νατάσα Μωυσής
Έτος σπουδών - Ε' τάξη ηλικία 11 ετών
Θέμα μαθήματος: «Δουλεύοντας σε ένα θεατρικό έργο ενός Ρώσου συνθέτη του 19ου αιώνα»
Μεταφέρετε στο παιδί καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάεικόνα του «Τραγούδι
κορυδαλλός"
Op. 39 P.I Tchaikovsky, μέσα από τη συγκριτική ανάλυση με το έργο
"Κορυδαλλός"
ΜΙ. Γκλίνκα.
Εξαλείψτε τα τεχνικά λάθη δουλεύοντας σε δύσκολες περιοχές
“Song of the Lark” P.I. Τσαϊκόφσκι. Σχέδιο ανοιχτού μαθήματος
Χαρακτηριστικά του μαθητή.
Ksenia Gudina - μαθήτρια πιάνου Γ' τάξης, 10 ετών. Χωρίς μουσική
παρασκευή.
έξοχος
μιούζικαλ
βιώσιμος,
ανεπτυγμένη αίσθηση ρυθμού, ανεπτυγμένο εσωτερικό αυτί για μουσική, επαρκής
ένα εκτεταμένο απόθεμα ακουστικών εννοιών, εξαιρετική μουσική μνήμη.
Συναισθηματικά ανταποκρινόμενος στη μουσική, ιδιοσυγκρασιακός. Συναρπαστική φύση.
Σοβαρός, αυτοκριτικός.
Παρά την ηλικία του, έχει εσωτερική κουλτούρα και εξυπνάδα.
μαθήματα
μιούζικαλ
πετυχαίνει
«καλό» και «άριστο» σε ένα ολοκληρωμένο σχολείο.
φιλικός
Επικοινωνία
τάξεις
ισχύει
σοβαρά,
έργα
εργαλείο
με ενθουσιασμό,
Αντιμετωπίζει εξαιρετικά πολύπλοκο ρεπερτόριο. Του αρέσει να παίζει
στάδιο, καλό
αντεπεξέρχεται
ποικιλία
ενθουσιασμός.
κατακτηθεί πλήρως από αυτήν, τα χέρια της είναι ελεύθερα και καλά οργανωμένα
παίζοντας ένα όργανο. Υπάρχει μια μικρή ταλαιπωρία στην τοποθέτηση των χεριών - χαμηλά
εξαιτίας
αδυναμία
παλαμάρα
επιτεύχθηκε για να διορθώσει αυτήν την ταλαιπωρία, συνεχίζει να εργάζεται ενεργά
τοποθέτηση των χεριών. Πολύ υπεύθυνος και αποτελεσματικός, ξέρει πώς να θέτει στόχους
και διασφαλίζουν την εφαρμογή τους. Μπορεί να εργαστεί παραγωγικά ανεξάρτητα.
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
Αλεξέεφ
Μεθοδολογία
εκπαίδευση
πιάνο.
Μουσική, 1978.
Asafiev B.V. Μουσική μορφήως διαδικασία. – Μ.: ΕΕ ΜΜΕ,
Barenboim
πιάνο
παιδαγωγία
εκτέλεση. – Λ., 1969.
Εξαιρετικοί πιανίστες-δάσκαλοι για την τέχνη του πιάνου. -Μ. –
Ginzburg L. Σχετικά με την εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι: Μέθοδος,
χαρακτηριστικό άρθρο. – 2η έκδ. – Μ., 1960.
Hoffman I. Παίζοντας πιάνο Απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το πιάνο
παιχνίδι. - Μ.: Κλασικό XXI, 2007.
Kauzova A.G., Nikolaeva A.I. Θεωρία και μεθοδολογία διδασκαλίας του παιχνιδιού
πιάνο: Σχολικό βιβλίο. επίδομα / Υπό γενικ. Εκδ. Γ.Μ. Τσίπινα – Μ.:
Βλάδος, 2001.
Kogan G. Στις πύλες της μαεστρίας. Μ.: Classics XXI, 2004
Κορτώ Α. Περί πιανιστικής τέχνης. - Μ.: Classics XXI, 2005.
10.Mazel L.A. Περί της φύσης και των μέσων της μουσικής: Θεωρητικό δοκίμιο.
11. McKinnon L. Παίζοντας από καρδιάς. – Μ.: Classics XXI, 2006
12.Μεντουσέφσκι
μοτίβα
με r e d s t v a x
καλλιτεχνική επίδραση της μουσικής. – Μ.: Muzyka, 2010.
Ανέμελος
πιανίστας
συνθέτης:
Σελίδες από σημειωματάριο. – 2η έκδ. – Μ., 1979.
14. Neuhaus G. G. Σχετικά με την τέχνη του πιάνου. Εκδ. 7η, αναθ. Και
Προσθήκη. – Μ.: Deka-VS, 2007. 15. Nikolaev A.A. Δοκίμια για την ιστορία
παιδαγωγική πιάνου και θεωρία πιανισμού. – Μ., 1980.
15. Razhnikov V.G. Εφεδρεία μουσικής παιδαγωγικής. – Μ., 1980.
16.Σαβσίνσκι
πιανίστας
μιούζικαλ
δουλειά. - M.: Classics XXI, 2004.
17. Τσίπιν Γ.Μ. Μαθαίνοντας να παίζω πιάνο. – Μ., 1984
18. Schumann R. Περί μουσικής και μουσικών. - Μ., 1979. - Τ. 2-Β.
άλυτος
Ilyin // Τεύχος. ψυχολογία. 1986. - σσ. 138-147.
Δημοτικός προϋπολογισμός εκπαιδευτικό ίδρυμα
πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά
«Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο» στο Kamyshi
Περιοχή Kursk, περιοχή Kursk
Μεθοδολογική ανάπτυξη
Θέμα: "
Σύνταξη: δάσκαλος λαϊκών εγχόρδων
εργαλεία
Malyutina Oksana Vyacheslavovna
2015
ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΩΝ:
Εγώ.ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
II. ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ:
1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ
2. ΣΤΑΔΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΗΝ ΕΡΓΑΣΙΑ:
σχεδίαση ήχου
προετοιμασία για συναυλία
3. ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
III. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
IV. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΩΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΠΟΡΩΝ
Επεξηγηματικό σημείωμαστη μεθοδολογική ανάπτυξη « Διαμόρφωση της καλλιτεχνικής εικόνας ενός μουσικού έργου». Αυτή η μεθοδολογική ανάπτυξη προορίζεται για εκπαιδευτικούς προσχολικών σχολείων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και καλλιτεχνικών σχολείων. Το έργο αυτό αποκαλύπτει τις μεθόδους και τις μεθόδους εργασίας που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της καλλιτεχνικής εικόνας των εκτελεσθέντων έργων. Το κύριο καθήκον δεν είναι μόνο να διδάξουμε στους μαθητές πώς να εκτελούν καλά τεχνικά έργα, αλλά και να προσπαθήσουν, με τη βοήθεια των ήχων, να μεταφέρουν όλες τις σκέψεις και τα συναισθήματα, τον χαρακτήρα, την εικόνα που έβαλε ο συνθέτης. συγκεκριμένη εργασία. Ο αρχικός στόχος αυτής της εργασίας είναι να αναπτύξει το ενδιαφέρον ενός ερευνητή μεταξύ των μαθητών και το τελικό αποτέλεσμα είναι να αναπτύξει την ανεξαρτησία στην απόδοση και την κατανόηση μουσικό υλικό, τρόποι μετάδοσής του. Ως ένα από τα χαρακτηριστικά της εκτέλεσης εργασιών σε μαθήματα κατάρτισης, υπάρχουν πολλά στάδια εργασίας που θα σας βοηθήσουν να οδηγήσετε στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Αυτό συμβάλλει στο γεγονός ότι ο δάσκαλος δημιουργεί ένα συγκεκριμένο σχήμα εργασίας, συνεπές κυρίως με τη διδακτική του εμπειρία και, κατά συνέπεια, προσδιορίζει τις ικανότητες και τα χαρακτηριστικά κάθε μαθητή. Το σύνθημα αυτού του έργου μπορεί να είναι οι λέξεις «από απλό σε σύνθετο». Όλο το φάσμα των απαραίτητων δεξιοτήτων ενός domrist: από τις πιο απλές κινήσεις έως τις σύνθετες (συνδυασμένες) κινήσεις, αντίστοιχες σύγχρονο επίπεδοδεξιότητα του ερμηνευτή.
«Η μουσική είναι μια αποκάλυψη ανώτερη από τη σοφία και τη φιλοσοφία.
Η μουσική πρέπει να χτυπά φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή.
Η μουσική είναι λαϊκή ανάγκη»
/ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. /
Όπως η γυμναστική ανορθώνει το σώμα, έτσι και η μουσική ανορθώνει την ανθρώπινη ψυχή.
/ V. Sukhomlinsky /
Εισαγωγή.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα από την τέχνη που δημιουργείται από τον συγγραφέα έργο τέχνηςπροκειμένου να αποκαλυφθεί πλήρως το περιγραφόμενο φαινόμενο της πραγματικότητας.
Το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι να διδάξει στο παιδί να μεταφέρει ουσιαστικά και αισθησιακά το περιεχόμενο του έργου και την πρόθεση του συνθέτη με ήχους. Η τεχνική αρτιότητα και η δεξιοτεχνία της εκτέλεσης είναι μόνο ένα μέσο για την επίτευξη ενός άκρως καλλιτεχνικού στόχου. «Η μαεστρία... στην παράσταση αρχίζει εκεί που χάνεται η τεχνική λαμπρότητα, όπου ακούμε μόνο μουσική, θαυμάζουμε την έμπνευση του παιχνιδιού και ξεχνάμε πώς, με ποια τεχνικά μέσα πέτυχε ο μουσικός αυτό ή εκείνο το εκφραστικό αποτέλεσμα...» έγραψε ο D. Σοστακόβιτς. - ...Όλη η πιο πλούσια τεχνική αυτών των μουσικών, ένα πραγματικά απεριόριστο σύμπλεγμα εκφραστικά μέσα", που κατέχουν, είναι πάντα πλήρως υποταγμένες στο καθήκον της πιο ζωντανής και πειστικής ενσάρκωσης του σχεδίου του συνθέτη, μεταφέροντάς το στον ακροατή."
Η δουλειά πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι είναι ένα από τα συστατικά διαδικασία εκτέλεσης. Η καλλιτεχνική ερμηνεία ενός μουσικού έργου παίζει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο τόσο στη διαμόρφωση ενός μελλοντικού μουσικού όσο και στη μετέπειτα ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων, της μουσικής σκέψης, του γούστου και της αισθητικής του οπτικής. Η μελέτη ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού μπορεί να δώσει καλά αποτελέσματαμόνο υπό την προϋπόθεση της σωστής κατανόησης των μεθόδων εργασίας σε αυτό, οι οποίες βασίζονται στην αρχή της βήμα προς βήμα - διαδοχικής μάθησης.
Στάδια εργασίας σε ένα έργο.
Σχηματισμός εικόνας-παράστασης
Η εργασία στο έργο μπορεί να χωριστεί σε τέσσερα στάδια. Φυσικά, μια τέτοια διάκριση είναι υπό όρους και καθορίζεται από τα ατομικά δεδομένα του μαθητή. Ο ίδιος ο διαχωρισμός της διαδικασίας εργασίας σε ένα έργο, καθώς και η διάρκεια και το περιεχόμενο των επιμέρους σταδίων του είναι υπό όρους.
Πρώτο στάδιο
γενική προκαταρκτική εξοικείωση με το έργο, με τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες, τον συναισθηματικό τόνο του έργου και τις τεχνικές εργασίες.
Δεύτερη φάση
βαθύτερη μελέτη του έργου, επιλογή εκφραστικών μέσων και δεξιοτεχνία τους, λεπτομερής εργασία πάνω στο έργο σε μέρη και αποσπάσματα.
Τρίτο στάδιο
Πρόκειται για μια ολιστική και ολοκληρωμένη παράσταση ενσάρκωσης της ιδέας του έργου, βασισμένη σε μια βαθιά και λεπτομερή προκαταρκτική μελέτη του.
Τέταρτο στάδιο
την επίτευξη της ετοιμότητας του έργου, την προετοιμασία του έργου για σκηνική εκτέλεση, δηλαδή την αριστοτεχνική του απόδοση σε μια συναυλία ή εξετάσεις.
Κατά κανόνα, το έργο συχνά περιγράφει λεπτομερώς το περιεχόμενο της κύριας κεντρικής σκηνής του έργου (αναμφίβολα το πιο ογκώδες) και δεν δίνεται επαρκής προσοχή στο πρώτο και τελευταίο στάδιο, ως αποτέλεσμα, το μουσικό έργο χάνει τον πυρήνα του, την ενότητα της σκέψης που θέτει σε αυτό ο συγγραφέας. Αποσπασματική απόδοση, παραμορφωτική μουσικό περιεχόμενο, δημιουργεί κατακερματισμένη αντίληψη, επομένως ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου είναιανάπτυξη της ικανότητας κατανόησης της σύνθεσης ενός έργου και να καθορίσουν τη θέση και το ρόλο κάθε στοιχείου σε αυτό.
Πρώτο στάδιο - εξοικείωση με το μουσικό υλικό του έργου
Ο αρχικός στόχος της εργασίας ενός δασκάλου με έναν μαθητή είναι να ενδιαφέρει τον μαθητή και να προκαλέσει το ενδιαφέρον του ερευνητή για αυτόν.
Στο πρώτο στάδιο ο μαθητής καλύπτει μόνο γενικό χαρακτήρακαι ο συναισθηματικός τόνος ενός μουσικού κομματιού. Σταδιακά αυτή η εντύπωση αρχίζει να διαφοροποιείται, αλλά αρχικά εντοπίζονται μόνο μερικά συστατικά του συνόλου. Στο στάδιο της εξοικείωσης με το έργοστόχος παιδαγωγική δραστηριότηταείναι να αναπτυχθεί καλλιτεχνική σκέψημαθητές, τη διαμόρφωση στάσης για τη δημιουργία της εικόνας του έργου.
Η προέλευση και η ανάπτυξη μιας μουσικής παραστατικής εικόνας ποικίλλει σε διαφορετικά παιδιά ανάλογα με τον βαθμό του ταλέντου τους. Αλλά σε κάθε περίπτωση, είναι καλό όταν ο μαθητής μπορεί να εκφράσει τη γνώμη του με λόγια για τη φύση της εργασίας - η ποιότητα του ήχου, η φύση των πινελιών, η άρθρωση και οι κινήσεις παιχνιδιού θα εξαρτηθούν σε μεγάλο βαθμό από αυτό.
Ο μαθητής μπορεί να εξοικειωθεί με την εργασία δείχνοντας στον δάσκαλο, διαβάζοντας από φύλλο (παίζοντας ένα σκίτσο). Αφού παίξει το κομμάτι από τον δάσκαλο, ο μαθητής πρέπει ο ίδιος ή με τη βοήθεια του δασκάλου να συλλέξει πληροφορίες για τον συνθέτη, την εποχή του, την εποχή δημιουργίας του έργου. μελετήστε τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ του συγγραφέα. καθορίζουν τη συναισθηματική δομή της εργασίας και της συμπεριφοράςμια σύντομη μουσικοθεωρητική ανάλυση του έργου.
Πρώτο στάδιοΗ εργασία πάνω στο έργο θέτει τους ακόλουθους στόχους:καθήκοντα :
Κατανοήστε τη μορφή, το στυλ, τη διάθεση του έργου.
Να εντοπίσει την εξέλιξη της σκέψης του συγγραφέα, να κατανοήσει τη λογική της ανάπτυξής της.
Κατανοήστε την ακεραιότητα του περιεχομένου του κομματιού με βάση τη μουσική θεωρητική ανάλυση (προσδιορισμοί τέμπο, δυναμικές αποχρώσεις, η φύση της μελωδίας, πινελιές).
Αναγνώριση των περιγραμμάτων της ηχητικής μορφής (πίνος, ρυθμός,σημασιολογικοί τόνοι, καισούρες).
Ανακαλύψτε τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία εκφραστικότητας.
Η εμβάθυνση της προκαταρκτικής ανάλυσης του έργου θα συνεχιστεί σε όλη τη διάρκεια της εργασίας για το δοκίμιο. Το πρώτο εισαγωγικό στάδιο διευκολύνει τον γρήγορο προσανατολισμό του μαθητή στα περιγράμματα του σχήματος του ηχητικού καμβά.
Δεύτερη φάση - δουλεύοντας σε λεπτότητες και λεπτομέρειες
Στο δεύτερο στάδιο, η αποκάλυψη του σχεδίου πραγματοποιείται με βάση μια πολύ πληρέστερη ανάλυση, η οποία δημιουργεί τη δυνατότητα μιας συνθετικής προσέγγισης το κομμάτι που εκτελείται. Σε αυτό το στάδιο, οι μαθητές, εντοπίζοντας τα κύρια συστατικά της καλλιτεχνικής εικόνας ενός μουσικού έργου - μελωδία, αρμονία, ρυθμός κ.λπ., καθιερώνουν την αλληλεπίδρασή τους.
Στόχος Το δεύτερο στάδιο της εργασίας πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι περιλαμβάνει μια λεπτομερή μελέτη του κειμένου του συγγραφέα.
Μια σχολαστική μελέτη της μουσικής σημειογραφίας αποσαφηνίζει τις διαδικασίες ανάπτυξης ενός έργου, διευκρινίζει την εσωτερική ακουστική κατανόηση κάθε πτυχής της εικόνας και μας διδάσκει να κατανοούμε και να εκτιμούμε το ρόλο των επιμέρους μέσων μουσικής έκφρασης μέσα στο καλλιτεχνικό σύνολο.
Καθήκοντα δεύτερο επίπεδο:
Αναλύστε το μουσικό κείμενο.
Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα στη δομή της μελωδίας - βρίσκοντας σημασιολογικούς τόνους, κορυφές, αγωγικές αποχρώσεις στο περίγραμμά της.
Εργασία στην τεχνολογία και καλλιτεχνική έκφρασηαπόδοση του έργου (ποιότητα ήχου, χρωματισμός χροιάς και ήχος χρωματισμός, δυναμικές αποχρώσεις).
Επίτευξη ομαλότητας και συνέχειας της παρουσίασης.
Συντριβή σε συνδέσμους - απομόνωση του απλού από το σύνθετο.
Μετρώντας δυνατά, χτυπώντας ένα ρυθμικό μοτίβο, παίζοντας ένα όργανο.
Υπερβολική, υπερβολική εμφάνιση του δασκάλου.
Χρήση βασικών ερωτήσεων.
- «ήχος-λέξη» ή διαγραμμικό κείμενο.
Η ανάλυση του μουσικού κειμένου είναι ένας από τους κύριους τρόπους για την ακριβή κατανόηση των περιγραμμάτων του μουσικού καμβά. Πρέπει να θυμόμαστε ότι οποιαδήποτε "τυχαία"η ανακρίβεια του παιχνιδιού στην αρχή της εργασίας οδηγεί σε παραμόρφωση της αναδυόμενης εικόνας , και ότι τα λάθη που έγιναν κατά την πρώτη ανάλυση συχνά ριζώνουν και εμποδίζουν πολύ την εκμάθηση του κομματιού.
Συχνά ακούμε την άποψη ότι η αρχική ανάλυση πρέπει να είναι τόσο αργή ώστε το παιδί να μπορεί να παίξει ολόκληρο μέρος του κομματιού στη σειρά χωρίς να κάνει λάθη ή να σταματήσει. Αυτό δύσκολα είναι σωστό, γιατί ένας τόσο αργός ρυθμός οδηγεί σε πλήρη ανούσια κατάσταση του παιχνιδιού. Επομένως, συνιστάται η χρήση της μεθόδου κατά την αρχική ανάλυσησύνθλιψη σε ορισμένα μέρη.
Οδηγούμενος από μεθοδική μέθοδοαπομονώνονταςαπό σύνθετο σε απλό , είναι δυνατό να διευκολυνθεί η αντίληψη της μουσικής προσηλώνοντας προσωρινά την προσοχή του μαθητή σε ορισμένες εργασίες, επιτρέποντας μόνο μια κατά προσέγγιση ολοκλήρωση άλλων. Για παράδειγμα, με μια ακριβή ανάγνωση του τόνου και του δακτύλου, μπορείτε να ελέγχετε προσωρινά τη μέτρηση μόνο με το αυτί ή, διατηρώντας την ακρίβεια και τη σημασία της απόδοσης και των τριών ονομαζόμενων στοιχείων, μπορείτε σταδιακά να συνδέσετε νέα (αίσθηση φράσεων, δυναμική, εγκεφαλικά επεισόδια, κ.λπ.).
Ο ρόλος της μεθόδου που συνηθίζεται στην πράξη είναι μεγάλοςπαράσταση παράστασης ως μέσο , προτείνοντας τρόπους για να κυριαρχήσετε συγκεκριμένες εργασίες και δυσκολίες απόδοσης. Προαναφέρθηκε μια επίδειξη - μια παράσταση απαραίτητη για τον μαθητή πριν αρχίσει να δουλεύει πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι. Ωστόσο, μια τέτοια ολιστική προβολή προχωρά περαιτέρω στο στάδιο μιας ανατεταμένης παρουσίασης μεμονωμένων καλλιτεχνικών και τεχνικών λεπτομερειών. Μία από αυτές τις χαρακτηριστικές στιγμές είναι μια υπερβολική επίδειξη, που δείχνει εμφατικά στον μαθητή τις ηχητικές και τεχνικές λεπτομέρειες της παράστασης με τις οποίες δεν είναι απόλυτα επιτυχημένος.
Χρήσιμο για την ενίσχυση της ανεξαρτησίας των εκτελεστικών αποφάσεωνμέθοδος βασικών ερωτήσεων, για παράδειγμα, "Τι σου έλειψε από αυτό το κομμάτι;", "Ακούστηκε ωραίο;" και τα λοιπά.
Για να καλλιεργηθεί η ανεξαρτησία του μαθητή, αυτή η μέθοδος μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί σε εργασίες όπως ο προσδιορισμός των δακτύλων σε μεμονωμένα αποσπάσματα ενός έργου ή οι καισούρες μεταξύ μελωδικών δομών. Το καθήκον του δασκάλου είναι να επιτύχει την ανεξαρτησία του μαθητή σε ένα ορισμένο στάδιο της εργασίας για την εργασία.
Η ουσία της μεθόδου "ήχου-λέξης" ή διαγραμμικού κειμένου είναι ότι επιλέγεται ένα λεκτικό κείμενο για μια μουσική φράση ή μοτίβο επιτονισμού, που επιτρέπει στο παιδί να αισθανθεί με μεγαλύτερη ακρίβεια την εκφραστικότητα της μουσικής: τόνους τονισμού, καταλήξεις φράσεων.
Τρίτο στάδιο - σχεδίαση ήχου
Στόχος το τρίτο στάδιο - συνδυάζοντας τις μαθημένες λεπτομέρειες σε έναν ολόκληρο οργανισμό, επιτυγχάνοντας την ενότητα όλων των συστατικών του έργου, τη σωστή εκφραστικότητα και τη σημασία της παράστασης.
"Βλέπω - ακούω - παίζω - ελέγχω."
Καθήκοντα αυτό το στάδιο της εργασίας για την εργασία:
Αναπτύξτε τις δεξιότητες ακουστικής σκέψης και την ικανότητα να φαντάζεστε τα αποτελέσματα της δράσης σας ακόμη και πριν αυτή εκτελεστεί.
Επίτευξη ομαλή και εύκολη απόδοση (τόσο από νότες όσο και από τη μνήμη).
Ξεπεράστε τις κινητικές δυσκολίες.
Συνδέστε τις εικόνες του παιχνιδιού.
Να εμβαθύνει την εκφραστικότητα του παιχνιδιού.
Αποκτήστε φωτεινό δυναμικό ήχο.
Αποσαφηνίστε τη ρυθμικά σωστή απόδοση, επιτύχετε την ενότητα του ρυθμού.
ΑναπόσπαστοΤο στάδιο της δουλειάς ενός μουσικού για το σχεδιασμό μιας ηχητικής εικόνας είναισυνεχήςανάλυση και ακουστικό έλεγχο στη διαδικασία της εκτέλεσης. Χάρη στην ακουστική σκέψη, ο μαθητής αρχίζει να αντιλαμβάνεται τις λογικές συνδέσεις του δοκιμίου, τις σημασιολογικές του σχέσεις. Σταδιακά αρχίζει να προβλέπει και να προβλέπει την έναρξη αυτού ή εκείνου του τμήματος του έργου.
Για την επίλυση των εργασιών του τρίτου σταδίου του σχηματισμού αναπαράστασης εικόνας, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα:μεθόδους έργα:
Δοκιμή παιχνιδιών ολόκληρου του κομματιού.
Μαθήματα "σε παρουσίαση" (χωρίς όργανο).
Διεξαγωγή?
Σύγκριση μικρών τμημάτων μουσικής μεταξύ τους διαφορετικά μέρη;
Πολλαπλές επαναλήψεις.
Σταδιακή επιμήκυνση της μουσικής σκέψης.
Τα δοκιμαστικά παιχνίδια θα επιτρέψουν στον ερμηνευτή να προσδιορίσει τις αναλογίες των λεπτομερειών της σύνθεσης σε ολόκληρο τον καμβά και να τις προσαρμόσει μεταξύ τους. Χάρη στις δοκιμαστικές παραστάσεις, ο domrist θα είναι σε θέση να προσδιορίσει τον βαθμό της λογικής των μεταβάσεων μεταξύ των κατασκευών, να εξαλείψει τις ανακρίβειες στη ρυθμική ανάπτυξη της μουσικής και τη δυναμική ανάπτυξη της ερμηνευτικής εικόνας. Οι δοκιμαστικές εκτελέσεις θα σας επιτρέψουν να ανακαλύψετε τεχνικές ελλείψεις του παιχνιδιού.
Είναι απαραίτητο να συνδυαστούν τα δοκιμαστικά έργα στο σύνολό τους με τη συνεχή εις βάθος εργασία στις λεπτομέρειες και τα μέρη του έργου.
Εκτός από τις δοκιμαστικές παραστάσεις, ένας από τους συνδέσμους για την κατάκτηση της μορφής μιας σύνθεσης θα πρέπει να είναιΜαθήματα μουσικού χωρίς όργανο , εργασία "στο μυαλό", "στη φαντασία" - η απόσπαση από πραγματικά προβλήματα παιχνιδιού, η απενεργοποίηση των αυτοματισμών των δακτύλων (μυών) θα οδηγήσει στην ενεργοποίηση της φαντασίας του μουσικού.
Η μεθοδολογία για την ανάπτυξη της ικανότητας εκτέλεσης ενός κομματιού χωρίς να βασίζεται σε πραγματικό ήχο θα πρέπει να βασίζεται στο επίπεδο ατομικής προετοιμασίας των μαθητών και να είναι σταδιακά αυξανόμενης πολυπλοκότητας.
"Αγωγός" Η μέθοδος εργασίας είναι μια μοναδική μορφή εκπαίδευσης, καθώς σας επιτρέπει να αγκαλιάσετε ολόκληρη την εργασία «με μια κυκλική κίνηση, ένα συνεχές νήμα τόξου». Μια τέτοια κάλυψη θα βοηθήσει τον μουσικό να μεταφέρει την αδιάκοπη ροή του ήχου, που αναμφίβολα θα συμβάλει στην αρμονία της μορφής του έργου. Η διεξαγωγή έχει ιδιαίτερη σημασία ότανοργάνωση προσωρινής δομής παίζει, ενισχύοντας την αίσθηση του ρυθμού του μουσικού.
Οι μέθοδοι πολλαπλών επαναλήψεων και σταδιακής επιμήκυνσης είναι χρήσιμες για την επεξεργασία τμημάτων ενός κομματιού με δύσκολες κινήσεις.
Τέταρτο στάδιο – προετοιμασία για συναυλία.
Η αποτύπωση της ολιστικής μορφής ενός έργου είναι δυνατή μόνο εάν ο μουσικός μπορεί να ξεπεράσει την πραγματικότητα και να μετατραπεί από άμεσος συμμετέχων στα γεγονότα σε σκηνοθέτη μιας μουσικής παράστασης.
Στόχος Το τελικό στάδιο της δουλειάς ενός μουσικού πάνω σε ένα έργο είναι να επιτύχει το επίπεδο της «αισθητικής πληρότητας» της ερμηνείας.
Ενα από τα κύριακαθήκοντα , το οποίο ανεβαίνει στο τελικό στάδιο της εργασίας για το έργο - προετοιμασία για εκτέλεση σκηνής - αυτό είναι"εκτελώντας λαμπρότητα" που περιλαμβάνει την απαραίτητη ικανότητα αντίληψης και μετάδοσης με όχι λιγότερο εσωτερική πληρότητα όλη την ποικιλία των καταστάσεων, των χρωμάτων και των εικόνων ενός έργου. Είναι σημαντικό να επιτύχουμε, μετά την ολοκλήρωση της εργασίας για το παιχνίδι, την εσωτερική απελευθέρωση, τη δημιουργική ελευθερία και την ικανότηταπαίξτε ένα κομμάτι με απόλυτη σιγουριά, πεποίθηση, πεποίθηση σε οποιοδήποτε σκηνικό, σε οποιοδήποτε όργανο, μπροστά σε οποιοδήποτε κοινό.
Πριν προχωρήσετε σε μια σημαντική παράσταση, το έργο πρέπει να «παιχτεί» σε ένα ασυνήθιστο περιβάλλον, μπροστά σε ακροατές. Η επιτυχία ή η αποτυχία μιας τέτοιας εκτέλεσης θα είναι ένας δείκτης του βαθμού ολοκλήρωσης της εργασίας. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών για να ξεπεραστεί το σκηνικό άγχος. Αυτές περιλαμβάνουν σωματικές ασκήσεις και ασκήσεις αναπνοής. Αλλά το κλειδί της επιτυχίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την καλή αποστήθιση του κειμένου και την απομνημόνευση του έργου, από λεπτομερή τεχνικά πολύπλοκα αποσπάσματα. Θα ήθελα να παραθέσω τις λέξεις διάσημος πιανίσταςΚΑΙ ΕΓΩ. Παντερέφσκι:«Αν δεν ασκηθώ για μια μέρα, μόνο το παρατηρώ. Αν δεν γυμνάζομαι για δύο μέρες, παρατηρούν οι κριτικοί. Αν δεν γυμναστώ για τρεις ημέρες, το κοινό το ειδοποιεί». Θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια του Α.Π. Shchapov, χάρη στο οποίο μπορείτε να ρυθμίσετε τους μαθητές σας παράσταση συναυλίας: «Πριν από μια παράσταση, κάθε είδους συζητήσεις για τον πιθανό «ενθουσιασμό», για την απαραίτητη «ηρεμία» είναι εντελώς ακατάλληλες, δεν είναι απαραίτητη η λεκτική πεποίθηση του μαθητή ότι «όλα πάνε καλά».
Το άγχος κατά τη διάρκεια μιας παράστασης είναι εντελώς αναπόφευκτο, αλλά θα πρέπει να οδηγεί... όχι σε επιδείνωση, αλλά σε βελτίωση της ποιότητας του παιχνιδιού. Δεν πρέπει να υπάρχει «ηρεμία» στη σκηνή, αλλά « δημιουργική αυτοπεποίθηση», που μόνο σε μικρό βαθμό εξαρτάται όχι μόνο από την υπόδειξη και την αυτο-ύπνωση, αλλά βασίζεται κυρίως σε μια πολύ γενικευμένη, αλλά ταυτόχρονα πολύ πραγματική αίσθηση ολοκλήρωσης του έργου, σαφήνεια όλων των καλλιτεχνικών προθέσεων, πλήρη μαεστρία. των εννοιών του παιχνιδιού και της τεχνικής συσκευής, για αμφιβολίες για την απουσία, νεφελώματα σε εικόνες μνήμης, έλλειψη έντασης στις κινητικές δεξιότητες.»
Συμπέρασμα.
Η μουσική μπορεί μαγικάβοηθούν στην ανάπτυξη, αφυπνίζουν συναισθήματα, εξασφαλίζουν πνευματική ανάπτυξη. Όπως δείχνει η εμπειρία, υπό την επιρροή μαθήματα μουσικήςΑκόμη και τα παιδιά με νοητική υστέρηση και νοητική υστέρηση αρχίζουν να προοδεύουν.
Ο ρόλος του δασκάλου στο να ενσταλάξει στους μαθητές τις σωστές ιδέες για την καλλιτεχνική και εικονιστική δομή του έργου που μελετάται είναι πολύ υπεύθυνος. Καθαρή, βαθιά συνειδητή καλλιτεχνικό σκοπόείναι το κλειδί για μια επιτυχημένη δουλειά πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.
Οι μέθοδοι εργασίας που δίνονται θα πρέπει να θεωρηθούν ως προσεγγιστικό παράδειγμα, ξεκινώντας από το οποίο κάθε δάσκαλος θα πρέπει να φτιάξει το δικό του προσωπικό σχήμα, συνεπές με τη διδακτική του εμπειρία και να το προσδιορίσει ανάλογα με τα χαρακτηριστικά του κάθε μαθητή. Γενικά, οι προτεινόμενες μέθοδοι εργασίας έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύξουν και να εμπλουτίσουν τη μουσική σκέψη του παιδιού. Ταυτόχρονα, διαμορφώνουν δημιουργικές συνδέσεις που προκύπτουν στην επικοινωνία μεταξύ δασκάλου και μαθητή σε ορισμένα στάδια εκπαίδευσης.
