Ιδιαιτερότητα και σχέση μεταξύ διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας - περίληψη. Ηλικιακά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας

1. 1. Η ΜΟΥΣΙΚΗ – ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΩΜΑΤΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ ΓΟΝΕΩΝ Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Ακόμα και οι αρχαίοι γνώριζαν ότι η τέχνη έχει θεραπευτική δράση! Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα αντιμετώπιζαν άτομα από μελαγχολία, νευρικές διαταραχές και παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Αθάνατα μουσικά έργα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι είναι ικανά να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διαδικασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν προς τη φυσική του ανάκαμψη. Η μουσική έχει θετική επίδραση στο παιδί τόσο πριν τη γέννηση όσο και στην επόμενη περίοδο. Η μουσική ηρεμεί το παιδί. Βοηθά τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, είναι σημαντικό οι μητέρες να τραγουδούν στα παιδιά τους, ιδιαίτερα μελωδικά τραγούδια. Εδώ και καιρό έχει παρατηρηθεί ότι τα παιδιά κοιμούνται καλά ακούγοντας νανουρίσματα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Ήχοι, ειδικά αυτοί που είναι μελωδικοί, ήρεμοι και κοιμίζουν τα παιδιά. Η μουσική προάγει επίσης την ταχεία ανάπτυξη του λόγου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και για τα παιδιά σχολική ηλικίασας βοηθά να μάθετε ξένες γλώσσες πιο γρήγορα. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά θυμούνται εύκολα τραγούδια σε άλλη γλώσσα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τη σημασία των λέξεων. Αλλά αυτό είναι το πρώτο τους βήμα προς την εκμάθηση αυτής της γλώσσας. Τα παιδιά θυμούνται και αναπαράγουν τραγούδια πολύ πιο εύκολα, παρά μεμονωμένες λέξεις και στίχους. Δεδομένου ότι το τραγούδι είναι πιο εύκολο για τα παιδιά από το να μιλάνε, η μουσική θεωρείται αποτελεσματική θεραπεία για τον τραυλισμό στα παιδιά. Η μουσική βοηθά στη βελτίωση της ομιλίας και αυτό που δεν μπορούν να πουν τα παιδιά μπορούν εύκολα να τραγουδηθούν. Σύμφωνα με Αμερικανούς ερευνητές, η θεραπευτική δύναμη της μουσικής είναι απαραίτητη για την ομαλοποίηση της αρτηριακής πίεσης, την ενεργοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας και την ενίσχυση του ανοσοποιητικού συστήματος. Η ρυθμική και ενεργητική μουσική σε στιλ πορείας τονώνει πολλούς μύες, κάτι που είναι εξαιρετικά ευεργετικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Γι' αυτό πολλοί άνθρωποι κάνουν ασκήσεις με τη συνοδεία μπραβούρα μουσικής. Για μερικά παιδιά, η μουσική είναι ένα μέσο εστίασης. Κάνει τα παιδιά συγκεντρωμένα, τα βοηθά να εστιάσουν τη σκέψη τους σε ένα συγκεκριμένο θέμα και ταυτόχρονα ανακουφίζει από το άγχος και την κούραση. Εάν το μωρό σας αποκοιμηθεί και ξυπνήσει με μουσική, θα είναι πολύ πιο χαρούμενο και υγιές. Ωστόσο, αντί να ακούτε μουσική, είναι πολύ πιο ωφέλιμο να τραγουδάτε μόνοι σας. Αυστραλοί γιατροί ασκούνται ακόμη και σε ιατρικούς σκοπούςσυνεδρίες τραγουδιού.
2. 2. Το βουητό της πιο απλής μελωδίας είναι αρκετό για να νιώσεις καλύτερα. Επομένως, τα μαθήματα τραγουδιού ή μουσικής είναι πολύ χρήσιμα για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Διδάσκει αγάπη για τη ζωή. Επομένως, τα παιδιά που είναι παθιασμένα με τη μουσική γίνονται πιο μορφωμένα, προσεκτικά, ειλικρινή στις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους και εκπέμπουν ηρεμία και θετική διάθεση. Τα «μουσικά» παιδιά αναπτύσσουν πνευματική ανάπτυξη πιο γρήγορα από τους συνομηλίκους τους. Η μουσική αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες, την αισθητική, την κουλτούρα συμπεριφοράς των παιδιών, βοηθά στη δημιουργία σχέσεων εμπιστοσύνης και στη δημιουργία νέων φίλων. Η πρώιμη μουσική εμπειρία, καθώς και η μουσική δραστηριότητα (τραγούδι, κίνηση στη μουσική, αναπαραγωγή μουσικής, ακρόαση μουσικής κ.λπ.) ανοίγει την πρόσβαση στους έμφυτους μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για την αντίληψη και την κατανόηση της μουσικής και επεκτείνει τη χρήση αυτών των μηχανισμών για το σχηματισμό άλλων ανώτερων λειτουργιών του εγκεφάλου. Ο πρόσφατα επινοημένος όρος «μουσικοθεραπεία» μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσθετο ερέθισμα για την ανάπτυξη των παιδιών. Βασίζεται σε αρκετούς θεμελιώδεις ορισμούς: η ακρόαση μουσικής αναπτύσσει την οπτική-παραστατική σκέψη - την ικανότητα να αναλύεις μια εικόνα και στη συνέχεια να τη συνθέτεις. Αυτό το είδος σκέψης βασίζεται στα μαθηματικά, τη μηχανική και άλλους κλάδους.  παρά προγενέστερο παιδίΣυμμετέχει στη μουσική, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να την αγαπήσει και να την κυριαρχήσει πραγματικά.  μουσικά παιχνίδιασυνδυάστε την ομιλία και το τραγούδι με ρυθμικές κινήσεις. Οι περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για αυτές τις ενέργειες ελέγχουν και τις κινητικές παρορμήσεις, χάρη στις οποίες το παιδί μαθαίνει όλο και περισσότερο να ελέγχει το σώμα του.  Τα μουσικά παιχνίδια βοηθούν το παιδί να χρησιμοποιεί ταυτόχρονα πολλές δεξιότητες στη δουλειά, γεγονός που αναπτύσσει πολυμερείς νευρικές συνδέσεις. Ένα παιδί που ακούει ζωντανή μουσική και παίζει με μουσικά όργανα από μικρή ηλικία έχει περισσότερες πιθανότητες να συνειδητοποιήσει τις έμφυτες μουσικές του δυνατότητες όταν μεγαλώσει.  Όταν ένα παιδί ακούει κλασική μουσική, ενισχύονται οι εγκεφαλικές συνδέσεις που είναι υπεύθυνες για τις μαθηματικές του ικανότητες.  Η επαφή με τη μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική για την ομιλία και τη συναισθηματική ανάπτυξη, καθώς και για την ενίσχυση των κινητικών δεξιοτήτων.  Τα ρυθμικά τραγούδια που τραγουδάτε στο μωρό σας βοηθούν στην ανάπτυξη του εγκεφάλου του. Επομένως, η μουσική, λόγω της εσωτερικής της φύσης, θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος κάθε εκπαίδευσης.
3. 3. Στο «Μέθοδοι Μουσικής Αγωγής» ο Ν. Βετλουγκίνα γράφει ότι το τραγούδι αναπτύσσει τον φωνητικό μηχανισμό, την ομιλία, ενισχύει. φωνητικές χορδές, ρυθμίζει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμικής συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, ο συντονισμός των κινήσεων βελτιώνεται, η στάση του σώματος βελτιώνεται, η ζωτικότητα αυξάνεται, γεγονός που δημιουργεί μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στο παιδί και έχει ευεργετική επίδραση στην κατάσταση του σώματος στο σύνολό του. Έτσι, η μουσική είναι ένα από τα μέσα σωματικής ανάπτυξης των παιδιών. ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ MBDOU DS No 99 GORYUCHKO G.O. Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Νηπιαγωγείο Νο 4 «Firefly»
4. 4. Διαβούλευση για καθηγητές Μουσικής. επικεφαλής: Α.Ε. Bityutskaya R.p. Chistoozernoye 2010

Η ανατροφή, η εκπαίδευση, η εκπαίδευση είναι βασικές παιδαγωγικές διαδικασίες. Η ερμηνεία τους διαφέρει ανάλογα με το αν αυτές οι διαδικασίες νοούνται ως σχηματισμός ή ανάπτυξη. Πώς είναι διαφορετικοί;

Να σχηματίσω - να δώσω μια ορισμένη, απαραίτητη μορφή, δηλ. να φέρω μέσα από το εξωτερικό. Οι μηχανισμοί σχηματισμού περιλαμβάνουν συνειδητή (ή ασυνείδητη, αυθόρμητη) επιρροή στο παιδί με τη βοήθεια παραγόντων και μέσων που δεν καθόρισαν αρχικά τη φυσική του πορεία ανάπτυξής του. Ανάπτυξη είναι το ξεδίπλωμα προς τα έξω ιδιοτήτων που αρχικά υπήρχαν στη δομή ενός ανθρώπου σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους της ανάπτυξής του. Δεν μπορείς να αναπτύξεις κάτι που δεν είναι ακόμα μέσα, που δεν έχει γίνει συστατικό της δομής ενός ανθρώπου.

Η παράδοση της κατανόησης της εκπαίδευσης ως επιρροής σε ένα παιδί γίνεται ξεπερασμένη. Ο A. S. Makarenko στο "Βιβλίο για γονείς" του έδωσε μια απεικόνιση μιας τέτοιας ανατροφής, λαμπρή στην ειρωνεία της: "Παίρνουμε ένα παιδί, το ασφαλίζουμε τρία μέτρα μακριά μας και ... αρχίζουμε να εκπαιδεύουμε." Η ανθρωπιστική παιδαγωγική παράδοση επικεντρώνεται πάντα στην αγωγή της ηθικής. Η ιδιαιτερότητα της εκπαίδευσης έγκειται στην αναπαραγωγή, ανάπτυξη, υποστήριξη αληθινά ανθρώπινου

ο άνθρωπος, στη διαμόρφωση της Εικόνας του Ανθρώπου, την ανάπτυξη της κλίσης του να είναι Άνθρωπος, η κατανόηση της εκπαίδευσης ως «φροντίδα για την πνευματική ζωή ενός παιδιού» (Μ. Μοντεσσόρι).

Αντίστοιχα, μουσική παιδεία — η διατροφή μέσω της μουσικής — στοχεύει, σύμφωνα με τα λόγια του V.A. Sukhomlinsky, όχι στην εκπαίδευση ενός μουσικού, αλλά, πρώτα απ 'όλα, στην εκπαίδευση του ανθρώπου, στην «εκπαίδευση ενός καλού μυαλού και μιας σοφής καρδιάς».

Μουσική εκπαίδευση,ως διαμόρφωση, στοχεύει στο να κατακτήσει το παιδί γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα της μουσικής τέχνης. Η μουσική εκπαίδευση, ως εξέλιξη, αποσκοπεί στη δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, της μουσικής συνείδησης κ.λπ.

Μουσική παιδείαείναι μια από τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες που καθορίζουν την ανάπτυξη της κοινωνίας και του κάθε ατόμου. Η ανάπτυξη του παιδιού σε ανθρώπινος πολιτισμόςυπάρχει μια διαδικασία που οργανώνεται από έναν ενήλικα, αφού το παιδί δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί πολιτισμικά μέσα. Ο ενήλικας είναι αυτός που αποκαλύπτει στο παιδί πώς να τα χρησιμοποιήσει. Η εκπαίδευση στο Δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ερμηνεύεται ως «μια σκόπιμη διαδικασία εκπαίδευσης και κατάρτισης προς το συμφέρον ενός ατόμου, της κοινωνίας και του κράτους, συνοδευόμενη από δήλωση των επιτευγμάτων ενός πολίτη (μαθητή) εκπαιδευτικών επιπέδων το κράτος» (Διάγραμμα 1).

Σχέδιο 1

Μουσική παιδεία

Η εκπαίδευση και η κατάρτιση είναι που δημιουργούν το περιεχόμενο και τη σημασιολογική βάση της ανάπτυξης, γίνονται παράγοντες και μέσα της.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση, ειδικά η μουσική εκπαίδευση, έχει μεγάλες δυνατότητες.

Από την αρχαιότητα, η επιστήμη έχει συσσωρεύσει τεράστιο όγκο πληροφοριών σχετικά με αυτό. Υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις της μουσικής επιρροής στο ανθρώπινο σώμα: στο φυσικό σώμα. στην πνευματική ουσία. στην ευφυΐα.

Μέχρι τον 20ο αιώνα Έχουν συσσωρευτεί επιστημονικά δεδομένα που επιβεβαιώνουν τη γνώση των αρχαίων ότι η μουσική είναι μια πηγή ισχυρής επιρροής

πρόσωπο. Για την αρχαιότητα, για παράδειγμα, η βαθιά σύνδεση μουσικής και ιατρικής είναι ενδεικτική. Ετσι, Αριστοτέληςτόνισε όχι μόνο την παιδαγωγική, αλλά και τη θεραπευτική σημασία της μουσικής, πιστεύοντας ότι η μουσική ανακουφίζει από τα δύσκολα ψυχικές εμπειρίες. Ιπποκράτηςχρησιμοποίησε την επίδραση της μουσικής στους ασθενείς στην ιατρική του πρακτική. Μεγάλος θεραπευτής της αρχαιότητας Ο Αβικένναςονομάζεται μελωδία μια «μη φαρμακευτική» μέθοδος θεραπείας (μαζί με δίαιτα, μυρωδιές και γέλιο) και το πιο ισχυρό μέσο πρόληψης νευροψυχιατρικών διαταραχών.

Από τον 19ο αιώνα. Η επιστήμη έχει συγκεντρώσει πολλές πληροφορίες σχετικά με την επίδραση της μουσικής στους ανθρώπους και τους ζωντανούς οργανισμούς. Τον 20ο αιώνα Το ενδιαφέρον για την επίδραση της μουσικής στη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου και στην ανθρώπινη ψυχή έχει αυξηθεί σε όλο τον κόσμο. Γιατροί, ψυχολόγοι, δάσκαλοι προσπαθούν να μεταδώσουν στους ανθρώπους τη σημασία μουσική παιδείαγια την πολιτιστική ζωή γενικότερα.

Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι πολύ σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει αντίκτυπο στην ευημερία του παιδιού.Οι περισσότερες ιατρικές και ψυχολογικές μελέτες επιβεβαιώνουν τα θετικά αποτελέσματα μουσική δραστηριότηταεπί αναπνευστικές και κυκλοφορικές λειτουργίες,ανοσοποιητικές διεργασίες, λειτουργία του εγκεφάλου και αλληλεπίδραση των ημισφαιρίων, νοητική απόδοση,ψι-ομοτορική, ανάπτυξη του λόγου,υπολογιστικές δεξιότητες. Ως αποτέλεσμα της μουσικής επιρροής:

■ αυξάνεται η ευαισθησία όχι μόνο των ακουστικών, αλλά και των οπτικών αναλυτών.

■ Βελτιώνονται οι νοητικές διαδικασίες της προσοχής, της αντίληψης και της μνήμης.

■ ρυθμίζονται οι μεταβολικές διεργασίες.

■ το επίπεδο του άγχους μειώνεται.

Χάρη σε ερευνητές που έχουν μελετήσει την ψυχοφυσιολογική πτυχή των επιδράσεων της μουσικής, τα ακόλουθα γεγονότα μπορούν να θεωρηθούν τεκμηριωμένα: η μουσική έχει αξιοσημείωτη επίδραση στον λεπτό όγκο αίματος, τον ρυθμό παλμών, την αρτηριακή πίεση, τα επίπεδα σακχάρου στο αίμα, καθώς και τις αλλαγές μυϊκός τόνοςκαι η ανάδυση των συναισθημάτων.

Οι ερευνητές διατυπώνουν τα «πνευματικά οφέλη» της μουσικής:

■ αύξηση του επιπέδου των δεξιοτήτων ανάγνωσης και ομιλίας.

■ βελτίωση των δεξιοτήτων επίλυσης χρονικών και χωρικών προβλημάτων.

■ βελτίωση των λεκτικών και αριθμητικών ικανοτήτων. βελτίωση της συγκέντρωσης και της μνήμης? βελτίωση του κινητικού συντονισμού.

Μαζί με αυτά τα «πλεονεκτήματα» από τα μαθήματα μουσικής, η κύρια κατεύθυνση των μεθοδολογικών αναζητήσεων στη μουσική εκπαίδευση συνδέεται, όπως την ορίζει ο L.V Shkolyar, με το να φέρει τη μουσική πιο κοντά στο παιδί και να ζήσει τα παιδικά του χρόνια στη μουσική.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Anisimov V.P.Διάγνωση των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών: σχολικό βιβλίο. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά

εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. - Μ.: Βλάδος 2004.

Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά: επιστημονική μέθοδος. εγχειρίδιο / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya και άλλοι - M.: Flinta: Nauka, 1998.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Περιγράψτε τις πηγές καθορισμού στόχων για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

2. Ποια είναι η αναλογία μουσική ανάπτυξη, μουσική εκπαίδευση, ανατροφή και εκπαίδευση;

3. Περιγράψτε τις δυνατότητες της μουσικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

4. Απάντησε στην ερώτηση του Yu.B Aliyev: "Γιατί χρειάζεσαι μουσική, παιδί προσχολικής ηλικίας;"

5. Χρησιμοποιώντας το υλικό από αυτό το σχολικό βιβλίο (μέρη ΙΙ και ΙΙΙ), φτιάξτε έναν πίνακα εργασιών για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια σε έναν από τους τύπους μουσικής δραστηριότητας ή στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του.

6. Μελετήστε την προτεινόμενη βιβλιογραφία. Καταγράψτε τους στόχους και τους στόχους της μουσικής εκπαίδευσης, βρείτε τι είναι κοινό μεταξύ διαφορετικών συγγραφέων.

Aliev Yu.B.Μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών (από το νηπιαγωγείο έως δημοτικό σχολείο). — Voronezh; NPO "MODEK", 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. - Μ.: Εκπαίδευση, 1983.

Γκογκομπερίτζε Α.ΣΟΛ., Derkunskaya V. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: εγχειρίδιο. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. - Μ.: Ακαδημία, 2005.

Ζήμινα Α.Ν.Βασικές αρχές της μουσικής αγωγής και ανάπτυξης των παιδιών μικρότερη ηλικία. - Μ.: Βλάδος, 2000.

Praslova G. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Αγία Πετρούπολη: Detstvo-Press, 2005.

Radynova O.P.και άλλα Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Ακαδημία, 1998.

Χαρακτηριστικά της μουσικής εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στις μέρες μας η φωνητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιείται σε Δημοτικά νηπιαγωγεία προϋπολογισμού Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι το παιδικό τραγούδι συμβάλλει και στην έρευνα για την ιατρική, την ψυχολογία, την ακουστική, την παιδαγωγική κλπ. Έτσι προκύπτει η θεωρία και το σύστημα μουσικής αγωγής των παιδιών. Πρόβλημα αισθητική αγωγήμέσα από τα μέσα της τέχνης, απαιτεί μια εις βάθος μελέτη θεμάτων που σχετίζονται με τη μουσική αγωγή και την ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παρ' όλες τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες στη Ρωσία αυτή τη στιγμή, το παιδικό τραγούδι δεν χάνει τη συνάφειά του. Και παρόλο που κανείς δεν αρνείται τη σημασία του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης, κανείς δεν παρακολουθεί την επίδραση της ποπ κουλτούρας. Δεν βάζει φραγμό στην χαμηλής ποιότητας καλλιτεχνική παραγωγή στον τομέα του πολιτισμού, στον τομέα της αισθητικής αγωγής. Έτσι, οι έννοιες καλλιτεχνική (θετική) και αντικαλλιτεχνική (αρνητική) δεν περιλαμβάνονται στα πρότυπα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.

Είναι γνωστό ότι το κοινό χορωδιακό τραγούδι έχει τεράστια εκπαιδευτική αξίακαι έχει ευεργετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μαθήματα μουσικής σε προσχολικό ίδρυμαεπηρεάζουν τη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας του μαθητή.

Δημιουργούνται οι ακόλουθες ιδιότητες:

Συναισθηματικότητα

Δεξιότητες επικοινωνίας

Πρωτοβουλία

Ευθύνη

Οργάνωση

Κολλεκτιβισμός

Σκληρή δουλειά

Δημιουργικότητα

Οι γνωστικές διαδικασίες αναπτύσσονται:

Αίσθηση, αντίληψη

Προσοχή, μνήμη

Φαντασία, σκέψη

Αναπτύσσονται ειδικές δεξιότητες και ικανότητες:

Σκηνική κουλτούρα

Αισθητική γεύση

Δημιουργικές δεξιότητες

Τραγουδιστικές ικανότητες

Φωνητική προφορά ομιλίας

Στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης, ο μαθητής χρησιμοποιεί τη μέθοδο αντιγραφής "Sing Like Me", αλλά σταδιακά είναι απαραίτητο να επιτύχει μια συνειδητή στάση απέναντι στην εκτέλεση φωνητικών ασκήσεων. Η αρχική περίοδος οργανωτικών δεξιοτήτων. Η μνήμη, όπως και όλες οι άλλες νοητικές διεργασίες, εκπαιδεύεται με επιτυχία κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής - αναπτύσσεται καλά με ειδικές τεχνικές ασκήσεις, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη της μηχανικής μνήμης. Η σημασιολογική μνήμη είναι απαραίτητη τόσο στην ψαλμωδία όσο και στην κατάκτηση τεχνικέςτραγούδι. Το ομαδικό τραγούδι είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε τη μνήμη σε όλες τις μορφές της. Η λεκτική - λογική μνήμη εκδηλώνεται κατά την εργασία με ποιητικά κείμενα. Στο θέμα της εκπαίδευσης μνήμης, η προσοχή και η συγκέντρωση παίζουν σημαντικό ρόλο και η συγκεντρωμένη προσοχή διεγείρει τη μνήμη. Επομένως, η εργασία για μισή ώρα σε ένα μάθημα μουσικής με μέγιστη συγκέντρωση μπορεί να αποφέρει περισσότερα οφέλη από αρκετές ώρες ημιπαθητικής, απρόσεκτης εξάσκησης. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τραγουδιού, αναπτύσσεται ενεργά συγκεντρωμένη προσοχή, χωρίς την οποία η δημιουργική διαδικασία είναι αδύνατη. Η εστιασμένη προσοχή ενισχύεται μέσω της συστηματικής άσκησης. Η ανάπτυξη της προσοχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη θέληση. Με φόντο τη συγκεντρωμένη προσοχή αναπτύσσεται η φαντασία, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι ότι συνδυάζει διάφορες εντυπώσεις σε εικόνες και εικόνες, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα. Η έμπνευση, κατά τη γνώμη μου, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση, που εκφράζεται στην πλήρη συγκέντρωση όλων των ψυχικών δυνάμεων, ικανοτήτων και συναισθημάτων στο θέμα της δημιουργικότητας.

Μια σημαντική πτυχή στη διαδικασία του τραγουδιού είναι η σκέψη. Κατά το τραγούδι, η διαδικασία της σκέψης αναπτύσσεται εντατικά μέσω της κατάκτησης της λογικής των λογοτεχνικών κειμένων. Επομένως, το ομαδικό τραγούδι είναι ένας συνδυασμός σκέψης και συναισθήματος, λογικής και έμπνευσης, συνείδησης και δημιουργικής διαίσθησης. Το τραγούδι επηρεάζει πιο άμεσα εκείνες τις περιοχές της ψυχής που σχετίζονται με τη φαντασία και τη συναισθηματική ευαισθησία. Ως εκ τούτου, οι μουσικές δραστηριότητες που σχετίζονται με φωνητική δουλειά- είναι ένα σχολείο αντίληψης, φαντασίας και συναισθημάτων. Η ομιλία και το τραγούδι είναι δύο καταπληκτικές λειτουργίες του ανθρώπινου φωνητικού μηχανισμού με τις οποίες του έχει προικίσει η φύση. Οι μουσικές σπουδές είναι στενά συνδεδεμένες με άλλους τομείς ενσωμάτωσης.

Το τραγούδι είναι μια ψυχοφυσιολογική διαδικασία και ως εκ τούτου τα παιδιά μαθαίνουν να ελέγχουν τη φωνή τους με βάση τις συνειδητές μυϊκές αισθήσεις. Η αποτελεσματικότητα της παραγωγής ήχου εξαρτάται άμεσα από τη γνώση ανατομική δομήαναπνευστικό σύστημα, ανθρώπινη φωνητική συσκευή κ.λπ. όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να λαμβάνετε υπόψη τους ακουστικούς νόμους του ηχητικού κύματος για να βρείτε τον καλύτερο ήχο της φωνής που τραγουδάει. Κατά τη γνωριμία με ένα μουσικό κομμάτι, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ιστορική περίοδοςστο οποίο ήταν γραμμένο.

Η εποχή και το στυλ είναι σημαντικά για την ερμηνεία ενός μουσικού κομματιού. Όλα αυτά μαζί οδηγούν στη διαμόρφωση καλλιτεχνικού και αισθητικού γούστου. Έχοντας εντοπίσει τις διαπροσωπικές σχέσεις μεταξύ των μαθητών και του μουσικού διευθυντή, θα πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η ολοκλήρωση θα πρέπει να έχει ευεργετική επίδραση μόνο στις ποιοτικές πτυχές της προσωπικότητας των μαθητών, αλλά και σίγουρα να επηρεάζει την αύξηση της συνολικής μουσικότητας του ατόμου. ένα ολόκληρο. Η αναγνώριση της στάσης των παιδιών στη μουσική και αισθητική ανάπτυξη γίνεται με τη χρήση διαφόρων διαγνωστικών μεθόδων. Τα ομαδικά μαθήματα μουσικής έχουν ιδιαίτερη σημασία γιατί είναι συλλογικές μορφές μαθημάτων. Χάρη στη συλλογική εργασία και την προσωπική επικοινωνία των παιδιών, επιτυγχάνεται μια ευέλικτη έκφραση: διαμορφώνεται η θέση του θέματος επικοινωνίας, στην οποία επιβεβαιώνεται το «εγώ» κάποιου, ο κόσμος ανοίγει κοινωνικές σχέσεις, ρυθμίζεται η ψυχική ζωή των παιδιών. Συλλογική μορφήη δημιουργικότητα είναι μια σημαντική πτυχή τόσο στο πνευματικό όσο και στο ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

Οι παιδικές φωνές έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα. Οι παιδικές φωνές είναι «ελαφριές» σε χροιά και έχουν στενό εύρος. Τα παιδιά έχουν μια συγκεκριμένη φωνητική συσκευή, κοντές και λεπτές φωνητικές χορδές και μικρή χωρητικότητα των πνευμόνων. Χαρακτηριστικός ήχος ψηλής κεφαλής, χαρακτηριστική ελαφρότητα ηχοχρώματος, αλλά όχι πλούτος ηχοχρώματος.

Για τις παιδικές φωνές 3-4 ετών, χαρακτηριστική είναι η παραγωγή ήχου φαλτσέτο, με μικρή ένταση ήχου από pp-mf. Και δεν υπάρχει καμία σημαντική διαφορά μεταξύ αγοριών και κοριτσιών. Σε τέτοια αρχικό στάδιοΒρίσκεται η δεξιότητα του συλλογικού τραγουδιού. Στην ηλικία των 5 ετών, αναπτύσσεται η ικανότητα του τονισμού, οι τροπικές-μετρικές δεξιότητες και το τραγούδι συνόλου. Στην ηλικία 6-7 ετών, μπορούν να εντοπιστούν μεμονωμένα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος και οι αρχικές δεξιότητες φωνητικής τεχνικής. Ενδιαφέρον για τον σχηματισμό φωνητικών ήχου.

Οργάνωση της διαδικασίας των προβών στο μαθήματα μουσικής.

Έχοντας επιλέξει ένα κομμάτι, ο μουσικός διευθυντής πρέπει πρώτα να το μελετήσει προσεκτικά. Για να γίνει αυτό, πρέπει να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο εκτέλεσης και να αναλύσετε δύσκολες περιοχές. Επιλογή μουσικό υλικόμια πολύ σημαντική διαδικασία.

Ακολουθούν οι βασικές αρχές για την επιλογή του ρεπερτορίου:

Προσβασιμότητα της αντίληψης κατά την εκτέλεση.

Αποσκοπεί στη διαμόρφωση ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά.

Με στόχο την ανάπτυξη μουσικών και τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Διαφορετικά σε θέματα, είδη, στιλιστικά χαρακτηριστικά, μέσα μουσικής γλώσσας.

Από απλό σε σύνθετο.

Πριν αρχίσει να μαθαίνει το μουσικό υλικό, ο αρχηγός διεξάγει μια συζήτηση σχετικά με το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του, παρέχει σύντομες πληροφορίες για τον συνθέτη και τον συγγραφέα λογοτεχνικό κείμενο. Οι μορφές εξοικείωσης είναι διαφορετικές. Είναι καλύτερα να το οργανώσετε με ακρόαση (ηχογράφηση κ.λπ.) που εκτελείται από υψηλά καταρτισμένο ομάδα χορωδίας. Εάν δεν είναι δυνατό να ακούσετε την ηχογράφηση, τότε ο ίδιος ο μουσικός διευθυντής πρέπει να αναπαράγει αυτό το έργο: να παίξει ή να τραγουδήσει τις κύριες μελωδίες στη συνοδεία. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να κατακτήσουν τη μουσική υφή και θα δώσει την ευκαιρία να ακούσουν το αρμονικό περιβάλλον της μελωδίας. Αυτό προάγει τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών και φέρνει δραστηριότητα και ευαισθητοποίηση στη διαδικασία. Είναι πολύ χρήσιμο να μαθαίνετε κομμάτια a capella, καθώς αυτό καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας στη δημιουργικότητα. Μπορεί να σημειωθεί ότι η άκρως επαγγελματική χρήση του οργάνου προσανατολίζει τα παιδιά στη σωστή αίσθηση μουσική μορφή, στυλ, περιεχόμενο. Εάν ένα κομμάτι είναι δύσκολο να το μάθεις, τότε είναι καλύτερο να το χωρίσεις σε ξεχωριστές φράσεις που μπορούν να εξασκηθούν πολλές φορές.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διαδικασία εργασίας ενός μουσικού διευθυντή με παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί να περιοριστεί αυστηρά σε φάσεις με ένα σαφώς καθορισμένο εύρος τεχνικών ή καλλιτεχνικές εργασίεςγια κάθε μία από τις φάσεις. Αυτό θα είναι τυπικό και μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο ως σχέδιο, μετά το οποίο ο διευθυντής, στο βαθμό της εμπειρίας, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του, θα αποδεχθεί ορισμένες μεθόδους εργασίας.

www.maam.ru

Προεπισκόπηση:

Χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας (5-7 ετών)

Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας διακρίνονται από πλουσιότερα νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίαςζωή και μουσική εμπειρία. Ακούνε μουσική με ενδιαφέρον και αντιδρούν σε αυτήν συναισθηματικά.

Κατά τον καθορισμό του γενικού χαρακτήρα και της διάθεσης ενός μουσικού έργου, τα παιδιά αυτής της ηλικίας δεν καθοδηγούνται πλέον από ένα, αλλά από δύο ή περισσότερα μέσα. μουσική εκφραστικότητα(Τέμπο και χροιά, ρυθμός και δυναμική, ρυθμός, χροιά και δυναμική ταυτόχρονα)

Η αντίληψη της μουσικής εικόνας γίνεται πιο επαρκής, η οποία συνδέεται με αρκετά υψηλό επίπεδοανάπτυξη ενός συστήματος μουσικών ικανοτήτων, σκέψης, φαντασίας.

Τα παιδιά μαθαίνουν την έννοια του «είδους» - μια βασική έννοια τόσο του μουσικού όσο και οποιουδήποτε άλλου

τέχνες (ενόργανη και φωνητική μουσική, πορεία, τραγούδι, χορός, "ρωσικός χορός",

βάλς...). Οι ιδέες για τη φόρμα ενός μουσικού έργου (μονομερής, διμερής, τριμερής) γενικεύονται. Ο ευκολότερος τρόπος για να το προσδιορίσουν τα παιδιά είναι εξασκώντας τη μουσική κίνηση και παίζοντας σε μια ορχήστρα.

Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας έχουν μια αρκετά μεγάλη και ποικίλη εμπειρία μουσικής εκφραστικής κίνησης. Ακούνε στη μουσική και μπορούν να τη μεταφέρουν όχι μόνο στην κίνηση. γενική διάθεση, αλλά και τέμπο, δυναμική, φωτεινό ρυθμικό μοτίβο, φόρμα.

Γίνονται πλοκές που είναι διαθέσιμες για αναπαραγωγή των παιδιών σε μουσικά σκετς

πιο πολύπλοκο. Περιέχουν όχι μόνο γραφικές στιγμές, αλλά και μια εκφραστική αρχή, μια αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης διάθεσης ("Προσβεβλημένος", "Ένα λουλούδι ανθίζει"). Τα παιδιά κατέχουν ήδη τους κύριους τύπους βασικών κινήσεων: βηματισμό, τρέξιμο, άλμα - και μπορούν να τις εκτελέσουν αρκετά συντονισμένα, ρυθμικά και εκφραστικά.

Ωστόσο, τους λείπει η ελαφρότητα, η ελαστικότητα, η επιδεξιότητα, η τεχνική ορισμένων

βασικές κινήσεις (άλμα) και χορευτικές κινήσεις.

Στην ηλικία των 6-7 ετών, τα παιδιά έχουν πρόσβαση σε πιο σύνθετους χορούς και αρκετά ανεπτυγμένες δημιουργικές συνθέσεις.

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, η τραγουδιστική συσκευή του λάρυγγα αρχίζει να σχηματίζεται και η φωνή αποκτά νέες, αλλά ακόμα μέτριες, δυνατότητες. Ο τονισμός της μελωδίας με τη φωνή γίνεται όλο και πιο καθαρός. Η πλειοψηφία

Τα παιδιά στο 6ο έτος της ζωής τους μπορούν να αναπαράγουν με συνοδεία τη γενική κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και μερικά από αυτά, σε αυτό το πλαίσιο, τονίζουν καθαρά τα επιμέρους τμήματα της.

Στο 7ο έτος της ζωής, περίπου το ένα τρίτο των παιδιών τονίζουν σαφώς τη μελωδία στο σύνολό της με συνοδεία, και μόνο λίγα παιδιά την τραγουδούν καθαρά χωρίς αυτήν. Τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν δυνατά, πετώντας, εύκολα και εκφραστικά.

Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, τα παιδιά κατακτούν τις τεχνικές του παιξίματος κρουστών και των υψηλών τόνων παιδικών μουσικών οργάνων, γεγονός που τους δίνει τη δυνατότητα να εκφραστούν καθαρά στη στοιχειώδη μουσική δημιουργία.

Προσχολική ηλικία ηλικία - ηλικίαη άνθηση της πλοκής-παιξίματος ρόλων και του σκηνοθετικού παιχνιδιού.

Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι ήδη αρκετά ανεξάρτητα, περίεργα και δημιουργικά ενεργά.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Ηλικιακά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού - προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Νηπιαγωγείο Νο. 232 «Zhemchuzhinka»

Οι ικανότητες του παιδιού αναπτύσσονται κατά τη διαδικασία της ενεργούς μουσικής δραστηριότητας. Η σωστή οργάνωση και κατεύθυνσή του από την πρώιμη παιδική ηλικία, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στα επίπεδα ηλικίας, είναι καθήκον του δασκάλου. Διαφορετικά, μερικές φορές παρατηρούνται αναπτυξιακές καθυστερήσεις.

Για παράδειγμα, αν δεν διδάξετε στα παιδιά να διακρίνουν τους μουσικούς ήχους ανά τόνο, τότε μέχρι την ηλικία των 7 ετών ένα παιδί δεν θα μπορεί να αντεπεξέλθει σε μια εργασία που μπορεί εύκολα να ολοκληρώσει ένα μικρότερο.

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης είναι:

• ακουστική αίσθηση αυτί για μουσική;
• ποιότητα και επίπεδο συναισθηματικής ανταπόκρισης σε μουσική διαφόρων τύπων.
• απλές δεξιότητες, δράσεις στο τραγούδι και μουσικορυθμική απόδοση.

Σημείωση γενικές τάσειςηλικιακή ανάπτυξη.

ΠΡΩΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ.

Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι τα παιδιά αναπτύσσουν νωρίς ευαισθησία στην ακοή. Σύμφωνα με τον A. A Lyublinskaya, τη 10-12η ημέρα της ζωής, ένα μωρό αναπτύσσει αντιδράσεις στους ήχους. Τον δεύτερο μήνα το παιδί σταματά να κινείται και γίνεται ήσυχο, ακούγοντας τη φωνή, τον ήχο του βιολιού.

Στους 4-5 μήνες, υπάρχει μια τάση για κάποια διαφοροποίηση των μουσικών ήχων: το παιδί αρχίζει να αντιδρά στην πηγή από την οποία ακούγονται οι ήχοι, να ακούει τους τόνους της τραγουδιστικής φωνής. Από τους πρώτους μήνες, ένα φυσιολογικά αναπτυσσόμενο παιδί ανταποκρίνεται στη φύση της μουσικής με το λεγόμενο σύμπλεγμα της αναζωπύρωσης, να χαίρεται ή να ηρεμεί.

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους της ζωής του, το μωρό, ακούγοντας το τραγούδι ενός ενήλικα, προσαρμόζεται στον τονισμό του βουίζοντας και φωνάζοντας. Οι εκδηλώσεις συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική και η ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων επιτρέπουν τη μουσική εκπαίδευση από πολύ μικρή ηλικία.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ:

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν έντονα αντίθετα συναισθήματα: χαρούμενα, ζωηρά ή ήρεμα. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλός ήχοςκαι, δυνατός και ήσυχος ήχος και ακόμη και χρωματισμός ηχοχρώματος (παίζοντας μεταλλόφωνο ή τύμπανο). Γεννιούνται οι πρώτοι, συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Τραγουδώντας μαζί με τον ενήλικα, το παιδί επαναλαμβάνει μετά από αυτόν τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων του τραγουδιού.

Κατακτά τις πιο απλές κινήσεις: παλαμάκια, στάμπα, περιστροφές υπό τον ήχο της μουσικής.

ΤΡΙΤΑ ΚΑΙ ΤΕΤΡΑ ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΗΣ.

Τα παιδιά έχουν αυξημένη ευαισθησία και την ικανότητα να διακρίνουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Σημειώνονται επίσης ατομικές διαφορές στην ευαισθησία της ακοής. Για παράδειγμα, μερικά παιδιά μπορούν να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή μελωδία.

Αυτή η περίοδος ανάπτυξης χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για ανεξαρτησία. Υπάρχει μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη και το μυοκινητικό σύστημα ενισχύεται αισθητά. Το παιδί αναπτύσσει την επιθυμία να παίζει μουσική και να είναι δραστήριο.

Μέχρι την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνα τους, με λίγη βοήθεια από έναν ενήλικα. Κατακτούν πολλές κινήσεις που τους επιτρέπουν να χορεύουν και να παίζουν ανεξάρτητα σε κάποιο βαθμό.

ΠΕΜΠΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Χαρακτηρίζονται από την ενεργητική περιέργεια των παιδιών. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων: «γιατί;», «γιατί;». Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων και γεγονότων και μπορεί να κάνει απλές γενικεύσεις.

Είναι παρατηρητικός, ικανός να καθορίσει: η μουσική είναι χαρούμενη, χαρούμενη, ήρεμη. ακούγεται ψηλά, χαμηλά, δυνατά, ήσυχα. στο έργο υπάρχουν μέρη /το ένα γρήγορα και το άλλο αργό/, σε ποιο όργανο παίζεται η μελωδία /πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπί/. Το παιδί κατανοεί τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό και πώς να κινηθεί σε έναν συγκινητικό χορό. .

Η γνώση των βασικών τύπων κίνησης - περπάτημα, τρέξιμο, άλμα - δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να τα χρησιμοποιήσουν ευρύτερα σε παιχνίδια και χορό. Κάποιοι προσπαθούν, χωρίς να μιμούνται ο ένας τον άλλον, να παίξουν τον ρόλο με τον δικό τους τρόπο (για παράδειγμα, σε ένα παιχνίδι πλοκής). Άλλοι δείχνουν ενδιαφέρον μόνο για ένα είδος δραστηριότητας, ανάλογα με τις κλίσεις και τις ικανότητες του καθενός.

ΕΚΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Αυτή είναι η περίοδος προετοιμασίας των παιδιών για το σχολείο. Με βάση τις γνώσεις και τις εντυπώσεις που αποκτήθηκαν για τη μουσική, τα παιδιά μπορούν όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, να κατανοήσουν τα εκφραστικά του μέσα και να αισθανθούν διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης.

Μεθοδολογικά εγχειρίδια που αναπτύχθηκαν, δοκιμάστηκαν και εκδόθηκαν από το νηπιαγωγείο MBDOU TsRR Νο. 232

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!

Σας προσκαλούμε να λάβετε μέρος σε μια ανεξάρτητη αξιολόγηση των δραστηριοτήτων και της ποιότητας της εκπαίδευσης του νηπιαγωγείου μας.

Περισσότερες λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Προεπισκόπηση:

Παιδιά 3-4 ετών

Τα παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής είναι αυθόρμητα και συναισθηματικά, αγαπούν τη μουσική και ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά σε χαρούμενα και δραστήρια μουσικά έργα. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά παρουσιάζουν ατομικές διαφορές στον ρυθμό ψυχοφυσιολογικής ανάπτυξης, που εκδηλώνεται στην κυριαρχία του λόγου, των κινήσεων και της συμπεριφοράς τους.

Είναι σημαντικό για έναν δάσκαλο να αρχίσει να χρησιμοποιεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση σε τάξεις με παιδιά αυτής της ηλικίας, καθώς τα παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής αρχίζουν να αναπτύσσουν τις απαραίτητες προϋποθέσεις για ενεργό δημιουργική αναπαραγωγή μουσικής. Εάν στην πρώιμη παιδική ηλικία τα παιδιά δεν μπορούσαν να τραγουδήσουν ανεξάρτητα και τραγουδούσαν μόνο μαζί με έναν ενήλικα και οι κινήσεις τους ήταν μιμητικές και αυθόρμητες, τότε στην περίοδο από 3 έως 4 ετών τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να κυριαρχούν στο ανεξάρτητο τραγούδι και να εκτελούν πιο συνειδητά απλούς χορούς και να παίζουν γυμνάσια.

Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τα ακόλουθα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών 3-4 ετών: σωστή οργάνωσηολοκληρωμένη προσέγγιση στα μαθήματα μουσικής:

Η κυριαρχία της ακούσιας στην αντίληψη, την προσοχή, τη μνήμη και τη συμπεριφορά (είναι απαραίτητο να διατηρήσετε την προσοχή με αντικείμενα παιχνιδιού, να επιλέξετε μουσική μικρής διάρκειας).

Τις περισσότερες φορές, στα σύγχρονα παιδιά, οι διεργασίες διέγερσης υπερισχύουν της αναστολής (είναι σημαντικό να εναλλάσσονται σωστά οι τύποι και οι μορφές δραστηριότητας, η διάρκειά τους).

Οπτικά αποτελεσματική, οπτικά ευφάνταστη σκέψη (είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε φωτεινό ενδεικτικό υλικό, μικρά μουσικά έργα οπτικής φύσης).

Περιορισμένο λεξιλόγιο, γλωσσοδέτη που σχετίζεται με την ηλικία, περιορισμένο εμπειρία ζωής(δώστε προσοχή στην ανάπτυξη της λεξιλογίας και στη διεύρυνση του λεξιλογίου στη διαδικασία του τραγουδιού, επιλέξτε μουσική που είναι κατανοητή στα παιδιά όσον αφορά τη διάθεση και το περιεχόμενο).

Έντονη ικανότητα μίμησης (ο δάσκαλος πρέπει να είναι καλλιτεχνικός, συναισθηματικός, ικανός να δείχνει στα παιδιά με ακρίβεια και εκφραστικότητα πώς να εκτελούν μια κίνηση ή τραγούδι, πρέπει να μπορεί να εμπλέκει τα παιδιά σε κοινές μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες).

Τα παραπάνω και άλλα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών του τέταρτου έτους της ζωής πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τόσο κατά την οργάνωση εργασιών για τη μουσική ανάπτυξη όσο και κατά την επιλογή μουσικών έργων για ακρόαση, εκτέλεση και άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Παιδιά 4-5 ετών

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής έχουν ήδη αποκτήσει κάποια εμπειρία σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Έχουν ήδη τις δικές τους ατομικές προτιμήσεις: σε άλλους αρέσει να τραγουδούν περισσότερο, σε άλλους αρέσει να χορεύουν, να παίζουν όργανα. Γι' αυτό ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί ευρύτερα μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην τάξη.

Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά είναι πολύ δραστήρια, ενεργητικά και συναισθηματικά. Ωστόσο, η προσοχή και η μνήμη εξακολουθούν να χαρακτηρίζονται από ακούσια. Η επίδειξη και η υποστήριξη από τους ενήλικες είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική για τα παιδιά.

Στο πέμπτο έτος της ζωής, οι κινητικές δεξιότητες και οι ιδιότητες συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Από τη μια τα παιδιά έχουν ευλυγισία, πλαστικότητα, μπορούν εύκολα να εκτελέσουν κάποιες ακροβατικές ασκήσεις. Από την άλλη, δεν έχουν ακόμη αναπτύξει συντονισμό κινήσεων, ο οποίος εκδηλώνεται στο περπάτημα, καθώς και κατά την εκτέλεση πολλών ειδών κινήσεων.

Η επικράτηση της ακούσιας στην αντίληψη, την προσοχή, τη μνήμη και τη συμπεριφορά απαιτεί από τον δάσκαλο να διατηρεί το ενδιαφέρον των παιδιών με τεχνικές παιχνιδιού και να επιλέγει μουσική με σύντομο ήχο.

Παιδιά 5-6 ετών

Στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά βιώνουν την ωρίμανση μιας τόσο σημαντικής ιδιότητας όπως η αυθαιρεσία. νοητικές διεργασίες(προσοχή, μνήμη, σκέψη), που αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για μια πιο εις βάθος και διευρυμένη χρήση της ολοκληρωμένης προσέγγισης.

Ένα παιδί 5-6 ετών διακρίνεται από μεγαλύτερη ανεξαρτησία και επιθυμία για αυτοέκφραση σε διάφορες μορφές τέχνης. δημιουργική δραστηριότητα, έχει έντονη την ανάγκη επικοινωνίας με συνομηλίκους, κάτι που απαιτεί από τον δάσκαλο να εισάγει υποχρεωτικά μουσικά και επικοινωνιακά παιχνίδια και ασκήσεις στην εκπαιδευτική διαδικασία. Σε αυτήν την ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν επιδεξιότητα, ακρίβεια και συντονισμό των κινήσεων, γεγονός που διευρύνει πολύ τις εκτελεστικές τους ικανότητες. Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του αυτά τα χαρακτηριστικά όταν σκηνοθετεί, θεατροποιεί τραγούδια και μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα σε μια παιδική ορχήστρα.

Στα παιδιά αυτής της ηλικίαςο λόγος είναι τελειότερος: ενεργητικός και παθητικό λεξικό, η προφορά του ήχου και η γραμματική δομή του λόγου βελτιώνονται σημαντικά, η φωνή γίνεται καθαρή και δυνατή. Αυτά τα χαρακτηριστικά παρέχουν μια ευκαιρία για περαιτέρω ανάπτυξη της τραγουδιστικής δραστηριότητας και τη χρήση ενός πιο ποικίλου και πολύπλοκου μουσικού ρεπερτορίου.

Ωστόσο, όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά εκδηλώνονται μεμονωμένα και γενικά, τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών εξακολουθούν να απαιτούν μια πολύ προσεκτική και προσεκτική στάση: γρήγορα κουράζονται, κουράζονται από τη μονοτονία. Αυτά τα ηλικιακά χαρακτηριστικά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Παιδιά του έκτου έτους της ζωής:

Αρχίζουν να ελέγχουν την απόδοση της μουσικής με το αυτί σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Μπορούν να συμμετέχουν σε μουσικά παιχνίδια με τραγούδι, κίνηση και να παρακολουθούν την εξέλιξη της πλοκής.

Μπορεί να θυμάται γνωστά τραγούδια που βασίζονται στην εισαγωγή ή τη μελωδία.

Μπορούν να συνδυάσουν το τραγούδι με το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων, ερμηνεύοντας διαφορετικά μέρη σε ομάδες.

Αρχίζουν να κατακτούν βασικές φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας καθαρά όλες τις λέξεις, κρατούν μια σύντομη φράση ενώ αναπνέουν (έως 5-6 δευτερόλεπτα), μεταφέρουν τους τόνους απλών μελωδιών, τραγουδούν αρμονικά, ξεκινώντας ταυτόχρονα και τελειώνοντας την απόδοση του κομματιού.

Εκτελέστε κινήσεις με διάφορα χαρακτηριστικά (λουλούδια, κασκόλ, παιχνίδια, κορδέλες, ομπρέλες, κρίκους).

Έτσι, στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, οι κύριοι δείκτες για όλες τις μορφές δραστηριότητας είναι η επιθυμία των παιδιών να παίξουν μουσική, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να επικοινωνήσουν με τη μουσική, η χαρά και η ευχαρίστηση που λαμβάνουν από κοινές παραστατικές δραστηριότητες. Γι' αυτό η ενσωμάτωση θα πρέπει να είναι η κύρια αρχή της διοργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας.

Παιδιά 6-7 ετών

Η ηλικία των 6-7 ετών είναι το μέσο της παιδικής ηλικίας. Τα ενεργά, ενεργητικά παιδιά είναι ενεργά σε κάθε είδους μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Η ολοκληρωμένη προσέγγιση γίνεται ο κορυφαίος τρόπος οργάνωσης ενός μαθήματος μουσικής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ψυχοφυσιολογικές ικανότητες των παιδιών αλλάζουν ποιοτικά: η φωνή γίνεται καθαρή, οι κινήσεις γίνονται ακόμη πιο συντονισμένες, ο όγκος της μνήμης και της προσοχής αυξάνεται και η ομιλία βελτιώνεται. Η εθελοντική συμπεριφορά των παιδιών αυξάνεται, διαμορφώνεται συνειδητό ενδιαφέρον για τη μουσική και διευρύνονται σημαντικά οι μουσικοί τους ορίζοντες.

Οι νέες ιδιότητες καθιστούν δυνατή την εφαρμογή πιο σύνθετων εργασιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά χαρακτηρίζονται από συναισθηματική αστάθεια και ψυχολογική κόπωση, που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Η χρήση μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας μας επιτρέπει να επιτύχουμε τα ακόλουθα αποτελέσματα. Παιδιά 6-7 ετών:

Μπορούν να παίζουν αυτοσχέδια μουσική, να προσαρμοστούν στη μουσική που παίζεται, να βρουν τον δικό τους τρόπο να παίζουν το όργανο.

Μπορούν να οργανώσουν ανεξάρτητα το παίξιμο θεατρικών έργων σε δύο μέρη, να διανείμουν ρόλους και μέρη οργάνων.

Τα παιδιά έχουν αναπτύξει φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: τα παιδιά τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας με σαφήνεια όλες τις λέξεις, κρατούν μια φράση ενώ αναπνέουν για 6-8 δευτερόλεπτα, φωνάζουν ξεκάθαρα απλές μελωδίες μέσα στο "do" του πρώτου - "re" (" mi») της δεύτερης οκτάβας, τραγουδούν συνεκτικά και εκφραστικά, μεταφέροντας το νόημα των εκτελεσμένων έργων.

Μπορεί να χρησιμοποιεί θόρυβο και όργανα για να απαγγείλει ποιήματα και παραμύθια, να ερμηνεύει και να διαφοροποιεί την απόδοση.

Είναι σε θέση να συντονίζουν τις κινήσεις με τον μετρικό ρυθμό και τη μορφή ενός μουσικού έργου και να εκτελούν πιο σύνθετες συντονιστικές (ασύμμετρες, πολυκατευθυντικές) μουσικές ρυθμικές κινήσεις. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτή την ικανότητα για να συμπεριλάβει κινητικές κινήσεις στην απόδοση ενός μουσικού κομματιού, όταν ανεβάζει τραγούδια.

Στην προσχολική περίοδο, η συνάφεια της ιδέας της ολιστικής ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού μέσω της μουσικής αυξάνεται, καθώς οι προτεραιότητες γίνονται τα καθήκοντα της σχολικής ωριμότητας, η κατοχή των προϋποθέσεων για εκπαιδευτικές δραστηριότητες, η επιτυχής κοινωνικοποίηση του παιδιού και η διαμόρφωση ηθικών και επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Πηγή nsportal.ru

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΠΑΙΔΙΩΝ 5-6 ΕΤΩΝ.

Χαρακτηριστικά της μουσικότητας παιδιών 5-6 ετών

Οι πιο σημαντικοί δείκτες της μουσικής ανάπτυξης, που εκδηλώνονται έντονα στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, περιλαμβάνουν:

Ανεπτυγμένη μουσική μνήμη, αυξημένο επίπεδο απομνημόνευσης, αυθαιρεσία προσοχής.

Δυνατότητα λειτουργίας μουσικών παραστάσεων.

Ικανότητα εθελοντικού ελέγχου της μουσικής δραστηριότητας.

*ποιοτικές διαφορές στην απόδοση των παιδιών που εμφανίζονται με βάση έναν συνειδητό στόχο.

Αυξημένη δημιουργική δραστηριότητα στις επιμέρους εκδηλώσεις της.

Σε αυτή την ηλικία αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η ατομικότητα του παιδιού, η πρωτοβουλία του, οι απόπειρες δικής του ερμηνείας κατά τη διάρκεια της παράστασης και η συναισθηματικά συνειδητή αντίληψη.

Συμβαίνει περαιτέρω ανάπτυξηακουστικές αισθήσεις για την αντίληψη, τη διάκριση, την απομνημόνευση και την αναπαραγωγή μουσικών ήχων διαφορετικά ύψη, χρωματισμός χροιάς, οργανωμένος σε χρόνο και τρόπο λειτουργίας.

Το μελωδικό αυτί των εξάχρονων παιδιών εκδηλώνεται με την ακριβή αναπαραγωγή σύνθετων τονικών στροφών μιας μελωδίας (αύξουσα έκτο, δευτερεύοντα και μείζονα δευτερόλεπτα, πέμπτος τόνοι), διακρίνοντας και αναπαράγοντας διαστήματα από το δεύτερο έως την οκτάβα. Ο τονισμός τραγουδιού γίνεται πιο ακριβής. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να διακρίνουν σταθερούς και ασταθείς ήχους ενός τρόπου λειτουργίας, να απομνημονεύουν και να διακρίνουν τονωτικά, γεγονός που υποδηλώνει την αντίληψη της βαρύτητας του τρόπου λειτουργίας.

Μια ανεπτυγμένη αίσθηση του ρυθμού χαρακτηρίζεται από μια ευαίσθητη αντίληψη του μέτρου, των τονισμών, των παλμών, του ρυθμικού σχεδίου, της μουσικής μορφής και του ρυθμού του έργου.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα

Τα παιδιά πρέπει να έχουν την ευκαιρία να αντιληφθούν ανεξάρτητα τη μουσική και να διεισδύσουν στην εικονιστική της ουσία, να ενθαρρύνουν την οργάνωση μουσικών παιχνιδιών, τη θεατροποίηση των παιχνιδιών και των παραμυθιών. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να υποστηρίξουμε την επιθυμία των παιδιών να δείξουν σεμνότητα και φυσικότητα, καθώς και την ανάγκη για συνεργασία.

Όπως και στο προηγούμενο ηλικιακές ομάδες, ύψιστη σημασία στην εργασία με παιδιά του έκτου έτους της ζωής δίνεται στην εκπαίδευση μέσω της μουσικής ιδιοτήτων όπως η ευγένεια, η ειλικρίνεια, η συμπόνια και η ανάπτυξη της προσοχής.

Είναι απαραίτητο να ικανοποιηθεί η περιέργεια των παιδιών κατά την ακρόαση μουσικών έργων (γνωριμία με τη χώρα μας, την ιστορία της, σύγχρονα γεγονότα, μουσικές παραδόσειςδικούς και άλλους λαούς). Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι η μουσική είναι η γλώσσα της διεθνούς επικοινωνίας - αυτό θα βοηθήσει στην επίλυση των προβλημάτων της διεθνούς εκπαίδευσης.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τα καθήκοντά της

Ακούγοντας – αντίληψη

Συνεχίστε την εξοικείωση με την τέχνη της μουσικής σε όλες τις ποικιλίες της, αναπτύξτε ένα διαρκές ενδιαφέρον για την ακρόαση λαϊκής και κλασικής μουσικής. (Μεγάλο απόθεμα μουσικών εντυπώσεων, καλή μνήμηεπιτρέψτε στα παιδιά να ονομάσουν τα αγαπημένα τους έργα.)

Διδάξτε στα παιδιά να δίνουν λεπτομερή χαρακτηριστικά του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου έργων διαφόρων ειδών («Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;»), να τονίζουν προγραμματικά και οπτικά χαρακτηριστικά στη μουσική («Τι λέει η μουσική;»), να χαρακτηρίζουν τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας («Πώς λέει η μουσική;» ) .

Αποκαλύψτε στα παιδιά τις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ μουσικών φαινομένων: γρήγορη μελωδία (σύντομοι, απότομοι ήχοι), ενοχλητική μουσική (γρήγορο τέμπο, χαμηλή εγγραφή). Συζητήστε με τα παιδιά διάφορες επιλογές για την εκτέλεση ερμηνείας ενός μουσικού έργου.

Μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες

Προσπαθήστε να ενθαρρύνετε το παιδί να αναζητήσει νέες γνώσεις για τον κόσμο της ομορφιάς: δείξτε τη σύνδεση μεταξύ μουσικής και μυθοπλασίας, μουσικής και κινηματογράφου, μουσικής και θεάτρου, μουσικής και ζωγραφικής.

Δώστε στα παιδιά σταθερές γνώσεις σχετικά με τους συνθέτες (ξένους, εγχώριους). Διευρύνετε την κατανόησή σας για τη φωνητική μουσική - τραγούδι, ρομαντισμό. ορχηστρικό - σόλο, σύνολο, ορχηστρικό. Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν και να ονομάζουν χορούς (πόλκα, βαλς, λαϊκοί χοροί - στρογγυλός χορός, Καμαρίνσκαγια, τετράγωνος χορός, χοπάκ κ.λπ.), μουσικά είδη (παιχνίδι, όπερα, μπαλέτο, τραγούδι, σουίτα).

Διδάξτε στα παιδιά να επιλέγουν συνειδητά τα απαραίτητα σύνθετα χαρακτηριστικά των μουσικών εικόνων: χαρούμενα, χαρούμενα, παιχνιδιάρικα, παιχνιδιάρικα κ.λπ., να χρησιμοποιούν μουσικούς όρους: ρυθμός (αργός, κινούμενος), η φύση της αναπαραγωγής μελωδίας (τραγούδι, απότομη, τραβηγμένη ), δυναμική ήχου (δυνατά, αθόρυβα, σταδιακά αυξανόμενη, επιβράδυνση).

Δραστηριότητα τραγουδιού

Ψαλμωδία. Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν φωνήεντα (a, o, u, e, i) και να προφέρουν καθαρά αλλά φυσικά σύμφωνα (d, t, p, r). Μάθετε να κατανέμετε την αναπνοή σας όταν τραγουδάτε κουρασμένες φράσεις. Να μεταφέρουν εκφραστικά το ποιητικό νόημα του κειμένου στον τραγουδιστικό τονισμό.

Εκμάθηση και εκτέλεση τραγουδιών. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να τραγουδούν τραγούδια με συναισθηματική στάση: τραγουδήστε με αγάπη, περηφάνια, χαρά, με λύπη κ.λπ. Ενισχύστε τις δεξιότητες εκφραστικής απόδοσης.

Να αναπτύξουν ακουστικές δεξιότητες αυτοελέγχου στα παιδιά. Για να συνηθίσουν τα παιδιά σε συμβατικές χειρονομίες μαέστρου - την αρχή και το τέλος ενός τραγουδιού, κίνηση των χεριών που αντιστοιχεί στην κίνηση των ήχων της μελωδίας.

Για να μάθετε στο παιδί σας να αξιολογεί την ποιότητα του τραγουδιού του δικού του και του τραγουδιού των άλλων παιδιών.

Δημιουργικότητα τραγουδιού. Διδάξτε μεθόδους αυτοσχεδιασμού τραγουδιών: μίμηση διαφόρων ήχων. απαντήσεις σε μουσικές ερωτήσεις, μεταφέροντας εκφραστικούς τόνους (παρακλητικό, παράπονο, θυμωμένο, απαιτητικό). τραγουδώντας αυτοσχεδιασμούς σε ένα δεδομένο κείμενο.

Μουσική και ρυθμική δραστηριότητα

Γυμνάσια. Ενίσχυση των δεξιοτήτων των παιδιών στη μετάδοση μουσικές αρχέςμέσω εκφραστικών κινήσεων: να μεταφέρει χαρακτηριστικές εικόνες, ρυθμικά μοτίβα, ρυθμό και δυναμική του έργου. Ξεκινούν και τελειώνουν ανεξάρτητα κινήσεις σύμφωνα με τη μουσική μορφή.

Χοροί, χοροί, στρογγυλοί χοροί. Διαφοροποιήστε το λεξιλόγιο των χορευτικών κινήσεων: στρογγυλό χορευτικό βήμα διαφορετικής φύσης, βήμα με στόμφο, πλάγιο βήμα με οκλαδόν, πλάγιο καλπασμό, μεταβλητό βήμα.

Διδάξτε στα παιδιά να κυριαρχούν στο χορό (Ρωσικά και άλλα έθνη), εισάγετε στοιχεία μπαλέτου και μοντέρνου μαζικός χορός. Διαφοροποιήστε τις παραδοσιακές κινήσεις: κούνιες με διάφορες εικονιστικές κινήσεις των χεριών, μισά squats με άνοιγμα και κλείσιμο των χεριών.

Δημιουργικότητα χορού και gaming. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αγωνιστούν για ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό στον ελεύθερο χορό. Διδάξτε την πλαστική έκφραση θεατρικών και παιχνιδιών εικόνων.

Συνεχίστε να αναπτύσσετε την ικανότητα να συνδυάζετε παντομίμα, χορό και πλαστικές τέχνες.

Μάθετε να αντικατοπτρίζετε τις αλλαγές στη μουσική εικόνα στους χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς.

Εισαγωγή στο παίξιμο μουσικών οργάνων

Να αναπτύξουν το ενδιαφέρον των παιδιών να παίζουν μουσική σε όργανα - τόσο παιδικά όσο και πιάνο.

Διδάξτε στα παιδιά τους κανόνες χειρισμού οργάνων (πνευστά). Διεγείρετε διάφορες τεχνικές παραστατικού παιχνιδιού - glissando, ακριβής και δυνατή κίνηση του πινέλου.

Μάθετε να ερμηνεύετε τραγούδια και άσματα, δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς (μεμονωμένα και σε σύνολο) σε όργανα, χρησιμοποιώντας βολικό δακτυλισμό.

Οργάνωση και διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής

Η οργάνωση των μαθημάτων μουσικής και ρυθμού παραμένει η ίδια ως προς τη δομή και τον τύπο, αλλά γίνεται αισθητά πιο περίπλοκη σε περιεχόμενο. Η διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων σε αναπτυξιακές τάξεις με παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής βασίστηκε στην ύλη των μουσικών διδακτικών παιχνιδιών και ασκήσεων. Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής καθιστά δυνατή τη σημαντική περίπλοκη του περιεχομένου και των μεθόδων οργάνωσης αναπτυξιακών δραστηριοτήτων.

Το κύριο καθήκον των τάξεων στο πρώτο εξάμηνο του έτους σχολική χρονιά(Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος) - εξοικείωση με τα μέσα μουσικής έκφρασης μέσω της πρακτικής αναπαραγωγής μουσικής.

Από τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα παιδιά διακρίνουν και αφομοιώνουν πιο εύκολα τον ρυθμό, κάτι που επιβεβαιώνεται από επιστήμονες (Β. Μπεχτέρεφ, Μπ. Τέπλοφ, Κ. Ταράσοβα). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συνιστάται η χρήση εργαλείων όταν εργάζεστε με παιδιά προσχολικής ηλικίας απεργιακή ομάδαλαϊκής προέλευσης - ξύλινα κουτάλια, κουτιά, ντέφι, ρούβλι. Συνήθως εκτελούν παλμό, προφορά, αδύναμα και δυνατά beats, αρχή και τέλος φράσεων, ρυθμικές φόρμουλες, roll calls.

Ο μετρικός παλμός, ή παλμός, παρουσιάζεται στα παιδιά ως ομαλά, μετρημένα βήματα που ακούγονται στη μουσική. Τα παιδιά αρχίζουν να καταλαβαίνουν τους μετρικούς παλμούς από τη στιγμή που μαθαίνουν να βαδίζουν στη μουσική,

χτυπήστε τα χέρια σας και χτυπήστε τα πόδια σας στο ρυθμό της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, ο παλμός μπορεί να εκτελεστεί σε κουτάλια (στα ρωσικά τραγούδια), τύμπανο (στην πορεία), μαράκες (στο σύγχρονο χορό).

Η έμφαση στη μουσική είναι η δυναμική ή σημασιολογική έμφαση ενός ξεχωριστού ήχου στο μουσικό υλικό. Ο δάσκαλος πρέπει να το εξηγήσει στα παιδιά με σαφή τρόπο: να σχεδιάσει μια αναλογία με έμφαση σε μεμονωμένες λέξεις καθομιλουμένη, επισημαίνοντας μια λέξη σε μια φράση, επιλέξτε ζωντανά καλλιτεχνικά παραδείγματα.

Ανάλογα με τη φύση του κομματιού, η προφορά μπορεί να ακούγεται σε διάφορα κρουστά, αλλά πρέπει να είναι ένα όργανο που διαφέρει ως προς το ηχόχρωμα από αυτό στο οποίο εκτελείται ο παλμός. Για παράδειγμα, σε έναν χορό ο παλμός εκτελείται με κουτάλια και η έμφαση είναι ντέφι, κύμβαλα ή τρίγωνο.

Ένα ρυθμικό μοτίβο (ρυθμός με τη στενή έννοια της λέξης) είναι η αναλογία των διαρκειών μιας διαδοχικής σειράς ήχων, δηλαδή η ρυθμική βάση μιας μελωδίας. Εξηγώντας τι είναι ένα ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας, μπορούμε να σχεδιάσουμε μια αναλογία με το περίγραμμα ενός σχεδίου στη ζωγραφική. Η αλλαγή της γραμμής του περιγράμματος αλλάζει το μοτίβο, όπως και στη μουσική η αλλαγή του ρυθμού αλλάζει τη μελωδία. Ο δάσκαλος θα πρέπει να προσέξει ότι στο ρυθμικό μοτίβο ακούμε μικρούς και μεγάλους ήχους. (Είναι χρήσιμο να εμφανίζεται η διάρκεια σε μια φανέλα.)

Στην παρτιτούρα, το ρυθμικό μοτίβο μπορεί να εκτελεστεί ταυτόχρονα με τον παλμό, τον τόνο και άλλα μετρρυθμικά μέσα, αλλά πάντα σε διαφορετικό όργανο. Το ρυθμικό μοτίβο θα ακούγεται καθαρά και καθαρά στην ορχήστρα σε κομμάτια χαλαρής φύσης και ήσυχου ήχου. Θα πρέπει να αναπαραχθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Κατά την εισαγωγή των δυνατών και των αδύναμων ρυθμών, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι όταν προχωρούν στην πορεία, τα βήματα είναι διαφορετικά - πρώτα ένα βαρύ, δυνατό βήμα (δυνατός ρυθμός), μετά ένα ελαφρύ, αδύναμο βήμα (αδύναμος ρυθμός ). Όταν εξηγείτε, ένα δυνατό χτύπημα μπορεί να υποδειχθεί χτυπώντας τα χέρια σας και ένα αδύναμο χτύπημα από δάχτυλο με δάχτυλο.

Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στο μοτίβο της οφθαλμού. Ένα επιδεικτικό μοτίβο είναι η ίδια ρυθμική ακολουθία που επαναλαμβάνεται συνεχώς ή για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σε αντίθεση με άλλα στοιχεία της ρυθμικής υφής, που είναι υποχρεωτικά στο ύφασμα του μουσικού υλικού, το επιδεικτικό μοτίβο δημιουργείται στη διαδικασία της δημιουργικής απόδοσης. Για να αναπαράγετε έναν φαινομενικό ρυθμό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο ομάδες οργάνων, τα οποία εναλλάξ (με τη μορφή ονομαστικής κλήσης) εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο.

Τα ρυθμικά roll calls χρησιμοποιούνται με τη μορφή ηχούς, κούκου και άλλα εικονιστικά και μιμητικά μέσα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε όργανα διαφορετικών χροιών: ένα κουτί - ένα τρίγωνο, ένα ντέφι - κουτάλια.

Μια φράση είναι μια περισσότερο ή λιγότερο πλήρης μελωδική δομή στο περιεχόμενο. Αρχικά, τα παιδιά αναγνωρίζουν την αντίθεση μεταξύ επιμέρους μερών ενός μουσικού έργου, μετά μεταξύ φράσεων και, τέλος, διακρίνουν τις φράσεις όχι μόνο από την αντίθεση, αλλά και από την ομοιότητα.

Όταν εισάγει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τον ρυθμό ως μέσο μουσικής έκφρασης, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του τις ατομικές μουσικές ικανότητες του παιδιού και να επιλέγει εργασίες με διαφοροποιημένο τρόπο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οποιοδήποτε στοιχείο ρυθμικών σχέσεων στη μουσική, που εξηγείται στα παιδιά, αλλά δεν καθορίζεται στην ενόργανη μουσική, δεν θα γίνει επαρκώς κατανοητό και συνειδητοποιημένο από αυτά.

Περιγράψαμε το περιεχόμενο της εργασίας ενός δασκάλου μουσικής σε αναπτυξιακά μαθήματα Το περιεχόμενο γίνεται πιο σύνθετο κυρίαρχα επαγγέλματα. Αν για παιδιά 4-5 ετών η κυρίαρχη δραστηριότητα ήταν εκτέλεση δραστηριοτήτων(τραγούδι), κινητικό, μετά σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία είναι ακρόαση. Άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας βοηθούν στην ενεργοποίησή του, ωστόσο, επιλέγονται για κάθε μάθημα όχι τυχαία, αλλά από την άποψη της παιδαγωγικής σκοπιμότητας.

Τα σύνθετα τμήματα παραμένουν ελκυστικά για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία τους βοηθά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα (μουσική, ποιητική, πλαστική, εικαστική). Σε σύνθετες τάξεις δημιουργούνται κοινές δράσεις δασκάλου και παιδιών, επικοινωνία με συνομηλίκους τις απαραίτητες προϋποθέσειςγια τη δημιουργικότητα, για τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων.

Η κύρια κατεύθυνση στην εργασία με παιδιά έξι ετών είναι η εκπαίδευση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της μουσικής. Με την πρώτη ματιά, η ζωή και τα μουσικά συναισθήματα είναι πολύ παρόμοια και βιώνονται εξίσου έντονα από το άτομο.

Αλλά στην πραγματικότητα, τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στη μουσική δεν είναι πάντα ίδια με τη ζωή. Πάντα «διαμεσολαβούνται» καλλιτεχνικό ιδανικό, ένα σύστημα ιδεών αξίας, δεν συνδέονται με τυχαίο, αλλά με σταθερό κοινωνικά σημαντικό, κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο» (V.

Medushevsky). Εμπειρίες αισθητικής φύσης εμπλουτίζουν την εμπειρία του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της ικανότητας να αντιδρά συναισθηματικά σε αυτό που συμβαίνει γύρω του. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα μείνει αδιάφορο στις χαρές και τις λύπες των άλλων ανθρώπων και θα δείξει, στις κατάλληλες περιπτώσεις, συμπόνια, οίκτο, συμπάθεια ή, αντίθετα, αγανάκτηση και καταδίκη.

Στο μακροπρόθεσμο σχέδιο (βλ. παρακάτω) προτείνεται ένα μουσικό ρεπερτόριο που, στην καλλιτεχνική του σημασία, είναι ικανό να λύσει προβλήματα ηθικής και αισθητικής αγωγής. Το σχέδιο «συναισθηματικής προσαρμογής» στο έργο του A. Khachaturian «Σήμερα απαγορεύεται να περπατάς» στοχεύει στη διαμόρφωση συναισθηματικής βοήθειας (να λυπηθεί κανείς όχι τον εαυτό του σε άλλον, αλλά τον άλλον ως τον εαυτό του).

Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής πρέπει να εστιάζεται στη συνέχεια με το σχολείο. Το σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο, που αναπτύχθηκε από τον D. Kabalevsky, βασίζεται στην αρχή του θεματισμού.

Ο δάσκαλος-μουσικός στηρίζει τα θέματά του στην ίδια τη μουσική τέχνη στη μοναδικότητα του περιεχομένου και της μορφής της. Προβάλλοντας το ένα θέμα μετά το άλλο, μυεί τα παιδιά στη μουσική με μια συγκεκριμένη σειρά. Σε ομάδες προσχολικής ηλικίας, είναι πολύ δυνατό να εφαρμοστεί η βασική αρχή της ανάπτυξης των παιδιών με τη βοήθεια της μουσικής και των μουσικών δραστηριοτήτων: να δείξουμε ότι η μουσική αντανακλά το περιεχόμενο της ζωής και το εκφράζει με μουσικά μέσα.

Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για τη σταδιακή εκμάθηση υλικού σε μουσική, ρυθμό και χορό θα βοηθήσει στην εφαρμογή της θεματικής αρχής:

«Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;», «Τι εκφράζει η μουσική;»;

«Τι λέει η μουσική;»

«Πώς (με ποιο μέσο) λέει η μουσική;»

Κατά προσέγγιση διανομή μουσικού υλικού

Ηλικιακά επίπεδα μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Η γνώση των ηλικιακών χαρακτηριστικών των παιδιών καθιστά δυνατή την εύρεση πιο αποτελεσματικών τρόπων ελέγχου των ψυχικών διαδικασιών του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής ανάπτυξης.

Στην προσχολική ηλικία (3-7 ετών) το παιδί δείχνει μεγάλη επιθυμία για ανεξαρτησία, για ποικίλες δράσεις, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής δραστηριότητας (αν δημιουργηθούν οι απαραίτητες παιδαγωγικές προϋποθέσεις για αυτό). Τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικά ενδιαφέροντα, μερικές φορές σε κάποιο είδος μουσικής δραστηριότητας ή ακόμα και σε ένα ξεχωριστό μουσικό κομμάτι. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζεται ο σχηματισμός όλων των κύριων τύπων μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη μουσικής, τραγούδι, κίνηση και σε μεγαλύτερες ομάδες - παίζοντας μουσικά όργανα για παιδιά, μουσική δημιουργικότητα. Στην προσχολική περίοδο, τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών διαφέρουν σημαντικά στην ανάπτυξή τους.

Παιδιά 3-4 ετώνβρίσκονται σε μια μεταβατική περίοδο - από την πρώιμη παιδική ηλικία στην προσχολική ηλικία. Τα χαρακτηριστικά της προηγούμενης εποχής διατηρούνται ακόμη. Αλλά ήδη λαμβάνει χώρα μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη, το σώμα ενισχύεται και οι λειτουργίες του μυοσκελετικού συστήματος βελτιώνονται. Τα παιδιά αναπτύσσουν την επιθυμία να παίζουν μουσική και να είναι δραστήρια. Κατακτούν βασικές δεξιότητες στο τραγούδι και μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνοι τους ή με τη βοήθεια ενός ενήλικα. Η ικανότητα να εκτελεί απλές κινήσεις στη μουσική δίνει στο παιδί την ευκαιρία να κινηθεί πιο ανεξάρτητα σε μουσικά παιχνίδια και χορούς.

Παιδιά 4-5 ετώνΔείχνουν ήδη μεγαλύτερη ανεξαρτησία και ενεργητική περιέργεια. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων. Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων, γεγονότων και να κάνει απλές γενικεύσεις, μεταξύ άλλων σε σχέση με τη μουσική. Καταλαβαίνει ότι το νανούρισμα πρέπει να τραγουδιέται ήσυχα, αργά. Ένα παιδί αυτής της ηλικίας είναι παρατηρητικό, είναι ήδη σε θέση να καθορίσει τι είδους μουσική παίζεται: χαρούμενο, χαρούμενο, ήρεμο. ακούγεται ψηλά, χαμηλά, δυνατά, ήσυχα. τι όργανο παίζεται (πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπί). Καταλαβαίνει τις απαιτήσεις, πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε έναν χορό. Η φωνητική συσκευή του παιδιού ενισχύεται, έτσι η φωνή αποκτά κάποιο κουδούνισμα και κινητικότητα. Το εύρος τραγουδιού είναι περίπου εντός του D-B της πρώτης οκτάβας. Βελτιώνεται ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός. Το σύστημα κινητήρα ενισχύεται σημαντικά. Η γνώση των βασικών τύπων κινήσεων (περπάτημα, τρέξιμο, άλμα) κατά τη διάρκεια των μαθημάτων φυσικής αγωγής καθιστά δυνατή την ευρύτερη χρήση τους σε μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια και χορό. Τα παιδιά είναι σε θέση να θυμούνται τη σειρά των κινήσεων ακούγοντας μουσική. Σε αυτή την ηλικία, τα ενδιαφέροντα για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσική δραστηριότητα.

Παιδιά 5-6 ετώνστο φόντο τους γενική ανάπτυξηεπιτύχει αποτελέσματα που είναι νέα σε ποιότητα. Είναι σε θέση να εντοπίσουν και να συγκρίνουν τα χαρακτηριστικά μεμονωμένων φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, και να δημιουργήσουν συνδέσεις μεταξύ τους. Η αντίληψη είναι πιο στοχευμένη: τα ενδιαφέροντα, η ικανότητα ακόμη και να παρακινεί κάποιος τις μουσικές του προτιμήσεις και η αξιολόγηση των έργων εκφράζονται πιο ξεκάθαρα. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά όχι μόνο προτιμούν ένα ή άλλο είδος μουσικής δραστηριότητας, αλλά είναι και επιλεκτικά ως προς τις διάφορες πτυχές της. Για παράδειγμα, τους αρέσει να χορεύουν περισσότερο από το να χορεύουν σε κύκλους, αναπτύσσουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς και χορούς. Μπορούν να εξηγήσουν πώς εκτελείται ένα (για παράδειγμα, λυρικό) τραγούδι: «Πρέπει να τραγουδάς όμορφα, γοητευτικά, στοργικά, τρυφερά». Με βάση την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, τα παιδιά είναι σε θέση να κάνουν κάποιες γενικεύσεις του απλού μουσικά φαινόμενα. Έτσι, σχετικά με τη μουσική εισαγωγή, το παιδί λέει: «Αυτό παίζεται στην αρχή, όταν δεν έχουμε ακόμη αρχίσει να τραγουδάμε». Οι φωνητικές χορδές του παιδιού ενισχύονται σημαντικά, ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός βελτιώνεται και οι ακουστικές αισθήσεις διαφοροποιούνται. Τα περισσότερα παιδιά είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων σε διαστήματα πέμπτων, τέταρτων και τρίτων. Σε μερικά πεντάχρονα παιδιά, η φωνή αποκτά ένα κουδούνισμα, υψηλό ήχο και εμφανίζεται μια πιο καθορισμένη χροιά. Το εύρος των φωνών ακούγεται καλύτερα μέσα στο D-B της πρώτης οκτάβας, αν και ορισμένα παιδιά έχουν επίσης υψηλότερους ήχους - C, D - της δεύτερης οκτάβας.

Παιδιά 5-6 ετώνΕπιδεικνύουν ευκινησία, ταχύτητα, ικανότητα να κινούνται στο διάστημα και να πλοηγούνται σε ομάδα. Τα παιδιά δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στον ήχο της μουσικής και συντονίζουν καλύτερα τις κινήσεις τους με τον χαρακτήρα, το σχήμα και τη δυναμική της. Χάρη στις αυξημένες δυνατότητές τους, τα παιδιά κατακτούν καλύτερα όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων: ακούγοντας μουσική, τραγούδι, ρυθμικές κινήσεις. Σταδιακά κατακτούν τις δεξιότητες του παιχνιδιού οργάνων. Μάθετε τις πιο απλές πληροφορίες σχετικά με τη μουσική παιδεία. Όλα αυτά αποτελούν τη βάση για την πολύπλευρη μουσική ανάπτυξη των παιδιών.

Παιδιά 6-7 ετώνανατρέφονται σε προπαρασκευαστική σχολική ομάδα. Το ίδιο το όνομα της ομάδας φαίνεται να καθορίζει τον κοινωνικό της σκοπό. Οι πνευματικές ικανότητες των παιδιών αναπτύσσονται, τους μουσική σκέψη. Ακολουθούν μερικές απαντήσεις από παιδιά 6-7 ετών στην ερώτηση γιατί τους αρέσει η μουσική: «Όταν παίζει η μουσική, διασκεδάζουμε» (αισθάνονται τη συναισθηματική φύση της μουσικής). "Η μουσική λέει κάτι"? «Σου λέει πώς να χορεύεις» (σημειώνεται η ζωτική και πρακτική λειτουργία της). "Λατρεύω τη μουσική όταν ακούγεται απαλό", "Λατρεύω το βαλς - απαλή μουσική" (αισθάνονται και εκτιμούν τον χαρακτήρα της μουσικής). Τα παιδιά είναι σε θέση να σημειώσουν όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και τη διάθεσή της (ευδιάθετη, λυπημένη, στοργική κ.λπ.). Ταξινομούν ήδη τα έργα ως ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο είδος: χαρούμενα, ξεκάθαρα, απειλητικά, χαρούμενα (σχετικά με την πορεία). στοργικά, ήσυχα, λίγο λυπημένα (περίπου ένα νανούρισμα). Φυσικά και εδώ ξεχωρίζουν ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά. Εάν μερικά παιδιά (συμπεριλαμβανομένων των έξι ετών) δίνουν μόνο σύντομες απαντήσεις (όπως «δυνατή-ήσυχη», «διασκεδαστική-λυπητερή»), τότε άλλα αισθάνονται και κατανοούν τα πιο ουσιαστικά σημάδια της μουσικής τέχνης: η μουσική μπορεί να εκφράσει μια ποικιλία συναισθήματα και ανθρώπινες εμπειρίες. Κατά συνέπεια, μεμονωμένες εκδηλώσεις συχνά «ξεπερνούν» τις ικανότητες που σχετίζονται με την ηλικία. Οι διαφορές στο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης εκείνων των παιδιών που κατέκτησαν το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο και εκείνων που δεν είχαν τέτοια εκπαίδευση (μερικά έρχονται στην προπαρασκευαστική ομάδα από την οικογένεια) είναι ξεκάθαρα ορατές.

Φωνητική συσκευή σε παιδί 6-7 ετώνενισχύεται, αλλά ο σχηματισμός ήχου τραγουδιού συμβαίνει λόγω της τάσης των άκρων των συνδέσμων, επομένως η προστασία της τραγουδιστικής φωνής πρέπει να είναι η πιο ενεργή. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά τραγουδούν χωρίς ένταση, ήσυχα και το εύρος θα πρέπει να διευρυνθεί σταδιακά (από την πρώτη οκτάβα στη δεύτερη). Αυτή η σειρά είναι πιο άνετη για πολλά παιδιά, αλλά μπορεί να υπάρχουν μεμονωμένες διαφορές. Στο τραγούδι των παιδιών αυτής της ηλικίας οι αποκλίσεις είναι σημαντικές. Οι φωνές παρουσιάζουν μια μελωδική, ηχητική ποιότητα, αν και διατηρείται ένας ιδιαίτερα παιδικός, κάπως ανοιχτός ήχος. Γενικά, η χορωδία των παιδιών 6-7 ετών δεν ακούγεται αρκετά σταθερή και αρμονική. Η σωματική ανάπτυξη βελτιώνεται σε διάφορες κατευθύνσεις και εκφράζεται πρωτίστως στην κατάκτηση των βασικών τύπων κινήσεων και στο συντονισμό τους. Υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη ευκαιρία να χρησιμοποιήσουμε την κίνηση ως μέσο και τρόπο ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης. Χρησιμοποιώντας την κίνηση, το παιδί μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά και να πλοηγηθεί γρήγορα στις δραστηριότητες αναζήτησης. Η απόδοση τραγουδιών, χορών και παιχνιδιών γίνεται μερικές φορές αρκετά εκφραστική και δείχνει προσπάθειες να μεταδώσει τη στάση κάποιου απέναντι στη μουσική. Εκτός από το τραγούδι, την ακρόαση μουσικής και τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, δίνεται μεγάλη προσοχή στο παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων. Τα παιδιά κατακτούν τις απλούστερες τεχνικές του να παίζουν ντραμς (τύμπανα, ντέφι, τρίγωνα κ.λπ.). Θυμούνται τη δομή τους και διακρίνουν τους ήχους ανά χροιά. Μια σύντομη ανασκόπηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών μπορεί να ολοκληρωθεί δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. Πρώτον, το επίπεδο της μουσικής ανάπτυξης εξαρτάται από τη γενική ανάπτυξη του παιδιού, από τη διαμόρφωση του σώματός του σε κάθε ηλικιακό στάδιο. Ταυτόχρονα, να εντοπίσει τις συνδέσεις μεταξύ του επιπέδου της αισθητικής στάσης των παιδιών στη μουσική (στη μουσική δραστηριότητα) και του επιπέδου ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων. Δεύτερον, το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης παιδιών διαφορετικών ηλικιών εξαρτάται από την ενεργό εκμάθηση μουσικών δραστηριοτήτων σύμφωνα με το περιεχόμενο του προγράμματος. (Ωστόσο, οι μουσικές πληροφορίες που λαμβάνει ένα παιδί στο σπίτι είναι ευρύτερες από αυτές που περιγράφονται στο πρόγραμμα). Δεν είναι όλα τα παιδιά της ίδιας ηλικίας ίδια όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη. Υπάρχουν σημαντικές αποκλίσεις λόγω των επιμέρους χαρακτηριστικών τους. Αν συγκρίνουμε γενική δομήμουσικότητα με εκδηλώσεις μουσικότητας σε μεμονωμένα παιδιά, θα δούμε ότι μερικά από αυτά είναι μουσικά από όλες τις απόψεις, ενώ άλλα διακρίνονται από έναν περίεργο συνδυασμό ατομικών μουσικών ικανοτήτων, έτσι, με πολύ υψηλής ποιότητας μουσική αντίληψη, μερικά παιδιά παρουσιάζονται πιο αδύναμα στο τραγούδι, στο χορό ή στην καλή ανάπτυξη του μουσικού αυτιού δεν συνοδεύεται πάντα από κλίση για δημιουργικότητα. Επομένως, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τόσο η ηλικία όσο και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Συμβουλές για γονείς για τη μουσική αγωγή του παιδιού

Η μουσική θα δημιουργήσει το απαραίτητο ενεργειακό υπόβαθρο για το παιδί και θα βοηθήσει το παιδί να νιώσει τον ρυθμό. Παίξτε ήρεμη, απαλή μουσική, χωρίς λόγια, ενώ το παιδί ζωγραφίζει, κάνει μόντελινγκ, ακόμα και όταν το παιδί μαθαίνει να γράφει. Οι ψυχολόγοι ανακάλυψαν ότι όταν οι δάσκαλοι έπαιζαν κλασική μουσική στην πρώτη δημοτικού ενώ τα παιδιά μάθαιναν να γράφουν, οι κινήσεις των παιδιών έγιναν πιο ομαλές και μπορούσαν να συγκεντρωθούν καλύτερα στην ολοκλήρωση των εργασιών. Αφήστε τη νταντά ή τους γονείς να ανοίξουν τη μουσική και να χορέψουν με το παιδί πιο συχνά. Αυτό είναι υπέροχο για την ανατροφή ενός παιδιού.

Το παιδί θα μάθει να χορεύει, να κινείται καλά στη μουσική, να αισθάνεται τον ρυθμό κάθε μελωδίας, επιπλέον, μέσω του χορού, το παιδί επικοινωνεί με την νταντά ή τους γονείς χωρίς λόγια, κάτι που είναι σημαντικό για την καλύτερη αμοιβαία κατανόηση. Μπορείτε να προσκαλέσετε έναν επαγγελματία δάσκαλο μουσικής να επισκεφθεί το παιδί σας και να ελέγξει εάν το παιδί έχει αυτί για μουσική και την ικανότητα να μάθει να παίζει ένα μουσικό όργανο. Εάν έχετε, και, αυτό που είναι πολύ σημαντικό, την επιθυμία να παίξετε, τότε μπορείτε να διδάξετε στο παιδί σας μουσική με έναν δάσκαλο.

Εάν το παιδί δεν ενδιαφέρεται να παίξει ένα μουσικό όργανο, τότε μην επιμείνετε, γιατί διαφορετικά, μπορεί να προκαλέσει αντιδράσεις και το παιδί θα περάσει την υπόλοιπη ζωή του θυμούμενος πώς αναγκάστηκε να παίξει πιάνο, μάλωσε και μπορεί να σχετίζεται με μουσική με αηδία. Μουσικές ικανότητες + η εκούσια επιθυμία του παιδιού να παίξει! Δεν είναι απαραίτητο να μάθετε στο παιδί σας να παίζει μόνο πιάνο, μπορείτε να δοκιμάσετε ένα απαλό φλάουτο, μια ρομαντική κιθάρα, ενεργητικά τύμπανα, ένα βιολί κ.λπ. Δοκιμάστε διαφορετικά πράγματα για να νιώσετε ποιο μουσικό όργανο αρέσει περισσότερο στο παιδί σας.

Τραγουδήστε νανουρίσματα στο παιδί σας, τραγουδήστε τα μόνοι σας πριν κοιμηθεί και επίσης βάλτε το να τα ακούσει επαγγελματικά. Τραγουδήστε με το παιδί σας διάφορα τραγούδια που είναι εύκολο να θυμάστε, το τραγούδι «Crocodile Gena», «Winnie the Pooh» και άλλα τραγούδια από κινούμενα σχέδια. Εάν έχετε ένα σύστημα καραόκε στο σπίτι, υπέροχο, τότε η νταντά ή οι γονείς μπορούν να τραγουδήσουν μια μεγάλη ποικιλία τραγουδιών στη μουσική. Εάν όχι, τότε μπορείτε να τραγουδήσετε σε ένα CD ήχου. Παίξτε μουσικά παιχνίδια με το παιδί σας, για παράδειγμα, περιστρέψτε με ένα μικρό παιδί στο ρυθμό ενός βαλς ή παίξτε με τη μουσική: «Ladushki - ladushki - πού ήσουν - στη γιαγιά» ή με δυναμική μουσική παίξτε το παιχνίδι «Ψήσαμε ένα καρβέλι - αυτό είναι το πλάτος - αυτό το ύψος» ή «Πάμε, πηγαίνουμε, πηγαίνουμε σε μακρινές χώρες - καλοί γείτονες, καλοί φίλοι» ή «Η θάλασσα ανησυχεί μια φορά - η θάλασσα ανησυχεί δύο φορές - η φιγούρα παγώνει» κ.λπ. .

Μπορείτε να συμπεριλάβετε ορισμένες μελωδίες για να διατηρήσετε την καθημερινή ρουτίνα, για παράδειγμα, νανουρίσματα - ένα σήμα για το παιδί ότι είναι ώρα να πάει για ύπνο, ένα αστείο τραγούδι του Winnie the Pooh - ήρθε η ώρα να ετοιμαστείτε για μια βόλτα, το τραγούδι "Antoshka - ετοιμάστε ένα κουτάλι για δείπνο” - είναι ώρα για φαγητό, άλλη μελωδία - είναι ώρα να παίξετε κ.λπ. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ένα μικρό παιδί που δεν μπορεί να μιλήσει ή μιλάει άσχημα. Εάν ένα παιδί υποφέρει συχνά από κρυολόγημα, βήχα ή έχει άσθμα, τότε το παιδί πρέπει οπωσδήποτε να τραγουδάει ή να μάθει να παίζει φλάουτο πιο συχνά. Αυτό βοηθά τα παιδιά να αντιμετωπίσουν αναπνευστικά προβλήματα και να διατηρήσουν έναν συγκεκριμένο ρυθμό αναπνοής. Η μουσική βοηθάει εάν ένα παιδί έχει προβλήματα ομιλίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο για το παιδί να τραγουδάει πιο συχνά, αυτό μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση του τραυλισμού και των προβλημάτων ομιλίας.

Εάν ένα παιδί είναι υπερκινητικό, θα πρέπει να ακούει πιο συχνά ήρεμη μουσική. Εάν κάτι πονάει ένα παιδί, τότε μπορείτε να το αφήσετε να ακούσει μια όμορφη μελωδία χωρίς λόγια και ενώ χαϊδεύετε το πονεμένο σημείο, πείτε «ο γιος μου (η κόρη) δεν πονάει, ο πόνος πρέπει να φύγει γρήγορα». Αυτή η αρχαία μέθοδος ορθογραφίας του πόνου αποσπά την προσοχή, ηρεμεί το παιδί, δίνει ένα «ανακουφιστικό αποτέλεσμα» και τα ίδια τα μεγαλύτερα παιδιά θα «μιλούν για τον πόνο» με αυτόν τον τρόπο. Αγοράστε μουσικά παιχνίδια για το παιδί σας, μελωδικές κουδουνίστρες για το μικρότερο, μετά μουσικές κούκλες, μουσικές κούκλες μωρών και για μεγαλύτερα παιδιά πιο πολύπλοκα μουσικά παιχνίδια.

Ακούστε διάφορες μουσικές με τα παιδιά σας πιο συχνά: κλασική; έθνικ, δημοτικά τραγούδια? μουσική της φύσης? μελωδικό τραγούδι? ρομαντική μουσική χωρίς λόγια. τζαζ; ακεφιά Είναι καλό όταν η νταντά ή οι γονείς ακούνε μουσική με τα παιδιά, αλλά μπορείτε περιοδικά να αφήνετε το παιδί μόνο του με τη μουσική. Πείτε στο παιδί σας για διάφορους συνθέτες, για τις ενδιαφέρουσες μοίρες τους και μετά αφήστε το παιδί να ακούσει τη μουσική αυτού του συνθέτη.

Μιλήστε για διαφορετικά μουσικά όργανα, φροντίστε να συνοδεύσετε την ιστορία σας με μουσικά σχόλια. Διδάξτε το παιδί σας να αισθάνεται μουσική, πείτε του ότι η μουσική αντανακλά τη διάθεσή του, αφήστε το να επιλέξει τη μουσική που ταιριάζει με τα διαφορετικά συναισθήματα και τις διαφορετικές διαθέσεις του. Αυτό θα βοηθήσει το παιδί να μάθει να κατανοεί γρήγορα και σωστά τα συναισθήματά του και να ακούει σωστά τη μουσική της ψυχής του. Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση της θλίψης, με την ατυχία ενός παιδιού. Οι χαρούμενοι, ενεργητικοί μελωδίες βοηθούν τα παιδιά να αντιμετωπίσουν τα συναισθήματα φόβου.

Καλλιεργήστε τη φαντασία του παιδιού με τη βοήθεια της μουσικής, για παράδειγμα, ζητήστε από το παιδί να φανταστεί κάτι σε μια δεδομένη μελωδία ή να ζωγραφίσει τις εικόνες και τα χρώματα που προκύπτουν στο παιδί όταν ακούει μια μελωδία. Δείτε μαζί με το παιδί σας διάφορες μουσικές ταινίες στην τηλεόραση ή σε DVD, όπου υπάρχει επίσης πολύ τραγούδι και χορός. Για παράδειγμα, "Mary Poppins, αντίο", "Mother", " Μπλε πουλί", "The Sound of Music", "Singing in the Rain", "Sun Valley Serenade", κινούμενα σχέδια Walt Disney "Fantasia", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast" , κ.λπ., μουσικά κινούμενα σχέδια «Ένας λύκος και επτά κατσίκια επάνω νέος τρόπος», «Πλαστιλινό κοράκι», «Κουτί με μολύβια», «Καρυοθραύστης», «Επαφή» κ.λπ.

Εξηγήστε στο παιδί σας ότι η μουσική είναι ποικίλη και υπάρχει μουσική για κάθε περίσταση: για χαρά και για λύπη, για επικοινωνία και για διασκέδαση, για χαλάρωση και για δουλειά, και ότι είναι σημαντικό να μπορείτε να επιλέγετε μουσική ανάλογα με την κατάσταση και διάθεση. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να εξηγήσετε στο παιδί ότι δυνατή μουσικήμπορεί να ενοχλήσει τους άλλους και ότι η μελωδία που αρέσει στο παιδί δεν θα ευχαριστήσει απαραίτητα τους άλλους. Κι όμως, ακόμα κι αν αρέσει πολύ σε ένα παιδί η μουσική, δεν αξίζει να παίζει μουσική στο σπίτι όλη μέρα, διαφορετικά, αντί να είναι πηγή χαράς και γαλήνης, θα γίνει γρήγορα κοινός τόπος και οι άνθρωποι δεν θα το προσέχουν πλέον.

Η επίδραση της μουσικής δημιουργικότητας στην ψυχοσυναισθηματική κατάσταση ενός παιδιού

Η μουσικοθεραπεία είναι ένα από τα σημαντικότερα μεθοδολογικά εργαλεία που επηρεάζουν την ψυχική υγεία ενός παιδιού. Έρευνες διάσημων επιστημόνων και δασκάλων αποδεικνύουν τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα ανάπτυξης της μνήμης, της σκέψης και της φαντασίας ενός παιδιού από πολύ μικρή ηλικία. Η πιθανότητα δεν αποτελεί εξαίρεση πρώιμη ανάπτυξητα παιδιά έχουν μουσικές ικανότητες. Υπάρχουν δεδομένα που επιβεβαιώνουν την επίδραση της μουσικής στο αναπτυσσόμενο έμβρυο κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης μιας γυναίκας και τη θετική της επίδραση σε ολόκληρο το ανθρώπινο σώμα στο μέλλον. Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα αντιμετώπιζαν άτομα από μελαγχολία, νευρικές διαταραχές και παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Δεν είναι τυχαίο ότι τα μαθήματα μαθηματικών στο Πυθαγόρειο σχολείο γίνονταν υπό τους ήχους μουσικής, που αύξαναν την απόδοση και τη νοητική δραστηριότητα του εγκεφάλου. Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Αθάνατα μουσικά έργα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι είναι ικανά να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διαδικασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν προς τη φυσική του ανάκαμψη. Για πραγματική μουσικήτίποτα δεν είναι αδύνατον! Απλά πρέπει να θέλεις να την ακούσεις και να μπορείς να την ακούσεις. Συναισθηματική επίδρασηΟι αρμονικοί συνδυασμοί ήχου ενισχύονται πολλές φορές εάν ένα άτομο έχει λεπτή ευαισθησία ακοής.

Ένα ανεπτυγμένο αυτί για τη μουσική θέτει υψηλότερες απαιτήσεις σε αυτό που του προσφέρεται. Η αυξημένη ακουστική αντίληψη χρωματίζει τις συναισθηματικές εμπειρίες με φωτεινά και βαθιά χρώματα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο ευνοϊκή περίοδο για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων από την παιδική ηλικία. Η ανάπτυξη του μουσικού γούστου και της συναισθηματικής ανταπόκρισης στην παιδική ηλικία δημιουργεί τα θεμέλια μουσική κουλτούραο άνθρωπος ως μέρος της γενικής πνευματικής του κουλτούρας στο μέλλον.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤο σύστημα προσχολικής εκπαίδευσης μεταρρυθμίζεται ενεργά: το δίκτυο εναλλακτικών ιδρυμάτων μεγαλώνει, εμφανίζονται νέα προγράμματα προσχολικής εκπαίδευσης και αναπτύσσονται πρωτότυπες μέθοδοι. Με φόντο αυτές τις προοδευτικές αλλαγές, η ανάπτυξη συναισθηματική σφαίραΔεν δίνεται πάντα αρκετή προσοχή στο παιδί. Κάθε δάσκαλος που έχει εργαστεί στο εκπαιδευτικό σύστημα παρατηρεί μια απότομη αύξηση στα παιδιά με διάφορες μορφές διαταραχών συμπεριφοράς και διάφορες ψυχικές διαταραχές. Με απλά λόγια, ο αριθμός των ανθυγιεινών παιδιών, παιδιών με ψυχοσυναισθηματικές διαταραχές, αυξάνεται κάθε χρόνο. Όλα αυτά διευκολύνονται από κάθε είδους προγράμματα που έχουν εκπαιδευτικό και πειθαρχικό προσανατολισμό, η «αποσυναίσθηση» διευκολύνεται από την τεχνολογική ανάπτυξη της ζωής στην οποία συμμετέχει το παιδί. Όντας περιορισμένα σε τηλεοράσεις και υπολογιστές, τα παιδιά άρχισαν να επικοινωνούν λιγότερο με ενήλικες και συνομηλίκους, αλλά η επικοινωνία εμπλουτίζει πολύ την αισθητηριακή σφαίρα. Σύγχρονα παιδιάανταποκρινόταν λιγότερο στα συναισθήματα των άλλων. Στα νηπιαγωγεία υπάρχουν όλο και περισσότερα παιδιά με έντονη υπερκινητικότητα και παιδιά με ψυχοσωματικά νοσήματα. Οποιαδήποτε ακατάλληλη συμπεριφορά: τεμπελιά, αρνητισμός, επιθετικότητα, απομόνωση - όλα αυτά είναι μια άμυνα ενάντια στην αντιπάθεια. Ένα παιδί μπορεί να αναπτυχθεί επιτυχώς και να διατηρήσει την υγεία του μόνο σε συνθήκες ψυχολογικής άνεσης και συναισθηματικής ευεξίας Ήδη στα έργα του πρώτου γενικά αναγνωρισμένου θεωρητικού της μουσικής - του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου Πυθαγόρα - βρίσκουμε μια περιγραφή του πώς η μουσική μπορεί να επηρεάσει έναν. συναισθηματική κατάσταση του ατόμου. Ενας από τις πιο σημαντικές έννοιεςστην ηθική του Πυθαγόρα υπήρχε η «ευρυθμία» - η ικανότητα να βρεις τον σωστό ρυθμό σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής - τραγούδι, παιχνίδι, χορός, ομιλία, χειρονομίες, σκέψεις, πράξεις, στη γέννηση και στο θάνατο. Βρίσκοντας αυτόν τον σωστό ρυθμό, ένα άτομο, που θεωρείται ως ένα είδος μικρόκοσμου, θα μπορούσε να εισέλθει αρμονικά πρώτα στον ρυθμό της πολικής αρμονίας και στη συνέχεια να συνδεθεί με τον κοσμικό ρυθμό του κόσμου στο σύνολό του. Από τον Πυθαγόρα άρχισε να συγκρίνεται η παράδοση κοινωνική ζωή, τόσο με μουσικό τρόπο όσο και με μουσικό όργανο. Ακολουθώντας τον Πυθαγόρα, ο Αριστοτέλης πίστευε ότι η ικανότητα της μουσικής να επηρεάζει Κατάσταση μυαλούοι ακροατές συνδέονται με τη μίμηση του ενός ή του άλλου χαρακτήρα. Μουσικοί τρόποιδιαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους, έτσι ώστε όταν τα ακούμε να έχουμε διαφορετική διάθεση και να μην έχουμε την ίδια στάση απέναντι σε καθένα από αυτά. Έτσι, για παράδειγμα, ακούγοντας άλλους, λιγότερο αυστηρούς τρόπους, μαλακώνουμε τη διάθεσή μας: άλλοι τρόποι προκαλούν μια ισορροπημένη διάθεση μέσα μας. Στις αρχαίες πηγές βρίσκουμε πολλά στοιχεία που μιλούν για θαυματουργές θεραπείες που επιτυγχάνονται με τη βοήθεια της μουσικής. Σύμφωνα με τις απόψεις των αρχαίων, ο ρυθμός του παλμού αντιστοιχούσε σε μια ή την άλλη ασθένεια και αυτοί οι ρυθμοί ήταν διατεταγμένοι με τη σειρά των μουσικών αριθμών. Από τον μεσαιωνικό Ιταλό θεωρητικό της μουσικής Joseph Zarlino βρίσκουμε στοιχεία για το πώς κάποιος Σενοκράτης, με τους ήχους των σαλπίγγων, επανέφερε τους παράφρονες στην προηγούμενη υγεία τους και ο Thalet από την Candia, με τους ήχους της Kifara, έδιωξε την πανούκλα. Ο προφήτης Δαβίδ, με το τραγούδι του και το κιθάρα, θεράπευσε τον βιβλικό βασιλιά Σαούλ από κρίσεις βαριάς κατάθλιψης. Σύμφωνα με το μύθο, ο αυστηρός βασιλιάς των Λακεδαιμονίων ενέκρινε και μάλιστα συνέθεσε ο ίδιος τη μουσική και τα στρατεύματά του δεν πήγαν ποτέ στη μάχη, εκτός αν πρώτα εμπνευστούν και ζεσταθούν από τους ήχους στρατιωτικών σαλπίγγων και αυλών.

Ο διάσημος ρήτορας Γάιος Γράκχος πάντα, όταν μιλούσε στο λαό, κρατούσε πίσω του έναν σκλάβο-μουσικό, που με τους ήχους του αυλού του έδινε τον σωστό τόνο και ρυθμό του λόγου, μετριάζοντας ή διεγείροντας το πνεύμα της ευγλωττίας του κυρίου του. Ο τραγουδιστής Ορφέας μπορούσε με το τραγούδι του να μαλακώσει τις ψυχές όχι μόνο ανθρώπων, αλλά ακόμα και άγριων ζώων και πτηνών. Ο γιατρός Ασκληπιάδης ειρήνευσε τη διχόνοια με τους ήχους της μουσικής και αποκατέστησε την ακοή των κωφών με τους ήχους της σάλπιγγας. Ο Πυθαγόρειος Δάμων, με το τραγούδι του, μετέτρεψε νέους αφοσιωμένους στο κρασί και την ηδονία σε μια μέτρια και τίμια ζωή. Η ακρόαση μουσικής σε μίτρα, σύμφωνα με τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους, συνέβαλε στη διαδικασία της πέψης. Ο Ρωμαίος γιατρός Γαληνός συνέστησε τη χρήση της μουσικής ως αντίδοτο στα δαγκώματα δηλητηριωδών φιδιών. Ο Δημόκριτος συνέστησε την ακρόαση του αυλού κατά τη διάρκεια θανατηφόρων μολύνσεων. Ο Πλάτωνας πρότεινε μια θεραπεία για τους πονοκεφάλους που αποτελείται από ένα σύνολο βοτάνων. Η περιποίηση συνοδεύτηκε από μαγικό τραγούδι. Πιστεύεται ότι χωρίς τραγούδι και μουσική συνοδεία, το φάρμακο έχασε το δικό του φαρμακευτικές ιδιότητες. Στα μέσα του αιώνα, η πρακτική της μουσικής ψυχοθεραπείας συνδέθηκε στενά με την τότε διαδεδομένη θεωρία του συναισθήματος, η οποία μελετούσε τις επιπτώσεις διαφόρων ρυθμών, μελωδιών και αρμονιών στη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Δημιουργήθηκαν διάφορες σχέσεις μεταξύ της ιδιοσυγκρασίας του ασθενούς και της προτίμησής του για το ένα ή το άλλο είδος μουσικής. Σύμφωνα με τον A. Kircher, Γερμανό επιστήμονα-μουσικό, οι ψυχοθεραπευτικές ικανότητες της μουσικής βρίσκονται στη μεσολάβησή της μεταξύ της μουσικής των σφαιρών και αυτής που βρίσκεται στην κίνηση των φυσιολογικών διεργασιών στο σώμα. Φέρνοντας το δεύτερο σε ευθυγράμμιση με το πρώτο, η μουσική έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα.

Η αρχή του τρέχοντος σταδίου στην ανάπτυξη της μουσικής ψυχοθεραπείας χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν σε πολλές χώρες Δυτική Ευρώπηκαι οι Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν να οργανώνουν μουσικο-ψυχοθεραπευτικά κέντρα και σχολεία στη Σουηδία, την Αυστρία, την Ελβετία και τη Γερμανία. Δουλεύοντας σε ένα νηπιαγωγείο, μπορείτε να παρατηρήσετε ένας μεγάλος αριθμός απόπαιδιά που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν ανεξάρτητα το νευροψυχικό στρες και την υπερφόρτωση που δέχονται τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στο σπίτι. Αυτό είναι που οδηγεί πολλά παιδιά σε διάφορες μορφές αποκλίνουσας συμπεριφοράς. Και οι δάσκαλοι πρέπει να λύσουν αυτά τα προβλήματα με όλα τα δυνατά μέσα. Ένα τέτοιο μέσο είναι η μουσικοθεραπεία.

Η μουσικοθεραπεία είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιεί τη μουσική ως μέσο ομαλοποίησης της συναισθηματικής κατάστασης, εξάλειψης φόβων, διαταραχών κίνησης και ομιλίας, ψυχοσωματικών ασθενειών, ανωμαλιών συμπεριφοράς και δυσκολιών επικοινωνίας. Η μουσικοθεραπεία είναι ένα σύνολο τεχνικών και μεθόδων που προάγουν το σχηματισμό μιας πλούσιας συναισθηματικής σφαίρας και πρακτικών ασκήσεων και ασκήσεων που προάγουν την ομαλοποίηση. ψυχική ζωήπαιδί. Η μουσικοθεραπεία περιλαμβάνει τόσο την ολιστική όσο και μεμονωμένη χρήση της μουσικής ως κύριο και κύριο παράγοντα επιρροής (μουσικά έργα) και ως προσθήκη μουσική συνοδείαάλλες διορθωτικές τεχνικές (ψυχογυμναστική, λογορρυθμική). Τα κύρια και κύρια καθήκοντα που ορίζουν τη μουσικοθεραπεία είναι ο σχηματισμός και ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων, η διεύρυνση και ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας, η διδασκαλία της αυτόματης χαλάρωσης μέσω της μουσικής και η ανάπτυξη ηθικών και επικοινωνιακών ιδιοτήτων.

Η διοργάνωση μαθημάτων μουσικοθεραπείας απαιτεί ο δάσκαλος και ο μουσικός διευθυντής να έχουν ειδική ψυχολογική εκπαίδευση, γνώση των βασικών στοιχειών της γενικής και κλινικής ψυχολογίας και τη διαθεσιμότητα μουσικοπαιδαγωγικής εκπαίδευσης. Η μουσικοθεραπεία εστιάζει τον δάσκαλο στη συνεργασία με το παιδί, στην ενσωμάτωση διαφόρων ειδών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Ως εκ τούτου, η μουσικοθεραπεία, ως μέθοδος διόρθωσης, συνιστάται να χρησιμοποιείται όχι μόνο σε μαθήματα μουσικής, αλλά και σε μαθήματα φυσικής αγωγής, σε πρωινές ασκήσεις, αναζωογονητικές ασκήσεις μετά από απογευματινό υπνάκο, σε βραδινές ώρες ελεύθερου χρόνου, σε μαθήματα ανάπτυξης λόγου, εικαστικές τέχνες, σε καθημερινές δραστηριότητες, ανεξάρτητα παιχνίδια κ.λπ. Έτσι, κάθε δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτές τις ασκήσεις σε συνδυασμό με άλλα παιχνίδια και ασκήσεις και να «κατασκευάσει» την απαραίτητη μορφή μαθημάτων από μεμονωμένες συνθέσεις.

Όλα τα στοιχεία των ασκήσεων μουσικοθεραπείας καθιστούν δυνατή τη χρήση τους όχι μόνο ως μέσο ανάπτυξης των μουσικών και κινητικών ικανοτήτων των παιδιών σε μαθήματα ρυθμού, αλλά και ως παιχνίδι εκπαίδευσης νοητικών διαδικασιών: προσοχή, μνήμη, θέληση, δημιουργική φαντασία και φαντασία , καθώς και ένα μέσο χαλάρωσης, αλλαγής προσοχής ή αύξησης ψυχοφυσικού τόνου κ.λπ., σε διάφορες μορφές οργάνωσης παιδαγωγική διαδικασίαστο νηπιαγωγείο. Εάν ένας δάσκαλος έχει μια συγκεκριμένη ικανότητα, μπορεί να ανακουφίσει την πνευματική κόπωση μέσα σε λίγα λεπτά, να τονώσει, να απελευθερώσει, να βελτιώσει τη διάθεση και να συγκεντρώσει την προσοχή. Για παράδειγμα, σε τάξεις με υψηλό νοητικό φορτίο και χαμηλή κινητικότητα, οι χορευτικές συνθέσεις θα πρέπει να χρησιμοποιούνται ως λεπτά φυσικής αγωγής. Χρησιμοποιώντας συνθέσεις που βασίζονται στο γρήγορο, διασκεδαστική μουσικήσας επιτρέπει να φτιάξετε τη διάθεση των παιδιών και να ενεργοποιήσετε την προσοχή τους.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΝΤΙΛΗΨΗΣ ΣΕ ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ

Η μουσική τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο στη διαδικασία καλλιέργειας της πνευματικότητας, μιας κουλτούρας συναισθημάτων και στην ανάπτυξη των συναισθηματικών και γνωστικών σφαιρών της προσωπικότητας ενός ατόμου. Σύμφωνα με τη γνώμη: «Η ικανότητα ακρόασης και αντίληψης μουσικής είναι ένα από τα στοιχειώδη σημάδια της αισθητικής κουλτούρας χωρίς αυτό είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση». Κατά την οργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης ενός παιδιού, είναι σημαντικό να του αναπτυχθεί η ανάγκη επικοινωνίας με τη μουσική, η ικανότητα να αισθάνεται η ομορφιά της, η τονική πρωτοτυπία και το βαθύ προσωπικό νόημα. Από αυτή την άποψη, το πρόβλημα της εκπαίδευσης του ακροατή από την προσχολική ηλικία είναι οξύ, καθώς αυτή η ηλικία είναι ευαίσθητη στην ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης.

Η μουσική αντίληψη είναι ένας τύπος αισθητικής αντίληψης, ο ιδιαίτερος τύπος της. Αφενός έχει ιδιότητες εγγενείς στην αντίληψη της τέχνης γενικότερα και αφετέρου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες της μουσικής τέχνης.

Το πρόβλημα της αντίληψης της μουσικής είναι αρκετά περίπλοκο λόγω της υποκειμενικότητας αυτής της διαδικασίας και, παρά τις πολλές ειδικές μελέτες που το καλύπτουν, δεν έχει λυθεί ακόμη με πολλούς τρόπους. Σημαντική συμβολή στη μελέτη θεμάτων μουσικής αντίληψης είχε ο,,. Τα έργα αυτών των συγγραφέων περιέχουν μεγάλο όγκο επιστημονικών, θεωρητικό υλικόπου σχετίζονται με διάφορες πτυχές της μουσικής αντίληψης, του ψυχολογικούς μηχανισμούςκαι παιδαγωγικές μεθόδους για την ανάπτυξή του στα παιδιά.

Η έρευνα έχει δείξει ότι η ποιότητα της μουσικής αντίληψης συνδέεται με τις φυσικές ιδιότητες της νευρικής οργάνωσης και δεν περιορίζεται μόνο στη συναισθηματική απόκριση στη μουσική, αλλά εκδηλώνεται σε γενικότερα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός ατόμου, μεταξύ των οποίων η λεπτότητα των συναισθηματικών εμπειριών , η δημιουργική φαντασία, η φαντασία και η καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου κατέχουν σημαντική θέση.

Η αντίληψη της μουσικής ως μια πολύπλοκη πολυεπίπεδη διαδικασία είναι αρκετά δύσκολη για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαζί με την αντίληψη έργων άλλων ειδών τέχνης. Αυτό οφείλεται τόσο στην πολυπλοκότητα της μουσικής καλλιτεχνικής εικόνας όσο και στα ηλικιακά χαρακτηριστικά ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Επομένως, στην προσχολική παιδική ηλικία, στην αρχή κιόλας της μουσικής ανάπτυξης, το παιδί χρειάζεται να βοηθηθεί να ακούσει και να κατανοήσει τη μουσική, να εισέλθει στον κόσμο των εικόνων της.

Ένα ψυχολογικό και σχετιζόμενο με την ηλικία χαρακτηριστικό των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ότι ανταποκρίνονται εξαιρετικά σε οτιδήποτε συναισθηματικό, φωτεινό και ευφάνταστο. Μπορούν να δείξουν ενδιαφέρον για προσβάσιμα έργα τέχνης, να θαυμάσουν την ομορφιά στη φύση, την καθημερινότητα, τα φαινόμενα της γύρω πραγματικότητας και της κοινωνικής ζωής.

Η μουσική αντίληψη στην προσχολική ηλικία και τα χαρακτηριστικά της παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική θεωρία και αισθητική. Η μελέτη της ψυχολογίας της μουσικής αντίληψης παιδιών αυτής της ηλικίας παρέχει το πιο σημαντικό υλικό για την αποσαφήνιση των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής γλώσσας και της φύσης της μουσικής ως τέχνης για τη μελέτη των συνδέσεών της με την ομιλία, τη σκέψη, τα συναισθήματα, με διάφορους τύπους και μορφές ανθρώπινη δραστηριότητα και επικοινωνία.

Η αντίληψη της μουσικής στα παιδιά προσχολικής ηλικίας εμφανίζεται, κατά κανόνα, με βάση το πρακτικό ενδιαφέρον για τις αναπτυξιακές δραστηριότητες. Ταυτόχρονα, τα στοιχεία της καλλιτεχνικής εμπειρίας πραγματοποιούνται στην ενεργό συμμετοχή, και όχι στον απλό στοχασμό μουσική πραγματικότητα. Η βάση της δημιουργικής δραστηριότητας εδώ είναι η σύνθετη δραστηριότητα του «συναισθήματος», όταν από τις παρουσιαζόμενες εξωτερικές εντυπώσεις το παιδί, αντιλαμβανόμενος ένα μουσικό έργο, χτίζει και δημιουργεί το ίδιο καλλιτεχνική εικόνα, καθορίζει την καλλιτεχνική του αξία για τον εαυτό του και τους άλλους.

Ορισμένοι ερευνητές επιστήμονες (,) σημειώνουν τα ακόλουθα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης, η γνώση των οποίων είναι απαραίτητη για την ανάπτυξή της στα παιδιά: ακεραιότητα, συναισθηματικότητα, επίγνωση, εικόνα.

Έχοντας διεξαγάγει μια μελέτη για το επίπεδο ανάπτυξης της αντίληψης της μουσικής σε παιδιά 4-6 ετών, διαπίστωσα ότι η αντίληψη της μουσικής σε αυτό το ηλικιακό στάδιο εμφανίζεται στην ενότητα και την αλληλεπίδραση δύο βασικών γραμμών: 1-την αντίληψη και επίγνωση του πραγματικού τονισμού. της μουσικής; 2-συνείδηση ​​της μουσικής και της ατομικής της ερμηνείας, με μεσολάβηση της ζωής και μουσική εμπειρίαπαιδί. Γενικά, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης είναι άνιση, με σημαντικά ποιοτικά άλματα στο 5ο και 7ο έτος της ζωής.

Η μουσική αντίληψη, ως μια πολύπλοκη, πολύπλευρη ψυχολογική διαδικασία, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού, κυρίως από τον τύπο του νευρικού του συστήματος, τις γενικές και μουσικές του ικανότητες. Παιδιά με έντονη γενική και μουσικές ικανότητες, επιδεικνύουν την ικανότητα συγκέντρωσης με ασυνήθιστη ένταση στην αντίληψη των μουσικών έργων για μεγάλο χρονικό διάστημα, δείχνοντας σταθερότητα προσοχής και ζωηρότητα συναισθηματικής απόκρισης.

Έτσι, οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης της μουσικής στα παιδιά προσχολικής ηλικίας συχνά επικαλύπτονται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου και συνίστανται σε αυξημένη συναισθηματική ανταπόκριση λόγω της καινοτομίας. φωτεινότητα, χρωματικότητα των αντιληπτών και δημιουργημένων εικόνων. την επιθυμία για πρακτικές δραστηριότητες ενεργούς ανάπτυξης. Γνωρίζοντας τα πρότυπα ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης, ένας δάσκαλος μπορεί να διαχειριστεί τη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών και να διαμορφώσει τα αισθητικά γούστα και τις ανάγκες τους.

Oksana Kudashova
Από την εργασιακή εμπειρία «Η μουσική ως ένα από τα μέσα αποτελεσματικής σωματικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Από προϋπηρεσία

μιούζικαλυπεύθυνη Νηπιαγωγείου ΜΔΟΥ Νο 4 "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ"Χωριό Urazovo, περιοχή Valuysky, περιοχή Belgorod Oksana Gennadievna Kudashova

« Μουσική - ως ένα από τα μέσα αύξησης της αποτελεσματικότητας της φυσικής

ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίαςσύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο"

Παρουσιάζοντας τα παιδιά στο μιούζικαλη τέχνη ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία και ως εκ τούτου τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών- καλλιτεχνική δημιουργικότητα, εφαρμογή ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών, βρίσκουμε ικανοποίηση στην αυτοέκφραση σε έναςαπό εκπαιδευτικό περιφέρειες: «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη» . Το οποίο υπονοεί ανάπτυξηπροϋποθέσεις για την αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση του κόσμου ΜΟΥΣΙΚΗ, την αντίληψη και τη σύνδεσή του με άλλες δραστηριότητες.

Τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, ενισχύει τις φωνητικές χορδές, βελτιώνει την ομιλία (οι λογοθεραπευτές χρησιμοποιούν το τραγούδι για τον τραυλισμό, προάγει παραγωγήφωνητικό-ακουστικό συντονισμό. Η σωστή στάση κατά το τραγούδι ρυθμίζει και βαθαίνει την αναπνοή.

Ρυθμικές δραστηριότητες βασισμένες στη σύνδεση μουσική και κίνηση, βελτιώνουν τη στάση του παιδιού, τον συντονισμό, αναπτύσσουν διαύγεια στο περπάτημα και ευκολία στο τρέξιμο. Δυναμική και ρυθμός μιούζικαλΤα έργα απαιτούν κινήσεις για να αλλάξουν ανάλογα η ταχύτητα, ο βαθμός τάσης, το πλάτος και η κατεύθυνση. Είναι γνωστό ότι ο ήχος μιούζικαλτα έργα αυξάνονται εκτέλεσηκαρδιαγγειακά, μυϊκά, κινητικά, αναπνευστικά συστήματα του σώματος.

Όταν εκτελείτε ασκήσεις με μιούζικαλη συνοδεία βελτιώνει τον αερισμό των πνευμόνων και αυξάνει το εύρος των αναπνευστικών κινήσεων. Ταυτόχρονα, μπορούμε να μιλήσουμε για ανάπτυξη της μουσικότητας στα παιδιά(συναισθηματική ανταπόκριση, ακοή).

Τα παιδιά μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται ΜΟΥΣΙΚΗ, κινείται σύμφωνα με τον χαρακτήρα της, μέσα έκφρασης.

Καθήκοντα φυσική ανάπτυξησυνδέονται στενά με όλους τους τομείς της εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του νηπιαγωγείου προβλέπει εργασία για την ανάπτυξη κίνησης και μουσική ανάπτυξη.

Μιούζικαλτα παιχνίδια και οι χοροί χτίζονται κυρίως στα βασικά κινήσεις: περπάτημα, τρέξιμο, άλμα, πηδήματα.

Η βελτίωσή τους προχωρά όπως και στο μουσικά-καλλιτεχνικές δραστηριότητες και κινητικές δραστηριότητες.

Για παράδειγμα, μεταφέροντας κινήσεις χαρούμενης φύσης Η μουσική βοηθά στην ανάπτυξη της σωστής στάσης του σώματος, συντονισμός των κινήσεων των χεριών και των ποδιών, ευκολία στο βήμα και εκμάθηση του σωστού βήματος και τρέξιμο στον κόμβο φυσική καλλιέργεια, ενισχύει τους μύες των ποδιών και έτσι διευκολύνει τον έλεγχο των χορευτικών κινήσεων.

Οι κινήσεις βασίζονται σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό, που συσχετίζεται με τη ρυθμικότητα μουσικός ήχος. ΜΟΥΣΙΚΗαυξάνει το ενδιαφέρον για παιχνίδια και ασκήσεις, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη συναισθηματικότητα. Μεταξύ μουσική και κίνηση ταυτόχροναεκτέλεση, δημιουργούνται στενές συνδέσεις.

Παίζει καθοριστικό ρόλο ΜΟΥΣΙΚΗ. Συνοδευτικά ΜΟΥΣΙΚΗ, οι κινήσεις εκφράζουν το εικονιστικό του περιεχόμενο.

Οι τόνοι, τα απλά ρυθμικά μοτίβα αναπαράγονται εύκολα στο τρέξιμο, τα βήματα, τα παλαμάκια, οι αλλαγές στο ρυθμό, η δυναμική μιούζικαλοι εργασίες συνεπάγονται αλλαγές στην ταχύτητα και τον βαθμό έντασης της κίνησης. Μεταξύ ΜΟΥΣΙΚΗκαι οι κινήσεις καθιερώνουν εύκολα τα απαραίτητα σχέσεις: οι κινήσεις σε αναγκάζουν να αντιληφθείς πιο έντονα και πληρέστερα μουσική σύνθεση, ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΗελέγχει το ρυθμό των κινήσεων, τους προσδίδει ιδιαίτερη εκφραστικότητα και διευκολύνει την υλοποίησή τους.

Η μουσική βοηθά τα παιδιά ταυτόχροναξεκινήστε και τελειώστε αυτή ή εκείνη την κίνηση ή ολόκληρη την άσκηση, εκτελέστε την με συγκεκριμένο ρυθμό. Ταιριάζει καλά με περπατώντας με μουσική, τρέχοντας στα δάχτυλα των ποδιών σε μια στήλη, από μόνος επί τόπου, τρέξιμο προς όλες τις κατευθύνσεις και κάποια παιχνίδια στην ύπαιθρο, κυρίως σχηματισμός στρογγυλού χορού, Οπου μιούζικαλη συνοδεία - μια αλλαγή θεμάτων, τμημάτων - καθορίζει τη μετάβαση σε άλλη ενέργεια, την αρχή ή το τέλος μιας συγκεκριμένης ακολουθίας ενεργειών. Για παράδειγμα: στο παιχνίδι "Ποιος είναι πιο γρήγορος"τα παιδιά τρέχουν γύρω από την αίθουσα υπό τον ήχο ΜΟΥΣΙΚΗ, και στο τέλος του κάθονται γρήγορα σε καρέκλες.

Στην οργάνωση εργασία σωματικής ανάπτυξηςΠαίρνω ενεργό μέρος. Μαζί με τον εκπαιδευτή φυσικόςπολιτισμού διεξάγουμε διάφορα γυμνάσια: στο περπάτημα, στο τρέξιμο, στους σχηματισμούς και στις αλλαγές σχηματισμών, που εξασφαλίζει την ταχύτητα και την ακρίβεια της υλοποίησής τους.

Δεν συνοδεύεται τέτοιες ασκήσεις με μουσική: αναρρίχηση, άλματα εις μήκος και ύψος από τόπο και από τρέξιμο, ρίψεις, παιχνίδια εξωτερικού χώρου που περιέχουν αγωνιστικά στοιχεία. Κάθε παιδί τις ολοκληρώνει με τον δικό του ατομικό ρυθμό.

ΣΕ κατευθείαν- εκπαιδευτικές δραστηριότητες που χρησιμοποιώ ΜΟΥΣΙΚΗσε ένα σύνολο ασκήσεων που έχουν μάθει προηγουμένως χωρίς μουσική συνοδεία.

ΣΕ αναπτυξιακή εργασίαη κίνηση καταλαμβάνει πολύ χώρο πρωινές ασκήσεις. Η κύρια σημασία του είναι ευεξία: ενισχύεται το μυοσκελετικό σύστημα, βελτιώνονται όλες οι λειτουργίες και τα συστήματα του σώματος. Επιπλέον, οι πρωινές ασκήσεις σας επιτρέπουν να οργανώσετε μια παιδική ομάδα.

Ένα σημαντικό έργο της γυμναστικής με ΜΟΥΣΙΚΗ- δημιουργία χαρούμενης διάθεσης στα παιδιά, που προάγει τη δραστηριότητά τους σε εργασία, παιχνίδια και δραστηριότητες. ΜΟΥΣΙΚΗπροκαλεί θετικά συναισθήματα στα παιδιά και έτσι διευκολύνει την εκτέλεση των κινήσεων.

Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της γυμναστικής μουσική σύνθεση, δεν μπορείτε να το παραμορφώσετε - δώστε έμφαση σε μεμονωμένες ρυθμικές φιγούρες, κάντε αυθαίρετες παύσεις για να το προσαρμόσετε για πιο βολική εκτέλεση μιας συγκεκριμένης κίνησης.

Η γυμναστική μετά από έναν υπνάκο είναι επίσης σημαντική. Στην κρεβατοκάμαρα τα παιδιά είναι κάτω ΜΟΥΣΙΚΗεκτελούν αυθαίρετα μουσικά-Ρυθμικές ασκήσεις, ασκήσεις για την πρόληψη της πλατυποδίας και της κακής στάσης του σώματος. Το σύμπλεγμα τελειώνει με ασκήσεις αναπνοής. Χρησιμοποιούμε διάφορες παραλλαγές γυμναστικής όλο το χρόνο.

ΣΕ κατευθείαν- οργανωμένες δραστηριότητες η μουσική φυσικής αγωγής ακούγεται σποραδικά: ενώ περπατάτε, τρέχετε, πηδάτε, αλλάζετε λωρίδα, μερικά γενικές αναπτυξιακές ασκήσεις. Το κύριο μέρος του μαθήματος συνήθως διεξάγεται χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ, ωστόσο, ορισμένα υπαίθρια παιχνίδια περιλαμβάνουν μουσική συνοδεία.

Εφαρμογή μιούζικαλυποστήριξη κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας φυσικόςασκήσεις εξαρτάται από τα στάδια της εκμάθησής τους. Όταν εξοικειωθείτε με την κίνηση, δείχνοντάς την ΜΟΥΣΙΚΗδιευκολύνει την κατανόηση. Μετά την επίδειξη της άσκησης, δίνεται μια περιγραφή. Για παράδειγμα: Η καθηγήτρια φυσικής αγωγής Svetlana Aleksandrovna δείχνει μια άσκηση με τσέρκι που συνοδεύεται από "Βάλς" S. Asafieva, λοιπόν μιλάει: « Η μουσική είναι ήρεμη, μελωδικές, ήσυχες και οι κινήσεις πρέπει να είναι ελαφριές, χαλαρές, ομαλές.»

Εξασκούμε μεμονωμένα στοιχεία κίνησης χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ, αφού η αντίληψή του σε αυτό το στάδιο μειώνει τον συνειδητό έλεγχο των κινητικών δεξιοτήτων και μπορεί να οδηγήσει στη μηχανική αναπαραγωγή τους.

Οπως και μιούζικαλγια να συνοδεύσω ασκήσεις στους κύριους τύπους κινήσεων χρησιμοποιώ λαϊκές, κλασικές ΜΟΥΣΙΚΗ, έργα σύγχρονων συνθετών. Συνοδεύω τις ασκήσεις μουσική τότεόταν εκπαιδεύονται εκ των προτέρων με καθηγητή φυσικής αγωγής.

Το καθήκον μας είναι πώς μιούζικαλοι διευθυντές να διδάξουν στους δασκάλους να δείχνουν όλες τις κινήσεις των ασκήσεων σύμφωνα με τον χαρακτήρα, που σημαίνειεκφραστικότητα και μορφή κομμάτι της μουσικής.

Η εκμάθηση της άσκησης θα πρέπει να ξεκινά με τον δάσκαλο να εξηγεί τους κανόνες εκτέλεσης και η πρώτη ή δύο φορές να γίνεται χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ.

Εκτελούμε αμέσως γνωστές ασκήσεις με μουσική συνοδεία. Ο δάσκαλος πρέπει να εξασφαλίσει μια σαφή σχέση μουσική και κινήσεις. Λειτουργία ΜΟΥΣΙΚΗδεν περιορίζεται μόνο στη συνοδεία ή το υπόβαθρο για την εκτέλεση κινήσεων, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν συναισθηματικά τις κινήσεις τους.

Μαζί με τον εκπαιδευτή εμείς φυσική αγωγή σχεδιάζουμε εργασίες για την ανάπτυξη των κινήσεων, προσπαθώντας να αποφύγετε την υπερβολική ποικιλία υλικού, καθιερώστε μια γνωστή ακολουθία στο πέρασμά του. Προωθεί την αλληλεπίδραση μουσική και σωματική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Μεγαλώνοντας ένα παιδί μέσω της μουσικής, πρέπει να κατανοήσουμε τη σημασία του για μια ολοκληρωμένη ανάπτυξηπροσωπικότητα και να είναι ο ενεργός οδηγός της στη ζωή των παιδιών.