ιταλικός χορός. Βασικά στοιχεία των κοστουμιών

- 76,61 Kb

Ιταλικοί λαϊκοί χοροί

Όπως πολλοί άλλοι λαοί, οι άνθρωποι που ζουν στην Ιταλία δημιούργησαν τον δικό τους πολιτισμό από την αρχή της ύπαρξής τους. Αλλά τέτοια κλαδιά λίγο πολύ θα πάρουν μορφή πολιτιστικής κληρονομιάς, όπως η μουσική και ο χορός, ξεκίνησαν τον δέκατο πέμπτο αιώνα.

Εκείνη την εποχή, οι ελεύθεροι δάσκαλοι χορού και οι φιλόσοφοι της τέχνης τους άρχισαν να αναπτύσσουν ένα συγκεκριμένο σύστημα κινήσεων, μερικά από τα οποία κυριολεκτικά εφευρέθηκαν εκ νέου.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των ιταλικών χορών είναι η ταχύτητα κίνησης. Όμως, παρά την ταχύτητα, τα βήματα του χορού είναι αρκετά απλά. Τα χορευτικά βήματα στη χορευτική κληρονομιά της Ιταλίας ονομάζονται balli.

Το δεύτερο χαρακτηριστικό γνώρισμα των ιταλικών χορών είναι οι συχνές μεταβάσεις από το πλήρες πόδι στο δάχτυλο. Αυτές οι μεταβάσεις είναι συμβολικές και υποδεικνύουν τη σύνδεση μεταξύ του γήινου (όταν ο χορευτής χαμηλώνει στο πλήρες πόδι του) και του θείου (όταν σηκώνεται στα δάχτυλα του ποδιού του).

Ο ιταλικός λαϊκός χορός βασίζεται σε έξι «πυλώνες» - την αίσθηση του ρυθμού και του μεγέθους, την επίγνωση του χώρου και του συντρόφου, τη μνήμη του χορευτή και τον τρόπο παράστασης.

Ο κύριος ρόλος στους ιταλικούς χορούς δίνεται στη γυναίκα. Και οι Ιταλίδες το αποδίδουν τέλεια!

Ταραντέλλα- Ιταλικός λαϊκός χορός με συνοδεία κιθάρας, ντέφι (αρχαίο κυλινδρικό μουσικό τύμπανο) και καστανιέτες (κρουστά μουσικό όργανο, που είναι δύο κοίλες πλάκες-κελύφη, που συνδέονται στα πάνω μέρη με κορδόνι), υπογραφή χρόνουχορός - 6/8, ³/8.

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι που συνδέονται με την ιστορία της ταραντέλας. Από τον 15ο αιώνα. Για 2 αιώνες, η ταραντέλα θεωρούνταν η μόνη θεραπεία για τον «ταραντισμό» - τρέλα που πιστεύεται ότι προκαλείται από δάγκωμα ταραντούλας (το όνομα της αράχνης, καθώς και ο χορός, προέρχονται από το όνομα της νότιας ιταλικής πόλης του Τάραντα ). Από αυτή την άποψη, τον 16ο αι. Ειδικές ορχήστρες ταξίδεψαν σε όλη την Ιταλία, στη μουσική των οποίων χόρευαν ασθενείς με ταραντισμό. Η μουσική Tarantella ήταν συνήθως αυτοσχεδιαστική. Χαρακτηρίζεται από μακρά εξέλιξη της μελωδίας με μεγάλες επεκτάσεις και ρυθμικές προσθήκες. Η ταραντέλα βασιζόταν συχνά σε ένα μοναδικό μοτίβο ή ρυθμική φιγούρα στα πρώτα παραδείγματα - και σε διμερές μέτρο), η επαναλαμβανόμενη επανάληψη του οποίου είχε μια μαγευτική, «υπνωτική» επίδραση στους ακροατές και τους χορευτές.

Η χορογραφία της ταραντέλας διακρίθηκε από έκσταση - ένας ανιδιοτελής χορός μπορούσε να διαρκέσει αρκετές ώρες. μουσική συνοδείαΟ χορός παιζόταν με φλάουτο, καστανιέτες, ντέφι και κάποια άλλα κρουστά, ενίοτε και με τη συμμετοχή της φωνής.

Galliard- αρχαίος χορός ιταλικής προέλευσης, ευρέως διαδεδομένος στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου-17ου αιώνα, καθώς και μουσική για αυτόν τον χορό.

Από την καταγωγή του, το γαλιάρδο είναι ένας λαϊκός χορός, αλλά στα τέλη του 15ου αιώνα άρχισε να χορεύεται στο δικαστήριο. Τον 16ο και 17ο αιώνα, το γαλιάρδο ήταν ένας από τους πιο διαδεδομένους χορούς στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Γερμανία και την Ιταλία.

Το Galliard είναι ένας χαρούμενος χορός με άλματα και άλματα. Τα κύρια βήματα των γαλιάρδων είναι «πέντε βήματα». Αποτελείται από τέσσερα βήματα και ένα άλμα ("cadence"), που ακολουθείται από ποζάρισμα. Τα βήματα, το άλμα και η πόζα λαμβάνουν μόλις δύο πλήρεις παλμούς 3/4. Τα κύρια βήματα εκτελούνται εναλλάξ με το αριστερό και το δεξί πόδι. Εάν μετά το άλμα το ελεύθερο πόδι παραμένει ανασηκωμένο προς τα πίσω, η θέση ονομάζεται "ruada" ("δεξιά ruada" εάν είναι το δεξί πόδι και "αριστερό ruada" εάν είναι το αριστερό). Το βήμα γαλιάρδου, όταν το δεξί πόδι τοποθετείται προς τα εμπρός και ταυτόχρονα το αριστερό πόδι φέρεται προς τα εμπρός και λυγίζει, ονομάζεται βήμα γερανού. Εάν το πόδι σηκωθεί όχι προς τα εμπρός, όχι προς τα πίσω, αλλά στο πλάι, η κίνηση ονομάζεται κλωτσιά αγελάδας. Μια άλλη κίνηση του γαλιάρδου είναι το «βήμα πάνω» (δεξιά ή αριστερά). Όταν περπατάτε προς τα δεξιά, γίνεται ένα μικρό βήμα με το δεξί πόδι προς τα εμπρός, το αριστερό πόδι φέρεται γρήγορα προς τα δεξιά και το δεξί ανεβαίνει αμέσως στον αέρα.

Παβάνα- ένας επίσημος αργός χορός, κοινός στην Ευρώπη του 16ου αιώνα, μουσική για αυτόν τον χορό.

Το pavane αντικατέστησε τον bas-danse («χαμηλός» χορός, δηλαδή χορός χωρίς άλματα), δημοφιλής τον 15ο αιώνα. Πιστεύεται ότι εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα και γρήγορα έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς της αυλής.

Ισπανοί, Ιταλοί, Γάλλοι και Γερμανοί παβάνς ήταν γνωστοί, που διέφεραν στη φύση του χορού.

Ο επίσημος χαρακτήρας του παβάν επέτρεψε στην κοινωνία των αυλών να λάμψει με την κομψότητα και τη χάρη των τρόπων και των κινήσεών της, δείχνοντας στην κοινωνία το μεγαλείο και τον πλούτο των κοστουμιών της. Ο λαός και η αστική τάξη δεν χόρεψαν αυτόν τον χορό. Το pavan εκτελούνταν αυστηρά σύμφωνα με τις τάξεις. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα άρχισαν το χορό, μετά ο Ντοφίν και μια ευγενής κυρία μπήκαν σε αυτόν, μετά οι πρίγκιπες κ.λπ. Οι κύριοι έκαναν την παβάνε φορώντας μανδύα και κουβαλώντας ξίφος. Οι κυρίες φορούσαν επίσημα φορέματα με βαριά μακριά παντελόνια, τα οποία έπρεπε να ελέγχονται επιδέξια κατά τις κινήσεις χωρίς να τα σηκώνουν από το πάτωμα. Οι συνοδοί της βασίλισσας μετέφεραν ένα τρένο πίσω της. Πριν ξεκινήσει ο χορός, ο κόσμος έπρεπε να περπατήσει γύρω από την αίθουσα. Κατά τη διάρκεια του χορού, η κυρία είχε τα μάτια της χαμηλωμένα. μόνο από καιρό σε καιρό κοίταζε τον κύριο της. Στο τέλος, τα ζευγάρια έκαναν ξανά βόλτα στο χολ με φιόγκους και κούρτσες.

Σε κάθε χώρα, η φύση των κινήσεων και ο τρόπος εκτέλεσης του pavane είχαν τα δικά τους χαρακτηριστικά: στη Γαλλία - τα βήματα ήταν ομαλά, αργά, χαριτωμένα, συρόμενα, στην Ιταλία - πιο ζωντανά, ανήσυχα, εναλλάξ με μικρά άλματα. Πιθανότατα, το παβάν πήρε το όνομά του από τη λέξη "παγώνι". Και πράγματι, οι χορευτές παβάν φαίνονται να μιμούνται τον φασκιανό, περπατώντας σημαντικά με μια όμορφα ρέουσα ουρά. Υπάρχει επίσης η pavanilla, ένας χορός δημοφιλής στην Ιταλία το 1ο μισό του 17ου αιώνα και σχετίζεται με το pavane. Διακρινόταν από πιο ζωηρό χαρακτήρα και ρυθμό.

Saltarello , λιγότερο συχνά σαλταρέλα- ένα είδος ιταλικού χορού και ενόργανης μουσικής, κοινό τον 14ο και τον 16ο αιώνα. ξεκινώντας από τα τέλη του 18ου αιώνα αναβίωσε ως δημοτικός χορός (υπάρχει μέχρι σήμερα).

Η σαλταρέλα από τον 18ο αιώνα έως σήμερα (στο ρωμαϊκό καρναβάλι, επίσης δημοφιλής στις επαρχίες της κεντρικής Ιταλίας) είναι ένας ζευγαρωμένος λαϊκός χορός, ο οποίος είναι γραμμένος σε χρόνο 6/8 ή 2/4 με τρίδυμα όγδοων νότων σε κάθε τέταρτο , σε αποθήκη δύο βημάτων, με επαναλήψεις.

Η Saltarella εκτελείται υπό τους ήχους κυμβάλων και μιας ειδικής συσκευής μαντολίνου (calascione). Η μουσική αυτού του χορού είναι ζωντανή, χαριτωμένη και απόλυτα συνεπής με όλες τις κινήσεις του.

Το Saltarello είναι μια εναλλαγή διπλών βημάτων με τόξα που μετατρέπονται σε ρυθμούς. Από άποψη απόδοσης, αυτός ο χορός έχει πολλά κοινά με το γαλιάρδο.

Πίτσαθεωρείται είδος ταραντέλας. Η κορύφωση αυτού του χορού ήταν τη δεκαετία του '70. 20ος αιώνας..

Η Pizzica θεωρείται χορός ζευγαριών, αλλά συνήθως εκτελείται σε οικογενειακές γιορτές, επομένως, ένα ζευγάρι μπορεί να σχηματιστεί από συγγενείς του ίδιου φύλου.

Το τεχνικό στοιχείο έχει επίσης πολλές ομοιότητες με την ταραντέλα: είναι ένας χορός σε κύκλο, ο οποίος συνοδεύεται από χειρονομίες με χέρια και χέρια, καθώς και εκφραστικές στροφές. Παλαιότερα, συνηθιζόταν να φοράτε ένα φουλάρι στους ώμους σας όταν εκτελούσατε έναν χορό.

Η πίτσα με σπαθιά είναι επίσης ευρέως γνωστή. Υπάρχει ήδη ένα μέρος για κάποιου είδους σκηνικό, δηλαδή το ξετύλιγμα μιας σκηνής μάχης ή μονομαχίας. Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι στην Ιταλία υπάρχουν αρκετοί τοπικοί χοροί όπου το σπαθί ή το ραβδί είναι απαραίτητο χαρακτηριστικό.

Bergamascaθεωρούσε τον χορό των αγροτών από το Μπέργκαμο. Ως προς τον τρόπο εκτέλεσης, το μέγεθος και τη ζωντάνια του, μοιάζει πολύ με μια ταραντέλα. Παρά το γεγονός ότι δεν χορεύτηκε από πλούσιους, απέκτησε φήμη εκτός Ιταλίας.

Μασκαράτα- είναι γνωστό ότι αυτός ο χορός στις αρχές του 20ου αιώνα. μετανάστευσε μαζί με μερικούς Ιταλούς στις Η.Π.Α. Στο εξωτερικό, αυτός ο χορός θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους.

Για την απόδοσή του απαιτήθηκε εθνική φορεσιά, η οποία εμφάνισηήταν παρόμοια με τη στολή των ψαράδων του 17ου αιώνα, αργότερα αντικαταστάθηκε από την ενδυμασία του Ισπανού αυλικού.

Η μάσκαρα είναι ένας εξέχων εκπρόσωποςχορός σπαθί. Οι χορευτές έχουν ένα σπαθί στο ένα χέρι (θα έπρεπε να είναι μπλε χρώματος), και στο άλλο - ένα ραβδί. Μεταξύ των συμμετεχόντων είναι και γενικός διευθυντήςπαραδοσιακό τραγούδι μασκέ.

Μπαλέτο- Η Ιταλία ήταν που έδωσε σε όλο τον κόσμο την τέχνη του μπαλέτου. Ωστόσο, πρέπει να αναγνωρίσουμε το γεγονός ότι δεν είναι αυτή η χώρα που συνδέεται με την καταγωγή της, αλλά η Γαλλία. Το γεγονός είναι ότι εκεί το μπαλέτο ενισχύθηκε και έγινε δημοφιλές. Το μπαλέτο ξεκίνησε από τα ιταλικά γήπεδα κατά την Αναγέννηση. Αρχικά, αυτός ο όρος δήλωνε μια χορευτική ακολουθία σε μια όπερα που μετέφερε τη διάθεση του έργου. Το μπαλέτο διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης στη Γαλλία.

Η Ιταλία είναι μια από τις λίγες χώρες που κατάφερε να διατηρήσει τους τοπικούς χορούς στην παλιά, ανέγγιχτη μορφή τους, που εξακολουθούν να παίζονται με ευχαρίστηση από τους Ιταλούς με την ευκαιρία των φεστιβάλ. Τα νησιά θεωρούνται πραγματικό θέμα για μελέτη. Επιπλέον, η δημοτικότητα πολλών δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τις χορευτικές συνήθειες και τα γούστα άλλων χωρών του Παλαιού Κόσμου. Λοιπόν, η Ιταλία ήταν και θα είναι trendsetter σε αυτόν τον τομέα και το μυστικό της βρίσκεται στην απλότητα, την ελαφρότητα και την ειλικρίνεια των κινήσεών της.

ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ

με θέμα: "Ιταλικοί χοροί"

Σύντομη περιγραφή

Ο κύριος ρόλος στους ιταλικούς χορούς δίνεται στη γυναίκα. Και οι Ιταλίδες το αποδίδουν τέλεια!

Ταχύτητα κίνησης, απλότητα, αίσθηση ρυθμού και παρτενέρ - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του ιταλικού χορού, του οποίου η ιστορία χρονολογείται αρκετούς αιώνες πίσω. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να το πούμε αυτό μιλάμε γιαγια τους δημοτικούς χορούς, αφού, κατά κανόνα, κάθε περιοχή έχει τον δικό της μοναδικό χορό, για τον οποίο φημίζεται ακόμη.

Ιστορία του χορού στην Ιταλία

Είναι γενικά αποδεκτό ότι χορευτικές παραδόσειςπροήλθαν τον 15ο αιώνα, αφού προηγουμένως ήταν ακόμη περισσότεροι απλές κινήσεις, στο οποίο δεν υπήρχε σαφές πρότυπο και κωδικοποίηση. Η ανάπτυξη της τέχνης του χορού δεν ήταν χωρίς δασκάλους "υπερπόντιους": είναι γνωστό ότι κάποτε ευγενείς προσκαλούσαν τον Μαροκινό Domenico della Piacenza και τον Εβραίο χορογράφο Guglielmo Ebreo, ο οποίος ήταν δάσκαλος χορού στα δικαστήρια των L. Medici και Isabella d. 'Εστε. Ήταν τα παγκοσμίου φήμης Gelosia, Belfiore, La vita cholina που εμφανίστηκαν χάρη στον Domenico.

Τα γενικά χαρακτηριστικά του ιταλικού χορού αναπτύχθηκαν ήδη από τον Μεσαίωνα:

ταχύτητα κίνησης?
μεταβάσεις από το πλήρες πόδι στο δάκτυλο.
μετάβαση από βήματα χωρίς άλματα σε εύκολα μπαλάκια.

Η Αναγέννηση άφησε επίσης το σημάδι της στην έννοια του χορού εκείνης της εποχής: προοριζόταν για τον Θεό, πράγμα που σημαίνει ότι όλες οι κινήσεις πρέπει να είναι χαριτωμένες, ελαφριές και εμφάνισημοιάζουν με τα κύματα του Παγκόσμιου Ωκεανού. Ωστόσο, αυτή η εξαιρετική κομψότητα έχει διατηρηθεί στις ιταλικές χορευτικές παραδόσεις μέχρι σήμερα.

Αναφορές για χορό υπάρχουν επίσης στο παραμύθια. Έτσι, για παράδειγμα, στα «Δώρα της Νεράιδας της Λίμνης Κρένσκοε» περιέχεται η ακόλουθη φράση: «Εν τω μεταξύ, ο σύλλογος τελείωσε την ταραντέλα και άρχισε να χορεύει εύθυμα χωρικός χορόςπαραβίαση"

Αναγεννησιακοί χοροί. Φωτογραφία salvatoreloleggio.blogspot.com

Η ταξινόμηση των χορών αναπτύχθηκε τον Μεσαίωνα:

1. Μορίσκος. Γενικά, οι βαφτισμένοι Άραβες ονομάζονται Μορίσκο. Η στάση απέναντί τους γενικά δεν ήταν πολύ καλή, αλλά όλοι ανεξαιρέτως, αφού στον Μεσαίωνα λάτρευαν να παρακολουθούν τους χορούς τους. Στην κινηματογραφική μεταφορά του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ευγενείς άνθρωποι έπαιξαν τον Μορίσκο.

2. Σκηνοθετημένος. Δημιουργήθηκαν από χορογράφους και προορίζονταν για ορισμένες γιορτές.

3. Χορεύοντας στο ρυθμό των quatenaria, της μπύρας και του saltarello. Κατά κανόνα, υπό το ίδιο μουσική σύνθεσηΉταν δυνατή η εκτέλεση διαφορετικών συνθέσεων.

Gagliarda

Η γκαλιάρντα (ιταλικά: gagliarda, «εύθυμη», «εύθυμη») θεωρείται ένας από τους παλαιότερους ιταλικούς χορούς. Οι πρώτες αναφορές του προέρχονται από τον 15ο αιώνα. Αργότερα διαδόθηκε σε Αγγλία, Γαλλία και Γερμανία.

θεωρείται ο Γκαλιάρ χαρούμενος χορός, στο οποίο ένας μεγάλος αριθμός απόάλματα και άλματα. Είναι ζευγαρωμένο, ωστόσο, μπορεί να εκτελεστεί και σόλο. Έχει μια κύρια κίνηση - "πέντε βήματα". Να σημειωθεί επίσης ότι αργότερα ο γαλιάρδος απέκτησε περισσότερα αργός βηματισμός. Ο Γκαλιάρδος θεωρήθηκε δικαίως αυλικός χορός.

Το Galliard είναι ένας εκλεπτυσμένος χορός της αυλής. Φωτογραφία it.wikipedia.org

Η Ταραντέλα και οι ποικιλίες της

Αυτός ο χορός είναι κοινός στη νότια Ιταλία, μέσα και έξω. Σύμφωνα με έναν μύθο, εάν ένα άτομο δαγκωθεί από μια αράχνη ταραντούλα, τότε ο μόνος τρόπος για να αποφύγετε τη μόλυνση είναι να χορέψετε την ταραντέλα για αρκετές ώρες. Οι κάτοικοι του Μεσαίωνα πίστευαν ότι το συγκεκριμένο έντομο ήταν ικανό να μολύνει τους ανθρώπους με τρέλα. Προσπαθώντας να τον ξεφορτωθούν, οι άνθρωποι στους δρόμους έκαναν αυτόν τον εμπρηστικό χορό. Η ίδια η ασθένεια ονομαζόταν ταραντισμός. Ωστόσο, αργότερα οι επιστήμονες κατάφεραν να ανακαλύψουν ότι ένα δάγκωμα αράχνης δεν προκαλεί καθόλου ψυχική σύγχυση.

Η μουσική αυτού του χορού παίζεται σε κιθάρα ή ντέφι και μπορεί να χορευτεί σε ζευγάρια ή σόλο. Οι άνθρωποι σχηματίζουν έναν κύκλο, πρώτα κινούνται ρυθμικά προς μία κατεύθυνση και μετά πρέπει να αλλάξουν ξαφνικά κατεύθυνση. Στις μέρες μας μπορεί να τον δει κανείς και σε γάμους, αλλά παλαιότερα αυτός ο χορός ήταν σχεδόν απαγορευμένος: γεγονός είναι ότι τον χόρευαν άνθρωποι από τα κατώτερα στρώματα, και τον έλεγαν ακόμη και λάγνο. Υπό τον Καρδινάλιο Μπαρμπερίνι η κατάσταση άλλαξε: η ταραντέλα εκτελούνταν στο δικαστήριο. Παρά το γεγονός ότι η ταραντέλα έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε όλη τη νότια Ιταλία, η ναπολιτάνικη ταραντέλα εξακολουθεί να θεωρείται κλασική.

Δείτε αυτή την παράσταση εκφραστικός χορόςδυνατό κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Notte della Taranta στην πόλη Melpignano της επαρχίας. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: η ταραντέλα είναι κυριολεκτικά μαγευτική και μπορείτε να τη χορεύετε για ώρες.

Ταραντέλα - επαγγελματική κάρταΝότια της Ιταλίας. Φωτογραφία από το viverecalabria. blogspot.com

Πίτσα

Η πίτσα θεωρείται είδος ταραντέλας. Η κορύφωση αυτού του χορού ήταν τη δεκαετία του '70. ΧΧ αιώνα. Είναι επίσης χαρακτηριστικό για νότιες περιοχές: Και . Η πρώτη αναφορά της πίτσας ανήκει τέλος του XVIIIαιώνα, όταν ένας ευγενής από τον Τάραντα κάλεσε τον βασιλιά Φερδινάνδο Δ' των Βουρβόνων να χορέψει.

Το τεχνικό στοιχείο έχει επίσης πολλές ομοιότητες με την ταραντέλα: είναι ένας χορός σε κύκλο, ο οποίος συνοδεύεται από χειρονομίες με χέρια και χέρια, καθώς και εκφραστικές στροφές. Παλαιότερα, ήταν συνηθισμένο να φοράτε ένα κασκόλ στους ώμους σας όταν εκτελείτε έναν χορό, τώρα ένας τέτοιος «κώδικας ενδυμασίας» είναι πολύ λιγότερο κοινός.

Η πίτσα με σπαθιά (pizzica-scherma, danza delle spade) είναι επίσης ευρέως γνωστή. Υπάρχει ήδη ένα μέρος για κάποιου είδους σκηνικό, δηλαδή το ξετύλιγμα μιας σκηνής μάχης ή μονομαχίας. Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι στην Ιταλία υπάρχουν αρκετοί τοπικοί χοροί όπου το σπαθί ή το ραβδί είναι απαραίτητο χαρακτηριστικό.

Η Pizzica είναι ένας χορός συναισθημάτων. Φωτογραφία informatissimo.net

Bergamasca

Η Bergamasca θεωρείται χορός των χωρικών από. Ως προς τον τρόπο εκτέλεσης, το μέγεθος και τη ζωντάνια του, μοιάζει πολύ με μια ταραντέλα. Παρά το γεγονός ότι δεν χορεύτηκε από πλούσιους, απέκτησε φήμη εκτός Ιταλίας.

Οι παραδόσεις του χορού Bergamascan είναι ακόμα ισχυρές. Φωτογραφία baghetband.it

Λοιπόν, ας συνοψίσουμε. Η Tarantella σήμερα αντιπροσωπεύεται σε διάφορες παραλλαγές από:

Σαρδηνία "ballo tondo"?
-σαλταρέλα (η κλασική έκδοση εκτελείται στο Frosinone).
-Trescone (στην περιοχή της Romagna);
- "Χορός λουλουδιών" (Carnia);
- «Χορός σπαθί» (Πιεμόντε και νότια Ιταλία).
-'ντρετζάτα (στο νησί Ίσκια τον χορό αυτό τον έπαιρναν άνδρες με ξύλινα σπαθιά και λούτσους).

Σαλταρέλα

Στη βιβλιογραφία συναντάμε και το όνομα saltarello. Αυτός ο χορός (ιταλικό saltare - να πηδήξει) είναι χαρακτηριστικός για, καθώς και για ορισμένες περιοχές. Η δημοτικότητά του ήρθε στη δεκαετία του '60. τον περασμένο αιώνα, όταν πραγματοποιήθηκαν πλούσιοι γάμοι και γιορτές για να σηματοδοτήσουν την ολοκλήρωση των εργασιών πεδίου.

Η Saltarella θεωρείται χορός ζευγαριών και εκτελείται σε χρόνο 6/8. Οι μελωδίες αυτού του λαϊκού χορού χρησιμοποιούνται συχνά σε σουίτες και οβερτούρες. Για παράδειγμα, ο G. Berlioz χρησιμοποίησε σαλταρέλα στην οβερτούρα του Ρωμαϊκού Καρναβαλιού. Με τη σειρά του, ο Meldenson χρησιμοποίησε μελωδίες σαλταρέλα στο φινάλε της Ιταλικής Συμφωνίας. Τα πρώτα δείγματα μουσικής για το saltatrello (περίπου τον 14ο αιώνα) φυλάσσονται στο Λονδίνο.

Παβάνα

Παβάν θεωρείται αργός χορός, που παιζόταν στην Ευρώπη τον 16ο - πρώιμα χρόνια. XVII αιώνες Ορισμένοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι η παβάνα είναι ισπανικός χορός, ωστόσο, οι περισσότερες πηγές αναφέρουν ότι είναι ιταλικό. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο χορός προέρχεται από την πόλη (σε ορισμένες διαλέκτους το όνομα αυτής της πόλης προφερόταν «peahen»). Επιπλέον, κανείς δεν μπορεί παρά να αντικαταστήσει τη λεξιλογική σχέση μεταξύ της λέξης "pavana" και των λατινικών. pavo (παγόνι). Η Παβάνα θεωρούνταν επίσης τελετουργικός χορός, που εκτελούνταν από τα υψηλότερα ευγενή πρόσωπα τελετές. Απαιτούμενη προϋπόθεσηυπήρχαν ρούχα από βελούδο και μπροκάρ. Οι γυναίκες είχαν τρένα που κρατούσαν χορεύοντας. Με τη σειρά τους, οι καβαλάρηδες είχαν ένα σπαθί και έναν πλούσιο μανδύα.

Χορεύοντας στη Σαρδηνία (ballo sardo, ballu sardu)

Ο όρος αυτός αναφέρεται σε ένα σύνολο χορών που χαρακτηρίζουν το νησί.

Σχετικά με την προέλευση των χορών αυτής της περιοχήςΔεν είναι όλα γνωστά, υπάρχουν ασαφή σημεία: κατά κανόνα, οι αγρότες τα εκτελούσαν προς τιμήν μιας καλής συγκομιδής, ενός επιτυχημένου κυνηγιού ή προς τιμήν των θρησκευτικών εορτασμών. Ορισμένοι ερευνητές σημειώνουν ότι προηγουμένως ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ήταν η φωτιά, γύρω από την οποία γινόταν ο χορός. Επίσης, οι συμμετέχοντες έπαιρναν ο ένας το χέρι του άλλου («a manu tenta»), γιατί έτσι το άτομο ενωνόταν όχι μόνο με τη μουσική, αλλά και με την ομάδα.

Επίσης, δεν παραμένει πολύ σαφές αν υπήρχε αρχικά μουσική συνοδεία, αφού σήμερα παίζονται πολλοί χοροί με τη συνοδεία φωνών.

Υπάρχουν διάφορα είδη χορού στη Σαρδηνία:
-serpentina: οι χορευτές σχηματίζουν ένα είδος ουράς.
- ballu tzivile: ορισμένο είδος χορού, που στην εξωτερική του μορφή μοιάζει με τη μαζούρκα και την πόλκα.
- ballu antigu: ο χορός παιζόταν στην πλατεία προς τιμήν των περιφερειακών εορτών. Δεν χρησιμοποιήθηκαν μουσικά όργανα, μόνο η φωνή ενός τενόρου.
-ballu tundu. Στην πραγματικότητα, ο προηγούμενος χορός προέρχεται από αυτό. Χαρακτηρίζεται από απλές αλλά εύθυμες κινήσεις. Τελέστηκε επίσης με αφορμή μια μεγάλη γιορτή.

Οι νησιώτικοι χοροί είναι γεμάτοι από το άγνωστο. it.wikipedia.org

Χορεύοντας στο νησί

Ndrezzata

«Ο Ndrezzata εκφράζει τέλεια τον χαρακτήρα των Iskitans. 16-18 άνδρες με μπαστούνια και λαϊκές φορεσιέςΤο ερμηνεύουν στην κεντρική πλατεία της πόλης. Αν θέλετε να δείτε αυτόν τον αρχαίο χορό, τότε ελάτε στην πλατεία του χωριού στο Buonopan στις 24 Ιουνίου (υπάρχουν γιορτές προς τιμή του πολιούχου) ή τη Δευτέρα του Πάσχα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα «ντρετζάτα» εκτελούνται σε συγκεκριμένο κείμενο. Το παρακάτω είναι ένα απόσπασμα στα τυπικά ιταλικά:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Τσι κον λα τσιτάρα, τσι κον ιλ μαντολίνο
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Μετάφραση:
Στο βουνό Άγιος Νικόλαοςμε χαρά
Άνθρωποι από όλο τον κόσμο αναρρώνουν:
Άλλοι με κιθάρα, άλλοι με μαντολίνο -
Όλοι πάνε να δουν την ανατολή.
Τι ομορφιά στο όρος του Αγίου Νικολάου,
Και όταν ο ήλιος ανατέλλει, σου κόβει την ανάσα!

«Το Ndrezzata είναι ένας χορός χαρακτήρα. Φωτογραφία από it.wikipedia.org.

Μασκαράτα

Είναι γνωστό ότι αυτός ο χορός στις αρχές του εικοστού αιώνα. μετανάστευσε μαζί με μερικούς Ιταλούς στις Η.Π.Α. Στο εξωτερικό, αυτός ο χορός θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους.

Για την εκτέλεσή του ήταν απαραίτητο Εθνική φορεσιά, που ήταν παρόμοια στην εμφάνιση με τη στολή των ψαράδων του 17ου αιώνα, αντικαταστάθηκε αργότερα από την ενδυμασία του Ισπανού αυλικού.

Η μασκαράτα είναι εξέχων εκπρόσωπος του χορού σπαθί. Οι χορευτές έχουν ένα σπαθί στο ένα χέρι (θα πρέπει να είναι μπλε), και ένα ραβδί στο άλλο. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες είναι και ο βασικός ερμηνευτής του παραδοσιακού τραγουδιού της μεταμφίεσης.

Μπαλέτο

Ήταν η Ιταλία που έδωσε σε όλο τον κόσμο την τέχνη του μπαλέτου. Ωστόσο, πρέπει να αναγνωρίσουμε το γεγονός ότι δεν είναι αυτή η χώρα που συνδέεται με την καταγωγή της, αλλά η Γαλλία. Το γεγονός είναι ότι εκεί το μπαλέτο ενισχύθηκε και έγινε δημοφιλές. Όμως, παρόλα αυτά, η Bel Paese εξακολουθεί να είναι διάσημη για τους χορευτές της, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Το μπαλέτο ξεκίνησε από τα ιταλικά γήπεδα κατά την Αναγέννηση. Αρχικά, αυτός ο όρος δήλωνε μια χορευτική ακολουθία σε μια όπερα που μετέφερε τη διάθεση του έργου. Ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης, το μπαλέτο διαμορφώθηκε στη Γαλλία, κάτι που διευκολύνθηκε από τις μεταρρυθμίσεις του χορογράφου Jean Georges Nover.

Η γενέτειρα του μπαλέτου είναι η Ιταλία. Φωτογραφία layousparks.com

Όπως σε πολλές χώρες του κόσμου, έτσι και στην Ιταλία υπάρχουν παραδόσεις στην τέχνη του χορού που προσπαθούν να διατηρήσουν και να μην ξεχάσουν.

Όσοι ήταν έφηβοι στις δεκαετίες του '80 και του '90 θυμούνται πόσο δημοφιλής ήταν η ντίσκο. Δημοφιλείς πιασάρικες μελωδίες βρόντηξαν σε όλα τα μοδάτα κλαμπ στην Ευρώπη και οι νέοι χόρευαν ξέφρενα φλογεροί χοροί, τις κινήσεις του οποίου γνώριζαν όλοι. Πέρασαν όμως εκείνα τα χρόνια και μαζί τους έφυγε και η μόδα για τέτοιους χορούς. Σήμερα κανείς δεν θυμάται πώς να τα χορεύει.

Αυτό υποδηλώνει ότι η σύγχρονη δημοφιλής χορός συλλόγουκανείς δεν θα θυμάται σε 10-20 χρόνια. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα είδη μουσικής και στυλ χορού, τα οποία παραμένουν αναλλοίωτα για αιώνες. Κι αυτό γιατί τέτοιοι παραδοσιακοί χοροί είναι βαθιά ριζωμένοι στην κουλτούρα της χώρας και αποτελούν μέρος της ιστορικής της κληρονομιάς.

Χορευτικές παραδόσεις στην Ιταλία

Σε όλη την ιστορία, η Ιταλία είχε παραδόσεις μετάδοσης χορών και τραγουδιών από τη μια γενιά στην άλλη. Αυτοί οι λαϊκοί χοροί έχουν γίνει ζωντανός μάρτυρας του αρχαίου τοπικού πολιτισμού και κληρονομιάς. Εκτελούνται συχνά σε μικρά χωριά όπου καμία σύγχρονη τάση δεν μπορεί να τα επηρεάσει. Ο χορός της αγάπης, ο χορός της ερωτοτροπίας, αρκετοί χοροί που παίζονταν κατά τη συγκομιδή των καλλιεργειών και τον τρύγο των σταφυλιών: υπήρχε ένας χορός για κάθε περίσταση. Ο χορός δεν ήταν μόνο ένα αληθινό μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, αλλά και η κύρια μορφή αυτοέκφρασης.

Φυσικά, οι τοπικοί λαϊκοί χοροί διαφέρουν μεταξύ τους, αλλά έχουν ένα κοινό παρονομαστή: Εμφανίστηκαν να εκφράζουν συναισθήματα. Ο χορός θεωρήθηκε αληθινός μαγικό φάρμακο, που θα μπορούσε να επηρεάσει τον χαρακτήρα και τη διάθεση οποιουδήποτε ατόμου.

Λαϊκοί χοροί στην Ιταλία σήμερα

Όποιος έρχεται να επισκεφτεί Ιταλούς (ειδικά στα χωριά) θα πρέπει να γνωρίζει μερικούς από τους παραδοσιακούς χορούς, γιατί οι ιδιοσυγκρασιακές Ιταλοί σίγουρα θα εμπλέξουν τον καλεσμένο στο χορό.

Οι βασικές αρχές της ιταλικής δημοτικούς χορούςείναι η αίσθηση του ρυθμού, η αίσθηση του χώρου και του συντρόφου και ο τρόπος απόδοσης. Χαρακτηριστικό στοιχείογια όλους τους ιταλικούς χορούς είναι η ταχύτητα των κινήσεων και η απλότητά τους. Επίσης σχεδόν σε όλα παραδοσιακούς χορούςΥπάρχουν συνεχείς μεταβάσεις από ολόκληρο το πόδι στο δάκτυλο.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των ιταλικών χορών με την μακραίωνη ιστορία τους είναι η ταχύτητα των κινήσεων, η απλότητα των κινήσεων και η αίσθηση του ρυθμού. Επιπλέον, δεν μιλάμε τόσο για λαϊκούς χορούς όσο για παραδοσιακούς χορούς, γιατί κάθε περιοχή της Ιταλίας έχει τον δικό της μοναδικό χορό.

Χορέψτε Tarantella

Η Tarantella είναι ένα είδος χορού χαρακτηριστικό των νότιων περιοχών της χώρας. Αρχικά, συνδέθηκε με το φαινόμενο του «ταραντισμού» - μαζικές υστερικές επιδημίες στη Γερμανία, την Ολλανδία και την Ιταλία. Αυτή η ψύχωση εκφράστηκε με τη μορφή παρατεταμένων, κυριολεκτικά εξουθενωτικών σπασμών και ακαταμάχητης επιθυμίας για χορό. Ο συγκεκριμένος χορός λεγόταν ταραντέλα. Θεωρήθηκε ότι τέτοιοι σπασμοί προκλήθηκαν από ένα δάγκωμα ταραντούλας και ο χορός δημιουργήθηκε για να μιμηθεί τις σπασμωδικές κινήσεις του δαγκωμένου ατόμου - υποτίθεται ότι μόνο ένας τόσο γρήγορος, αχαλίνωτος χορός θα μπορούσε να διασκορπίσει το αίμα και να σώσει από το δηλητήριο.

Με κάποιες παραλλαγές και μικρές διαφορές στο κοστούμι, η Tarantella βρίσκεται σε πολλές περιοχές της Ιταλίας, με κάθε πόλη ή περιοχή να έχει τη δική της μουσική για αυτό.

Στην πραγματικότητα υπάρχουν διαφορετικά είδηταραντέλλες, που ονομάστηκαν από τον τόπο καταγωγής τους. Οι πιο γνωστές είναι οι Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Αυτό το είδος λαϊκού χορού είναι ευρέως διαδεδομένο σε ολόκληρη σχεδόν τη νότια Ιταλία. Το Tarantella χορεύεται τόσο σόλο όσο και σε ζευγάρια. Τον 17ο αιώνα, η ταραντέλα παιζόταν συνήθως στις 2/4 ή 4/4, αλλά αργότερα η 3/8 ή η 6/8 έγινε πιο παραδοσιακή. Ορισμένες τοπικές ποικιλίες ταραντέλας έχουν γίνει πιο δημοφιλείς και διαδεδομένες από άλλες: αυτό ισχύει, πρώτα απ 'όλα, για την ταραντέλα από την Pizzica, την Puglia ή τη Νάπολη. Οι περισσότερες από αυτές τις τοπικές εκδοχές του χορού εκτελούνται συνήθως σε ζευγάρια (και το ζευγάρι δεν αποτελείται απαραίτητα από μια γυναίκα και έναν άνδρα) ή σε ομάδες των τεσσάρων.
Σε ορισμένες περιοχές, οι χορευτές χρησιμοποιούν καστανιέτες όταν παίζουν, αλλά πιο συνηθισμένες είναι τα τύμπανα, οι γκάιντες, τα ακορντεόν, τα βιολιά, τα μαντολίνα, οι τρομπέτες και τα ντέφια.

Ιταλική πίτσα

Σύμφωνα με τους περισσότερους ιστορικούς, οι χορευτικές παραδόσεις στην Ιταλία προέκυψαν αρκετά αργά - τον 15ο αιώνα. Παλαιότερα, οι χοροί στη χερσόνησο των Απεννίνων ήταν απλές κινήσεις στις οποίες δεν υπήρχε ξεκάθαρο σχέδιο. Οι λαϊκοί χοροί άρχισαν επίσης να αποκτούν εκείνα τα χαρακτηριστικά που έχουν επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας ακριβώς αυτή την εποχή.

Η Pizzica είναι ένας παραδοσιακός χορός που πρωτοεμφανίστηκε στην Απουλία. Η πρώτη αναφορά της πίτσας χρονολογείται στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν μια αρχόντισσα από τον Τάραντα κάλεσε τον βασιλιά Φερδινάνδο Δ' των Βουρβόνων να χορέψει.

Αυτός ο χορός σχετίζεται άμεσα με συλλογική συμμετοχήστο φαινόμενο του «ταραντισμού». Αφού ένα άτομο δαγκώθηκε από μια ταραντούλα (ή του φαινόταν ότι το δάγκωσε - αυτό δεν ήταν ασυνήθιστο, λόγω της μαζικής ψύχωσης), μουσική και ξέφρενος χορόςήταν η μόνη επιλογή για να ξεφύγει. Ο κόσμος πίστευε ότι οι ξέφρενες κινήσεις του χορού επιτάχυναν το αίμα και αραίωσαν το δηλητήριο σε αυτό. Γι' αυτό όλοι χόρεψαν την ταραντέλα ή την πίτσα. Οι μουσικοί έπαιξαν για τον δαγκωμένο, ο οποίος χόρευε μέχρι να φύγει η επίδραση του δηλητηρίου. Πολύ συχνά αυτός ο χορός παιζόταν από όλο το χωριό. Με άλλα λόγια, ο χορός της πίτσας άρχισε να σημαίνει ένα είδος απελευθέρωσης.
Συνήθως η πίτσα εκτελείται σε ζευγάρια. Δεδομένου όμως ότι συνηθίζεται να εκτελείται κατά τη διάρκεια οικογενειακές διακοπές, τότε θα μπορούσε να σχηματιστεί ζευγάρι από συγγενείς του ίδιου φύλου. Τεχνικά, η πίτσα έχει πολλά κοινά με την ταραντέλα: είναι ένας κυκλικός χορός, που συνοδεύεται από χειρονομίες με χέρια και χέρια, καθώς και εκφραστικές στροφές. Υπάρχει επίσης μια σκηνοθετημένη πίτσα με σπαθιά.

Σήμερα, η πίτσα χορεύεται κυρίως κατά τη διάρκεια του sagra (πανηγύρι) στην περιοχή Salento. Επιπλέον, οι άνθρωποι το χορεύουν σε κύκλο. Παρά το γεγονός ότι η πίτσα είναι παραδοσιακός λαϊκός χορός, έχει προσελκύσει πολλούς νέους τα τελευταία χρόνια. Ο χορός έχει «ενημερωθεί» σημαντικά αναμειγνύοντας μοντέρνους ρυθμούς με παραδοσιακές κινήσεις, καθώς και μερικά πιο αισθησιακά βήματα.

Μια φορά κι έναν καιρό, σχεδόν όλοι οι ιταλικοί χοροί γεμάτοι άλματα ονομάζονταν saltarello (το όνομα προέρχεται από ιταλική λέξη saltare – άλμα). Επομένως, σήμερα οι ιστορικοί δυσκολεύονται ακριβής ορισμόςρυθμός και μέγεθος αυτού του χορού, αφού σε έγγραφα έχει διασωθεί τεράστια ποικιλία των περιγραφών τους. Η πρώτη τεκμηριωμένη αναφορά του χορού saltarello χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, αλλά ο χορός άρχισε να εμφανίζεται στις αίθουσες χορού μόλις τον 16ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια των χορών της αυλής, ένα γρήγορο saltarello τοποθετούνταν συνήθως αμέσως μετά από ένα αργό pavane.

Η δημοτικότητα του saltarello ήρθε στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, όταν στην αγροτική Ιταλία ήταν συνηθισμένο να διοργανώνονται πλούσιοι, πολυτελείς γάμοι και γιορτές για να σηματοδοτήσουν το τέλος των γεωργικών εργασιών.

Το Saltarello είναι ο πιο δημοφιλής από όλους τους χορούς που μοιάζουν με ταραντέλα στις κεντρικές περιοχές της Ιταλίας. Στο Abruzzo, το Lazio, το Marche, την Umbria και τη Molise, αυτός ο χορός παιζόταν συνήθως σε ζευγάρια και γι' αυτό διαφέρει από τους λαϊκούς χορούς της Emilia-Romagna, της Τοσκάνης και της περιοχής της Αδριατικής, όπου οι άνθρωποι χόρευαν κυρίως σε τρία. Το Saltarello μπορεί να έχει ένα πολύ αρχαία προέλευση: ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτός ο χορός ήταν γνωστός ακόμη και σε Αρχαία Ρώμη. Τεχνικά, το saltarello είναι μια εναλλασσόμενη απόδοση διπλών βημάτων και τόξων, η οποία μοιάζει πολύ με το galliardo.

Συχνά, για τέτοιους χορούς ακόμη και τώρα φοριούνται ειδικές φορεσιές, οι οποίες είτε αποθηκεύονται προσεκτικά για δεκαετίες, είτε παράγονται από ειδικούς τεχνίτες που εξακολουθούν να τηρούν παλιές μεθόδους παραγωγής. Αυτό βοηθά στην αναδημιουργία μιας συγκεκριμένης ατμόσφαιρας, στην οποία φαίνεται να μεταφέρεστε πριν από αιώνες. Δεν υπάρχουν τέτοιοι χοροί μαγική δύναμη, όπως πίστευαν οι άνθρωποι, αλλά σίγουρα υπάρχει κάτι ιδιαίτερο σε αυτούς. Αυτός ο χορός μεταδίδει κυριολεκτικά τη χαρά των προγόνων μας.

Όσοι ήταν έφηβοι στις δεκαετίες του '80 και του '90 θυμούνται πόσο δημοφιλής ήταν η ντίσκο. Δημοφιλείς πιασάρικες μελωδίες βρόντηξαν σε όλα τα μοδάτα κλαμπ της Ευρώπης και οι νέοι χόρεψαν περίφημα εμπρηστικούς χορούς, οι κινήσεις των οποίων ήταν γνωστές σε όλους. Πέρασαν όμως εκείνα τα χρόνια και μαζί τους έφυγε και η μόδα για τέτοιους χορούς. Σήμερα κανείς δεν θυμάται πώς να τα χορεύει.

Αυτό μας κάνει να υποθέσουμε ότι κανείς δεν θα θυμάται τους σύγχρονους λαϊκούς χορούς των συλλόγων σε 10-20 χρόνια. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα είδη μουσικής και στυλ χορού που παραμένουν αναλλοίωτα στο πέρασμα των αιώνων. Κι αυτό γιατί τέτοιοι παραδοσιακοί χοροί είναι βαθιά ριζωμένοι στην κουλτούρα της χώρας και αποτελούν μέρος της ιστορικής της κληρονομιάς.

Χορευτικές παραδόσεις στην Ιταλία

Φυσικά, οι τοπικοί λαϊκοί χοροί διαφέρουν μεταξύ τους, αλλά έχουν έναν κοινό παρονομαστή: εμφανίζονταν να εκφράζουν συναισθήματα. Ο χορός θεωρούνταν ένα πραγματικό μαγικό φάρμακο που μπορούσε να επηρεάσει τον χαρακτήρα και τη διάθεση οποιουδήποτε ατόμου.

Λαϊκοί χοροί στην Ιταλία σήμερα

Οι βασικές αρχές των ιταλικών λαϊκών χορών είναι η αίσθηση του ρυθμού, η αίσθηση του χώρου και του παρτενέρ και ο τρόπος εκτέλεσης. Χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των ιταλικών χορών είναι η ταχύτητα των κινήσεων και η απλότητά τους. Επίσης, σχεδόν σε όλους τους παραδοσιακούς χορούς υπάρχουν συνεχείς μεταβάσεις από ολόκληρο το πόδι στο δάχτυλο.