Πληκτρολογήστε "πρόσωπο-καλλιτεχνική εικόνα". Τύποι ψυχικής δραστηριότητας ενός ατόμου σύμφωνα με το I.P.

Η σφαίρα επικοινωνίας του βιβλίου εκφράζεται μέσα από ένα καλλιτεχνικό ύφος - ένα λογοτεχνικό στυλ πολλαπλών εργασιών που έχει αναπτυχθεί ιστορικά και ξεχωρίζει από άλλα στυλ μέσω εκφραστικών μέσων.

Το καλλιτεχνικό ύφος υπηρετεί τα λογοτεχνικά έργα και την αισθητική ανθρώπινη δραστηριότητα. Ο κύριος στόχος είναι να επηρεαστεί ο αναγνώστης με τη βοήθεια αισθητηριακών εικόνων. Καθήκοντα με τα οποία επιτυγχάνεται ο στόχος του καλλιτεχνικού στυλ:

• Δημιουργία μιας ζωντανής εικόνας που περιγράφει το έργο.
• Μεταφορά της συναισθηματικής και αισθητηριακής κατάστασης των χαρακτήρων στον αναγνώστη.

Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ

Το καλλιτεχνικό στυλ έχει σκοπό τη συναισθηματική επίδραση σε ένα άτομο, αλλά δεν είναι ο μόνος. Η γενική εικόνα της εφαρμογής αυτού του στυλ περιγράφεται μέσα από τις λειτουργίες του:

• Εικονιστική-γνωστική. Παρουσίαση πληροφοριών για τον κόσμο και την κοινωνία μέσα από τη συναισθηματική συνιστώσα του κειμένου.
• Ιδεολογικό και αισθητικό. Η διατήρηση του συστήματος εικόνων μέσω του οποίου ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα του έργου στον αναγνώστη περιμένει μια απάντηση στην ιδέα της πλοκής.
• Διαχυτικός. Έκφραση της όρασης ενός αντικειμένου μέσω της αισθητηριακής αντίληψης. Οι πληροφορίες από τον καλλιτεχνικό κόσμο συνδέονται με την πραγματικότητα.

Σημάδια και χαρακτηριστικά γλωσσικά στοιχεία του καλλιτεχνικού ύφους

Για να αναγνωρίσουμε εύκολα αυτό το στυλ λογοτεχνίας, ας δώσουμε προσοχή στα χαρακτηριστικά του:

• Πρωτότυπη συλλαβή. Λόγω της ειδικής παρουσίασης του κειμένου, η λέξη γίνεται ενδιαφέρουσα χωρίς συμφραζόμενη σημασία, σπάζοντας τα κανονικά μοτίβα κατασκευής κειμένου.
• Υψηλό επίπεδο οργάνωσης κειμένου. Διαίρεση της πεζογραφίας σε κεφάλαια και μέρη. σε ένα έργο - διαίρεση σε σκηνές, πράξεις, φαινόμενα. Στα ποιήματα, η μετρική είναι το μέγεθος του στίχου. στροφή - η μελέτη του συνδυασμού ποιημάτων, ομοιοκαταληξία.
• Υψηλό επίπεδο πολυσημίας. Η παρουσία πολλών αλληλένδετων σημασιών για μια λέξη.
• Διαλόγους. Στο καλλιτεχνικό ύφος κυριαρχεί ο λόγος των χαρακτήρων ως τρόπος περιγραφής φαινομένων και γεγονότων στο έργο.

Το λογοτεχνικό κείμενο περιέχει όλο τον πλούτο του λεξιλογίου της ρωσικής γλώσσας. Η παρουσίαση της συναισθηματικότητας και της εικόνας που είναι εγγενής σε αυτό το στυλ πραγματοποιείται με τη χρήση ειδικών μέσων που ονομάζονται τροπάρια - γλωσσικά μέσα εκφραστικής ομιλίας, λέξεις με μεταφορική σημασία. Παραδείγματα ορισμένων τροπαρίων:

• Η σύγκριση είναι μέρος του έργου, με τη βοήθεια του οποίου συμπληρώνεται η εικόνα του χαρακτήρα.
• Μεταφορά είναι η σημασία μιας λέξης με μεταφορική έννοια, που βασίζεται σε μια αναλογία με ένα άλλο αντικείμενο ή φαινόμενο.
• Το επίθετο είναι ένας ορισμός που κάνει μια λέξη εκφραστική.
• Η μετωνυμία είναι ένας συνδυασμός λέξεων στις οποίες ένα αντικείμενο αντικαθίσταται από ένα άλλο με βάση τη χωροχρονική ομοιότητα.
• Η υπερβολή είναι μια υφολογική υπερβολή ενός φαινομένου.
• Η Litota είναι μια υφολογική υποτίμηση ενός φαινομένου.

Πού χρησιμοποιείται το στυλ μυθοπλασίας;

Το καλλιτεχνικό στυλ έχει ενσωματώσει πολλές πτυχές και δομές της ρωσικής γλώσσας: τροπάρια, πολυσημία λέξεων, σύνθετη γραμματική και συντακτική δομή. Επομένως, το γενικό πεδίο εφαρμογής του είναι τεράστιο. Περιλαμβάνει επίσης τα κύρια είδη έργων τέχνης.

Τα είδη καλλιτεχνικού στυλ που χρησιμοποιούνται σχετίζονται με ένα από τα είδη που εκφράζουν την πραγματικότητα με έναν ιδιαίτερο τρόπο:

• Επος. Δείχνει εξωτερική αναταραχή, σκέψεις του συγγραφέα (περιγραφή ιστοριών).
• Στίχοι. Αντικατοπτρίζει τα εσωτερικά συναισθήματα του συγγραφέα (τις εμπειρίες των χαρακτήρων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους).
• Δράμα. Η παρουσία του συγγραφέα στο κείμενο είναι ελάχιστη, υπάρχει μεγάλος αριθμός διαλόγων μεταξύ των χαρακτήρων. Τέτοια έργα γίνονται συχνά θεατρικές παραγωγές. Παράδειγμα - Τρεις αδερφές Α.Π. Τσέχοφ.

Αυτά τα είδη έχουν υποτύπους, που μπορούν να χωριστούν σε ακόμη πιο συγκεκριμένες ποικιλίες. Βασικός:

Επικά είδη:

• Το έπος είναι ένα είδος έργου στο οποίο κυριαρχούν τα ιστορικά γεγονότα.
• Ένα μυθιστόρημα είναι ένα μεγάλο χειρόγραφο με πολύπλοκη γραμμή πλοκής. Όλη η προσοχή δίνεται στη ζωή και τη μοίρα των χαρακτήρων.
• Ένα διήγημα είναι ένα έργο μικρότερου όγκου που περιγράφει την ιστορία της ζωής ενός ήρωα.
• Μια ιστορία είναι ένα χειρόγραφο μεσαίου μεγέθους που έχει τα χαρακτηριστικά πλοκής ενός μυθιστορήματος και ενός διηγήματος.

Λυρικά είδη:

• Η ωδή είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι.
• Το επίγραμμα είναι ένα σατυρικό ποίημα. Παράδειγμα: A. S. Pushkin «Επίγραμμα για τον M. S. Vorontsov».
• Η ελεγεία είναι ένα λυρικό ποίημα.
• Το σονέτο είναι μια ποιητική μορφή 14 γραμμών, η ομοιοκαταληξία των οποίων έχει αυστηρό σύστημα κατασκευής. Παραδείγματα αυτού του είδους είναι κοινά στον Σαίξπηρ.

Είδη δραματικών έργων:

• Κωμωδία - το είδος βασίζεται σε μια πλοκή που κοροϊδεύει τις κοινωνικές κακίες.
• Η τραγωδία είναι ένα έργο που περιγράφει την τραγική μοίρα των ηρώων, την πάλη των χαρακτήρων και τις σχέσεις.
• Δράμα – έχει μια δομή διαλόγου με μια σοβαρή ιστορία που δείχνει τους χαρακτήρες και τις δραματικές σχέσεις τους μεταξύ τους ή με την κοινωνία.

Πώς να ορίσετε ένα λογοτεχνικό κείμενο;

Είναι ευκολότερο να κατανοήσουμε και να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ όταν παρέχεται στον αναγνώστη ένα λογοτεχνικό κείμενο με ένα σαφές παράδειγμα. Ας εξασκηθούμε στον προσδιορισμό του στυλ κειμένου που έχουμε μπροστά μας χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα:

«Ο πατέρας του Μαράτ Στέπαν Πορφιρίεβιτς Φατέεφ, ορφανός από τη βρεφική ηλικία, ήταν από οικογένεια δεσμευτών του Αστραχάν. Ο επαναστατικός ανεμοστρόβιλος τον φύσηξε έξω από τον προθάλαμο της ατμομηχανής, τον έσυρε μέσα από το εργοστάσιο Mikhelson στη Μόσχα, μαθήματα πολυβόλων στην Πετρούπολη ... "

Βασικές πτυχές που επιβεβαιώνουν το καλλιτεχνικό ύφος ομιλίας:

• Αυτό το κείμενο βασίζεται στη μεταφορά γεγονότων από συναισθηματική άποψη, επομένως δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται για ένα λογοτεχνικό κείμενο.
• Τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν στο παράδειγμα: «μια επαναστατική δίνη έσκασε, σύρθηκε» δεν είναι τίποτα άλλο από ένα τροπάριο, ή μάλλον, μια μεταφορά. Η χρήση αυτού του τροπαρίου είναι εγγενής μόνο στα λογοτεχνικά κείμενα.
• Ένα παράδειγμα περιγραφής της μοίρας, του περιβάλλοντος, των κοινωνικών γεγονότων ενός ατόμου. Συμπέρασμα: αυτό το λογοτεχνικό κείμενο ανήκει στο έπος.

Οποιοδήποτε κείμενο μπορεί να αναλυθεί λεπτομερώς χρησιμοποιώντας αυτήν την αρχή. Εάν οι λειτουργίες ή τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που περιγράφονται παραπάνω τραβούν αμέσως το βλέμμα σας, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται για ένα λογοτεχνικό κείμενο.

Εάν δυσκολεύεστε να αντιμετωπίσετε μόνοι σας μεγάλο όγκο πληροφοριών. τα βασικά μέσα και τα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού κειμένου δεν σας είναι ξεκάθαρα. Παραδείγματα εργασιών φαίνονται δύσκολα - χρησιμοποιήστε έναν πόρο όπως μια παρουσίαση. Μια έτοιμη παρουσίαση με ενδεικτικά παραδείγματα θα καλύψει σαφώς τα κενά στη γνώση. Ο τομέας του σχολικού μαθήματος «Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία» εξυπηρετείται από ηλεκτρονικές πηγές πληροφοριών για λειτουργικά στυλ ομιλίας. Σημειώστε ότι η παρουσίαση είναι συνοπτική και ενημερωτική και περιέχει επεξηγηματικά εργαλεία.

Έτσι, μόλις κατανοήσετε τον ορισμό του καλλιτεχνικού στυλ, θα κατανοήσετε καλύτερα τη δομή των έργων. Και αν σας επισκεφτεί μια μούσα και θέλετε να γράψετε μόνοι σας ένα έργο τέχνης, ακολουθήστε τα λεξικά συστατικά του κειμένου και τη συναισθηματική παρουσίαση. Καλή επιτυχία στις σπουδές σου!

Καλές τέχνες

Ζωγραφική

Η μνημειακή ζωγραφική, που παρουσιάζεται με τη μορφή ψηφιδωτών και τοιχογραφιών, ανήκει επίσης σε μια πολύ αρχαία μορφή τέχνης.

Η ζωγραφική με καβαλέτο περιλαμβάνει πίνακες διαφόρων ειδών, οι οποίοι είναι ζωγραφισμένοι σε καμβά ή χαρτί με λαδομπογιά.

Τα είδη ζωγραφικής περιλαμβάνουν:

• Πορτρέτο
• Ιστορικό είδος
• Μυθολογικό είδος
• Είδος μάχης
• Καθημερινό είδος
• Τοπίο
• Μαρίνα
• Νεκρή φύση
• Animalistic είδος

1. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣκαι τα είδη του

   • Χαρακτική- σχέδιο που εφαρμόζεται σε επίπεδη επιφάνεια υλικού, καλυμμένο με χρώμα για αποτύπωση σε χαρτί. Τα υλικά χάραξης περιλαμβάνουν: μέταλλο (χάλυβας, ψευδάργυρος, χαλκός), ξύλο, πλαστικό, χαρτόνι.
   • Χαρακτηριστική– πρόκειται για εκτύπωση από χαρακτικό πίνακα, που είναι ένα καβαλέτο καλλιτεχνικών γραφικών. Οι εκτυπώσεις περιλαμβάνουν χαρακτική, λιθογραφία, μεταξοτυπία και μονοτυπία.
   • Τα γραφικά του βιβλίου αποτελούν μέρος του σχεδιασμού ενός βιβλίου και χρησιμεύουν ως διακοσμητικός σχεδιασμός και εικονογράφηση.
   • Βιβλιοθήκη- ένα σημάδι που δείχνει τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Το σημάδι βρίσκεται στο εσωτερικό της βιβλιοδεσίας ή του καλύμματος.
   • Αφίσα- μια εικόνα που αποσκοπεί στην προσέλκυση της γενικής προσοχής, η οποία δημιουργείται για εκπαιδευτικούς ή προπαγανδιστικούς σκοπούς.
   • Linocut- χάραξη σε λινέλαιο.
   • Ξυλογραφία– ξυλογλυπτική.
   • Χαλκογραφία– μεταλλικός τύπος χάραξης.
   • Γραφικά υπολογιστή– εικόνες μεταγλωττισμένες σε υπολογιστή, δυναμικά ή στατικά.

2. Γλυπτική

   Ορισμός 2

   Μια μορφή τέχνης που ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Τα γλυπτά που βρέθηκαν αποτελούνταν από πηλό, ξύλο, πέτρα και απεικόνιζαν ανθρώπους και ζώα αρκετά παρόμοια με τα πρωτότυπα.

   Το γλυπτό χωρίζεται σε ένα στρογγυλό, το οποίο εκτείνεται στο χώρο και στο ανάγλυφο, με τη μορφή τρισδιάστατων εικόνων σε επίπεδο. Τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική υπάρχουν καβαλέτα και μνημειακές μορφές.

   Το μνημειακό γλυπτό προορίζεται για δρόμους και πλατείες και μακροχρόνια χρήση, επομένως ο μπρούτζος, το μάρμαρο και ο γρανίτης χρησιμοποιούνται για αυτό το είδος γλυπτικής.

   Η γλυπτική του καβαλέτου περιλαμβάνει πορτρέτα, μικρές ομάδες ειδών, που εκτελούνται σε ξύλο, γύψο και άλλα υλικά.

   τέχνες και χειροτεχνήματα

   Οι δημιουργοί έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν βασικούς στόχους $2$:

   • Δημιουργώντας πράγματα απαραίτητα για την καθημερινή ζωή
   • Προικίζοντας ένα πράγμα με ορισμένες καλλιτεχνικές ιδιότητες

   Έτσι, αντικείμενα και πράγματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή πρέπει να εξυπηρετούν ένα άτομο όχι μόνο για πρακτικούς σκοπούς, αλλά και να διακοσμούν τη ζωή του.

   Σήμερα, τα περισσότερα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης εξυπηρετούν κυρίως μια αισθητική λειτουργία, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

   Οι τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών περιλαμβάνουν:

   • Μπατίκ – ύφασμα ζωγραφισμένο στο χέρι.
   • Κέντημα
   • Μακραμέ
   • Πλέξιμο
   • Συσκευή αναδίπλωσης
   • Κατασκευή δαντέλας
   • Ταπισερί
   • Κεραμικά
   • Μωσαϊκό
   • Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο, κεραμική και μέταλλο
   • Υαλογράφημα
   • Origami
   • Γκράφιτι

Μη καλές τέχνες

1. Αρχιτεκτονική

   Ορισμός 3

   Αρχιτεκτονικήείναι η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές μπορούν να παρουσιαστούν με τη μορφή ξεχωριστών κτιρίων, καθώς και με τη μορφή αρχιτεκτονικών συνόλων. Τα σύνολα μπορούν επίσης να αναπτυχθούν ιστορικά.

   Η αρχιτεκτονική παρέχει την ευκαιρία να αναλυθούν τεχνικά επιτεύγματα και καλλιτεχνικά στυλ διαφορετικών εποχών. Για παράδειγμα, οι αιγυπτιακές πυραμίδες, που επιτρέπουν σε κάποιον να κρίνει το στυλ εκείνης της περιόδου, τους ναούς της Αρχαίας Ελλάδας, της Ρώμης κ.λπ.

2. Βιβλιογραφία

   Με την ευρεία έννοια του όρου, η λογοτεχνία μπορεί να θεωρηθεί το σύνολο των γραπτών κειμένων.

   Τα είδη της λογοτεχνίας περιλαμβάνουν:

   • Τέχνη
   • Πεζογραφία
   • Απομνημονεύματα
   • Επιστημονικά και επιστημονικά δημοφιλή
   • Αναφορά
   • Εκπαίδευση
   • Τεχνικός

   Ανάλογα με ορισμένα κριτήρια, τα λογοτεχνικά έργα ταξινομούνται ως ένα ή άλλο είδος:

   Κριτήρια.

   • Μορφή - διήγημα, έργο, ωδή, σκίτσο, ιστορία, ιστορία, θεατρικό έργο, μυθιστόρημα, έπος, έπος, δοκίμιο.
   • Περιεχόμενο: κωμωδία, τραγωδία, φάρσα, παρωδία, παράπλευρη παράσταση, δράμα.
   • Επικό είδος
   • Λυρικό γένος
   • Δραματικό φύλο

3. ΜΟΥΣΙΚΗ

   Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί τον ήχο και τη σιωπή, που οργανώνονται στο χρόνο, για να ενσαρκώσουν καλλιτεχνικές εικόνες.

   Είδη μουσικής:

   • Κλασσικός
   • Δημοφιλής
   • Μη Ευρωπαίος
   • Εθνικός
   • Ποικιλία
   • Εμπροσθοφυλακή
   • Εναλλακτική λύση
   • Ενόργανος
   • θάλαμος - Δωμάτιο
   • Σονάτα
   • Νυχτερινό
   • Προανάκρουσμα

Σημείωση 1

Οι μορφές τέχνης περιλαμβάνουν επίσης:

• Κινηματογράφος
• Θέατρο
• Χορογραφία

Η έρευνα έχει αποκαλύψει πολύ σημαντικές διαφορές μεταξύ των ανθρώπων ως προς τον βαθμό επάρκειας της αντίληψης των μη λεκτικών πληροφοριών. Είναι πολύ σημαντικά και έχουν ατομικό και προσωπικό χαρακτήρα, καθώς και αντανακλούν συνδέσεις με κοινωνικές κατηγορίες - ηλικία, επαγγελματική κ.λπ.

Η εξάρτηση από την ηλικία, χαρακτηριστική κάθε αισθητηριακής διαδικασίας, είναι αρκετά κατανοητή από τη θέση της απόκτησης και συσσώρευσης από το άτομο των κοινωνικών δεξιοτήτων λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας. Μαζί με αυτό, τα πλεονεκτήματα των ανθρώπων σε καλλιτεχνικά επαγγέλματα (μουσικοί, ηθοποιοί, κ.λπ.) σε σύγκριση με άτομα σε επαγγέλματα «σκεπτόμενου» (μαθηματικοί κ.λπ.) μπορούν να εξηγηθούν τόσο από την προφανή επαγγελματική κατάρτιση στον τομέα της μη λεκτικής αντίληψης (για παράδειγμα , μουσικοί) και φυσικές γενετικές προδιαθέσεις ορισμένων ανθρώπων να αντιλαμβάνονται και να επεξεργάζονται επαρκώς τις μη λεκτικές πληροφορίες στον εγκέφαλο, π.χ. ανήκουν στον λεγόμενο τύπο καλλιτεχνικής προσωπικότητας.

Έχοντας κατά νου ότι αυτό το θέμα είναι σημαντικής θεωρητικής και πρακτικής σημασίας (για παράδειγμα, όσον αφορά τον επαγγελματικό προσανατολισμό), πραγματοποιήθηκαν ειδικές περιεκτικές μελέτες για άτομα καλλιτεχνικού τύπου, ειδικά για το κριτήριο της αντίληψης διαφορετικών τύπων μη λεκτικών πληροφοριών.

Η έννοια ενός «καλλιτεχνικού» τύπου ανθρώπου προτάθηκε από τον ακαδημαϊκό I.P. Pavlov μαζί με την έννοια του «διανοητικού» τύπου. Ο Pavlov είδε τη διαφορά μεταξύ αυτών των τύπων στο γεγονός ότι ο «στοχαστής» χαρακτηρίζεται από μια αναλυτική, στοιχείο προς στοιχείο αντίληψη της πραγματικότητας και ο «καλλιτέχνης» χαρακτηρίζεται από μια περίπλοκη, ολιστική αντίληψη. Μια παρόμοια ιδέα εξέφρασε ο B. Pascal (1623-1663). Έγραψε για δύο τύπους νου: το μαθηματικό, που βασίζεται σε αφηρημένες ιδέες για την πραγματικότητα (στην οποία είναι εύκολο να αναγνωριστεί ο «στοχαστής» σύμφωνα με τον Pavlov) και το άμεσο, το οποίο χαρακτηρίζεται από άμεση αισθητηριακή αντίληψη της πραγματικότητας («καλλιτέχνης» σύμφωνα με στον Παβλόφ). «...Ένα καθαρά μαθηματικό μυαλό θα λειτουργήσει σωστά μόνο αν γνωρίζει εκ των προτέρων όλους τους ορισμούς και τις αρχές. Διαφορετικά, μπερδεύεται και αβάσταχτος... Και ο νους, που ξέρει άμεσα, δεν μπορεί να ψάξει υπομονετικά για πρώτες αρχές, αφηρημένες έννοιες που δεν συναντά στην καθημερινότητα και του είναι άγνωστες... Οι μαθηματικοί σπάνια είναι ικανοί. της άμεσης γνώσης, και όσοι γνωρίζουν άμεσα - στα μαθηματικά...» (Pascal, εκδ. 1990, σσ. 146-147). Προσπάθειες για παρόμοια ταξινόμηση ανθρώπων μπορούν να βρεθούν επανειλημμένα στη βιβλιογραφία.

Σύμφωνα με τις σύγχρονες επιστημονικές έννοιες, η παρουσία δύο ανθρώπινων τύπων - σκέψης και καλλιτεχνικής - εξηγείται από τη λειτουργική ασυμμετρία του ανθρώπινου εγκεφάλου: ο «στοχαστής» χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία της αφηρημένης-λογικής αντίληψης του αριστερού ημισφαιρίου του κόσμου. και ο «καλλιτέχνης» χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία της συναισθηματικής-φανταστικής αντίληψης του δεξιού ημισφαιρίου. Το πρόβλημα της ανθρώπινης τυπολογίας είναι πολύ σημαντικό για την επίλυση ενός συνόλου θεωρητικών και εφαρμοσμένων προβλημάτων που σχετίζονται με την κατανόηση της ουσίας της ανθρώπινης φύσης, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τη βελτίωση του συστήματος γενικής και επαγγελματικής κατάρτισης και εκπαίδευσης (ειδικά στις τέχνες), την επαγγελματική επιλογή και επαγγελματικός προσανατολισμός ανθρώπων, κατανόηση των μηχανισμών ψυχικών διαταραχών και επιλογή βέλτιστων μέσων θεραπείας τέτοιων ασθενειών κ.λπ., κ.λπ. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι οι «καλλιτεχνικοί» και «ψυχικοί» τύποι αναγνωρίστηκαν από τον I.P. Ο Παβλόφ, ως συγκεκριμένοι ανθρώπινοι τύποι, σε αντίθεση με τους γνωστούς τέσσερις Ιπποκράτειους τύπους (φλεγματικός, χολερικός, μελαγχολικός, σιγκουίνικος) που περιγράφει ο Παβλόφ και οι οπαδοί του (B.M. Teplov, V.D. Nebylitsyn, V.M. Rusalov, E. A. Golubeva και άλλοι). στις κατηγορίες δύναμης, κινητικότητας και ισορροπίας των νευρικών διεργασιών και τις επεκτείνει στον κόσμο των ζώων.

Η κατανόηση συγκεκριμένων ανθρώπινων τύπων - ο καλλιτέχνης και ο στοχαστής, όπως έχει δείξει η σύγχρονη έρευνα, βασίζεται όχι μόνο στα βασικά φυσιολογικά επίπεδα της ανθρώπινης ζωής, αλλά και σε ολόκληρη την περίπλοκη αρχιτεκτονική των ανώτερων νοητικών λειτουργιών, των ικανοτήτων επικοινωνίας και, ειδικότερα, των Κυρίαρχος τύπος πληροφοριακής αλληλεπίδρασης του ατόμου με τον έξω κόσμο (αντίληψη και επεξεργασία αισθητηριακών πληροφοριών) στο πλαίσιο του μοντέλου της δικαναλικής (λεκτικής-μη λεκτικής) φύσης του ανθρώπινου συστήματος επικοινωνίας. Συγκεκριμένα, έχει αποδειχθεί ότι όλοι οι τύποι αφηρημένης-συμβολικής πληροφορίας γίνονται καλύτερα αντιληπτοί και επεξεργάζονται από άτομα σκεπτόμενου τύπου και οι μη λεκτικοί τύποι πληροφοριών από άτομα καλλιτεχνικού τύπου (Morozov et al., 1994). Ο βαθμός σύνδεσης και ψυχικού προσανατολισμού του καλλιτέχνη στη συγκεκριμένη πραγματικότητα είναι υψηλότερος από εκείνον ενός τυπικού εκπροσώπου της κατηγορίας των αφηρημένων στοχαστών. Συγκεκριμένα, αυτό εκφράζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια και επάρκεια της αναπαράστασης στον ψυχισμό του καλλιτέχνη (σε σύγκριση με τον στοχαστή) διαφόρων πτυχών αυτής της πραγματικότητας. Για παράδειγμα, υπάρχει μια πιο λεπτή διαφοροποίηση στην αντίληψη των αποχρώσεων του χρώματος, του ήχου, της καλύτερης απομνημόνευσης, των ακριβέστερων, ισχυρών και επαρκών σχέσεων και συσχετισμών μεταξύ διαφόρων όχι μόνο στοιχειωδών, αλλά και πολύπλοκων εικόνων της πραγματικότητας, αφενός, και η λεκτική περιγραφή τους, από την άλλη. Όπως είναι γνωστό από την εποχή της «Μεγάλης Διδακτικής» του Jan Amos Kamensky, δεν υπάρχει τίποτα και δεν μπορεί να υπάρχει στις πράξεις ενός ατόμου που δεν υπήρχε προηγουμένως στα συναισθήματα και τις αντιλήψεις του. Γι' αυτό η τελειότητα της αισθητηριακής αντίληψης του καλλιτέχνη είναι η βάση για την καλλιτεχνική και αναπαραγωγική του δραστηριότητα.

Αλλά η ουσία ενός καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στη λεπτότητα της αισθητηριακής αντίληψης, αυτή είναι μια απαραίτητη αλλά όχι επαρκής συνθήκη.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι σε στενή σύνδεση με το δεύτερο σύστημα σηματοδότησης, βασίζεται στο πνευματικό και δημιουργικό δυναμικό ενός ατόμου, στην ομιλία και στη σκέψη. Ένας αληθινός, μεγάλος καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται όχι μόνο από μια αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά και από τη διάθλασή της μέσα από το πρίσμα της κοινωνικής σημασίας και ακόμη και της φιλοσοφικής κατανόησης. Σε αυτή την κατανόηση, ένας αληθινός, μεγάλος καλλιτέχνης, ερμηνευτής, μουσικός είναι ένας μοναδικός στοχαστής, που στηρίζεται στη σκέψη του όχι σε αφηρημένους συμβολικούς συμβολισμούς, αλλά σε εικόνες συγκεκριμένης πραγματικότητας. Σε αντίθεση με την παραδοσιακά καθιερωμένη ιδέα της αποκλειστικά λεκτικής ουσίας της σκέψης, τα τελευταία χρόνια η ιδέα της μη λεκτικής φύσης της ανθρώπινης γλώσσας και σκέψης έχει αρχίσει να «λαμβάνει δικαιώματα πολίτη» (Spirkin, 1972 Gorelov, 1980, 1985, Voronin, 1982.

Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές που διακρίνει τον «καλλιτεχνικό» τύπο προσωπικότητας από τον «σκεπτόμενο» βρίσκεται στη σφαίρα της συναισθηματικής στάσης του ατόμου προς τον κόσμο γύρω του: για τον «σκεπτόμενο» κυριαρχεί η ορθολογιστική στάση και για τον «καλλιτέχνη» είναι το συναισθηματικό-φανταστικό. Σε σχέση με τους μουσικούς, την ιδιότητα αυτή σημείωσε ο Β.Μ. Teplov, ο οποίος πίστευε ότι «...Η ικανότητα να ανταποκρίνεται κανείς συναισθηματικά στη μουσική πρέπει να αποτελεί, σαν να λέγαμε, το κέντρο της μουσικότητας» (Teplov, 1947).

Τον σημαντικό ρόλο των συναισθημάτων ως παράγοντα ενσωμάτωσης της δημιουργικής διαδικασίας στην τέχνη επεσήμανε ο ακαδημαϊκός Π.Κ. Anokhin (1983, σσ. 261-262). Στο ίδιο πρόβλημα είναι αφιερωμένα μια σειρά από γνωστά έργα του Ακαδημαϊκού P.V. Simonov, αποκαλύπτοντας τα ψυχοφυσιολογικά θεμέλια του συστήματος του K.S. Stanislavsky, συναισθηματικοί μηχανισμοί καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και υποκριτικής μεταμόρφωσης, που τεκμηριώνουν τη θεωρία πληροφοριών των συναισθημάτων που αναπτύχθηκε από τον συγγραφέα (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987· Simonov, Ershov, 1984). Ειδικότερα, η P.V. Ο Simonov πιστεύει ότι οι «ειδικά ανθρώπινοι» τύποι του Pavlov - «ψυχικοί» και «καλλιτεχνικοί» - πρέπει να εξεταστούν υπό το φως των σύγχρονων δεδομένων σχετικά με τη λειτουργική ασυμμετρία των εγκεφαλικών ημισφαιρίων του ανθρώπινου εγκεφάλου: «... όπου θα αντιστοιχεί ο καλλιτεχνικός τύπος στη σχετική επικράτηση του δεξιού (μη λόγου) ημισφαιρίου» (Simonov, 1967, σελ. 142). Αυτές οι ιδέες επιβεβαιώνονται σε πειραματικές μελέτες (Petrov, Boyadzhieva, 1996). Κάπως νωρίτερα, η εκτεταμένη ολοκληρωμένη έρευνα που διεξήχθη από το Κέντρο Τέχνης και Επιστήμης του Ινστιτούτου Ψυχολογίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών κατέστησε δυνατή την καθιέρωση ορισμένων διακριτικών χαρακτηριστικών ανθρώπων του καλλιτεχνικού τύπου σύμφωνα με διάφορα κριτήρια.

Η κατηγορία των καλλιτεχνικών επαγγελμάτων, σε σύγκριση με την κατηγορία των μη καλλιτεχνικών επαγγελμάτων, χαρακτηρίζεται γενικά από: α) αυξημένο επίπεδο, ευστάθεια και πιο ποικιλόμορφη παλέτα συναισθηματικού υποβάθρου (σταθερό και περιστασιακό, σύμφωνα με τη μέθοδο Izard-Serebryakova). β) αυξημένη συναισθηματική ακοή (σύμφωνα με τις δοκιμές Morozov) (Εικ. 17). γ) αυξημένους συντελεστές εμπιστοσύνης κατά τον έλεγχο της συναισθηματικής ακοής. δ) αυξημένη ικανότητα προσδιορισμού της ηλικίας ενός ατόμου από τον ήχο της φωνής του (Εικ. 17). ε) αυξημένο άγχος (σύμφωνα με τον Spielberger-Khanin). στ) αυξημένη ενσυναίσθηση (σύμφωνα με το τεστ Mehrabyan).

ζ) κυριαρχία της μη λεκτικής νοημοσύνης (σύμφωνα με τον Wexler). η) κυριαρχία της εξωστρέφειας (σύμφωνα με τον Eysenck). i) πιο δεξιόστροφη φύση της λειτουργικής ασυμμετρίας του εγκεφάλου (κλίση προς το equipotential™ και αμφιδεξιότητα στην ακουστική, οπτική και χειροκίνητη σφαίρα σύμφωνα με τις μεθόδους της E.D. Chomskaya). ι) υψηλότερη αστάθεια και μικρότερες λανθάνουσες περιόδους προκλημένων δυναμικών του εγκεφάλου (σύμφωνα με τη μέθοδο της E.A. Golubeva). ια) η επικράτηση της μεταφοράς και της πλοκής των λεκτικών-μη λεκτικών συσχετισμών (σύμφωνα με τη μέθοδο των εικονογραμμάτων Luria που τροποποιήθηκαν από τον O.F. Potemkina

Ν.Σ. Samsonidze, βλ. 17), (Morozov, 1994). Μέσα στις εξεταζόμενες ομάδες ανθρώπων - εκπροσώπων τόσο καλλιτεχνικών όσο και μη επαγγελμάτων, εντοπίζονται σημαντικές ατομικές διαφορές, που εκδηλώνονται σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό σύμπτωσης όλων των παρατιθέμενων δεικτών που χαρακτηρίζουν τόσο τον «καλλιτεχνικό» και τον «νοητικό» τύπο.

Τα αποτελέσματα που προέκυψαν, αφενός, είναι μια αντανάκλαση της πολύπλοκης φύσης του ανθρώπου, συνδυάζοντας -και αυτό που είναι πολύ σημαντικό- σε διαφορετικές (!) αναλογίες

Τα χαρακτηριστικά τόσο των καλλιτεχνικών όσο και των νοητικών τύπων, από την άλλη πλευρά, αντικατοπτρίζουν το γεγονός που είναι γνωστό από την πρακτική της ζωής ότι κάθε επαγγελματική ομάδα, κατά κανόνα, αποτελείται από άτομα με διαφορετικές φυσικές προδιαθέσεις για τον ένα ή τον άλλο τύπο επαγγελματικής δραστηριότητας.

3 Τα αποτελέσματα της εργασίας παρουσιάζονται αναλυτικότερα στη μονογραφία «The Artistic Type of Man: New Comprehensive Research». - Μ., 1994.

Ρύζι. 17. Άτομα καλλιτεχνικού τύπου προσωπικότητας που έχουν συναισθηματική-συμβολική σκέψη (ομάδα Ι στις θέσεις Α, Β, Γ, Δ, Ε, Ε) σε σύγκριση με άτομα που έχουν κυρίαρχο αφηρημένο-συμβολικό τύπο σκέψης (ομάδα III στην ίδιες θέσεις) χαρακτηρίζονται από μια σειρά από χαρακτηριστικά αντίληψης πληροφοριών από τον έξω κόσμο: Α - αυξημένη συναισθηματική ακοή (κατά μέσο όρο 80,7%, ομάδα Ι σε σύγκριση με 53,6% ομάδα III), Β - μειωμένα κατά μέσο όρο σφάλματα στον προσδιορισμό της ηλικίας ενός ατόμου φωνητικά (7,6 χρόνια, γρ. I, σε σύγκριση με 9,8 ετών γρ. Sh), η επικράτηση του μεταφορικού (Β) και της πλοκής (Δ), αλλά μειωμένος αριθμός αφηρημένων-συμβολικών (Ε) σκίτσων με τη μέθοδο του εικονογράμματος. Οι «καλλιτέχνες» έχουν επίσης πιο συχνά εικόνες ανθρώπων στα σκίτσα τους (D). Με βάση μια έρευνα 105 υποψηφίων στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. (Προέλευση).

Καλλιτεχνικός τύπος

(από Ελληνικάτυπογραφικά λάθη - εικόνα, αποτύπωμα, δείγμα) - μια καλλιτεχνική εικόνα προικισμένη με χαρακτηριστικές ιδιότητες, ένας φωτεινός εκπρόσωπος οποιασδήποτε ομάδας ανθρώπων (ιδίως, κτήμα, τάξη, έθνος, εποχή). Η ενσάρκωση της αισθητικής κατηγορίας του τυπικού.

Παράδειγμα:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (N. Gogol. «Dead Souls» και «The General Inspector»)

«Ο υψηλός βαθμός σαφήνειας και δραστηριότητας στην έκφραση του γενικού, γενικού χαρακτήρα στην ατομικότητα αυτού ή εκείνου του φαινομένου καθιστά αυτό το φαινόμενο καλλιτεχνικό τύπο» (G.N. Pospelov).

«Η λογοτεχνία δεν αντικατοπτρίζει μόνο ζωτικούς ανθρώπινους τύπους, κοινωνικούς και ψυχολογικούς, αλλά δημιουργεί νέες προσωπικότητες και τύπους, παρόμοιους με τους πραγματικούς, που τους εξηγούν, τους αξιολογούν και τους «συνεχίζουν» έναν τέτοιο τύπο που δημιουργείται από τη λογοτεχνία και, όπως λέγαμε, εισάγεται η πραγματική ζωή, ήταν, για παράδειγμα, η διάσημη εικόνα «ένα επιπλέον άτομο» (S.G. Bocharov).

Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής. Από την αλληγορία στον ιαμβικό. - Μ.: Φλίντα, Επιστήμη. N.Yu. Ρούσοβα. 2004.

Δείτε τι είναι ο "καλλιτεχνικός τύπος" σε άλλα λεξικά:

ΕΙΔΟΣ ΝΕΥΡΙΚΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ- (τύπος ανώτερης νευρικής δραστηριότητας) ένα σύνολο ιδιοτήτων του νευρικού συστήματος που αποτελούν τη φυσιολογική βάση της ατομικής μοναδικότητας της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η έννοια του Τ.ν. Με. που εισήχθη από τον I.P. Pavlov ως αποτέλεσμα των ιδιοτήτων του νευρικού συστήματος που προσδιόρισε... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Ψυχολογίας και Παιδαγωγικής

Η μέθοδος και η μορφή κυριαρχίας της πραγματικότητας στην τέχνη, που χαρακτηρίζεται από την αδιάσπαστη ενότητα αισθητηριακών και σημασιολογικών στιγμών. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη και ταυτόχρονα γενικευμένη εικόνα της ζωής (ή ένα κομμάτι μιας τέτοιας εικόνας), που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια δημιουργικών... ...

Δείτε τον τύπο τέχνης... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής

Τύπος- (ελληνικό αποτύπωμα, μοντέλο). Το πρόβλημα του Τ. και της τυποποίησης δεν είναι συγκεκριμένο πρόβλημα λογοτεχνικής κριτικής. Λαμβάνει χώρα στις επιστήμες διαφορετικών γνωστικών πεδίων. Το ζήτημα του Τ. και της τυποποίησης στη βιβλιογραφία χαρακτηρίζεται από τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία ... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

τύπος ανώτερης νευρικής δραστηριότητας- (Τύπος νευρικού συστήματος) ένα σύνολο ιδιοτήτων του νευρικού συστήματος που αποτελούν τη φυσιολογική βάση της ατομικής μοναδικότητας της ανθρώπινης δραστηριότητας και της συμπεριφοράς των ζώων. Η έννοια του T.v. n. εισήχθη στην επιστήμη από τον I. P. Pavlov. Αρχικά το......

τύπος- ουσιαστικό, μ., χρησιμοποιημένος συχνά Μορφολογία: (όχι) τι/ποιος; σαν, σε τι/ποιον; όπως, (δείτε) τι; όπως, (δείτε) ποιος; σαν, με τι/ποιον; τύπος, για τι/ποιον; Σχετικά με τον τύπο? pl. τι ποιός; τύποι, (όχι) τι/ποιος; τύποι, σε τι/ποιον; όπως, (δείτε) τι; τύπους, (βλ.) ποιος; τύποι...... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ντμίτριεφ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ- μια γενική κατηγορία τέχνης. δημιουργικότητα, ένα μέσο και μια μορφή κυριαρχίας της ζωής μέσω της τέχνης. Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως ένα στοιχείο ή μέρος ενός έργου που έχει ένα είδος αυτοεκτίμησης. ύπαρξη και νόημα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία, η εικόνα ενός χαρακτήρα, ... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια

ΤΥΠΟΣ- (ελληνικά τυπογραφικά λάθη, από typein σε strike). 1) το πρωτότυπο οποιουδήποτε πλάσματος, το πρωτότυπο, η κύρια εικόνα, ένα σύνολο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών: ο νότιος τύπος, ο αγγλικός τύπος κ.λπ. στη λογοτεχνία: ένας χαρακτήρας δημιουργημένος από έναν συγγραφέα, σαφώς καθορισμένος και εγγενής σε μια ολόκληρη ομάδα... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

τύπος- ΕΝΑ; μ. [ελλην τυπογραφικό αποτύπωμα, μορφή, δείγμα] 1. Δείγμα, μοντέλο ή ποικιλία, μορφή που αντιστοιχεί σε γνωστή ομάδα αντικειμένων, φαινομένων. Διαφορετικοί τύποι καροτσιών. Ξεπερασμένο όχημα. Γέφυρα σιδηροδρομικού τύπου. Νέο τ....... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

τύπος νευρικού συστήματος- νευρικό σύστημα: τύπος (τύπος νευρικού συστήματος, τύπος ανώτερης νευρικής δραστηριότητας) ένα σύνολο ιδιοτήτων του νευρικού συστήματος που αποτελούν τη φυσιολογική βάση της ατομικής μοναδικότητας της ανθρώπινης δραστηριότητας και της συμπεριφοράς των ζώων. Η ιδέα τους εισήχθη από... ... Μεγάλη ψυχολογική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Η Ρωσία στις εικόνες, Ass. Art and industrial album / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. Πρίγκηπας Γ. Ν. Καράντα, 1902: Α. Ass Αναπαράγεται στην αρχική ορθογραφία του συγγραφέα της έκδοσης του 1902 (εκδοτικός οίκος Odessa,...

1. Ο καλλιτεχνικός τύπος προσωπικότητας είναι μια συναισθηματική-φανταστική αντίληψη της πραγματικότητας, όταν ένα άτομο σκέφτεται σε εικόνες.

2. Έρευνα, αναζήτηση τύπου προσωπικότητας - ορθολογική-λογική αντίληψη της πραγματικότητας, όταν ένα άτομο σκέφτεται σε σύμβολα και αφαιρέσεις.

Τέτοιοι άνθρωποι δεν υπάρχουν στην καθαρή τους μορφή. Σε κάθε άτομο, αυτοί οι τύποι αντιπροσωπεύονται αναλογικά, αλλά κυριαρχεί πάντα ένας. Εάν η κυρίαρχη ικανότητα δεν αναπτυχθεί, σταδιακά εξασθενεί. Οι σχετικές ικανότητες μπορούν επίσης να αναπτυχθούν στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας: ποιητής - καλλιτέχνης, μαθηματικός - μουσικός κ.λπ.

Οι ικανότητες δεν εξαντλούνται και δεν εξαφανίζονται. Όσο περισσότερο συνειδητοποιώ τις ικανότητές μου, τόσο περισσότερο εκδηλώνονται. Δεν υπάρχει όριο στην πραγματοποίηση της ικανότητας. Ο Πλάτων είπε: «Πόσα πρέπει να ξέρεις για να ξέρεις ότι δεν ξέρεις τίποτα».

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι διαφορετικών δημιουργικών ικανοτήτων (ανάλογα με είδη, είδη τέχνης). Ας σταθούμε στα κύρια και γενικά σημεία.

1. Η ικανότητα να είσαι δημιουργικός μπορεί να αναπτυχθεί μόνο σε ένα δημιουργικό περιβάλλον που προϋποθέτει τη δυνατότητα ελεύθερης πρωτοβουλίας και στοχεύει στη δημιουργία κάτι νέου, πρωτότυπου και όχι στην επανάληψη ή αντιγραφή των γνωστών. Η αναπαραγωγική δραστηριότητα και η μίμηση μοντέλων μπορούν να βελτιώσουν τις δεξιότητες, αλλά δεν αναπτύσσουν δημιουργικές κλίσεις. Τέτοιες δραστηριότητες μπορούν να διαδραματίσουν εκπαιδευτικό ρόλο (στην καλύτερη περίπτωση, μπορούν να μπλοκάρουν τις δημιουργικές ικανότητες του συμμετέχοντος και να οδηγήσουν σε αλόγιστη αντιγραφή).

Η οικογένεια παίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. «Από τη γέννηση μέχρι τα 5 χρόνια είναι μια αιωνιότητα, από τα 5 μέχρι το θάνατο είναι μια στιγμή» (L.N. Tolstoy. Diaries).

2. Ανάπτυξη μιας αξιακής στάσης απέναντι στην πρωτοτυπία. Να διδάξει τους συμμετέχοντες να διακρίνουν και να εκτιμούν την πρωτοτυπία, την ατομικότητα και την καινοτομία στο έργο μεγάλων δασκάλων και καλλιτεχνών. Αυτό απαιτεί εκπαίδευση σε ποιοτικό υλικό.

Είναι πολύ σημαντικό να ενσταλάξουμε την εμπιστοσύνη στους συμμετέχοντες ότι η αυθεντικότητα και η καινοτομία είναι διαθέσιμες όχι μόνο σε επαγγελματίες, αλλά και σε ερασιτέχνες συμμετέχοντες. Παρουσιάστε τους τα καλύτερα δείγματα λαϊκής τέχνης, λαϊκούς τεχνίτες, αυτοδίδακτους εφευρέτες, αφελείς αλλά φρέσκες δημιουργίες παιδιών.

Η στάση απέναντι στη δημιουργικότητα ενισχύεται εάν, κατά τη διαδικασία των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, σε εκθέσεις, παραστάσεις, φεστιβάλ, ενθαρρύνεται και υποστηρίζεται ενεργά η ατομικότητα του στυλ, η «δική τους γραφή», η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία. Όμως εδώ απαιτείται διακριτικότητα, υψηλή προσωπική κουλτούρα και δεξιότητα από την πλευρά του ηγέτη. Διαφορετικά, μια στάση απέναντι στην πρωτοτυπία μπορεί να μετατραπεί σε πρωτοτυπία και μια στάση απέναντι στην καινοτομία μπορεί να μετατραπεί σε άρνηση της εμπειρίας των προκατόχων.

3. Ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη μιας δημιουργικής νοοτροπίας είναι η ενθάρρυνση ενός ατομικού στυλ δραστηριότητας. Στους τύπους ερασιτεχνικών παραστάσεων του συγγραφέα εκδηλώνεται σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι σε παραστατικές (συλλογικές).

4. Εφόσον η δημιουργικότητα δεν είναι απλώς μια καινοτομία, αλλά η δημιουργία κάτι κοινωνικά πολύτιμου και νέου, τότε όταν αναπτύσσετε μια στάση απέναντι στη δημιουργικότητα, είναι σημαντικό να ενθαρρύνετε τους συμμετέχοντες να μην αναλαμβάνουν καινοτομίες, αλλά μόνο εκείνες που έχουν αναμφισβήτητη κοινωνική σημασία.

5. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η ικανότητα των συμμετεχόντων να λαμβάνουν τις δικές τους αποφάσεις. Αυτό μπορεί να γίνει μέσω επιμέρους εργασιών που σχετίζονται με την ανάλυση κάτι (κριτική ταινίας ή θεατρικού έργου, ανασκόπηση εξειδικευμένης βιβλιογραφίας, προετοιμασία εκθέσεων για ένα δεδομένο θέμα κ.λπ.). Η σκέψη διαμορφώνεται με τη σύγκριση πολλών απόψεων ή πηγών για τα ίδια θέματα.

6. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι η ανεπτυγμένη φαντασία, η ικανότητα να κάνεις μακρινούς συνειρμούς και απροσδόκητες λύσεις. Η κύρια μεθοδολογική τεχνική είναι η διαμόρφωση ενός δημιουργικού προβλήματος με την προϋπόθεση εύρεσης μιας μη τυπικής λύσης. Η συλλογική αναζήτηση είναι πιο αποτελεσματική εδώ, όταν η φαντασία κάποιων ξυπνά τη φαντασία άλλων.

Δημιουργήστε εργασίες και δώστε εργασίες σε ελάχιστα γνωστό υλικό. Η εργασία πάνω στο άγνωστο βάζει αμέσως τους ερμηνευτές σε μια δημιουργική κατάσταση, αναγκάζοντάς τους να αναζητήσουν τη δική τους ευφάνταστη λύση.

7. Κατά την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων, είναι σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για την πραγματοποίηση της ατομικότητας κάθε ατόμου. Η συνεκτίμηση των ατομικών δυνατοτήτων είναι μια από τις αρχές για την επιλογή ρεπερτορίου στις ερασιτεχνικές παραστάσεις. Μαζί με μεγάλα έργα, σκηνοθετούν μικρά (σε θεατρική ομάδα - μινιατούρες, σε χορογραφικές ομάδες - ομαδικούς και σόλο χορούς).

8. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι η δραστηριότητα του ατόμου. Δημιούργησε τέτοιους κανόνες για τη ζωή της ομάδας, τέτοιες καταστάσεις που είναι δύσκολο να είσαι παθητικός.

Υπάρχει μια προβληματική-ευρετική μεθοδολογία - ένα σύστημα λογικών κανόνων θεωρητικής έρευνας, που συμβάλλει στην ανάπτυξη της ατομικής δραστηριότητας. Βασίζεται στην αναγνώριση πολλών επιπέδων ανεξαρτησίας και δραστηριότητας, καθώς και στην ανάγκη οργάνωσης της εργασίας σε μια διαδοχική μετάβαση σε υψηλότερο επίπεδο.

Επίπεδο 1. Ο ηγέτης διατυπώνει και λύνει το πρόβλημα. Ο συμμετέχων θυμάται και αναπαράγει τη διαδικασία λήψης απόφασης.

Επίπεδο 2. Ο διευθυντής θέτει μια εργασία ή ένα πρόβλημα, διατυπώνει τις συνθήκες, εισάγει πιθανές λύσεις και προσφέρει να επιλέξει τις πιο αποτελεσματικές.

Επίπεδο 3. Ο ηγέτης επισημαίνει μόνο το πρόβλημα ή την εργασία. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να το εξερευνήσουν διεξοδικά και να το λύσουν.

Επίπεδο 4. Ο ίδιος ο συμμετέχων πρέπει να δει το πρόβλημα, να το διατυπώσει και να το λύσει.

6. Είδη ερασιτεχνικής δημιουργικότητας

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Τεχνική δημιουργικότητα

Εφαρμοσμένη δημιουργικότητα

Δημιουργικότητα της φυσικής επιστήμης

Ας δώσουμε μια λεπτομερή περιγραφή καθενός από αυτά.

Τεχνική δημιουργικότητα

Η τεχνική δημιουργικότητα είναι η διαδικασία κατάκτησης της τεχνικής γνώσης και δημιουργίας τεχνικών συστημάτων βασισμένων σε προηγούμενη εμπειρία και γνώση.

Ο σκοπός της τεχνικής δημιουργικότητας είναι η ανάπτυξη των τεχνικών ικανοτήτων του ατόμου, η διαμόρφωση της τεχνικής λύσης του.

Το κίνητρο είναι η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος.

Ταξινόμηση της τεχνικής δημιουργικότητας

I. Σύμφωνα με το βαθμό σύνδεσης με την τεχνολογία

1. Καθαρά τεχνικοί τύποι (μοντελοποίηση, σχεδιασμός, προγραμματισμός ηλεκτρονικών υπολογιστών κ.λπ.).

2. Με κυριαρχία της αισθητικής στιγμής (κινηματογράφος και ερασιτεχνική φωτογραφία, καλλιτεχνικό κάστινγκ, σιδηρουργία κ.λπ.);

3. Με κυρίαρχο τον αθλητισμό (κάρτ, μοντελοποίηση αεροσκαφών, αλεξίπτωτο κ.λπ.).

1. Τεχνική δημιουργικότητα που σχετίζεται με τους πιο πρόσφατους τομείς της τεχνολογίας (ηλεκτρονική, τεχνολογία υπολογιστών).

2. Τεχνική δημιουργικότητα που σχετίζεται με παραδοσιακούς τομείς της τεχνολογίας (μηχανική).

3. Τεχνική δημιουργικότητα που συνδέεται με χειροτεχνίες σε συνδυασμό με την απλούστερη «αρχαία τεχνολογία» (ξυλουργική, καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλου, πέτρας κ.λπ.).

III. Κατά βαθμό δημιουργικής συνεισφοράς

1. Σχεδιασμός και δημιουργία θεμελιωδώς νέων συστημάτων υλικών. Μια λύση στο επίπεδο της εφεύρεσης είναι δυνατή.

2. Επανάληψη γνωστών τεχνικών συστημάτων με μικρές αλλαγές.

3. Μοντελοποίηση.

4. Μαεστρία στη λειτουργία κάτι (επισκευή, αριστοτεχνική εργασία με έτοιμο «αγορασμένο» σύστημα).

Υπάρχει τεχνική δημιουργικότητα στον επαγγελματικό τομέα (All-Russian Society of Inventors and Innovators - VOIR, Bureau of Innovators and Inventors at Factories - BRIZ), καθώς και τεχνική δημιουργικότητα που δεν σχετίζεται με επαγγελματικές δραστηριότητες παραγωγής. Μπορεί να είναι είτε μη οργανωμένη είτε οργανωμένη ερασιτεχνική δραστηριότητα, που αντιπροσωπεύεται από μορφές όπως σταθμοί για νέους τεχνικούς και τεχνικούς συλλόγους νέων.

Εφαρμοσμένη δημιουργικότητα

Η εφαρμοσμένη δημιουργικότητα είναι η διαδικασία της ανεξάρτητης δημιουργίας υλοποιημένων αντικειμένων που έχουν χρηστικό νόημα.

Στόχοι εφαρμοσμένης δημιουργικότητας:

Καλλιέργεια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή δημιουργία πραγματικών πραγμάτων μέσω της εισαγωγής καλλιτεχνικής γεύσης.

Κατοχή ορισμένων δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Εξάλειψη των επαγγελματικών περιορισμών του ατόμου.

Η εφαρμοσμένη δημιουργικότητα συνθέτει την καλλιτεχνική και τεχνική δημιουργικότητα, έχει ένα χρηστικό νόημα, αφού όλα τα προϊόντα χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή. Οι ομάδες εφαρμοσμένων τεχνών ήταν από τις πρώτες στη ρωσική πολιτιστική και ψυχαγωγική πρακτική που άρχισαν να εργάζονται σε μια αυτοσυντηρούμενη βάση.

Δημιουργικότητα της φυσικής επιστήμης

Η δημιουργικότητα της φυσικής επιστήμης είναι μια διαδικασία για την ανάπτυξη των λογικών ικανοτήτων ενός ατόμου.

Ο σκοπός της δημιουργικότητας της φυσικής επιστήμης είναι να πειθαρχήσει τη σκέψη ενός ατόμου, να τον διδάξει να σκέφτεται λογικά.

Στις πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες, στοιχεία επιστημονικής δημιουργικότητας συνδέονται με:

α) Ανθρωπιστική έρευνα - σύλλογοι τοπικής ιστορίας, προσανατολισμός αναζήτησης, λέσχες Brain-ring, λέσχες τέχνης ενδιαφέροντος (λέσχες για λάτρεις της ανάγνωσης, λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας, ποίησης, μπαλέτου, θεάτρου, λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια κ.λπ.).

β) Έρευνα φυσικών επιστημών - ενώσεις περιβαλλοντικού προσανατολισμού, ενώσεις σχετικές με επιστήμες όπως η αστρονομία, η αρχαιολογία, η γεωλογία, η βιολογία, η ζωολογία (Λέσχη για λάτρεις κάκτων, ενυδρεία, γάτες, σκύλους, εξωτικά ζώα, περιστέρια και πτηνά, ουφολογία κ.λπ. .) .

Μορφές εργασίας - αποστολές, επιστημονικά συνέδρια, σεμινάρια, εκθέσεις.

Ερασιτεχνικές κοινωνικοπολιτικές δραστηριότητες

Δύο τύποι ενώσεων κοινωνικοπολιτικών ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων:

1. Οι ενώσεις με πολιτικό προσανατολισμό θέτουν πολιτικούς στόχους και στόχους. Αυτά θα μπορούσαν να είναι μαζικά κινήματα, για παράδειγμα, τα Λαϊκά Μέτωπα της Λετονίας, της Λιθουανίας, της Εσθονίας.

2. Οι σύλλογοι με κοινωνικό προσανατολισμό έθεσαν ως στόχο την προστασία των κοινωνικών δικαιωμάτων ορισμένων κατηγοριών πολιτών. Αυτές περιλαμβάνουν τις Λέσχες Βετεράνων του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και της Εργασίας, τους πολέμους στο Αφγανιστάν, την Τσετσενία, την Ένωση του Τσερνομπίλ, την Επιτροπή για την Προστασία των Θυμάτων της Καταστολής του Στάλιν, την Επιτροπή Ανηλίκων Κρατουμένων του Φασισμού, την Ένωση Πολύτεκνων Οικογενειών, και τα λοιπά.

Αθλητικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες

Σχεδόν σε όλους τους πολιτιστικούς και ψυχαγωγικούς φορείς λειτουργούν ομάδες αθλητισμού και αναψυχής, οι οποίες λειτουργούν προς δύο κατευθύνσεις:

Προαγωγή της φυσικής καλλιέργειας.

Προώθηση υγιεινών τρόπων ζωής.

Η πρώτη κατεύθυνση περιλαμβάνει λέσχες τρεξίματος, λέσχες υγείας, ταξιδιωτικούς συλλόγους, συλλόγους αεροβικής (σχηματισμού, γυμναστικής), συλλόγους αθλητικής γυμναστικής, συλλόγους για paintball, μπόουλινγκ, μπιλιάρδο, πόλεις, μπράτσα, βελάκια, ακραίες δραστηριότητες κ.λπ.

Η δεύτερη κατεύθυνση περιλαμβάνει ρόπαλα σκλήρυνσης ή ρόπαλα θαλάσσιου ίππου. ενώσεις που προωθούν τις διδασκαλίες του Porfiry Ivanov και έχουν το ίδιο όνομα - "Illumination", σύλλογοι που προωθούν την υγιεινή διατροφή, σύλλογοι χορτοφαγικών, λέσχες νηφαλιότητας κ.λπ.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία δημιουργίας νέων, αυθεντικών, κοινωνικά σημαντικών πνευματικών αξιών που βασίζονται σε προηγούμενη εμπειρία και γνώση.

Στόχοι της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας:

Εκπαίδευση του αισθητικού καλλιτεχνικού γούστου;

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου.

Προπαγάνδα της τέχνης.

Υπάρχουν 2 επίπεδα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας:

Επίπεδο 1 - αναπαραγωγικό (εκτελώντας)

Επίπεδο 2 – δημιουργικό (άμεση δημιουργικότητα)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ = ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ + ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΠΙΠΕΔΟ

Ταξινόμηση ερασιτεχνικών παραστάσεων

Ι. Με προσανατολισμό στα κύρια στρώματα του καλλιτεχνικού πολιτισμού

1. Ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες εστιασμένες σε εθνολαογραφικά είδη λαϊκής εθνικής τέχνης (εθνικά λαϊκά συγκροτήματα, σύνολα αρμονικών, κουταλοπαίκτες, κίνημα «Παίξε, Αρμονία!» κ.λπ.);

2. Ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, εστιασμένες σε είδη, σχολεία, στυλ επαγγελματικής (ακαδημαϊκής) τέχνης (ακαδημαϊκές και λαϊκές χορωδίες, ορχήστρες, θέατρο, χορογραφικές ομάδες, λογοτεχνικοί σύλλογοι, φωτογραφικά στούντιο κ.λπ.).

3. Η ερασιτεχνική καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι πρωτότυπη, δεν έχει ανάλογες ούτε στην επαγγελματική ούτε στη λαϊκή τέχνη (ομάδες KVN, ομάδες προπαγάνδας, λέσχες ερασιτεχνικού τραγουδιού κ.λπ.).

II. Ανά τύπο δημιουργικότητας

1. Ερασιτεχνικές παραστατικές τέχνες (μουσικές, χορογραφικές, θεατρικές, ομάδες τσίρκου).

3. Αυτοσχεδιαστικές ερασιτεχνικές παραστάσεις (μουσική συνεδρία, πηγή, ψυχαγωγία, παρωδίες κ.λπ.).

III. Κατά βαθμό οργάνωσης και αντικείμενο οργάνωσης

1. Ανοργάνωτη ή άτυπη (αυτο-οργανώσιμη), συνήθως προσωρινή, ασταθής (εργασία στην αυλή, σε εταιρείες νεολαίας κ.λπ.);

2. Ερασιτεχνικές δραστηριότητες ασταθών οργανωτικών μορφών, που οργανώνονται ερήμην από τα ΜΜΕ (στις σελίδες εφημερίδων και περιοδικών, για παράδειγμα, το Business Women's Club ή το κλαμπ «Grace», το τηλεοπτικό κλαμπ «Τι; Πού; Πότε;») ;

3. Ερασιτεχνικές δραστηριότητες, οργανωμένες σε σταθερούς συλλόγους διαφορετικών τύπων στη βάση διαφόρων κοινωνικοπολιτιστικών θεσμών, κοινωνικά ελεγχόμενων και παιδαγωγικά καθοδηγούμενων.

IV. Κατά κυρίαρχο είδος δραστηριότητας

1. Μορφωτικοί Σύλλογοι (Στούντιο)

2. Σύλλογοι εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού-ερευνητικού τύπου (σύλλογοι ιστορίας της τέχνης, λέσχη συζήτησης «Πολιτισμός και πνευματικός κόσμος του ατόμου», λέσχη εραστών της ποίησης του Μπ. Πάστερνακ κ.λπ.).

3. Καλλιτεχνική-προπαγανδιστική και καλλιτεχνική-οργανωτική (ομάδες προπαγάνδας).

4. Ενώσεις τύπου παιχνιδιού (ομάδες KVN, εγκεφαλικό δαχτυλίδι, «Ο μπαμπάς, η μαμά και εγώ – μια αθλητική οικογένεια»).

5. Δημιουργικοί σύλλογοι (ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες).

6. Ενώσεις σύνθετου τύπου.

V. Κατά τοποθεσία (τοποθεσία)

1. Αγροτικές ερασιτεχνικές παραστάσεις

2. Ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές παραστάσεις μικρών πόλεων (με αδύναμο καλλιτεχνικό και επαγγελματικό υπόβαθρο).

3. Ερασιτεχνική καλλιτεχνική δραστηριότητα από μεγάλη πόλη (με έντονο καλλιτεχνικό και επαγγελματικό υπόβαθρο).

VI. Κατά ηλικιακή σύνθεση

1. Παιδικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες (προσχολική ηλικία, ηλικία δημοτικού, έφηβοι, νέοι).

2. Ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ενηλίκων (νεανικές και μεγαλύτερες ηλικιακές ομάδες).

3. Ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες διαφόρων ηλικιών.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Drankov, V.L. Η φύση του καλλιτεχνικού ταλέντου / V.L. Drankov; Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών. – Αγία Πετρούπολη, 2009. – 324 σελ.

2. Kargin, A.S. Εκπαιδευτικό έργο σε ερασιτεχνική καλλιτεχνική ομάδα. – Μ.: Εκπαίδευση, 2008.

3. Kargin, A.S. Λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα: μάθημα διαλέξεων για φοιτητές ανώτατων και δευτεροβάθμιων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τέχνης. Φροντιστήριο. – Μ.: Πολιτεία. Δημοκρατία κέντρο της ρωσικής λαογραφίας. 2007. – 288 σελ.

4. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Τεχνολογία δημιουργικής σκέψης: Πρακτική σκέψη. – Μν.: Συγκομιδή, 2008. – 432 σελ.

5. Mikhailova, L.I. Η λαϊκή τέχνη και η θέση της στον ρωσικό πολιτισμό / L.I. Mikhailova // Sociol. έρευνα – 2009.-Αρ. 4.- Σελ.3-16.

6. Popova, F.Kh. Κοινωνικά σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας. Το Σαβ. Κοινωνικός και πολιτιστικός χώρος της περιοχής: υλικός. περιφερειακό επιστημονικό-πρακτικό διάσκεψη – Tyumen, Vector Book, 2004. – P.21-25.

Κέντρα, επικεφαλής ερασιτεχνικών παραστάσεων και διοικητική υποστήριξη. Η μελέτη έδειξε ότι οι ερασιτεχνικές παραστάσεις μπορούν να λειτουργήσουν ως παράγοντας εισαγωγής των μελών μιας ομάδας παραγωγής στις καλλιτεχνικές και αισθητικές αξίες, βάσει οργανωτικών και παιδαγωγικών συνθηκών όπως λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα, τις ανάγκες και τις δυνατότητες των μελών της ομάδας. πλησιάζει καλλιτεχνικά...

Αυτά περιλαμβάνουν τη διοργάνωση εορτών σε όλη την πόλη και μαζικών εορτασμών. Το πρόγραμμα πολιτιστικής ανάπτυξης περιλαμβάνει την τόνωση της λαϊκής τέχνης και την ανάπτυξη ερασιτεχνικών παραστάσεων. 2. Η ουσία, η ιδιαιτερότητα και τα χαρακτηριστικά της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας 2.1 Ερασιτεχνική καλλιτεχνική δραστηριότητα: ορισμός και χαρακτηριστικά Η ερασιτεχνική καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι μια μη επαγγελματική καλλιτεχνική...

Και επίσης να βελτιώσει και να δημιουργήσει νέες μορφές κοινωνικών σχέσεων. Το SCT εκδηλώνεται στην ερασιτεχνική και δημιουργική πρωτοβουλία του ατόμου. Ο καθηγητής Salakhutdinov R. G. στο βιβλίο του «Η κοινωνικο-πολιτισμική δημιουργικότητα ως αποτελεσματικό μέσο διαμόρφωσης του πολιτιστικού περιβάλλοντος» ταξινομεί την κοινωνικο-πολιτιστική δημιουργικότητα στους ακόλουθους τομείς: 1. Κοινωνικο-πολιτική...

Απαιτητική και φιλική στάση). την αρχή της ενσυναίσθησης (συμμετοχή, σύνδεση) στην αλληλεπίδραση. Οι θεωρητικές διατάξεις που έχουμε επισημάνει σχετικά με την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των μελλοντικών εκπαιδευτικών στη διαδικασία των ερευνητικών δραστηριοτήτων απαιτούν τη μελέτη της κατάστασης της παιδαγωγικής παροχής αυτού του προβλήματος στο σύστημα ενός παιδαγωγικού πανεπιστημίου στο παρόν στάδιο. 1.3. Η κατάσταση των παιδαγωγικών...