Ηλικιακά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Από την εργασιακή εμπειρία «Η μουσική ως ένα από τα μέσα αποτελεσματικής σωματικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ “ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ”

ΘΕΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Θεωρία και μεθοδολογία μουσική παιδείαπαιδιά είναι ένας από τους ακαδημαϊκούς κλάδους στις σχολές προσχολικής εκπαίδευσης των παιδαγωγικών ιδρυμάτων που εκπαιδεύουν ειδικούς στον τομέα της προσχολικής παιδαγωγικής και ψυχολογίας. Αυτό το μάθημα βασίζεται κυρίως στην αισθητική (ένας από τους τομείς μελέτης του οποίου είναι η καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων), τη μουσικολογία (η επιστήμη της μουσικής, θεωρώντας την θεωρητικά και ιστορικά ως ειδική μορφή καλλιτεχνικής γνώσης), τη μουσική ψυχολογία (μελέτη η ανάπτυξη της μουσικότητας, το μουσικό ταλέντο), η μουσική κοινωνιολογία (διερεύνηση συγκεκριμένων μορφών ύπαρξης της μουσικής στην κοινωνία). Συνδέεται στενά με τη γενική και προσχολική παιδαγωγική, την ψυχοφυσιολογία. Όλες αυτές οι επιστήμες αποτελούν τα θεωρητικά θεμέλια της μουσικής εκπαίδευσης, τα οποία συζητούνται στα θέματα που απαρτίζουν το γενικό μάθημα και τα μαθήματα επιλογής του.

Στο κεφάλαιο αυτό θα σταθούμε στο θέμα της μεθοδολογίας της μουσικής αγωγής παιδιών. πριν σχολική ηλικία.

Η μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης ως παιδαγωγική επιστήμη μελετά τα πρότυπα εισαγωγής ενός παιδιού στη μουσική κουλτούρα, την ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων στη διαδικασία διδασκαλίας διαφόρων τύπων μουσική δραστηριότητα(αντίληψη, παράσταση, δημιουργικότητα, μουσική και εκπαιδευτική δραστηριότητα). Από αυτή την άποψη, στόχος αυτού του μαθήματος είναι να εξοπλίσει τους μαθητές, στη βάση της προσωπικής μουσικής κουλτούρας, με επαγγελματικές μουσικές γνώσεις, δεξιότητες και διάφορες μεθόδους και τεχνικές μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής και προσχολικής ηλικίας.

Τα 3 μαθήματα είναι τα εξής:

Να δώσει στους μαθητές μια ιδέα για τις δυνατότητες μουσικής εκπαίδευσης ενός παιδιού από τη γέννηση έως την είσοδο στο σχολείο.

Αποκαλύψτε τα πρότυπα ανάπτυξης μουσικές ικανότητεςκαι βασικά μουσική κουλτούραπαιδιά σε προσχολικό και οικογενειακό περιβάλλον.

Καθορισμός μεθόδων και τεχνικών, οργανωτικών μορφών μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης των παιδιών σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο.

Περιγράψτε τις λειτουργίες του διδακτικού προσωπικού

νηπιαγωγείο για τη διοργάνωση μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η μεθοδολογία αυτού του μαθήματος, όπως και άλλες ιδιωτικές μέθοδοι που μελετώνται στην προσχολική σχολή, έχει σχεδιαστεί για να απαντήσει στο ερώτημα: πώς και με ποιο υλικό να μεγαλώσει ένα παιδί νηπιαγωγείοσύμφωνα με τον καθορισμένο στόχο ανάπτυξης της προσωπικότητάς του;

Το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο αντικατοπτρίζεται στα σχετικά προγράμματα με τη μορφή απαιτήσεων για την ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων, τη διαμόρφωση μουσικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στα παιδιά και μια προτεινόμενη λίστα ρεπερτορίου για όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων σε διάφορα ηλικιακές ομάδες ενός προσχολικού ιδρύματος. Οι απαιτήσεις του προγράμματος είναι το πιο σταθερό μέρος του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης, αλλά προσαρμόζονται επίσης σε σχέση με τις νέες προσεγγίσεις στην εκπαίδευση των παιδιών και λαμβάνοντας υπόψη τα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάγεται σε αυτόν τον τομέα. Για παράδειγμα, με βάση τις νέες έννοιες για την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας στο νηπιαγωγείο, το εκπαιδευτικό και πειθαρχικό μοντέλο εκπαίδευσης αντικαθίσταται από ένα προσανατολισμένο στην προσωπικότητα, το οποίο θα πρέπει να καταστεί καθοριστικό για την κατάρτιση των απαιτήσεων του προγράμματος για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. " Βασισμένο στο υπάρχοντα προγράμματα, ο δάσκαλος θα πρέπει να κάνει ευρύτερη χρήση έργων λαϊκής και κλασικής μουσικής, κατά την επιλογή του ρεπερτορίου, να λαμβάνει υπόψη τις ειδικές συνθήκες της ηλικιακής ομάδας των παιδιών, τον «παράγοντα ατομικότητας» των μαθητών (B. M. Teplov), την υλικοτεχνική βάση του ιδρύματος, τις μουσικές και παιδαγωγικές τους ικανότητες κ.λπ. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ο δάσκαλος, γνωρίζοντας την ικανότητα της μουσικής να αποκαλύπτει τα καλύτερα σε έναν άνθρωπο, να δοξάζει την ομορφιά του κόσμου γύρω του, πρέπει πάντα να θυμάται τη σημασία της διαμόρφωσης μιας αισθητικής αρχής σε ένα παιδί, της κατανόησης της ομορφιάς και της ανάπτυξης της πνευματικότητας της προσωπικότητάς του

Ένας από τους κύριους στόχους της μεθοδολογίας είναι ο συνδυασμός της θεωρητικής γνώσης του μαθητή με τις πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες, εφαρμόζοντας τη θεωρία στη «δράση».

Έτσι, το περιεχόμενο του μαθήματος περιλαμβάνει αφενός την κατάκτηση από τους μαθητές ειδικών μουσικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στη διαδικασία των θεωρητικών και πρακτικών μαθημάτων στην τάξη, αφετέρου τη δοκιμή τους στο νηπιαγωγείο κατά τη διάρκεια εργαστηριακά μαθήματακαι παιδαγωγική πρακτική προκειμένου να διασφαλιστεί η πλήρης μουσική και επαγγελματική κατάρτιση των ειδικών προσχολικής αγωγής.

Είναι σημαντικό για τον μελλοντικό δάσκαλο να καταλάβει ότι η αποτελεσματικότητα της μουσικής εκπαίδευσης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το προσωπικό του παράδειγμα και την κουλτούρα του. Όταν οργανώνει ακρόαση μουσικής, μαθαίνει ένα τραγούδι κ.λπ., δεν πρέπει μόνο να διασφαλίζει την καλλιτεχνική απόδοση του έργου (σε μια «ζωντανή» απόδοση ή ηχογράφηση), να μιλάει ζωντανά για το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του, αλλά και να δείχνει προσωπικό ενδιαφέρον, πάθος , και, ως ένα βαθμό, καλλιτεχνία, χωρίς την οποία οι μαθητές δεν θα μπορούν να νιώσουν την ανάλογη διάθεση και να συμπάσχουν συναισθηματικά με τις μουσικές εικόνες. Η προσωπική στάση του δασκάλου στη μουσική, το γούστο του και οι εκτελεστικές του ικανότητες επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό το επίπεδο μουσική ανάπτυξητους μαθητές του. Γι' αυτό ο μουσικός διευθυντής και δάσκαλος πρέπει να βελτιώνουν συνεχώς τη μουσική τους κουλτούρα. Αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη μελέτη των μουσικών κλάδων (στοιχειώδης μουσική θεωρία και σολφέζ, μουσική λογοτεχνία, χορωδιακό τραγούδι, ρυθμός, παίξιμο μουσικών οργάνων). Αυτό όμως δεν είναι αρκετό. Για να διατηρήσετε καλή επαγγελματική φόρμα, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού σχήματος, πρέπει να το φροντίζετε συστηματικά, συμμετέχοντας ενεργά στη βελτίωσή σας. Μόνο ένας δάσκαλος με υψηλό επίπεδο γενικής και μουσικής κουλτούρας μπορεί να γίνει πρότυπο για τους μαθητές του. Μόνο κάτω από αυτή την προϋπόθεση τα παιδιά θα μπορέσουν να αποκτήσουν την πνευματικότητα που είναι τόσο απαραίτητη για την προσωπική ανάπτυξη.

Η αποκάλυψη του αντικειμένου αυτού του μαθήματος απαιτεί εξέταση των εννοιών της ανατροφής, της εκπαίδευσης, της κατάρτισης και της ανάπτυξης στο πλαίσιο των ιδιαιτεροτήτων του.

Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο είναι μια οργανωμένη παιδαγωγική διαδικασία που στοχεύει στην καλλιέργεια της μουσικής κουλτούρας, στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών με στόχο την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού.

Κάτω από μουσική παιδείαστο νηπιαγωγείο εννοούν τα «πρώτα βήματα» σε αυτόν τον τομέα, τα οποία αποκαλύπτουν στα παιδιά το περιεχόμενο βασικών πληροφοριών και γνώσεων για τη μουσική, τα είδη και τις μεθόδους μουσικής δραστηριότητας.

Η εκπαίδευση θεωρείται ως ο κύριος τρόπος και μέσο μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, εξασφαλίζοντας αποτελεσματικότητα στην ανάπτυξη της μουσικότητας, των μουσικών και αισθητικών ιδεών, της μουσικής κουλτούρας, των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων τους, με στόχο τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας του παιδιού. .

Η μουσική ανάπτυξη είναι η διαδικασία σχηματισμού και ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων με βάση τις φυσικές κλίσεις, ο σχηματισμός των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας, η δημιουργική δραστηριότητα από τις απλούστερες μορφές έως τις πιο σύνθετες.

Όλες αυτές οι έννοιες είναι στενά αλληλένδετες. Η σύνδεσή τους εκφράζεται επίσης στο γεγονός ότι η αποτελεσματικότητα της μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας εξαρτάται από την οργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένης της κατάρτισης. Η εκπαίδευση θα πρέπει να έχει αναπτυξιακό χαρακτήρα με βάση τη βαθιά μελέτη του παιδιού, την ηλικία και τα ατομικά του χαρακτηριστικά και τη γνώση των προτύπων μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών της πρώιμης και προσχολικής ηλικίας.

Η σημασία της μουσικής ως μορφής τέχνης

Πώς να το εξηγήσω τεράστια δύναμηη επίδραση της μουσικής σε πνευματικός κόσμοςπρόσωπο;

Πρώτα απ 'όλα, η εκπληκτική του ικανότητα να αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες των ανθρώπων σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται - αυτό έχει ως αποτέλεσμα τους επίσημους και χαρούμενους ήχους της μουσικής. ένας στρατιώτης τραγουδά σε μια πορεία - το τραγούδι δίνει μια ιδιαίτερη χαρούμενη διάθεση και οργανώνει το βήμα. μια μητέρα θρηνεί για τον νεκρό γιο της - οι θλιβεροί ήχοι βοηθούν στην έκφραση της θλίψης. Η μουσική συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλη του τη ζωή.

«Τι ενδιαφέρον υλικό! ...Τελικά, αυτό το υλικό θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για τη συγγραφή μιας εξαιρετικής μελέτης για τις προσδοκίες και τις προσδοκίες των ανθρώπων», είπε ο Β.Ι.

Παραδοσιακός μουσική δημιουργικότηταΟ N.V. Gogol το ονόμασε μεταφορικά «ηχητική ιστορία», «ηχηρά ζωντανά χρονικά».

Τα μουσικά έργα αντικατοπτρίζουν τις σελίδες της ιστορίας. Τις ημέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, γεννήθηκε ένα από τα καλύτερα τραγούδια εκείνης της εποχής - «Ο Ιερός Πόλεμος» του A. Alexandrov. Ένωσε τον σοβιετικό λαό στην αυστηρή, ακλόνητη αποφασιστικότητά του να πολεμήσει μέχρι την πλήρη νίκη. Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ο Ντ. Σοστακόβιτς δημιουργεί την περίφημη Έβδομη Συμφωνία. Καταδικάζει το μεγαλύτερο κακό που φέρνει ο φασισμός. «Δεν μου αρέσει να λέω τέτοια λόγια στον εαυτό μου, αλλά αυτή ήταν η πιο εμπνευσμένη δουλειά μου», θυμάται ο συνθέτης. Τα ακόλουθα λόγια του ανήκουν: «Στη λύπη και στη χαρά, στη δουλειά και στην ανάπαυση - η μουσική είναι πάντα με έναν άνθρωπο. Έχει μπει στη ζωή τόσο πλήρως και οργανικά που θεωρείται δεδομένο, όπως ο αέρας που αναπνέει κανείς χωρίς να σκέφτεται ή να παρατηρεί... Πόσο φτωχότερος θα γινόταν ο κόσμος αν του στερούσαν μια όμορφη, μοναδική γλώσσα που βοηθά τους ανθρώπους να καταλαβαίνουν το καθένα άλλα καλύτερα.»3

Αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό της μουσικής - να ενώνει τους ανθρώπους σε μια ενιαία εμπειρία, να γίνεται ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ τους. Γίνεται αντιληπτό ως θαύμα που δημιούργησε ένα μουσικό κομμάτι

από ένα άτομο προκαλεί μια ορισμένη απάντηση στην ψυχή ενός άλλου. Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης P. I. Tchaikovsky είπε: «Θα ήθελα με όλη τη δύναμη της ψυχής μου να διαδοθεί η μουσική μου, ώστε να αυξηθεί ο αριθμός των ανθρώπων που την αγαπούν, που βρίσκουν παρηγοριά και υποστήριξη σε αυτήν».

Ζωντανά έργα τέχνης που εκφράζουν τον κόσμο των μεγάλων σκέψεων και των βαθιών συναισθημάτων ενός ανθρώπου, ικανά να προκαλέσουν μια συναισθηματική απόκριση, να επηρεάσουν την αισθητική πλευρά της ψυχής, γίνονται πηγή και μέσο εκπαίδευσης.

Το τρίτο χαρακτηριστικό της μουσικής, σύμφωνα με τα λόγια του D. Shostakovich, είναι «μια όμορφη, μοναδική γλώσσα». Συνδυάζοντας μια εκφραστική, φωτεινή μελωδία, αρμονία και έναν μοναδικό ρυθμό, ο συνθέτης εκφράζει την κοσμοθεωρία του, τη στάση του απέναντι στο περιβάλλον. Όλοι όσοι τα αντιλαμβάνονται εμπλουτίζονται από τέτοια έργα.

Είναι ικανή η μουσική να επηρεάσει όλους τους ακροατές εξίσου; Φυσικά όχι. Και αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του. Κάθε άτομο με τον δικό του τρόπο δείχνει ενδιαφέρον και πάθος για τη μουσική, δίνει προτίμηση σε ένα συγκεκριμένο μουσικό είδος, αγαπημένο συνθέτη, ατομική δουλειά, έχοντας μια συγκεκριμένη εμπειρία ακρόασης. Όπως μαθαίνει κανείς να διαβάζει, να γράφει, να μετράει και να σχεδιάζει, έτσι πρέπει να μάθει να αναγνωρίζει, να εκτιμά τη μουσική, να ακούει προσεκτικά, σημειώνοντας τη δυναμική ανάπτυξη των εικόνων, τη σύγκρουση και τον αγώνα των αντιθετικών θεμάτων και την ολοκλήρωσή τους. Η αντίληψη του ακροατή πρέπει να ακολουθεί όλη την εξέλιξη της μουσικής. Πρέπει να μάθουμε να κατανοούμε αυτήν την «όμορφη, μοναδική γλώσσα». Το μουσικό γούστο αναπτύσσεται σταδιακά, προκύπτει η ανάγκη για συνεχή επικοινωνία με τη μουσική, οι καλλιτεχνικές εμπειρίες γίνονται πιο λεπτές και ποικίλες.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της μουσικής που μας ενδιαφέρει είναι ότι επηρεάζει τον άνθρωπο από τις πρώτες κιόλας μέρες της ζωής του. Ακούγοντας την απαλή μελωδία ενός νανουρίσματος, το παιδί συγκεντρώνεται και σιωπά. Τότε όμως ακούγεται μια δυναμική πορεία και η έκφραση αλλάζει αμέσως το πρόσωπο του μωρού, οι κινήσεις αναβιώνουν! Μια πρώιμη συναισθηματική αντίδραση καθιστά δυνατή την εισαγωγή των παιδιών στη μουσική από τους πρώτους μήνες της ζωής, καθιστώντας το ενεργό βοηθό στην αισθητική αγωγή.

§ 2. Η μουσική και η ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού

Ένας αρμονικός συνδυασμός ψυχικών και φυσική ανάπτυξη, η ηθική καθαρότητα και η αισθητική στάση ζωής και τέχνης είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας. Στην επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται πολύ η σωστή οργάνωση της μουσικής αγωγής των παιδιών.

Η μουσική είναι ένα μέσο αισθητικής αγωγής

Η αισθητική αγωγή στοχεύει στην ανάπτυξη των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται, να αισθάνονται και να κατανοούν το ωραίο, να παρατηρούν το καλό και το κακό, να ενεργούν δημιουργικά ανεξάρτητα, εμπλέκονται έτσι σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Ένα από τα λαμπρότερα μέσα αισθητικής αγωγής είναι η μουσική. Για να το κάνει αυτό σημαντική λειτουργία, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η γενική μουσικότητα του παιδιού. Ποια είναι τα κύρια σημάδια της γενικής μουσικότητας;

Το πρώτο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να αισθάνεσαι τον χαρακτήρα και τη διάθεση ενός μουσικού κομματιού, να συμπάσχεις με αυτό που ακούγεται, να δείχνεις συναισθηματική στάση και να κατανοείς τη μουσική εικόνα.

Η μουσική ενθουσιάζει τον μικρό ακροατή, προκαλεί αντιδράσεις, εισάγει φαινόμενα ζωής και δημιουργεί συνειρμούς. Ο ρυθμικός ήχος της πορείας τον κάνει χαρούμενο και ανεβασμένο, ενώ το έργο για μια άρρωστη κούκλα τον στεναχωρεί. Ακούγοντας ένα θλιβερό τραγούδι στο ραδιόφωνο από έναν ενήλικα, το αγόρι είπε: «Ο θείος μου τραγουδάει για τη θλίψη του». Αυτό σημαίνει ότι το παιδί ένιωσε τη διάθεση του τραγουδιού, μεταφέροντας τη νοητική κατάσταση του ατόμου.

Το δεύτερο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να ακούει, να συγκρίνει και να αξιολογεί τα πιο εντυπωσιακά και κατανοητά μουσικά φαινόμενα. Αυτό απαιτεί στοιχειώδη μουσικο-ακουστική κουλτούρα, εκούσια ακουστική προσοχή με στόχο ορισμένα εκφραστικά μέσα. Για παράδειγμα, τα παιδιά συγκρίνουν τις απλούστερες ιδιότητες των μουσικών ήχων (υψηλό και χαμηλό, ηχόχρωμο ήχο πιάνου και βιολιού κ.λπ.), διακρίνουν την απλούστερη δομή ενός μουσικού έργου (τραγούδι και χορωδία, τρία μέρη σε ένα έργο κ.λπ. .), σημειώστε την εκφραστικότητα των αντίθετων καλλιτεχνικών εικόνων (η στοργική, κουραστική φύση της χορωδίας και η ενεργητική, συγκινητική φύση της χορωδίας). Σιγά σιγά συσσωρεύεται ένα απόθεμα αγαπημένων έργων που τα παιδιά ακούνε και ερμηνεύουν με μεγάλη επιθυμία και μπαίνουν οι αρχικές βάσεις του μουσικού γούστου.

Το τρίτο σημάδι της μουσικότητας είναι η εκδήλωση μιας δημιουργικής στάσης απέναντι στη μουσική. Ακούγοντας το, το παιδί φαντάζεται την καλλιτεχνική εικόνα με τον δικό του τρόπο, μεταφέροντάς την τραγουδώντας, παίζοντας και χορεύοντας. Για παράδειγμα, όλοι αναζητούν εκφραστικές κινήσεις που χαρακτηρίζουν τους χαρούμενους πρωτοπόρους, τις αρκούδες που περπατούν βαριά, τα κουνελάκια που κινούνται κ.λπ. Οι γνωστές χορευτικές κινήσεις χρησιμοποιούνται σε νέους συνδυασμούς και παραλλαγές.

Με την ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας, τα παιδιά αναπτύσσουν συναισθηματική στάση απέναντι στη μουσική, βελτιώνεται η ακοή τους και γεννιέται η δημιουργική τους φαντασία. Οι εμπειρίες των παιδιών αποκτούν έναν μοναδικό αισθητικό χρωματισμό.

Η μουσική είναι ένα μέσο διαμόρφωσης του ηθικού χαρακτήρα του παιδιού

Η μουσική, επηρεάζοντας άμεσα τα συναισθήματα του παιδιού, διαμορφώνει τον ηθικό του χαρακτήρα. Η επιρροή της μουσικής είναι μερικές φορές πιο ισχυρή στην εμφάνιση από την πειθώ ή τις οδηγίες. Εισάγοντας τα παιδιά έργα ποικίλου συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου, τα ενθαρρύνουμε να συμπάσχουν.

Στρογγυλοί χοροί, τραγούδια και χοροί διαφορετικών λαών προκαλούν το ενδιαφέρον για τα έθιμά τους και καλλιεργούν διεθνή συναισθήματα. Ο λογοτεχνικός πλούτος της μουσικής βοηθά στην αντίληψη ηρωικών εικόνων και λυρικής διάθεσης, εύθυμου χιούμορ και παιχνιδιάρικων χορευτικών μελωδιών. Η ποικιλία των συναισθημάτων που προκύπτουν κατά την αντίληψη της μουσικής εμπλουτίζει τις εμπειρίες των παιδιών και τον πνευματικό τους κόσμο.

Η επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων διευκολύνεται πολύ από το συλλογικό τραγούδι, τον χορό και τα παιχνίδια, όταν τα παιδιά κατακλύζονται από κοινές εμπειρίες. Το τραγούδι απαιτεί ενωμένη προσπάθεια από τους συμμετέχοντες. Κάποιος που τραγουδάει ανακριβώς παρεμβαίνει στον καλό ήχο και την απόδοση, και αυτό θεωρείται από όλους ως αποτυχία. Οι κοινές εμπειρίες δημιουργούν γόνιμο έδαφος ατομική ανάπτυξη. Το παράδειγμα των συντρόφων, η γενική έμπνευση και η χαρά της εκπλήρωσης ενεργοποιούν τους συνεσταλμένους και αναποφάσιστους. Για κάποιον που κακομαθαίνει από την προσοχή και έχει υπερβολική αυτοπεποίθηση, η επιτυχημένη απόδοση άλλων παιδιών χρησιμεύει ως γνωστός αναστολέας αρνητικών εκδηλώσεων. Ένα τέτοιο παιδί μπορεί να κληθεί να βοηθήσει τους συντρόφους του, ενσταλάσσοντας έτσι σεμνότητα και ταυτόχρονα αναπτύσσοντας τις ατομικές του ικανότητες.

Τα μαθήματα μουσικής επηρεάζουν τη γενική κουλτούρα συμπεριφοράς ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Η εναλλαγή διαφόρων εργασιών και δραστηριοτήτων (τραγούδι, ακρόαση μουσικής, παιχνίδι παιδικών οργάνων, κίνηση σε μουσική) απαιτεί την προσοχή των παιδιών, την εξυπνάδα, την ταχύτητα αντίδρασης, την οργάνωση και την εκδήλωση βουλητικών προσπαθειών: όταν ερμηνεύετε ένα τραγούδι, ξεκινήστε και τελειώστε το χρόνος; στο χορό, στα παιχνίδια, να μπορείς να παίζεις, να υπακούς στη μουσική, να απέχω από την παρορμητική επιθυμία να τρέξεις πιο γρήγορα, να προσπεράσεις κάποιον. Όλα αυτά βελτιώνουν τις ανασταλτικές διαδικασίες και αναπτύσσουν τη θέληση.

Έτσι, η μουσική δραστηριότητα δημιουργεί τις απαραίτητες συνθήκες για τη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας ενός παιδιού και θέτει τα αρχικά θεμέλια για τη γενική κουλτούρα του μελλοντικού ατόμου.

Η μουσική είναι ένα μέσο ενεργοποίησης των νοητικών ικανοτήτων

Η αντίληψη της μουσικής σχετίζεται στενά με τις νοητικές διεργασίες, δηλαδή απαιτεί προσοχή, παρατήρηση και ευφυΐα. Τα παιδιά ακούν τον ήχο, συγκρίνουν παρόμοιους και διαφορετικούς ήχους, εξοικειώνονται με το εκφραστικό τους νόημα, σημειώνουν τα χαρακτηριστικά σημασιολογικά χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων και μαθαίνουν να κατανοούν τη δομή του έργου. Απαντώντας στις ερωτήσεις του δασκάλου, αφού τελειώσει η εργασία, το παιδί κάνει τις πρώτες γενικεύσεις και συγκρίσεις: καθορίζει γενικού χαρακτήραπαίζουν, σημειώνει ότι το λογοτεχνικό κείμενο του τραγουδιού εκφράζεται ξεκάθαρα μουσικά μέσα. Αυτές οι πρώτες απόπειρες αισθητικής εκτίμησης απαιτούν ενεργή νοητική δραστηριότητα και καθοδηγούνται από τον δάσκαλο.

Όπως και άλλες μορφές τέχνης, η μουσική έχει εκπαιδευτική αξία. Αντανακλά φαινόμενα ζωής που εμπλουτίζουν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με νέες ιδέες. Ακούγοντας, για παράδειγμα, το τραγούδι «This is our Motherland» της E. Tilicheeva, νιώθουν την επισημότητα, την ανάταση και την αγαλλίαση του λαού που δοξάζει τη Σοβιετική μας Πατρίδα. Όταν αναπτύσσετε ένα παιδί αισθητικά και διανοητικά, είναι απαραίτητο με κάθε δυνατό τρόπο να υποστηρίξετε ακόμη και μικρές δημιουργικές εκδηλώσεις που ενεργοποιούν την αντίληψη και την παρουσίαση, ξυπνούν τη φαντασία και τη φαντασία.

Όταν ένας ενήλικας θέτει δημιουργικές εργασίες για ένα παιδί, προκύπτει μια δραστηριότητα αναζήτησης που απαιτεί νοητική δραστηριότητα. Για παράδειγμα, όταν τραγουδάει, ένα παιδί αυτοσχεδιάζει, δημιουργεί τη δική του εκδοχή της μελωδίας και προσπαθεί να βρει μια αντιστοιχία μεταξύ του λογοτεχνικού κειμένου και των εκφραστικών τονισμών.

Στις μουσικορυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά με μεγάλη ευχαρίστηση επινοούν και συνδυάζουν χορευτικές κινήσεις, το τραγούδι και τη μουσική. Ο χορός, ο λαϊκός χορός, η παντομίμα και ιδιαίτερα η μουσική και παιχνιδιάρικη δραματοποίηση ενθαρρύνουν τα παιδιά να απεικονίσουν μια εικόνα της ζωής, να χαρακτηρίσουν έναν χαρακτήρα χρησιμοποιώντας εκφραστικές κινήσεις, εκφράσεις του προσώπου και λέξεις. Σε αυτή την περίπτωση, παρατηρείται μια συγκεκριμένη σειρά: τα παιδιά ακούν τη μουσική, συζητούν το θέμα, αναθέτουν ρόλους και μετά ενεργούν. Σε κάθε στάδιο, προκύπτουν νέα καθήκοντα που σας αναγκάζουν να σκεφτείτε, να φανταστείτε και να δημιουργήσετε.

Η μουσική είναι ένα μέσο σωματικής ανάπτυξης

Η μουσική που γίνεται αντιληπτή από τον ακουστικό υποδοχέα επηρεάζει τη γενική κατάσταση ολόκληρου του ανθρώπινου σώματος, προκαλώντας αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή. Ο V. M. Bekhterev, τονίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό, απέδειξε ότι αν δημιουργήσετε τους μηχανισμούς της επιρροής της μουσικής στο σώμα, μπορείτε να προκαλέσετε ή να αποδυναμώσετε τη διέγερση. Ο P. N. Anokhin, ο οποίος μελέτησε την επίδραση των μεγάλων και δευτερευόντων τρόπων στην κατάσταση του σώματος, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η επιδέξια χρήση μελωδικών, ρυθμικών και άλλων στοιχείων της μουσικής βοηθά ένα άτομο κατά τη διάρκεια της εργασίας και της ανάπαυσης. Τα επιστημονικά δεδομένα για τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης παρέχουν μια υλιστική αιτιολόγηση για το ρόλο της μουσικής στην ανατροφή ενός παιδιού.

Το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, ενισχύει φωνητικές χορδές, βελτιώνει την ομιλία (οι λογοθεραπευτές χρησιμοποιούν το τραγούδι στη θεραπεία του τραυλισμού), προάγει την ανάπτυξη του φωνητικού-ακουστικού συντονισμού. Η σωστή στάση των τραγουδιστών ρυθμίζει και βαθαίνει την αναπνοή.

Τα μαθήματα ρυθμικής, βασισμένα στη σχέση μουσικής και κίνησης, βελτιώνουν τη στάση του παιδιού, τον συντονισμό και αναπτύσσουν διαύγεια στο περπάτημα και ευκολία στο τρέξιμο. Η δυναμική και ο ρυθμός ενός μουσικού έργου απαιτούν κινήσεις για να αλλάξουν ανάλογα η ταχύτητα, ο βαθμός έντασης, το πλάτος και η κατεύθυνση.

Τα μαθήματα μουσικής συμβάλλουν στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Η σχέση μεταξύ όλων των πτυχών της εκπαίδευσης αναπτύσσεται στη διαδικασία διαφόρων τύπων και μορφών μουσικής δραστηριότητας. Η συναισθηματική ανταπόκριση και το ανεπτυγμένο αυτί για τη μουσική θα επιτρέψουν στα παιδιά να ανταποκρίνονται σε καλά συναισθήματα και ενέργειες με προσιτές μορφές, να βοηθήσουν στην ενεργοποίηση της νοητικής δραστηριότητας και, βελτιώνοντας συνεχώς τις κινήσεις, θα αναπτύξουν σωματικά τα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

§ 3. Ηλικιακά χαρακτηριστικάτη μουσική ανάπτυξη του παιδιού

Οι ικανότητες του παιδιού αναπτύσσονται κατά τη διαδικασία της ενεργούς μουσικής δραστηριότητας. Η σωστή οργάνωση και κατεύθυνσή του από την πρώιμη παιδική ηλικία, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στα επίπεδα ηλικίας, είναι καθήκον του δασκάλου. Διαφορετικά, μερικές φορές παρατηρούνται αναπτυξιακές καθυστερήσεις. Για παράδειγμα, εάν δεν διδάξετε στα παιδιά να διακρίνουν τους μουσικούς ήχους ανά τόνο, τότε μέχρι την ηλικία των 7 ετών ένα παιδί δεν θα μπορεί να αντεπεξέλθει σε μια εργασία που ένα μικρότερο παιδί μπορεί εύκολα να ολοκληρώσει.

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης είναι:

ακουστική αίσθηση, μουσικό αυτί.

ποιότητα και επίπεδο συναισθηματικής ανταπόκρισης σε μουσική διαφόρων τύπων.

απλές δεξιότητες, δράσεις στο τραγούδι και μουσικορυθμική απόδοση.

Σημείωση γενικές τάσειςηλικιακή ανάπτυξη.

Πρώτος χρόνος ζωής. Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι τα παιδιά αναπτύσσουν νωρίς ευαισθησία στην ακοή. Σύμφωνα με τον A. A. Lyublinskaya, τη 10-12η ημέρα της ζωής, το μωρό αρχίζει να αντιδρά στους ήχους. Τον δεύτερο μήνα το παιδί σταματά να κινείται και γίνεται ήσυχο, ακούγοντας τη φωνή, τον ήχο του βιολιού. Στους 4-5 μήνες, υπάρχει μια τάση για κάποια διαφοροποίηση των μουσικών ήχων: το παιδί αρχίζει να αντιδρά στην πηγή από την οποία ακούγονται οι ήχοι, να ακούει τονισμούς. τραγουδιστική φωνή. Από τους πρώτους μήνες, ένα φυσιολογικά αναπτυσσόμενο παιδί ανταποκρίνεται στη φύση της μουσικής με το λεγόμενο σύμπλεγμα της αναζωπύρωσης, να χαίρεται ή να ηρεμεί. Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους της ζωής του, το μωρό, ακούγοντας το τραγούδι ενός ενήλικα, προσαρμόζεται στον τονισμό του βουίζοντας και φωνάζοντας.

Οι εκδηλώσεις συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική και η ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων καθιστούν δυνατή τη διεξαγωγή μουσικής εκπαίδευσης από πολύ μικρή ηλικία.

Δεύτερος χρόνος ζωής. Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν έντονα αντίθετα συναισθήματα: χαρούμενα κινούμενα σχέδια ή ήρεμη διάθεση. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλός ήχοςκαι, δυνατός και ήσυχος ήχος και ακόμη και χρωματισμός ηχοχρώματος (παίζει μεταλλόφωνο ή τύμπανο). Γεννιούνται οι πρώτοι, συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Τραγουδώντας μαζί με τον ενήλικα, το παιδί επαναλαμβάνει μετά από αυτόν τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων του τραγουδιού. Κατακτά τις πιο απλές κινήσεις: παλαμάκια, στάμπα, περιστροφές υπό τον ήχο της μουσικής.

Τρίτο και τέταρτο έτος ζωής. Τα παιδιά έχουν αυξημένη ευαισθησία και την ικανότητα να διακρίνουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Σημειώνονται επίσης ατομικές διαφορές στην ευαισθησία της ακοής. Για παράδειγμα, μερικά παιδιά μπορούν να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή μελωδία. Αυτή η περίοδος ανάπτυξης χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για ανεξαρτησία. Υπάρχει μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη και το μυοκινητικό σύστημα ενισχύεται αισθητά. Το παιδί αναπτύσσει την επιθυμία να παίζει μουσική και να είναι δραστήριο. Μέχρι την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνα τους, με λίγη βοήθεια από έναν ενήλικα. Κατακτούν πολλές κινήσεις που τους επιτρέπουν να χορεύουν και να παίζουν ανεξάρτητα σε κάποιο βαθμό.

Πέμπτο έτος ζωής. Χαρακτηρίζεται από την ενεργητική περιέργεια των παιδιών. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων: «γιατί;», «γιατί;». Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων και γεγονότων και μπορεί να κάνει απλές γενικεύσεις. Είναι παρατηρητικός, ικανός να καθορίσει: η μουσική είναι χαρούμενη, χαρούμενη, ήρεμη. ακούγεται ψηλά, χαμηλά, δυνατά, ήσυχα. στο κομμάτι υπάρχουν μέρη (το ένα γρήγορο και το άλλο αργό), σε ποιο όργανο παίζεται η μελωδία (πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπί). Το παιδί κατανοεί τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό και πώς να κινηθεί σε έναν συγκινητικό χορό.

Η γνώση των βασικών τύπων κίνησης - περπάτημα, τρέξιμο, άλμα - δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να τα χρησιμοποιούν ευρύτερα σε παιχνίδια και χορό. Μερικοί προσπαθούν, χωρίς να μιμούνται ο ένας τον άλλον, να παίξουν έναν ρόλο με τον δικό τους τρόπο (για παράδειγμα, σε ένα παιχνίδι ιστορίας), άλλοι δείχνουν ενδιαφέρον μόνο για ένα είδος δραστηριότητας, ανάλογα με τις ατομικές κλίσεις και τις ικανότητες του καθενός.

Έκτο και έβδομο έτος ζωής. Αυτή είναι η περίοδος προετοιμασίας των παιδιών για το σχολείο. Με βάση τις γνώσεις και τις εντυπώσεις που αποκτήθηκαν για τη μουσική, τα παιδιά μπορούν όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, να κατανοήσουν τα εκφραστικά του μέσα και να αισθανθούν τις διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης που μεταδίδει η μουσική.

Το παιδί είναι ικανό για ολιστική αντίληψη μιας μουσικής εικόνας, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για την ανάπτυξη μιας αισθητικής στάσης απέναντι στο περιβάλλον. Σημαίνει όμως αυτό ότι η αναλυτική δραστηριότητα μπορεί να βλάψει την ολιστική αντίληψη; Έρευνα που έγινε στον τομέα των αισθητηριακών ικανοτήτων και της μουσικής αντίληψης των παιδιών έδειξε ένα ενδιαφέρον μοτίβο. Η ολιστική αντίληψη της μουσικής δεν μειώνεται εάν το καθήκον είναι να ακούτε προσεκτικά, να τονίζετε και να ξεχωρίζετε τα πιο εντυπωσιακά μέσα της «μουσικής γλώσσας». Το παιδί μπορεί να αναγνωρίσει αυτά τα μέσα και, λαμβάνοντας τα υπόψη, να ενεργεί σύμφωνα με έναν συγκεκριμένο τρόπο όταν ακούει μουσική, τραγουδά τραγούδια και χορευτικές κινήσεις. Αυτό προάγει τη μουσική και ακουστική ανάπτυξη, κατακτώντας τις απαραίτητες δεξιότητες για προετοιμασία για τραγούδι από νότες.

Στα παιδιά 6-7 ετών, η φωνητική συσκευή ενισχύεται περαιτέρω, το εύρος διευρύνεται και εξισορροπείται και εμφανίζεται μεγαλύτερη μελωδικότητα και ηχητικότητα. Τραγούδια, χοροί και παιχνίδια εκτελούνται ανεξάρτητα, εκφραστικά και ως ένα βαθμό δημιουργικά. Τα ατομικά μουσικά ενδιαφέροντα και ικανότητες αποκαλύπτονται πιο καθαρά.

Η κατανόηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης επιτρέπει στον δάσκαλο να αποσαφηνίσει τη σειρά των εργασιών και το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών σε κάθε ηλικιακό στάδιο.

Στόχοι μουσικής εκπαίδευσης

Το κύριο καθήκον της κομμουνιστικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο είναι η ολοκληρωμένη και αρμονική ανάπτυξη του παιδιού. Η μουσική εκτελεί επίσης αυτό το έργο. Η N.K Krupskaya χαρακτηρίζει τη σημασία της τέχνης στην εκπαίδευση του ατόμου: «Πρέπει να βοηθήσουμε το παιδί μέσα από την τέχνη να συνειδητοποιήσει βαθύτερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να σκέφτεται πιο καθαρά και να αισθάνεται πιο βαθιά...»1. Η Παιδαγωγική, με βάση αυτές τις διατάξεις, ορίζει την έννοια της μουσικής παιδείας και ανάπτυξης.

Μουσική εκπαίδευση και ανάπτυξη

Η μουσική εκπαίδευση είναι η σκόπιμη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού μέσω της επιρροής της μουσικής τέχνης - η διαμόρφωση ενδιαφερόντων, αναγκών, ικανοτήτων και αισθητικής στάσης απέναντι στη μουσική.

Σε αυτή την περίπτωση, το παιδί κατακτά με επιτυχία διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων, εάν ληφθούν υπόψη τα ατομικά του χαρακτηριστικά και οι ηλικιακές του δυνατότητες.

Oksana Kudashova
Από την εργασιακή εμπειρία «Η μουσική ως ένα από τα μέσα αποτελεσματικής σωματικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Από προϋπηρεσία

μιούζικαλυπεύθυνη Νηπιαγωγείου ΜΔΟΥ Νο 4 "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ"Χωριό Urazovo, περιοχή Valuysky, περιοχή Belgorod Oksana Gennadievna Kudashova

« Μουσική - ως ένα από τα μέσα αύξησης της αποτελεσματικότητας της φυσικής

ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίαςσύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο"

Παρουσιάζοντας τα παιδιά στο μιούζικαλη τέχνη ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία και ως εκ τούτου τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών-καλλιτεχνική δημιουργικότητα, υλοποίηση ανεξάρτητων δημιουργική δραστηριότηταπαιδιά, βρίσκουμε ικανοποίηση στην αυτοέκφραση σε έναςαπό εκπαιδευτικό περιφέρειες: «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη» . Το οποίο υπονοεί ανάπτυξηπροϋποθέσεις για την αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση του κόσμου ΜΟΥΣΙΚΗ, την αντίληψη και τη σύνδεσή του με άλλες δραστηριότητες.

Τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, ενισχύει τις φωνητικές χορδές, βελτιώνει την ομιλία (οι λογοθεραπευτές χρησιμοποιούν το τραγούδι για τον τραυλισμό, προάγει παραγωγήφωνητικό-ακουστικό συντονισμό. Η σωστή στάση κατά το τραγούδι ρυθμίζει και βαθαίνει την αναπνοή.

Ρυθμικές δραστηριότητες βασισμένες στη σύνδεση μουσική και κίνηση, βελτιώνουν τη στάση του παιδιού, τον συντονισμό, αναπτύσσουν διαύγεια στο περπάτημα και ευκολία στο τρέξιμο. Δυναμική και ρυθμός μιούζικαλΤα έργα απαιτούν κινήσεις για να αλλάξουν ανάλογα η ταχύτητα, ο βαθμός τάσης, το πλάτος και η κατεύθυνση. Είναι γνωστό ότι ο ήχος μιούζικαλτα έργα αυξάνονται εκτέλεσηκαρδιαγγειακά, μυϊκά, κινητικά, αναπνευστικά συστήματα του σώματος.

Όταν εκτελείτε ασκήσεις με μιούζικαλη συνοδεία βελτιώνει τον αερισμό των πνευμόνων και αυξάνει το εύρος των αναπνευστικών κινήσεων. Ταυτόχρονα, μπορούμε να μιλήσουμε για ανάπτυξη της μουσικότητας στα παιδιά(συναισθηματική ανταπόκριση, ακοή).

Τα παιδιά μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται ΜΟΥΣΙΚΗ, κινείται σύμφωνα με τον χαρακτήρα της, μέσα έκφρασης.

Καθήκοντα φυσική ανάπτυξησυνδέονται στενά με όλους τους τομείς της εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του νηπιαγωγείου προβλέπει εργασία για την ανάπτυξη κίνησης και μουσική ανάπτυξη.

Μιούζικαλτα παιχνίδια και οι χοροί χτίζονται κυρίως στα βασικά κινήσεις: περπάτημα, τρέξιμο, άλμα, πηδήματα.

Η βελτίωσή τους προχωρά όπως και στο μουσικά-καλλιτεχνικές δραστηριότητες και κινητικές δραστηριότητες.

Για παράδειγμα, μεταφέροντας κινήσεις χαρούμενης φύσης Η μουσική βοηθά στην ανάπτυξη της σωστής στάσης του σώματος, συντονισμός των κινήσεων των χεριών και των ποδιών, ευκολία στο βήμα και εκμάθηση του σωστού βήματος και τρέξιμο στον κόμβο φυσική καλλιέργεια, ενισχύει τους μύες των ποδιών και έτσι διευκολύνει τον έλεγχο των χορευτικών κινήσεων.

Οι κινήσεις βασίζονται σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό, που συσχετίζεται με τη ρυθμικότητα μουσικός ήχος. ΜΟΥΣΙΚΗαυξάνει το ενδιαφέρον για παιχνίδια και ασκήσεις, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη συναισθηματικότητα. Μεταξύ μουσική και κίνηση ταυτόχροναεκτέλεση, δημιουργούνται στενές συνδέσεις.

Παίζει καθοριστικό ρόλο ΜΟΥΣΙΚΗ. Συνοδευτικά ΜΟΥΣΙΚΗ, οι κινήσεις εκφράζουν το εικονιστικό του περιεχόμενο.

Οι τόνοι, τα απλά ρυθμικά μοτίβα αναπαράγονται εύκολα στο τρέξιμο, τα βήματα, τα παλαμάκια, οι αλλαγές στο ρυθμό, η δυναμική μιούζικαλοι εργασίες συνεπάγονται αλλαγές στην ταχύτητα και τον βαθμό έντασης της κίνησης. Μεταξύ ΜΟΥΣΙΚΗκαι οι κινήσεις καθιερώνουν εύκολα τα απαραίτητα σχέσεις: οι κινήσεις σε αναγκάζουν να αντιληφθείς πιο έντονα και πληρέστερα μουσική σύνθεση, ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΗελέγχει το ρυθμό των κινήσεων, τους προσδίδει ιδιαίτερη εκφραστικότητα και διευκολύνει την υλοποίησή τους.

Η μουσική βοηθά τα παιδιά ταυτόχροναξεκινήστε και τελειώστε αυτή ή εκείνη την κίνηση ή ολόκληρη την άσκηση, εκτελέστε την με συγκεκριμένο ρυθμό. Ταιριάζει καλά με περπατώντας με μουσική, τρέχοντας στα δάχτυλα των ποδιών σε μια στήλη, από μόνος επί τόπου, τρέξιμο προς όλες τις κατευθύνσεις και κάποια παιχνίδια στην ύπαιθρο, κυρίως σχηματισμός στρογγυλού χορού, Οπου μιούζικαλη συνοδεία - μια αλλαγή θεμάτων, τμημάτων - καθορίζει τη μετάβαση σε άλλη ενέργεια, την αρχή ή το τέλος μιας συγκεκριμένης ακολουθίας ενεργειών. Για παράδειγμα: στο παιχνίδι "Ποιος είναι πιο γρήγορος"τα παιδιά τρέχουν γύρω από την αίθουσα υπό τον ήχο ΜΟΥΣΙΚΗ, και στο τέλος του κάθονται γρήγορα σε καρέκλες.

Στην οργάνωση εργασία σωματικής ανάπτυξηςΠαίρνω ενεργό μέρος. Μαζί με τον εκπαιδευτή φυσικόςπολιτισμού διεξάγουμε διάφορα γυμνάσια: στο περπάτημα, στο τρέξιμο, στους σχηματισμούς και στις αλλαγές σχηματισμών, που εξασφαλίζει την ταχύτητα και την ακρίβεια της υλοποίησής τους.

Δεν συνοδεύεται τέτοιες ασκήσεις με μουσική: αναρρίχηση, άλματα εις μήκος και ύψος από τόπο και από τρέξιμο, ρίψεις, παιχνίδια εξωτερικού χώρου που περιέχουν αγωνιστικά στοιχεία. Κάθε παιδί τις ολοκληρώνει με τον δικό του ατομικό ρυθμό.

ΣΕ κατευθείαν- εκπαιδευτικές δραστηριότητες που χρησιμοποιώ ΜΟΥΣΙΚΗσε ένα σύνολο ασκήσεων που έχουν μάθει προηγουμένως χωρίς μουσική συνοδεία.

ΣΕ αναπτυξιακή εργασίαμεγάλη θέση στην κίνηση καταλαμβάνουν οι πρωινές ασκήσεις. Η κύρια σημασία του είναι ευεξία: ενισχύεται το μυοσκελετικό σύστημα, βελτιώνονται όλες οι λειτουργίες και τα συστήματα του σώματος. Επιπλέον, οι πρωινές ασκήσεις σας επιτρέπουν να οργανώσετε μια παιδική ομάδα.

Ένα σημαντικό έργο της γυμναστικής με ΜΟΥΣΙΚΗ- δημιουργία χαρούμενης διάθεσης στα παιδιά, που προάγει τη δραστηριότητά τους σε εργασία, παιχνίδια και δραστηριότητες. ΜΟΥΣΙΚΗπροκαλεί θετικά συναισθήματα στα παιδιά και έτσι διευκολύνει την εκτέλεση των κινήσεων.

Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της γυμναστικής μουσική σύνθεση, δεν μπορείτε να το παραμορφώσετε - δώστε έμφαση σε μεμονωμένες ρυθμικές φιγούρες, κάντε αυθαίρετες παύσεις για να το προσαρμόσετε για πιο βολική εκτέλεση μιας συγκεκριμένης κίνησης.

Η γυμναστική μετά από έναν υπνάκο είναι επίσης σημαντική. Στην κρεβατοκάμαρα τα παιδιά είναι κάτω ΜΟΥΣΙΚΗεκτελούν αυθαίρετα μουσικά-Ρυθμικές ασκήσεις, ασκήσεις για την πρόληψη της πλατυποδίας και της κακής στάσης του σώματος. Το σύμπλεγμα τελειώνει με ασκήσεις αναπνοής. Όλο το χρόνο χρησιμοποιούμε διάφορες επιλογέςγυμναστική

ΣΕ κατευθείαν- οργανωμένες δραστηριότητες η μουσική φυσικής αγωγής ακούγεται σποραδικά: ενώ περπατάτε, τρέχετε, πηδάτε, αλλάζετε λωρίδα, μερικά γενικές αναπτυξιακές ασκήσεις. Το κύριο μέρος του μαθήματος συνήθως διεξάγεται χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ, ωστόσο, ορισμένα υπαίθρια παιχνίδια περιλαμβάνουν μουσική συνοδεία.

Εφαρμογή μιούζικαλυποστήριξη κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας φυσικόςασκήσεις εξαρτάται από τα στάδια της εκμάθησής τους. Όταν εξοικειωθείτε με την κίνηση, δείχνοντάς την ΜΟΥΣΙΚΗδιευκολύνει την κατανόηση. Μετά την επίδειξη της άσκησης, δίνεται μια περιγραφή. Για παράδειγμα: Η καθηγήτρια φυσικής αγωγής Svetlana Aleksandrovna δείχνει μια άσκηση με τσέρκι που συνοδεύεται από "Βάλς" S. Asafieva, λοιπόν μιλάει: « Η μουσική είναι ήρεμη, μελωδικές, ήσυχες και οι κινήσεις πρέπει να είναι ελαφριές, χαλαρές, ομαλές.»

Εξασκούμε μεμονωμένα στοιχεία κίνησης χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ, αφού η αντίληψή του σε αυτό το στάδιο μειώνει τον συνειδητό έλεγχο των κινητικών δεξιοτήτων και μπορεί να οδηγήσει στη μηχανική αναπαραγωγή τους.

Οπως και μιούζικαλγια να συνοδεύσω ασκήσεις στους κύριους τύπους κινήσεων χρησιμοποιώ λαϊκές, κλασικές ΜΟΥΣΙΚΗ, έργα σύγχρονων συνθετών. Συνοδεύω τις ασκήσεις μουσική τότεόταν εκπαιδεύονται εκ των προτέρων με καθηγητή φυσικής αγωγής.

Το καθήκον μας είναι πώς μιούζικαλοι διευθυντές να διδάξουν στους δασκάλους να δείχνουν όλες τις κινήσεις των ασκήσεων σύμφωνα με τον χαρακτήρα, που σημαίνειεκφραστικότητα και μορφή κομμάτι της μουσικής.

Η εκμάθηση της άσκησης θα πρέπει να ξεκινά με τον δάσκαλο να εξηγεί τους κανόνες εκτέλεσης και η πρώτη ή δύο φορές να γίνεται χωρίς ΜΟΥΣΙΚΗ.

Εκτελούμε αμέσως γνωστές ασκήσεις με μουσική συνοδεία . Ο δάσκαλος πρέπει να εξασφαλίσει μια σαφή σχέση μουσική και κινήσεις. Λειτουργία ΜΟΥΣΙΚΗδεν περιορίζεται μόνο στη συνοδεία ή το υπόβαθρο για την εκτέλεση κινήσεων, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν συναισθηματικά τις κινήσεις τους.

Μαζί με τον εκπαιδευτή εμείς φυσική αγωγή σχεδιάζουμε εργασίες για την ανάπτυξη των κινήσεων, προσπαθώντας να αποφύγετε την υπερβολική ποικιλία υλικού, καθιερώστε μια γνωστή ακολουθία στο πέρασμά του. Προωθεί την αλληλεπίδραση μουσική και σωματική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Μεγαλώνοντας ένα παιδί μέσω της μουσικής, πρέπει να κατανοήσουμε τη σημασία του για μια ολοκληρωμένη ανάπτυξηπροσωπικότητα και να είναι ο ενεργός οδηγός της στη ζωή των παιδιών.

ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

ΑΝΩΤΕΡΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο Βλαντιμίρ

Τμήμα Προσχολικής Αγωγής

Δοκιμή

θέμα: θεωρία και μεθοδολογία

μουσική ανάπτυξη των παιδιών

με θέμα: «Ιδιαιτερότητα και σχέση διάφοροι τύποιμουσική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Συμπληρώθηκε από: ομάδα μαθητών – DO-41

πίσω εκπαίδευση πλήρους απασχόλησης

Παιδαγωγικής και Μεθοδολογίας Δημοτικής Εκπαίδευσης

Zavyalova O. Yu.

Δάσκαλος: Mikhailova N.V.

Βλαντιμίρ – 2010

Εισαγωγή 3

Κεφάλαιο 1. Μουσική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας 5

1.1 Η σημασία της μουσικής αγωγής των παιδιών 5

1.2. Δομή και είδη μουσικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας 8

Κεφάλαιο 2. Ιδιαιτερότητες της μουσικής δραστηριότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας 12

2. 1. Ανάπτυξη μουσικής αντίληψης παιδιών προσχολικής ηλικίας 12

2.2. Μουσική παράσταση, μουσική δημιουργικότητα,

μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής ηλικίας 16

Συμπέρασμα 25

Αναφορές 26

Εισαγωγή

Στη σύγχρονη παιδαγωγική, η προσοχή εστιάζεται στην αντίθεση μεταξύ της παραδοσιακής παιδαγωγικής και της παιδαγωγικής δημιουργικότητας, για την οποία το κύριο πράγμα είναι η ανάπτυξη της δραστηριότητας του μαθητή, ανεξάρτητα από την ηλικία του. Είναι η τέχνη που στοχεύει στη συναισθηματική και αισθησιακή σφαίρα ενός ατόμου, η οποία είναι περισσότερο δεκτική και ανταποκρινόμενη παρά αφηρημένες λογικές δομές.

Ανάμεσα σε όλα τα είδη τεχνών, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, η πιο συναισθηματική από τη φύση της είναι η μουσική (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A.N. Sokhor, G.S. Tarasov, K.V.S. Tsukerman και άλλοι.) φάσμα συναισθημάτων και διαθέσεων. B.V. Ο Asafiev χαρακτηρίζει τη μουσική ως «αντανάκλαση της λογικής της αλλαγής συναισθηματικών καταστάσεων». Β.Μ. Teplov - «ως συναισθηματική γνώση». Έτσι, η μουσική θεωρείται ως ένας δημιουργικός τρόπος κατάκτησης της γνώσης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας της συναισθηματικής και πολιτισμικής πτυχής της κοινωνίας, που διαμορφώνει τη δημιουργική στάση του ατόμου απέναντι στον κόσμο γύρω του και απέναντι στον εαυτό του, την αξιολόγηση της πραγματικότητας, τις απόψεις, τα ιδανικά του και ένα από τα πιο ισχυρά μέσα ανάπτυξης της δημιουργικής κουλτούρας προσωπικότητας του παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Η διαδικασία διαμόρφωσης της δημιουργικής κουλτούρας της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, τα οποία συνδέονται με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της προσχολικής ηλικίας. Δημιουργική μουσική δραστηριότητα, σύμφωνα με την Ο.Π. Radynova, είναι διάφοροι τρόποι και μέσα μάθησης από τα παιδιά μουσική τέχνη(και μέσω αυτού, της περιρρέουσας ζωής και του εαυτού του), με τη βοήθεια του οποίου πραγματοποιείται η διαμόρφωση της δημιουργικής κουλτούρας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. 1

Σκοπός της δουλειάς μου είναι να δείξω την ιδιαιτερότητα και τη σχέση των διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, προσδιόρισα τα ακόλουθα καθήκοντα:

Αποκαλύψτε την ουσία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών.

Δείξτε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Κεφάλαιο 1. Μουσική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η σημασία της μουσικής αγωγής των παιδιών

Διαφορετικά είδη τέχνης έχουν συγκεκριμένα μέσα για να επηρεάσουν ένα άτομο. Η μουσική έχει την ικανότητα να επηρεάζει ένα παιδί στα πρώτα στάδια. Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει αντίκτυπο στην ευημερία του παιδιού.

Η μουσική είναι ένα από τα πιο πλούσια και αποτελεσματικά μέσα αισθητική αγωγή, αυτή έχει μεγάλη δύναμησυναισθηματική επίδραση, εκπαιδεύει τα συναισθήματα ενός ατόμου, διαμορφώνει γεύσεις.

Η σύγχρονη επιστημονική έρευνα δείχνει ότι η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας - δηλ. Η μουσική εκπαίδευση πρέπει να ξεκινά από την προσχολική ηλικία. Η μουσική έχει τονισμό παρόμοια με την ομιλία. Παρόμοια με τη διαδικασία κατάκτησης του λόγου, που απαιτεί ένα περιβάλλον ομιλίας, για να ερωτευτεί ένα παιδί τη μουσική πρέπει να έχει εμπειρία στην αντίληψη μουσικών έργων διαφορετικές εποχέςκαι στυλ, συνηθίστε τους τονισμούς της, συμπάσχετε με τις διαθέσεις της. Ο διάσημος λαογράφος G.M Naumenko έγραψε: «... ένα παιδί που βρίσκεται σε κοινωνική απομόνωση βιώνει νοητική υστέρηση, αποκτά τις δεξιότητες και τη γλώσσα αυτού που το μεγαλώνει και επικοινωνεί μαζί του. Και ποιες ηχητικές πληροφορίες απορροφά στην πρώιμη παιδική ηλικία θα είναι το κύριο υποστηρικτικό ποιητικό και μουσική γλώσσαστον μελλοντικό συνειδητό λόγο και τον μουσικό του τόνο. Γίνεται σαφές γιατί εκείνα τα παιδιά που κουνήθηκαν να κοιμηθούν με νανουρίσματα, μεγάλωσαν σε βρεφονηπιακούς σταθμούς, διασκέδασαν με αστεία και παραμύθια, με τα οποία έπαιζαν ενώ έπαιζαν παιδικές ρίμες, σύμφωνα με πολυάριθμες παρατηρήσεις, είναι τα πιο δημιουργικά παιδιά, με ανεπτυγμένη μουσική σκέψη. ...» 2

Η μουσική ανάπτυξη έχει αναντικατάστατο αντίκτυπο στη συνολική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνεται η σκέψη, καλλιεργείται η ευαισθησία στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. «Μόνο αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα ενός παιδιού μπορεί να μυηθεί στη μουσική κουλτούρα και να βάλει τα θεμέλιά της. Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας. Εάν στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας διαμορφωθεί μια μουσικοαισθητική συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για τη μετέπειτα ανάπτυξη του ανθρώπου, του γενικού του πνευματική διαμόρφωση» 3

Όταν ασχολείστε με τη μουσική εκπαίδευση, είναι σημαντικό να θυμάστε τη γενική ανάπτυξη των παιδιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν μικρή εμπειρία στην κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων που υπάρχουν πραγματική ζωή. Η μουσική που μεταφέρει όλο το φάσμα των συναισθημάτων και τις αποχρώσεις τους μπορεί να επεκτείνει αυτές τις ιδέες. Εκτός από την ηθική πλευρά, η μουσική αγωγή έχει μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση αισθητικών συναισθημάτων στα παιδιά: εξοικειώνοντας την πολιτιστική μουσική κληρονομιά, το παιδί μαθαίνει τα πρότυπα ομορφιάς και οικειοποιείται την πολύτιμη πολιτιστική εμπειρία των γενεών. Η μουσική αναπτύσσει ένα παιδί και πνευματικά. Εκτός από διάφορες πληροφορίες για τη μουσική που έχει γνωστική σημασία, μια συζήτηση για αυτήν περιλαμβάνει περιγραφή συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου, επομένως, το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική. Η ικανότητα φαντασίας και αναπαραγωγής του τόνου των ήχων σε μια μελωδία περιλαμβάνει επίσης νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαράθεση, απομνημόνευση, η οποία επηρεάζει επίσης όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τη γενική ανάπτυξη του παιδιού.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η μουσική αναπτύσσει τη συναισθηματική σφαίρα. Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική είναι μια από τις πιο σημαντικές μουσικές ικανότητες. Συνδέεται με την ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης στη ζωή, με την καλλιέργεια τέτοιων ιδιοτήτων προσωπικότητας όπως η ευγένεια και η ικανότητα να συμπονάς με ένα άλλο άτομο.

Άρα, η σημασία της μουσικής αγωγής των παιδιών είναι η εξής. Η μουσική επηρεάζει τη συνολική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνονται η σκέψη και τα αισθητικά συναισθήματα και το παιδί αναπτύσσεται διανοητικά.

Δομή και είδη μουσικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η δραστηριότητα είναι μια ενεργή διαδικασία κατάκτησης της κοινωνικής εμπειρίας και των πολιτιστικών επιτευγμάτων. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ένα άτομο κυριαρχεί σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων, ως αποτέλεσμα των οποίων διαμορφώνονται οι ψυχικές του ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Κάποια από αυτά αποκτούν ιδιαίτερη σημασία και προχωρούν με μεγαλύτερη επιτυχία. Οι προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου αποκαλύπτονται σε επιλεκτικές σχέσεις και κλίσεις προς ορισμένους τύπους δραστηριοτήτων. Η δραστηριότητα βελτιώνει την αντίληψη, τη μνήμη, τη σκέψη, τη φαντασία και τις αισθήσεις. Στη διαδικασία οποιασδήποτε δραστηριότητας, το παιδί κυριαρχεί ορισμένες ενέργειες που οδηγούν σε ένα ορισμένο εξωτερικό αποτέλεσμα και εσωτερικές, νοητικές ενέργειες που αποτελούν τη βάση του περιεχομένου της ψυχικής ανάπτυξης (αντίληψη, σκέψη, φαντασία, μνήμη). Ομοίως, η μουσική δραστηριότητα αποτελείται από πολυάριθμες δράσεις. Για παράδειγμα, όταν κατακτά ένα τραγούδι, ένα παιδί ακούει προσεκτικά την εισαγωγή του τραγουδιού, προσπαθεί να το ξεκινήσει εγκαίρως, πιάνει το δεδομένο ρυθμό, αντανακλά απλές αποχρώσεις όταν το εκτελεί και ολοκληρώνει την παράσταση ταυτόχρονα με τους συνομηλίκους του. Όπως βλέπουμε, οι ενέργειες μπορεί να είναι εξωτερικές, αντικειμενικές: το παιδί τραγουδά, κινείται, διευθύνει, παίζει ένα όργανο κ.λπ., καθώς και εσωτερικές: αντιλαμβάνεται τη μουσική, εμποτίζεται με τη συναισθηματική της διάθεση, συγκρίνει σόλο και χορωδιακούς ήχους, ακούει το δικό του τραγούδι. Αν μια ενέργεια επαναληφθεί πολλές φορές, μαθαίνεται σταδιακά και γίνεται δεξιότητα. Ο συνδυασμός αυτών των δεξιοτήτων επιτρέπει στη συνέχεια στο παιδί να αντιμετωπίσει νέες, πιο σύνθετες ενέργειες. «Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ποικίλοι τρόποι, μέσα για να μάθουν τα παιδιά την τέχνη της μουσικής (και μέσω αυτής τόσο τη ζωή γύρω τους όσο και τα ίδια), με τη βοήθεια των οποίων πραγματοποιείται η γενική τους ανάπτυξη» 4.

Στη μουσική αγωγή των παιδιών ξεχωρίζουν τα εξής: τους παρακάτω τύπουςμουσική δραστηριότητα: αντίληψη, παράσταση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας, ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η παράσταση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, τις μουσικορυθμικές κινήσεις και το παιχνίδι μουσικά όργανα. Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες για τη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει ότι τα παιδιά κυριαρχούν εκείνες τις μεθόδους δραστηριότητας χωρίς τις οποίες δεν είναι εφικτό και έχει συγκεκριμένο αντίκτυπο στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων. Η δομή, τα είδη της μουσικής δραστηριότητας και η αλληλεπίδρασή τους αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στο διάγραμμα, το οποίο συντάχθηκε από τον O.P. Radynova με βάση το σχήμα του N.A. Vetlugina.

ΑΝΤΙΛΗΨΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αντίληψη μουσικής ειδικά δημιουργημένη για ακρόαση Αντίληψη μουσικής σε σχέση με την απόδοσή της Μουσικά διδακτικά παιχνίδια

ΕΚΤΕΛΕΣΗ

Τραγούδι Μουσικές και ρυθμικές κινήσεις Παίζοντας μουσικά όργανα

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Δημιουργικότητα τραγουδιού Δημιουργικότητα μουσικής, gaming και χορού Παίζοντας μουσικά όργανα

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Γενικές γνώσεις Συγκεκριμένες γνώσεις που σχετίζονται με διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων

Όπως φαίνεται από το παραπάνω διάγραμμα, όλα τα είδη δραστηριοτήτων είναι αλληλένδετα και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Κάθε είδος δραστηριότητας χρησιμεύει ως μέσο ανάπτυξης κάποιας μουσικής ικανότητας. Με την αντίληψη της μουσικής και τη διάκριση του συναισθηματικού χρωματισμού, σχηματίζεται ένα τροπικό συναίσθημα. Η φωνητική ακοή (μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις) αναπτύσσεται με τη βοήθεια εκείνων των τύπων δραστηριοτήτων στις οποίες εκδηλώνεται αυτή η ικανότητα, δηλαδή σε δύο τύπους παράστασης - τραγούδι και αναπαραγωγή μουσικών οργάνων με το αυτί. Το ρυθμικό συναίσθημα εκφράζεται κυρίως στις μουσικορυθμικές κινήσεις, στην αναπαραγωγή ενός ρυθμικού μοτίβου στα παλαμάκια, στα μουσικά όργανα και στο τραγούδι. Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική αναπτύσσεται στη διαδικασία όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας. Ταυτόχρονα, στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, διάφορα είδη δραστηριοτήτων μπορούν να αντικαταστήσουν το ένα το άλλο. Για παράδειγμα, η φωνητική ακοή μπορεί να αναπτυχθεί στο τραγούδι ή στο παίξιμο μουσικών οργάνων. αίσθηση του ρυθμού - σε μουσικορυθμικές κινήσεις κ.λπ.

Έτσι, τα είδη της μουσικής δραστηριότητας είναι: αντίληψη της μουσικής που δημιουργήθηκε ειδικά για ακρόαση. αντίληψη της μουσικής σε σχέση με την απόδοσή της· μουσικά και διδακτικά παιχνίδια. τραγούδι; μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Παίζοντας μουσικά όργανα? δημιουργικότητα τραγουδιού? μουσική, gaming και χορευτική δημιουργικότητα? ένα παιχνίδι αντίληψης της μουσικής που δημιουργήθηκε ειδικά για ακρόαση. αντίληψη της μουσικής σε σχέση με την απόδοσή της· μουσικά και διδακτικά παιχνίδια. τραγούδι; μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Παίζοντας μουσικά όργανα? δημιουργικότητα τραγουδιού? μουσική, gaming και χορευτική δημιουργικότητα? το παιχνίδι συνεχίζεται. Όλα τα είδη αποτελούν μέσα μουσικής αγωγής και ανάπτυξης των παιδιών.

Έτσι, η ουσία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών είναι η εξής. Η μουσική επηρεάζει τη συνολική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνονται η σκέψη και τα αισθητικά συναισθήματα. Οι μουσικές δραστηριότητες των παιδιών αποτελούνται από μουσικά και διδακτικά παιχνίδια. τραγούδι; μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Παίζοντας μουσικά όργανα? δημιουργικότητα τραγουδιού? μουσική, gaming και χορευτική δημιουργικότητα? ένα παιχνίδι αντίληψης της μουσικής που δημιουργήθηκε ειδικά για ακρόαση. αντίληψη της μουσικής σε σχέση με την απόδοσή της· μουσικά και διδακτικά παιχνίδια. τραγούδι; μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. παίζοντας μουσικά όργανα.

Κεφάλαιο 2. Ιδιαιτερότητες της μουσικής δραστηριότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας

2.1. Ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η αντίληψη είναι η αντανάκλαση στον εγκεφαλικό φλοιό αντικειμένων και φαινομένων που επηρεάζουν τους ανθρώπινους αναλυτές. Η αντίληψη δεν είναι απλώς μια μηχανική, καθρεπτική αντανάκλαση από τον ανθρώπινο εγκέφαλο αυτού που βρίσκεται μπροστά στα μάτια του ή αυτού που ακούει το αυτί του. Η αντίληψη είναι πάντα μια ενεργή διαδικασία, μια ενεργή δραστηριότητα. Είναι το πρώτο στάδιο της διαδικασίας της σκέψης, επομένως, προηγείται και συνοδεύει κάθε είδους μουσική δραστηριότητα.

Η αντίληψη της μουσικής εμφανίζεται ήδη όταν το παιδί δεν μπορεί να ασχοληθεί με άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων, όταν δεν είναι ακόμη σε θέση να αντιληφθεί άλλα είδη τέχνης. Η αντίληψη της μουσικής είναι το κορυφαίο είδος μουσικής δραστηριότητας σε όλες τις ηλικιακές περιόδους της προσχολικής παιδικής ηλικίας. Η ακρόαση και η αντίληψη της μουσικής σημαίνει διάκριση του χαρακτήρα της, παρακολούθηση της εξέλιξης της εικόνας: αλλαγές στον τονισμό, τις διαθέσεις. Ο διάσημος μουσικός-ψυχολόγος E.V. Nazaikinsky προτείνει να γίνει διάκριση μεταξύ δύο όρων: αντίληψη της μουσικής και μουσική αντίληψη - ανάλογα με το αν έλαβε χώρα. Ονομάζει τη μουσική αντίληψη μια ολοκληρωμένη αντίληψη - αισθητή και με νόημα. «Η μουσική αντίληψη είναι μια αντίληψη που στοχεύει στην κατανόηση και κατανόηση των νοημάτων που έχει η μουσική ως τέχνη, ως ειδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, ως αισθητικό καλλιτεχνικό φαινόμενο» 5. Στην αντίθετη περίπτωση, η μουσική γίνεται αντιληπτή ως ηχητικά σήματα, ως κάτι που ακούγεται και ενεργεί στο όργανο της ακοής. Είναι σημαντικό να διαμορφωθεί η μουσική αντίληψη.

Λόγω διαφορετικών μουσικών και εμπειριών ζωής, η αντίληψη ενός παιδιού και ενός ενήλικα δεν είναι η ίδια. Η αντίληψη της μουσικής από τα μικρά παιδιά χαρακτηρίζεται από την ακούσια φύση και τη συναισθηματικότητά της. Σταδιακά, με την απόκτηση κάποιας εμπειρίας, καθώς κατακτά την ομιλία, το παιδί μπορεί να αντιληφθεί πιο ουσιαστικά τη μουσική, να συσχετίσει τους μουσικούς ήχους με τα φαινόμενα της ζωής και να καθορίσει τη φύση του έργου. Στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας, με τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της ζωής τους και την εμπειρία ακρόασης μουσικής, η αντίληψη της μουσικής γεννά πιο ποικίλες εντυπώσεις.

Η αντίληψη της μουσικής από έναν ενήλικα διαφέρει από αυτή ενός παιδιού στο ότι η μουσική μπορεί να προκαλέσει πλουσιότερους συνειρμούς ζωής, συναισθήματα, καθώς και την ικανότητα να κατανοεί τη μουσική που ακούει σε διαφορετικό επίπεδο από τα παιδιά.

Παράλληλα, η ποιότητα της μουσικής αντίληψης δεν σχετίζεται μόνο με την ηλικία. Η μη ανεπτυγμένη αντίληψη είναι επιφανειακή. Μπορεί επίσης να εμφανιστεί σε έναν ενήλικα. Η ποιότητα της αντίληψης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα γούστα και τα ενδιαφέροντα. Εάν ένα άτομο μεγαλώνει σε ένα «μη μουσικό» περιβάλλον, συχνά αναπτύσσει μια αρνητική στάση απέναντι στη «σοβαρή» μουσική. Μια τέτοια μουσική δεν προκαλεί συναισθηματική απόκριση εάν ένα άτομο δεν έχει συνηθίσει να συμπάσχει με τα συναισθήματα που εκφράζονται σε αυτήν από την παιδική του ηλικία. Η N.A. Vetlugina γράφει: «Η ανάπτυξη της μουσικής ευαισθησίας δεν είναι συνέπεια της ωρίμανσης ενός ατόμου που σχετίζεται με την ηλικία, αλλά είναι συνέπεια της στοχευμένης εκπαίδευσης» 6.

Έτσι, η αντίληψη εξαρτάται από το επίπεδο της μουσικής και γενική ανάπτυξηάτομο, από σκόπιμη ανατροφή.

Τόσο τα συναισθήματα όσο και η σκέψη εμπλέκονται στην αντίληψη των έργων τέχνης. Όταν ακούτε μουσική, ο ρόλος της συναισθηματικής συνιστώσας είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Εάν ένα άτομο έχει ανεπτυγμένη αντίληψη, τότε κατανοεί την έννοια ενός μουσικού κομματιού ακόμα και μετά από μία μόνο ακρόαση. Με την επαναλαμβανόμενη ακρόαση, η αντιληπτή μουσική εικόνα βαθαίνει, το έργο ανοίγεται με νέες πτυχές. Ως εκ τούτου, στην παιδική ηλικία, όταν η εμπειρία της αντίληψης της μουσικής είναι ακόμα μικρή, κατά κανόνα απαιτούνται αρκετές ακροάσεις, ώστε η αντίληψη του έργου να αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία και αίσθηση. Ως εκ τούτου, είναι τόσο απαραίτητο να αναπτύξουμε τη μουσική αντίληψη των παιδιών προσχολικής ηλικίας και να την εκπαιδεύσουμε.

Οι αποχρώσεις της μουσικής αναπτύσσονται στα παιδιά από μικρή ηλικία. Σε κάθε ηλικιακό στάδιο, το παιδί διακρίνει τα πιο ζωντανά μέσα έκφρασης με τη βοήθεια των δυνατοτήτων που έχει - κίνηση, ομιλία, παιχνίδι κ.λπ. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης πρέπει να πραγματοποιείται μέσω όλων των ειδών δραστηριοτήτων. Η ακρόαση μουσικής μπορεί να μπει στην πρώτη θέση εδώ. Πριν εκτελέσει ένα τραγούδι ή χορό, το παιδί ακούει μουσική. Λαμβάνοντας διάφορες μουσικές εντυπώσεις από την παιδική του ηλικία, το παιδί συνηθίζει στη γλώσσα τονισμού της λαϊκής κλασικής και σύγχρονης μουσικής, συσσωρεύει εμπειρία στην αντίληψη μουσικής διαφορετικών στυλ και κατανοεί το «επιτονικό λεξιλόγιο» διαφορετικών εποχών. Ο διάσημος βιολιστής S. Stadler παρατήρησε κάποτε: «Για να καταλάβεις ένα υπέροχο παραμύθι στα ιαπωνικά, πρέπει να το ξέρεις τουλάχιστον λίγο». Όπως προαναφέρθηκε, η κατάκτηση οποιασδήποτε γλώσσας ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Η μουσική γλώσσα δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα μικρά παιδιά απολαμβάνουν να ακούν αρχαία μουσική των J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert και άλλων συνθετών - ήρεμοι, χαρούμενοι, στοργικοί, παιχνιδιάρικοι, χαρούμενοι. Αντιδρούν στη ρυθμική μουσική με ακούσιες κινήσεις. Σε όλη την προσχολική παιδική ηλικία, ο κύκλος των οικείων τονισμών επεκτείνεται, παγιώνεται, αποκαλύπτονται οι προτιμήσεις και σχηματίζονται οι απαρχές του μουσικού γούστου και της μουσικής κουλτούρας συνολικά.

Η αντίληψη της μουσικής πραγματοποιείται όχι μόνο μέσω της ακρόασης, αλλά και μέσω της μουσικής παράστασης - τραγούδι, μουσικορυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Έτσι, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει ως εξής. Όπως ήδη αναφέρθηκε, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Η μουσική αντίληψη ενός παιδιού δεν θα αναπτυχθεί και θα βελτιωθεί πλήρως εάν βασίζεται μόνο στην ακρόαση μουσικών έργων. Είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης να χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικής παράστασης.

2.2. Μουσική παράσταση, μουσική δημιουργικότητα,

μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Μουσική παράστασηπραγματοποιείται στο τραγούδι, στις μουσικορυθμικές κινήσεις και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Για να κυριαρχήσετε διάφορους τύπους εκτελεστικών δραστηριοτήτων, είναι απαραίτητο να αναπτύξετε ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες στα παιδιά. Κάποια από αυτά είναι εύκολο να τα κατακτήσετε, άλλα είναι δύσκολα. Για να εκδηλωθεί με επιτυχία η απόδοση και η δημιουργικότητα των παιδιών, το παιδί χρειάζεται να συσσωρεύει μουσικές εντυπώσεις (μέσω της αντίληψης της μουσικής). Εάν τα παιδιά διακρίνουν τη μεταβαλλόμενη φύση της μουσικής, μπορούν να συσχετίσουν τις μουσικές εικόνες με τα φαινόμενα της ζωής, γνωρίζουν καλά τα μέσα μουσικής έκφρασης, χρησιμοποιούν την εμπειρία της αντίληψης της μουσικής όταν εκτελούν μουσικά έργα και σε δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς. Χωρίς ανεπτυγμένη αντίληψη, η εκτελεστική δραστηριότητα των παιδιών περιορίζεται στη μίμηση και δεν εκτελεί αναπτυξιακή λειτουργία.

Συχνά η παράσταση των παιδιών δεν έχει αξία για τους άλλους ανθρώπους, αλλά είναι απαραίτητη για τα ίδια τα παιδιά για περαιτέρω μουσική ανάπτυξη. Η απαίτηση της καλλιτεχνίας, μάλλον της στοιχειώδους εκφραστικότητας, δύσκολα μπορεί να εφαρμοστεί στην παράσταση των παιδιών. Μέσα από αυτό τα παιδιά μεταφέρουν τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τις εμπειρίες τους.

Η απόδοση των παιδιών απαιτεί ορισμένες προπονητικές ενέργειες, επαναλήψεις και ασκήσεις. Τα λάθη τονισμού στο τραγούδι των παιδιών ξεπερνιούνται με τη βοήθεια ασκήσεων για την ανάπτυξη της ακουστικής ακοής και την καθιέρωση ακουστικού-φωνητικού συντονισμού.

Ας εξετάσουμε με τη σειρά τα είδη των μουσικών δραστηριοτήτων.

Τραγούδι. Το τραγούδι είναι η πιο διαδεδομένη και προσιτή μορφή παράστασης. Στο τραγούδι, ολόκληρο το σύμπλεγμα των μουσικών ικανοτήτων διαμορφώνεται με επιτυχία: συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπική αίσθηση, μουσικο-ακουστική αντίληψη, αίσθηση ρυθμού. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική, αποκτούν δεξιότητες και ικανότητες. Το τραγούδι ικανοποιεί τις μουσικές ανάγκες του παιδιού, μπορεί ανά πάσα στιγμή να ερμηνεύσει τα λεγόμενα οικεία και αγαπημένα τραγούδια. Το τραγούδι είναι το πιο κοντινό και πιο προσιτό στα παιδιά.

Η επίδραση του τραγουδιού στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών είναι προφανής: προάγει την ανάπτυξη και την ενίσχυση των πνευμόνων. αναπτύσσοντας τον συντονισμό της φωνής και της ακοής, βελτιώνει την ομιλία των παιδιών. επηρεάζει τη γενική κατάσταση του σώματος του παιδιού. προκαλεί αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή. Σύμφωνα με τους γιατρούς, το τραγούδι είναι η καλύτερη μορφή ασκήσεων αναπνοής.

Μουσικές και ρυθμικές κινήσεις.Η ρυθμική είναι ένα από τα είδη μουσικής δραστηριότητας στην οποία το περιεχόμενο της μουσικής και ο χαρακτήρας της μεταφέρονται με κινήσεις. Η βάση του ρυθμού είναι η μουσική και διάφορες σωματικές ασκήσεις, χοροί και κινήσεις σε σχήμα πλοκής χρησιμοποιούνται ως μέσο βαθύτερης αντίληψης και κατανόησής του.

Οι κινήσεις στη μουσική χρησιμοποιούνται στην ανατροφή των παιδιών από τα αρχαία χρόνια (Αρχαία Ινδία, Κίνα, Ελλάδα). Ήταν όμως ο Ελβετός δάσκαλος και συνθέτης Emile Jacques-Dalcroze που πρώτος θεώρησε τον ρυθμό και τον τεκμηρίωσε ως μέθοδο μουσικής εκπαίδευσης. Πριν από το ρυθμό, έθεσε πρώτα απ 'όλα το καθήκον της ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων, καθώς και της πλαστικότητας και της εκφραστικότητας των κινήσεων. Η ιδιαίτερη αξία και βιωσιμότητα του συστήματος μουσικής και ρυθμικής του αγωγής έγκειται στην ανθρώπινη φύση του. Ο E. Jacques-Dalcroze ήταν πεπεισμένος ότι ήταν απαραίτητο να διδαχθεί ο ρυθμός σε όλα τα παιδιά. Ανέπτυξε μέσα τους ένα βαθύ «συναίσθημα», διορατικότητα στη μουσική, δημιουργική φαντασία και διαμόρφωσε την ικανότητα να εκφράζονται με κινήσεις.

Ο B.M Teplov απέδειξε το γεγονός ότι η αντίληψη της μουσικής συνοδεύεται από κινητικές αντιδράσεις (φωνές, μικρές κινήσεις των δακτύλων κ.λπ.). Ως εκ τούτου, οι κινήσεις χρησιμοποιούνται με επιτυχία ως τεχνικές που ενεργοποιούν την επίγνωση των παιδιών για τη φύση της μελωδίας, την ποιότητα της παραγωγής ήχου (ομαλή, καθαρή, απότομη), τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας (προφορές, δυναμική, σκαμπανεβάσματα της μελωδίας, τέμπο, ρυθμικό μοτίβο, κ.λπ.). Αυτές οι ιδιότητες της μουσικής μπορούν να διαμορφωθούν μέσω των κινήσεων των χεριών, των χορευτικών κινήσεων και των εικόνων.

Κατά την εξάσκηση της ρυθμικής, είναι σημαντικό το επίκεντρο του μαθήματος να είναι η μουσική. Ο B.M Teplov γράφει: «Μόλις (τάξεις ρυθμού) μετατραπούν σε μαθήματα για την εκπαίδευση των ρυθμικών κινήσεων γενικά, μόλις η μουσική υποχωρήσει στη θέση της συνοδείας των κινήσεων, ολόκληρο το νόημα, τουλάχιστον ολόκληρο το μουσικό νόημα, αυτές οι τάξεις εξαφανίζονται» 7 . Για να διασφαλιστεί ότι τα ίδια τα παιδιά δεν επικεντρώνονται μόνο στην εκτέλεση κινήσεων κατά τη διάρκεια του μαθήματος, τα μαθήματα πρέπει να προετοιμάζονται προσεκτικά από τον δάσκαλο και να μαθαίνονται τα στοιχεία των χορευτικών κινήσεων. Είναι σημαντικό η εκπαίδευση να έχει αναπτυξιακό χαρακτήρα και να μην περιορίζεται σε «προπονητική».

Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα. Όταν εργάζεστε με παιδιά, χρησιμοποιούνται διάφορα μουσικά όργανα και παιχνίδια. Προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στο παιδί. Ο εμπνευστής της διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα ήδη στη δεκαετία του '20 ήταν η μουσική φιγούρα και δάσκαλος N.A. Metlov. Είχε και την ιδέα της διοργάνωσης παιδική ορχήστρα(πρώτα θόρυβος, μετά αναμεμειγμένος). Έκανε πολλή δουλειά για να δημιουργήσει και να βελτιώσει παιδικά μουσικά όργανα που έχουν ζυγαριά – το μεταλλόφωνο και το ξυλόφωνο. Επιλέχθηκε ένα ρεπερτόριο που περιελάμβανε δημοτικά τραγούδια και άλλα έργα βολικά για εκτέλεση σε παιδικά μουσικά όργανα και αναπτύχθηκαν ορισμένοι κανόνες για την ενορχήστρωση τους. Στις δημοσιεύσεις του, ο N.A. Metlov δίνει λεπτομερείς μεθοδολογικές συστάσεις σχετικά με τη χρήση και το κούρδισμα των οργάνων, τη σειρά διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα και μια περιγραφή των τεχνικών παιξίματος καθενός από αυτά.

Η χρήση παιδικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών εμπλουτίζει τις μουσικές εμπειρίες των μαθητών και αναπτύσσει τις μουσικές τους ικανότητες. Το παίξιμο μουσικών οργάνων που δεν έχουν ζυγαριά βοηθά στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού και διευρύνει την αντίληψη του ηχοχρώματος των παιδιών. Τα μελωδικά μουσικά όργανα είναι και οι τρεις βασικές μουσικές ικανότητες: η τροπική αίσθηση, η μουσικοακουστική αντίληψη και η αίσθηση του ρυθμού. Για να παίξετε μια μελωδία με το αυτί, πρέπει να έχετε μουσικο-ακουστικές ιδέες για τη θέση των ήχων σε ύψος και ρυθμικές ιδέες. Όταν επιλέγετε μια μελωδία, είναι επίσης απαραίτητο να αισθανθείτε την έλξη για σταθερούς ήχους, να διακρίνετε και να αναπαράγετε τον συναισθηματικό χρωματισμό της μουσικής. Επιπλέον, το παίξιμο μουσικών οργάνων αναπτύσσει τη θέληση, την επιθυμία για επίτευξη στόχων και τη φαντασία.

Είναι σημαντικό να προσελκύσουμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα της χροιάς κάθε οργάνου, να χρησιμοποιήσουμε εικονιστικές συγκρίσεις και χαρακτηριστικά. Τα παιδιά πρέπει να αισθάνονται τις εκφραστικές ικανότητες των οργάνων και να μάθουν να χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος. Έτσι, αναπτύσσεται η μουσική ανταπόκριση στη μουσική - η βάση της μουσικότητας.

Όταν διδάσκει πώς να παίζει μουσικά όργανα, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τις ατομικές δυνατότητες κάθε παιδιού. Μερικά παιδιά επιλέγουν εύκολα τραγούδια, ενώ άλλα απαιτούν πιο λεπτομερή προπαρασκευαστική εργασία.

Σε ένα μάθημα μουσικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να υπάρχουν όλα τα είδη παιδικής μουσικής παράστασης.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ.Στην έρευνά της, η N.A. Vetlugina ανέλυσε διεξοδικά τις ικανότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, την προέλευση της δημιουργικότητας των παιδιών, τους τρόπους ανάπτυξής της, τεκμηρίωσε την ιδέα της σχέσης, την αλληλεξάρτηση της μάθησης και της δημιουργικότητας των παιδιών, θεωρητικά και αποδεικνύοντας πειραματικά στα έργα της ότι αυτές οι διαδικασίες δεν αντιτίθενται, αλλά βρίσκονται σε στενή επαφή και αλληλοεμπλουτίζονται. Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, η οποία αποτελεί πρότυπο για τη δημιουργικότητα, την πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση ερμηνευτικής εμπειρίας. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί εφαρμόζει συναισθηματικά και άμεσα όλα όσα έχει μάθει κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας. Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών και αποκτά αναπτυξιακό χαρακτήρα.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών, όπως και η παιδική παράσταση, συνήθως δεν έχει καλλιτεχνική αξίαγια τους ανθρώπους γύρω σας. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Τα κριτήρια για την επιτυχία του δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η μεταβλητότητα και η πρωτοτυπία της.

Για να συνθέσει και να τραγουδήσει ένα παιδί μια μελωδία χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες. Επιπλέον, η δημιουργικότητα απαιτεί φαντασία, φαντασία και ελεύθερο προσανατολισμό σε ασυνήθιστες καταστάσεις.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι από τη φύση της μια συνθετική δραστηριότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: τραγούδι, ρυθμός, παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα του τραγουδιού ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας δημιουργικές εργασίες που είναι εφικτές για τα παιδιά. Η επιτυχία των δημιουργικών εκφράσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων, την ικανότητα να εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και διαθέσεις στο τραγούδι και να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά. Για να προσανατολίσει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στη δημιουργικότητα του τραγουδιού, η N.A. Vetlugina προσφέρει ασκήσεις για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας και την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών εννοιών. Είναι σημαντικό να εφιστούμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα του αυτοσχεδιασμού τους ακόμα και στις πιο απλές ασκήσεις. Εκτός από το τραγούδι, η δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να εκδηλωθεί στο ρυθμό και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο ρυθμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της εκπαίδευσης σε μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Η πλήρης δημιουργικότητα ενός παιδιού σε ρυθμό είναι δυνατή μόνο εάν η εμπειρία της ζωής του, ιδίως οι μουσικές και αισθητικές ιδέες, εμπλουτίζεται συνεχώς, εάν υπάρχει η ευκαιρία να δείξει ανεξαρτησία.

Αυξημένη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιλογή μουσικών έργων που χρησιμεύουν ως ένα είδος σεναρίου για τις ανεξάρτητες δράσεις των παιδιών. Η μουσική προγράμματος κατέχει ηγετική θέση στις δημιουργικές εργασίες, αφού το ποιητικό κείμενο και οι εικονικές λέξεις βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενό της.

Η οργανική δημιουργικότητα των παιδιών εκδηλώνεται συνήθως με αυτοσχεδιασμούς, δηλ. σύνθεση παίζοντας ένα όργανο, άμεση, στιγμιαία έκφραση εντυπώσεων. Προκύπτει επίσης με βάση τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των παιδιών.

Μία από τις προϋποθέσεις που εξασφαλίζουν την επιτυχία οργανική δημιουργικότητα– κατοχή βασικών δεξιοτήτων στο παίξιμο μουσικών οργάνων, διάφορες μεθόδους παραγωγής ήχου, οι οποίες σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τις πιο απλές μουσικές εικόνες (κλίσιμο οπλών, μαγικές νιφάδες χιονιού που πέφτουν). Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι όταν δημιουργείται οποιαδήποτε εικόνα, είναι απαραίτητο να εκφράζεται η διάθεση και ο χαρακτήρας της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της εικόνας που πρόκειται να μεταδοθεί, τα παιδιά επιλέγουν ορισμένα εκφραστικά μέσα, τα οποία βοηθούν τα παιδιά να αισθανθούν και να κατανοήσουν βαθιά τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής γλώσσας της μουσικής και ενθαρρύνει τον ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό.

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Ειπώθηκε παραπάνω ότι στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας όχι μόνο μαθαίνουν πρακτικές μουσικές δεξιότητες, αλλά λαμβάνουν και τις απαραίτητες θεωρητικές γνώσεις για τη μουσική.

Για να αναπτύξουν τις μουσικές τους ικανότητες, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις. Η ανάπτυξη του τροπικού συναισθήματος (διάκριση του συναισθηματικού χρωματισμού της μουσικής - ο χαρακτήρας ολόκληρου του έργου) προϋποθέτει τη γνώση ότι το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθήματα, διαθέσεις, αλλαγές τους, ότι η εικόνα στη μουσική οποιωνδήποτε φαινομένων του γύρω κόσμου έχει πάντα μια συγκεκριμένος συναισθηματικός χρωματισμός, ότι τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας (μείζονος ή δευτερεύουσας κλίμακας, διαφορετική χροιά, δυναμική κ.λπ.) δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση, απαλή ή απειλητική, εύθυμη ή σοβαρή, ότι η μουσική μορφή (ο αριθμός των μερών στο έργο) καθορίζεται από μια αλλαγή στον συναισθηματικό χρωματισμό της μουσικής, μια αλλαγή στη φύση του τονισμού σε μεμονωμένα μέρη κ.λπ. .

Για τον σχηματισμό μουσικο-ακουστικών εννοιών, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικούς τόνους, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που κινούνται προς τα πάνω, προς τα κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - μπορεί να είναι μακρύι και σύντομοι, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να μετρηθεί ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τον χαρακτήρα της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό και κάνει τα διάφορα είδη πιο αναγνωρίσιμα. Ο σχηματισμός μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, απαιτεί ορισμένες γνώσεις σχετικά με τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, τη γνώση ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.)

Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες δεν υπάρχουν μεμονωμένα από άλλα είδη. Γνώσεις και πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της απόδοσης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, μέχρι το σημείο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για να αναπτυχθεί η απόδοση και η δημιουργικότητα, απαιτούνται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές απόδοσης και τα μέσα έκφρασης. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στις μουσικορυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους εκτέλεσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για την ενότητα της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, στα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά θα αναγνωρίσουν τα ονόματα χορευτικά βήματα, μάθετε τα ονόματα των χορών και των στρογγυλών χορών. Ενώ μαθαίνουν να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με τα ηχόχρωμα, τις μεθόδους και τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Τα παιδιά δείχνουν κλίση προς ορισμένα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική στο είδος της μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία πραγματοποιούνται πλήρως οι ικανότητές του. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατέχει. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εμφανίζονται στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης προς την ανάπτυξη των ικανοτήτων, των κλίσεων και των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, η διαδικασία μάθησης καταλήγει στο «coaching». Εάν η εκπαίδευση διεξάγεται χωρίς μια ατομική διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή.

Έτσι, η μουσική παράσταση πραγματοποιείται στο τραγούδι, τις μουσικορυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Βασική προϋπόθεση για την ανάδυση της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, η οποία αποτελεί πρότυπο για τη δημιουργικότητα, την πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση ερμηνευτικής εμπειρίας. Για να αναπτύξουν τις μουσικές τους ικανότητες, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις.

Έτσι, οι ιδιαιτερότητες της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχουν ως εξής. Η μουσική αντίληψη ενός παιδιού δεν θα αναπτυχθεί και θα βελτιωθεί πλήρως εάν βασίζεται μόνο στην ακρόαση μουσικών έργων. Είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης να χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικής παράστασης. Πραγματοποιείται στο τραγούδι, τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης και η συσσώρευση εμπειρίας παράστασης και για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις.

συμπέρασμα

Σκοπός της δουλειάς μου ήταν να δείξω την ιδιαιτερότητα και τη σχέση των διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, έλυσα τις ακόλουθες εργασίες:

Αποκάλυψε την ουσία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών: όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Η μουσική αντίληψη ενός παιδιού δεν θα αναπτυχθεί και θα βελτιωθεί πλήρως εάν βασίζεται μόνο στην ακρόαση μουσικών έργων. Είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης να χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικής παράστασης.

Έδειξε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης να χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικής παράστασης. Πραγματοποιείται στο τραγούδι, τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης και η συσσώρευση εμπειρίας παράστασης και για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις.

Βιβλιογραφία:

1. Radynova O.P. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας / Ο.Π. Radynova. – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 1994

2. Nazaykinsky E.V. Η μουσική αντίληψη ως πρόβλημα της μουσικολογίας // Η αντίληψη της μουσικής - Μ., 1980

3. Petrushin V.I. Μουσική ψυχολογία Μ., 1997

4. Nazaykinsky E.V. Για την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. – Μ.: 1972

5. Vetlugina N.A. Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ.: Εκπαίδευση, 1981

6. Ταράσοφ Γ.Σ. Η Παιδαγωγική στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης - Μ., 1986

1 Radynova O.P. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας / Ο.Π. Radynova. – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 1994

2 Nazaykinsky E.V. Η μουσική αντίληψη ως πρόβλημα της μουσικολογίας // Η αντίληψη της μουσικής - Μ., 1980

3 Petrushin V.I. Μουσική ψυχολογία Μ., 1997

4 Petrushin V.I. Μουσική ψυχολογία Μ., 1997

5 Nazaykinsky E.V. Για την ψυχολογία της μουσικής αντίληψης. – Μ.: 1972

Παιδιά προσχολικός ηλικίαΠερίληψη >> Πολιτισμός και τέχνη

... σχέση ... δραστηριότητες. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων παιδιά προσχολικός ηλικία ... δραστηριότητες παιδιά"(1961) εγείρει το ερώτημα της ανάγκης σχηματισμού παιδιά«Πρώτα από όλα, δεξιότητες» βλέπω" ... διάφοροςπεριοχές δραστηριότητεςπρόσωπο... συγκεκριμένα. ...

Αισθητηριακή ανάπτυξη παιδιάνωρίς ηλικία (2)

Περίληψη >> Παιδαγωγική

... παιδιάακούστε την παράσταση μιούζικαλέργα. Παιδιά ... διάφορος είδοςτου δραστηριότητεςαπο κοντα διασυνδεδεμένεςκαι αλληλοεξαρτώνται. Ο στόχος της αισθητηριακής ανάπτυξης είναι ο σχηματισμός αισθητηριακών ικανοτήτων σε παιδιά ... συγκεκριμένα ... παιδιά προσχολικός ηλικία.- ...

Διαμόρφωση ενδιαφέροντος για το έργο του Charushin παιδιά προσχολικός ηλικία

Περίληψη >> Παιδαγωγική

... προσχολικός ηλικίαμε τα έργα του E. I. Charushin περιλαμβάνει μια σταδιακή εξοικείωση με τα έργα, μια ποικιλία μεθόδων και τεχνικών, σχέσηδιαφορετικός είδος δραστηριότητες ...

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια της αποτελεσματικότητας της αγωγής του πολίτη παιδιά προσχολικός ηλικία V

Διατριβή >> Παιδαγωγικά

Εξαρτήσεις από συγκεκριμέναπεριοχή). Είναι και αυτοί μέσα σχέσεις διάφοροςταμεία και... διαφορετικά είδη δραστηριότητεςπου παρέχεται από το βασικό πρόγραμμα (ομιλία, μιούζικαλ, ... είδη δραστηριότητες. 5. Η αρχή της ορατότητας Οπτικό υλικόΓια παιδιά προσχολικός ηλικία ...

δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης

Νηπιαγωγείο Νο 152

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

ΜΟΥΣΙΚΗ Επόπτης:

ΛΑ. Belova

Ουλιάνοφσκ, 2014.

Μια εκδρομή στην ιστορία.

Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Ακόμα και οι αρχαίοι γνώριζαν ότι η τέχνη έχει θεραπευτική δράση! Στην Αρχαία Ελλάδα, ο Πυθαγόρας στο πανεπιστήμιό του στον Κρότωνα ξεκινούσε και τελείωνε τη μέρα με τραγούδι: το πρωί - για να καθαρίσει το μυαλό από τον ύπνο και να τονώσει τη δραστηριότητα, το βράδυ - για να ηρεμήσει και να συντονιστεί για να ξεκουραστεί.

Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα αντιμετώπιζαν άτομα από μελαγχολία, νευρικές διαταραχές και παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Δεν είναι τυχαίο ότι τα μαθήματα μαθηματικών στο Πυθαγόρειο σχολείο γίνονταν υπό τους ήχους μουσικής, που αύξαναν την απόδοση και τη νοητική δραστηριότητα του εγκεφάλου.

Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Αθάνατα μουσικά έργα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι είναι ικανά να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διαδικασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν προς τη φυσική του ανάκαμψη.

Όμως όλα αυτά τα πειράματα έγιναν με ενήλικες. Ο πρώτος στη χώρα μας που μελέτησε την επίδραση της μουσικής στην κατάσταση των παιδιών ήταν ο εξαιρετικός ψυχονευρολόγος V. M. Bekhterev στις αρχές του 20ού αιώνα. Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο: είναι χρήσιμο για τα παιδιά να ακούν κλασικά και νανουρίσματα, ότι η μουσική όχι μόνο αναπτύσσει τα παιδιά, αλλά τα κάνει και πιο υγιή. Πριν από δώδεκα με δεκαπέντε χρόνια, επιστήμονες από το Ινστιτούτο Παιδιατρικής της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών αποφάσισαν να βρουν μια επιστημονική βάση για τη μέθοδο της μουσικοθεραπείας. Και οι πρώτοι ασθενείς που έλαβαν μουσική θεραπεία ήταν νεογέννητα στα πρόωρα τμήματα.

Τι έχει δείξει η έρευνα.Σε παιδιά που υποφέρουν από έλλειψη οξυγόνου κατά την ανάπτυξη του εμβρύου, είτε είναι τελειόμηνα είτε πρόωρα, κατά κανόνα, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων μειώνεται. Αφού επιτράπηκε στα μωρά να ακούσουν κλασσική μουσική, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων αυξήθηκε. Αυτό φάνηκε με κυτταροχημική ανάλυση. Στα βρέφη μετρήθηκε επίσης η αρτηριακή πίεση, ο σφυγμός και ο ρυθμός αναπνοής τους. Και παντού βλέπαμε την κλασική αντίδραση της προσαρμογής: το σώμα προσαρμοσμένο περιβάλλονκαι ένιωθε καλύτερα.

Ή μήπως τα παιδιά αντιδρούν με αυτόν τον τρόπο σε οποιοδήποτε ηχητικό ερέθισμα - το χτύπημα ενός ξυπνητηριού, μια συζήτηση; Μήπως η αρμονία και η μελωδία δεν έχουν καμία σχέση με αυτό; Οι ερευνητές έπαιξαν έναν μετρονόμο για τα βρέφη, ο οποίος έπαιζε αργό ρυθμό στο ρυθμό της ήρεμης μουσικής. Εξωτερικά, τα νεογέννητα συμπεριφέρθηκαν καλά: ηρέμησαν και αποκοιμήθηκαν. Αλλά η κυτταροχημική ανάλυση σημείωσε με πάθος: στο φόντο ενός λειτουργικού μετρονόμου, τα ένζυμα αναστέλλονται στα κύτταρα. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι απόδειξη ότι η ροκ μουσική με έντονο παλλόμενο ρυθμό είναι επιβλαβής για τα μικρά παιδιά.

Όταν τα νεογέννητα έφυγαν από το νοσοκομείο, οι γιατροί συνέστησαν στους γονείς τους να συνεχίσουν μουσικοθεραπεία στο σπίτι, μαζί με μασάζ, ειδική γυμναστική και ασκήσεις στο νερό. Οι γονείς είχαν διαφορετική στάση απέναντι σε αυτή τη συμβουλή, άλλοι άφησαν το παιδί τους να ακούσει μουσική, άλλοι όχι.

Όταν όμως ένα χρόνο αργότερα όλα αυτά τα παιδιά εξετάστηκαν στο Παιδιατρικό Ινστιτούτο, έγιναν ξεκάθαρα ενδιαφέροντα πράγματα. Τα μωρά που άκουγαν συνεχώς κλασική μουσική αντιμετώπιζαν καλύτερα τις νευρολογικές διαταραχές από εκείνα των οποίων οι γονείς δεν πίστευαν στη θεραπευτική δύναμη της μουσικοθεραπείας. Έτσι εμφανίστηκαν αξιόπιστα στατιστικά στοιχεία.

Τι είδους μουσική πρέπει να ακούνε τα μωρά;

Οι μελωδίες σε αργό ρυθμό - "adagio", "andante" - είναι χρήσιμες για ευερέθιστα και ανήσυχα παιδιά. Αυτές είναι συνήθως οι δεύτερες κινήσεις κλασικών σονάτων και ορχηστρικών κοντσέρτων. Δεδομένου ότι στην αρχή της έρευνάς τους οι γιατροί μας βασίστηκαν στην εμπειρία των Γερμανών σε αυτόν τον τομέα - η Γερμανία είχε τη μεγαλύτερη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, γερμανικά και Βιεννέζικα κλασικά: Μότσαρτ, Σούμπερτ, Χάιντν... Μετά προστέθηκαν ο Βιβάλντι, ο Τσαϊκόφσκι... Αυτό θα μπορούσε να είναι, για παράδειγμα: το 2ο μέρος της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» του Μότσαρτ, «Χειμώνας» από τις «Τέσσερις Εποχές» του Βιβάλντι, το ντουέτο του Η Λίζα και η Πωλίνα από όπερες του Τσαϊκόφσκι Βασίλισσα των Μπαστούνι», νανουρίσματα.

Ακούγοντας το 2ο μέρος του «A Little Night Serenade» του W. Mozart.

Επιπλέον, μια μελωδία με λέξεις επηρεάζει τα παιδιά πιο έντονα από μια μελωδία χωρίς λόγια. Και το ζωντανό τραγούδι είναι πιο δυνατό από την ορχηστρική απόδοση που έχει εγγραφεί σε δίσκο ή κασέτα. Και ανεξάρτητα από τη γλώσσα που τραγουδούν, τα νεογέννητα ακούν καλά, για παράδειγμα, ένα νανούρισμα του Μπραμς ή τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα στα γερμανικά.

Και για μωρά με σύνδρομο κατάθλιψης, που πιπιλίζουν άσχημα και μερικές φορές ακόμη και αναπνέουν ακανόνιστα, είναι χρήσιμα έργα στο ρυθμό του «allegro» και του «allegro moderato» των Mozart, Schubert, Haydn... Για παράδειγμα: βαλς από τα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι, «On Troika» από το δικό του «The Four Seasons», «Spring» από το «The Four Seasons» του Vivaldi, καθώς και μελωδίες εμβατηρίου.

Ακούγοντας το “The Great Waltz” του P.I. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».

Οι συνεδρίες μουσικοθεραπείας έχουν επίσης καλή επίδραση στα υγιή, φυσιολογικά αναπτυσσόμενα παιδιά. Μετά από όλα, μερικές φορές πρέπει να ηρεμήσουν ή, αντίθετα, να φτιάξουν τη διάθεση. Έτσι, μπορείτε να το κάνετε αυτό με τη βοήθεια χαλαρωτικής ή δυναμωτικής μουσικής. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα μικρά παιδιά να ακούν μουσική μέσω ακουστικών. Τα αυτιά μας είναι φυσικά σχεδιασμένα για διάχυτο ήχο. Ο κατευθυνόμενος ήχος μπορεί να προκαλέσει ακουστικό τραύμα σε έναν ανώριμο εγκέφαλο.

Ξεκουραστείτε σε κυτταρικό επίπεδο.

Τώρα με τους γονείς μεγάλη επιλογή- μπορούν να αγοράσουν κασέτες ήχου και CD με παραδοσιακή κλασική μουσική. Ή κασέτες με κλασικά διασκευασμένα ειδικά για παιδιά. Εκεί, οι καμπάνες εισήχθησαν στο σύνολο των οργάνων. Πωλούν επίσης ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής με φόντο τους ήχους της φύσης - τον ήχο ενός ρέματος, το σερφ, τους ήχους του δάσους... Οι κασέτες ήχου ονομάζονται: “Baby in the Forest”, “Baby by the Θάλασσα», «Μωρό δίπλα στο ποτάμι»... Επίσης ένα ευχάριστο φάρμακο. Ακούστε μουσική με το μωρό σας και χαλαρώστε, γιατί οι μητέρες ανήσυχων μωρών απλά χρειάζονται καλές διακοπές, σε κυτταρικό επίπεδο.

Οποιαδήποτε τέχνη αναπτύσσει και εκπαιδεύει την προσωπικότητα ενός παιδιού, του επιτρέπει να κατανοήσει τη ζωή, να βρει και να γνωρίσει τον εαυτό του και να σχηματίσει αυτοεκτίμηση. Η ειδικά επιλεγμένη μουσική μπορεί γενικά να βελτιστοποιήσει τη δραστηριότητα του εγκεφάλου. Όταν πρόκειται για τον αναπτυσσόμενο εγκέφαλο μικρό παιδί, τότε οι μουσικές επιρροές μπορούν να λειτουργήσουν ως κατασκευαστές του εγκεφάλου. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό ένα παιδί από τη γέννησή του (και ακόμη νωρίτερα) να έχει την ευκαιρία να ακούσει όμορφη και «πλούσια» μουσική. Τα παιδιά των μητέρων που άκουγαν μουσική κατά την εικοστή όγδοη έως την τριάντα έκτη εβδομάδα της εγκυμοσύνης αρχίζουν να ανταποκρίνονται στους ήχους και να αναγνωρίζουν τις μελωδίες πιο γρήγορα από άλλες. Έχουν καλύτερα αναπτυγμένη μνήμη.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη του εμβρύου έγκειται επίσης στο γεγονός ότι τα παιδιά που άκουγαν μουσική στη μήτρα αρχίζουν να κάθονται, να περπατούν και να μιλάνε πιο γρήγορα.

Πειράματα έδειξαν ότι, για παράδειγμα, το έμβρυο αντιδρά στον ήχο της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν - το παιδί αρχίζει να κινείται, ο ρυθμός των παλμών της καρδιάς του επιταχύνεται.

Ακούγοντας ένα απόσπασμα από την 5η συμφωνία του L. V. Beethoven.

Το μωρό αντιδρά διαφορετικά στη μελωδική, απαλή μουσική - η καρδιά χτυπά με πιο αργό ρυθμό. Κατά συνέπεια, οι ήχοι συμβάλλουν στην ανάπτυξη της κινητικής δραστηριότητας του εμβρύου. Επιπλέον, η μουσική που έρχεται από τον έξω κόσμο - προς το παρόν ο μόνος τρόποςπάρτε μερικές πληροφορίες για αυτόν τον κόσμο.

Η μουσική έχει θετική επίδραση στο παιδί τόσο πριν τη γέννηση όσο και στην επόμενη περίοδο. Η μουσική ηρεμεί το παιδί. Βοηθά τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, είναι σημαντικό οι μητέρες να τραγουδούν στα παιδιά τους, ιδιαίτερα μελωδικά τραγούδια.

Η επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών μελετάται ενεργά από τους επιστήμονες. Σύμφωνα με πλήθος μελετών, ακόμη και πριν από τη γέννηση, το παιδί ακούει ήχους και αισθάνεται δονήσεις από τον έξω κόσμο. Όταν οι γονείς τραγουδούν και μιλούν στο αγέννητο παιδί τους, πιστεύεται ότι το παιδί επικοινωνεί επίσης μαζί τους και με τον έξω κόσμο. Τα παιδιά μπορεί να ανταποκρίνονται σε ήχους, πιο συχνά με τη μορφή κλωτσιών. Μερικές μελέτες έχουν βρει ότι τα παιδιά, ακόμη και όταν βρίσκονται στη μήτρα, έχουν τις δικές τους προτιμήσεις στη μουσική. Εάν ακούτε λυρική κλασική μουσική, το παιδί σας πιθανότατα θα ηρεμήσει και θα σταματήσει να κλωτσάει. Και η ροκ ή η μέταλ μουσική μπορεί να προκαλέσει αληθινό χορό στο στομάχι της μητέρας.

Επιστήμονες που μελετούν επιστημονική έρευνασχετικά με την επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, πιστεύουν ότι η ακρόαση του Μότσαρτ συμβάλλει στην ανάπτυξη της πνευματικής δραστηριότητας των παιδιών. Οι επιστήμονες αποκαλούν αυτό το φαινόμενο «φαινόμενο Μότσαρτ». Για να βιώσουν τα ευεργετικά αποτελέσματα της μουσικής σε ένα παιδί, οι γιατροί συχνά συμβουλεύουν τις μητέρες να ακούν πιο συχνά λυρική μουσική (κυρίως κλασική). Η μουσική θεωρείται ως μέρος της ανθρώπινης φύσης, που αργά αλλά αποτελεσματικά αποκαθιστά την αρμονία στη ζωή και συμβάλλει στην περαιτέρω σωματική ανάπτυξη του παιδιού.

Εδώ και καιρό έχει παρατηρηθεί ότι τα παιδιά κοιμούνται καλά ακούγοντας νανουρίσματα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Ήχοι, ειδικά αυτοί που είναι μελωδικοί, ήρεμοι και κοιμίζουν τα παιδιά. Η μουσική βοηθά επίσης γρήγορη ανάπτυξηομιλία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και βοηθά τα παιδιά σχολικής ηλικίας να μαθαίνουν πιο γρήγορα ξένες γλώσσες. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά θυμούνται εύκολα τραγούδια σε άλλη γλώσσα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τη σημασία των λέξεων. Αλλά αυτό είναι το πρώτο τους βήμα προς την εκμάθηση αυτής της γλώσσας. Τα παιδιά θυμούνται και αναπαράγουν τραγούδια πολύ πιο εύκολα, παρά μεμονωμένες λέξεις και στίχους. Δεδομένου ότι το τραγούδι είναι πιο εύκολο για τα παιδιά από το να μιλάνε, η μουσική θεωρείται αποτελεσματική θεραπεία για τον τραυλισμό στα παιδιά. Η μουσική βοηθά στη βελτίωση της ομιλίας και αυτό που δεν μπορούν να πουν τα παιδιά μπορούν εύκολα να τραγουδηθούν.

Σύμφωνα με αμερικανούς ερευνητές, θεραπευτική δύναμηΗ μουσική είναι απαραίτητη για την ομαλοποίηση της αρτηριακής πίεσης, βοηθά στην ενεργοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας και ενισχύει το ανοσοποιητικό σύστημα. Η ρυθμική και ενεργητική μουσική σε στιλ πορείας τονώνει πολλούς μύες, κάτι που είναι εξαιρετικά ευεργετικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Γι' αυτό πολλοί άνθρωποι κάνουν ασκήσεις με τη συνοδεία μπραβούρα μουσικής. Για μερικά παιδιά, η μουσική είναι ένα μέσο εστίασης. Κάνει τα παιδιά συγκεντρωμένα, τα βοηθά να εστιάσουν τη σκέψη τους σε ένα συγκεκριμένο θέμα και ταυτόχρονα ανακουφίζει από το άγχος και την κούραση. Εάν το μωρό σας αποκοιμηθεί και ξυπνήσει με μουσική, θα είναι πολύ πιο χαρούμενο και υγιές.

Ωστόσο, αντί να ακούτε μουσική, είναι πολύ πιο ωφέλιμο να τραγουδάτε μόνοι σας. Οι Αυστραλοί γιατροί εξασκούν ακόμη και συνεδρίες τραγουδιού για ιατρικούς σκοπούς. Το να βουίζεις την πιο απλή μελωδία αρκεί για να νιώσεις καλύτερα. Επομένως, τα μαθήματα τραγουδιού ή μουσικής είναι πολύ χρήσιμα για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Διδάσκει αγάπη για τη ζωή. Επομένως, τα παιδιά που είναι παθιασμένα με τη μουσική γίνονται πιο μορφωμένα, προσεκτικά, ειλικρινή στις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους, εκπέμπουν ηρεμία και θετική διάθεση. Τα «μουσικά» παιδιά αναπτύσσουν πνευματική ανάπτυξη πιο γρήγορα από τους συνομηλίκους τους. Η μουσική αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητεςπαιδιά, αισθητική, κουλτούρα συμπεριφοράς, βοηθά στη οικοδόμηση σχέσεων εμπιστοσύνης και στη δημιουργία νέων φίλων.

Η μουσική μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο μέσω μουσικών οργάνων και συσκευών αναπαραγωγής ήχου. Η μουσική είναι κωδικοποιημένη στους ήχους της φύσης - τον ήχο των κυμάτων και το θρόισμα των φύλλων στον άνεμο, το τραγούδι των πουλιών και των γρύλων, το θρόισμα της βροχής, και ούτω καθεξής. Επομένως, αφιερώστε περισσότερο χρόνο στη φύση. Βρείτε τη μουσική που αρέσει περισσότερο στο παιδί σας και προσπαθήστε να την ακούτε όσο πιο συχνά γίνεται.

Νωρίς μουσική εμπειρία, καθώς και οι μουσικές δραστηριότητες (τραγούδι, κίνηση σε μουσική, αναπαραγωγή μουσικής, ακρόαση μουσικής κ.λπ.) παρέχουν πρόσβαση στους έμφυτους μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για την αντίληψη και κατανόηση της μουσικής και επεκτείνουν τη χρήση αυτών των μηχανισμών για το σχηματισμό άλλων ανώτερων λειτουργίες του εγκεφάλου.

Ο πρόσφατα επινοημένος όρος «μουσικοθεραπεία» μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσθετο ερέθισμα για την ανάπτυξη των παιδιών. Βασίζεται σε αρκετούς θεμελιώδεις ορισμούς: η ακρόαση μουσικής αναπτύσσει την οπτική-παραστατική σκέψη - την ικανότητα να αναλύεις μια εικόνα και στη συνέχεια να τη συνθέτεις. Αυτό το είδος σκέψης βασίζεται στα μαθηματικά, τη μηχανική και άλλους κλάδους.

• Όσο πιο γρήγορα ένα παιδί εξοικειωθεί με τη μουσική, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να την αγαπήσει και να την κυριαρχήσει αληθινά.
• Τα μουσικά παιχνίδια συνδυάζουν την ομιλία και το τραγούδι με ρυθμικές κινήσεις. Οι περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για αυτές τις ενέργειες ελέγχουν και τις κινητικές παρορμήσεις, χάρη στις οποίες το παιδί μαθαίνει όλο και περισσότερο να ελέγχει το σώμα του.
• Τα μουσικά παιχνίδια βοηθούν ένα παιδί να χρησιμοποιεί πολλές δεξιότητες ταυτόχρονα, γεγονός που αναπτύσσει πολυμερείς νευρικές συνδέσεις.

Ένα παιδί που ακούει ζωντανή μουσική και παίζει με μουσικά όργανα από μικρή ηλικία έχει περισσότερες πιθανότητες να συνειδητοποιήσει τις έμφυτες μουσικές του δυνατότητες όταν μεγαλώσει.

• Όταν ένα παιδί ακούει κλασική μουσική, ενισχύονται οι εγκεφαλικές συνδέσεις που είναι υπεύθυνες για τις μαθηματικές του ικανότητες.
• Η επαφή με τη μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική για την ομιλία και τη συναισθηματική ανάπτυξη, καθώς και για την ενίσχυση των κινητικών δεξιοτήτων.
• Τα ρυθμικά τραγούδια που τραγουδάτε στο μωρό σας βοηθούν στην ανάπτυξη του εγκεφάλου του.

Επομένως, η μουσική, λόγω της εσωτερικής της φύσης, πρέπει να είναι αναπόσπαστο μέροςοποιαδήποτε ανατροφή.

Στο “Methods of Musical Education” ο N. Vetlugina γράφει ότι το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, την ομιλία, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και ρυθμίζει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμικής συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, ο συντονισμός των κινήσεων βελτιώνεται, η στάση του σώματος βελτιώνεται, η ζωτικότητα αυξάνεται, γεγονός που δημιουργεί μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στο παιδί και έχει ευεργετική επίδραση στην κατάσταση του σώματος στο σύνολό του. Έτσι, η μουσική είναι ένα από τα μέσα σωματικής ανάπτυξης των παιδιών.

Έγγραφα για λήψη:

Ερευνητές στον τομέα της ψυχολογίας έχουν συνεισφέρει σημαντικά στη μελέτη των αλλαγών που σχετίζονται με την ηλικία στον ανθρώπινο ψυχισμό, ιδιαίτερα στον ψυχισμό των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ιδέες βασική έρευναΟι A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov και άλλοι επιστήμονες αποτελούν τη βάση της οργάνωσης της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας στο σχολείο και προσχολικά ιδρύματα. Ο Φυσιολόγος Α.Α. Ο Markosyan, για παράδειγμα, ανέπτυξε μια λεπτομερή ηλικιακή ταξινόμηση, συμπεριλαμβανομένων έντεκα ηλικιακών περιόδων. Σύμφωνα με τον ερευνητή, είναι αυτοί που δημιουργούν μόνο την προϋπόθεση για ορισμένες αλλαγές στη νοητική οργάνωση του παιδιού. αυτές οι αλλαγές επηρεάζονται κοινωνικούς παράγοντες, το οποίο δεν μπορεί πλέον να εντοπιστεί χρησιμοποιώντας μόνο την ψυχοφυσιολογία.

Έτσι, η ηλικία δεν είναι μόνο φυσιολογική έννοια, αλλά και κοινωνική. Αυτή η ερμηνεία περιέχεται στις ίδιες τις ονομασίες ορισμένων ηλικιακών περιόδων: «προσχολική ηλικία», «σχολείο» κ.λπ. Ορισμένες λειτουργίες συνδέονται με κάθε ηλικία στην κοινωνία και το ένα ή το άλλο καθεστώς εκχωρείται σε ηλικιακές ομάδες. Το κοινωνικο-ψυχολογικό νόημα της ηλικιακής διαίρεσης δεν πρέπει να αγνοείται πότε μιλάμε γιαγια χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία που εκδηλώνονται στη σφαίρα της ανθρώπινης επαφής με την τέχνη. Ως εκ τούτου, μιλώντας για καλύτερη ηλικίαΓια την ανάπτυξη της μουσικότητας έχουμε πολλές προϋποθέσεις στο μυαλό μας.

Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ένα ακόμη σημαντικό πρότυπο - οι νοητικές λειτουργίες αναπτύσσονται άνισα. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε από τους L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Έτσι, ο L. S. Vygotsky σημειώνει: «... η ανάπτυξη της φαντασίας και η ανάπτυξη της λογικής είναι πολύ διαφορετικές σε Παιδική ηλικία" Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα, ο L. I. Bozhovich επισημαίνει ότι τα όρια ηλικίας μπορούν να αλλάξουν ανάλογα με τις δραστηριότητες του παιδιού και τις συγκεκριμένες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται.

Η δομή μπορεί να γίνει πρακτικός οδηγός εάν χρησιμοποιηθεί σε σχέση με τη μουσική ανάπτυξη παιδιών διαφορετικών ηλικιών και την ατομικότητά τους.

Αλλά για αυτό πρέπει να γνωρίζετε την ηλικία και ατομικά χαρακτηριστικάμουσική ανάπτυξη των παιδιών. Η γνώση των ηλικιακών χαρακτηριστικών των παιδιών προσχολικής ηλικίας επιτρέπει στον δάσκαλο να βρει περισσότερα αποτελεσματικούς τρόπουςέλεγχος των νοητικών διαδικασιών του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του ανάπτυξης.

Οι έννοιες «ηλικία» και «ηλικιακό στάδιο ανάπτυξης» ερμηνεύονται διαφορετικά. Μερικοί βλέπουν το ηλικιακό στάδιο μόνο ως μια φυσική βιολογική διαδικασία. Εξ ου και το συμπέρασμα για το αμετάβλητο αυτών των σταδίων. Άλλοι γενικά απορρίπτουν την έννοια της «ηλικίας» και πιστεύουν ότι σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξης ενός παιδιού, όλα μπορούν να διδαχθούν. Εξ ου και η πλήρης αδιαφορία για τη συνεκτίμηση των ικανοτήτων ηλικίας.

Οι πρώιμες και λαμπερές επιτυχίες των παιδιών στην εκτέλεση μουσικών δραστηριοτήτων κάθε φορά μας επιτρέπουν να σκεφτόμαστε ότι έχουμε να κάνουμε με ένα σπάνιο, εξαιρετικό φαινόμενο. Αλλά υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι η ικανότητα αντίληψης ενός μουσικού κομματιού δεν εξαρτάται πάντα άμεσα από την ηλικία.

Η άποψη ότι δεν υπάρχει άμεση σχέση μεταξύ των μουσικών ικανοτήτων και της ηλικίας έχει δύο όψεις: αρνητική και θετική. Η αρνητική του πλευρά είναι ότι αρνείται τη νομιμότητα της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων καθώς ο άνθρωπος μεγαλώνει. Με άλλα λόγια, ένα παιδί μπορεί να μεγαλώσει, αλλά η ικανότητά του να εκτελεί μουσικές δραστηριότητες μπορεί να μην προοδεύει (ή, αντίθετα, να υποχωρεί) εάν δεν παρέχονται οι βέλτιστες ευκαιρίες για την ανάπτυξή του. Το θετικό είναι ότι ήδη από μικρή ηλικία ένα παιδί μπορεί να αναπτύξει μουσική ευαισθησία.

Η ιδέα της ύπαρξης του καλύτερου ηλικιακή περίοδοςγια την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων απηχεί τη θέση του L. S. Vygotsky σχετικά με τους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Όμως στον τομέα της μουσικής αντίληψης μια τέτοια περίοδος δεν έχει βρεθεί ακόμη. Όταν λέμε «καλύτερο», εννοούμε όχι τόσο ότι είναι το μόνο (για παράδειγμα, η ηλικία έως και τριών ετών είναι η μόνη στιγμή που ένα άτομο μπορεί να μάθει να μιλάει), αλλά μάλλον ότι χάνοντας αυτήν την ηλικία, δημιουργούμε επιπλέον δυσκολίες στη μουσική εξέλιξη .

Πρέπει να τονιστεί ότι αν και η ηλικία χαρακτηρίζει σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση ενός ατόμου, η νευροψυχική του ωρίμανση καθορίζεται κυρίως από το σύνολο του εμπειρία ζωής. Ένα άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξής του έχει μια εντελώς μοναδική, μοναδική ιδιότητα. Με αυτή την έννοια ατομικές ιδιότητεςφαίνεται να επικαλύπτει τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του, γεγονός που καθιστά τα ηλικιακά όρια της αντίληψης εξαιρετικά ασταθή, δυναμικά, μεταβλητά και ταυτόχρονα πολύ διαφοροποιημένα, υπόκεινται σε εξωτερικές επιρροές.

Ποια είναι η βάση για τον καθορισμό των ορίων των ηλικιακών σταδίων ανάπτυξης των παιδιών;

Οι Σοβιετικοί ψυχολόγοι πιστεύουν ότι αυτά τα όρια καθορίζουν τη στάση του παιδιού στον κόσμο γύρω του, τα ενδιαφέροντά του και τις ανάγκες του για ορισμένους τύπους δραστηριοτήτων. Και σύμφωνα με αυτό, μπορούν να σημειωθούν τα ακόλουθα ηλικιακά στάδια ολόκληρης της προσχολικής περιόδου:

βρεφική ηλικία (πρώτο έτος της ζωής).

πρώιμη παιδική ηλικία (από 1 έτους έως 3 ετών).

προσχολική παιδική ηλικία (από 3 έως 7 ετών).

Η χρονική στιγμή της έναρξης της μουσικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης πρέπει να αναζητηθεί στις προϋποθέσεις για την ανάδυση μιας συγκεκριμένης στάσης απέναντι στη μουσική, την εμφάνιση συναισθηματικής και ακουστικής ανταπόκρισης.

Στη σοβιετική ψυχολογία και παιδαγωγική, ελήφθησαν δεδομένα σχετικά με πρώιμα στάδιαεκδηλώσεις μουσικότητας. Σύμφωνα με τον A.A Lyublinskaya, τα μωρά αναπτύσσουν αντιδράσεις στους ήχους την 10η-12η ημέρα της ζωής τους.

Στην αρχή των πρώτων μηνών της ζωής (το πρώτο ηλικιακό στάδιο - βρεφική ηλικία) μουσικός ήχοςεπηρεάζει το παιδί καθαρά παρορμητικά, προκαλώντας μια αντίδραση αναζωογόνησης ή ηρεμίας. Έτσι, τα παιδιά που κάθονται ήρεμα στο παρκοκρέβατο, με τον απρόσμενο ήχο ενός πιάνου, γυρίζουν, χαίρονται και αρχίζουν να σέρνονται προς την πηγή του ήχου.

Αυτό επιβεβαιώνει την ανάγκη για πρώιμη μουσική εκπαίδευση, και πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη της αντίληψης, καθώς τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα για άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας. Σύμφωνα με αυτό, δημιουργείται ένα πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης σε προσχολικά ιδρύματα, το οποίο σκιαγραφεί ορισμένες εργασίες για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, ξεκινώντας από την ηλικία των δύο μηνών. Σταδιακά, με την ηλικία και με στοχευμένη ανατροφή, τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική σύμφωνα με το συναισθηματικό και σημασιολογικό της περιεχόμενο, χαρούμενα ή λυπημένα ανάλογα με τη φύση της μουσικής και μόνο αργότερα αντιλαμβάνονται την εκφραστικότητα της εικόνας.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι η πρώιμη παιδική ηλικία (1-3 ετών). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανάγκη του παιδιού να επικοινωνεί όχι μόνο με τους ενήλικες, αλλά και με τους συνομηλίκους εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Κατακτά τον προσανατολισμό των ενεργειών με τα γύρω αντικείμενα. Το παιδί αναπτύσσει επιθυμία για μουσική δραστηριότητα, το μωρό βιώνει ενδιαφέρον να κινηθεί προς τη μουσική και το τραγούδι. Όλα αυτά λειτουργούν ως προϋπόθεση για τη μουσική δραστηριότητα.

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση: είναι χαρούμενα ή ακούν μουσική ήρεμα. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων, δυνατών και σιωπηλών ήχων και των πιο αντίθετων χροιών των παιδικών μουσικών οργάνων. Σημειώνονται επίσης ατομικές διαφορές στην ακουστική ευαισθησία, γεγονός που επιτρέπει σε ορισμένα παιδιά να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή και σύντομη μελωδία.

Εμφανίζονται οι πρώτοι συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Και αν στο δεύτερο έτος της ζωής ένα παιδί, τραγουδώντας μαζί με έναν ενήλικα, επαναλαμβάνει τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων, τότε μέχρι το τέλος του τρίτου μπορεί να αναπαράγει τη μελωδία ενός μικρού τραγουδιού ο ίδιος (με τη βοήθεια ενός δασκάλου). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά συχνά κατά βούλησηβουητό, αυτοσχεδιάζοντας κάποιους τόνους που τους αρέσουν. Κινούνται πρόθυμα στη μουσική: παλαμάκια, παλαμάκια, περιστρέφονται. Το μυοκινητικό σύστημα του παιδιού ενισχύεται αισθητά και η κίνηση στη μουσική το βοηθά να εκφράσει τη διάθεσή του.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι η ίδια η προσχολική παιδική ηλικία (3-7 ετών). Το παιδί δείχνει μεγάλη επιθυμία για ανεξαρτησία, για ποικίλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής δραστηριότητας (αν δημιουργηθούν οι απαραίτητες παιδαγωγικές προϋποθέσεις για αυτό). Τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικά ενδιαφέροντα, μερικές φορές σε ένα από τα είδη μουσικής ή ακόμη και σε μια ξεχωριστή κομμάτι της μουσικής. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζεται ο σχηματισμός όλων των κύριων τύπων μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη μουσικής, τραγούδι, κίνηση και σε μεγαλύτερες ομάδες - παίζοντας μουσικά όργανα για παιδιά, μουσική δημιουργικότητα. Στην προσχολική περίοδο, τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών διαφέρουν σημαντικά στην ανάπτυξή τους. Συμπεριλαμβάνονται παιδιά 3-4 ετών μεταβατική περίοδος- από νωρίς έως προσχολική ηλικία. Τα χαρακτηριστικά της προηγούμενης εποχής διατηρούνται ακόμη. Αλλά ήδη λαμβάνει χώρα μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη, το σώμα ενισχύεται και οι λειτουργίες του μυοσκελετικού συστήματος βελτιώνονται. Τα παιδιά αναπτύσσουν την επιθυμία να παίζουν μουσική και να είναι δραστήρια. Κατακτούν βασικές δεξιότητες στο τραγούδι και μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνοι τους ή με τη βοήθεια ενός ενήλικα. Η ικανότητα να εκτελεί απλές κινήσεις στη μουσική δίνει στο παιδί την ευκαιρία να κινηθεί πιο ανεξάρτητα σε μουσικά παιχνίδια και χορούς.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας δείχνουν ήδη μεγαλύτερη ανεξαρτησία και ενεργητική περιέργεια. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων. Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων, γεγονότων και να κάνει απλές γενικεύσεις, μεταξύ άλλων σε σχέση με τη μουσική. Καταλαβαίνει ότι το νανούρισμα πρέπει να τραγουδιέται σιγά-σιγά Τι όργανο παίζεται (πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπιά).

Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού μέσης προσχολικής ηλικίας ενισχύεται, έτσι η φωνή αποκτά κάποιο κουδούνισμα και κινητικότητα. Το εύρος τραγουδιού είναι περίπου εντός του D-B της πρώτης οκτάβας. Βελτιώνεται ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός.

Το σύστημα κινητήρα ενισχύεται σημαντικά. Η γνώση των βασικών τύπων κινήσεων (περπάτημα, τρέξιμο, άλμα) κατά τη διάρκεια των μαθημάτων φυσικής αγωγής καθιστά δυνατή την ευρύτερη χρήση τους σε μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια και χορό. Τα παιδιά είναι σε θέση να θυμούνται τη σειρά των κινήσεων ακούγοντας μουσική. Σε αυτή την ηλικία, τα ενδιαφέροντα για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσική δραστηριότητα.

Τα παιδιά 5-6 ετών, στο πλαίσιο της γενικής ανάπτυξής τους, επιτυγχάνουν νέα ποιοτικά αποτελέσματα. Είναι σε θέση να εντοπίσουν και να συγκρίνουν τα χαρακτηριστικά μεμονωμένων φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, και να δημιουργήσουν συνδέσεις μεταξύ τους. Η αντίληψη είναι πιο εστιασμένη: τα ενδιαφέροντα εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα, η ικανότητα ακόμη και να παρακινήσει κανείς τα ενδιαφέροντα του μουσικές προτιμήσεις, την εκτίμησή σας για τα έργα. Έτσι, αφού άκουσαν δύο πορείες των S.S. Prokofiev και E. Parlov, τα παιδιά κλήθηκαν να πουν ποια από τις πορείες τους άρεσε και γιατί. Τα περισσότερα από τα παιδιά επέλεξαν το "March" του S. S. Prokofiev. Αλλά τα κίνητρά τους ήταν πολύ μοναδικά: «Αυστηρή μουσική», «Αυτή η πορεία είναι καλύτερη, υπάρχουν τόσο γενναίοι στρατιώτες», «Η μουσική έχει χαρακτήρα». Σχετικά με την πορεία του E. Parlov, το αγόρι είπε: «Μου άρεσε περισσότερο, τον ξέρουμε, είναι πιο ήπιος». Αυτές οι δηλώσεις αποκάλυψαν την επιθυμία να βρεθούν πρωτότυπα ζωής που εκφράζονται με μουσικά μέσα, να αξιολογηθεί ο γενικός χαρακτήρας της («αυστηρή μουσική», «η μουσική έχει χαρακτήρα», «είναι πιο απαλή») και μια προσπάθεια σύγκρισης με τη δική του εμπειρία ( "το ξέρουμε") είναι ορατό. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά όχι μόνο προτιμούν ένα ή άλλο είδος μουσικής δραστηριότητας, αλλά είναι και επιλεκτικά ως προς τις διάφορες πτυχές της. Για παράδειγμα, τους αρέσει να χορεύουν περισσότερο από το να χορεύουν σε κύκλους, αναπτύσσουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς και χορούς. Μπορούν να εξηγήσουν πώς εκτελείται ένα (για παράδειγμα, λυρικό) τραγούδι: «Πρέπει να τραγουδάς όμορφα, γοητευτικά, στοργικά, τρυφερά». Με βάση την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, τα παιδιά είναι σε θέση να κάνουν κάποιες γενικεύσεις του απλού μουσικά φαινόμενα. Έτσι, σχετικά με τη μουσική εισαγωγή, το παιδί λέει: «Αυτό παίζεται στην αρχή, όταν δεν έχουμε ακόμη αρχίσει να τραγουδάμε».

Οι φωνητικές χορδές του παιδιού ενισχύονται σημαντικά, ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός βελτιώνεται και οι ακουστικές αισθήσεις διαφοροποιούνται. Τα περισσότερα παιδιά είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων σε διαστήματα πέμπτων, τέταρτων και τρίτων. Σε μερικά πεντάχρονα παιδιά, η φωνή αποκτά ένα κουδούνισμα, υψηλό ήχο και εμφανίζεται μια πιο καθορισμένη χροιά. Το εύρος των φωνών ακούγεται καλύτερα μέσα στο D-B της πρώτης οκτάβας, αν και ορισμένα παιδιά έχουν επίσης υψηλότερους ήχους - C, D - της δεύτερης οκτάβας.

Τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών δείχνουν επιδεξιότητα, ταχύτητα, ικανότητα κίνησης στο διάστημα, και ομαδική πλοήγηση. Τα παιδιά δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στον ήχο της μουσικής και συντονίζουν καλύτερα τις κινήσεις τους με τον χαρακτήρα, το σχήμα και τη δυναμική της. Χάρη στις αυξημένες δυνατότητές τους, τα παιδιά κατακτούν καλύτερα όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων: ακούγοντας μουσική, τραγούδι, ρυθμικές κινήσεις. Σταδιακά κατακτούν τις δεξιότητες του παιχνιδιού οργάνων. Μάθετε βασικές πληροφορίες για μουσικός γραμματισμός. Όλα αυτά αποτελούν τη βάση για την πολύπλευρη μουσική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα παιδιά 6-7 ετών μεγαλώνουν σε προπαρασκευαστική σχολική ομάδα. Το ίδιο το όνομα της ομάδας φαίνεται να καθορίζει τον κοινωνικό της σκοπό. Οι πνευματικές ικανότητες των παιδιών αναπτύσσονται, τους μουσική σκέψη. Ακολουθούν μερικές απαντήσεις από παιδιά 6-7 ετών στην ερώτηση γιατί τους αρέσει η μουσική: «Όταν παίζει η μουσική, διασκεδάζουμε» (αισθάνονται τη συναισθηματική φύση της μουσικής). "Η μουσική λέει κάτι"? «Σου λέει πώς να χορεύεις» (σημειώνεται η ζωτική και πρακτική λειτουργία της). "Λατρεύω τη μουσική όταν ακούγεται απαλό", "Λατρεύω το βαλς - απαλή μουσική" (αισθάνονται και εκτιμούν τον χαρακτήρα της μουσικής). Τα παιδιά είναι σε θέση να σημειώσουν όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και τη διάθεσή της (ευδιάθετη, λυπημένη, στοργική κ.λπ.). Ήδη κατατάσσουν τα έργα ως ένα συγκεκριμένο είδος: χαρούμενα, ξεκάθαρα, απειλητικά, χαρούμενα (για την πορεία)· στοργικά, ήσυχα λίγο λυπημένος (για ένα νανούρισμα).

Φυσικά και εδώ ξεχωρίζουν ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά. Εάν μερικά παιδιά (συμπεριλαμβανομένων των έξι ετών) δίνουν μόνο σύντομες απαντήσεις (όπως «δυνατή-ήσυχη», «διασκεδαστική-λυπητερή»), τότε άλλα αισθάνονται και κατανοούν τα πιο ουσιαστικά σημάδια της μουσικής τέχνης: η μουσική μπορεί να εκφράσει μια ποικιλία συναισθήματα και ανθρώπινες εμπειρίες. Κατά συνέπεια, μεμονωμένες εκδηλώσεις συχνά «ξεπερνούν» τις ικανότητες που σχετίζονται με την ηλικία.

Διαφορές στο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης εκείνων των παιδιών που έμαθαν το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο και εκείνων που δεν είχαν τέτοια εκπαίδευση (μερικά έρχονται στο προπαρασκευαστική ομάδααπό την οικογένεια). Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού 6-7 ετών ενισχύεται, ωστόσο, ο σχηματισμός ήχου τραγουδιού συμβαίνει λόγω της τάσης των άκρων των συνδέσμων, επομένως η προστασία της τραγουδιστικής φωνής πρέπει να είναι η πιο ενεργή. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά τραγουδούν χωρίς ένταση, ήσυχα και το εύρος θα πρέπει να διευρυνθεί σταδιακά (από την πρώτη οκτάβα στη δεύτερη). Αυτή η σειρά είναι πιο άνετη για πολλά παιδιά, αλλά μπορεί να υπάρχουν μεμονωμένες διαφορές. Στο τραγουδιστικό φάσμα των παιδιών αυτής της ηλικίαςοι αποκλίσεις είναι σημαντικές. Οι φωνές παρουσιάζουν μια μελωδική, ηχητική ποιότητα, αν και διατηρείται ένας ιδιαίτερα παιδικός, κάπως ανοιχτός ήχος. Σε γενικές γραμμές, η χορωδία των παιδιών ηλικίας 6-7 ετών δεν ακούγεται σταθερή και αρμονική, αν και οι δάσκαλοι, που εργάζονται με παιδιά αυτής της ηλικίας, επιτυγχάνουν καλή επιτυχία.

Η σωματική ανάπτυξη βελτιώνεται διάφορες κατευθύνσειςκαι κυρίως εκφράζεται στην κατάκτηση των βασικών τύπων κινήσεων και στο συντονισμό τους. Υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη ευκαιρία να χρησιμοποιήσουμε την κίνηση ως μέσο και τρόπο ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης. Χρησιμοποιώντας την κίνηση, το παιδί μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά και να πλοηγηθεί γρήγορα δραστηριότητα αναζήτησης. Η απόδοση τραγουδιών, χορών και παιχνιδιών γίνεται μερικές φορές αρκετά εκφραστική και δείχνει προσπάθειες να μεταδώσει τη στάση κάποιου απέναντι στη μουσική.

Εκτός από το τραγούδι, την ακρόαση μουσικής και τις μουσικορυθμικές κινήσεις, δίνεται μεγάλη προσοχή στο παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων (ατομικά και σε σύνολο). Τα παιδιά κατακτούν τις απλούστερες τεχνικές παιξίματος ντραμς (τύμπανα, ντέφι, τρίγωνα, κ.λπ.), έγχορδα (τσιθάρια) και πνευστά (τριόλ, Melody-26). Θυμούνται τη δομή τους και διακρίνουν τους ήχους ανά χροιά.

Μια σύντομη ανασκόπηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών μπορεί να ολοκληρωθεί δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Πρώτον, το επίπεδο της μουσικής ανάπτυξης εξαρτάται από τη γενική ανάπτυξη του παιδιού, από τη διαμόρφωση του σώματός του σε κάθε ηλικιακό στάδιο. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να εντοπιστούν οι συνδέσεις μεταξύ του επιπέδου της αισθητικής στάσης των παιδιών στη μουσική (στη μουσική δραστηριότητα) και του επιπέδου ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων.

Δεύτερον, το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των παιδιών διαφορετικές ηλικίεςεξαρτάται από την ενεργή εκμάθηση μουσικών δραστηριοτήτων σύμφωνα με το περιεχόμενο του προγράμματος. (Ωστόσο πληροφορίες μουσικής, που παραλαμβάνεται από το παιδί στο σπίτι, είναι ευρύτερο από το προγραμματισμένο στο πρόγραμμα.)

Το κυριότερο, και αυτό τονίζεται στο πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης, είναι τα παιδιά να αποκτούν ακουστική εμπειρία.

Δεν είναι όλα τα παιδιά της ίδιας ηλικίας ίδια όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη. Υπάρχουν σημαντικές αποκλίσεις λόγω των επιμέρους χαρακτηριστικών τους. Αν συγκρίνουμε γενική δομήμουσικότητα με εκδηλώσεις μουσικότητας σε μεμονωμένα παιδιά, θα δούμε ότι κάποια από αυτά είναι μουσικά από όλες τις απόψεις, ενώ άλλα διακρίνονται από έναν ιδιόμορφο συνδυασμό ατομικών μουσικών ικανοτήτων. Έτσι, με πολύ υψηλή ποιότητα μουσική αντίληψημερικά παιδιά παρουσιάζονται πιο αδύναμα στο τραγούδι, στο χορό ή στην καλή ανάπτυξη μουσικό αυτίδεν συνοδεύεται πάντα από κλίση για δημιουργικότητα. Επομένως, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τόσο η ηλικία όσο και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Γενικά, μπορούμε να διαμορφώσουμε το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικότητας που θα πρέπει να επιδιώξουμε στην πρακτική της μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο.

Ας δώσουμε παραδείγματα του επιθυμητού επιπέδου μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού μέσης, ανώτερης και προπαρασκευαστικό σχολείοομάδες.

ΣΕ μεσαία ομάδατα παιδιά θα πρέπει:

να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, να αναγνωρίζουν όλα τα γνωστά έργα, να επισημαίνουν τα αγαπημένα, να αναγνωρίζουν τη μελωδία, να μιλάνε για έργα, να διακρίνουν την αντίθετη φύση της μουσικής, τους ήχους σε τόνο εντός ενός έκτου.

προσδιορίζουν διάφορα δυναμικές αποχρώσεις: forte [f] -I δυνατά, mezzo-forte - μέτρια δυνατά, πιάνο [p] - ήσυχο: ήχος;

τραγουδούν απλά τραγούδια χωρίς συνοδεία και με συνοδεία.

κινηθείτε σε άγνωστη μουσική, μεταφέροντας τη βασική της διάθεση, εκτελέστε χορευτικές κινήσεις με ακρίβεια και ευχαρίστηση και αντιλαμβάνεστε ξεκάθαρα ένα απλό ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο εντοπισμός των υποτιθέμενων μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι δυνατός μόνο όταν η ανάπτυξή τους μπορεί ήδη να διαγνωστεί, δηλαδή το επίπεδο που έχει επιτευχθεί είναι ήδη αισθητό.