Διάσημες μπαλαρίνες και μακροζωία. Εμφάνιση "Dancing": οι πιο διάσημες Ρωσίδες μπαλαρίνες Επώνυμα ρωσικών μπαλαρινών

Ο "Ερασιτέχνης" αποφάσισε να μιλήσει για τους θρύλους της τέχνης του μπαλέτου του 20ου αιώνα.

Όλγα Πρεομπραζένσκαγια

Το 1879 μπήκε, όπου σπούδασα με δασκάλους Nicholas Legat και Enrico Cecchetti . Μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτήΘέατρο Μαριίνσκι, όπου ήταν ο βασικός της αντίπαλοςMatilda Kshesinskaya. Από το 1895, περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική, εμφανίστηκε με επιτυχία στο θέατροΗ Σκάλα. Το 1900 έγινε πρίμα μπαλαρίνα. Έφυγε από τη σκηνή το 1920.

Το 1914 ξεκίνησε τη διδακτική της σταδιοδρομία, από το 1917 έως το 1921 δίδαξε πλαστικό στο θίασο όπερας του θεάτρου Mariinsky, δίδαξε στη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης, στη Σχολή Ρωσικού Μπαλέτου A. L. Volynsky.

Μετανάστευσε το 1921 και από το 1923 έζησεΠαρίσι , όπου άνοιξε στούντιο μπαλέτου και συνέχισε τη διδακτική της δραστηριότητα για σχεδόν 40 χρόνια. Διδάσκεται επίσης στοΜιλάνο, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες, Βερολίνο . Εγκατέλειψε τη διδασκαλία το 1960. Ανάμεσα στους μαθητές της ήταν Tamara Tumanova, Irina Baronova, Τατιάνα Ριαμπουσίνσκαγια, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin και άλλοι.

Η Όλγα Ιωσήφοβνα πέθανε το 1962 και θάφτηκε επάνω(κάποιες πηγές αναφέρουν λανθασμέναΝεκροταφείο της Μονμάρτρης).

Matilda Kshesinskaya

Γεννήθηκε σε οικογένεια χορευτών μπαλέτουΘέατρο Μαριίνσκι: κόρη Ρώσου ΠολωνούFelix Kshesinsky(1823-1905) και η Γιούλια Ντομίνσκαγια (χήρα της χορεύτριας μπαλέτου Λήδας, απέκτησε πέντε παιδιά από τον πρώτο της γάμο). Αδελφή της μπαλαρίνας Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"· παντρεμένη Zeddeler, σύζυγος - Zeddeler, Alexander Logginovich) Και Joseph Kshesinsky(1868-1942) - χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR (1927).

Το 1896, η Preobrazhenskaya έλαβε το καθεστώς της πρώτης μπαλαρίνας.

Αποφοίτησε το 1890 Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου, όπου ήταν οι δάσκαλοί τηςΛεβ Ιβάνοφ, Κρίστιαν Ιογκάνσονκαι η Αικατερίνα Βαζέμ . Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτουΘέατρο Μαριίνσκι, όπου στην αρχή χόρεψε ως Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st ονομαζόταν επίσημα η μεγαλύτερη αδερφή τηςΤζούλια ). Χόρεψε στην αυτοκρατορική σκηνή με 1890 έως 1917.

Το 1896 έλαβε το καθεστώςπρίμα μπαλαρίνες αυτοκρατορικά θέατρα (πιθανότατα λόγω των διασυνδέσεών του με την αυλή, αφού ο επικεφαλής χορογράφοςΠετίπα δεν υποστήριξε την προαγωγή της στην κορυφή της ιεραρχίας του μπαλέτου).

Το 1929 άνοιξε το δικό της στούντιο μπαλέτουΠαρίσι . Η μαθήτρια της Kshesinskaya ήταν μια «μωρό μπαλαρίνα»Τατιάνα Ριαμπουσίνσκαγια.

Στην εξορία, με τη συμμετοχή του συζύγου της, έγραψεαπομνημονεύματα , που δημοσιεύθηκε αρχικά το 1960 στο Παρίσι στα γαλλικά. Η πρώτη ρωσική δημοσίευση στα ρωσικά δημοσιεύτηκε μόνο στο 1992.

Η Matilda Feliksovna έζησε μια μακρά ζωή και πέθανε 5 Δεκεμβρίου 1971 λίγους μήνες πριν από την εκατονταετηρίδα του. Θαμμένος στοΝεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Boisκοντά στο Παρίσι στον ίδιο τάφο με τον άντρα και τον γιο της. Πάνω στο μνημείοεπιτάφιος : «Γαλήνια Υψηλότατη Πριγκίπισσα Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Επίτιμη Καλλιτέχνης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων ΚShesinskaya».

Βέρα Τρεφίλοβα

Η Βέρα Τρεφίλοβα γεννήθηκε σε καλλιτεχνική οικογένεια. Η μητέρα του N.P. Trefilov, χήρα υπαξιωματικού, ήταν δραματική ηθοποιός και δεν ήταν παντρεμένη. Εξαιρετική δραματική ηθοποιός έγινε νονάΜ. Γ. Σαβίνα.

Εκτός Παρά το γεγονός ότι οι πηγές δίνουν επίσης στην μπαλαρίνα το επώνυμο Ivanova, έφερε άλλα τρία επώνυμα μετά τους συζύγους της: μετά τον 1ο σύζυγό της - Butler, μετά το 2ο - Solovyova και μετά το 3ο - Svetlova.

Η Τρεφίλοβα ήταν οπαδός του κλασικού μπαλέτου

Αποφοίτησε το 1894Θεατρική Σχολή Πετρούπολης, οι εκπαιδευτικοί Ekaterina Vazem και Pavel Gerdt , και έγινε αμέσως δεκτός στη σκηνή του ImperialΘέατρο Μαριίνσκιστο σώμα του μπαλέτου με την υπόσχεση ότι σε λίγα χρόνια θα πάρειρόλος σολίστ - που συνέβη το 1906 αφού, που ήδη εργαζόταν στη σκηνή, συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα, οι δάσκαλοί της ήταν:Καταρίνα Μπερέττα, Enrico Cecchetti , Maury στο Παρίσι, Ευγενία Σοκόλοβα, Nikolay Legat . Το 1898, στην πρεμιέρα του The Mikado's Daughter, ο χορογράφοςΑντικατέστησε τον L.Ivanov Αικατερίνα Γκέλτσερ, αλλά η έξοδος ήταν ανεπιτυχής, αφήνοντας την μπαλαρίνα στο σώμα του μπαλέτου για αρκετά ακόμη χρόνια. Παρόλα αυτά έπαιξε σε μικρούς σόλο ρόλους. Και έχοντας τελικά γίνει σολίστ, ένιωθε ήδη σίγουρη στους δύσκολους πρώτους ρόλους.

Η Τρεφίλοβα ήταν υποστηρικτής του κλασικού μπαλέτου, αρνούμενη την καινοτομία. Αλλά έγινε μάστερ του ακαδημαϊκού μπαλέτου.

Η Β. Τρεφίλοβα εργάστηκε στο θέατρο Μαριίνσκι από το 1894 έως το 1910.

Γιούλια Σέντοβα

Αποφοίτησε Χορογραφική Σχολή Αγίας Πετρούποληςτο 1898. Κορυφαίος δάσκαλοςΕνρίκο Τσεκέτι σκηνοθέτησε για εκείνη και τον άλλο μαθητή τουΛιούμποφ Εγκόροβα ειδική παράσταση αποφοίτησης «Μάθημα χορού στο ξενοδοχείο», σχεδιασμένη να επιδεικνύει καλή γνώση της τεχνικής της παράστασης.

Αν και από τα πρώτα χρόνια της παραμονής της στο θέατρο Μαριίνσκι, της εμπιστεύτηκαν σημαντικούς ρόλους, η καριέρα της απείχε πολύ από το να πάει καλά, μόνο το 1916, πριν παραιτηθεί, έλαβε τον υψηλότερο τίτλο στην καριέρα του μπαλέτου ως μπαλαρίνα. Υπήρχαν υποκειμενικοί λόγοι για αυτό ο σκηνοθέτης ανοιχτά δεν της άρεσεαυτοκρατορικά θέατραV. A. Telyakovsky, ο οποίος άφησε πολλές μη κολακευτικές κριτικές για εκείνη στα ημερολόγιά του. Κατηγορήθηκε για καβγάδες και ίντριγκα. Τώρα είναι αδύνατο να κρίνουμε την αντικειμενικότητα αυτών των δηλώσεων, ειδικά αν λάβουμε υπόψη το συγκεκριμένο κλίμα σχέσεων στο μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο στην πραγματικότητα διηύθυνεMatilda Kshesinskaya.

Ο Σέντοβα είχε μεγάλη διάπλαση, φαρδιούς ώμους, δυνατά μυώδη πόδια

Αντικειμενικά, μπορούμε να πούμε ότι η καλλιτέχνης είχε μια επιχειρηματική, δραστήρια φύση και προφανώς τα πήγαινε καλά με τους συναδέλφους της, όπως αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες περιοδείες που οδήγησε. Ωστόσο, εκτός από τους υποκειμενικούς λόγους για μια όχι απόλυτα επιτυχημένη καριέρα, υπήρχαν και αρκετά αντικειμενικοί. Είχε μεγαλόσωμη κατασκευή, φαρδιούς ώμους, δυνατά μυώδη πόδια με μεγάλα πόδια, επομένως, ενώ πέτυχε πολύ καλά αποτελέσματα σε πολύπλοκα άλματα και περιστροφές, έχασε στην πλαστικότητα των στάσεων. Έτσι, τα εξωτερικά της δεδομένα δεν ταίριαζαν στο κακομαθημένο κοινό του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Μέχρι το 1911, το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky στηριζόταν σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν, όπως για παράδειγμα αρκετοί καλλιτέχνεςΆννα Πάβλοβα και Βέρα Τρεφίλοβα έφυγε από το θέατρο και η Kshesinskaya καιΤαμάρα Καρσαβίναεμφανίστηκε στη σκηνή σε περιορισμένο βαθμό. Ωστόσο, δεν έλαβε τον επί μακρόν άξιο τίτλο της μπαλαρίνας και μάλλον υπέβαλε την παραίτησή της σε ένδειξη διαμαρτυρίας όταν αυξήθηκε ο μισθός της Καρσαβίνα. Η παραίτηση έγινε δεκτή.

Έμεινε χωρίς δουλειά, ο καλλιτέχνης οδήγησε μια μεγάλη περιοδεία γύρωΗΠΑ , ήταν ο ταξιδιωτικός της σύντροφοςΜιχαήλ Μόρντκιν . Οι σολίστ του θιάσου ήταν Lydia Lopukhova, Μπρονισλάβα Ποζίτσκαγια, Αλεξάντερ ΒολίνινΚαι Νικολάι Σολιάνικοφσαν χορευτής μιμητής. Το σώμα του μπαλέτου αποτελούνταν από έξι έως δέκα άτομα. Το σκηνικό ζωγράφισε ο καλλιτέχνηςKonstantin Korovin. Η περιοδεία ήταν επιτυχής. Το αμερικανικό κοινό, βλέποντας για πρώτη φορά ένα κλασικό μπαλέτο αυτού του επιπέδου, το υποδέχτηκε καλά. Το πρόγραμμα παραστάσεων ήταν πολύ έντονο, παραστάσεις δίνονταν σχεδόν καθημερινά. Ο θίασος εμφανίστηκε σε 52 πόλεις. Η Sedova έπαιξε 38 φορές στο "Λίμνη των Κύκνων», 27 φορές στο «Κοππέλια «και 10 φορές στον «Ρωσικό Γάμο», ένα μικρό μπαλέτο που ανέβασε ο Μ. Μόρντκιν. Η παραγωγή του "Giselle" έπρεπε να ακυρωθεί λόγω της ασθένειας του Mordkin. Ο Τύπος της Αγίας Πετρούπολης ακολούθησε την περιοδεία και αναφέρθηκε στην χαρά των Αμερικανών.

Μετά την επιστροφή από την Αμερική, ακολούθησαν διαπραγματεύσεις για την επιστροφή στο θέατρο Mariinsky, οι οποίες δεν οδήγησαν πουθενά. Στις 6 Μαρτίου 1912, η ​​ηθοποιός έδωσε το «Αποχαιρετιστήριο βράδυ» στη σκηνήΩδείο Αγίας Πετρούπολης. Το 1912-1914, η ηθοποιός περιόδευσεΕσπερία . Μόνο το 1914 μπόρεσε να επιστρέψει στο θέατρο Mariinsky. Στις 9 Νοεμβρίου 1916 έλαβε χώρα η αποχαιρετιστήρια επίδοση της, στην οποία ερμήνευσε για πρώτη φορά τον ρόλο της Aspiccia στο "Οι κόρες του Φαραώ " Στα 36 της έφυγε για πάντα από τη σκηνή.

Agrippina Vaganova

Η Agrippina Vaganova γεννήθηκε στις 14 ( 26 Ιουνίου) 1879 σε Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός συνοδού Θέατρο Μαριίνσκι. Ο πατέρας της, Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη από το Αστραχάν, όπου υπήρχεαρμενικός κοινότητα; Ωστόσο, ο ίδιος ήταν από Πέρσες Αρμένιους και δεν έκανε καμία πρωτεύουσα στο Αστραχάν. υπηρέτησε ως υπαξιωματικός, και μετά τη συνταξιοδότησή του μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1888 έγινε δεκτό σεΣχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου. Μεταξύ των δασκάλων της Βαγκάνοβα ήτανΕυγενία Σοκόλοβα, Αλεξάντερ Ομπλάκοφ, Άννα Τζόγκανσον, Πάβελ Γκερντ, Βλαντιμίρ Στεπάνοφ. Στο δημοτικό σπούδασα μεΛεβ Ιβάνοφ , αποκαλώντας αυτή τη φορά «δύο χρόνια αδράνειας», μετά πήγε στην τάξηΚατερίνα Βαζέμ . Ο πρώτος ρόλος της Vaganova ήταν η μητέρα της Λίζας, του κύριου χαρακτήρα, στο σχολικό έργο "Ο Μαγικός Αυλός», που σκηνοθέτησε ο Λεβ Ιβάνοφ για μαθητές γυμνασίου.

Το 1897, αφού αποφοίτησε από το κολέγιο, έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky και λίγα χρόνια αργότερα έλαβε το καθεστώςσολίστ . Η Vaganova πέτυχε έξοχα σε ατομικές σόλο παραλλαγές, για παράδειγμα, στο μπαλέτο Delibes "Coppelia" », για το οποίο της δόθηκε το παρατσούκλι «Βασίλισσα των Παραλλαγών».

Έκανε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές, οι οποίες στην αρχή μπορεί να φάνηκαν ακατάλληλες για τους αυστηρούς οπαδούς του ακαδημαϊσμού, αλλά αργότερα κατέλαβαν μια άξια θέση στην τεχνική των κορυφαίων χορευτών.

Η Vaganova έκανε κάποιες αλλαγές στις χορογραφικές τεχνικές

Φεύγοντας από τη σκηνή το 1916 , ανέλαβε τη διδασκαλία. Στην αρχή δίδαξε σε διάφορα ιδιωτικά σχολεία και στούντιο, μετά, μετά την επανάσταση, προσκλήθηκεΟ A. A. Oblakov να εργαστεί Θεατρική Σχολή Πετρούπολης. Το πρώτο του τεύχος, που περιελάμβανε Nina Stukolkina, Olga Mungalova και Νίνα Μλοτζίνσκα, που ετοιμάστηκε το 1922. Το 1924 αποφοίτησε από την τάξη που άρχισε να διδάσκει το 1921. Παρακολούθηση γυναικείων προπτυχιακών μαθημάτων που προετοιμάζονται από δασκάλους όπως E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , που κυκλοφορεί κάθε δεύτερο χρόνο, μερικές φορές κάθε χρόνο. Ανέπτυξε το δικό της παιδαγωγικό σύστημα, με βάση τη σαφήνεια και τη σημασία της τεχνικής, την αυστηρότητα της τοποθέτησης του σώματος και τις θέσεις των χεριών και των ποδιών. "Σύστημα Vaganova«έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου του 20ού αιώνα.

Από το 1931 έως το 1937, η Vaganova ήταν η καλλιτεχνική διεύθυνση του μπαλέτου.LATOB που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov.

Η Agrippina Yakovlevna πέθανε τοΛένινγκραντ 5 Νοεμβρίου 1951. Θαμμένος στο Λογοτεχνικές ΓέφυρεςΝεκροταφείο Βολκόφσκι

Το ρωσικό μπαλέτο κατείχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση στην παγκόσμια κουλτούρα και μέχρι σήμερα οι μπαλαρίνες μας είναι μπροστά από τις υπόλοιπες. Πρόσφατα στο Lady Mail.Ru μιλήσαμε για την σταρ του μπαλέτουΣεργκέι Πολούνιν , και τώρα ήρθε η ώρα να μάθουμε για το ωραίο μισό, τα κορίτσια που σήμερα είναι το πρόσωπο του ρωσικού μπαλέτου.

Κάποιοι από αυτούς έχουν σημειώσει επιτυχία στον τομέα τους και χορεύουν στα καλύτερα θέατρα του πλανήτη, ενώ άλλοι έχουν καταφέρει να κάνουν μια επιτυχημένη «κοσμική» καριέρα ακόμη και χάρη στις παραστάσεις στο corps de ballet. Σήμερα θα σας παρουσιάσουμε 10 Ρωσίδες μπαλαρίνες.

Diana Vishneva

Η Diana Vishneva είναι ένα από τα κύρια αστέρια του σύγχρονου ρωσικού μπαλέτου. Στην καριέρα της, η Νταϊάνα έφτασε στα υψηλότερα ύψη - στο Θέατρο Μπολσόι χορεύει στη "Λίμνη των Κύκνων", "Ζιζέλ", "Ωραία Κοιμωμένη" και "Χαμένες Παραισθήσεις". Άρχισε να χορεύει σε ηλικία 6 ετών στην γενέτειρά της Αγία Πετρούπολη, αποφοίτησε από τη σχολή μπαλέτου εκεί και μετά ξεκίνησε - Covent Garden του Λονδίνου, Metropolitan Opera, Paris Grand Opera - σε όλες αυτές τις διάσημες σκηνές του κόσμου χόρεψε η Diana Vishneva. Και ήταν αυτή που έπαιξε στα εγκαίνια των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι - θυμάστε τον χορό του περιστεριού της ειρήνης;

Παρά τις περιοδείες σε όλο τον κόσμο, η σταρ θεωρεί ότι το πατρικό της Θέατρο Mariinsky είναι το σπίτι της. «Το θέατρο είναι το κράτος μου. Αν το θέατρο Mariinsky μεταφερθεί ξαφνικά - δεν ξέρω, στην Κίνα - δεν θα αρχίσω ποτέ να μιλάω κινέζικα, γιατί όλη μου η ζωή συμβαίνει μέσα στο θέατρο», είπε η Νταϊάνα σε μια συνέντευξη.

2.

Παρεμπιπτόντως, η προσωπική ζωή της μπαλαρίνας είναι επίσης καλή - παντρεύτηκε πρόσφατα τον παραγωγό της Konstantin Selinevich. Οι ερωτευμένοι έκαναν έναν απίστευτα όμορφο γάμο στα νησιά της Χαβάης. - το κύριο αστέρι του ρωσικού μπαλέτου σήμερα. Σπούδασε στη Σχολή Μπαλέτου του Κιέβου, στη συνέχεια έζησε στη Γερμανία για μεγάλο χρονικό διάστημα, μετά χόρεψε στο θέατρο Mariinsky και τώρα λάμπει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ταυτόχρονα, η Σβετλάνα καταφέρνει να μείνει μακριά από σκάνδαλα υψηλού προφίλ, που δεν είναι ασυνήθιστα για τους Μπολσόι. Η ίδια η Ζαχάροβα παραδέχεται ότι λαμβάνει μεγάλη χαρά από τη δημοτικότητά της: "Για μένα, η φήμη δεν είναι βάρος, αντίθετα, αισθάνομαι ικανοποίηση, προσπάθησα για αυτό"

Αναστασία Βόλοτσκοβα δεν αρνείται ότι πάντα ονειρευόταν να γίνει μπαλαρίνα και πήγαινε προς τον στόχο της, αν και ήξερε ότι δεν είχε τα κατάλληλα σωματικά χαρακτηριστικά. Η επιμονή της Volochkova την έφερε ωστόσο στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά όχι για πολύ - εκεί η Volochkova χόρεψε στη Λίμνη των Κύκνων και στη συνέχεια απολύθηκε με ένα σκάνδαλο και έγραψε περισσότερες από μία σημείωση για τις ίντριγκες του θεάτρου. Τώρα η Αναστασία κάνει σόλο συναυλίες σε πόλεις της Ρωσίας και της ΚΑΚ, αλλά η θυελλώδης «κοινωνική» ζωή έχει από καιρό επισκιάσει όλα τα πλεονεκτήματα του μπαλέτου της

4.

Ulyana Lopatkina, Η Prima του θεάτρου Mariinsky, κατάφερε να γίνει αστέρι του κλασικού μπαλέτου, διαθέτοντας όχι και τόσο «μπαλέτες» παραμέτρους. Το ύψος της Ulyana είναι 178 cm, το οποίο θεωρείται πολύ ψηλό για αυτό το είδος τέχνης. Αλλά η Lopatkina, φαίνεται, κατάφερε να μετατρέψει ένα μειονέκτημα σε πλεονέκτημα - διαφορετικά δεν θα είχε τόσους πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, η Ulyana έχει μια κόρη από τον γάμο της με τον επιχειρηματία Vladimir Korenev (το ζευγάρι χώρισε πριν από 3 χρόνια), του οποίου η μητέρα δεν την παρασύρει στο μπαλέτο

5.

Ekaterina Kondaurova , που έχει λάβει πολλά έγκριτα βραβεία μπαλέτου. Αυτό το αστέρι δεν προσπαθεί να ενταχθεί στο Θέατρο Μπολσόι, αν και θα μπορούσε, αλλά προτιμά να ζει στην Αγία Πετρούπολη. «Για να είμαι ειλικρινής, δεν μου αρέσει η Μόσχα. Δεν έχω ξαναδεί πιο όμορφη πόλη από την Αγία Πετρούπολη», λέει η μπαλαρίνα, η οποία, παρεμπιπτόντως, γεννήθηκε στη Μόσχα.

6.

Αναστασία Βίνοκουρ , η κόρη του καλλιτέχνη Vladimir Vinokur, δεν είναι μόνο κοινωνικός, αλλά και μπαλαρίνα. Χορεύει σε σύγχρονες παραγωγές στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά δεν αγωνίζεται για την ιδιότητα του αστεριού - πολλοί κριτικοί σημειώνουν ότι η Αναστασία απλά δεν έχει κατάλληλα φυσικά χαρακτηριστικά. Η Αναστασία έγινε μπαλαρίνα, ακολουθώντας τα χνάρια της μητέρας της, Tamara Pervakova. Ας θυμηθούμε ότι ο Vinokur παντρεύτηκε πρόσφατα τον επιχειρηματία Grigory Matveevichev

7.

Μαρία Μπογκντάνοβιτς . Και παρόλο που η Μαρία χόρεψε στο Θέατρο Μπολσόι και στη συνέχεια έλαβε δίπλωμα διδασκαλίας, δεν πέτυχε ιδιαίτερα σημαντική επιτυχία στο μπαλέτο, αλλά έγινε ένα αναγνωρίσιμο κορίτσι στην ελίτ της πρωτεύουσας. Η Μαρία είναι φίλη με ηθοποιούς και σχεδιαστές, έτσι τον τελευταίο καιρό μπορεί να τη δούμε πιο συχνά σε κοινωνικές εκδηλώσεις παρά στο θέατρο

8.

Σβετλάνα Λουνκίνα , πρώην πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, δυστυχώς, δεν χορεύει πλέον στην πατρίδα της - το 2013 έλαβε πρόσκληση από το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά και πήγε στο εξωτερικό. Ταυτόχρονα, η Σβετλάνα καταφέρνει επίσης να είναι σύζυγος και μητέρα - είναι παντρεμένη με τον παραγωγό Vladislav Moskalev και έχει δύο παιδιά - έναν γιο και μια κόρη

9.

Πωλίνα Σεμιόνοβα - ένα αστέρι παγκόσμιας κλάσης που κάποτε διέπραξε μια τολμηρή πράξη - η κοπέλα εγκατέλειψε την καριέρα της στο Θέατρο Μπολσόι, όπου ο ανταγωνισμός ήταν πολύ υψηλός και σκληρός, και πήγε στο Βερολίνο, γινόμενος εκεί πρώτη μπαλαρίνα. Στη συνέχεια, η Polina προσκλήθηκε να χορέψει βασικούς ρόλους στις ΗΠΑ, αλλά δεν ξέχασε την πατρίδα της - έπαιξε στο θέατρο Mikhailovsky

10.

Αλίνα ΣόμοβαΘα μπορούσε κάλλιστα να είχε κάνει και καριέρα μοντέλου - η φύση βράβευσε τη χορεύτρια με μια πολύ εντυπωσιακή εμφάνιση. Παρεμπιπτόντως, στο παρελθόν η Alina είχε σχέση με τον καλλιτεχνικό πατινάζ Alexei Yagudin, ο οποίος είπε ο ίδιος σε συνέντευξή του ότι η όμορφη μπαλαρίνα απλά τον τρέλανε!

Στα γενέθλια του θεάτρου Μπολσόι, που παραδοσιακά γιορτάζεται στις 28 Μαρτίου, το AiF.ru μιλά για τις πριμ μπαλαρίνες που λάμπουν σήμερα στη διάσημη σκηνή.

Μαρία Αλεξάντροβα

Το όνομα της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της Ρωσικής Ομοσπονδίας Μαρία Αλεξάντροβα στην αφίσα είναι μια αναμφισβήτητη εγγύηση για ένα πλήρες σπίτι. Η μπαλαρίνα μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1997 και έγινε βραβευμένη με το πρώτο βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό. Και σχεδόν αμέσως μετακινήθηκε από το σώμα των χορευτών μπαλέτου στην τάξη των κορυφαίων σολίστ. Εδώ και 20 χρόνια δεν έχει περάσει ούτε μια θεατρική σεζόν χωρίς τη συμμετοχή της. Όλες οι prima ηρωίδες έχουν δύσκολους χαρακτήρες, ισχυρές και δυνατές γυναίκες. Σήμερα στο Θέατρο Μπολσόι μπορείτε να δείτε την Αλεξάντροβα στην εικόνα του Ondine από το "A Hero of Our Time" και στον ομώνυμο ρόλο της "Giselle" στην έκδοση του Grigorovich.

Σβετλάνα Ζαχάροβα

Η Σβετλάνα Ζαχάροβα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, αλλά στο απόγειο της καριέρας της δεν φοβήθηκε να ξεκινήσει από την αρχή και να μετακομίσει στα Μπολσόι. Από το 2003, η καλλιτέχνις παίζει στη Μόσχα και το 2008 έγινε ακόμη και πρώτη μπαλαρίνα του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala. Μπορούμε να πούμε ότι η Ζαχάροβα κατάφερε να χορέψει όλα τα σόλο μέρη των καλτ μπαλέτων, συμπεριλαμβανομένων των "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite". Όμως, παρά την παγκόσμια φήμη της, η πρίμα παραμένει αφοσιωμένη στο Θέατρο Μπολσόι και το τελευταίο της έργο είναι η Μαίρη στο μπαλέτο «A Hero of Our Time».

Ευγενία Ομπρατσόβα

Μια άλλη πρώην πρωταγωνίστρια του θεάτρου Mariinsky, και από το 2011 αστέρι του θεάτρου Μπολσόι, είναι η Evgenia Obraztsova. Ένα κομψό, εύθραυστο κορίτσι είναι η ιδανική ηρωίδα όλων των ρομαντικών παραμυθιών, γι' αυτό έχει πίσω της τόσο ευγενικές εικόνες όπως η Sylphide, η Giselle, η Bayadère, η Princess Aurora, η Σταχτοπούτα, η Juliet. Ωστόσο, η μπαλαρίνα δεν επιδιώκει να περιοριστεί σε έναν στενό ρόλο: το κύριο πράγμα για αυτήν είναι να χορεύει με τέτοιο τρόπο ώστε το κοινό να πιστεύει αυτό που βλέπει στη σκηνή. Η Obraztsova κάνει πολλές περιοδείες και μάλιστα πρωταγωνιστεί σε ξένες ταινίες.

Ekaterina Shipulina

Η Ekaterina Shipulina είναι μια από τις πιο περιζήτητες μπαλαρίνες στη Ρωσία σήμερα. Μετά την αποφοίτησή της από την Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου κατάφερε να συνεργαστεί με όλους απολύτως τους χορογράφους. Οι κριτικοί σημειώνουν την επιθυμία της Shipulina για απόλυτη ακρίβεια στην εκτέλεση. Το ρεπερτόριο της σταρ περιλαμβάνει δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους: Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων, Esmeralda στη Notre Dame, Giselle στη Giselle. Σήμερα μπορείτε να δείτε την Prima στη σκηνή του Μπολσόι στην εικόνα του Ondine στο μπαλέτο "Hero of Our Time".

Ekaterina Krysanova

Η βιογραφία αυτής της prima μπορεί να εκπλήξει πολλούς, επειδή η πρώτη εκπαίδευση της Ekaterina Krysanova δεν ήταν χορογραφική. Αρχικά, η διάσημη μπαλαρίνα σπούδασε στο Κέντρο Τραγουδιού της Όπερας της Μόσχας. Vishnevskaya και μόνο μετά από αυτό μπήκε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Δεν έλαβε αμέσως το prima status, αλλά αφού συμμετείχε στο μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη", έγινε μια για πάντα αγαπημένη του κοινού και των κριτικών θεάτρου. Το τελευταίο έργο της Κρυσάνοβα στο Θέατρο Μπολσόι ήταν το Russian Seasons και ο ρόλος της Παριζιάνας μπαλαρίνας Coralie στο Lost Illusions.

Νίνα Καψόβα

Η Nina Kaptsova το 1996, αμέσως μετά την αποφοίτησή της από την Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Ήταν άριστη μαθήτρια από μικρή και δεν συνήθιζε να δουλεύει σκληρά. Το αποτέλεσμα της σκληρής προπόνησης είναι προφανές: το 2011, η Kaptsova έλαβε τον τίτλο της prima των Μπολσόι. Μετά την οποία εδραίωσε την επιτυχία της με πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα: "Emeralds", "Ivan the Terrible", "Onegin". Σήμερα η πρίμα μπαλαρίνα μπορεί να δει στη σκηνή του Μπολσόι στην εικόνα της Marguerite Gaultier στην «Κυρία των Καμέλιων», καθώς και στην «Κλασική Συμφωνία».

8 επιλεγμένα

Πόσο όμορφη είναι η πτήση μιας μπαλαρίνας στο χορό, πόσο ελαφριά και αέρινη είναι και πόσο σκληρή είναι η δουλειά της στο δρόμο προς αυτή τη φαινομενική ελαφρότητα. Χιλιάδες κορίτσια ξεκινούν αυτό το μονοπάτι στις σχολές μπαλέτου, αλλά μόνο λίγα γίνονται Μεγάλες Μπαλαρίνες. Η 23η Απριλίου είναι μια σημαντική ημερομηνία στον κόσμο του μπαλέτου - 210 χρόνια από τη γέννηση της Maria Taglioni, της πρώτης μπαλαρίνας που στάθηκε στα παπούτσια πουέντ και της πρώτης που παρουσίασε ένα μπαλέτο σε ένα αέρινο σύννεφο. Αλλά αυτές δεν είναι οι κύριες σελίδες στην ιστορία του μπαλέτου που έγραψε η μεγάλη μπαλαρίνα - ο χορός της, αέρινος, μυστικιστικός, που συγκρίθηκε με το βιολί του Paganini, έγινε ο πιο διάσημος θρύλος του μπαλέτου.

Maria Taglioni (1804-1884)

Ο πατέρας της Μαρίας ήταν χορογράφος και χορογράφος, έτσι είδε στην κόρη του κάτι που δεν έβλεπαν οι άλλοι. Πώς αλλιώς; Άλλωστε, έπρεπε να γίνει μπαλαρίνα τρίτης γενιάς! Και φαινόταν σαν ένα άσχημο, καμπουριασμένο παπάκι ανάμεσα στους άλλους μαθητές του, από τους οποίους υπέστη πολλή γελοιοποίηση. Ο πατέρας ήταν ασυγχώρητος και αυστηρός, μερικές φορές το μάθημα τελείωνε με την εξουθενωμένη Μαρία να λιποθυμά, αλλά ήταν η σκληρή εργασία που τη μετέτρεψε σε νύμφη μπαλέτου. Και μπροστά της ήταν ένας θρίαμβος - το 1827, το "Καρναβάλι της Βενετίας" στο Παρίσι, μετά το οποίο χόρεψε στη Μεγάλη Όπερα και παγκόσμια φήμη σε ηλικία 28 ετών στην παραγωγή του πατέρα της "La Sylphide". Ο ρόλος της Sylphide έγινε ο κύριος στη ζωή της - για ένα τέταρτο του αιώνα ήταν η καλύτερη ερμηνεύτρια αυτού του μέρους. Ακολούθησαν άλλοι ρόλοι σε παραγωγές του Philippe Taglioni, ένα μεγάλο συμβόλαιο με την Grand Opera και... περιοδείες στη Ρωσία. Και η Αγία Πετρούπολη κυριολεκτικά «αρρώστησε με το μπαλέτο» - έπαιζε κάθε δεύτερη μέρα, προκαλώντας πάντα χαρά και θαυμασμό, την προσοχή της αυτοκρατορικής οικογένειας και τη λατρεία του κοινού. Η τελευταία παράσταση της μπαλαρίνας στην Αγία Πετρούπολη έγινε την 1η Μαρτίου 1842. Την κάλεσαν δεκαοκτώ φορές - αυτή, η Συλφίδη, που πετούσε πάνω από τη σκηνή στις μύτες των πουέντ παπουτσιών της μέσα σε ένα σύννεφο αερίου ενός μπαλέτου...

Άννα Πάβλοβα (1881-1931)

Ο μελλοντικός Ρώσος σταρ του μπαλέτου ονειρευόταν μια λευκή αίθουσα προβών με ένα πορτρέτο της Maria Taglioni στον τοίχο. Η κόρη ενός εργολάβου σιδηροδρόμων και μιας πλύστρας είχε εξαιρετικές ικανότητες φυσικού μπαλέτου και μεγάλη επιμονή, χάρη στις οποίες μπόρεσε να γίνει φοιτήτρια σε σχολή θεάτρου, επειδή δεν έγινε δεκτή αμέσως! Μόνο η δεύτερη προσπάθεια ήταν επιτυχής, χάρη στον Marius Petipa, ο οποίος είδε «ένα φτερό στον άνεμο» στο κοριτσάκι. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, η Άννα μπήκε στο θέατρο Mariinsky, όπου έγινε διευθύντρια 6 χρόνια αργότερα μετά την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή. Τα «La Bayadère», «Giselle», «Ο Καρυοθραύστης» στη λαμπρή ερμηνεία της ενθουσίασε το θεατρικό κοινό και τους επιλεκτικούς «μπαλετομάνους». Η πραγματική φήμη της ήρθε το 1907 αφού ερμήνευσε τη μινιατούρα «The Dying Swan» στη μουσική του Saint-Saens, την οποία ο Mikhail Fokin ανέβασε γι 'αυτήν κυριολεκτικά μια νύχτα για παράσταση σε μια φιλανθρωπική συναυλία. Η μινιατούρα έγινε για πάντα σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου του 20ου αιώνα. Από το 1910, ξεκινά μια σειρά περιηγήσεων στον «Ρωσικό Κύκνο» και την ιστορία της παγκόσμιας φήμης του. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι έγιναν μια από τις «χρυσές σελίδες» στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου μπαλέτου. Η Άννα Πάβλοβα δημιουργεί τον δικό της θίασο, τη δική της οικογένεια μπαλέτου, με την οποία ανοίγει τον κόσμο στο κλασικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι και του Γκλαζούνοφ. Το 1913 μετακόμισε στο Λονδίνο και δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Αμερική, Ευρώπη, Ινδία, Κούβα, Αυστραλία χειροκρότησαν την Πάβλοβα που έγινε ζωντανός θρύλος. Η Άννα Πάβλοβα πέθανε κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Χάγη στις 23 Ιανουαρίου 1931 από πνευμονία.

Olga Spesivtseva (1895-1991)

Τι έσπασε περισσότερο την ψυχή της μπαλαρίνας - τα σοκ της επανάστασης, οι κατηγορίες για μετανάστευση που την στοίχειωσαν για «κατασκοπεία», το πνευματικό δράμα ή την πλήρη εμβάπτιση στην εικόνα της Ζιζέλ, για χάρη της οποίας επισκεπτόταν σπίτια για ψυχικά άρρωστη και με ποιον μοιράστηκε την τρέλα της; Δεν μπορούσε πλέον να ανέβει στη σκηνή και, σπασμένη, το 1931 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου σύντομα βρέθηκε σε ένα νοσοκομείο σε κατάσταση πλήρους απώλειας μνήμης, όπου έμεινε μέχρι το 1963. Έγινε ένα θαύμα, η μνήμη της επέστρεψε και μέχρι το θάνατό της η Όλγα Σπέσιβτσεβα έζησε στην πανσιόν του Ιδρύματος Λέων Τολστόι, καταφέρνοντας να πρωταγωνιστήσει σε ταινία ντοκιμαντέρ...

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Δεν έγινε μεγάλη μπαλαρίνα με τίμημα, αλλά το όνομά της είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως το όνομα μιας μεγάλης δασκάλας μπαλέτου, που φέρει η Ακαδημία Χορού….

Στη σκηνή, προοριζόταν μόνο για ρόλους τρίτης κατηγορίας - δεν ήταν ελκυστική στην εμφάνιση και οι πρώτοι ρόλοι την παρέκαμψαν και οι κριτικοί δεν την έβλεπαν ως "αιθέρια ομορφιά". Η σκληρή δουλειά, το ταλέντο και η εξαιρετική τεχνική απόδοσης αποδείχτηκαν πιο σημαντικά από ένα όμορφο εξωτερικό κέλυφος. Η Agrippina Vaganova «γλύψε» τον εαυτό της, πετυχαίνοντας αρχικά δεύτερους ρόλους, τις εικόνες των οποίων ανακάλυψε ξανά για το κοινό. Δημιουργώντας όλο και περισσότερες νέες παραλλαγές ήδη φαινομενικά φθαρμένων εικόνων, έλαβε από τους κριτικούς τον τίτλο της «βασίλισσας των παραλλαγών». Δεν έγινε διάσημη μπαλαρίνα στα 36 της, εστάλη στη «συνταξιοδότηση», αλλά, αφοσιωμένη στη χορογραφία, έγινε η πιο διάσημη δασκάλα, γράφοντας το όνομά της με χρυσά γράμματα στην ιστορία του μπαλέτου. Αφοσιώθηκε στη χορογραφία εκείνα τα χρόνια που συζητιόταν αρκετά σοβαρά το θέμα της... εξάλειψης του μπαλέτου ως εξωγήινης μορφής τέχνης. Σχολείο VaganovaΔικαίως έχει γίνει μια από τις καλύτερες στον κόσμο, παράγοντας μπαλαρίνες των οποίων τα ονόματα δικαιωματικά αξίζουν το πρόθεμα «σπουδαία»: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Η Agrippina Vaganova σκηνοθέτησε το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου το 1931-1937, ανεβάζοντας τη «Λίμνη των Κύκνων» και την «Esmeralda» σε μια νέα έκδοση, με τον δικό της ιδιαίτερο τρόπο, που έλαβε το όνομα «Vaganova». Η διδακτική της εμπειρία έχει γίνει παγκόσμια ιδιοκτησία σε μεγάλο βαθμό χάρη στο βιβλίο που έγραψε, «Βασικές αρχές του Κλασικού Χορού», το οποίο έχει μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου και έχει περάσει από 7 επανεκδόσεις.

Alicia Alonso (1920)

Η δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, Alicia Martinez del Hoyo, σε ηλικία 9 ετών, μπήκε στη μοναδική σχολή μπαλέτου στην Κούβα εκείνη την εποχή του Ρώσου χορογράφου Νικολάι Γιαβόρσκι. Και από την πρώτη κιόλας μέρα το μπαλέτο έγινε το νόημα όλης της ζωής της. Βήμα-βήμα, η Alicia βάδισε προς τους στόχους της, ο ένας μετά τον άλλο: να γίνει επαγγελματίας μπαλαρίνα και μετά να δημιουργήσει μια εθνική σχολή μπαλέτου στην Κούβα. Όταν η πολιτική παρενέβη στα σχέδιά της και η ίδια η ύπαρξη ενός θιάσου μπαλέτου στην Κούβα έγινε αδύνατη, έθεσε ως στόχο της να υποστηρίξει τους πιο προικισμένους χορευτές μέχρι τις καλύτερες στιγμές. Μετά τη νίκη της Κουβανικής Επανάστασης το 1959, επιλέγει τους πιο ταλαντούχους μαθητές και θέτει έναν νέο στόχο - να ανεβάσει το κουβανικό μπαλέτο σε παγκόσμιο επίπεδο. Αλλά στη ζωή της δεν υπήρχαν μόνο σχέδια μεγάλης κλίμακας, στη ζωή της υπήρχε το Μπαλέτο, του οποίου η Αλίσια αποκαλούσε τον εαυτό της «εργάτη» Χειροκροτήθηκε από το Παρίσι, το Μιλάνο, τη Βιέννη, τη Νάπολη, τη Μόσχα, την Πράγα, αλλά ήταν ποτέ δεν ήταν ικανοποιημένη με τον εαυτό της. Σε ηλικία 19 ετών, έκανε την πρώτη της επέμβαση στα μάτια κάθε χρόνο, αλλά χόρευε. "Χορεύοντας στο σκοτάδι" - αυτό είπαν για τη μεγάλη Κουβανή μπαλαρίνα. Ειδικά για εκείνη, το κέντρο της σκηνής φωτίστηκε με τους πιο λαμπερούς προβολείς - δεν έβλεπε τα παρασκήνια, τα σκηνικά, χόρεψε με την ψυχή της... Πολλές παραστάσεις, εικόνες - χόρευε, χόρευε, χόρευε πάντα, χωρίς να δίνει στον εαυτό της παραχωρήσεις ή εκπτώσεις για την ηλικία και την απώλεια όρασης. Η τελευταία εμφάνιση της Alicia Alonso στο μπαλέτο «Butterfly» που ανέβασε η ίδια έγινε το 1995, όταν η μπαλαρίνα έγινε 75 ετών! Χορεύει ακόμα, καθισμένη σε αναπηρικό καροτσάκι, έχοντας χάσει εντελώς την όρασή της - χορεύει ακόμα με τα χέρια και την καρδιά της. Alicia Alonso - Prima ballerina assoluta.