Μπετόβεν - ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή. Ludwig Van Beethoven - βιογραφία, δημιουργικότητα

Ημερομηνία προσθήκης: Μάρτιος 2006

Η παιδική ηλικία του Μπετόβεν ήταν μικρότερη από εκείνη των συνομηλίκων του. Όχι μόνο γιατί οι καθημερινές ανησυχίες τον φόρτωσαν από νωρίς. Στον ίδιο τον χαρακτήρα του, μια καταπληκτική στοχαστικότητα εκδηλώθηκε νωρίς μετά τα χρόνια του. Ο Λούντβιχ αγαπούσε να συλλογίζεται τη φύση για πολύ καιρό. Σε ηλικία δέκα ετών, ήταν γνωστός στη γενέτειρά του τη Βόννη ως δεξιοτέχνης οργανοπαίκτης και τσέμπαλο. Το εκπληκτικό του χάρισμα στον αυτοσχεδιασμό είναι διάσημο στους λάτρεις της μουσικής. Μαζί με ενήλικες μουσικούς, ο Ludwig παίζει βιολί στην Ορχήστρα του Bonn Court. Τον διακρίνει η ισχυρή θέληση πέρα ​​από την ηλικία του, η ικανότητα να θέτει έναν στόχο και να τον επιτυγχάνει. Όταν ο εκκεντρικός πατέρας του του απαγόρευσε να πάει στο σχολείο, ο Λούντβιχ αποφάσισε αποφασιστικά να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του με τις δικές του προσπάθειες. Ως εκ τούτου, ο νεαρός Μπετόβεν τράβηξε τη Βιέννη, την πόλη των μεγάλων μουσικών παραδόσεων, το βασίλειο της μουσικής.

Ο Μότσαρτ ζει στη Βιέννη. Ήταν από αυτόν που ο Λούντβιχ κληρονόμησε στη μουσική το δράμα των ξαφνικών μεταβάσεων από τη λύπη στη χαρούμενη, γαλήνια χαρά. Ακούγοντας τους αυτοσχεδιασμούς του Λούντβιχ, ο Μότσαρτ αισθάνθηκε το μέλλον της μουσικής σε αυτόν τον λαμπρό νεαρό άνδρα. Στη Βιέννη, ο Μπετόβεν ασχολήθηκε πλήρως με τη μουσική του εκπαίδευση· ο μαέστρος Χάιντν του έδωσε μαθήματα μουσικής σύνθεσης. Κατακτά την τελειότητα στις ικανότητές του. Ο Μπετόβεν αφιέρωσε τις τρεις πρώτες σονάτες για πιάνο στον Χάυντν, παρά τη διαφορά στις απόψεις τους. Ο Μπετόβεν ονόμασε την Όγδοη Σονάτα του για πιάνο «Μεγάλη Παθητική», η οποία αντανακλά τον αγώνα των διαφόρων συναισθημάτων. Στο πρώτο μέρος, η μουσική βράζει σαν θυμωμένο ρεύμα. Το δεύτερο μέρος είναι μελωδικό, είναι ένας ήρεμος προβληματισμός. Ο Μπετόβεν έγραψε τριάντα δύο σονάτες για πιάνο. Σε αυτά μπορείτε να ακούσετε μελωδίες που προήλθαν από γερμανικά και σλαβικά δημοτικά τραγούδια και χορούς.

Τον Απρίλιο του 1800, στην πρώτη του ανοιχτή συναυλία στο Θέατρο της Βιέννης, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ερμήνευσε την Πρώτη Συμφωνία. Οι αληθινοί μουσικοί τον επαινούν για την ικανότητα, την καινοτομία και τον πλούτο των ιδεών του. Αφιερώνει τη σονάτα φαντασίας, που ονομάζεται "Moon", στη Juliet Guicciardi, τη μαθήτριά του. Ωστόσο, ήταν ακριβώς στο απόγειο της φήμης του που ο Μπετόβεν έχασε γρήγορα την ακοή του. Ο Μπετόβεν περνά μια βαθιά ψυχική κρίση· του φαίνεται ότι είναι αδύνατο να ζήσει ένας κωφός μουσικός. Ωστόσο, έχοντας ξεπεράσει τη βαθιά απόγνωση με τη δύναμη του πνεύματός του, ο συνθέτης γράφει την Τρίτη Συμφωνία «Eroic». Παράλληλα γράφτηκαν η παγκοσμίου φήμης «Σονάτα του Κρόιτσερ», η όπερα «Fidelio», «Appassionata». Λόγω της κώφωσής του, ο Μπετόβεν δεν εμφανίζεται πλέον σε συναυλίες ως πιανίστας και μαέστρος. Όμως η κώφωση δεν τον εμποδίζει να δημιουργήσει μουσική. Η εσωτερική του ακοή είναι ανέπαφη και στη φαντασία του φαντάζεται καθαρά τη μουσική. Η τελευταία, Ένατη Συμφωνία είναι η μουσική διαθήκη του Μπετόβεν. Αυτό είναι ένα τραγούδι ελευθερίας, ένα φλογερό κάλεσμα στους επόμενους

Ο Λούντβιχ Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη γερμανική πόλη της Βόννης. Σε ένα σπίτι με τρία δωμάτια στη σοφίτα. Σε ένα από τα δωμάτια με ένα στενό παράθυρο στον κοιτώνα που δεν άφηνε σχεδόν καθόλου φως, η μητέρα του, η ευγενική, ευγενική, μελαγχολική μητέρα του, την οποία λάτρευε, συχνά τσακωνόταν. Πέθανε από κατανάλωση όταν ο Λούντβιχ ήταν μόλις 16 ετών και ο θάνατός της ήταν το πρώτο μεγάλο σοκ στη ζωή του. Αλλά πάντα, όταν θυμόταν τη μητέρα του, η ψυχή του γέμιζε με ένα απαλό ζεστό φως, σαν να την είχαν αγγίξει τα χέρια ενός αγγέλου. «Ήσουν τόσο ευγενικός μαζί μου, τόσο άξιος αγάπης, ήσουν ο καλύτερός μου φίλος! ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Ποιος ήταν πιο χαρούμενος από μένα όταν ακόμα μπορούσα να πω το γλυκό όνομα - μητέρα, και ακούστηκε! Σε ποιον να το πω τώρα;...»

Ο πατέρας του Λούντβιχ, ένας φτωχός μουσικός της αυλής, έπαιζε βιολί και τσέμπαλο και είχε πολύ ωραία φωνή, αλλά υπέφερε από έπαρση και, μεθυσμένος από την εύκολη επιτυχία, εξαφανίστηκε στις ταβέρνες και έκανε μια πολύ σκανδαλώδη ζωή. Έχοντας ανακαλύψει τις μουσικές ικανότητες του γιου του, αποφάσισε να τον κάνει βιρτουόζο, δεύτερο Μότσαρτ, πάση θυσία, προκειμένου να λύσει τα οικονομικά προβλήματα της οικογένειας. Ανάγκαζε τον πεντάχρονο Λούντβιχ να επαναλαμβάνει βαρετές ασκήσεις για πέντε έως έξι ώρες την ημέρα και συχνά, γυρνώντας στο σπίτι μεθυσμένος, τον ξυπνούσε ακόμη και τη νύχτα και, μισοκοιμισμένος και κλαίγοντας, τον καθόταν στο τσέμπαλο. Όμως παρ' όλα αυτά, ο Λούντβιχ αγαπούσε τον πατέρα του, τον αγαπούσε και τον λυπόταν.

Όταν το αγόρι ήταν δώδεκα ετών, συνέβη ένα πολύ σημαντικό γεγονός στη ζωή του - η ίδια η μοίρα πρέπει να έστειλε τον Christian Gottlieb Nefe, οργανίστα, συνθέτη και μαέστρο της αυλής, στη Βόννη. Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος, ένας από τους πιο προχωρημένους και μορφωμένους ανθρώπους εκείνης της εποχής, αναγνώρισε αμέσως έναν λαμπρό μουσικό στο αγόρι και άρχισε να τον διδάσκει δωρεάν. Η Νεφέ μύησε τον Λούντβιχ στα έργα των μεγάλων: Μπαχ, Χέντελ, Χάιντν, Μότσαρτ. Ονόμασε τον εαυτό του «εχθρό της τελετής και της εθιμοτυπίας» και «μισητή των κολακευτών», αυτά τα χαρακτηριστικά αργότερα εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του Μπετόβεν. Σε συχνούς περιπάτους, το αγόρι απορρόφησε ανυπόμονα τα λόγια του δασκάλου, ο οποίος απήγγειλε τα έργα του Γκαίτε και του Σίλερ, μίλησε για τον Βολταίρο, τον Ρουσώ, τον Μοντεσκιέ, για τις ιδέες της ελευθερίας, της ισότητας, της αδελφότητας που ζούσε εκείνη την εποχή η φιλελεύθερη Γαλλία. Ο Μπετόβεν κουβαλούσε τις ιδέες και τις σκέψεις του δασκάλου του σε όλη του τη ζωή: «Το ταλέντο δεν είναι το παν, μπορεί να χαθεί αν ένας άνθρωπος δεν έχει διαβολική επιμονή. Εάν αποτύχετε, ξεκινήστε ξανά. Αν αποτύχεις εκατό φορές, ξαναρχίστε εκατό φορές. Ένα άτομο μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο. Το ταλέντο και μια πρέζα είναι αρκετά, αλλά η επιμονή θέλει ωκεανό. Και εκτός από ταλέντο και επιμονή, χρειάζεται και αυτοπεποίθηση, αλλά όχι υπερηφάνεια. Ο Θεός να σε έχει καλά από αυτήν».

Πολλά χρόνια αργότερα, ο Ludwig ευχαρίστησε τη Nefe σε μια επιστολή για τις σοφές συμβουλές που τον βοήθησαν στη μελέτη της μουσικής, αυτής της «θεϊκής τέχνης». Στο οποίο θα απαντήσει με σεμνότητα: «Ο δάσκαλος του Λούντβιχ Μπετόβεν ήταν ο ίδιος ο Λούντβιχ Μπετόβεν».

Ο Λούντβιχ ονειρευόταν να πάει στη Βιέννη για να συναντήσει τον Μότσαρτ, τη μουσική του οποίου λάτρεψε. Στα 16 του το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Ωστόσο, ο Μότσαρτ αντιμετώπισε τον νεαρό με δυσπιστία, αποφασίζοντας ότι του είχε ερμηνεύσει ένα κομμάτι που είχε μάθει καλά. Τότε ο Λούντβιχ ζήτησε να του δώσει ένα θέμα για ελεύθερη φαντασία. Ποτέ πριν δεν είχε αυτοσχεδιάσει τόσο εμπνευσμένα! Ο Μότσαρτ έμεινε έκπληκτος. Αναφώνησε, γυρνώντας στους φίλους του: «Δώστε προσοχή σε αυτόν τον νεαρό, θα κάνει όλο τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του!» Δυστυχώς, δεν συναντήθηκαν ποτέ ξανά. Ο Λούντβιχ αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βόννη, στην πολυαγαπημένη άρρωστη μητέρα του, και όταν αργότερα επέστρεψε στη Βιέννη, ο Μότσαρτ δεν ζούσε πια.

Σύντομα, ο πατέρας του Μπετόβεν ήπιε τελείως μέχρι θανάτου και το 17χρονο αγόρι έπεσε στους ώμους της φροντίδας των δύο μικρότερων αδελφών του. Ευτυχώς, η μοίρα του άπλωσε ένα χέρι βοήθειας: έκανε φίλους από τους οποίους βρήκε υποστήριξη και παρηγοριά - η Έλενα φον Μπρούνινγκ αντικατέστησε τη μητέρα του Λούντβιχ και ο αδελφός και η αδελφή του, η Ελεονόρα και ο Στέφαν έγιναν οι πρώτοι φίλοι του. Μόνο στο σπίτι τους ένιωθε ήρεμος. Ήταν εδώ που ο Λούντβιχ έμαθε να εκτιμά τους ανθρώπους και να σέβεται την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Εδώ έμαθε και ερωτεύτηκε τους επικούς ήρωες της Οδύσσειας και της Ιλιάδας, τους ήρωες του Σαίξπηρ και του Πλούταρχου για το υπόλοιπο της ζωής του. Εδώ γνώρισε τον Wegeler, τον μελλοντικό σύζυγο της Eleanor Breuning, ο οποίος έγινε ο καλύτερός του φίλος, φίλος για μια ζωή.

Το 1789, η δίψα του Μπετόβεν για γνώση τον οδήγησε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βόννης. Την ίδια χρονιά, μια επανάσταση συνέβη στη Γαλλία και τα νέα της έφτασαν γρήγορα στη Βόννη. Ο Λούντβιχ και οι φίλοι του άκουσαν διαλέξεις του καθηγητή λογοτεχνίας Eulogius Schneider, ο οποίος διάβασε εμπνευσμένα τα ποιήματά του αφιερωμένα στην επανάσταση στους φοιτητές: «Για να συντρίψει τη βλακεία στον θρόνο, να αγωνιστεί για τα δικαιώματα της ανθρωπότητας... Ω, όχι ένα από τα λακέδες της μοναρχίας είναι ικανοί για αυτό. Αυτό είναι δυνατό μόνο για ελεύθερες ψυχές που προτιμούν τον θάνατο από την κολακεία, τη φτώχεια από τη σκλαβιά». Ο Λούντβιχ ήταν ένας από τους ένθερμους θαυμαστές του Σνάιντερ. Γεμάτος φωτεινές ελπίδες, νιώθοντας μεγάλη δύναμη μέσα του, ο νεαρός πήγε ξανά στη Βιέννη. Α, αν τον είχαν συναντήσει τότε οι φίλοι του, δεν θα τον αναγνώριζαν: Ο Μπετόβεν θύμιζε λιοντάρι του σαλονιού! «Το βλέμμα είναι άμεσο και δύσπιστο, σαν να παρατηρεί επιφυλακτικά την εντύπωση που κάνει στους άλλους. Ο Μπετόβεν χορεύει (ωχ, η χάρη στον υψηλότερο βαθμό κρυμμένη), καβαλάει το άλογο (δυστυχισμένο άλογο!), ο Μπετόβεν που έχει καλή διάθεση (γέλια στα πνεύμονά του)». (Α, αν τον είχαν συναντήσει τότε οι παλιοί του φίλοι, δεν θα τον αναγνώριζαν: Ο Μπετόβεν έμοιαζε με λιοντάρι του σαλονιού! Ήταν ευδιάθετος, ευδιάθετος, χόρευε, καβάλα στο άλογο και κοίταζε λοξά την εντύπωση που έκανε στους γύρω του .) Μερικές φορές ο Λούντβιχ επισκεπτόταν τρομακτικά ζοφερή, και μόνο στενοί φίλοι γνώριζαν πόση καλοσύνη κρυβόταν πίσω από την εξωτερική υπερηφάνεια. Μόλις ένα χαμόγελο φώτισε το πρόσωπό του, φωτίστηκε με τέτοια παιδική αγνότητα που εκείνες τις στιγμές ήταν αδύνατο να μην αγαπήσει όχι μόνο αυτόν, αλλά ολόκληρο τον κόσμο!

Παράλληλα, δημοσιεύτηκαν τα πρώτα του έργα για πιάνο. Η δημοσίευση ήταν μια τεράστια επιτυχία: περισσότεροι από 100 λάτρεις της μουσικής έγιναν συνδρομητές σε αυτήν. Οι νέοι μουσικοί περίμεναν με ανυπομονησία τις σονάτες του για πιάνο. Ο μελλοντικός διάσημος πιανίστας Ignaz Moscheles, για παράδειγμα, αγόρασε και αποσυναρμολόγησε κρυφά τη σονάτα «Pathetique» του Μπετόβεν, την οποία οι καθηγητές του είχαν απαγορεύσει. Ο Μοσχέλης έγινε αργότερα ένας από τους αγαπημένους μαθητές του μαέστρου. Οι ακροατές, κρατώντας την ανάσα τους, απολάμβαναν τους αυτοσχεδιασμούς του στο πιάνο· δάκρυσαν πολλούς: «Καλεί πνεύματα και από τα βάθη και από τα ύψη». Αλλά ο Μπετόβεν δεν δημιούργησε για χρήματα ή για αναγνώριση: «Τι ανοησίες! Ποτέ δεν σκέφτηκα να γράψω για φήμη ή δόξα. Πρέπει να δώσω διέξοδο σε ό,τι έχει συσσωρευτεί στην καρδιά μου - γι' αυτό γράφω».

Ήταν ακόμα νέος και το κριτήριο της δικής του σημασίας για εκείνον ήταν η αίσθηση δύναμης. Δεν ανεχόταν την αδυναμία και την άγνοια και κοίταζε με περιφρόνηση τόσο τον απλό κόσμο όσο και την αριστοκρατία, ακόμα και εκείνους τους ωραίους ανθρώπους που τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν. Με βασιλική γενναιοδωρία βοηθούσε τους φίλους του όταν το χρειάζονταν, αλλά θυμωμένος ήταν ανελέητος απέναντί ​​τους. Μεγάλη αγάπη και ίση περιφρόνηση συγκρούστηκαν μέσα του. Όμως παρ' όλα αυτά, στην καρδιά του Λούντβιχ, σαν φάρος, ζούσε μια έντονη, ειλικρινής ανάγκη να χρειάζονται οι άνθρωποι: «Ποτέ, από την παιδική ηλικία, ο ζήλος μου να υπηρετήσω την ανθρωπότητα που υποφέρει. Δεν χρεώθηκα ποτέ καμία αμοιβή για αυτό. Δεν θέλω τίποτα περισσότερο από το αίσθημα ικανοποίησης που συνοδεύει πάντα μια καλή πράξη».

Η νεολαία χαρακτηρίζεται από τέτοιες ακρότητες, γιατί αναζητά διέξοδο για τις εσωτερικές της δυνάμεις. Και αργά ή γρήγορα ένα άτομο αντιμετωπίζει μια επιλογή: πού να κατευθύνει αυτές τις δυνάμεις, ποιο δρόμο να επιλέξει; Η μοίρα βοήθησε τον Μπετόβεν να επιλέξει, αν και η μέθοδός της μπορεί να φαίνεται πολύ σκληρή... Η ασθένεια πλησίασε τον Λούντβιχ σταδιακά, σε διάστημα έξι ετών, και τον χτύπησε μεταξύ 30 και 32 ετών. Τον χτύπησε στο πιο ευαίσθητο σημείο, στην περηφάνια, τη δύναμη - στην ακοή του! Η πλήρης κώφωση έκοψε τον Λούντβιχ από όλα όσα του ήταν τόσο αγαπητά: από φίλους, από την κοινωνία, από την αγάπη και, το χειρότερο, από την τέχνη!.. Από εκείνη τη στιγμή όμως άρχισε να συνειδητοποιεί την πορεία του με έναν νέο τρόπο , από εκείνη τη στιγμή άρχισε να γεννιέται ο νέος Μπετόβεν.

Ο Λούντβιχ πήγε στο Heiligenstadt, ένα κτήμα κοντά στη Βιέννη, και εγκαταστάθηκε σε ένα φτωχικό αγροτικό σπίτι. Βρέθηκε στα πρόθυρα ζωής και θανάτου - τα λόγια της διαθήκης του, που γράφτηκε στις 6 Οκτωβρίου 1802, μοιάζουν με την κραυγή της απόγνωσης: «Ω άνθρωποι, εσείς που με θεωρείτε άκαρδο, πεισματάρη, εγωιστή - ω, πόσο άδικο είσαι για μένα! Δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που μόνο σκέφτεσαι! Από την πρώιμη παιδική μου ηλικία η καρδιά μου είχε την τάση να τρυφερά συναισθήματα αγάπης και καλής θέλησης. αλλά σκέψου ότι εδώ και έξι χρόνια πάσχω από μια ανίατη αρρώστια, που με έφεραν σε τρομερό βαθμό ανίκανοι γιατροί... Με το ζεστό, ζωηρό ταμπεραμέντο μου, με την αγάπη μου να επικοινωνώ με τους ανθρώπους, έπρεπε να συνταξιοδοτηθώ πρόωρα, να περάσω ζωή μόνη... Για μένα, όχι Δεν υπάρχει ανάπαυση ανάμεσα στους ανθρώπους, καμία επικοινωνία μαζί τους, ούτε φιλικές συζητήσεις. Πρέπει να ζήσω σαν εξόριστος. Αν μερικές φορές, παρασυρμένος από την έμφυτη κοινωνικότητά μου, υπέκυψα στον πειρασμό, τότε τι ταπείνωση βίωσα όταν κάποιος δίπλα μου άκουγε φλογέρα από μακριά, αλλά δεν τον άκουσα!.. Τέτοιες περιπτώσεις με βύθισαν σε τρομερή απόγνωση, και συχνά ερχόταν στο μυαλό η σκέψη να αυτοκτονήσω. Μόνο η τέχνη με εμπόδισε να το κάνω αυτό. Μου φαινόταν ότι δεν είχα δικαίωμα να πεθάνω μέχρι να καταφέρω όλα όσα ένιωθα ότι με καλούσαν... Και αποφάσισα να περιμένω μέχρι τα αδυσώπητα πάρκα να θελήσουν να σπάσουν το νήμα της ζωής μου... Είμαι έτοιμος για όλα. στο 28ο έτος έπρεπε να γίνω φιλόσοφος. Δεν είναι τόσο εύκολο, και είναι πιο δύσκολο για έναν καλλιτέχνη παρά για οποιονδήποτε άλλον. Θεέ μου, βλέπεις την ψυχή μου, την ξέρεις, ξέρεις πόση αγάπη έχει για τους ανθρώπους και την επιθυμία να κάνει το καλό. Ω, άνθρωποι, αν το διαβάσετε ποτέ αυτό, θα θυμηθείτε ότι ήσασταν άδικοι μαζί μου. Και ας παρηγορείται ο καθένας που είναι δυστυχισμένος από το γεγονός ότι υπάρχει κάποιος σαν αυτόν, που παρ' όλα τα εμπόδια, έκανε ό,τι μπορούσε για να γίνει δεκτός στις τάξεις των άξιων καλλιτεχνών και ανθρώπων».

Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν το έβαλε κάτω! Και προτού προλάβει να ολοκληρώσει τη συγγραφή της διαθήκης του, γεννήθηκε στην ψυχή του η Τρίτη Συμφωνία, σαν ουράνιος αποχαιρετισμός, σαν ευλογία από τη μοίρα - μια συμφωνία που δεν μοιάζει με καμία που είχε προηγηθεί. Αυτό ήταν που αγάπησε περισσότερο από τις άλλες δημιουργίες του. Ο Λουδοβίκος αφιέρωσε αυτή τη συμφωνία στον Βοναπάρτη, τον οποίο συνέκρινε με τον Ρωμαίο πρόξενο και θεωρούσε έναν από τους σπουδαιότερους ανθρώπους της σύγχρονης εποχής. Αλλά, μαθαίνοντας στη συνέχεια για τη στέψη του, έγινε έξαλλος και έσκισε την αφιέρωση. Από τότε, η 3η συμφωνία ονομάζεται «Eroic».

Μετά από όλα όσα του συνέβησαν, ο Μπετόβεν κατάλαβε, συνειδητοποίησε το πιο σημαντικό - την αποστολή του: «Ό,τι είναι ζωή ας αφιερωθεί στους μεγάλους και ας είναι καταφύγιο τέχνης! Αυτό είναι το καθήκον σας ενώπιον των ανθρώπων και ενώπιον Του, του Παντοδύναμου. Μόνο έτσι μπορείς να αποκαλύψεις για άλλη μια φορά τι κρύβεται μέσα σου». Ιδέες για νέα έργα έπεφταν πάνω του σαν αστέρια - εκείνη την εποχή η σονάτα για πιάνο «Appassionata», αποσπάσματα από την όπερα «Fidelio», κομμάτια της Συμφωνίας Νο. 5, σκίτσα πολλών παραλλαγών, μπαγκατέλες, πορείες, μάζες και το « Kreutzer Sonata» γεννήθηκαν. Έχοντας τελικά επιλέξει τον δρόμο της ζωής του, ο μαέστρος φαινόταν να έχει λάβει νέα δύναμη. Έτσι, από το 1802 έως το 1805, γεννήθηκαν έργα αφιερωμένα στη λαμπερή χαρά: «Pastoral Symphony», σονάτα για πιάνο «Aurora», «Merry Symphony»...

Συχνά, χωρίς να το καταλάβει, ο Μπετόβεν γινόταν μια καθαρή πηγή από την οποία οι άνθρωποι αντλούσαν δύναμη και παρηγοριά. Αυτό θυμάται η μαθήτρια του Μπετόβεν, βαρόνη Έρτμαν: «Όταν πέθανε το τελευταίο μου παιδί, ο Μπετόβεν για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει να έρθει σε εμάς. Τελικά, μια μέρα με φώναξε στη θέση του και όταν μπήκα, κάθισε στο πιάνο και είπε μόνο: «Θα σου μιλήσουμε μέσω της μουσικής», και μετά άρχισε να παίζει. Μου τα είπε όλα και τον άφησα ανακουφισμένο». Μια άλλη φορά, ο Μπετόβεν έκανε τα πάντα για να βοηθήσει την κόρη του μεγάλου Μπαχ, που μετά τον θάνατο του πατέρα της βρέθηκε στα όρια της φτώχειας. Συχνά του άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν γνωρίζω άλλα σημάδια ανωτερότητας εκτός από την καλοσύνη».

Τώρα ο εσωτερικός θεός ήταν ο μόνος σταθερός συνομιλητής του Μπετόβεν. Ποτέ πριν ο Λούντβιχ δεν είχε νιώσει τέτοια εγγύτητα μαζί Του: «...δεν μπορείς πλέον να ζεις για τον εαυτό σου, πρέπει να ζεις μόνο για τους άλλους, δεν υπάρχει πια ευτυχία για σένα πουθενά εκτός από την τέχνη σου. Ω, Κύριε, βοήθησέ με να ξεπεράσω τον εαυτό μου!». Δύο φωνές ακουγόταν συνεχώς στην ψυχή του, μερικές φορές μάλωναν και μάλωναν, αλλά μια από αυτές ήταν πάντα η φωνή του Κυρίου. Αυτές οι δύο φωνές ακούγονται καθαρά, για παράδειγμα, στο πρώτο μέρος της Pathetique Sonata, στην Appassionata, στη Συμφωνία Νο. 5 και στο δεύτερο μέρος του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο.

Όταν ξαφνικά έβγαινε μια ιδέα στον Λούντβιχ ενώ περπατούσε ή μιλούσε, θα βίωσε αυτό που αποκαλούσε «εκστατικό τέτανο». Εκείνη τη στιγμή ξέχασε τον εαυτό του και ανήκε μόνο στη μουσική ιδέα, και δεν την άφησε μέχρι να την κατακτήσει πλήρως. Έτσι γεννήθηκε μια νέα τολμηρή, επαναστατική τέχνη, που δεν αναγνώριζε τους κανόνες «που δεν μπορούσαν να παραβιαστούν για χάρη του κάτι πιο όμορφου». Ο Μπετόβεν αρνήθηκε να πιστέψει τους κανόνες που διακηρύσσονταν από τα σχολικά βιβλία της αρμονίας· πίστευε μόνο όσα ο ίδιος προσπάθησε και βίωσε. Αλλά δεν τον οδηγούσε η κενή ματαιοδοξία - ήταν ο προάγγελος μιας νέας εποχής και μιας νέας τέχνης, και το νεότερο πράγμα σε αυτή την τέχνη ήταν ο άνθρωπος! Ένα άτομο που τόλμησε να αμφισβητήσει όχι μόνο τα γενικά αποδεκτά στερεότυπα, αλλά κυρίως τους δικούς του περιορισμούς.

Ο Λούντβιχ δεν ήταν καθόλου περήφανος για τον εαυτό του, έψαχνε συνεχώς, μελετούσε ακούραστα τα αριστουργήματα του παρελθόντος: τα έργα του Μπαχ, του Χέντελ, του Γκλουκ, του Μότσαρτ. Τα πορτρέτα τους κρέμονταν στο δωμάτιό του και συχνά έλεγε ότι τον βοήθησαν να ξεπεράσει τα βάσανα. Ο Μπετόβεν διάβασε τα έργα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, των συγχρόνων του Σίλερ και Γκαίτε. Μόνο ο Θεός ξέρει πόσες μέρες και άγρυπνες νύχτες πέρασε κατανοώντας μεγάλες αλήθειες. Και ακόμη και λίγο πριν το θάνατό του είπε: «Αρχίζω να ξέρω».

Πώς δέχτηκε όμως το κοινό τη νέα μουσική; Η «Eroic Symphony» που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά μπροστά σε επιλεγμένο κοινό, καταδικάστηκε για τις «θεϊκές της διαστάσεις». Σε μια ανοιχτή παράσταση, κάποιος από το κοινό είπε την πρόταση: «Θα σου δώσω το kreutzer για να τα τελειώσεις όλα!» Οι δημοσιογράφοι και οι μουσικοί κριτικοί δεν κουράστηκαν ποτέ να προειδοποιούν τον Μπετόβεν: «Το έργο είναι καταθλιπτικό, είναι ατελείωτο και κεντημένο». Και ο μαέστρος, οδηγημένος σε απόγνωση, υποσχέθηκε να τους γράψει μια συμφωνία που θα διαρκούσε περισσότερο από μία ώρα, ώστε να βρουν το «Eroic» του σύντομο. Και θα το έγραφε 20 χρόνια αργότερα, και τώρα ο Λούντβιχ άρχισε να συνθέτει την όπερα «Λεονόρα», την οποία αργότερα μετονόμασε σε «Φιντέλιο». Ανάμεσα σε όλες τις δημιουργίες του, κατέχει μια εξαιρετική θέση: «Από όλα τα παιδιά μου, μου κόστισε τον μεγαλύτερο πόνο στη γέννηση και μου προκάλεσε τη μεγαλύτερη θλίψη, γι' αυτό είναι πιο αγαπητή σε μένα από τους άλλους». Ξαναέγραψε την όπερα τρεις φορές, έδωσε τέσσερις οβερτούρες, καθεμία από τις οποίες ήταν αριστούργημα με τον δικό της τρόπο, έγραψε την πέμπτη, αλλά και πάλι δεν ήταν ικανοποιημένος. Ήταν απίστευτο έργο: ο Μπετόβεν ξαναέγραψε ένα κομμάτι μιας άριας ή την αρχή μιας σκηνής 18 φορές, και τις 18 με διαφορετικούς τρόπους. Για 22 γραμμές φωνητικής μουσικής - 16 δοκιμαστικές σελίδες! Μόλις γεννήθηκε το «Fidelio» προβλήθηκε στο κοινό, αλλά στο αμφιθέατρο η θερμοκρασία ήταν «κάτω από το μηδέν», η όπερα κράτησε μόνο τρεις παραστάσεις... Γιατί ο Μπετόβεν πάλεψε τόσο απελπισμένα για τη ζωή αυτής της δημιουργίας; Η πλοκή της όπερας βασίστηκε σε μια ιστορία που συνέβη κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης· οι κύριοι χαρακτήρες της ήταν η αγάπη και η συζυγική πίστη - εκείνα τα ιδανικά που ζούσαν πάντα στην καρδιά του Λούντβιχ. Όπως κάθε άτομο, ονειρευόταν την οικογενειακή ευτυχία και την άνεση στο σπίτι. Αυτός, που ξεπερνούσε συνεχώς ασθένειες και ασθένειες όπως κανένας άλλος, χρειαζόταν τη φροντίδα μιας στοργικής καρδιάς. Οι φίλοι δεν θυμόντουσαν τον Μπετόβεν ως κάτι άλλο από τον ερωτευμένο με πάθος, αλλά τα χόμπι του διακρίνονταν πάντα για την εξαιρετική αγνότητά τους. Δεν μπορούσε να δημιουργήσει χωρίς να βιώσει την αγάπη, η αγάπη ήταν το ιερό του.

Αυτόγραφο της παρτιτούρας της Σονάτας του Σεληνόφωτος

Για αρκετά χρόνια ο Ludwig ήταν πολύ φιλικός με την οικογένεια Brunswick. Οι αδερφές Ζοζεφίν και Τερέζα του φέρθηκαν πολύ ζεστά και τον φρόντισαν, αλλά ποια από αυτές έγινε αυτή που αποκαλούσε στην επιστολή του «τα πάντα», «άγγελό» του; Ας παραμείνει αυτό το μυστικό του Μπετόβεν. Ο καρπός του ουράνιου έρωτά του ήταν η Τέταρτη Συμφωνία, το Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο, τα κουαρτέτα αφιερωμένα στον Ρώσο πρίγκιπα Ραζουμόφσκι και ο κύκλος τραγουδιών «Σε μια μακρινή αγαπημένη». Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Μπετόβεν κράτησε με τρυφερότητα και ευλάβεια στην καρδιά του την εικόνα του «αθάνατου αγαπημένου».

Τα χρόνια 1822–1824 έγιναν ιδιαίτερα δύσκολα για τον μαέστρο. Εργάστηκε ακούραστα στην Ένατη Συμφωνία, αλλά η φτώχεια και η πείνα τον ανάγκασαν να γράψει ταπεινωτικές σημειώσεις στους εκδότες. Έστειλε προσωπικά επιστολές στα «κύρια ευρωπαϊκά δικαστήρια», εκείνα που κάποτε του είχαν δώσει προσοχή. Όμως σχεδόν όλα του τα γράμματα έμειναν αναπάντητα. Ακόμη και παρά τη μαγευτική επιτυχία της Ένατης Συμφωνίας, οι συλλογές από αυτήν αποδείχθηκαν πολύ μικρές. Και ο συνθέτης άφησε όλη του την ελπίδα στους «γενναιόδωρους Άγγλους», που του έδειξαν πολλές φορές τον θαυμασμό τους. Έγραψε μια επιστολή στο Λονδίνο και σύντομα έλαβε 100 λίρες στερλίνες από τη Φιλαρμονική Εταιρεία προς την ακαδημία που ιδρύθηκε υπέρ του. «Ήταν ένα θλιβερό θέαμα», θυμάται ένας από τους φίλους του, «όταν, έχοντας λάβει το γράμμα, έσφιξε τα χέρια του και έκλαψε με λυγμούς από χαρά και ευγνωμοσύνη... Ήθελε να υπαγορεύσει ξανά μια επιστολή ευγνωμοσύνης, υποσχέθηκε να αφιερώσει ένα από τα έργα του προς αυτούς - τη Δέκατη Συμφωνία ή Ουβερτούρα, με μια λέξη, ό,τι θέλουν». Παρά αυτή την κατάσταση, ο Μπετόβεν συνέχισε να συνθέτει. Τα τελευταία του έργα ήταν τα κουαρτέτα εγχόρδων, opus 132, το τρίτο από τα οποία, με το θεϊκό του αντάζιο, είχε τον τίτλο «A Song of Thanks to the Divine from a Convalescent».

Ο Λούντβιχ φαινόταν να έχει μια εικόνα για τον επικείμενο θάνατό του - ξανάγραψε ένα ρητό από το ναό της αιγυπτιακής θεάς Νιθ: «Είμαι αυτό που είμαι. Είμαι ό,τι ήταν, αυτό είναι, και αυτό θα είναι. Κανένας θνητός δεν μου σήκωσε το κάλυμμα. «Αυτός μόνο προέρχεται από τον εαυτό του, και μόνο σε αυτόν οφείλει την ύπαρξή του ό,τι υπάρχει», και του άρεσε να το ξαναδιαβάζει.

Τον Δεκέμβριο του 1826, ο Μπετόβεν πήγε να επισκεφτεί τον αδελφό του Γιόχαν για δουλειές για τον ανιψιό του Καρλ. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε μοιραίο για αυτόν: μια μακροχρόνια ηπατική νόσος περιπλέκεται από υδρωπικία. Για τρεις μήνες η ασθένεια τον βασάνιζε σοβαρά και μίλησε για νέα έργα: «Θέλω να γράψω πολλά ακόμα, θα ήθελα να συνθέσω τη Δέκατη Συμφωνία... μουσική για τον Φάουστ... Ναι, και μια σχολή πιάνου . Το φαντάζομαι με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι είναι αποδεκτό τώρα...» Δεν έχασε το χιούμορ του μέχρι την τελευταία στιγμή και συνέθεσε τον κανόνα «Γιατρέ, κλείσε την πύλη για να μην έρθει ο θάνατος». Ξεπερνώντας τον απίστευτο πόνο, βρήκε τη δύναμη να παρηγορήσει τον παλιό του φίλο, συνθέτη Hummel, ο οποίος ξέσπασε σε κλάματα βλέποντας τα βάσανά του. Όταν ο Μπετόβεν χειρουργήθηκε για τέταρτη φορά και κατά τη διάρκεια της παρακέντησης ανέβλυσε νερό από το στομάχι του, αναφώνησε γελώντας ότι ο γιατρός του φαινόταν σαν ο Μωυσής να χτυπά με μια ράβδο έναν βράχο και μετά, για να παρηγορηθεί, πρόσθεσε: Είναι καλύτερο να έχεις νερό από το στομάχι παρά από το στομάχι.» κάτω από το στυλό».

Στις 26 Μαρτίου 1827, το ρολόι σε σχήμα πυραμίδας στο γραφείο του Μπετόβεν σταμάτησε ξαφνικά, που πάντα προμήνυε μια καταιγίδα. Στις πέντε το απόγευμα ξέσπασε πραγματική καταιγίδα με βροχές και χαλάζι. Έντονη αστραπή φώτισε την αίθουσα, ακούστηκε ένας τρομερός κρότος βροντής - και όλα τελείωσαν... Το ανοιξιάτικο πρωινό της 29ης Μαρτίου, 20.000 άνθρωποι ήρθαν να αποχωρήσουν τον μαέστρο. Τι κρίμα που οι άνθρωποι συχνά ξεχνάνε αυτούς που είναι κοντά ενώ είναι ζωντανοί και τους θυμούνται και τους θαυμάζουν μόνο μετά το θάνατό τους.

Όλα περνούν. Και οι ήλιοι πεθαίνουν. Αλλά για χιλιάδες χρόνια συνεχίζουν να φέρνουν το φως τους στο σκοτάδι. Και για χιλιετίες λαμβάνουμε το φως αυτών των σβησμένων ήλιων. Ευχαριστώ, μεγάλο μαέστρο, για ένα παράδειγμα άξιων νικών, που έδειξες πώς μπορείς να μάθεις να ακούς τη φωνή της καρδιάς σου και να την ακολουθείς. Κάθε άνθρωπος προσπαθεί να βρει την ευτυχία, όλοι ξεπερνούν τις δυσκολίες και λαχταρούν να κατανοήσουν το νόημα των προσπαθειών και των νικών τους. Και ίσως η ζωή σου, όπως επιδίωξες και ξεπέρασες, να βοηθήσει όσους αναζητούν και υποφέρουν να βρουν ελπίδα. Και στην καρδιά τους θα ανάψει ένα φως πίστης ότι δεν είναι μόνοι, ότι όλα τα προβλήματα μπορούν να ξεπεραστούν αν δεν απελπιστείς και δεν δώσεις το καλύτερο που έχεις μέσα σου. Ίσως, όπως εσείς, κάποιος επιλέξει να υπηρετήσει και να βοηθήσει άλλους. Και, όπως εσείς, θα βρει την ευτυχία σε αυτό, ακόμα κι αν ο δρόμος προς αυτό οδηγεί μέσα από βάσανα και δάκρυα.

για το περιοδικό "Άνθρωπος Χωρίς Σύνορα"

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827), Γερμανός συνθέτης, το έργο του οποίου αναγνωρίζεται ως μια από τις κορυφές στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής.
«Είσαι απέραντος, σαν τη θάλασσα, Κανείς δεν ήξερε τέτοια μοίρα...» Σ. Νέρπη. "Μπετόβεν"

«Η υψηλότερη ιδιότητα του ανθρώπου είναι η επιμονή στο να ξεπερνά τα πιο σοβαρά εμπόδια». (Λούντβιχ βαν Μπετόβεν)

«...Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι η τάση προς τη μοναξιά, τη μοναξιά ήταν μια έμφυτη ιδιότητα του χαρακτήρα του Μπετόβεν. Οι βιογράφοι του Μπετόβεν τον ζωγραφίζουν ως ένα σιωπηλό, στοχαστικό παιδί που προτιμά τη μοναξιά από τη συντροφιά των συνομηλίκων του. σύμφωνα με αυτούς, μπορούσε να κάθεται ακίνητος για ώρες τη φορά, κοιτάζοντας σε ένα σημείο, εντελώς βυθισμένος στις σκέψεις του. Σε μεγάλο βαθμό, η επίδραση των ίδιων παραγόντων που μπορούν να εξηγήσουν τα φαινόμενα του ψευδοαυτισμού μπορεί επίσης να αποδοθεί σε εκείνες τις παραξενιές χαρακτήρων που παρατηρήθηκαν στον Μπετόβεν από νεαρή ηλικία και σημειώνονται στα απομνημονεύματα όλων των ανθρώπων που γνώριζαν τον Μπετόβεν. Η συμπεριφορά του Μπετόβεν ήταν συχνά τόσο ασυνήθιστη που καθιστούσε την επικοινωνία μαζί του εξαιρετικά δύσκολη, σχεδόν αδύνατη και προκάλεσε καυγάδες, που μερικές φορές κατέληγαν σε μακρά διακοπή των σχέσεων ακόμη και με τα άτομα που ήταν πιο αφοσιωμένα στον ίδιο τον Μπετόβεν, πρόσωπα τα οποία ο ίδιος. εκτιμάται, λαμβάνοντας υπόψη τους πιο στενούς του φίλους». (Yurman, 1927, σελ. 75.)
«Οι υπερβολές του έφτασαν στα όρια της παραφροσύνης. Ήταν απρόθυμος και μη πρακτικός. Είχε έναν αντιμαχόμενο και ανήσυχο χαρακτήρα». (Nisbet, 1891, σελ. 167.)
«Ο φόβος της κληρονομικής φυματίωσης υποστήριζε συνεχώς την καχυποψία του. «Σε αυτό προστίθεται και η μελαγχολία, η οποία είναι σχεδόν τόσο μεγάλη καταστροφή για μένα όσο και η ίδια η ασθένεια...»

Έτσι περιγράφει ο μαέστρος Σέιφριντ το δωμάτιο του Μπετόβεν: "...Στο σπίτι του επικρατεί ένα πραγματικά εκπληκτικό χάος. Βιβλία και παρτιτούρες είναι διάσπαρτες στις γωνίες, καθώς και υπολείμματα κρύου φαγητού, σφραγισμένα ή μισοστραγγισμένα μπουκάλια. Στο γραφείο υπάρχει ένα γρήγορο σκίτσο μιας νέας τετράδας, και εδώ τα υπολείμματα του πρωινού...» Ο Μπετόβεν είχε ελάχιστη κατανόηση των χρηματικών θεμάτων, ήταν συχνά καχύποπτος και έτεινε να κατηγορεί αθώους ανθρώπους για εξαπάτηση. Ο εκνευρισμός μερικές φορές ώθησε τον Μπετόβεν να συμπεριφέρεται άδικα». (Alschwang, 1971, σελ. 44, 245.)

Η κώφωση του Μπετόβεν μας δίνει το κλειδί για να κατανοήσουμε τον χαρακτήρα του συνθέτη: τη βαθιά πνευματική κατάθλιψη ενός κωφού που πετά γύρω από τις σκέψεις της αυτοκτονίας. Μελαγχολία, επώδυνη δυσπιστία, ευερεθιστότητα - όλες αυτές είναι γνωστές εικόνες της νόσου για τον ωτολόγο». (Feis, 1911, σελ. 43.)
«...Ο Μπετόβεν εκείνη την εποχή ήταν ήδη σωματικά καταθλιπτικός από μια καταθλιπτική διάθεση, αφού ο μαθητής του Σίντλερ επεσήμανε αργότερα ότι ο Μπετόβεν, με το «Largo e mesto» του σε μια τόσο χαρούμενη σονάτα σε ρε μείζονα (οπ. 10), ήθελε να αντανακλούν το ζοφερό προαίσθημα της επερχόμενης αναπόφευκτη μοίρας... Η εσωτερική πάλη με τη μοίρα του καθόρισε αναμφίβολα τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του Μπετόβεν. αυτές οι αρνητικές ιδιότητες στη συμπεριφορά του Μπετόβεν μόνο με την αύξηση της κώφωσης, αφού πολλές ιδιαιτερότητες του χαρακτήρα του ήταν ήδη εμφανείς στα νιάτα του. Ο πιο σημαντικός λόγος για τον αυξημένο εκνευρισμό του, τη φιλονικία και την αυτοκρατορία του, που συνόρευε με την έπαρση, ήταν το ασυνήθιστα έντονο στυλ δουλειάς του, όταν προσπαθούσε να περιορίσει τις ιδέες και τις ιδέες του με εξωτερική συγκέντρωση και στρίμωξε δημιουργικά σχέδια με τις μεγαλύτερες προσπάθειες. Αυτό το επίπονο, εξαντλητικό στυλ εργασίας κρατούσε συνεχώς τον εγκέφαλο και το νευρικό σύστημα στην άκρη του δυνατού, σε κατάσταση έντασης. Αυτή η επιθυμία για το καλύτερο, και μερικές φορές για το ανέφικτο, εκφράστηκε στο γεγονός ότι καθυστερούσε άσκοπα τα παραγγελθέντα έργα, αδιαφορώντας καθόλου για τις καθορισμένες προθεσμίες». Neumayr, 1997, τ. 1, σελ. 248, 252-253,

«Μεταξύ 1796 και 1800. η κώφωση άρχισε το τρομερό, καταστροφικό της έργο. Ακόμα και τη νύχτα ακουγόταν ένας συνεχής θόρυβος στα αυτιά του... Η ακοή του σταδιακά εξασθενούσε». (Rolland, 1954, σελ. 19.)
«Πιστεύεται ότι δεν γνώριζε καθόλου γυναίκες, αν και ερωτεύτηκε πολλές φορές και παρέμεινε παρθένος για το υπόλοιπο της ζωής του». (Yurman, 1927, σελ. 78.)
«Μελαγχολία, πιο σκληρή από όλες τις ασθένειές του... Τα σοβαρά βάσανα ενώθηκαν με θλίψη τελείως διαφορετικής τάξης. Ο Βέγκελερ λέει ότι δεν θυμάται τον Μπετόβεν παρά μόνο σε κατάσταση παθιασμένης αγάπης. Ερωτεύτηκε ατέλειωτα τρελά, επιδόθηκε ατελείωτα σε όνειρα ευτυχίας, μετά πολύ σύντομα άρχισε η απογοήτευση και βίωσε πικρά μαρτύρια. Και σε αυτές τις εναλλαγές - αγάπη, περηφάνια, αγανάκτηση - πρέπει να αναζητήσουμε τις πιο γόνιμες πηγές έμπνευσης του Μπετόβεν μέχρι τη στιγμή που «η φυσική καταιγίδα των συναισθημάτων του υποχωρεί με θλιβερή παραίτηση στη μοίρα». (Rolland, 1954, σελ. 15, 22.) «...Κατά καιρούς κυριεύτηκε ξανά και ξανά από βαρετή απόγνωση, μέχρι που η κατάθλιψη έφτασε στο αποκορύφωμά της με σκέψεις αυτοκτονίας, που εκφράστηκαν στη διαθήκη του Heiligenstadt το καλοκαίρι του 1802. Αυτό το εκπληκτικό ντοκουμέντο, ως ένα είδος αποχαιρετιστηρίου γράμματος προς τα δύο αδέρφια, καθιστά δυνατή την κατανόηση όλης της μάζας της ψυχικής του αγωνίας...» (Neumeyr, 1997, τόμος 1, σ. 255.)
«Σοβαρός ψυχοπαθής». (Nisbet, 1891, σελ. 56.)
«Σε ένα ξαφνικό ξέσπασμα θυμού, μπορούσε να πετάξει μια καρέκλα πίσω από την οικονόμο του, και μια φορά σε μια ταβέρνα ο σερβιτόρος του έφερε το λάθος πιάτο, και όταν του απάντησε με αγενή τόνο, ο Μπετόβεν του έριξε ωμά το πιάτο στο κεφάλι. .» (Neumeyr, 1997, t 1, σελ. 297.)
«Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Beetkhov υπέφερε από πολλές σωματικές ασθένειες. Θα δώσουμε μόνο μια λίστα με αυτά: ευλογιά, ρευματισμούς, καρδιακές παθήσεις, στηθάγχη, ουρική αρθρίτιδα με παρατεταμένους πονοκεφάλους, μυωπία, κίρρωση του ήπατος ως αποτέλεσμα είτε αλκοολισμού είτε σύφιλης, γιατί...
στην αυτοψία, «ανακαλύφθηκε ένας συφιλιτικός κόμβος στο ήπαρ που είχε προσβληθεί από κίρρωση»» (Muller, 1939, σελ. 336.)
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
«Από το 1816, όταν ολοκληρώθηκε η κώφωση, το στυλ μουσικής του Μπετόβεν άλλαξε. Αυτό αποκαλύπτεται για πρώτη φορά στη σονάτα, ό.π. 101". (Rolland, 1954, σελ. 37.)
«Ή Μπετόβεν, όταν βρήκε την κηδεία του, / Πήρε από τον εαυτό του

αυτή η σειρά από συγχορδίες που σπαραχτικά, / Η κραυγή μιας απαρηγόρητης ψυχής πέρασε

χαμένος από μια μεγάλη σκέψη, / Η κατάρρευση φωτεινών κόσμων σε μια απελπιστική άβυσσο

χάος? / Όχι, αυτοί οι ήχοι πάντα έκλαιγαν σε απέραντο χώρο,

/ Αυτός, κουφός στη γη, άκουσε απόκοσμους λυγμούς». (Tolstoy A.K., 1856.)

«Συχνά, με την πιο βαθιά αμέλεια, στεκόταν στον νιπτήρα, έριχνε τη μια κανάτα μετά την άλλη στα χέρια του, ενώ μουρμούριζε ή ούρλιαζε κάτι (δεν μπορούσε να τραγουδήσει), χωρίς να προσέξει ότι στεκόταν ήδη σαν πάπια στο νερό. περπάτησε λίγο γύρω από το δωμάτιο με τρομερά γουρλωμένα μάτια ή ένα εντελώς παγωμένο βλέμμα και, προφανώς, ένα πρόσωπο χωρίς νόημα - από καιρό σε καιρό πλησίαζε στο γραφείο για να σημειώσει και μετά συνέχιζε να πλένει το πρόσωπό του με ένα ουρλιαχτό.

Όσο αστείες κι αν ήταν πάντα αυτές οι σκηνές, κανείς δεν έπρεπε να τις είχε προσέξει, πόσο μάλλον να τον ενοχλούσε σε αυτή την υγρή έμπνευση, γιατί αυτές ήταν στιγμές, ή μάλλον ώρες, του βαθύτερου προβληματισμού.» (Φαίης, βουλευτής σελ. 54) «Σύμφωνα με κατά τη μαρτυρία των φίλων του - ενώ δούλευε, «ούρλιαζε» σαν ζώο και όρμησε στο δωμάτιο, θυμίζοντας έναν βίαιο τρελό με την βασανισμένη εμφάνισή του». (Grusenberg, 1924, σελ. 191.)
«Ο ιδιοκτήτης πιέζει τα χέρια του στα αυτιά του φοβισμένος, / Θυσιάζει την ευγένεια για να μην κοπούν οι ήχοι. / Το αγόρι ανοίγει το στόμα του στα αυτιά του με το γέλιο, - / Ο Μπετόβεν δεν βλέπει, ο Μπετόβεν δεν ακούει - παίζει! (Shengeli G. "Beethoven.")

«Στα έργα αυτής της περιόδου (1802-1803), όταν η ασθένειά του εξελίχθηκε ιδιαίτερα έντονα, σκιαγραφήθηκε μια μετάβαση σε ένα νέο στυλ Μπετόβεν. Σε 2-1 συμφωνίες, σε σονάτες για πιάνο op. 31, σε παραλλαγές πιάνου ό.π. 35, στη «Σονάτα του Κρόιτσερ», σε τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Γκέλερτ, ο Μπετόβεν αποκαλύπτει την πρωτόγνωρη δύναμη του θεατρικού συγγραφέα και το συναισθηματικό βάθος. Γενικά, η περίοδος από το 1803 έως το 1812 διακρίνεται από εκπληκτική δημιουργική παραγωγικότητα... Πολλά από τα όμορφα έργα που άφησε ο Μπετόβεν ως κληρονομιά στην ανθρωπότητα είναι αφιερωμένα στις γυναίκες και ήταν καρπός της παθιασμένης, αλλά, τις περισσότερες φορές, ανεκπλήρωτου έρωτά του .» (Demyanchuk, 2001, Χειρόγραφο.)
«Ο Μπετόβεν είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αποζημίωσης: η εκδήλωση της υγιούς δημιουργικής δύναμης ως το αντίθετο της δικής του ασθένειας» - (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, σελ. 330)».

Ο κωφός συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ενώ έγραφε το "Solemn Mass"

Λεπτομέρεια πορτρέτου του Karl Joseph Stieler, 1820

Πηγή: wikimedia

Ο ιστορικός SERGEY TSVETKOV - για τον περήφανο Μπετόβεν:

Γιατί ήταν πιο εύκολο για έναν μεγάλο συνθέτη να γράψει μια συμφωνία από το να μάθει να λέει «ευχαριστώ»

και πώς έγινε φλογερός μισάνθρωπος, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε τους φίλους, τον ανιψιό και τη μητέρα του.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είχε συνηθίσει να ακολουθεί έναν ασκητικό τρόπο ζωής από τα νιάτα του.

Σηκώθηκα στις πέντε ή έξι το πρωί.

Έπλυνα το πρόσωπό μου, πήρα πρωινό με βραστά αυγά και κρασί, ήπια καφέ, που έπρεπε να παρασκευαστεί

από εξήντα κόκκους.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο μαέστρος έδωσε μαθήματα, συναυλίες, μελέτησε τα έργα του Μότσαρτ, του Χάιντν και -

δούλεψε, δούλεψε, δούλεψε...

Έχοντας ασχοληθεί με μουσικές συνθέσεις, έγινε τόσο αναίσθητος στην πείνα που

ότι μάλωσε τους υπηρέτες όταν του έφερναν φαγητό.

Είπαν ότι πήγαινε συνεχώς αξύριστος, πιστεύοντας ότι το ξύρισμα παρεμβαίνει στη δημιουργική έμπνευση.

Και πριν καθίσει να γράψει μουσική, ο συνθέτης έριξε έναν κουβά κρύο νερό στο κεφάλι του:

αυτό, κατά τη γνώμη του, υποτίθεται ότι διεγείρει τη λειτουργία του εγκεφάλου.

Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Μπετόβεν, ο Βέγκελερ, καταθέτει

ότι ο Μπετόβεν «ήταν πάντα ερωτευμένος με κάποιον, και κυρίως σε μεγάλο βαθμό»,

και ακόμη και ότι σπάνια έβλεπε τον Μπετόβεν παρά μόνο σε κατάσταση ενθουσιασμού,

φτάνοντας συχνά σε σημείο παροξυσμού. ΣΕ

Επιπλέον, αυτός ο ενθουσιασμός δεν είχε σχεδόν καμία επίδραση στη συμπεριφορά και τις συνήθειες του συνθέτη.

Ο Σίντλερ, επίσης στενός φίλος του Μπετόβεν, διαβεβαιώνει:

«Έζησε όλη του τη ζωή με παρθενική σεμνότητα, μην επιτρέποντας την παραμικρή προσέγγιση αδυναμίας».

Ακόμη και ένας υπαινιγμός χυδαιότητας στις συζητήσεις τον γέμιζε αηδία.Ο Μπετόβεν νοιαζόταν για τους φίλους του,

ήταν πολύ στοργικός με τον ανιψιό του και είχε βαθιά συναισθήματα για τη μητέρα του.

Το μόνο που του έλειπε ήταν η ταπεινοφροσύνη.

Όλες του οι συνήθειες δείχνουν ότι ο Μπετόβεν είναι περήφανος,

κυρίως λόγω ανθυγιεινού χαρακτήρα.

Το παράδειγμά του δείχνει ότι είναι πιο εύκολο να γράψεις μια συμφωνία παρά να μάθεις να λες «ευχαριστώ».

Ναι, μιλούσε συχνά ευχάριστα (όπως τον υποχρέωνε ο αιώνας), αλλά ακόμα πιο συχνά έλεγε αγένεια και τσιμπήματα.

Φούντωνε πάνω σε κάθε ασήμαντο στοιχείο, διέδιδε πλήρως τον θυμό του και ήταν εξαιρετικά καχύποπτος.

Οι φανταστικοί εχθροί του ήταν πολλοί:

μισούσε την ιταλική μουσική, την αυστριακή κυβέρνηση και τα διαμερίσματα,

βόρεια.

Ας ακούσουμε πώς επιπλήττει:

«Δεν μπορώ να καταλάβω πώς ανέχεται η κυβέρνηση αυτή την αποκρουστική, επαίσχυντη καπνοδόχο!»

Έχοντας ανακαλύψει ένα λάθος στην αρίθμηση των έργων του, εξερράγη:

«Τι ποταπή απάτη!»

Αφού σκαρφάλωσε σε κάποιο βιεννέζικο κελάρι, κάθισε σε ένα ξεχωριστό τραπέζι,

άναψε το μακρύ του σωλήνα και παρήγγειλε εφημερίδες, κάπνισε ρέγγες και μπύρα.

Αλλά αν δεν του άρεσε ένας τυχαίος γείτονας, θα έφευγε, γκρινιάζοντας.

Κάποτε, σε μια στιγμή οργής, ο μαέστρος προσπάθησε να σπάσει μια καρέκλα πάνω από το κεφάλι του πρίγκιπα Λιχνόφσκι.

Ο ίδιος ο Κύριος Θεός, από την πλευρά του Μπετόβεν, του επενέβη με κάθε δυνατό τρόπο, στέλνοντάς του υλικά προβλήματα,

άλλοτε αρρώστιες, άλλοτε γυναίκες που δεν αγαπούν, άλλοτε συκοφάντες, άλλοτε κακά όργανα και κακούς μουσικούς κ.λπ.

Φυσικά, πολλά μπορούν να αποδοθούν στις ασθένειές του, που τον προδιαθέτουν για μισανθρωπία -

κώφωση, σοβαρή μυωπία.

Η κώφωση του Μπετόβεν, σύμφωνα με τον Δρ Maraj, αντιπροσώπευε την ιδιαιτερότητα

ότι «τον χώρισε από τον έξω κόσμο, δηλαδή από τα πάντα

που θα μπορούσε να επηρεάσει τη μουσική του παραγωγή...»

(«Αναφορές για τις συνεδριάσεις της Ακαδημίας Επιστημών», τόμος 186).

Ο Δρ Andreas Ignaz Wawruch, καθηγητής στη Χειρουργική Κλινική της Βιέννης, επεσήμανε,

ότι για να τονώσει την εξασθενημένη όρεξή του ο Μπετόβεν άρχισε να κάνει κατάχρηση

αλκοολούχα ποτά, πίνετε πολύ γροθιά.

«Αυτή ήταν», έγραψε, «η αλλαγή στον τρόπο ζωής που τον έφερε στο χείλος του τάφου».

(Ο Μπετόβεν πέθανε από κίρρωση του ήπατος).

Ωστόσο, η υπερηφάνεια στοίχειωνε τον Μπετόβεν ακόμη περισσότερο από τις παθήσεις του.

Η συνέπεια της αυξημένης αυτοεκτίμησης ήταν η συχνή μετακίνηση από διαμέρισμα σε διαμέρισμα,

δυσαρέσκεια με ιδιοκτήτες σπιτιών, γείτονες, καυγάδες με συναδέλφους ερμηνευτές,

με σκηνοθέτες θεάτρου, με εκδότες, με το κοινό.

Έφτασε στο σημείο να μπορεί να ρίξει σούπα που δεν του άρεσε στο κεφάλι του μάγειρα.

Και ποιος ξέρει πόσες υπέροχες μελωδίες δεν γεννήθηκαν στο κεφάλι του Μπετόβεν

λόγω κακής διάθεσης;

Λ. Μπετόβεν. Αλέγκρο με φωτιά (Συμφωνία Νο. 5)

Υλικά που χρησιμοποιούνται:

Kolunov K.V. "Ο Θεός σε τρεις πράξεις".

Strelnikov N. «Beethoven. Χαρακτηριστικά Εμπειρίας";

Herriot E. «Η ζωή του Μπετόβεν»

II. Σύντομο βιογραφικό:

Παιδική ηλικία

Πλησιάζοντας την κώφωση.

Η περίοδος της ώριμης δημιουργικότητας. «New Way» (1803 - 1812).

Τα τελευταία χρόνια.

III. Τα πιο γνωστά έργα.

IV. Βιβλιογραφία.

Χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ του Μπετόβεν.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένας από τους πιο αξιοσέβαστους και ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, βασικό πρόσωπο της δυτικής κλασικής μουσικής κατά την περίοδο μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού.

Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις και των χορωδιακών έργων. Τα πιο σημαντικά έργα στο έργο του θεωρούνται ορχηστρικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, οβερτούρες, συμφωνίες.

Ο Μπετόβεν εμφανίστηκε πλήρως στα είδη της σονάτας και της συμφωνίας. Ήταν με τον Μπετόβεν που διαδόθηκε για πρώτη φορά ο λεγόμενος «συμφωνισμός σύγκρουσης», βασισμένος στην αντιπαράθεση και τη σύγκρουση μουσικών εικόνων με έντονες αντιθέσεις. Όσο πιο δραματική είναι η σύγκρουση, τόσο πιο περίπλοκη και ζωντανή είναι η διαδικασία ανάπτυξης, που για τον Μπετόβεν γίνεται η κύρια κινητήρια δύναμη.

Ο Μπετόβεν βρήκε νέους τόνους για την εποχή του για να εκφράσει τις σκέψεις του - δυναμικός, ανήσυχος, σκληρός. Ο ήχος του γίνεται πιο πλούσιος, πυκνός και εντυπωσιακά αντίθετος. Τα μουσικά του θέματα αποκτούν πρωτοφανή συντομία και σκληρή απλότητα.

Οι ακροατές που αναπτύχθηκαν στον κλασικισμό του 18ου αιώνα έμειναν έκπληκτοι και παρεξηγημένοι από τη συναισθηματική δύναμη της μουσικής του Μπετόβεν, που εκδηλώθηκε είτε με βίαιο δράμα, είτε με μεγαλειώδη επική εμβέλεια, είτε με έμψυχο λυρισμό. Αλλά ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες της τέχνης του Μπετόβεν που χαροποίησαν τους ρομαντικούς μουσικούς.

Η σύνδεση του Μπετόβεν με τον ρομαντισμό είναι αδιαμφισβήτητη, αλλά η τέχνη του στις κύριες γραμμές της δεν συμπίπτει με αυτόν και δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του κλασικισμού. Ο Μπετόβεν είναι μοναδικός, ατομικός και πολύπλευρος.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε ο Μπετόβεν ζούσε στη φτώχεια· ο αρχηγός της οικογένειας κέρδιζε χρήματα μόνο για τη δική του ευχαρίστηση, αδιαφορώντας εντελώς για τις ανάγκες των παιδιών και της συζύγου του.

Σε ηλικία τεσσάρων ετών, η παιδική ηλικία του Λούντβιχ τελείωσε. Ο πατέρας του αγοριού, ο Johann, άρχισε να τρυπάει το παιδί. Δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν παιδί θαύμα, ένας νέος Μότσαρτ και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Η εκπαιδευτική διαδικασία ξεπέρασε τα όρια του επιτρεπόμενου, ο νεαρός Μπετόβεν δεν είχε καν το δικαίωμα να περπατήσει με φίλους, εγκαταστάθηκε αμέσως στο σπίτι για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Ούτε οι λυγμοί του παιδιού ούτε τα παρακάλια της συζύγου μπορούσαν να κλονίσουν το πείσμα του πατέρα.

Η εντατική εργασία στο όργανο αφαίρεσε μια άλλη ευκαιρία - να λάβει μια γενική επιστημονική εκπαίδευση. Το αγόρι είχε μόνο επιφανειακές γνώσεις, ήταν αδύναμος στην ορθογραφία και τη νοητική αριθμητική. Η μεγάλη επιθυμία να μάθουν και να μάθουν κάτι νέο βοήθησε να καλυφθεί το κενό. Σε όλη του τη ζωή, ο Λούντβιχ ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση, εξοικειωμένος με τα έργα τόσο μεγάλων συγγραφέων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πλάτωνας, ο Όμηρος, ο Σοφοκλής, ο Αριστοτέλης.

Όλες αυτές οι αντιξοότητες δεν κατάφεραν να σταματήσουν την ανάπτυξη του εκπληκτικού εσωτερικού κόσμου του Μπετόβεν. Ήταν διαφορετικός από τα άλλα παιδιά, δεν τον έλκυαν διασκεδαστικά παιχνίδια και περιπέτειες, ένα εκκεντρικό παιδί προτιμούσε τη μοναξιά. Έχοντας αφοσιωθεί στη μουσική, αντιλήφθηκε πολύ νωρίς το δικό του ταλέντο και, ό,τι και να γίνει, προχώρησε.

Το ταλέντο αναπτύχθηκε. Ο Johann παρατήρησε ότι ο μαθητής ξεπέρασε τον δάσκαλο και εμπιστεύτηκε τα μαθήματα με τον γιο του σε έναν πιο έμπειρο δάσκαλο, τον Pfeiffer. Ο δάσκαλος έχει αλλάξει, αλλά οι μέθοδοι παραμένουν οι ίδιες. Αργά το βράδυ, το παιδί αναγκάστηκε να σηκωθεί από το κρεβάτι και να παίξει πιάνο μέχρι νωρίς το πρωί. Για να αντέξεις έναν τέτοιο ρυθμό ζωής, πρέπει να έχεις πραγματικά εξαιρετικές ικανότητες, και ο Λούντβιχ τις είχε.

Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί για πρώτη φορά τη Βιέννη - την εποχή εκείνη τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με ιστορίες, ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το παιχνίδι του νεαρού άνδρα, εκτίμησε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του πέθαινε. Παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης μιας οικογένειας αποτελούμενης από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέρφια.

Πρώτη Βιεννέζικη περίοδος (1792 - 1802).

Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τιμητικούς φίλους και προστάτες των τεχνών.

Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως έναν εύσωμο νεαρό άνδρα με τάση για φανατισμό, μερικές φορές θρασύς, αλλά καλοσυνάτο και γλυκό στις σχέσεις του με τους φίλους του. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής (ο Μότσαρτ είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα) και του έφερε για κάποιο διάστημα ασκήσεις αντίστιξης για δοκιμές. Ο Χάυντν, ωστόσο, σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για τον πεισματάρικο μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον I. Schenck και μετά από τον πιο εμπεριστατωμένο I. G. Albrechtsberger. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιώσει τη φωνητική του γραφή, επισκεπτόταν για αρκετά χρόνια τον διάσημο συνθέτη όπερας Αντόνιο Σαλιέρι. Σύντομα εντάχθηκε σε έναν κύκλο που ένωσε επώνυμους ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Karl Lichnowsky εισήγαγε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο των φίλων του.

Η πολιτική και κοινωνική ζωή της Ευρώπης εκείνη την εποχή ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη αναστατώθηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν δέχτηκε με ενθουσιασμό επαναστατικά συνθήματα και ύμνησε την ελευθερία στη μουσική του. Η ηφαιστειακή, εκρηκτική φύση του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος της εποχής, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό από αυτή την εποχή. Η τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, η ισχυρή αυτοεπιβεβαίωση, η βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.

Ωστόσο, τα πρώτα έργα του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), σονάτες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο του Μπετόβεν· στα έργα του για πιάνο εξέφραζε τα πιο οικεία συναισθήματά του με απόλυτη ειλικρίνεια. Η Πρώτη Συμφωνία (1801) είναι το πρώτο καθαρά ορχηστρικό έργο του Μπετόβεν.

Πλησιάζοντας την κώφωση.

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Ήδη το 1798, παραπονέθηκε για εμβοές· του ήταν δύσκολο να διακρίνει υψηλούς τόνους και να κατανοήσει μια συνομιλία που διεξάγεται ψιθυριστά. Τρομοκρατημένος από την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, είπε στον στενό του φίλο Karl Amenda για την ασθένειά του, καθώς και στους γιατρούς, οι οποίοι τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όσο το δυνατόν περισσότερο. Συνέχισε να κινείται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, έπαιρνε μέρος σε μουσικές βραδιές και συνέθετε πολύ. Κατάφερε να κρύψει την κώφωσή του τόσο καλά που μέχρι το 1812 ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας απαντούσε συχνά ακατάλληλα αποδόθηκε σε κακή διάθεση ή απουσία.

Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε στο ήσυχο προάστιο της Βιέννης - Heiligenstadt. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - η «Διαθήκη του Heiligenstadt», η οδυνηρή ομολογία ενός μουσικού που βασανίζεται από ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό μιλάει για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο να παίζει από μακριά, που δεν ακούγεται σε εμένα. ή όταν κάποιος ακούει έναν βοσκό να τραγουδά, αλλά δεν μπορώ να ξεχωρίσω έναν ήχο». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή προς τον Δρ. Βέγκελερ, αναφωνεί: «Θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!», και η μουσική που συνεχίζει να γράφει επιβεβαιώνει αυτή την απόφαση: το ίδιο καλοκαίρι η φωτεινή Δεύτερη Συμφωνία και οι υπέροχες σονάτες για πιάνο op . 31 και τρεις σονάτες για βιολί, ό.π. τριάντα.