Βιογραφία του Andres Segovia. Εικονογραφημένο Βιογραφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Ο Andrés Torres Segovia (ισπανικά Andrés Torres Segovia, γ 1981 με την προσθήκη του τίτλου Marqués de Salobreña, 21 Φεβρουαρίου 1893, Linares - 3 Ιουνίου 1987, Μαδρίτη) είναι Ισπανός κιθαρίστας, που θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης ακαδημαϊκής κιθάρας.

Από την παιδική του ηλικία, ο Σεγκόβια ονειρευόταν να κάνει την κιθάρα τόσο αναγνωρισμένο όργανο στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής όσο το πιάνο ή το βιολί. Άρχισε να μαθαίνει να παίζει κιθάρα από τα παιδικά του χρόνια με τους συγγενείς του, εμπνευσμένος από αριστοτεχνική τεχνικήκιθαρίστες που ερμηνεύουν φλαμένκο. Ως έφηβος, ο Σεγκόβια μετακόμισε στην πόλη της Γρανάδας, όπου παρακολούθησε μαθήματα κιθάρας και σε ηλικία 16 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία στη Μαδρίτη, εκτελώντας μεταγραφές διάφορα έργα, φτιαγμένο για κιθάρα από τον Francisco Tárrega, και τις δικές του μεταγραφές του Johann Sebastian Bach. Οι πρώιμες παραστάσεις του Σεγκόβια έτυχαν ψυχρής υποδοχής, εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι η τεχνική του ερμηνείας ήταν αισθητά διαφορετική από εκείνη του Τάρεγκα και των περισσότερων μαθητών του: ακολουθώντας τον Μιγκέλ Λομπέ (από τον οποίο ο Σεγκόβια μπορεί να είχε λάβει πολλά μαθήματα), έπαιξε χρησιμοποιώντας περισσότερα εκτός από τα δάχτυλα, αλλά και τα νύχια, γεγονός που κάνει τον ήχο πιο δυνατό και οξύ (υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η διαφορά οφείλεται στην επιθυμία της Segovia να μεταφέρει την κιθάρα από τα σαλόνια και τα σαλόνια σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910. Οι δεξιότητες απόδοσης της Σεγκόβια κέρδισαν αυξανόμενη αναγνώριση για την ακαδημαϊκή κιθάρα στην Ισπανία. Το 1919 και το 1921 η πρώτη του περιοδεία πραγματοποιήθηκε στο νότια Αμερική, και το 1928 - το πρώτο του ταξίδι στις ΗΠΑ. Επεκτείνοντας συνεχώς το ρεπερτόριό του στην κιθάρα (αυτό ήταν ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα αυτού του μουσικού), ο Σεγκόβια κανόνισε για κιθάρα ευρύς κύκλοςέργα διαφόρων συγγραφέων - συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικών και περίπλοκων έργων όπως το «Legend» του Isaac Albéniz και του > Bach. Ταυτόχρονα, η Σεγκόβια στράφηκε σε σύγχρονους συνθέτες με αίτημα να γράψει για κιθάρα, και με την πάροδο του χρόνου, Ισπανούς, καθώς και Ευρωπαίους και Λατινοαμερικανούς συνθέτες (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Πόνσε κ.λπ.) άρχισε να απαντά. Η δημιουργική συνεργασία της Segovia με τον Heitor Villa-Lobos, που έγραψε για τον διάσημο κιθαρίστα, αποδείχθηκε μακροχρόνια. ολόκληρη γραμμήέργα, ξεκινώντας από το περίφημο «Δώδεκα Ετιύδ».

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο Σεγκόβια δίδαξε πολλά - πρώτα στη Σιένα και μετά στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, όπου συνέβαλε επίσης πολύ στη δημιουργία ενός τοπικού μουσικό φεστιβάλ. Μεταξύ των μαθητών του είναι πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι κιθαρίστες (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, K. Parkening κ.λπ.)

Το 1958, η Σεγκόβια κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη ηχογράφηση σόλο ακαδημαϊκής μουσικής.

Το 1981, ο βασιλιάς της Ισπανίας, Χουάν Κάρλος Α', σε αναγνώριση των υπηρεσιών του Σεγκόβια στην ισπανική κουλτούρα, τον ανύψωσε στην αξιοπρέπεια της ευγένειας με τον τίτλο του Μαρκήσιου. Το 1985, η Segovia τιμήθηκε με το πιο διάσημο βραβείο στον κόσμο της ακαδημαϊκής μουσικής - το βραβείο Ernst Siemens.

Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία, ο Andres Segovia συνέχισε τη συναυλία του και παιδαγωγική δραστηριότητα. κράτησε περισσότερα από εβδομήντα χρόνια δημιουργική διαδρομήαυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης!

Βιογραφία
Ο Αντρές Σεγκόβια γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1893 στις Λινάρες. Λίγες μέρες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Jaene, κοντά στην Κόρδοβα (Ανδαλουσία).
«Μια μέρα ήρθε στο σπίτι μας ένας κιθαρίστας φλαμένκο», θυμάται η Σεγκόβια. - Όταν άρχισε να παίζει όμορφα λαϊκές μελωδίες, κόλλησα.
«Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε;» - ρώτησε.
Έγνεψα καταφατικά».
Ο κιθαρίστας έζησε δίπλα στον Andresito για ενάμιση μήνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το αγόρι έμαθε να παίζει κιθάρα. Όταν ο Andresito ήταν έξι ετών, μετακόμισε στη Γρανάδα με τον θείο και τη θεία του.
Το 1910 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία του Andres στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας. Διοργανώθηκε από φίλους του νεαρού κιθαρίστα.
Στην Αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια λέει: «Η πρώτη συναυλία στη ζωή μου. Τι ενθουσιασμό! Έτρεμα στη σκέψη να εμφανιστώ δημόσια. Ωστόσο, μια συνάντηση με βοήθησε να ξεχάσω τον φόβο. Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:
Γνωρίζετε τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;

Χαμογέλασα και είπα:

Τον ξέρω καλά: είμαστε στενοί φίλοι.

Είναι ταλαντούχος;

Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.

Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου στενός φίλοςκαι ρώτησε:

Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα.

Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».
Ο νεαρός μουσικός έκανε μια περιοδεία συναυλίας στην Ισπανία. Έπαιξε με επιτυχία σε πολλές αίθουσες στη Βαρκελώνη. Αλλά ονειρευόμουν να παίξω στη μεγαλύτερη αίθουσα της πρωτεύουσας της Καταλονίας - το Παλάου. Τελικά, στις 12 Μαρτίου 1916, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του Σεγκόβια στο Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής Δωματίου.
«Είναι δύσκολο για μένα να περιγράψω», θυμάται, «τη γελοιοποίηση και την καταδίκη που προκαλούν οι αναφορές για τη συναυλία μου στο Παλάου. Κάποιοι νόμιζαν ότι η αυτοπεποίθησή μου με τρέλανε, άλλοι χάρηκαν στη σκέψη της αποτυχίας μου που πλησίαζε στην τεράστια αίθουσα».
Ο Σεγκόβια κατάλαβε ότι πολλά θα εξαρτηθούν από τη συναυλία στο Παλάου τόσο στην καριέρα του όσο και στην τύχη του οργάνου.
«Οι ακροατές έμειναν έκπληκτοι και γοητευμένοι από την ομορφιά του ήχου της κιθάρας», γράφει ο M. A. Vaisbord. - Υπήρχε εκείνη η σιωπή στην αίθουσα που αργότερα θα ονομαζόταν «Segovian» και που ήταν ένα είδος «ενισχυτή» της κιθάρας. Ήταν ένα θαύμα που δημιουργήθηκε από μαγικά χέρια. Αυτή ήταν μια νίκη για νέα σκέψη. Αυτή ήταν μια νίκη για τον καλλιτέχνη, ο οποίος αντιμετώπισε με τόλμη δυσκολίες. Τα συναισθήματα των κατοίκων της Βαρκελώνης εκφράστηκαν συνοπτικά και συνοπτικά διάσημος συγγραφέαςΟ Eugenio d'Ors με αυτόγραφο στο δωρεά βιβλίο "La buen Plantada": "Στον Μάγο της Σεγκόβια".
Με κάθε συναυλία, το όνομα της Σεγκόβια γινόταν όλο και πιο δημοφιλές σε όλη την Ισπανία. Φυσικά, οι τοπικοί ηγέτες δεν άνοιξαν αμέσως τις πόρτες των αιθουσών συναυλιών στην κιθάρα. Κι όμως, η στάση απέναντι στην κιθάρα -το σόλο όργανο- άλλαξε αισθητά. Ένα σημαντικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν οι συναυλίες του Αντρές στην τεράστια αίθουσα του θεάτρου La Comedia στη Μαδρίτη και τρεις συναυλίες στη Γρανάδα στο παλάτι της Αλάμπρα τον Ιούνιο του 1917».
Δύο περιοδείες στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921 ήταν επίσης επιτυχημένες. Ο Σεγκόβια ονομάστηκε «Πρωτοπόρος της Κιθάρας» από το περιοδικό El Hogar μετά την εμφάνιση του στο Μπουένος Άιρες.
Οι συναυλίες του Σεγκόβια το 1924 στη Γερμανία, την Αυστρία και τη Γαλλία του κέρδισαν τη φήμη ως βιρτουόζο πρώτης κατηγορίας.
«Τον Απρίλιο του 1924», θυμάται η Σεγκόβια, «έφτασα στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Το Παρίσι με γοήτευσε. Πέρασα περισσότερο χρόνο στο να συλλογιστώ την πόλη παρά να μελετήσω. Περιπλανήθηκε ατελείωτα σε δρόμους, πλατείες, πάρκα, γνώρισε μουσεία, αρχιτεκτονικά μνημεία, εκκλησίες. Περπάτησα στις εκθέσεις. Παρακολούθησε συναυλίες. Απόλαυσα το παιχνίδι των χρωμάτων του βραδινού Παρισιού στο πάρκο του Λουξεμβούργου ή σε ένα καφέ στα Ηλύσια Πεδία.»
Ο γαλλικός Τύπος σχολίασε ευρέως τις εμφανίσεις της Σεγκόβια. Ιδού η απάντηση του διάσημου μουσικολόγου Marc Pencherl: «Πολύ πολλή μουσική. Αλλά μόνο για ένα μικρό μέρος του θα πρέπει να γίνει εξαίρεση. εννοώ μια απλή κιθάρα, που κρατά υπό το ξόρκι του τους πιο σοφιστικέ μουσικούς για ώρες. Στο ωδείο, στο La Revue Musical, σε αμφιθέατρα στα οποία μπορούσε κανείς να συναντήσει τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους σύγχρονη μουσική, ο Αντρέ Σεγκόβια, του οποίου το όνομα μετά βίας γνωρίζαμε λίγες εβδομάδες νωρίτερα, ήταν πηγή θαυμασμού. Μια παρόμοια υποδοχή δόθηκε κάποτε εδώ στον Miguel Llobet, τόσο ασυνήθιστο για όσους ήταν συνηθισμένοι στη χυδαιότητα και την κοινοτοπία των ερμηνευτών σερενάτας. Μετά ήρθαν άλλοι. Αλλά κανείς δεν μπόρεσε να ανανεώσει και να εμπλουτίσει τις εντυπώσεις που προκάλεσε η Llobet όπως η Segovia».
Σημειώνοντας την άψογη ερμηνεία του Segovia και τον πλούτο της πολύχρωμης παλέτας της κιθάρας του, ο κριτικός τόνισε ότι το τεχνικό επίπεδο που είχε επιτύχει «προηγουμένως θα το λέγαμε αδύνατο» και ότι ο κιθαρίστας «ξεπερνά τους προκατόχους του στο ότι όλες αυτές οι ιδιότητες είναι υποδεέστερες στην εκπληκτική του αίσθηση στυλ.»
Η ίδια ενθουσιώδης υποδοχή περίμενε τη Σεγκόβια στην Αγγλία το 1925.
Μετά τις συναυλίες στο Βερολίνο το 1926, το περιοδικό «Die Gitarre» έγραψε: «Ο Andrés Segovia είναι ένας ερμηνευτής της υψηλότερης βαθμίδας, ο οποίος πρέπει να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τον Kreisler ή τον Schnabel». Ένα χρόνο αργότερα, το ίδιο περιοδικό ανέφερε: «Η ερμηνεία του Andres Segovia στο Μέγαρο Μουσικής«Ένα γεγονός τεράστιας σημασίας».
Από την πρώτη κιόλας παράσταση, η Σεγκόβια μάγεψε το Δανέζικο κοινό. Η εφημερίδα Politiken έγραψε: «Ο νεαρός Ισπανός είναι πραγματικά ένα φαινόμενο που αντιστοιχεί σε αυτό που λένε για αυτόν. Δεν έχουμε ακούσει ποτέ καλλιτέχνη συγκρίσιμο με αυτόν. Απίστευτη δεξιοτεχνία. Τεράστια γεύση, που δείχνει υψηλή μουσική κουλτούρα, ο Σεγκόβια μετέτρεψε την κιθάρα σε όργανο που αποκαλύπτει τα βάθη των συνθέσεων που ερμηνεύτηκαν σε μεγαλύτερο βαθμόαπό ό,τι θα περίμενε κανείς».
Το 1928, ο Σεγκόβια εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη: «Χθες το απόγευμα, ένας παχουλός νεαρός ανέβηκε στη σκηνή του Δημαρχείου, κάθισε κοντά στην άκρη, έβαλε το πόδι του σε ένα μικρό ξύλινο παγκάκι και γοήτευσε την κατάμεστη αίθουσα. Ήταν μια από τις πιο ασυνήθιστες και συναρπαστικές συναυλίες που έχουν πραγματοποιηθεί ποτέ σε αυτή την αίθουσα της Νέας Υόρκης. Ο Σεγκόβια έκανε την κιθάρα ένα όργανο για το οποίο μιλάνε με την ίδια ανάσα με το τσέμπαλο της Landowska, το τσέλο του Casals, το βιολί του Heifetz και το πιάνο του Gieseking».
Έχοντας δώσει πέντε συναυλίες στη Νέα Υόρκη, η Σεγκόβια εμφανίστηκε σε άλλες πόλεις των ΗΠΑ.
Το 1929, η Segovia εμφανίστηκε στην Ιαπωνία. Ο τοπικός κριτικός Takahashi έγραψε μετά από συναυλίες στο Τόκιο και στο Κόμπε: «Η Σεγκόβια δεν είναι ένας από τους ερμηνευτές που προσπαθούν να επιδείξουν την τεχνική τους στο κοινό. Πρόκειται για έναν εμπνευσμένο μουσικό... Ακούγοντας τον Σεγκόβια, για πρώτη φορά συνειδητοποίησα την αλήθεια των λόγων του Μπετόβεν ότι η κιθάρα, στην ουσία, είναι ορχήστρα. Ο κόσμος που δημιούργησε η Σεγκόβια είναι Ομορφος ΚΟΣΜΟΣποίηση και θρύλοι».
Στα τέλη Φεβρουαρίου 1926, ο κιθαρίστας επισκέφτηκε τη Μόσχα. Η πρώτη του συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον όχι μόνο στους κιθαρίστες, αλλά και στο ευρύ κοινό και στους μουσικούς άλλων ειδικοτήτων.
Αυτό έγραψε ο διάσημος συγγραφέας για τη Σεγκόβια μουσικοκριτικός B.V. Asafiev: «Η κουλτούρα του να παίζεις κιθάρα στην Ισπανία είναι μακροχρόνια, αρχαία και οι ρίζες της πηγαίνουν πίσω στο μακρινό ρομαντικό παρελθόν. Εκπρόσωπος αυτής της κουλτούρας, η Σεγκόβια είναι, πρώτα απ 'όλα, μια σοβαρή και αυστηρή μουσικός. Η απόδοσή του δεν μπορεί να κατηγορηθεί για φτηνή ευαισθησία και δεξιοτεχνία. κακή γεύση. Η ακρόασή του είναι μοναδική απόλαυση: η αρχοντιά του ήχου, ο ρυθμός, η έντονη συγκράτηση της απόδοσης, η εξαιρετική καθαρότητα και καθαρότητα του τονισμού (οι αρμονικές είναι απλά καταπληκτικές!), η άψογη γεύση, η εκλεπτυσμένη, όχι επιδεικτική δεξιοτεχνία και, φυσικά, μια υπέροχος πλούτος δυναμικών και χρωματιστικών αποχρώσεων - αυτό είναι το ιδιαίτερο και κυρίως ελκύει στο μαγευτικό παιχνίδι Segovia, σε ένα παιχνίδι τόσο ασυνήθιστο στη χώρα μας, όπου η τέχνη είναι τόσο χυδαία. Ο Σεγκόβια δεν χάνει ούτε μια στιγμή από τα μάτια του την πλαστικότητα της φόρμας: τονίζει όμορφα και με συνέπεια τις δομικές λεπτομέρειες, χρωματίζει έξοχα την κύρια μελωδική γραμμή με πλούσια μοτίβα ή την αναπτύσσει με ένα εύθραυστο, σαν εκλεπτυσμένο σκάλισμα, στολίδι. Και πίσω από όλες αυτές τις ιδιότητες λάμπει ο βιρτουόζος βαθύ συναίσθημα, ζεσταίνει τον ήχο (χρυσό, ζουμερό και τρυφερό, αλλά όχι θηλυκό) και τον αναζωογονεί. Μεταξύ των συνθέσεων που εκτελέστηκαν δεν υπήρχαν ανεπιτυχώς παιγμένες συνθέσεις. Ακούστηκε ενδιαφέρον, που αποτελείται από διάφορα έργαΣουίτα Μπαχ, κομμάτια του Σόρα, διάσημου βιρτουόζου κιθάρας στην εποχή του, και μια σειρά από Ισπανικοί χοροί, μεταξύ των οποίων μου άρεσε ιδιαίτερα το fandango του σύγχρονου Ισπανού ταλαντούχου συνθέτη Turina.”
Ο Σεγκόβια ήρθε στη χώρα μας αρκετές φορές και πάντα προκαλούσε θαυμασμό για την ικανότητά του.
«Η απόδοση της Σεγκόβια στερήθηκε στοργής», γράφει ο B. L. Wolman. - Δεν πίεσε τον ήχο, πετυχαίνοντας μεγάλες δυναμικές αυξήσεις μέσω της επιδέξιας χρήσης διαβαθμίσεων ηχητικότητας, βασισμένες στο καλύτερο pianissimo. Το στυλ παιχνιδιού του μπορεί να ονομαστεί ακαδημαϊκό στο μέγιστο με θετική έννοια. Η τεχνολογία της Segovia υποχώρησε στο παρασκήνιο, βοηθώντας στην αναγνώριση μουσικό περιεχόμενοέργα. Το παίξιμό του τον εξέπληξε με την καλλιτεχνική λεπτότητα της διακόσμησης. «Από αυτόν πρέπει να μάθεις να εκφράζεις!» - Ο καθηγητής του Ωδείου του Λένινγκραντ, πιανίστας L. V. Nikolaev, παρατήρησε για την παράσταση της Σεγκόβια. Η καθαρότητα του παιχνιδιού του ήταν άψογη. Ξεπέρασε με ευκολία τις όποιες τεχνικές δυσκολίες. Αρμονικά, glissando, εκφραστικό vibrato, μια ποικιλία από staccato και legato - η Segovia τα κατάφερε όλα αυτά στην τελειότητα."
Με τις επόμενες δραστηριότητές του, ο Segovia, περισσότερο από οποιονδήποτε από τους κιθαρίστες που έπαιξαν πριν από αυτόν, σκηνή συναυλίας, επιβεβαιώθηκε καλλιτεχνική σημασίακιθάρες. Έχοντας εκλέξει μόνιμη θέσηΖώντας στην Ουρουγουάη, ο Σεγκόβια ταξίδεψε με συναυλίες σε όλες τις χώρες, παντού προκαλώντας θαυμασμό για την κιθάρα του. Δεν θεωρούνταν πλέον ως κιθαρίστας που εξέπληξε τους ακροατές με την αριστεία του στην ερμηνεία του σε ένα ασυνήθιστο όργανο για τη σκηνή, αλλά ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς της εποχής μας.
Ταξίδεψε σε πολλές χώρες, εμφανίζοντας σχεδόν καθημερινά, και μέσα μεγάλες πόλειςΗΠΑ μερικές φορές 3-4 φορές την ημέρα. Εάν σημειώσετε τις πόλεις όπου έπαιξε η Σεγκόβια με τελείες σε έναν παγκόσμιο χάρτη, τότε αυτές οι κουκκίδες θα καλύπτουν πυκνά ολόκληρη την Ευρώπη, θα εκτείνονται κατά μήκος της Βόρειας και της Νότιας Αμερικής, θα συνδέουν τη Βόρεια Αφρική με τη Μικρά και Νοτιοανατολική Ασίακαι με την Αυστραλία. Αλλά το κύριο πράγμα, φυσικά, δεν είναι ο αριθμός των πόλεων και των χωρών, αλλά το γεγονός ότι η τέχνη του άγγιξε τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών.
«Το θαύμα του οποίου το όνομα είναι Σεγκόβια» είναι αυτό που ονόμασε το άρθρο του το αμερικανικό περιοδικό Guitar Review το 1947. «Ένας κύριος μάγος» ήταν ο τρόπος με τον οποίο ένας κριτικός της εφημερίδας New York Times αξιολόγησε την τέχνη της Σεγκόβια το 1959. Και εδώ υπάρχουν στοιχεία για την κατάκτηση μιας άλλης ηπείρου: "Η Σεγκόβια γοήτευσε τη Μελβούρνη" - αυτός ήταν ο τίτλος ενός από τα άρθρα αφιερωμένα στην περιοδεία της Σεγκόβια στην Αυστραλία, το περιοδικό "Music and Musicians" (1961).
Λόγω συνεχών ταξιδιών, η Σεγκόβια δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη διδασκαλία. Αλλά η τάξη του κιθαρίστες-ερμηνευτές στο Chiji Academy Ιταλική πόληΗ Σιέν κέρδισε διεθνή φήμη και δημοτικότητα. Μεταξύ των μαθητών της Segovia είναι οι John Williams και Julian Brim από την Αγγλία, Jose Tomas από την Ισπανία, Guillermo Fierens από το Βέλγιο, Jesus Silva από το Μεξικό, Oscar Ghigli από την Ιταλία, Jovan Jovicic από τη Γιουγκοσλαβία, Alirio Diaz από τη Βενεζουέλα, Christopher Parkening από τις ΗΠΑ, Jose Rey de La Torre από την Κούβα, Carlos Barbosa Lima από τη Βραζιλία.
Παραδόξως, ο Σεγκόβια διατήρησε τον καλλιτεχνικό του μαγνητισμό ακόμη και μετά από 80 χρόνια. Περιγράφοντας την παράσταση του 82χρονου καλλιτέχνη στο 3.000 θέσεων The Festival Hall στο Λονδίνο, ο συνθέτης John Duarte δεν μπορούσε να κρύψει την χαρά του: «Δεν μπορώ να θυμηθώ άλλη φορά που ένας τόσο μεγάλος αριθμός ανθρώπων άκουγε με κομμένη την ανάσα. μαγικούς ήχουςΜΟΥΣΙΚΗ."
Λίγο πριν από τα ενενηκοστά του γενέθλια, στις 28 Απριλίου 1982, ο Andres Segovia, ετοιμαζόμενος για μια περιοδεία στην Ιαπωνία, έγραψε στον M. A. Weisbord: «Περισσότερο από έξι μήνες το χρόνο λείπω από το σπίτι: δίνω συναυλίες στο διαφορετικές χώρες, συναντήσεις με μαθητές, υποδοχή παλιών φίλων, παρακολούθηση δεξιώσεων και αφιερώνοντας τέσσερις ή πέντε ιερές ώρες για καθημερινή μελέτη». Πράγματι, είναι δύσκολο να βρεις άλλον καλλιτέχνη που να έχει διατηρήσει τη δημιουργική μακροζωία για τόσο καιρό.
Η Σεγκόβια πέθανε το 1987.

Ο 20ός αιώνας έφερε τόσο σημαντικές, πραγματικά επαναστατικές αλλαγές στην κιθάρα που έγινε ο αιώνας της δεύτερης γέννησής της. Η κιθάρα το οφείλει στον Andres Segovia. Ήταν λες και η Ισπανία μάζευε δυνάμεις εδώ και αιώνες για να δημιουργήσει έναν καλλιτέχνη τέτοιου μεγέθους. Ο Andres Segovia είναι ένας καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην εποχή της Renacimiento - εθνικής αναγέννησης, που κάλυψε όλους τους τομείς της κοινωνικοπολιτικής και πολιτιστική ζωήΙσπανία τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα.
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι στην αρχή της καριέρας του οι πόρτες των αιθουσών συναυλιών στην Ισπανία ήταν κλειστές στην κιθάρα...
Η συναυλία του Σεγκόβια στην τεράστια αίθουσα συναυλιών του Παλάου της Βαρκελώνης το 1916 ήταν το πρώτο βήμα προς την αλλαγή της μοίρας της κιθάρας, η αρχή της υπέρβασης της άποψης για την κιθάρα ως όργανο περιορισμένων δυνατοτήτων.
Αλλά να εγκρίνει την κιθάρα ως όργανο συναυλίαςτης έλειπε αυτό που κατείχε το πιάνο ή το βιολί — ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό ρεπερτόριο. Η ιστορική αξία του Αντρές Σεγκόβια συνίσταται, πρώτα απ' όλα, στη δημιουργία ενός τέτοιου ρεπερτορίου...
Σήμερα δεν μας εκπλήσσει σόλο συναυλίεςκιθαρίστες στις μεγαλύτερες αίθουσες της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης, της Μόσχας και της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου και του Παρισιού, του Μπουένος Άιρες και του Τόκιο. Η Segovia ήταν η πρώτη που εμφανίστηκε σε αυτές τις αίθουσες, ξεπερνώντας την μακραίωνη άποψη για την κιθάρα ως ανέκφραστο όργανο. Κάτω από τα θαυματουργά δάχτυλά του, η κιθάρα έγινε ίση μεταξύ των σόλο οργάνων - πιάνο, βιολί, τσέλο. Το όνομα του Andres Segovia συνδέεται με την έναρξη της αναβίωσης της κιθάρας στη χώρα μας. Οι τέσσερις επισκέψεις του μεγάλου Ισπανού στην ΕΣΣΔ δεν είναι μόνο η θριαμβευτική επιτυχία των συναυλιών του. Αυτή είναι η ανάπτυξη των παραδοσιακών μουσικών δεσμών μεταξύ της Ισπανίας και της χώρας μας, δεσμοί στις απαρχές των οποίων βρισκόταν ο σπουδαίος Γκλίνκα. Στην τελευταία του επίσκεψη στην ΕΣΣΔ το 1936, ο Σεγκόβια έδωσε συναυλίες σε πολλές πόλεις...
Στην ερώτηση: "Πότε ξεκίνησες να παίζεις κιθάρα;" - Η Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ». Αυτή η απάντηση, εκτός από το χαρακτηριστικό εξυπνάδας του καλλιτέχνη, περιέχει ένα βαθύ νόημα.
Η κιθάρα είναι σύμβολο της Ισπανίας. Περιέχει την ιστορία της, την ψυχή της. Οι άνθρωποι εμπιστεύονται την κιθάρα για να «εκφράσει» τα πιο αγαπημένα συναισθήματά τους: Σε εσάς από την καρδιά της πληρότητας
Θα απαντήσω με ένα παλιό τραγούδι:
«Αφήστε την κιθάρα να μιλήσει για μένα».
(Μετάφραση T.L. Shchepkina-Kupernik) Ο Λόπε ντε Βέγκα λοιπόν στο έργο «The Dance Teacher» με το στόμα του Aldemaro, και μαζί του ολόκληρη η Ισπανία, εξέφρασαν τη στάση τους απέναντι στο αγαπημένο τους όργανο. Ο Andres Segovia δεν θα μπορούσε να έχει γεννηθεί εκτός Ισπανίας, γιατί εδώ γεννήθηκε η κιθάρα, η χρήση της οποίας είναι τόσο φυσική για έναν Ισπανό όσο και η αναπνοή. Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τη Σεγκόβια, να διεισδύσουμε σε αυτό το πραγματικά εθνικό φαινόμενο, χωρίς να αγγίξουμε την προέλευσή του - τον αιωνόβιο πολιτισμό, τις παραδόσεις της λαϊκής μουσικής που παίζει στην Ανδαλουσία - τη νότια περιοχή της Ισπανίας. Ο Andres Segovia γεννήθηκε εδώ και πέρασε τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια εδώ.
Πού και πότε γεννήθηκε ο Andres Segovia; Διαφορετικές πηγές απαντούν διαφορετικά σε αυτήν την ερώτηση. Η Encyclopedia of Spanish Culture αναφέρει ότι «Ο Andrés Segovia γεννήθηκε στο Jaén στις 18 Φεβρουαρίου 1894». Τα ίδια στοιχεία παρέχουν οι γερμανικές και ιταλικές εγκυκλοπαίδειες.
Ωστόσο, σύμφωνα με το Μουσικό Λεξικό του Riemann, ο Andres Segovia γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1893 στο Linares. Το Αμερικανικό Βιογραφικό Λεξικό Μουσικών του Baker δίνει επίσης τις ίδιες ημερομηνίες, αλλά δεν προσδιορίζει τον τόπο γέννησης: «κοντά στο Jaén». Ο B. Wolman, ο συγγραφέας του βιβλίου «Guitar and Guitarists», ισχυρίζεται ότι «Ο Andres Torres Segovia γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1894 στο Linares (Ισπανία)», συνοδεύοντας αυτά τα δεδομένα με την ακόλουθη εξήγηση: «Μεταξύ των αντικρουόμενων πληροφοριών για το ώρα και τόπος γέννησης Σεγκόβια, που δίνονται σε βιβλία αναφοράς, τα δεδομένα που αναφέρονται είναι προφανώς τα πιο αξιόπιστα.» Ο ίδιος ο Andres Segovia, με τη χαρακτηριστική αίσθηση του χιούμορ του, παρατήρησε κάποτε ότι οι ερευνητές είναι απίθανο να αγωνιστούν για να εδραιώσουν ακριβής ημερομηνίατη γέννησή του. «Η αλήθεια είναι», λέει ο Andres Segovia, «ότι γεννήθηκα στις 21 Φεβρουαρίου 1893».
Ανδαλουσία. Πόλη Λινάρες. Οδός Χοσέ Αντόνιο. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε η Σεγκόβια δεν σώθηκε. Στη θέση του χτίστηκε ένα μεγάλο τετραώροφο κτίριο. Στη μαρμάρινη πλάκα που είναι προσαρτημένη σε αυτό διαβάζουμε: «Σε αυτό το σπίτι, στις 21 Φεβρουαρίου 1893, γεννήθηκε ο λαμπρός κιθαρίστας Andres Segovia Torres, ένας εξαιρετικός γιος της πόλης Linares, 1968».
Λίγες εβδομάδες μετά τη γέννηση του Andresito, η οικογένειά του μετακόμισε στην πόλη Jaén, που φημίζεται για τους ελαιώνες και τους δυνατούς ανέμους που μπορούν να χτυπούν καμπάνες. τοπικόςο καθεδρικός ναός αντηχεί με μελωδικό κουδούνισμα. Είναι πιθανό ότι αυτοί οι άνεμοι ήταν η αιτία για το σφοδρό κρύο του νεογέννητου Andresito, το οποίο, προφανώς, θα έπρεπε να είχε τελειώσει τραγικά. Φοβούμενοι ότι το παιδί θα μείνει αβάπτιστο, οι γονείς το πήγαν στην εκκλησία. Αλλά ο Αντρεσίτο ήταν αρκετά δυνατός για να φτύσει το θαλασσινό αλάτι που έβαλε ο ιερέας στο στόμα του. Ήταν καλός οιωνός: επέζησε.
Ο Domingo Prat, ο συγγραφέας του περίφημου «Λεξικού των Κιθαριστών», που δημοσιεύτηκε στο Μπουένος Άιρες το 1934, κατάφερε να βρει την πράξη της βάπτισης του Andres Segovia, που έλαβε χώρα στο Jaén στην εκκλησία του St. Pedro 24 Μαρτίου 1893. Αυτή η πράξη είναι το μόνο έγγραφο από το οποίο μαθαίνουμε τα ονόματα των γονιών του Andres: του πατέρα Bonifacio Segovia y Montoro, με καταγωγή από το Linares, και της μητέρας Rosa Torres Cruz, με καταγωγή από τη Μάλαγα. Το όνομα Αντρές δόθηκε προς τιμήν του παππού του.
Ο Domingo Prat σημειώνει ότι σε αυτό το έγγραφο το επώνυμο του πατέρα της Segovia δεν δίνεται με το γράμμα "c", αλλά με το γράμμα "b": Segobia.
Επιστρέφοντας στα μακρινά παιδικά χρόνια, ο Andres Segovia στην «Αυτοβιογραφία» του θυμάται με λύπη την ημέρα που οι γονείς του τον άφησαν στη φροντίδα του άτεκνου θείου του Εντουάρντο και της θείας του Μαρίας. Για να ηρεμήσει το παιδί που έκλαιγε, ο θείος του πήρε το χεράκι του και άρχισε να χτυπά τον ρυθμό ενός τραγουδιού με τα εξής λόγια: Να παίξω κιθάρα,
Χρειάζεσαι γερό χέρι και επιμονή.
«Αυτό το τραγούδι», έγραψε ο Αντρές Σεγκόβια, «μου έκανε τέτοια εντύπωση που ακόμα και σήμερα, όταν το θυμάμαι, νιώθω ένα ζεστό συναίσθημα. Αυτός είναι ο πρώτος μουσικός σπόρος που ρίχνεται στην ψυχή μου». Ο θείος Εντουάρντο δεν μπορούσε, φυσικά, ούτε να μαντέψει τι με ένα μαγικό χέρικαι τι τρομερή επιμονή θα έχει ο ανιψιός του!
«Η μουσική είναι σαν τον ωκεανό και μουσικά όργανασαν νησιά διάσπαρτα σε αυτόν τον ωκεανό. Το νησί μου είναι η κιθάρα», έγραψε αργότερα ο Σεγκόβια στο αυτοβιογραφικό του δοκίμιο «Η κιθάρα και εγώ». Ένα ενδιαφέρον γεγονός για την εξέλιξη του Σεγκόβια ως μουσικού-καλλιτέχνη είναι ότι ασχολήθηκε εξ ολοκλήρου με την αυτοεκπαίδευση. Σπούδασε ανεξάρτητα ιστορία, λογοτεχνία, τέχνη και έμαθε τα μυστικά της μαεστρίας της κιθάρας. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν και δάσκαλος και μαθητής. Αλλά η Σεγκόβια η δασκάλα ήταν ανελέητη και ασυμβίβαστη και η Σεγκόβια η μαθήτρια ήταν ζηλωτής και επιμελής.
Σε ηλικία 14 ετών, με εντυπωσιακή μουσική και τεχνική κατάρτιση, ο Σεγκόβια έδωσε την πρώτη του συναυλία στη Γρανάδα. Ακολούθησαν συναυλίες στην Κόρδοβα, τη Σεβίλλη και τη Μαδρίτη. Ένα χρόνο αργότερα έδωσε 15 συναυλίες στη Βαρκελώνη, η τελευταία από αυτές μέσα Καταλανικό ΠαλάτιΜΟΥΣΙΚΗ. Στη συνέχεια ξεκίνησαν συνεχείς συναυλίες και περιοδείες. Επί σειρά ετών η Segovia περιοδεύει στην Ισπανία, έπειτα, μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - στη Νότια και Κεντρική Αμερική.
Το 1924, το ντεμπούτο του έγινε στο Παρίσι. Η λαμπρή δεξιοτεχνία του Σεγκόβια έλαβε ομόφωνη αναγνώριση από τους Παριζιάνους κριτικούς και υπογράφηκαν συμβόλαια μαζί του για παραστάσεις σε όλες τις πρωτεύουσες της Ευρώπης.
Το 1926-27, ο Σεγκόβια επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ, το 1928 έπαιξε στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια περιόδευσε όλες τις χώρες της Άπω Ανατολής με συναυλίες.
Αναφορικά με την περιοδεία του στην ΕΣΣΔ, ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας A.V. Ο Lunacharsky έγραψε: «Όταν μιλάνε για μια συναυλία κιθάρας, φαίνεται αμέσως ότι πρόκειται για κάποια κόλπα καθαρά εξωτερικής φύσης. Η κιθάρα είναι ένα συναρπαστικό όργανο, αλλά ομολογουμένως φτωχό σε πόρους και πιθανότατα συνοδευτικό όργανο. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να εφαρμοστούν αυτά τα κριτήρια στη Σεγκόβια... Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια τέτοια πλήρη υπέρβαση των ορίων του οργάνου - και όχι με τεχνητό εξαναγκασμό, αλλά από την εξαιρετική ικανότητα να εξάγει από αυτό όλο το άγνωστες μέχρι τώρα δυνατότητες κρυμμένες σε αυτό - σε συνδυασμό με υπέροχο καλλιτεχνικό γούστο και υψηλή μουσικότητα» /* Lunacharsky A.V. Σεγκόβια (Για την επερχόμενη συναυλία). Εργάτης και θέατρο, 1926, αρ. 10/.
Σε μια ανασκόπηση της συναυλίας της Segovia, εξαιρετική Σοβιετικός συνθέτηςκαι ο επιστήμονας B.V. Ο Ασάφιεφ έγραψε: «...Η Σεγκόβια είναι πρώτα απ' όλα σοβαρός και αυστηρός μουσικός. Η ερμηνεία του δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να κατηγορηθεί για φτηνή ευαισθησία και κακογουστιά δεξιοτεχνία. Η ακρόασή του είναι μοναδική απόλαυση: η αρχοντιά του ήχου, ο ρυθμός, η έντονη συγκράτηση της απόδοσης, η εξαιρετική καθαρότητα και καθαρότητα του τονισμού (οι αρμονικές είναι απλά καταπληκτικές!), η άψογη γεύση, η εκλεπτυσμένη, όχι επιδεικτική δεξιοτεχνία και, φυσικά, μια υπέροχος πλούτος δυναμικών και χρωματιστικών αποχρώσεων - αυτό είναι που προσελκύει ιδιαίτερα και κυρίως το μαγευτικό παιχνίδι της Σεγκόβια, ένα έργο τόσο ασυνήθιστο στη χώρα μας, όπου η τέχνη έχει γίνει τόσο χυδαία. Σεγκόβια Δεν χάνει ούτε μια στιγμή από τα μάτια του την πλαστικότητα της φόρμας: τονίζει όμορφα και με συνέπεια τις δομικές λεπτομέρειες, χρωματίζει έξοχα την κύρια μελωδική γραμμή με πλούσια μοτίβα ή την αναπτύσσει με ένα εύθραυστο, σαν εκλεπτυσμένο σκάλισμα, στολίδι. Και πίσω από όλες αυτές τις ιδιότητες ενός βιρτουόζου καίει μια βαθιά αίσθηση που ζεσταίνει τον ήχο (χρυσό, ζουμερό και τρυφερό...) και τον ρυθμίζει ζωτικά» /** «Krasnaya Gazeta» (βραδινό τεύχος), 1926, αρ. 66 ( 1070 )/.
Η Σεγκόβια έφτασε σε ένα τεράστιο ύψος καλλιτεχνικής μαεστρίας στο mastering του οργάνου. Είναι άψογο μουσικό γούστοΚαι ερμηνευτικό ταλέντοδώστε του το δικαίωμα να κάνει μεταγραφές από τις πιο σύνθετες μουσικά έργακαι δημιουργήστε ένα νέο ρεπερτόριο κιθάρας. Το ταλέντο του ενέπνευσε πολλούς συνθέτες να γράψουν κομμάτια για κιθάρα. Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Alexander Tansman, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquin Turina, Federico Moreno-Torroba, Joaquin Rodrigo - αυτή είναι μια ελλιπής λίστα με τα ονόματα των συνθετών που δημιούργησαν νέα πολύτιμα έργα για την κιθάρα του Segovia.
Ο Α. Σεγκόβια ανακηρύχθηκε επίτιμος πρόεδρος της Εταιρείας Κλασικής Κιθάρας στη Νέα Υόρκη. πανεπιστήμιο ισπανική πόληΟ Santiago de Compostello του απένειμε το πτυχίο του διδάκτορα της Φιλοσοφίας και βιβλιογραφία; Το Πανεπιστήμιο της Φλόριντα του απένειμε πτυχίο Διδάκτωρ Μουσικής.

Ο Andres Segovia επισκέφτηκε 70 χώρες του κόσμου και παντού τον συνόδευε η επιτυχία, που δεν τον άφησε ποτέ, ξεκινώντας από την πρώτη συναυλία στη Γρανάδα. Σε μια από τις συναυλίες τον αποκαλούσαν τον μεγάλο πατριάρχη της κιθάρας και αυτό είναι πέρα για πέρα αληθινό!

Στυλ στα οποία μπορεί να ταξινομηθεί ο ερμηνευτής:Τζαζ, Ορχηστρική μουσική, Ακουστική μουσική, Κλασσική μουσική, Βαρέων μετάλλων, Μουσική κιθάρας, Classic rock, Latin, Classic, Baroque, Flamenco

Από την παιδική του ηλικία, ο Σεγκόβια ονειρευόταν να κάνει την κιθάρα τόσο αναγνωρισμένο όργανο στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής όσο το πιάνο ή το βιολί. Άρχισε να μαθαίνει κιθάρα από μικρός με τους συγγενείς του, εμπνευσμένος από τη βιρτουόζικη τεχνική των κιθαριστών φλαμένκο. Ως έφηβος, ο Σεγκόβια μετακόμισε στην πόλη της Γρανάδας, όπου παρακολούθησε μαθήματα κιθάρας και σε ηλικία 16 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία στη Μαδρίτη, ερμηνεύοντας μεταγραφές διαφόρων έργων του Francisco Tárrega για κιθάρα και τις δικές του μεταγραφές του Johann. Σεμπάστιαν Μπαχ. Οι πρώιμες παραστάσεις του Σεγκόβια έτυχαν ψυχρής υποδοχής, εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι η τεχνική του ερμηνείας ήταν αισθητά διαφορετική από εκείνη του Τάρεγκα και των περισσότερων μαθητών του: ακολουθώντας τον Μιγκέλ Λομπέ (από τον οποίο ο Σεγκόβια μπορεί να είχε λάβει πολλά μαθήματα), έπαιξε χρησιμοποιώντας περισσότερα εκτός από τα δάχτυλα, αλλά και τα νύχια, γεγονός που κάνει τον ήχο πιο δυνατό και οξύ (υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η διαφορά οφείλεται στην επιθυμία της Segovia να μεταφέρει την κιθάρα από τα σαλόνια και τα σαλόνια σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1910. Οι δεξιότητες απόδοσης της Σεγκόβια κέρδισαν αυξανόμενη αναγνώριση για την ακαδημαϊκή κιθάρα στην Ισπανία. Το 1919 και το 1921 Η πρώτη του περιοδεία έγινε στη Νότια Αμερική και το 1928 το πρώτο του ταξίδι στις ΗΠΑ. Επεκτείνοντας συνεχώς το ρεπερτόριό του στην κιθάρα (αυτό ήταν ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα αυτού του μουσικού), ο Σεγκόβια μετέγραψε ένα ευρύ φάσμα έργων από διάφορους συγγραφείς για κιθάρα - συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικών και περίπλοκων έργων όπως το "Legend" του Isaac Albéniz και<<Чакона>> Μπαχ. Ταυτόχρονα, η Σεγκόβια στράφηκε σε σύγχρονους συνθέτες με αίτημα να γράψει για κιθάρα, και με την πάροδο του χρόνου, Ισπανούς, καθώς και Ευρωπαίους και Λατινοαμερικανούς συνθέτες (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Πόνσε κ.λπ.) άρχισε να απαντά. Η δημιουργική συνεργασία της Segovia με τον Heitor Villa-Lobos, ο οποίος έγραψε μια σειρά από έργα για τον διάσημο κιθαρίστα, ξεκινώντας από το περίφημο "Twelve Etudes", αποδείχθηκε μακροχρόνια.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο Σεγκόβια δίδαξε πολλά - πρώτα στη Σιένα και μετά στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, όπου συνέβαλε επίσης πολύ στη δημιουργία ενός τοπικού φεστιβάλ μουσικής. Μεταξύ των μαθητών του είναι πολλοί εξαιρετικοί σύγχρονοι κιθαρίστες (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, K. Parkening κ.λπ.)

Το 1958, η Σεγκόβια κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη ηχογράφηση σόλο ακαδημαϊκής μουσικής.

Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία, ο Andres Segovia συνέχισε τις συναυλιακές και διδακτικές του δραστηριότητες. Η δημιουργική διαδρομή αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη κράτησε περισσότερα από εβδομήντα χρόνια!