Λογοτεχνικός ήρωας ως χαρακτήρας. Lilia Chernets λογοτεχνικοί χαρακτήρες

Λίλια Τσέρνετς

Διδάκτωρ Φιλολογίας,
Μόσχα Κρατικό Πανεπιστήμιοπου πήρε το όνομά του από τον M.V. Lomonosov,

Φιλολογική Σχολή, Τμήμα Θεωρίας Λογοτεχνίας, Καθηγητής

Λογοτεχνικοί χαρακτήρες

ΣΕ κόσμος τέχνηςΤα επικά, δραματικά, λυρικά επικά έργα έχουν πάντα ένα σύστημα χαρακτήρων – υποκειμένων δράσης, τις σχέσεις των οποίων ακολουθεί ο αναγνώστης. Στο έπος και το λυρικό έπος, ο αφηγητής μπορεί επίσης να είναι χαρακτήρας εάν συμμετέχει στην πλοκή (Nikolenka Irtenyev στα «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία» και «Νεολαία» του L.N. Tolstoy· Arkady Dolgoruky στο μυθιστόρημα «Έφηβος» του F.M. Dostoevsky) ; Σε τέτοιες περιπτώσεις, η αφήγηση συνήθως λέγεται σε πρώτο πρόσωπο και ο αφηγητής συνήθως ονομάζεται αφηγητής.

Συνώνυμα χαρακτήρων σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήείναι ένας λογοτεχνικός ήρωας, ένας χαρακτήρας (κυρίως στο δράμα). Σε αυτή τη σειρά, η λέξη χαρακτήρας είναι σημασιολογικά η πιο ουδέτερη. Η ετυμολογία του (γαλλικά personnage, από το λατινικό persona - πρόσωπο, πρόσωπο, μάσκα) θυμίζει τις συμβάσεις της τέχνης - σχετικά με τις μάσκες υποκριτικής αρχαίο θέατρο, ενώ λέγεται ήρωας (από τα ελληνικά κοπάδια - ημίθεος, θεοποιημένο πρόσωπο). πραγματικό πρόσωποπου έδειξε θάρρος και πέτυχε έναν άθλο. Αυτή είναι η άμεση, βασική σημασία αυτής της λέξης. ΣΕ έργο τέχνης για πολύ καιρόο κύριος ονομαζόταν ήρωας θετικό χαρακτήρα. Η αδράνεια αυτής της κατανόησης της λέξης ώθησε τον W. Thackeray να δώσει στο μυθιστόρημά του «Vanity Fair» (1848) τον υπότιτλο: «A Novel Without a Hero».

Ένας χαρακτήρας είναι ένα είδος καλλιτεχνική εικόνα, και οι αρχές της εικόνας μπορεί να είναι διαφορετικές. Ο κορυφαίος τύπος χαρακτήρα στη λογοτεχνία είναι, φυσικά, ένα άτομο, ένα ανθρώπινο άτομο (από τα λατινικά: individuum - αδιαίρετο, ατομικό). Πλέον άφθονες ευκαιρίεςγια να δημιουργήσετε μια λεπτομερή εικόνα ενός ατόμου παρέχει επικό είδος, όπου ο λόγος του αφηγητή απορροφά εύκολα πολλές περιγραφικές και ψυχολογικές λεπτομέρειες. Η θέση του ήρωα στο σύστημα των χαρακτήρων είναι σημαντική. Τα δευτερεύοντα και επεισοδιακά πρόσωπα συχνά αντιπροσωπεύονται από λίγα χαρακτηριστικά και χρησιμοποιούνται ως συνθετικά «σιδεράκια». Έτσι, στην ιστορία του A.S. Πούσκιν" Σταθμάρχης«Γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Samson Vyrin, υπάρχουν επεισοδιακά πρόσωπα: ο γιατρός που επιβεβαίωσε την ασθένεια του Minsky. ο αμαξάς που μετέφερε τον Minsky και την Dunya και κατέθεσε ότι «η Dunya έκλαιγε σε όλη τη διαδρομή, αν και φαινόταν ότι οδηγούσε μόνη της». Ο στρατιωτικός λακές του Μίνσκι στην Αγία Πετρούπολη κ.λπ. Στο φινάλε εμφανίζεται ένα «κουρελιασμένο αγόρι, κοκκινομάλλης και στραβός» - ένας από αυτούς με τους οποίους, λίγο πριν τον θάνατό του, ο επιστάτης «τσάκωσε», που δεν έμαθε ποτέ ότι είχε εγγόνια που μεγάλωναν στην Αγία Πετρούπολη. Αυτός ο χαρακτήρας, αναδεικνύοντας τη μοναξιά του Vyrin, εκτελεί ταυτόχρονα μια συνθετική λειτουργία: ενημερώνει τον αφηγητή για την άφιξη μιας «όμορφης κυρίας» στο σταθμό. Έτσι μαθαίνουν οι αναγνώστες για τη μοίρα της Dunya και τα αργά δάκρυά της στον τάφο του πατέρα της.

Ωστόσο, άλλοι τύποι χαρακτήρων χρησιμοποιούνται επίσης στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων φανταστικές εικόνες, στο οποίο εκδηλώνεται η συμβατικότητα της τέχνης, το «δικαίωμα» του συγγραφέα στη μυθοπλασία. Μαζί με τους ανθρώπους, ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες, όπως τα ζώα, μπορούν να παίξουν και να μιλήσουν σε ένα έργο. Κατά κανόνα, η εισαγωγή χαρακτήρων ζώων είναι σημάδι μονόπλευρης τυποποίησης. Στον μύθο, οι ηθικές ιδιότητες, κυρίως οι κακίες, κατανέμονται ξεκάθαρα μεταξύ των χαρακτήρων: η αλεπού είναι πονηρή, ο λύκος είναι άπληστος, ο γάιδαρος είναι πεισματάρης, ανόητος κ.λπ. Σε αντίθεση με τον μύθο, όπου το φυσικό και το πολιτισμικό δεν έχουν ακόμη διαφοροποιηθεί (ο Δίας, για παράδειγμα, θα μπορούσε να μετατραπεί σε ταύρο ή κύκνο), «στο μύθο, τα ζώα εμφανίζονται ως πλάσματα διαφορετικά από τους ανθρώπους...<...>αρχίζουν να αντιγράφουν την ανθρώπινη συμπεριφορά, αντικαθιστώντας την ως ένα είδος υπό όρους και, το σημαντικότερο, γενικευτικό, πληκτρολογητικό κώδικα»1. Βασισμένο σε μύθους και άλλες παραδόσεις, δημιουργείται ένα ζωικό έπος, όπου περισσότερα σύνθετους χαρακτήρες. Αυτά περιλαμβάνουν τον κύριο χαρακτήρα του "The Romance of the Fox" - έναν απατεώνα ανεξάντλητο σε κακία, που προκαλεί αγανάκτηση και θαυμασμό ταυτόχρονα.

Οι ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες μπορεί επίσης να είναι φυτά, πράγματα, ρομπότ κ.λπ. (α, «Μέχρι τα τρίτα κοκόρια» του V.M. Shukshin, «Solaris» του St. Lem).

Οι χαρακτήρες στη λογοτεχνική κριτική θεωρούνται όχι μόνο ξεχωριστά θέματα (άτομα), αλλά και συλλογικές εικόνες(το αρχέτυπό τους είναι η χορωδία στο αρχαίο δράμα). Η εικόνα φαίνεται να «συναρμολογείται» από πολλά πρόσωπα, συχνά ανώνυμα, που αντιπροσωπεύονται από ένα χαρακτηριστικό, μια παρατήρηση. Έτσι δημιουργούνται οι σκηνές του πλήθους. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από την ιστορία του N.V. Το «Taras Bulba» του Γκόγκολ, που περιγράφει μια γεμάτη κόσμο πλατεία στο Zaporozhye Sich. Ο Τάρας και οι γιοι του παρουσιάζουν ένα γραφικό θέαμα: «Οι ταξιδιώτες έφυγαν με το αυτοκίνητο σε μια μεγάλη πλατεία όπου συνήθως συγκεντρώνονταν οι Ράντα. Ένας Zaporozhian χωρίς πουκάμισο καθόταν σε ένα μεγάλο αναποδογυρισμένο βαρέλι. το κράτησε στα χέρια του και έραψε αργά τις τρύπες του. Ο δρόμος τους έκλεισε πάλι ένα ολόκληρο πλήθος μουσικών, ανάμεσα στους οποίους χόρευε ένας νεαρός Κοζάκος, με το καπέλο του στριμμένο σαν διάβολος και τα χέρια του πεταμένα ψηλά. Φώναξε μόνο: «Παίξτε πιο ζωηρά, μουσικοί! Μη λυπάσαι, Θωμά, καυστήρες για τους Ορθοδόξους Χριστιανούς!». Και ο Φόμα, με μαύρο μάτι, μοίρασε μια τεράστια κούπα σε κάθε άτομο που τον ταλαιπώρησε. Κοντά στο νεαρό Zaporozhian, τέσσερις ηλικιωμένοι δούλευαν μάλλον ρηχά με τα πόδια τους, πετάγονταν σαν ανεμοστρόβιλος στο πλάι και σχεδόν στα κεφάλια των μουσικών, και ξαφνικά, πέφτοντας κάτω, κάθονταν οκλαδόν και χτύπησαν το σκληρό έδαφος με το ασήμι τους. πέταλα απότομα και σταθερά. Η γη βουίζει αμυδρά σε όλη την περιοχή, και στο βάθος τα χόπακια και τα μονοπάτια, χτυπημένα από τα ηχητικά πέταλα των μπότων, αντηχούσαν στον αέρα. Όμως ένας από αυτούς ούρλιαξε πιο δυνατά από όλους και πέταξε πίσω από τους άλλους στο χορό. Η Τσούπρινα φτερούγιζε στον αέρα, το δυνατό στήθος της ήταν όλο ανοιχτό. ένα ζεστό χειμωνιάτικο μπουφάν φορέθηκε στα μανίκια και ο ιδρώτας του ξεχύθηκε σαν κουβάς. «Τουλάχιστον βγάλτε το εξώφυλλο! - είπε τελικά ο Τάρας. «Δείτε πώς ανεβαίνει!» - "Δεν επιτρέπεται!" - φώναξε ο Κοζάκος. "Από τι;" - "Δεν επιτρέπεται; Έχω μια τέτοια διάθεση: Θα πίνω ό,τι χάσω». Και ο νεαρός δεν φορούσε καπέλο για πολύ καιρό, ούτε ζώνη στο καφτάνι του, ούτε κεντημένο μαντίλι. όλα πήγαν εκεί που έπρεπε. Το πλήθος μεγάλωσε<...»>(Κεφάλαιο II).
Το στοιχείο της αχαλίνωτης διασκέδασης και του ορμητικού χορού αιχμαλωτίζει όλους όσους έρχονται στην πλατεία, οι Κοζάκοι είναι ενωμένοι στην αγαλλίαση που τους κατακλύζει.

Μαζί με τους χαρακτήρες που απεικονίζονται άμεσα στο έργο (για παράδειγμα, εκείνοι που συμμετέχουν σε σκηνική δράση σε ένα δράμα), μπορούμε να διακρίνουμε εκτός σκηνής χαρακτήρες που διευρύνουν το χωροχρονικό πλαίσιο της εικόνας και διευρύνουν την κατάσταση («The Misanthrope» από J.-B Moliere, “We from Wit” του A .S Griboedova, “Chairs” του E. Ionesco). Η επίδραση τέτοιων χαρακτήρων στη συμπεριφορά των προσώπων που δρουν στη σκηνή μπορεί να είναι πολύ μεγάλη. Στο «The Cherry Orchard» του A.P. Η ψυχική κούραση του Τσέχοφ και η αδυναμία της Ρανέβσκαγια εξηγούνται σε μεγάλο βαθμό από τον θάνατο του γιου του Γκρίσα «σε αυτό το ποτάμι», καθώς και από επιστολές που έρχονται από το Παρίσι. Στην αρχή τα σκίζει, αλλά στο τέλος του έργου αποφασίζει να επιστρέψει στον αγαπημένο της, ο οποίος, σύμφωνα με τον Petya Trofimov, την «λήστεψε». Ταυτόχρονα, καταλαβαίνει ότι πηγαίνει «στον πάτο»: «Αυτή είναι μια πέτρα στο λαιμό μου, θα πάω στον πάτο μαζί της, αλλά την αγαπώ αυτή την πέτρα και δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτήν» (δ. 3 ).

Μπορούμε να μιλήσουμε για χαρακτήρες εκτός σκηνής σε σχέση όχι μόνο με το δράμα, αλλά και με το έπος, όπου το ανάλογο της σκηνής είναι μια άμεση (δηλαδή, που δεν δίνεται στην επανάληψη κάποιου ήρωα) εικόνα προσώπων. Έτσι, στην ιστορία του A.P. Η «Βάνκα» του Τσέχοφ στη σκηνή του έργου είναι ένα εννιάχρονο αγόρι, μαθητευόμενο στον τσαγκάρη της Μόσχας Αλιάχιν και γράφει το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα ένα γράμμα «στο χωριό του παππού του», Κονσταντίν Μακάριτς (όπως ο ίδιος, μετά σκέψη, γράφει στο φάκελο). Όλα τα άλλα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του παππού της Βάνκα, είναι εκτός σκηνής.

Ένας άλλος τύπος λογοτεχνικού ήρωα είναι ένας δανεικός χαρακτήρας, δηλ. παρμένα από έργα άλλων συγγραφέων και συνήθως φέρουν το ίδιο όνομα. Τέτοιοι ήρωες είναι φυσικοί αν διατηρηθούν περίγραμμα πλοκής, όπως στην τραγωδία του J. Racine «Φαίδρα», που δημιουργήθηκε με βάση τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και «Φαίδρα» του Σενέκα. ή όπως στο «The Stone Guest» του A.S. Pushkin (η πλοκή αυτής της «μικρής τραγωδίας» πηγαίνει πίσω στα έργα «The Mischief of Seville, ή. Stone Guest«του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Tirso de Molina, «Don Juan, or the Stone Guest» του J.-B. ο Μολιέρος. Επιπλέον, στις επώνυμες τραγωδίες του Ρασίν και του Πούσκιν, χαρακτήρες αναγνωρίσιμοι με το όνομα και ρόλος πλοκής, διαφέρουν σημαντικά ως προς τον χαρακτήρα από τους ομώνυμους ήρωες σε προηγούμενα έργα.

Αλλά ένας ήρωας γνωστός στον αναγνώστη (και άγνωστοι δεν απευθύνονται σε τέτοιες περιπτώσεις) μπορεί να εισαχθεί σε ένα νέο σύνολο χαρακτήρων, στο νέα ιστορία. Ο δανεισμός ενός χαρακτήρα σε τέτοιες περιπτώσεις, αφενός, εκθέτει τη συμβατικότητα της τέχνης, αφετέρου, συμβάλλει στον σημειωτικό πλούτο της εικόνας και στον λακωνισμό της: εξάλλου, τα ονόματα των «εξωγήινων» ηρώων έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά. , ο συγγραφέας δεν χρειάζεται να τα χαρακτηρίσει με κανέναν τρόπο.
Από τους Ρώσους κλασικούς, ο Μ.Ε. στράφηκε ιδιαίτερα συχνά σε αυτήν την τεχνική. Saltykov-Shchedrin ("Σε ένα περιβάλλον μετριοπάθειας και ακρίβειας", "Γράμματα στη θεία μου", " Σύγχρονο ειδύλλιο" και τα λοιπά.). «...Πάρτε έναν λογοτεχνικό ήρωα, λογοτεχνικό είδοςπαρελθόν και να το δείξετε στη ζωή των σημερινών ημερών - αυτή είναι η αγαπημένη τεχνική του Shchedrin. Οι ήρωές του τη δεκαετία του 70-80 είναι οι απόγονοι των Χλεστάκοφ, Μολτσαλίν, Μιτρόφαν Προστάκοφ, που γέμισαν όλη τους τη ζωή με ιδιαίτερη δύναμη μετά το 81». (Gorky M. History of Russian literature. - M., 1939. - P. 273.). Η ελευθερία με την οποία ο Shchedrin αντιμετωπίζει διάσημους λογοτεχνικούς χαρακτήρες είναι εντυπωσιακή. «Εικάζοντας» τις βιογραφίες των ηρώων, ο σατιρικός επινοεί τα πιο απροσδόκητα επαγγέλματα και θέσεις για αυτούς, λαμβάνοντας όμως υπόψη τις συνθήκες της μεταρρύθμισης. Στα «Γράμματα στη θεία», ο Νοζντρίοφ εκδίδει και επιμελείται την εφημερίδα «Πόμοι», όπου ο Ρεπετίλοφ διευθύνει το τμήμα χρονικών. στο «The Gentlemen of the Molchalins» (ο κύκλος «In the midst of moderation and accuracy») ο Molchalin θυμάται τη δεκαετή σκηνοθεσία στο τμήμα «State Insanity» κανενός άλλου από τον Chatsky, ο οποίος στο έργο του Griboedov ήταν «άρρωστος να σερβιριστεί» (ο σατιρικός δεν πίστευε στην επιμονή του ευγενούς φιλελευθερισμού). Ο συγγραφέας δημιουργεί νέους, απρόβλεπτους οικογενειακούς δεσμούς: στο "The Silent Gentlemen" αποδεικνύεται ότι ο Rudin είναι ανιψιός του Repetilov και η Sofya Famusova παντρεύτηκε τον Chatsky και μετά το θάνατό του, λόγω μιας νομικά αναλφάβητης διαθήκης, αναγκάζεται να μηνύσει τον Zagoretsky. «δισένος ανιψιός» απεβίωσε. Στο ίδιο έργο εμφανίζονται νέα πρόσωπα με εύγλωττη γενεαλογία: οι δικηγόροι Balalaikin - ο μπάσταρδος γιος του Repetilov (από τον Steshka τον Τσιγγάνο) και ο Podkovyrnik-Klesch - ο μπάσταρδος γιος του Chichikov (από την Korobochka). Πίσω από όλο αυτό το παιχνίδι της φαντασίας, είναι προφανής η ετυμηγορία που εκφέρει ο Shchedrin για τη σύγχρονη εποχή του, όπου το πεδίο κωμικούς ήρωες Griboyedov και Gogol. Όπως σημείωσε ένας χαρακτήρας, «Είναι εκπληκτικό το πόσο γρήγορα μεγαλώνουν οι άνθρωποι αυτές τις μέρες! Λοιπόν, τι ήταν ο Nozdryov όταν μας σύστησε ο Gogol, και δες πώς... μεγάλωσε ξαφνικά!!» («Γράμματα στη θεία μου.» Γράμμα 12).

Σε έργα που απεικονίζουν τη διχασμένη συνείδηση ​​του ήρωα, μπορεί να εμφανιστεί το διπλό φάντασμά του (από το ελληνικό fantasma - φάντασμα), στο οποίο - με τρόμο ή χαρά - αναγνωρίζει τη σωματική ή/και πνευματική του ομοιότητα. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι ο Γκολιάντκιν Τζούνιορ στην ιστορία του Ντοστογιέφσκι «The Double», ο Μαύρος Μοναχός στο ιστορία με το ίδιο όνομαΟ Τσέχοφ (αυτόν τον μοναχό, που κολακεύει τον Κοβρίν, παραπέμποντάς τον στους «εκλεκτούς του Θεού), τον βλέπει μόνο ένας ψυχικά άρρωστος κύριος χαρακτήρας). Κοντά σε αυτή η τεχνικήένα πολύ αρχαίο μοτίβο πλοκής μεταμόρφωσης (μεταμόρφωσης) ενός χαρακτήρα, που παραβιάζει απότομα τη «ομοιότητα» της εικόνας: «Ο Αόρατος Άνθρωπος» του Χ. Γουέλς, «Ο κοριός» του Β. Β. Μαγιακόφσκι, «Καρδιά ενός σκύλου». από τον Μ.Α. Μπουλγκάκοφ.
Οι προσδιορισμένοι τύποι χαρακτήρων ή οι σταθερές μέθοδοι απεικόνισης, φυσικά, δεν εξαντλούν την καλλιτεχνική πρακτική.

Ένας χαρακτήρας είναι συνήθως προικισμένος με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα (από τον ελληνικό χαρακτήρα - αποτύπωμα, σημάδι, περίγραμμα, διακριτικό γνώρισμα). Ο χαρακτήρας και ο χαρακτήρας δεν είναι ταυτόσημες έννοιες, κάτι που σημείωσε ο Αριστοτέλης: «Ένας χαρακτήρας θα έχει χαρακτήρα αν... στον λόγο ή στη δράση αποκαλύπτει οποιαδήποτε κατεύθυνση της βούλησης, όποια κι αν είναι αυτή...»3. Η απόδοση του ήρωα της μιας ή της άλλης συνθετικής λειτουργίας δεν τον κάνει ακόμα χαρακτήρα. Έτσι, δεν είναι πάντα δυνατό να βρεθεί ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας στους "αγγελιοφόρους" αρχαίες τραγωδίες, του οποίου το καθήκον είναι να εκτελέσει την ανάθεση, να μεταφέρει την είδηση, αλλά όχι να την αξιολογήσει.

Λέγοντας χαρακτήρας εννοούμε κοινωνικά σημαντικά χαρακτηριστικά, που εκδηλώνεται με επαρκή σαφήνεια στη συμπεριφορά και την ψυχική κατάσταση του ήρωα. ο συνδυασμός αυτών των γνωρισμάτων διαμορφώνει την ατομικότητά του και τον ξεχωρίζει από τους άλλους ήρωες. Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι μονόπλευρος ή πολύπλευρος, ενιαίος ή αντιφατικός, στατικός ή αναπτυσσόμενος, γεμάτος σεβασμόή περιφρόνηση κ.λπ. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, υπάρχει μια συσχέτιση μεταξύ των τεχνικών απεικόνισης και των χαρακτήρων. Η μονομερότητά τους είναι εμφανής στους ζωώδεις χαρακτήρες του μύθου. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό στη συμπεριφορά ενός χαρακτήρα υποδεικνύεται συχνά με «ομιλούντα» ονόματα. Η παράδοση αυτή χρονολογείται από την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα, όπου τέτοια ονόματα μαζί με τη μάσκα (Yarho V.N. Σύμφωνα με τον σωζόμενο κατάλογο μασκών που χρησιμοποιούνται στο αρχαία κωμωδία, «υπήρχαν σαράντα τέσσερις συνολικά, και ανάμεσά τους εννέα μάσκες για ρόλους ηλικιωμένων, έντεκα για νέους, επτά για σκλάβους, δεκατέσσερις για γυναίκες» (Yarho V.N. Menander. Στις απαρχές της ευρωπαϊκής κωμωδίας. - M. , 2004.— Σελ. 111)), που φορούσε ο ηθοποιός, δημιούργησε έναν πολύ συγκεκριμένο ορίζοντα προσδοκίας στο μυαλό του θεατή.

Στα κωμικά είδη, αυτή η τεχνική έχει αποδειχθεί πολύ σταθερή. Για παράδειγμα, ήδη από τη λίστα των χαρακτήρων η σχέση των χαρακτήρων και η σύγκρουση στην κωμωδία του V.V. είναι ξεκάθαρη. Kapnist "Yabeda" (1798): Ο Pryamikov και ο Dobrov αντιτίθενται από τον Pravolov (δηλαδή, πιάνοντας το δικαίωμα), μέλη Πολιτικό Επιμελητήριο Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, γραμματέας Kokhtin, εισαγγελέας Khvatayko.

Για πολύ καιρό στη λογοτεχνία, ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα και οι μέθοδοι απεικόνισής του καθορίζονταν από το είδος. ΣΕ υψηλά είδηκλασικισμός, οι ήρωες πρέπει να είναι ευγενείς και ηθικές ιδιότητες, και από καταγωγή, διατηρώντας όμως ταυτόχρονα την ατομικότητά του. Ο χαρακτήρας θεωρήθηκε στατικός. Όπως έδωσε εντολή ο N. Boileau:

Ένας ήρωας στον οποίο όλα είναι ασήμαντα είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα.
Ας είναι γενναίος, ευγενής,
Αλλά και πάλι, χωρίς αδυναμίες, κανείς δεν τον συμπαθεί:
Ο θερμόθυμος, ορμητικός Αχιλλέας μας είναι αγαπητός.
Κλαίει από προσβολές - μια χρήσιμη λεπτομέρεια,
Για να πιστέψουμε στην αξιοπιστία του.
Ο χαρακτήρας του Αγαμέμνονα είναι αλαζονικός και περήφανος.
Ο Αινείας είναι ευσεβής και σταθερός στην πίστη των προγόνων του.
Διατηρήστε επιδέξια για τον ήρωά σας
Χαρακτηριστικά χαρακτήρων μεταξύ οποιωνδήποτε γεγονότων.

Όπως μπορούμε να δούμε, το πρότυπο για τον θεωρητικό του γαλλικού κλασικισμού είναι αρχαία λογοτεχνία(έπος, τραγωδία). Ο Boileau μιλάει ειρωνικά για το μυθιστόρημα δεν έχει έρθει ακόμη η ακμή αυτού του είδους.

Η απεικόνιση των εσωτερικών αντιφάσεων, η σύνθετη, συχνά διττή φύση του ανθρώπου έγινε προγραμματική στην εποχή του ρομαντισμού και κληρονομήθηκε από τον ρεαλισμό. Στις ιστορίες του R. Chateaubriand «Atala» (1801) και «Rene» (1802), τα μυθιστορήματα «Adolphe» του B. Constant (1816), «Eugene Onegin» (1831) του Πούσκιν, «Εξομολόγηση του γιου του the Century» του A. de Musset (1836 ), «Hero of Our Time» (1840) του M.Yu Lermontov, στο ποίημα του J.G. Ο «Δον Ζουάν» του Βύρωνα (1817-1823) οι βασικοί χαρακτήρες είναι αντιφατικά άτομα, που αντανακλούν τον δικό τους χαρακτήρα και τις παραξενιές του, που βιώνουν ηθικά σκαμπανεβάσματα. Όλοι τους ενώνονται με ένα αίσθημα απογοήτευσης, δυσαρέσκεια με τη ζωή. Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, κατά κανόνα, εμφανίζονται στην ανάπτυξη και όχι απαραίτητα θετικοί. μερικοί. Saltykov-Shchedrin στο "The Golovlev Gentlemen", O. Wilde στο μυθιστόρημα "The Picture of Dorian Gray" απεικονίζουν ηθική υποβάθμισηο ήρωάς σου.

Ο Λ.Ν. Τολστόι αναλογίζεται τη ρευστότητα του χαρακτήρα ενός ατόμου στο μυθιστόρημα «Ανάσταση»: «Οι άνθρωποι είναι σαν τα ποτάμια: το νερό είναι το ίδιο σε όλους και παντού το ίδιο, αλλά κάθε ποτάμι είναι άλλοτε στενό, άλλοτε γρήγορο, άλλοτε ευρύ, άλλοτε ήσυχο. , άλλοτε καθαρό, άλλοτε κρύο, άλλοτε συννεφιασμένο, άλλοτε ζεστό. Το ίδιο και οι άνθρωποι. Κάθε άτομο κουβαλά μέσα του τις απαρχές όλων των ανθρώπινων ιδιοτήτων και άλλοτε εμφανίζει μερικές, άλλοτε άλλες, και συχνά είναι εντελώς διαφορετικός από τον εαυτό του, παραμένοντας ταυτόχρονα ο ίδιος με τον εαυτό του. Για μερικούς ανθρώπους, αυτές οι αλλαγές είναι ιδιαίτερα δραματικές. Και ο Νεχλιούντοφ ανήκε σε τέτοιους ανθρώπους» (Μέρος 1. Κεφάλαιο LIX).

Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι συμβολικός: οι κύριοι χαρακτήρες του, ο Ντμίτρι Νεχλιούντοφ και η Κατιούσα Μάσλοβα, μετά από πολλές δοκιμασίες έρχονται στην ηθική ανάσταση.

Στη λογοτεχνία που επικεντρώνεται στην ενσάρκωση χαρακτήρων (και αυτό είναι το κλασικό), οι τελευταίοι αποτελούν αντικείμενο προβληματισμού, συζήτησης μεταξύ αναγνωστών και κριτικών (Bazarov στην αξιολόγηση των M.A. Antonovich, D.I. Pisarev και N.N. Strakhov· Katerina Kabanova στο ερμηνεία N.A. Dobrolyubova, P.I Melnikov-Pechersky, D.I. Οι κριτικοί βλέπουν διαφορετικούς χαρακτήρες στον ίδιο χαρακτήρα.

Η αποσαφήνιση των χαρακτήρων και η αντίστοιχη ομαδοποίηση προσώπων είναι μια πράξη όχι περιγραφής του κόσμου ενός έργου, αλλά ερμηνείας του. Ο αριθμός των χαρακτήρων και των χαρακτήρων σε ένα έργο συνήθως δεν συμπίπτει: υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες. Υπάρχουν πρόσωπα που δεν έχουν χαρακτήρα και λειτουργούν ως ελατήρια πλοκής. Υπάρχουν χαρακτήρες του ίδιου τύπου: Dobchinsky και Bobchinsky στο «The General Inspector» του Gogol. Ο Μπερκούτοφ και η Γκλαφίρα, σχηματίζοντας ένα αντιθετικό ζευγάρι σε σχέση με τον Κουπαβίνα και τον Λινιάεφ, στην κωμωδία «Λύκοι και πρόβατα» του Οστρόφσκι.
Ένας χαρακτήρας ως χαρακτήρας από τη μια και ως εικόνα από την άλλη έχουν διαφορετικά κριτήρια αξιολόγησης. Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες που υπόκεινται σε «δοκιμασία» υπό το πρίσμα ορισμένων ηθικών ιδανικών, οι εικόνες αξιολογούνται κυρίως με αισθητικό σημείοόραμα, δηλ. ανάλογα με το πόσο έντονα και πλήρως εκφράζεται σε αυτά η δημιουργική έννοια. Ως εικόνες, ο Chichikov ή ο Judushka Golovlev είναι εξαιρετικοί και, ως εκ τούτου, παρέχουν αισθητική απόλαυση. Αλλά μόνο με αυτή την ιδιότητα.

Αλλο σημαντική έννοια, που χρησιμοποιείται ευρέως στη μελέτη της σφαίρας των χαρακτήρων των έργων, είναι λογοτεχνικός τύπος (ελληνικά τυπογραφικά λάθη - χτύπημα, αποτύπωμα). Συχνά χρησιμοποιείται ως συνώνυμο του χαρακτήρα. Ωστόσο, είναι σκόπιμο να διαφοροποιηθούν οι έννοιες αυτών των όρων.

Οι ερευνητές χρησιμοποιούν μερικές φορές τη λέξη «τύπος» για να προσδιορίσουν χαρακτήρες που είναι μονόπλευροι στη φύση, στατικοί και δημιουργήθηκαν κυρίως στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης. Λοιπόν, L.Ya. Ο Ginzburg επισημαίνει «παραδοσιακούς τύπους (ρόλοι, μάσκες, τύποι)» που βοηθούν στην «προρεαλιστική ταύτιση του ήρωα» (Ginsburg L.Ya. About the literary hero. - L., 1979 - P. 75.). Με αυτήν την ερμηνεία, ο τύπος λέξης όπως εφαρμόζεται μεταγενέστερη λογοτεχνία, με τους πολύπλοκους, διφορούμενους χαρακτήρες του, αποδεικνύεται ένα ανεπαρκώς λεπτό όργανο. Αλλά η έννοια του τύπου χρησιμοποιείται επίσης με άλλη έννοια: ως βάση για μια τυπολογία χαρακτήρων, καθένας από τους οποίους έχει έναν ατομικό, μοναδικό χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, ένας αριθμός ηρώων θα πρέπει να ταξινομηθεί ως τύπος: η εξατομίκευσή τους δεν παρεμποδίζει την εμφάνιση κοινών χαρακτηριστικών, δείχνει την ποικιλία των παραλλαγών του τύπου, που λειτουργεί ως αμετάβλητος (Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη σχέση μεταξύ των εννοιών του «τύπου» και του «χαρακτήρα», βλέπε: Chernets L.V.

Έτσι, στους τυράννους στα έργα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι περιλαμβάνει τον «επιπλήττοντα» Dikaya, ο οποίος είναι οργανικά ανίκανος να πληρώσει τους εργαζομένους δίκαια και έγκαιρα («Καταιγίδα»), και τον Tit Titych Bruskov, στον οποίο το μεθυσμένο θάρρος είναι πιο πολύτιμο από τα χρήματα, είναι έτοιμος να πληρώσει για οτιδήποτε η ντροπή του ("Στη γιορτή κάποιου άλλου υπάρχει hangover") και η αδιάφορη για την κόρη του Bolynov ("Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι!"), για την οποία το κύριο πράγμα είναι να επιμείνει μόνος του ("Για τον οποίο διατάζω, θα πάει γι' αυτόν»), ακόμη και τον φιλόπαιδο Ρουσάκοφ («Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο»). Και σύμφωνα με αργά παιχνίδιαο θεατρικός συγγραφέας μπορεί να ανιχνευθεί στη διαμόρφωση του τύπου « επιχειρηματίας», αντιπαραβάλλοντας το «έξυπνο» χρήμα με το «τρελό» χρήμα, εξωτερικά ευγενικός, αλλά υπολογίζει και επιδιώκει σταθερά τους εγωιστικούς του στόχους: Βασίλκοφ («Τρελά χρήματα»), Μπερκούτοφ («Λύκοι και πρόβατα»), Στρατηγός Γκνεβίσεφ («Πλούσιες νύφες») , Pribytkov (" Το τελευταίο θύμα"), Knurov και Vozhevatov ("Προίκα"). Καθένας από αυτούς τους ήρωες είναι ένα άτομο, ένα ζωντανό πρόσωπο, ένας ανταποδοτικός ρόλος για έναν ηθοποιό. Και όμως μπορούν να συνδυαστούν σε μια ομάδα.

Αυτή η κατανόηση του τύπου είναι ιδιαίτερα συνεπής με τις αισθητικές απόψεις και τη δημιουργικότητα των συγγραφέων του 19ου αιώνα - την εποχή της δημιουργίας των πιο βαθιών, πολύπλευρων χαρακτήρων. Το σημάδι του τύπου είναι η σταθερή του υποψηφιότητα: ένα επιπλέον άτομο ("Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου" του I.S. Turgenev), ένας τύραννος (χάρη στο άρθρο του N.A. Dobrolyubov " Σκοτεινό Βασίλειο«Αυτή η λέξη από το έργο «Στη γιορτή του άλλου, ένα Hangover» έγινε ευρέως γνωστή), underground man («Notes from the Underground» του F.M. Dostoevsky), νέοι άνθρωποι («What to do? From stories about new people» του N.G. Chernyshevsky), ένας μετανοημένος ευγενής (όπως ο κριτικός N.K. Mikhailovsky αποκάλεσε τους αυτοψυχολογικούς ήρωες του L.N. Tolstoy). Παρουσιάζονται από τον ίδιο τον συγγραφέα ή τον κριτικό - ερμηνευτή του, αυτές οι υποψηφιότητες είναι εδραιωμένες στη λογοτεχνική παράδοση και εφαρμόζονται σε μια ολόκληρη συλλογή χαρακτήρων. Η υποψηφιότητα τύπου είναι επίσης δεδομένο όνομαήρωας, αν έχει γίνει γνωστό όνομα: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Chichikov, Bazarov.

Η μεγάλη διάρκεια ζωής των τύπων στη λογοτεχνία (δείκτης της είναι η ίδια η συχνότητα των αντίστοιχων υποψηφιοτήτων σε διαφορετικά πλαίσια) εξηγείται από την κλίμακα, το υψηλό μέτρο καθολικότητας σε καλλιτεχνική ανακάλυψη. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο συγγραφέας του «Dead Souls» τον ενθαρρύνει να σκεφτεί: «... και ποιος από εσάς, γεμάτος χριστιανική ταπεινοφροσύνη, ήσυχα, στη σιωπή, μόνος, σε στιγμές μοναχικών συνομιλιών με τον εαυτό σας, θα βαθύνει αυτό το δύσκολο αίτημα. στο εσωτερικό της ψυχής σου: «Δεν υπάρχει κάποιο μέρος του Τσιτσίκοφ και σε μένα;» (κεφάλαιο 11).
Οι χαρακτήρες, ειδικά στο έργο ενός συγγραφέα, είναι συχνά παραλλαγές, η ανάπτυξη ενός τύπου. Οι συγγραφείς επιστρέφουν στον τύπο που ανακάλυψαν, βρίσκοντας νέες πτυχές σε αυτό, επιτυγχάνοντας αισθητική τελειότητα της εικόνας. P.V. Ο Annenkov σημείωσε ότι ο I.S. Ο Τουργκένιεφ "για δέκα χρόνια ασχολήθηκε με την επεξεργασία του ίδιου τύπου - ενός ευγενούς, αλλά ανίκανου ανθρώπου, ξεκινώντας από το 1846, όταν γράφτηκαν τα "Τρία Πορτρέτα", μέχρι το "Rudin", το οποίο εμφανίστηκε το 1856, όπου η ίδια η εικόνα ενός τέτοιου ένα άτομο βρέθηκε η πλήρης του ενσάρκωση» (Annenkov P.V. Λογοτεχνικά Απομνημονεύματα. - Μ., 1989. - Σ. 364.). Ένας σύγχρονος ερευνητής ορίζει το περιττό άτομο ως «έναν κοινωνικο-ψυχολογικό τύπο που ενσωματώνεται στη ρωσική λογοτεχνία της πρώτης μισό του 19ου αιώνα V.; κύρια χαρακτηριστικά του είναι η αποξένωση από επίσημη Ρωσία, από το μητρικό τους περιβάλλον (συνήθως ευγενές), ένα αίσθημα πνευματικής και ηθικής υπεροχής πάνω του και ταυτόχρονα - ψυχική κόπωση, βαθύς σκεπτικισμός, διχόνοια μεταξύ λόγου και πράξης» (Mann Yu.V. Υπερβολικό πρόσωπο // Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό . - Μ. , 1987. - Σελ. 204.). Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει ήρωες από τα έργα των Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen, πριν από την εμφάνιση του Chulkaturin (ο κύριος χαρακτήρας του "The Diary of an Extra Man" του Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov. Μετά το "Ημερολόγιο..." Ο Τουργκένιεφ δημιουργεί εικόνες του Ρούντιν, του Λαβρέτσκι και άλλων. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται μια γκαλερί επιπλέον άτομα, που αντιπροσωπεύει τον τύπο στην ανάπτυξη. Μπορείτε να διακρίνετε ομάδες σε αυτό, ένας από αυτούς είναι οι ήρωες του Turgenev.

Στη λογοτεχνική κριτική, υπάρχει ένας άλλος τρόπος μελέτης ενός χαρακτήρα - αποκλειστικά ως συμμετέχων στην πλοκή, ως χαρακτήρας. Σε σχέση με τα αρχαϊκά είδη της λαογραφίας, ιδιαίτερα με τα ρωσικά παραμύθι(συζητήθηκε από τον V.Ya. Propp στο βιβλίο του "The Morphology of Fairy Tales", 1928), στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, μια τέτοια προσέγγιση είναι ως ένα βαθμό υποκινούμενη από το υλικό: δεν υπάρχουν χαρακτήρες ως τέτοια ακόμη ή είναι λιγότερο σημαντικά από τη δράση.

Με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, είναι οι χαρακτήρες που γίνονται το κύριο θέμα καλλιτεχνικές γνώσεις. Σε λογοτεχνικά προγράμματα ηγετική αξίαέχει μια έννοια της προσωπικότητας. Η θεώρηση της πλοκής ως ο σημαντικότερος τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα, ως κίνητρο για την ανάπτυξή του, επιβεβαιώνεται και στην αισθητική. «Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου μπορεί να αποκαλυφθεί στις πιο ασήμαντες πράξεις. από τη σκοπιά της ποιητικής αξιολόγησης, οι μεγαλύτερες πράξεις είναι αυτές που φωτίζουν περισσότερο τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου» (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.· Λένινγκραντ, 1936. - Σελ. 38-39.). Πολλοί συγγραφείς, κριτικοί και αισθητικοί θα μπορούσαν να προσυπογράψουν αυτά τα λόγια του μεγάλου Γερμανού παιδαγωγού.

«Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία για μαθητές». – 2013. - Νο. 1. – Σελ. 3-14.

Οι λογοτεχνικοί ήρωες είναι συνήθως μυθιστόρημασυγγραφέας. Αλλά μερικά από αυτά εξακολουθούν να έχουν πραγματικά πρωτότυπα που έζησαν την εποχή του συγγραφέα ή γνωστά ιστορικά πρόσωπα. Θα σας πούμε ποιοι ήταν αυτοί οι άγνωστοι σε έναν ευρύ κύκλοστοιχεία των αναγνωστών.

1. Σέρλοκ Χολμς

Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι ο Σέρλοκ Χολμς έχει πολλές ομοιότητες με τον μέντορά του Τζο Μπελ. Στις σελίδες της αυτοβιογραφίας του θα μπορούσε κανείς να διαβάσει ότι ο συγγραφέας ανακαλούσε συχνά τον δάσκαλό του, μιλούσε για το προφίλ του αετού, το περίεργο μυαλό και την εκπληκτική διαίσθησή του. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο γιατρός μπορούσε να μετατρέψει οποιοδήποτε θέμα σε μια ακριβή, συστηματοποιημένη επιστημονική πειθαρχία.

Συχνά ο Δρ Μπελ χρησιμοποιούσε απαγωγικές μεθόδους έρευνας. Βλέποντας μόνο ένα άτομο, μπορούσε να πει για τις συνήθειές του, τη βιογραφία του και μερικές φορές ακόμη και να κάνει μια διάγνωση. Μετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος Κόναν Ντόιλαντιστοιχούσε με το «πρωτότυπο» του Χολμς και του είπε ότι ίσως έτσι ακριβώς θα είχε εξελιχθεί η καριέρα του αν είχε επιλέξει διαφορετικό δρόμο.

2. Τζέιμς Μποντ

Η λογοτεχνική ιστορία του Τζέιμς Μποντ ξεκίνησε με μια σειρά βιβλίων που γράφτηκαν από τον αξιωματικό πληροφοριών Ίαν Φλέμινγκ. Το πρώτο βιβλίο της σειράς, Casino Royale, κυκλοφόρησε το 1953, λίγα χρόνια αφότου ανατέθηκε στον Φλέμινγκ να παρακολουθεί τον Πρίγκιπα Μπερνάρδο, ο οποίος είχε απομυθιστεί από τη γερμανική υπηρεσία στην αγγλική υπηρεσία πληροφοριών. Μετά από πολλές αμοιβαίες υποψίες άρχισαν οι πρόσκοποι καλοί φίλοι. Ο Μποντ ανέλαβε τον Πρίγκιπα Μπερνάρ να παραγγείλει μια βότκα μαρτίνι, προσθέτοντας το θρυλικό «Shaken, not stirred».

3. Ostap Bender

Ο άνθρωπος που έγινε το πρωτότυπο του μεγάλου μηχανικού από τις «12 καρέκλες» του Ilf και του Petrov, σε ηλικία 80 ετών, εργαζόταν ακόμα ως αγωγός στο τρένο Μόσχας-Τασκένδης. Γεννημένος στην Οδησσό, ο Ostap Shor ήταν από νεαρή ηλικία επιρρεπής στην περιπέτεια. Παρουσιάστηκε είτε ως καλλιτέχνης είτε ως γκραν μάστερ του σκακιού και μάλιστα ενεργούσε ως μέλος ενός από τα αντισοβιετικά κόμματα.

Μόνο χάρη στην αξιοσημείωτη φαντασία του, ο Ostap Shor κατάφερε να επιστρέψει από τη Μόσχα στην Οδησσό, όπου υπηρέτησε στο τμήμα ποινικών ερευνών και πολέμησε κατά της τοπικής ληστείας. Από εδώ προέρχεται πιθανώς η σεβαστή στάση του Ostap Bender απέναντι στον Ποινικό Κώδικα.

4. Καθηγητής Preobrazhensky

Είχε επίσης ο καθηγητής Preobrazhensky από το διάσημο μυθιστόρημα του Bulgakov "Heart of a Dog". πραγματικό πρωτότυπο- Γάλλος χειρουργός ρωσικής καταγωγής Samuil Abramovich Voronov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτός ο άντρας έκανε πραγματικό πάταγο στην Ευρώπη μεταμοσχεύοντας αδένες πιθήκων σε ανθρώπους για να αναζωογονήσει το σώμα. Οι πρώτες επεμβάσεις έδειξαν ένα απλά εκπληκτικό αποτέλεσμα: οι ηλικιωμένοι ασθενείς παρουσίασαν επανάληψη της σεξουαλικής δραστηριότητας, βελτιωμένη μνήμη και όραση, ευκολία στην κίνηση και τα παιδιά που υστερούσαν στη νοητική ανάπτυξη κέρδισαν πνευματική εγρήγορση.

Χιλιάδες άνθρωποι νοσηλεύτηκαν στη Voronova και ο ίδιος ο γιατρός άνοιξε το δικό του φυτώριο πιθήκων στη Γαλλική Ριβιέρα. Αλλά πέρασε πολύ λίγος χρόνος και οι ασθενείς του θαυματουργού γιατρού άρχισαν να αισθάνονται χειρότερα. Φήμες προέκυψαν ότι το αποτέλεσμα της θεραπείας ήταν απλώς αυτο-ύπνωση και ο Voronov ονομάστηκε τσαρλατάνος.

5. Πήτερ Παν

Το αγόρι με την όμορφη νεράιδα Τίνκερμπελ χάρισε στον κόσμο και στον ίδιο τον Τζέιμς Μπάρι, τον συγγραφέα του γραπτού έργου, το ζεύγος Ντέιβις (Άρθουρ και Σύλβια). Το πρωτότυπο για τον Πήτερ Παν ήταν ο Μάικλ, ένας από τους γιους τους. Ήρωας του παραμυθιούέλαβε από ένα πραγματικό αγόρι όχι μόνο την ηλικία και τον χαρακτήρα του, αλλά και εφιάλτες. Και το ίδιο το μυθιστόρημα είναι μια αφιέρωση στον αδερφό του συγγραφέα, Ντέιβιντ, ο οποίος πέθανε μια μέρα πριν από τα 14α γενέθλιά του ενώ έκανε πατινάζ στον πάγο.

6. Ντόριαν Γκρέυ

Είναι κρίμα, αλλά ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος "The Picture of Dorian Gray" χάλασε σημαντικά τη φήμη του πρωτότυπου της πραγματικής ζωής του. Ο Τζον Γκρέι, που στα νιάτα του ήταν προστατευόμενος και στενός φίλος του Όσκαρ Ουάιλντ, ήταν όμορφος, τραχύς και είχε την εμφάνιση ενός 15χρονου αγοριού. Όμως η ευτυχισμένη ένωσή τους έληξε όταν οι δημοσιογράφοι αντιλήφθηκαν τη σχέση τους. Ένας θυμωμένος Γκρέι πήγε στο δικαστήριο και ζήτησε συγγνώμη από τους συντάκτες της εφημερίδας, αλλά μετά από αυτό η φιλία του με τον Ουάιλντ έληξε. Σύντομα ο Τζον Γκρέι συνάντησε τον Αντρέ Ράφαλοβιτς, έναν ποιητή και γέννημα θρέμμα της Ρωσίας. Ασπάστηκαν τον καθολικισμό και μετά από λίγο καιρό ο Γκρέι έγινε ιερέας στην εκκλησία του Αγίου Πατρικίου στο Εδιμβούργο.

7. Αλίκη

Η ιστορία της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων ξεκίνησε την ημέρα που ο Lewis Carroll περπάτησε με τις κόρες του πρύτανη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, Henry Lidell, μεταξύ των οποίων ήταν και η Alice Lidell. Ο Carroll σκέφτηκε την ιστορία on the fly μετά από αίτημα των παιδιών, αλλά την επόμενη φορά που δεν το ξέχασε, άρχισε να συνθέτει μια συνέχεια. Δύο χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας παρουσίασε στην Αλίκη ένα χειρόγραφο που αποτελείται από τέσσερα κεφάλαια, στο οποίο επισυνάπτεται μια φωτογραφία της ίδιας της Αλίκης σε ηλικία επτά ετών. Είχε τον τίτλο «Ένα χριστουγεννιάτικο δώρο σε ένα αγαπημένο κορίτσι στη μνήμη μιας καλοκαιρινής μέρας».

8. Καραμπάς-Μπαράμπας

Όπως γνωρίζετε, ο Αλεξέι Τολστόι σχεδίαζε μόνο να παρουσιάσει τον «Πινόκιο» του Κάρλο Κολόντιο στα ρωσικά, αλλά αποδείχθηκε ότι έγραψε μια ανεξάρτητη ιστορία, στην οποία σχεδιάστηκαν σαφώς αναλογίες με πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής. Δεδομένου ότι ο Τολστόι δεν είχε αδυναμία στο θέατρο του Μέγιερχολντ και στην εμβιομηχανική του, ήταν ο σκηνοθέτης αυτού του θεάτρου που πήρε τον ρόλο του Καραμπά-Μπαράμπα. Μπορείτε να μαντέψετε την παρωδία ακόμη και στο όνομα: Ο Karabas είναι ο μαρκήσιος του Karabas από το παραμύθι του Perrault και ο Barabas είναι από την ιταλική λέξη για απατεώνας - baraba. Αλλά ο όχι λιγότερο χαρακτηριστικός ρόλος του πωλητή βδελλών Duremar πήγε στον βοηθό του Meyerhold, ο οποίος εργαζόταν με το ψευδώνυμο Voldemar Luscinius.

9. Λολίτα

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Brian Boyd, βιογράφου του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, όταν ο συγγραφέας δούλευε το σκανδαλώδες μυθιστόρημά του Lolita, κοιτούσε τακτικά τις στήλες των εφημερίδων που δημοσίευαν αναφορές για φόνο και βία. Την προσοχή του τράβηξε η συγκλονιστική ιστορία της Σάλι Χόρνερ και του Φρανκ ΛαΣάλ, που συνέβη το 1948: ένας μεσήλικας απήγαγε τη 12χρονη Σάλι Χόρνερ και την κράτησε μαζί του για σχεδόν 2 χρόνια μέχρι που η αστυνομία τη βρήκε σε μια Καλιφόρνια. ξενοδοχειο. Ο Λασάλ, όπως ο ήρωας του Ναμπόκοφ, άφησε το κορίτσι ως κόρη του. Ο Ναμπόκοφ μάλιστα αναφέρει εν συντομία αυτό το περιστατικό στο βιβλίο με τα λόγια του Χάμπερτ: «Έκανα στην Ντόλι το ίδιο πράγμα που έκανε ο Φρανκ ΛαΣάλ, ένας 50χρονος μηχανικός, στην εντεκάχρονη Σάλι Χόρνερ το ’48;»

10. Κάρλσον

Η ιστορία της δημιουργίας του Carlson είναι μυθοποιημένη και απίστευτη. Οι λογοτεχνικοί μελετητές ισχυρίζονται ότι ένα πιθανό πρωτότυπο αυτού αστείος χαρακτήραςέγινε ο Χέρμαν Γκέρινγκ. Και παρόλο που οι συγγενείς της Astrid Lindgren αρνούνται αυτήν την εκδοχή, τέτοιες φήμες εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα.

Η Άστριντ Λίντγκρεν γνώρισε τον Γκέρινγκ τη δεκαετία του 1920 όταν οργάνωσε αεροπορικές επιδείξεις στη Σουηδία. Εκείνη την εποχή, ο Γκέρινγκ ήταν απλώς «στην ακμή της ζωής του», ένας διάσημος πιλότος άσου, ένας άνθρωπος με χάρισμα και υπέροχη όρεξη. Ο κινητήρας πίσω από την πλάτη του Carlson είναι μια ερμηνεία της πτητικής εμπειρίας του Goering.

Οι υποστηρικτές αυτής της εκδοχής σημειώνουν ότι για κάποιο διάστημα η Astrid Lindgren ήταν ένθερμος οπαδός του Εθνικοσοσιαλιστικού Κόμματος της Σουηδίας. Το βιβλίο για τον Κάρλσον εκδόθηκε το 1955, οπότε δεν μπορούσε να γίνει λόγος για άμεση αναλογία. Ωστόσο, είναι πιθανό η χαρισματική εικόνα του νεαρού Γκέρινγκ να επηρέασε την εμφάνιση του γοητευτικού Κάρλσον.

11. Μονόποδος Τζον Σίλβερ

Ο Robert Louis Stevenson στο μυθιστόρημα "Treasure Island" απεικόνισε τον φίλο του Williams Hansley καθόλου ως κριτικό και ποιητή, όπως ήταν στην ουσία, αλλά ως πραγματικό κακό. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, ο William έπασχε από φυματίωση και το πόδι του ακρωτηριάστηκε στο γόνατο. Πριν εμφανιστεί το βιβλίο στα ράφια των καταστημάτων, ο Στίβενσον είπε σε έναν φίλο του: «Πρέπει να σου ομολογήσω, Κακό στην επιφάνεια, αλλά ευγενικός στην καρδιά, ο Τζον Σίλβερ αντιγράφηκε από σένα. Δεν είσαι προσβεβλημένος, έτσι;

12. Winnie the Pooh Bear

Σύμφωνα με μια εκδοχή, το παγκοσμίου φήμης αρκουδάκι πήρε το όνομά του προς τιμήν του αγαπημένου παιχνιδιού του γιου της συγγραφέα Milne, Christopher Robin. Ωστόσο, όπως όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του βιβλίου. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό το όνομα προέρχεται από το ψευδώνυμο Winnipeg - αυτό ήταν το όνομα της αρκούδας που ζούσε Ζωολογικός Κήπος του Λονδίνουαπό το 1915 έως το 1934. Αυτή η αρκούδα είχε πολλούς θαυμαστές παιδιών, συμπεριλαμβανομένου του Christopher Robin.

13. Dean Moriarty και Sal Paradise

Παρά το γεγονός ότι οι κύριοι χαρακτήρες του βιβλίου ονομάζονται Sal και Dean, το μυθιστόρημα του Jack Kerouac On the Road είναι καθαρά αυτοβιογραφικό. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει γιατί ο Κέρουακ εγκατέλειψε το όνομά του στο πολύ διάσημο βιβλίογια τους μπιτνικ.

14. Daisy Buchanan

Στο μυθιστόρημα «Ο μεγάλος Γκάτσμπι», ο συγγραφέας του Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ περιέγραψε βαθιά και με ψυχή την Τζινέβρα Κινγκ, την πρώτη του αγάπη. Το ειδύλλιό τους διήρκεσε από το 1915 έως το 1917. Αλλά λόγω διαφορετικών κοινωνικές θέσειςχώρισαν και μετά ο Φιτζέραλντ έγραψε ότι «τα φτωχά αγόρια δεν πρέπει καν να σκέφτονται να παντρευτούν πλούσια κορίτσια». Αυτή η φράση συμπεριλήφθηκε όχι μόνο στο βιβλίο, αλλά και στην ομώνυμη ταινία. Η Ginevra King έγινε το πρωτότυπο για την Isabel Borge στο Beyond Paradise και την Judy Jones στο Winter Dreams.

Ειδικά για όσους τους αρέσει να κάθονται και να διαβάζουν. Αν επιλέξετε αυτά τα βιβλία, σίγουρα δεν θα απογοητευτείτε.

Ένας χαρακτήρας μετατρέπεται εύκολα σε ήρωα εάν λάβει μια ατομική, προσωπική διάσταση ή χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο χαρακτήρας αναφέρεται στην εκδήλωση της κατεύθυνσης της «θέλησης, όποια κι αν είναι αυτή».

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο χαρακτήρας είναι η μοναδική ατομικότητα ενός χαρακτήρα. η εσωτερική του εμφάνιση? δηλαδή ό,τι κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, που τον ξεχωρίζει από τους άλλους ανθρώπους. Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας είναι ο ίδιος ηθοποιός που παίζει πίσω από τη μάσκα - τον χαρακτήρα. Στην καρδιά του χαρακτήρα βρίσκεται το εσωτερικό «εγώ» ενός ατόμου, ο εαυτός του. Ο χαρακτήρας αποκαλύπτει την εικόνα της ψυχής με όλες τις αναζητήσεις και τα λάθη, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις της. Δηλώνει την ευελιξία της ανθρώπινης ατομικότητας. αποκαλύπτει τις ηθικές και πνευματικές της δυνατότητες.

Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος. Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικότητα. Προικίζει τον ήρωα με ένα ακλόνητο σύνολο οδηγιών αξίας. το κάνει είτε θετικό είτε αρνητικό. Θετικά και αρνητικούς ήρωεςσυνήθως χωρίζουν το σύστημα των χαρακτήρων ενός έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες. Για παράδειγμα: πατριώτες και επιθετικοί στην τραγωδία του Αισχύλου («Πέρσες»). Ρώσοι και ξένοι (Άγγλοι) στην ιστορία του Ν.Σ. Leskova "Lefty"; «τελευταίο» και «σκηνικό» στην ιστορία του A.G. Malyshkina "The Fall of Dire".

Οι απλοί χαρακτήρες συνδυάζονται παραδοσιακά σε ζευγάρια, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση (Shvabrin - Grinev στο "The Captain's Daughter" του A.S. Pushkin, Javert - Επίσκοπος Miriel στο "Les Miserables" του V. Hugo). Η αντίθεση οξύνει τις αρετές καλούδιακαι μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Δεν προκύπτει μόνο σε ηθική βάση. Διαμορφώνεται επίσης από φιλοσοφικές αντιθέσεις (όπως είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του Joseph Knecht και του Plinio Designori στο μυθιστόρημα του G. Hesse «The Glass Bead Game»).

Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας εκδηλώνεται σε μια συνεχή αναζήτηση και εσωτερική εξέλιξη. Εκφράζει την ποικιλομορφία της ψυχικής ζωής του ατόμου. Αποκαλύπτει τόσο τις πιο λαμπρές, τις υψηλότερες φιλοδοξίες της ανθρώπινης ψυχής, όσο και τις πιο σκοτεινές, πιο άθλιες παρορμήσεις της. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας θέτει, αφενός, τις προϋποθέσεις για την ανθρώπινη υποβάθμιση («Ionych» του A.P. Chekhov). από την άλλη η δυνατότητα της μελλοντικής μεταμόρφωσης και σωτηρίας του. Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να οριστεί στη δυάδα του «θετικού» και του «αρνητικού». Κατά κανόνα, βρίσκεται ανάμεσα σε αυτούς τους όρους ή, ακριβέστερα, πάνω από αυτούς. Το παράδοξο και η αντιφατικότητα της ζωής πυκνώνει μέσα της. όλα τα πιο μυστηριώδη και παράξενα πράγματα που συνθέτουν το μυστικό ενός ανθρώπου είναι συγκεντρωμένα. Αυτοί είναι οι ήρωες του F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg και άλλοι.

Η δομή ενός λογοτεχνικού ήρωα

Λογοτεχνικός ήρωας- ένα πολύπλοκο, πολύπλευρο άτομο. Μπορεί να ζήσει σε πολλές διαστάσεις ταυτόχρονα: αντικειμενική, υποκειμενική, θεϊκή, δαιμονική, βιβλιομανής (Master M.A. Bulgakova). Ωστόσο, στις σχέσεις του με την κοινωνία, τη φύση, τους άλλους ανθρώπους (κάτι που είναι αντίθετο με την προσωπικότητά του), ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι πάντα δυαδικός. Δέχεται δύο εμφανίσεις: εσωτερική και εξωτερική. Ακολουθεί δύο δρόμους: τον εσωστρεφή και τον εξωστρεφή. Στην όψη της εσωστρέφειας, ο ήρωας είναι ένας «εκ των προτέρων σκέψης» (θα χρησιμοποιήσουμε την εύγλωττη ορολογία του C. G. Jung) Προμηθέας. Ζει σε έναν κόσμο συναισθημάτων, ονείρων, ονείρων. Στην όψη της εξω-έκδοσης, ο λογοτεχνικός ήρωας «δρά και μετά σκέπτεται» ο Επιθέας. Αυτός ζεί σε πραγματικό κόσμοχάριν της ενεργού ανάπτυξής του.

Για τη δημιουργία της εξωτερικής εμφάνισης του ήρωα, το πορτρέτο, το επάγγελμα, η ηλικία, η ιστορία (ή το παρελθόν) του «λειτουργούν». Το πορτρέτο δίνει στον ήρωα ένα πρόσωπο και μια φιγούρα. του διδάσκει ένα σύμπλεγμα διακριτικών χαρακτηριστικών (παχύτητα, λεπτότητα στην ιστορία του A.P. Chekhov "Fat and Thin") και φωτεινές, αναγνωρίσιμες συνήθειες (η χαρακτηριστική πληγή στο λαιμό του παρτιζάν Levinson από το μυθιστόρημα του A.I. Fadeev "Destruction").

Πολύ συχνά, ένα πορτρέτο γίνεται μέσο ψυχολογιοποίησης και υποδηλώνει ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Όπως, για παράδειγμα, στο περίφημο πορτρέτο του Pechorin, που δίνεται μέσα από τα μάτια του αφηγητή, κάποιος ταξιδιώτης αξιωματικός: «Αυτός (Pechorin - P.K.) ήταν μέσου ύψους. τη λεπτή, αδύνατη σιλουέτα του και φαρδιούς ώμουςαποδείχθηκε ένα ισχυρό σύνταγμα, ικανό να αντέξει όλες τις δυσκολίες νομαδική ζωή <…>. Το βάδισμά του ήταν απρόσεκτο και τεμπέλικο, αλλά παρατήρησα ότι δεν κουνούσε τα χέρια του - ένα σίγουρο σημάδι ενός μυστικοπαθούς χαρακτήρα.

Το επάγγελμα, το επάγγελμα, η ηλικία και η ιστορία του ήρωα οδηγούν στη διαδικασία της κοινωνικοποίησης. Το επάγγελμα και το επάγγελμα δίνουν στον ήρωα το δικαίωμα σε κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες. Η ηλικία καθορίζει τη δυνατότητα για ορισμένες ενέργειες. Η ιστορία για το παρελθόν, τους γονείς, τη χώρα και τον τόπο όπου ζει προσδίδει στον ήρωα αισθησιακά απτό ρεαλισμό και ιστορική ιδιαιτερότητα.

Η εσωτερική εμφάνιση του ήρωα αποτελείται από την κοσμοθεωρία, τις ηθικές πεποιθήσεις, τις σκέψεις, τις προσκολλήσεις, την πίστη, τις δηλώσεις και τις πράξεις του. Η κοσμοθεωρία και οι ηθικές πεποιθήσεις παρέχουν στον ήρωα τις απαραίτητες οντολογικές και αξιακές κατευθυντήριες γραμμές. δίνουν νόημα στην ύπαρξή του. Οι προσκολλήσεις και οι σκέψεις σκιαγραφούν την ποικιλόμορφη ζωή της ψυχής. Η πίστη (ή η έλλειψή της) καθορίζει την παρουσία του ήρωα στον πνευματικό τομέα, τη στάση του απέναντι στον Θεό και την Εκκλησία (στη λογοτεχνία των χριστιανικών χωρών). Οι ενέργειες και οι δηλώσεις δείχνουν τα αποτελέσματα της αλληλεπίδρασης ψυχής και πνεύματος.

Πολύ σημαντικό ρόλο στην απεικόνιση της εσωτερικής εμφάνισης του ήρωα παίζει η συνείδηση ​​και η αυτογνωσία του. Ο ήρωας δεν μπορεί μόνο να συλλογιστεί, να αγαπήσει, αλλά και να έχει επίγνωση των συναισθημάτων, να αναλύσει δικές τους δραστηριότητες, δηλαδή να αναστοχαστεί. Ο καλλιτεχνικός προβληματισμός επιτρέπει στον συγγραφέα να αναγνωρίσει την προσωπική αυτοεκτίμηση του ήρωα. χαρακτηρίζουν τη στάση του απέναντι στον εαυτό του.

Η ατομικότητα του λογοτεχνικού ήρωα αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα καθαρά στο όνομά του. Η ύπαρξη ενός ήρωα σε ένα λογοτεχνικό έργο ξεκινά με την επιλογή ενός ονόματος. Στο όνομα συμπυκνώνεται, επισημοποιείται η εσωτερική του ζωή νοητικές διεργασίες. Το όνομα δίνει το κλειδί για τον χαρακτήρα ενός ατόμου, αποκρυσταλλώνει ορισμένες ιδιότητεςπροσωπικότητα.

Έτσι, για παράδειγμα, το όνομα «Έραστ», που προέρχεται από τη λέξη «έρως», υπονοείται στην ιστορία από τον Ν.Μ. Karamzin για την ευαισθησία, το πάθος και την ανηθικότητα της εκλεκτής της Λίζας. Το όνομα «Μαρίνα» στο διάσημο ποίημα της Τσβετάεβα αναδημιουργεί τη μεταβλητότητα και την ασυνέπεια της λυρικής ηρωίδας, που μοιάζει με «αφρό της θάλασσας». Αλλά το υπέροχο όνομα «Assol», που εφευρέθηκε από τον A. Green, αντανακλά τη μουσικότητα και εσωτερική αρμονίαΟι κόρες του Λόνγκρεν.

Ως μέρος της φιλοσοφίας (σύμφωνα με τον πατέρα Pavel Florensky), «τα ονόματα είναι η ουσία των κατηγοριών προσωπικής γνώσης». Τα ονόματα δεν ονομάζονται απλώς, αλλά στην πραγματικότητα δηλώνουν την πνευματική και φυσική ουσία ενός ατόμου. Αποτελούν ειδικά πρότυπα προσωπικής ύπαρξης, τα οποία γίνονται κοινά σε κάθε φορέα ενός συγκεκριμένου ονόματος. Τα ονόματα είναι προκαθορισμένα πνευματικές ιδιότητες, πράξεις και ακόμη και η μοίρα ενός ανθρώπου. Έτσι, συμβατικά, όλες οι Άννα έχουν κάτι κοινό και τυπικό στη χάρη. Όλη η Σοφία είναι στη σοφία. όλη η Αναστασία είναι στην ανάσταση.

Στη λογοτεχνία, το όνομα του ήρωα είναι επίσης ένας πνευματικός κανόνας της προσωπικής ύπαρξης. ένας σταθερός τύπος ζωής που γενικεύει βαθιά την πραγματικότητα. Το όνομα συσχετίζει το εξωτερικό του περίγραμμα με ηχητικά γράμματα με το εσωτερικό, βαθύ νόημα. προκαθορίζει τις πράξεις και τον χαρακτήρα του ήρωα, ξεδιπλώνει την ύπαρξή του. Ο ήρωας αποκαλύπτεται σε στενή σχέση με γενική ιδέακαι την εικόνα του ονόματός σου. Τέτοια είναι η «φτωχή», η άτυχη Λίζα, η Νατάσα Ροστόβα, η Μάσα Μιρόνοβα. Κάθε προσωπικό όνομα εδώ είναι ένας ιδιαίτερος λογοτεχνικός τύπος, ένας καθολικός τρόπος ζωής, χαρακτηριστικό μόνο αυτού του συγκεκριμένου ονόματος. Για παράδειγμα, το μονοπάτι

Η Λίζα είναι ο δρόμος μιας ήσυχης, συγκινητικής εξέγερσης ενάντια στα ηθικά πρότυπα, ενάντια στον Θεό (αν και η Ελισάβετ είναι «τιμή του Θεού»). Το μονοπάτι της Ναταλίας είναι το μονοπάτι των απλών φυσικών αξιοθέατων που είναι όμορφα στη φυσικότητά τους. Το μονοπάτι της Μαρίας είναι το μονοπάτι του «χρυσού μέσου»: το μονοπάτι μιας υπηρέτριας ερωμένης, που συνδυάζει τη μεγαλοπρέπεια και την ταπεινοφροσύνη.

Με άλλα λόγια, το όνομα μεταμορφώνει τη «ζωή» ενός λογοτεχνικού ήρωα και καθορίζει τον τρόπο κίνησης του τελευταίου στη θάλασσα της ζωής.

Μια ζωντανή απεικόνιση της φιλοσοφίας του Π.Α. Ο Florensky παρουσιάζει την πλοκή της ιστορίας του A.N. Νεκράσοφ «Οι περιπέτειες του λοχαγού Βρούνγκελ». Η θαλαμηγός «Pobeda» με τον διάσημο καπετάνιο (Vrungel) ξεκινά για διεθνή ρεγκάτα που διοργανώνει το Enland Club. Ο Vrungel δείχνει ισχυρή εμπιστοσύνη στη νίκη και όντως είναι ο πρώτος που φτάνει στον τερματισμό. Αλλά η νίκη έχει υψηλό τίμημα. Η νέα ονομασία (τα δύο πρώτα γράμματα πέφτουν στην αρχή του ταξιδιού και μετατρέπουν το γιοτ σε «Πρόβλημα») δίνει στο πλοίο την κατάσταση του καταδικασμένου. Το «Trouble» πηγαίνει στη νίκη μέσα από άμπωτες και ροές, φωτιές και παγόβουνα. Κρατείται από τους κανονισμούς της ρεγκάτα, την τελωνειακή αστυνομία, τους κροκόδειλους και τις σπερματοφάλαινες. Δέχεται επίθεση από το ναυτικό του ΝΑΤΟ και το οργανωμένο έγκλημα. Και όλα χάρη στο μεσαίο όνομα.

Λίλια Τσέρνετς

Λογοτεχνικοί χαρακτήρες

Στον καλλιτεχνικό κόσμο των επικών, δραματικών, λυρικών επικών έργων υπάρχει πάντα σύστημα χαρακτήρων- θέματα δράσης, των οποίων οι σχέσεις παρακολουθούνται από τον αναγνώστη. Στο έπος και στο λυρικό έπος, ένας χαρακτήρας μπορεί να είναι αφηγητής,αν συμμετάσχει στην πλοκή (Nikolenka Irtenyev στα «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία» και «Νεολαία» του L.N. Tolstoy· Arkady Dolgoruky στο μυθιστόρημα «Έφηβος» του F.M. Dostoevsky). Σε τέτοιες περιπτώσεις η αφήγηση διεξάγεται συνήθως σε πρώτο πρόσωπο και συνήθως καλείται ο αφηγητής αφηγητής.

Συνώνυμα χαρακτήραςστη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι λογοτεχνικός ήρωας, χαρακτήρας(κυρίως στο δράμα). Σε αυτή τη σειρά η λέξη χαρακτήρας- σημασιολογικά το πιο ουδέτερο. Η ετυμολογία του (γαλλικά personnage, από το λατινικό persona - πρόσωπο, πρόσωπο, μάσκα) θυμίζει τις συμβάσεις της τέχνης - για τις μάσκες υποκριτικής στο αρχαίο θέατρο, ενώ ήρωας(από τα ελληνικά κοπάδια - ημίθεος, θεοποιημένο πρόσωπο) αναφέρεται σε υπαρκτό πρόσωπο που έχει δείξει θάρρος και πέτυχε έναν άθλο. Αυτή είναι η άμεση, βασική σημασία αυτής της λέξης. Σε ένα έργο μυθοπλασίας, για πολύ καιρό ο ήρωας ονομαζόταν κύριο θετικόχαρακτήρας. Η αδράνεια αυτής της κατανόησης της λέξης ώθησε τον W. Thackeray να δώσει στο μυθιστόρημά του «Vanity Fair» (1848) τον υπότιτλο: «A Novel Without a Hero».

Ένας χαρακτήρας είναι ένα είδος καλλιτεχνικής εικόνας και οι αρχές εικόνεςμπορεί να είναι διαφορετική. Ο κορυφαίος τύπος χαρακτήρα στη λογοτεχνία είναι, φυσικά, ένα άτομο, ένα ανθρώπινο άτομο (από τα λατινικά: individuum - αδιαίρετο, ατομικό). Οι μεγαλύτερες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας λεπτομερούς εικόνας ενός ατόμου παρέχονται από το επικό είδος, όπου ο λόγος του αφηγητή απορροφά εύκολα πολλές περιγραφικές και ψυχολογικές λεπτομέρειες. Η θέση του ήρωα στο σύστημα των χαρακτήρων είναι σημαντική. Τα δευτερεύοντα και επεισοδιακά πρόσωπα συχνά αντιπροσωπεύονται από λίγα χαρακτηριστικά και χρησιμοποιούνται ως συνθετικά «σιδεράκια». Έτσι, στην ιστορία του A.S. Στον «Πράκτορα του Σταθμού» του Πούσκιν γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Σαμψών Βίριν, υπάρχουν επεισοδιακά πρόσωπα: ο γιατρός που επιβεβαίωσε την ασθένεια του Μίνσκι. ο αμαξάς που μετέφερε τον Minsky και την Dunya και κατέθεσε ότι «η Dunya έκλαιγε σε όλη τη διαδρομή, αν και φαινόταν ότι οδηγούσε μόνη της». Ο στρατιωτικός λακέ του Μίνσκι στην Αγία Πετρούπολη κ.λπ. Στο φινάλε εμφανίζεται ένα «κουρελιασμένο αγόρι, κοκκινομάλλης και στραβός» - ένας από αυτούς με τους οποίους, λίγο πριν τον θάνατό του, ο επιστάτης «τσάκωσε», που δεν έμαθε ποτέ ότι είχε εγγόνια που μεγάλωναν στην Αγία Πετρούπολη. Αυτός ο χαρακτήρας, αναδεικνύοντας τη μοναξιά του Vyrin, εκτελεί ταυτόχρονα μια συνθετική λειτουργία: ενημερώνει τον αφηγητή για την άφιξη μιας «όμορφης κυρίας» στο σταθμό. Έτσι μαθαίνουν οι αναγνώστες για τη μοίρα της Dunya και τα αργά δάκρυά της στον τάφο του πατέρα της.

Ωστόσο, άλλοι τύποι χαρακτήρων χρησιμοποιούνται επίσης στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων των φανταστικών εικόνων, οι οποίες εκδηλώνονται σύμβασητέχνη, το «δικαίωμα» του συγγραφέα να μυθιστόρημα.Μαζί με τους ανθρώπους στο έργο μπορούν να δράσουν, να μιλήσουν ανθρωπόμορφοςχαρακτήρες, όπως ζώα. Κατά κανόνα, η εισαγωγή χαρακτήρων ζώων είναι ένα σημάδι μονομερήςπληκτρολόγηση. Στον μύθο, οι ηθικές ιδιότητες, κυρίως οι κακίες, κατανέμονται ξεκάθαρα μεταξύ των χαρακτήρων: η αλεπού είναι πονηρή, ο λύκος είναι άπληστος, ο γάιδαρος είναι πεισματάρης, ανόητος κ.λπ. Σε αντίθεση με τον μύθο, όπου το φυσικό και το πολιτισμικό δεν έχουν ακόμη διαφοροποιηθεί ( Ο Δίας, για παράδειγμα, θα μπορούσε να μετατραπεί σε ταύρο, κύκνο), «στο μύθο, τα ζώα εμφανίζονται ως πλάσματα διαφορετικά από τους ανθρώπους...<…>αρχίζουν να αντιγράφουν την ανθρώπινη συμπεριφορά, αντικαθιστώντας την ως ένα είδος υπό όρους και, το πιο σημαντικό, γενικευτικό, πληκτρολογώντας κώδικα» 1 . Βασισμένο σε μύθους και άλλες παραδόσεις, δημιουργείται ένα ζωικό έπος, όπου παρουσιάζονται πιο περίπλοκοι χαρακτήρες. Αυτά περιλαμβάνουν τον κύριο χαρακτήρα του "The Romance of the Fox" - έναν απατεώνα ανεξάντλητο σε κακία, που προκαλεί αγανάκτηση και θαυμασμό ταυτόχρονα.

Οι ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες μπορεί επίσης να είναι φυτά, πράγματα, ρομπότ κ.λπ. (και, “Until the Third Roosters” του V.M. Shukshin, “Solaris” του St. Lem).

Οι χαρακτήρες στη λογοτεχνική κριτική θεωρούνται όχι μόνο ξεχωριστά θέματα (άτομα), αλλά και συλλογικές εικόνες(το αρχέτυπό τους είναι η χορωδία στο αρχαίο δράμα). Η εικόνα φαίνεται να «συναρμολογείται» από πολλά πρόσωπα, συχνά ανώνυμα, που αντιπροσωπεύονται από ένα χαρακτηριστικό, μια παρατήρηση. έτσι δημιουργούνται σκηνές πλήθους.Εδώ είναι ένα απόσπασμα από την ιστορία του N.V. Το «Taras Bulba» του Γκόγκολ, που περιγράφει μια γεμάτη κόσμο πλατεία στο Zaporozhye Sich. Ένα γραφικό θέαμα περιμένει τον Τάρα και τους γιους του:

«Οι ταξιδιώτες οδήγησαν σε μια μεγάλη πλατεία όπου συνήθως συγκεντρωνόταν η Ράντα. Ένας Zaporozhian χωρίς πουκάμισο καθόταν σε ένα μεγάλο αναποδογυρισμένο βαρέλι. το κράτησε στα χέρια του και έραψε αργά τις τρύπες του. Ο δρόμος τους έκλεισε πάλι ένα ολόκληρο πλήθος μουσικών, ανάμεσα στους οποίους χόρευε ένας νεαρός Κοζάκος, με το καπέλο του στριμμένο σαν διάβολος και τα χέρια του πεταμένα ψηλά. Φώναξε μόνο: «Παίξτε πιο ζωηρά, μουσικοί! Μη λυπάσαι, Θωμά, καυστήρες για τους Ορθοδόξους Χριστιανούς!». Και ο Φόμα, με μαύρο μάτι, μοίρασε μια τεράστια κούπα σε κάθε άτομο που τον ταλαιπώρησε. Κοντά στο νεαρό Zaporozhian, τέσσερις ηλικιωμένοι δούλευαν μάλλον ρηχά με τα πόδια τους, πετάγονταν σαν ανεμοστρόβιλος στο πλάι και σχεδόν στα κεφάλια των μουσικών, και ξαφνικά, πέφτοντας κάτω, κάθονταν οκλαδόν και χτύπησαν το σκληρό έδαφος με το ασήμι τους. πέταλα απότομα και σταθερά. Η γη βουίζει αμυδρά σε όλη την περιοχή, και στο βάθος τα χόπακια και τα μονοπάτια, χτυπημένα από τα ηχητικά πέταλα των μπότων, αντηχούσαν στον αέρα. Όμως ένας από αυτούς ούρλιαξε πιο δυνατά από όλους και πέταξε πίσω από τους άλλους στο χορό. Η Τσούπρινα φτερούγιζε στον αέρα, το δυνατό στήθος της ήταν όλο ανοιχτό. ένα ζεστό χειμωνιάτικο μπουφάν φορέθηκε στα μανίκια και ο ιδρώτας του ξεχύθηκε σαν κουβάς. «Τουλάχιστον βγάλτε το εξώφυλλο! - είπε τελικά ο Τάρας. «Δείτε πώς ανεβαίνει!» - "Δεν επιτρέπεται!" - φώναξε ο Κοζάκος. "Από τι;" - "Δεν επιτρέπεται; Έχω μια τέτοια διάθεση: Θα πίνω ό,τι χάσω». Και ο νεαρός δεν φορούσε καπέλο για πολύ καιρό, ούτε ζώνη στο καφτάνι του, ούτε κεντημένο μαντίλι. όλα πήγαν εκεί που έπρεπε. Το πλήθος μεγάλωσε<…»>(Κεφάλαιο II).

Το στοιχείο της αχαλίνωτης διασκέδασης και του ορμητικού χορού αιχμαλωτίζει όλους όσους έρχονται στην πλατεία, οι Κοζάκοι είναι ενωμένοι στην αγαλλίαση που τους κατακλύζει.

Μαζί με τους χαρακτήρες που απεικονίζονται άμεσα στο έργο (για παράδειγμα, η συμμετοχή σε σκηνική δράση σε ένα δράμα), μπορούμε να διακρίνουμε εκτός σκηνήςχαρακτήρες που διευρύνουν το χωροχρονικό πλαίσιο της εικόνας και διευρύνουν την κατάσταση (“The Misanthrope” του J.-B. Moliere, “Woe from Wit” του A.S. Griboyedov, “Chairs” του E. Ionesco). Η επίδραση τέτοιων χαρακτήρων στη συμπεριφορά των προσώπων που δρουν στη σκηνή μπορεί να είναι πολύ μεγάλη. Στο «The Cherry Orchard» του A.P. Η ψυχική κούραση του Τσέχοφ και η αδυναμία της Ρανέβσκαγια εξηγούνται σε μεγάλο βαθμό από τον θάνατο του γιου του Γκρίσα «σε αυτό το ποτάμι», καθώς και από επιστολές που έρχονται από το Παρίσι. Στην αρχή τα σκίζει, αλλά στο τέλος του έργου αποφασίζει να επιστρέψει στον αγαπημένο της, ο οποίος, σύμφωνα με τον Petya Trofimov, την «λήστεψε». Ταυτόχρονα, καταλαβαίνει ότι πηγαίνει «στον πάτο»: «Αυτή είναι μια πέτρα στο λαιμό μου, θα πάω στον πάτο μαζί της, αλλά την αγαπώ αυτή την πέτρα και δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτήν» (δ. 3 ).

Μπορούμε να μιλήσουμε για χαρακτήρες εκτός σκηνής σε σχέση όχι μόνο με το δράμα, αλλά και με το έπος, όπου κατ' αναλογία σκηνέςείναι μια άμεση (δηλαδή, δεδομένη όχι στην αφήγηση κάποιου ήρωα) εικόνα προσώπων. Έτσι, στην ιστορία του A.P. Η «Βάνκα» του Τσέχοφ στη σκηνή του έργου είναι ένα εννιάχρονο αγόρι, μαθητευόμενο στον τσαγκάρη της Μόσχας Αλιάχιν και γράφει το βράδυ πριν από τα Χριστούγεννα ένα γράμμα «στο χωριό του παππού του», Κονσταντίν Μακάριτς (όπως ο ίδιος, μετά σκέψη, γράφει στο φάκελο). Όλα τα άλλα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του παππού της Βάνκα, είναι εκτός σκηνής.

Ένας άλλος τύπος λογοτεχνικού ήρωα είναι δανεικός χαρακτήραςβγαλμένο δηλαδή από έργα άλλων συγγραφέων και συνήθως φέρει το ίδιο όνομα. Τέτοιοι ήρωες είναι φυσικοί αν διατηρηθεί το σχέδιο της πλοκής, όπως στην τραγωδία του J. Racine «Φαίδρα», που δημιουργήθηκε με βάση τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και «Φαίδρα» του Σενέκα. ή όπως στο «The Stone Guest» του A.S. Pushkin (το σχέδιο της πλοκής αυτής της «μικρής τραγωδίας» πηγαίνει πίσω στα έργα «The Mischief of Seville, or the Stone Guest» του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Tirso de Molina, «Don Juan, ή. ο Πέτρινος Επισκέπτης» του Μολιέρου Ταυτόχρονα, στις επώνυμες τραγωδίες του Ρασίν και του Πούσκιν, οι χαρακτήρες, αναγνωρίσιμοι από το όνομα και τον ρόλο της πλοκής, διαφέρουν σημαντικά από τους ομώνυμους ήρωες των προηγούμενων έργων. .

Αλλά ένας ήρωας γνωστός στον αναγνώστη (και άγνωστοι δεν απευθύνονται σε τέτοιες περιπτώσεις) μπορεί να εισαχθεί νέοςσύνολο χαρακτήρων νέοςοικόπεδο. Ο δανεισμός ενός χαρακτήρα σε τέτοιες περιπτώσεις, αφενός, εκθέτει τη συμβατικότητα της τέχνης, αφετέρου, συμβάλλει στον σημειωτικό πλούτο της εικόνας και στον λακωνισμό της: εξάλλου, τα ονόματα των «εξωγήινων» ηρώων έχουν γίνει κοινά ουσιαστικάο συγγραφέας δεν χρειάζεται να τα χαρακτηρίσει με κανέναν τρόπο.

Από τους Ρώσους κλασικούς, ο Μ.Ε. στράφηκε ιδιαίτερα συχνά σε αυτήν την τεχνική. Saltykov-Shchedrin («Σε ένα περιβάλλον μέτρου και ακρίβειας», «Γράμματα στη θεία μου», «Σύγχρονο ειδύλλιο» κ.λπ.). «...Το να παίρνεις έναν λογοτεχνικό ήρωα, έναν λογοτεχνικό τύπο του παρελθόντος, και να τον δείχνεις στη ζωή των σημερινών ημερών είναι η αγαπημένη τεχνική του Shchedrin. Οι ήρωές του τη δεκαετία του 70-80 είναι οι απόγονοι του Χλεστάκοφ, του Μολτσαλίν, του Μιτρόφαν Προστάκοφ, που γέμισαν όλη τους τη ζωή με ιδιαίτερη δύναμη μετά το 81». (Gorky M. History of Russian literature. - M., 1939. - P. 273.). Η ελευθερία με την οποία ο Shchedrin αντιμετωπίζει διάσημους λογοτεχνικούς χαρακτήρες είναι εντυπωσιακή. «Εικάζοντας» τις βιογραφίες των ηρώων, ο σατιρικός επινοεί τα πιο απροσδόκητα επαγγέλματα και θέσεις για αυτούς, λαμβάνοντας όμως υπόψη τις συνθήκες της μεταρρύθμισης. Στα «Γράμματα στη θεία», ο Νοζντρίοφ εκδίδει και επιμελείται την εφημερίδα «Πόμοι», όπου ο Ρεπετίλοφ διευθύνει το τμήμα χρονικών. στο «The Gentlemen of the Molchalins» (ο κύκλος «In the midst of moderation and accuracy») ο Molchalin θυμάται τη δεκαετή σκηνοθεσία στο τμήμα «State Insanity» κανενός άλλου από τον Chatsky, ο οποίος στο έργο του Griboedov ήταν «άρρωστος να σερβιριστεί» (ο σατιρικός δεν πίστευε στην επιμονή του ευγενούς φιλελευθερισμού). Ο συγγραφέας δημιουργεί νέους, απρόβλεπτους οικογενειακούς δεσμούς: στο "The Silent Gentlemen" αποδεικνύεται ότι ο Rudin είναι ανιψιός του Repetilov και η Sofya Famusova παντρεύτηκε τον Chatsky και μετά το θάνατό του, λόγω μιας νομικά αναλφάβητης διαθήκης, αναγκάζεται να μηνύσει τον Zagoretsky. «δισένος ανιψιός» απεβίωσε. Στο ίδιο έργο εμφανίζονται νέα πρόσωπα με εύγλωττη γενεαλογία: οι δικηγόροι Balalaikin - ο μπάσταρδος γιος του Repetilov (από τον Steshka τον Τσιγγάνο) και ο Podkovyrnik-Klesch - ο μπάσταρδος γιος του Chichikov (από την Korobochka). Πίσω από όλο αυτό το παιχνίδι της φαντασίας, είναι προφανής η ετυμηγορία που βγάζει ο Shchedrin για τη νεωτερικότητά του, όπου το πεδίο των κωμικών ηρώων Griboedov και Gogol έχει επεκταθεί πολύ. Όπως σημείωσε ένας χαρακτήρας, «Είναι εκπληκτικό το πόσο γρήγορα μεγαλώνουν οι άνθρωποι αυτές τις μέρες! Λοιπόν, τι ήταν ο Nozdryov όταν μας σύστησε ο Gogol, και δες πώς... μεγάλωσε ξαφνικά!!» («Γράμματα στη θεία μου.» Γράμμα 12).

Σε έργα που απεικονίζουν διχαλωτόςμπορεί να εμφανιστεί η συνείδηση ​​του ήρωα φάντασμα διπλό(από το ελληνικό fantasma - φάντασμα), στο οποίο -με τρόμο ή χαρά- αναγνωρίζει τη σωματική ή/και πνευματική του ομοιότητα. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι ο Γκολιάντκιν Τζούνιορ στην ιστορία του Ντοστογιέφσκι «Ο Διπλός», ο Μαύρος Μοναχός στην ομώνυμη ιστορία του Τσέχοφ (αυτός ο μοναχός, που κολακεύει τον Κοβρίν, αναφέροντάς τον στους «εκλεκτούς του Θεού», φαίνεται μόνο από τους διανοητικά άρρωστος πρωταγωνιστής). Ένα πολύ αρχαίο μοτίβο πλοκής είναι κοντά σε αυτήν την τεχνική. μεταμορφώσεις (μεταμορφώσεις)ένας χαρακτήρας που παραβιάζει απότομα τη «ζωή» της εικόνας: «The Invisible Man» του H. Wells, «The Bedbug» του V.V.Mayakovsky, «Heart of a Dog» του M.A. Μπουλγκάκοφ.

Οι προσδιορισμένοι τύποι χαρακτήρων ή οι σταθερές μέθοδοι απεικόνισης, φυσικά, δεν εξαντλούν την καλλιτεχνική πρακτική.

Ο χαρακτήρας είναι συνήθως προικισμένος με ένα συγκεκριμένο χαρακτήρας(από τον ελληνικό χαρακτήρα - αποτύπωμα, σημάδι, σήμα, διακριτικό γνώρισμα). ΧαρακτήραςΚαι χαρακτήρας- οι έννοιες δεν είναι ταυτόσημες, κάτι που σημείωσε ο Αριστοτέλης: «Ο ηθοποιός θα έχει χαρακτήρα αν... στον λόγο ή στη δράση αποκαλύπτει οποιαδήποτε κατεύθυνση της βούλησης, όποια κι αν είναι αυτή...» 3. Η απόδοση του ήρωα της μιας ή της άλλης συνθετικής λειτουργίας δεν τον κάνει ακόμα χαρακτήρα. Έτσι, δεν είναι πάντα δυνατό να βρεθεί ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας στους «αγγελιοφόρους» των αρχαίων τραγωδιών, του οποίου η αποστολή είναι να εκπληρώσει μια παραγγελία, να μεταφέρει την είδηση, αλλά όχι να την αξιολογήσει.

Με τον όρο χαρακτήρας εννοούμε κοινωνικά σημαντικά γνωρίσματα που εκδηλώνονται με αρκετή σαφήνεια στη συμπεριφορά και την ψυχική κατάσταση του ήρωα. ο συνδυασμός αυτών των χαρακτηριστικών το σχηματίζει ατομικότητα,τον ξεχωρίζει από τους άλλους ήρωες. Ένας χαρακτήρας μπορεί να είναι μονόπλευρος ή πολύπλευρος, αναπόσπαστος ή αντιφατικός, στατικός ή αναπτυσσόμενος, που προκαλεί σεβασμό ή περιφρόνηση κ.λπ. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, υπάρχει συσχέτιση μεταξύ των τεχνικών απεικόνισης και των χαρακτήρων. Η μονομερότητά τους είναι εμφανής στους ζωώδεις χαρακτήρες του μύθου. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό στη συμπεριφορά ενός χαρακτήρα υποδεικνύεται συχνά με «ομιλούντα» ονόματα. Αυτή η παράδοση χρονολογείται από την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα, όπου τέτοια ονόματα μαζί με τη μάσκα (Yarho V.N. Σύμφωνα με τον σωζόμενο κατάλογο των μασκών που χρησιμοποιούνται στην αρχαία κωμωδία, «υπήρχαν συνολικά σαράντα τέσσερις, και μεταξύ αυτών εννέα μάσκες για τους ρόλους γέροι, έντεκα για νέους, εφτά για σκλάβους, δεκατέσσερις για γυναίκες» (Yarkho V.N. Menander. At the origins of European comedy. - M., 2004.- Σ. 111)), που φορούσε ο ηθοποιός, δημιούργησε ένα πολύ συγκεκριμένο ορίζοντας στις προσδοκίες του μυαλού του θεατή.

Στα κωμικά είδη, αυτή η τεχνική έχει αποδειχθεί πολύ σταθερή. Για παράδειγμα, ήδη από τη λίστα των χαρακτήρων η σχέση των χαρακτήρων και η σύγκρουση στην κωμωδία του V.V. είναι ξεκάθαρη. Kapnist «Yabeda» (1798): Pryamikov και Dobrovεναντιώνομαι Pravolov(δηλαδή πιάνοντας το δικαίωμα), μέλη του Πολιτικού Επιμελητηρίου Krivosudov, Atuev, Bulbulkin,γραμματέας Κοχτίν,κατήγορος Khvatayko.

Για πολύ καιρό στη λογοτεχνία, καθορίστηκε ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα και οι μέθοδοι απεικόνισής του είδος.Στα υψηλά είδη του κλασικισμού, οι ήρωες πρέπει να είναι ευγενείς τόσο σε ηθικές ιδιότητες όσο και σε καταγωγή, αλλά ταυτόχρονα να διατηρούν την ατομικότητά τους. Ο χαρακτήρας σκεφτόταν στατικός.Όπως έδωσε εντολή ο N. Boileau:

Ένας ήρωας στον οποίο όλα είναι ασήμαντα είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα.

Ας είναι γενναίος, ευγενής,

Αλλά και πάλι, χωρίς αδυναμίες, κανείς δεν τον συμπαθεί:

Ο θερμόθυμος, ορμητικός Αχιλλέας μας είναι αγαπητός.

Κλαίει από προσβολές - μια χρήσιμη λεπτομέρεια,

Για να πιστέψουμε στην αξιοπιστία του.

Ο χαρακτήρας του Αγαμέμνονα είναι αλαζονικός και περήφανος.

Ο Αινείας είναι ευσεβής και σταθερός στην πίστη των προγόνων του.

Διατηρήστε επιδέξια για τον ήρωά σας

Χαρακτηριστικά χαρακτήρων μεταξύ οποιωνδήποτε γεγονότων.

Όπως βλέπουμε, πρότυπο για τον θεωρητικό του γαλλικού κλασικισμού είναι η αρχαία λογοτεχνία (έπος, τραγωδία). Ο Boileau μιλάει ειρωνικά για το μυθιστόρημα δεν έχει έρθει ακόμη η ακμή αυτού του είδους.

Η απεικόνιση των εσωτερικών αντιφάσεων, η σύνθετη, συχνά διττή φύση του ανθρώπου έγινε προγραμματική στην εποχή του ρομαντισμού και κληρονομήθηκε από τον ρεαλισμό. Στις ιστορίες του R. Chateaubriand «Atala» (1801) και «Rene» (1802), τα μυθιστορήματα «Adolphe» του B. Constant (1816), «Eugene Onegin» (1831) του Πούσκιν, «Εξομολόγηση του γιου του the Century» του A. de Musset (1836), «Hero of Our Time» (1840) του M.Yu Lermontov, στο ποίημα του J. G. Byron «Don Juan» (1817–1823) οι κύριοι χαρακτήρες είναι αντιφατικές προσωπικότητες, που στοχάζονται. τον δικό τους χαρακτήρα και τις παραξενιές του, βιώνοντας ηθικά σκαμπανεβάσματα. Όλοι τους ενώνονται με ένα αίσθημα απογοήτευσης, δυσαρέσκεια με τη ζωή. Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων εμφανίζονται συνήθως σε ανάπτυξη,και όχι απαραίτητα θετικό? μερικοί. Ο Saltykov-Shchedrin στο «The Golovlev Gentlemen», ο O. Wilde στο μυθιστόρημα «The Picture of Dorian Gray» απεικονίζουν την ηθική υποβάθμιση του ήρωά τους.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ τζίροςΟ χαρακτήρας ενός ατόμου αντικατοπτρίζεται από τον Λ.Ν. Τολστόι στο μυθιστόρημα «Ανάσταση»: «Οι άνθρωποι είναι σαν τα ποτάμια: το νερό είναι το ίδιο σε όλους και παντού το ίδιο, αλλά κάθε ποτάμι είναι άλλοτε στενό, άλλοτε γρήγορο, άλλοτε ευρύ, άλλοτε ήσυχο. , άλλοτε καθαρό, άλλοτε κρύο, άλλοτε συννεφιασμένο, άλλοτε ζεστό. Το ίδιο και οι άνθρωποι. Κάθε άτομο κουβαλά μέσα του τις απαρχές όλων των ανθρώπινων ιδιοτήτων και άλλοτε εμφανίζει μερικές, άλλοτε άλλες, και συχνά είναι εντελώς διαφορετικός από τον εαυτό του, παραμένοντας ταυτόχρονα ο ίδιος με τον εαυτό του. Για μερικούς ανθρώπους, αυτές οι αλλαγές είναι ιδιαίτερα δραματικές. Και ο Νεχλιούντοφ ανήκε σε τέτοιους ανθρώπους» (Μέρος 1. Κεφάλαιο LIX).

Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι συμβολικός: οι κύριοι χαρακτήρες του, ο Ντμίτρι Νεχλιούντοφ και η Κατιούσα Μάσλοβα, μετά από πολλές δοκιμασίες έρχονται στην ηθική ανάσταση.

Στη λογοτεχνία που επικεντρώνεται στην ενσάρκωση χαρακτήρων (και αυτό είναι το κλασικό), οι τελευταίοι αποτελούν αντικείμενο προβληματισμού, συζήτησης μεταξύ αναγνωστών και κριτικών (Bazarov στην αξιολόγηση των M.A. Antonovich, D.I. Pisarev και N.N. Strakhov· Katerina Kabanova στο ερμηνεία N.A. Dobrolyubova, P.I Melnikov-Pechersky, D.I. Οι κριτικοί βλέπουν διαφορετικούς χαρακτήρες στον ίδιο χαρακτήρα.

Η αποσαφήνιση των χαρακτήρων και η αντίστοιχη ομαδοποίηση προσώπων είναι μια πράξη όχι περιγραφής του κόσμου ενός έργου, αλλά του ερμηνείες.Ο αριθμός των χαρακτήρων και των χαρακτήρων σε ένα έργο συνήθως δεν συμπίπτει: υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες. Υπάρχουν πρόσωπα χωρίς χαρακτήρα που ερμηνεύουν έναν ρόλο οικόπεδο ελατήριο?Υπάρχουν χαρακτήρες του ίδιου τύπου: Dobchinsky και Bobchinsky στο «The General Inspector» του Gogol. Ο Μπερκούτοφ και η Γκλαφίρα, σχηματίζοντας ένα αντιθετικό ζευγάρι σε σχέση με τον Κουπαβίνα και τον Λινιάεφ, στην κωμωδία «Λύκοι και πρόβατα» του Οστρόφσκι.

Ένας χαρακτήρας ως χαρακτήρας από τη μια και ως εικόνα από την άλλη έχουν διαφορετικά κριτήρια αξιολόγησης. Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες που υπόκεινται σε «κρίση» υπό το φως ορισμένων ηθικάιδανικά, εικόνεςαξιολογούνται κυρίως με αισθητικόςάποψη, δηλαδή ανάλογα με το πόσο φωτεινά και πληρέστερα εκφράζεται σε αυτά η δημιουργική έννοια. Ως εικόνες, ο Chichikov ή ο Judushka Golovlev είναι εξαιρετικοί και, ως εκ τούτου, παρέχουν αισθητική απόλαυση. Αλλά μόνο με αυτή την ιδιότητα.

Μια άλλη σημαντική έννοια που χρησιμοποιείται ευρέως στη μελέτη της σφαίρας των χαρακτήρων των έργων είναι λογοτεχνικό είδος(ελληνικά τυπογραφικά λάθη - χτύπημα, αποτύπωμα). Συχνά χρησιμοποιείται ως συνώνυμο του χαρακτήρα. Ωστόσο, είναι σκόπιμο να διαφοροποιηθούν οι έννοιες αυτών των όρων.

Οι ερευνητές χρησιμοποιούν μερικές φορές τη λέξη «τύπος» για να προσδιορίσουν χαρακτήρες που είναι μονόπλευροι στη φύση, στατικοί και δημιουργήθηκαν κυρίως στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης. Λοιπόν, L.Ya. Ο Ginzburg επισημαίνει «παραδοσιακούς τύπους (ρόλοι, μάσκες, τύποι)» που βοηθούν στην «προρεαλιστική ταύτιση του ήρωα» (Ginsburg L.Ya. About the literary hero. - L., 1979 - P. 75.). Με αυτή την ερμηνεία η λέξη τύποςόταν εφαρμόζεται στη μεταγενέστερη λογοτεχνία, με τους περίπλοκους, διφορούμενους χαρακτήρες της, αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανεπαρκώς λεπτό εργαλείο. Αλλά η έννοια τύποςχρησιμοποιείται επίσης με άλλη έννοια: ως βάση για τυπολογίεςχαρακτήρες, καθένας από τους οποίους έχει έναν ξεχωριστό, μοναδικό χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, ο τύπος πρέπει να περιλαμβάνει σειράήρωες: η εξατομίκευσή τους δεν παρεμβαίνει στη θέαση είναι κοινάχαρακτηριστικά, επιδεικνύει διαφορετικότητα επιλογέςτύπος που λειτουργεί ως αμετάβλητο (Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τη σχέση μεταξύ των εννοιών του «τύπου» και του «χαρακτήρα», βλέπε: Chernets L.V. Η σφαίρα του χαρακτήρα των λογοτεχνικών έργων: έννοιες και όροι // Καλλιτεχνική ανθρωπολογία: Θεωρητικές και ιστορικές-λογοτεχνικές όψεις / εκδ. M.L. Remnevoy, O.A. Klinga, A.Ya. Esalnek. - Μ., 2011. - σελ. 22–35. ).

Έτσι, να τυράννωνστα έργα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι περιλαμβάνει τον «επιπλήττοντα» Dikaya, ο οποίος είναι οργανικά ανίκανος να πληρώσει τους εργαζομένους δίκαια και έγκαιρα («Καταιγίδα»), και τον Tit Titych Bruskov, στον οποίο το μεθυσμένο θάρρος είναι πιο πολύτιμο από τα χρήματα, είναι έτοιμος να πληρώσει για οτιδήποτε η ντροπή του ("Στη γιορτή κάποιου άλλου υπάρχει hangover") και η αδιάφορη για την κόρη του Bolynov ("Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι!"), για την οποία το κύριο πράγμα είναι να επιμείνει μόνος του ("Για ποιον Διατάζω, θα πάει γι' αυτόν»), ακόμα και τον φιλόπαιδο Ρουσάκοφ («Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο»). Και στα μεταγενέστερα έργα του δραματουργού μπορεί κανείς να εντοπίσει τη διαμόρφωση του τύπου του «επιχειρηματία» που αντιπαραβάλλει το «έξυπνο» χρήμα με το «τρελό» χρήμα, εξωτερικά ευγενικό, αλλά υπολογίζει και επιδιώκει σταθερά τους εγωιστικούς του στόχους: Vasilkov («Mad Money») , Μπερκούτοφ («Λύκοι και πρόβατα» ), Στρατηγός Γκνεβίσεφ («Πλούσιες νύφες»), Πρίμιτκοφ («Το τελευταίο θύμα»), Κνούροφ και Βοζεβάτοφ («Προίκα»). Καθένας από αυτούς τους ήρωες είναι μια ατομικότητα, ένα ζωντανό πρόσωπο, ένας ανταποδοτικός ρόλος για έναν ηθοποιό. Και όμως μπορούν να συνδυαστούν σε μια ομάδα.

Αυτή η κατανόηση του τύπου είναι ιδιαίτερα συνεπής με τις αισθητικές απόψεις και τη δημιουργικότητα των συγγραφέων του 19ου αιώνα - την εποχή της δημιουργίας των πιο βαθιών, πολύπλευρων χαρακτήρων. Το σήμα τύπου είναι η σταθερή του ονομασία: επιπλέον άτομο(«Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου» του I.S. Turgenev), μικροτύραννος(χάρη στο άρθρο του N.A. Dobrolyubov «The Dark Kingdom», αυτή η λέξη από το έργο «At Someone’s Feast a Hangover» έγινε ευρέως γνωστή) υπόγειος άνθρωπος(«Σημειώσεις από το υπόγειο» του F.M. Dostoevsky), καινούριοι άνθρωποι("Τι να κάνουμε; Από ιστορίες για νέους ανθρώπους" του N.G. Chernyshevsky), μετανοημένος ευγενής(όπως ο κριτικός N.K. Mikhailovsky αποκάλεσε τους αυτοψυχολογικούς ήρωες του L.N. Tolstoy). Παρουσιάζονται από τον ίδιο τον συγγραφέα ή τον κριτικό - ερμηνευτή του, αυτές οι υποψηφιότητες είναι εδραιωμένες στη λογοτεχνική παράδοση και εφαρμόζονται σε μια ολόκληρη συλλογή χαρακτήρων. Η ονομασία του τύπου είναι επίσης το όνομα του ίδιου του ήρωα, αν έχει γίνει κοινό ουσιαστικό: Φάουστ, Δον Ζουάν, Άμλετ, Λαίδη Μάκβεθ, Μολτσαλίν, Τσιτσίκοφ, Μπαζάροφ.

Η μεγάλη διάρκεια ζωής των τύπων στη λογοτεχνία (δείκτης της είναι η ίδια η συχνότητα των αντίστοιχων υποψηφιοτήτων σε διαφορετικά πλαίσια) εξηγείται από την κλίμακα, τον υψηλό βαθμό Παγκόσμιοςστην καλλιτεχνική ανακάλυψη. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο συγγραφέας του «Dead Souls» τον ενθαρρύνει να σκεφτεί: «… και ποιος από εσάς, γεμάτος χριστιανική ταπεινοφροσύνη, ήσυχα, σιωπηλά, μόνος, σε στιγμές μοναχικών συζητήσεων με τον εαυτό σας, θα εμβαθύνει αυτή τη δύσκολη ερώτηση στο εσωτερικό της ψυχής σας: «Δεν υπάρχει κάποιο κομμάτι του Τσιτσίκοφ και σε μένα; " . έντεκα).

Οι χαρακτήρες, ειδικά στο έργο ενός συγγραφέα, είναι συχνά παραλλαγές, η ανάπτυξη ενός τύπου. Οι συγγραφείς επιστρέφουν στον τύπο που ανακάλυψαν, βρίσκοντας νέες πτυχές σε αυτό, επιτυγχάνοντας αισθητική τελειότητα της εικόνας. P.V. Ο Annenkov σημείωσε ότι ο I.S. Ο Τουργκένιεφ "για δέκα χρόνια ασχολήθηκε με την επεξεργασία του ίδιου τύπου - ενός ευγενούς, αλλά ανίκανου ανθρώπου, ξεκινώντας από το 1846, όταν γράφτηκαν τα "Τρία Πορτρέτα", μέχρι το "Rudin", το οποίο εμφανίστηκε το 1856, όπου η ίδια η εικόνα ενός τέτοιου ένα πρόσωπο βρέθηκε η πλήρης του ενσάρκωση» (Annenkov P.V. Literary memoirs. - M., 1989. - P. 364.). Ένας σύγχρονος ερευνητής ορίζει ένα επιπλέον άτομο ως «έναν κοινωνικο-ψυχολογικό τύπο που αποτυπώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η αποξένωση από την επίσημη Ρωσία, από το μητρικό της περιβάλλον (συνήθως ευγενές), μια αίσθηση πνευματικής και ηθικής υπεροχής απέναντί ​​της και ταυτόχρονα - ψυχική κόπωση, βαθύς σκεπτικισμός, διχόνοια μεταξύ λόγου και πράξης» (Mann Yu.V. . The Extra Man / / Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό - Μ., 1987. - Σελ. 204.). Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει ήρωες από τα έργα των Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen, πριν από την εμφάνιση του Chulkaturin (ο κύριος χαρακτήρας του "The Diary of an Extra Man" του Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov. Μετά το «Ημερολόγιο...» ο Τουργκένιεφ δημιουργεί εικόνες του Ρούντιν, του Λαβρέτσκι και άλλων. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται μια γκαλερί περιττών ανθρώπων, που αντιπροσωπεύουν τον τύπο ανάπτυξη.Μπορούν να διακριθούν ομάδες σε αυτό, ένας από αυτούς είναι οι ήρωες του Turgenev.

Στη λογοτεχνική κριτική υπάρχει ένας άλλος τρόπος μελέτης του χαρακτήρα - αποκλειστικά ως συμμετέχων στην πλοκή, όπως ηθοποιός.Σε σχέση με τα αρχαϊκά είδη της λαογραφίας, ιδιαίτερα με το ρωσικό παραμύθι (κριτική από τον V.Ya. Propp στο βιβλίο του «Morphology of Fairy Tales», 1928), με τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, μια τέτοια προσέγγιση είναι σε έναν ή τον άλλο βαθμό με κίνητρο το υλικό: δεν υπάρχουν ακόμη χαρακτήρες ως τέτοιοι ή είναι λιγότερο σημαντικοί από τη δράση.

Με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, οι χαρακτήρες γίνονται το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης. Στα λογοτεχνικά προγράμματα τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει έννοια της προσωπικότητας.Η θεώρηση της πλοκής ως ο σημαντικότερος τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα, ως κίνητρο για την ανάπτυξή του, επιβεβαιώνεται και στην αισθητική. «Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου μπορεί να αποκαλυφθεί στις πιο ασήμαντες πράξεις. από τη σκοπιά της ποιητικής αξιολόγησης, οι μεγαλύτερες πράξεις είναι αυτές που φωτίζουν περισσότερο τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου» (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.· Leningrad, 1936. - P. 38–39.). Πολλοί συγγραφείς, κριτικοί και αισθητικοί θα μπορούσαν να προσυπογράψουν αυτά τα λόγια του μεγάλου Γερμανού παιδαγωγού.