Η μουσική είναι ένα από τα μέσα σωματικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών

Ερευνητές στον τομέα της ψυχολογίας έχουν συμβάλει σημαντικά στη μελέτη των αλλαγών που σχετίζονται με την ηλικία στην ανθρώπινη ψυχή, ειδικά στην ψυχή των παιδιών πριν σχολική ηλικία. Ιδέες βασική έρευναΟι A. N. Leontyev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov και άλλοι επιστήμονες αποτελούν τη βάση της οργάνωσης της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας στα σχολεία και τα προσχολικά ιδρύματα. Ο Φυσιολόγος Α.Α. Ο Markosyan, για παράδειγμα, ανέπτυξε μια λεπτομερή ηλικιακή ταξινόμηση, συμπεριλαμβανομένων έντεκα ηλικιακών περιόδων. Σύμφωνα με τον ερευνητή, είναι αυτοί που δημιουργούν μόνο την προϋπόθεση για ορισμένες αλλαγές στη νοητική οργάνωση του παιδιού. αυτές οι αλλαγές επηρεάζονται κοινωνικούς παράγοντες, το οποίο δεν μπορεί πλέον να εντοπιστεί χρησιμοποιώντας μόνο την ψυχοφυσιολογία.

Έτσι, η ηλικία δεν είναι μόνο φυσιολογική έννοια, αλλά και κοινωνική. Αυτή η ερμηνεία περιέχεται στις ίδιες τις ονομασίες ορισμένων ηλικιακών περιόδων: «προσχολική ηλικία», «σχολείο» κ.λπ. Ορισμένες λειτουργίες συνδέονται με κάθε ηλικία στην κοινωνία και το ένα ή το άλλο καθεστώς εκχωρείται σε ηλικιακές ομάδες. Το κοινωνικο-ψυχολογικό νόημα της ηλικιακής διαίρεσης δεν πρέπει να αγνοείται πότε μιλάμε γιαγια χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία που εκδηλώνονται στη σφαίρα της ανθρώπινης επαφής με την τέχνη. Επομένως, όταν μιλάμε για την καλύτερη ηλικία για την ανάπτυξη της μουσικότητας, έχουμε πολλές προϋποθέσεις στο μυαλό μας.

Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ένα ακόμη σημαντικό πρότυπο - οι νοητικές λειτουργίες αναπτύσσονται άνισα. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε από τους L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Έτσι, ο L. S. Vygotsky σημειώνει: «... η ανάπτυξη της φαντασίας και η ανάπτυξη της λογικής είναι πολύ διαφορετικές σε Παιδική ηλικία" Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα, ο L. I. Bozhovich επισημαίνει ότι τα όρια ηλικίας μπορούν να αλλάξουν ανάλογα με τις δραστηριότητες του παιδιού και τις συγκεκριμένες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται.

Η δομή μπορεί να είναι ένας πρακτικός οδηγός εάν χρησιμοποιηθεί με γνώμονα τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. διαφορετικές ηλικίεςκαι την προσωπικότητά τους.

Αλλά για αυτό είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών. Γνώση των ηλικιακών χαρακτηριστικών των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑεπιτρέπει στον δάσκαλο να βρει πιο αποτελεσματικούς τρόπους ελέγχου των νοητικών διεργασιών του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του ανάπτυξης.

Οι έννοιες «ηλικία» και «ηλικιακό στάδιο ανάπτυξης» ερμηνεύονται διαφορετικά. Μερικοί βλέπουν το ηλικιακό στάδιο μόνο ως μια φυσική βιολογική διαδικασία. Εξ ου και το συμπέρασμα για το αμετάβλητο αυτών των σταδίων. Άλλοι γενικά απορρίπτουν την έννοια της «ηλικίας» και πιστεύουν ότι σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξης ενός παιδιού, όλα μπορούν να διδαχθούν. Εξ ου και η πλήρης αδιαφορία για τη συνεκτίμηση των ηλικιακών ικανοτήτων.

Πρώιμες και φωτεινές επιτυχίες των παιδιών στις παραστατικές τέχνες μουσική δραστηριότητακάθε φορά μας επιτρέπουν να σκεφτόμαστε ότι έχουμε να κάνουμε με ένα σπάνιο, εξαιρετικό φαινόμενο. Αλλά υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι η ικανότητα αντίληψης ενός μουσικού κομματιού δεν εξαρτάται πάντα άμεσα από την ηλικία.

Η άποψη ότι δεν υπάρχει άμεση σχέση μεταξύ των μουσικών ικανοτήτων και της ηλικίας έχει δύο όψεις: αρνητική και θετική. Η αρνητική του πλευρά είναι ότι αρνείται τη νομιμότητα της ανάπτυξης μουσικές ικανότητεςκαθώς ο άνθρωπος μεγαλώνει. Με άλλα λόγια, ένα παιδί μπορεί να μεγαλώσει, αλλά η ικανότητά του να εκτελεί μουσικές δραστηριότητες μπορεί να μην προοδεύει (ή, αντίθετα, να υποχωρεί) εάν δεν παρέχονται οι βέλτιστες ευκαιρίες για την ανάπτυξή του. Το θετικό είναι ότι ήδη μπήκε Νεαρή ηλικίαΤο παιδί μπορεί να έχει αναπτύξει μουσική ευαισθησία.

Η ιδέα της ύπαρξης της καλύτερης ηλικιακής περιόδου για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων απηχεί τη θέση του L. S. Vygotsky σχετικά με τους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Όμως στον τομέα της μουσικής αντίληψης δεν έχει βρεθεί ακόμη μια τέτοια περίοδος. Όταν λέμε «καλύτερο», εννοούμε όχι τόσο ότι είναι το μόνο (για παράδειγμα, η ηλικία έως και τριών ετών είναι η μόνη στιγμή που ένα άτομο μπορεί να μάθει να μιλάει), αλλά μάλλον ότι χάνοντας αυτήν την ηλικία, δημιουργούμε επιπλέον δυσκολίες στη μουσική εξέλιξη .

Πρέπει να τονιστεί ότι αν και η ηλικία χαρακτηρίζει σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση ενός ατόμου, η νευροψυχική του ωρίμανση καθορίζεται κυρίως από την όλη εμπειρία της ζωής του. Ένα άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξής του έχει μια εντελώς μοναδική, μοναδική ιδιότητα. Υπό αυτή την έννοια, οι ατομικές ιδιότητες φαίνεται να επικαλύπτουν τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του, γεγονός που καθιστά τα ηλικιακά όρια της αντίληψης εξαιρετικά ασταθή, δυναμικά, μεταβλητά και ταυτόχρονα πολύ διαφοροποιημένα, υποκείμενα σε εξωτερικές επιρροές.

Ποια είναι η βάση για τον καθορισμό των ορίων των ηλικιακών σταδίων ανάπτυξης των παιδιών;

Οι σοβιετικοί ψυχολόγοι πιστεύουν ότι αυτά τα όρια καθορίζουν τη στάση του παιδιού στον κόσμο γύρω του, τα ενδιαφέροντά του, τις ανάγκες του ορισμένοι τύποιδραστηριότητες. Και σύμφωνα με αυτό, μπορούν να σημειωθούν τα ακόλουθα ηλικιακά στάδια ολόκληρης της προσχολικής περιόδου:

βρεφική ηλικία (πρώτο έτος της ζωής).

πρώιμη παιδική ηλικία (από 1 έτους έως 3 ετών).

προσχολική παιδική ηλικία (από 3 έως 7 ετών).

Η χρονική στιγμή της έναρξης της μουσικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης πρέπει να αναζητηθεί στις προϋποθέσεις για την εμφάνιση μιας ορισμένης στάσης απέναντι στη μουσική, την εμφάνιση συναισθηματικής και ακουστικής ανταπόκρισης.

Στη σοβιετική ψυχολογία και παιδαγωγική, έχουν ληφθεί δεδομένα για τα πρώιμα στάδια εκδήλωσης της μουσικότητας. Σύμφωνα με τον A.A Lyublinskaya, τα μωρά αναπτύσσουν αντιδράσεις στους ήχους την 10η-12η ημέρα της ζωής τους.

Στην αρχή των πρώτων μηνών της ζωής (το πρώτο ηλικιακό στάδιο - βρεφική ηλικία), ο μουσικός ήχος επηρεάζει το παιδί καθαρά παρορμητικά, προκαλώντας μια αντίδραση αναζωογόνησης ή ηρεμίας. Έτσι, τα παιδιά που κάθονται ήρεμα στο παρκοκρέβατο, με τον απρόσμενο ήχο ενός πιάνου, γυρίζουν, χαίρονται και αρχίζουν να σέρνονται προς την πηγή του ήχου.

Αυτό επιβεβαιώνει την ανάγκη για πρώιμη μουσική εκπαίδευση, και πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη της αντίληψης, καθώς τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα για άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας. Σύμφωνα με αυτό, κατασκευάζεται ένα πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης σε προσχολικά ιδρύματα, το οποίο σκιαγραφεί ορισμένες εργασίες για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, ξεκινώντας από την ηλικία των δύο μηνών. Σταδιακά, με την ηλικία και με στοχευμένη ανατροφή, τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική σύμφωνα με το συναισθηματικό και σημασιολογικό της περιεχόμενο, χαρούμενα ή λυπημένα ανάλογα με τη φύση της μουσικής και μόνο αργότερα αντιλαμβάνονται την εκφραστικότητα της εικόνας.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι η πρώιμη παιδική ηλικία (1-3 ετών). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανάγκη του παιδιού να επικοινωνεί όχι μόνο με τους ενήλικες, αλλά και με τους συνομηλίκους εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Κατακτά τον προσανατολισμό των ενεργειών με τα γύρω αντικείμενα. Το παιδί αναπτύσσει επιθυμία για μουσική δραστηριότητα, το μωρό βιώνει ενδιαφέρον να κινηθεί προς τη μουσική και το τραγούδι. Όλα αυτά λειτουργούν ως προϋπόθεση για τη μουσική δραστηριότητα.

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση: είναι χαρούμενα ή ακούν μουσική ήρεμα. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων, δυνατών και σιωπηλών ήχων και των πιο αντίθετων χροιών των παιδικών μουσικών οργάνων. Σημειώνονται επίσης ατομικές διαφορές στην ακουστική ευαισθησία, γεγονός που επιτρέπει σε ορισμένα παιδιά να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή και σύντομη μελωδία.

Εμφανίζονται οι πρώτοι συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Και αν στο δεύτερο έτος της ζωής ένα παιδί, τραγουδώντας μαζί με έναν ενήλικα, επαναλαμβάνει τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων, τότε μέχρι το τέλος του τρίτου μπορεί να αναπαράγει τη μελωδία ενός μικρού τραγουδιού ο ίδιος (με τη βοήθεια ενός δασκάλου). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά συχνά βουίζουν κατόπιν δικής τους επιθυμίας, αυτοσχεδιάζοντας κάποιους τόνους που τους αρέσουν. Κινούνται πρόθυμα στη μουσική: παλαμάκια, ποδοπατούν, περιστρέφονται. Το μυοκινητικό σύστημα του παιδιού ενισχύεται αισθητά και η κίνηση στη μουσική το βοηθά να εκφράσει τη διάθεσή του.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι η ίδια η προσχολική παιδική ηλικία (3-7 ετών). Το παιδί δείχνει μεγάλη επιθυμία για ανεξαρτησία, για ποικίλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής δραστηριότητας (αν είναι απαραίτητο παιδαγωγικές συνθήκες). Τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικά ενδιαφέροντα, μερικές φορές σε κάποιο είδος μουσικής δραστηριότητας ή ακόμα και σε ένα ξεχωριστό μουσικό κομμάτι. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζεται ο σχηματισμός όλων των βασικών τύπων μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη μουσικής, τραγούδι, κίνηση και σε μεγαλύτερες ομάδες - παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα, μουσική δημιουργικότητα. Στην προσχολική περίοδο, τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών διαφέρουν σημαντικά στην ανάπτυξή τους. Συμπεριλαμβάνονται παιδιά 3-4 ετών μεταβατική περίοδος- από νωρίς έως προσχολική ηλικία. Τα χαρακτηριστικά της προηγούμενης εποχής διατηρούνται ακόμη. Αλλά ήδη λαμβάνει χώρα μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη, το σώμα ενισχύεται και οι λειτουργίες του μυοσκελετικού συστήματος βελτιώνονται. Τα παιδιά αναπτύσσουν την επιθυμία να παίζουν μουσική και να είναι δραστήρια. Κατακτούν βασικές δεξιότητες στο τραγούδι και μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνοι τους ή με τη βοήθεια ενός ενήλικα. Η ικανότητα να εκτελεί απλές κινήσεις στη μουσική δίνει στο παιδί την ευκαιρία να κινηθεί πιο ανεξάρτητα σε μουσικά παιχνίδια και χορούς.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας δείχνουν ήδη μεγαλύτερη ανεξαρτησία και ενεργητική περιέργεια. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων. Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων, γεγονότων και να κάνει απλές γενικεύσεις, μεταξύ άλλων σε σχέση με τη μουσική. Καταλαβαίνει ότι το νανούρισμα πρέπει να τραγουδιέται σιγά-σιγά Τι όργανο παίζεται (πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπιά).

Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού μέσης προσχολικής ηλικίας ενισχύεται, έτσι η φωνή αποκτά κάποιο κουδούνισμα και κινητικότητα. Το εύρος τραγουδιού είναι περίπου εντός του D-B της πρώτης οκτάβας. Βελτιώνεται ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός.

Το σύστημα κινητήρα ενισχύεται σημαντικά. Η γνώση των βασικών τύπων κινήσεων (περπάτημα, τρέξιμο, άλμα) κατά τη διάρκεια των μαθημάτων φυσικής αγωγής καθιστά δυνατή την ευρύτερη χρήση τους σε μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια και χορό. Τα παιδιά είναι σε θέση να θυμούνται τη σειρά των κινήσεων ακούγοντας μουσική. Σε αυτή την ηλικία, τα ενδιαφέροντα για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσική δραστηριότητα.

Τα παιδιά 5-6 ετών, στο πλαίσιο της γενικής ανάπτυξής τους, επιτυγχάνουν νέα ποιοτικά αποτελέσματα. Είναι σε θέση να εντοπίσουν και να συγκρίνουν τα χαρακτηριστικά μεμονωμένων φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, και να δημιουργήσουν συνδέσεις μεταξύ τους. Η αντίληψη είναι πιο στοχευμένη: τα ενδιαφέροντα, η ικανότητα ακόμη και να παρακινεί κάποιος τις μουσικές του προτιμήσεις και η αξιολόγηση των έργων εκφράζονται πιο ξεκάθαρα. Έτσι, αφού άκουσαν δύο πορείες των S.S. Prokofiev και E. Parlov, τα παιδιά κλήθηκαν να πουν ποια από τις πορείες τους άρεσε και γιατί. Τα περισσότερα από τα παιδιά επέλεξαν το "March" του S. S. Prokofiev. Αλλά τα κίνητρά τους ήταν πολύ μοναδικά: «Αυστηρή μουσική», «Αυτή η πορεία είναι καλύτερη, υπάρχουν τόσο γενναίοι στρατιώτες», «Η μουσική έχει χαρακτήρα». Σχετικά με την πορεία του E. Parlov, το αγόρι είπε: «Μου άρεσε περισσότερο, τον ξέρουμε, είναι πιο ήπιος». Αυτές οι δηλώσεις αποκάλυψαν την επιθυμία να βρεθούν πρωτότυπα ζωής που εκφράζονται με μουσικά μέσα, να αξιολογηθεί ο γενικός χαρακτήρας της («αυστηρή μουσική», «η μουσική έχει χαρακτήρα», «είναι πιο απαλή») και μια προσπάθεια σύγκρισης με τη δική του εμπειρία ( "το ξέρουμε") είναι ορατό. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά όχι μόνο προτιμούν ένα ή άλλο είδος μουσικής δραστηριότητας, αλλά είναι και επιλεκτικά ως προς τις διάφορες πτυχές της. Για παράδειγμα, τους αρέσει να χορεύουν περισσότερο από το να χορεύουν σε κύκλους, αναπτύσσουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς και χορούς. Μπορούν να εξηγήσουν πώς εκτελείται ένα (για παράδειγμα, λυρικό) τραγούδι: «Πρέπει να τραγουδάς όμορφα, γοητευτικά, στοργικά, τρυφερά». Με βάση την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, τα παιδιά είναι ικανά να κάνουν κάποιες γενικεύσεις απλών μουσικών φαινομένων. Έτσι, σχετικά με τη μουσική εισαγωγή, το παιδί λέει: «Αυτό παίζεται στην αρχή, όταν δεν έχουμε ακόμη αρχίσει να τραγουδάμε».

Οι φωνητικές χορδές του παιδιού ενισχύονται σημαντικά, ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός βελτιώνεται και οι ακουστικές αισθήσεις διαφοροποιούνται. Τα περισσότερα παιδιά είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων σε διαστήματα πέμπτων, τέταρτων και τρίτων. Σε μερικά πεντάχρονα παιδιά, η φωνή αποκτά ένα κουδούνισμα, υψηλό ήχο και εμφανίζεται μια πιο καθορισμένη χροιά. Το εύρος των φωνών ακούγεται καλύτερα μέσα στο D-B της πρώτης οκτάβας, αν και ορισμένα παιδιά ακούγονται περισσότερο υψηλούς ήχους- do, re - δεύτερη οκτάβα.

Τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών δείχνουν επιδεξιότητα, ταχύτητα, ικανότητα κίνησης στο διάστημα, και ομαδική πλοήγηση. Τα παιδιά δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στον ήχο της μουσικής και συντονίζουν καλύτερα τις κινήσεις τους με τον χαρακτήρα, το σχήμα και τη δυναμική της. Χάρη στις αυξημένες δυνατότητές τους, τα παιδιά κατακτούν καλύτερα όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων: ακούγοντας μουσική, τραγούδι, ρυθμικές κινήσεις. Σταδιακά κατακτούν τις δεξιότητες του παιχνιδιού οργάνων. Μάθετε τις πιο απλές πληροφορίες σχετικά με τη μουσική παιδεία. Όλα αυτά αποτελούν τη βάση για την πολύπλευρη μουσική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα παιδιά 6-7 ετών μεγαλώνουν σε προπαρασκευαστική σχολική ομάδα. Το ίδιο το όνομα της ομάδας φαίνεται να καθορίζει τον κοινωνικό της σκοπό. Αναπτύσσονται οι νοητικές ικανότητες των παιδιών και εμπλουτίζεται η μουσική τους σκέψη. Ακολουθούν μερικές απαντήσεις από παιδιά 6-7 ετών στην ερώτηση γιατί τους αρέσει η μουσική: «Όταν παίζει η μουσική, διασκεδάζουμε» (αισθάνονται τη συναισθηματική φύση της μουσικής). "Η μουσική λέει κάτι"? «Σου λέει πώς να χορεύεις» (σημειώνεται η ζωτική και πρακτική λειτουργία της). "Λατρεύω τη μουσική όταν ακούγεται απαλό", "Λατρεύω το βαλς - απαλή μουσική" (αισθάνονται και εκτιμούν τον χαρακτήρα της μουσικής). Τα παιδιά είναι σε θέση να σημειώσουν όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και τη διάθεσή της (ευδιάθετη, λυπημένη, στοργική κ.λπ.). Ταξινομούν ήδη τα έργα ως ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο είδος: χαρούμενα, ξεκάθαρα, απειλητικά, χαρούμενα (σχετικά με την πορεία). στοργικά, ήσυχα λίγο λυπημένος (για ένα νανούρισμα).

Φυσικά και εδώ ξεχωρίζουν ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά. Εάν μερικά παιδιά (συμπεριλαμβανομένων των έξι ετών) δίνουν μόνο σύντομες απαντήσεις (όπως «δυνατή-ήσυχη», «διασκεδαστική-λυπητερή»), τότε άλλα αισθάνονται και κατανοούν τα πιο ουσιαστικά σημάδια της μουσικής τέχνης: η μουσική μπορεί να εκφράσει μια ποικιλία συναισθήματα και ανθρώπινες εμπειρίες. Κατά συνέπεια, μεμονωμένες εκδηλώσεις συχνά «ξεπερνούν» τις ικανότητες που σχετίζονται με την ηλικία.

Διαφορές στο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης εκείνων των παιδιών που έχουν κατακτήσει το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης νηπιαγωγείο, και όσοι δεν είχαν τέτοια εκπαίδευση (μερικοί προσέρχονται προπαρασκευαστική ομάδααπό την οικογένεια). Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού 6-7 ετών ενισχύεται, ωστόσο, ο σχηματισμός ήχου τραγουδιού συμβαίνει λόγω της τάσης των άκρων των συνδέσμων, επομένως η προστασία της τραγουδιστικής φωνής πρέπει να είναι η πιο ενεργή. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά τραγουδούν χωρίς ένταση, ήσυχα και το εύρος θα πρέπει να διευρυνθεί σταδιακά (από την πρώτη οκτάβα στη δεύτερη). Αυτή η σειρά είναι πιο άνετη για πολλά παιδιά, αλλά μπορεί να υπάρχουν μεμονωμένες διαφορές. Στο τραγουδιστικό φάσμα των παιδιών αυτής της ηλικίαςοι αποκλίσεις είναι σημαντικές. Οι φωνές παρουσιάζουν μια μελωδική, ηχητική ποιότητα, αν και διατηρείται ένας ιδιαίτερα παιδικός, κάπως ανοιχτός ήχος. Σε γενικές γραμμές, η χορωδία των παιδιών ηλικίας 6-7 ετών δεν ακούγεται σταθερή και αρμονική, αν και οι δάσκαλοι, που εργάζονται με παιδιά αυτής της ηλικίας, επιτυγχάνουν καλή επιτυχία.

Η σωματική ανάπτυξη βελτιώνεται σε διάφορες κατευθύνσεις και εκφράζεται πρωτίστως στην κατάκτηση των βασικών τύπων κινήσεων και στο συντονισμό τους. Υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη ευκαιρία να χρησιμοποιήσουμε την κίνηση ως μέσο και τρόπο ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης. Χρησιμοποιώντας την κίνηση, το παιδί μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά και να πλοηγηθεί γρήγορα δραστηριότητα αναζήτησης. Η απόδοση τραγουδιών, χορών και παιχνιδιών γίνεται μερικές φορές αρκετά εκφραστική και δείχνει προσπάθειες να μεταδώσει τη στάση κάποιου απέναντι στη μουσική.

Εκτός από το τραγούδι, την ακρόαση μουσικής, τις μουσικορυθμικές κινήσεις, μεγάλη προσοχήεπικεντρώνεται στο παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων (ατομικά και σε σύνολο). Τα παιδιά κατακτούν τις απλούστερες τεχνικές παιξίματος ντραμς (τύμπανα, ντέφι, τρίγωνα, κ.λπ.), έγχορδα (τσιθάρια) και πνευστά (τριόλ, Melody-26). Θυμούνται τη δομή τους και διακρίνουν τους ήχους ανά χροιά.

Μια σύντομη ανασκόπηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών μπορεί να ολοκληρωθεί δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Πρώτον, το επίπεδο της μουσικής ανάπτυξης εξαρτάται από τη γενική ανάπτυξη του παιδιού, από τη διαμόρφωση του σώματός του σε κάθε ηλικιακό στάδιο. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να εντοπιστούν οι συνδέσεις μεταξύ του επιπέδου της αισθητικής στάσης των παιδιών στη μουσική (στη μουσική δραστηριότητα) και του επιπέδου ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων.

Δεύτερον, το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των παιδιών διαφορετικές ηλικίεςεξαρτάται από την ενεργή εκμάθηση μουσικών δραστηριοτήτων σύμφωνα με το περιεχόμενο του προγράμματος. (Ωστόσο, οι μουσικές πληροφορίες που λαμβάνει ένα παιδί στο σπίτι είναι ευρύτερες από αυτές που περιγράφονται στο πρόγραμμα.)

Το κυριότερο, και αυτό τονίζεται στο πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης, είναι τα παιδιά να αποκτούν ακουστική εμπειρία.

Δεν είναι όλα τα παιδιά της ίδιας ηλικίας ίδια όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη. Υπάρχουν σημαντικές αποκλίσεις λόγω των επιμέρους χαρακτηριστικών τους. Αν συγκρίνουμε τη γενική δομή της μουσικότητας με τις εκδηλώσεις της μουσικότητας σε μεμονωμένα παιδιά, θα δούμε ότι μερικά από αυτά είναι μουσικά από όλες τις απόψεις, ενώ άλλα διακρίνονται από έναν περίεργο συνδυασμό ατομικών μουσικών ικανοτήτων. Έτσι, με πολύ υψηλή ποιότητα μουσική αντίληψηΜερικά παιδιά εμφανίζονται πιο αδύναμα στο τραγούδι και στο χορό, ή η καλή ανάπτυξη του αυτιού για τη μουσική δεν συνοδεύεται πάντα από μια τάση για δημιουργικότητα. Επομένως, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τόσο η ηλικία όσο και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Γενικά, μπορούμε να διαμορφώσουμε το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικότητας που θα πρέπει να επιδιώξουμε στην πρακτική της μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο.

Ας δώσουμε παραδείγματα του επιθυμητού επιπέδου μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού μέσης, ανώτερης και προπαρασκευαστικό σχολείοομάδες.

Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά πρέπει:

να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, να αναγνωρίζουν όλα τα γνωστά έργα, να επισημαίνουν τα αγαπημένα, να αναγνωρίζουν τη μελωδία, να μιλάνε για έργα, να διακρίνουν την αντίθετη φύση της μουσικής, τους ήχους σε τόνο εντός ενός έκτου.

Προσδιορίστε διάφορες δυναμικές αποχρώσεις: forte [f] -I δυνατά, mezzo-forte - μέτρια δυνατά, πιάνο [p] - ήσυχο: ήχος;

τραγουδούν απλά τραγούδια ασυνόδευτα και με συνοδεία.

κινηθείτε σε άγνωστη μουσική, μεταφέροντας τη βασική της διάθεση, εκτελέστε χορευτικές κινήσεις με ακρίβεια και ευχαρίστηση και αντιλαμβάνεστε ξεκάθαρα ένα απλό ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο εντοπισμός των υποτιθέμενων μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι δυνατός μόνο όταν η ανάπτυξή τους μπορεί ήδη να διαγνωστεί, δηλαδή το επίπεδο που έχει επιτευχθεί είναι ήδη αισθητό.

Χαρακτηριστικά της μουσικής εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στις μέρες μας, η φωνητική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιείται σε Δημοτικά προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα προϋπολογισμού. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι το παιδικό τραγούδι συμβάλλει και στην έρευνα για την ιατρική, την ψυχολογία, την ακουστική, την παιδαγωγική κλπ. Έτσι προκύπτει η θεωρία και το σύστημα μουσικής αγωγής των παιδιών. Πρόβλημα αισθητική αγωγήμέσα από τα μέσα της τέχνης, απαιτεί μια εις βάθος μελέτη θεμάτων που σχετίζονται με τη μουσική αγωγή και την ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παρά τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες στη Ρωσία σήμερα, το παιδικό τραγούδι δεν χάνει τη σημασία του μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπου αναδύονται αυτή τη στιγμή νέοι τύποι δημιουργικότητας. Και παρόλο που κανείς δεν αρνείται τη σημασία του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης, κανείς δεν παρακολουθεί την επίδραση της ποπ κουλτούρας. Δεν βάζει φραγμό στην χαμηλής ποιότητας καλλιτεχνική παραγωγή στον τομέα του πολιτισμού, στον τομέα της αισθητικής αγωγής. Έτσι, οι έννοιες καλλιτεχνική (θετική) και αντικαλλιτεχνική (αρνητική) δεν περιλαμβάνονται στα πρότυπα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.

Είναι γνωστό ότι το κοινό χορωδιακό τραγούδι έχει τεράστια εκπαιδευτική αξία και έχει ευεργετική επίδραση στο γενική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας. Μαθήματα μουσικής σε προσχολικό ίδρυμαεπηρεάζουν τη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας του μαθητή.

Δημιουργούνται οι ακόλουθες ιδιότητες:

Συναισθηματικότητα

Δεξιότητες επικοινωνίας

Πρωτοβουλία

Ευθύνη

Οργάνωση

Κολλεκτιβισμός

Σκληρή δουλειά

Δημιουργικότητα

Οι γνωστικές διαδικασίες αναπτύσσονται:

Αίσθηση, αντίληψη

Προσοχή, μνήμη

Φαντασία, σκέψη

Αναπτύσσονται ειδικές δεξιότητες και ικανότητες:

Σκηνική κουλτούρα

Αισθητική γεύση

Δημιουργικές δεξιότητες

Τραγουδιστικές ικανότητες

Φωνητική προφορά ομιλίας

Στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης, ο μαθητής χρησιμοποιεί τη μέθοδο αντιγραφής "Sing Like Me", αλλά σταδιακά είναι απαραίτητο να επιτύχει μια συνειδητή στάση απέναντι στην εκτέλεση φωνητικών ασκήσεων. Η αρχική περίοδος οργανωτικών δεξιοτήτων. Η μνήμη, όπως και όλες οι άλλες νοητικές διεργασίες, εκπαιδεύεται με επιτυχία κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής - αναπτύσσεται καλά με ειδικές τεχνικές ασκήσεις, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη της μηχανικής μνήμης. Η σημασιολογική μνήμη είναι απαραίτητη τόσο στην ψαλτική όσο και στην κατάκτηση τεχνικών τραγουδιού. Το ομαδικό τραγούδι είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε τη μνήμη σε όλες τις μορφές της. Προφορικά - λογική μνήμηεκδηλώνεται κατά την εργασία με ποιητικά κείμενα. Στο θέμα της εκπαίδευσης μνήμης, η προσοχή και η συγκέντρωση παίζουν σημαντικό ρόλο και η συγκεντρωμένη προσοχή διεγείρει τη μνήμη. Επομένως, η εργασία για μισή ώρα σε ένα μάθημα μουσικής με μέγιστη συγκέντρωση μπορεί να αποφέρει περισσότερα οφέλη από αρκετές ώρες ημιπαθητικής, απρόσεκτης εξάσκησης. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τραγουδιού, αναπτύσσεται ενεργά συγκεντρωμένη προσοχή, χωρίς την οποία η δημιουργική διαδικασία είναι αδύνατη. Η εστιασμένη προσοχή ενισχύεται μέσω της συστηματικής άσκησης. Η ανάπτυξη της προσοχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη θέληση. Με φόντο τη συγκεντρωμένη προσοχή αναπτύσσεται η φαντασία, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι ότι συνδυάζει διάφορες εντυπώσεις σε εικόνες και εικόνες, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα. Η έμπνευση, κατά τη γνώμη μου, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση, που εκφράζεται στην πλήρη συγκέντρωση όλων των ψυχικών δυνάμεων, ικανοτήτων και συναισθημάτων στο θέμα της δημιουργικότητας.

Μια σημαντική πτυχή στη διαδικασία του τραγουδιού είναι η σκέψη. Κατά το τραγούδι, η διαδικασία της σκέψης αναπτύσσεται εντατικά μέσω της κατάκτησης της λογικής των λογοτεχνικών κειμένων. Επομένως, το ομαδικό τραγούδι είναι ένας συνδυασμός σκέψης και συναισθήματος, λογικής και έμπνευσης, συνείδησης και δημιουργικής διαίσθησης. Το τραγούδι επηρεάζει πιο άμεσα εκείνες τις περιοχές της ψυχής που συνδέονται με τη φαντασία και τη συναισθηματική ευαισθησία. Επομένως, τα μουσικά μαθήματα που σχετίζονται με τη φωνητική δουλειά είναι ένα σχολείο αντίληψης, φαντασίας και συναισθημάτων. Η ομιλία και το τραγούδι είναι δύο εκπληκτικές λειτουργίες του ανθρώπινου φωνητικού μηχανισμού με τις οποίες του έχει προικίσει η φύση. Οι μουσικές σπουδές είναι στενά συνδεδεμένες με άλλους τομείς ενσωμάτωσης.

Το τραγούδι είναι μια ψυχοφυσιολογική διαδικασία και ως εκ τούτου τα παιδιά μαθαίνουν να ελέγχουν τη φωνή τους με βάση τις συνειδητές μυϊκές αισθήσεις. Η αποτελεσματικότητα της παραγωγής ήχου εξαρτάται άμεσα από τη γνώση ανατομική δομήαναπνευστικό σύστημα, ανθρώπινη φωνητική συσκευή κ.λπ. όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να λαμβάνετε υπόψη τους ακουστικούς νόμους ηχητικό κύμαγια να βρείτε την καλύτερη φωνή τραγουδιστή. Κατά τη γνωριμία με ένα μουσικό κομμάτι, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ιστορική περίοδοςστο οποίο ήταν γραμμένο.

Η εποχή και το στυλ είναι σημαντικά για την ερμηνεία ενός μουσικού κομματιού. Όλα αυτά μαζί οδηγούν στη διαμόρφωση ενός καλλιτεχνικού αισθητική γεύση. Έχοντας εντοπίσει τις διαπροσωπικές σχέσεις μεταξύ των μαθητών και του μουσικού διευθυντή, θα πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η ολοκλήρωση θα πρέπει να έχει ευεργετική επίδραση μόνο στις ποιοτικές πτυχές της προσωπικότητας των μαθητών, αλλά και σίγουρα να επηρεάζει την αύξηση της συνολικής μουσικότητας του ατόμου. ένα ολόκληρο. Η αναγνώριση της στάσης των παιδιών στη μουσική και αισθητική ανάπτυξη γίνεται με τη χρήση διαφόρων διαγνωστικών μεθόδων. Τα ομαδικά μαθήματα μουσικής έχουν ιδιαίτερη σημασία γιατί είναι συλλογικές μορφές μαθημάτων. Χάρη στη συλλογική εργασία και την προσωπική επικοινωνία των παιδιών, επιτυγχάνεται μια ευέλικτη έκφραση: διαμορφώνεται η θέση του θέματος επικοινωνίας, στην οποία επιβεβαιώνεται το «εγώ» κάποιου, ο κόσμος ανοίγει κοινωνικές σχέσεις, ρυθμίζεται η ψυχική ζωή των παιδιών. Η συλλογική μορφή δημιουργικότητας είναι μια σημαντική πτυχή τόσο στην πνευματική όσο και στην ηθική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι παιδικές φωνές έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα. Οι παιδικές φωνές είναι «ελαφριές» σε χροιά και έχουν στενό εύρος. Τα παιδιά έχουν μια συγκεκριμένη φωνητική συσκευή, κοντές και λεπτές φωνητικές χορδές και μικρή χωρητικότητα των πνευμόνων. Χαρακτηριστικός ήχος ψηλής κεφαλής, χαρακτηριστική ελαφρότητα ηχοχρώματος, αλλά όχι πλούτος ηχοχρώματος.

Οι παιδικές φωνές 3-4 ετών χαρακτηρίζονται από παραγωγή ήχου falsetto, μικρή ένταση ήχου από pp-mf. Και δεν υπάρχει καμία σημαντική διαφορά μεταξύ αγοριών και κοριτσιών. Σε αυτό το αρχικό στάδιο, τίθεται η ικανότητα του συλλογικού τραγουδιού. Στην ηλικία των 5 ετών, αναπτύσσεται η ικανότητα του τονισμού, οι τροπικές-μετρικές δεξιότητες και το τραγούδι συνόλου. Στην ηλικία 6-7 ετών, μπορούν να εντοπιστούν μεμονωμένα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος και οι αρχικές δεξιότητες φωνητικής τεχνικής. Ενδιαφέρον για τον σχηματισμό φωνητικών ήχου.

Οργάνωση της διαδικασίας των προβών στο μαθήματα μουσικής.

Έχοντας επιλέξει ένα κομμάτι, ο μουσικός διευθυντής πρέπει πρώτα να το μελετήσει προσεκτικά. Για να γίνει αυτό, πρέπει να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο εκτέλεσης και να αναλύσετε δύσκολες περιοχές. Επιλογή μουσικό υλικόμια πολύ σημαντική διαδικασία.

Ακολουθούν οι βασικές αρχές για την επιλογή του ρεπερτορίου:

Προσβασιμότητα της αντίληψης κατά την εκτέλεση.

Με στόχο τη διαμόρφωση ηθικές ιδιότητεςπροσωπικότητα, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά ηλικίας ·

Με στόχο την ανάπτυξη μουσικών και τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Διαφορετικά σε θέματα, είδη, στιλιστικά χαρακτηριστικά, μέσα μουσικής γλώσσας.

Από απλό σε σύνθετο.

Πριν αρχίσει να μαθαίνει το μουσικό υλικό, ο αρχηγός διεξάγει μια συζήτηση για το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του και παρέχει σύντομες πληροφορίες για τον συνθέτη και τον συγγραφέα του λογοτεχνικού κειμένου. Οι μορφές εξοικείωσης είναι διαφορετικές. Είναι καλύτερα να το οργανώσετε με οντισιόν (ηχογράφηση κ.λπ.) που εκτελείται από μια ομάδα χορωδίας υψηλής ειδίκευσης. Εάν δεν είναι δυνατό να ακούσετε την ηχογράφηση, τότε ο ίδιος ο μουσικός διευθυντής πρέπει να αναπαράγει αυτό το έργο: να παίξει ή να τραγουδήσει τις κύριες μελωδίες στη συνοδεία. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να μάθουν μουσική υφήκαι θα σας επιτρέψει να ακούσετε το αρμονικό περιβάλλον της μελωδίας. Αυτό προάγει τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών και φέρνει δραστηριότητα και ευαισθητοποίηση στη διαδικασία. Είναι πολύ χρήσιμο να μαθαίνετε κομμάτια a capella, καθώς αυτό καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας στη δημιουργικότητα. Μπορεί να σημειωθεί ότι η υψηλή επαγγελματική δεξιοτεχνία του οργάνου προσανατολίζει τα παιδιά στη σωστή έννοια της μουσικής μορφής, του στυλ και του περιεχομένου. Εάν ένα κομμάτι είναι δύσκολο να το μάθεις, τότε είναι καλύτερο να το χωρίσεις σε ξεχωριστές φράσεις που μπορούν να εξασκηθούν πολλές φορές.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διαδικασία εργασίας μουσικός διευθυντήςμε παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί να περιοριστεί αυστηρά σε φάσεις με σαφώς καθορισμένο εύρος τεχνικών ή καλλιτεχνικών εργασιών για κάθε μία από τις φάσεις. Αυτό θα είναι τυπικό και μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο ως σχέδιο, μετά το οποίο ο διευθυντής, στο βαθμό της εμπειρίας, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του, θα αποδεχθεί ορισμένες μεθόδους εργασίας.

www.maam.ru

Προεπισκόπηση:

Χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας (5-7 ετών)

Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας διακρίνονται από πλουσιότερα νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίαςζωή και μουσική εμπειρία. Ακούνε μουσική με ενδιαφέρον και αντιδρούν σε αυτήν συναισθηματικά.

Κατά τον καθορισμό γενικός, τη διάθεση ενός μουσικού έργου, τα παιδιά αυτής της ηλικίας δεν καθοδηγούνται πλέον από ένα, αλλά από δύο ή περισσότερα μέσα μουσική εκφραστικότητα(Τέμπο και χροιά, ρυθμός και δυναμική, ρυθμός, χροιά και δυναμική ταυτόχρονα)

Η αντίληψη μιας μουσικής εικόνας γίνεται πιο επαρκής, η οποία συνδέεται με ένα αρκετά υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του συστήματος μουσικών ικανοτήτων, σκέψης και φαντασίας.

Τα παιδιά μαθαίνουν την έννοια του «είδους» - μια βασική έννοια τόσο του μουσικού όσο και οποιουδήποτε άλλου

τέχνες (ενόργανη και φωνητική μουσική, πορεία, τραγούδι, χορός, "Ρωσικός χορός",

βάλς...). Οι ιδέες για τη φόρμα ενός μουσικού έργου (μονομερής, διμερής, τριμερής) γενικεύονται. Ο ευκολότερος τρόπος για να το προσδιορίσουν τα παιδιά είναι εξασκώντας τη μουσική κίνηση και παίζοντας σε μια ορχήστρα.

Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας έχουν μια αρκετά μεγάλη και ποικίλη εμπειρία μουσικής εκφραστικής κίνησης. Ακούνε στη μουσική και μπορούν να μεταφέρουν στην κίνηση όχι μόνο τη γενική της διάθεση, αλλά και το ρυθμό, τη δυναμική, το φωτεινό ρυθμικό μοτίβο και τη φόρμα.

Γίνονται πλοκές που είναι διαθέσιμες για αναπαραγωγή των παιδιών σε μουσικά σκετς

πιο πολύπλοκο. Περιέχουν όχι μόνο γραφικές στιγμές, αλλά και μια εκφραστική αρχή, μια αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης διάθεσης ("Προσβεβλημένος", "Ένα λουλούδι ανθίζει"). Τα παιδιά κατέχουν ήδη τους κύριους τύπους βασικών κινήσεων: βηματισμό, τρέξιμο, άλμα - και μπορούν να τις εκτελέσουν αρκετά συντονισμένα, ρυθμικά και εκφραστικά.

Ωστόσο, τους λείπει η ελαφρότητα, η ελαστικότητα, η επιδεξιότητα, η τεχνική ορισμένων

βασικές κινήσεις (άλμα) και χορευτικές κινήσεις.

Στην ηλικία των 6-7 ετών, τα παιδιά έχουν πρόσβαση σε πιο σύνθετους χορούς και αρκετά ανεπτυγμένες δημιουργικές συνθέσεις.

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, η τραγουδιστική συσκευή του λάρυγγα αρχίζει να σχηματίζεται και η φωνή αποκτά νέες, αλλά ακόμα μέτριες, δυνατότητες. Ο τονισμός της μελωδίας με τη φωνή γίνεται όλο και πιο καθαρός. Η πλειοψηφία

τα παιδιά στο 6ο έτος της ζωής μπορούν να αναπαραχθούν με τη συνοδεία γενική κατεύθυνσηοι κινήσεις της μελωδίας, και κάποιες από αυτές, σε αυτό το φόντο, τονίζουν καθαρά τα επιμέρους τμήματα της.

Στο 7ο έτος της ζωής, περίπου το ένα τρίτο των παιδιών τονίζουν σαφώς τη μελωδία στο σύνολό της με συνοδεία, και μόνο λίγα παιδιά την τραγουδούν καθαρά χωρίς αυτήν. Τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν δυνατά, πετώντας, εύκολα και εκφραστικά.

Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, τα παιδιά κατακτούν τις τεχνικές του παιξίματος κρουστών και των υψηλών τόνων παιδικών μουσικών οργάνων, γεγονός που τους δίνει τη δυνατότητα να εκφραστούν καθαρά στη στοιχειώδη μουσική δημιουργία.

Η προσχολική ηλικία είναι η ηλικία της άνθησης της πλοκής-παιξίματος ρόλων και του σκηνοθετικού παιχνιδιού.

Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι ήδη αρκετά ανεξάρτητα, περίεργα και δημιουργικά ενεργά.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Ηλικιακά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού - προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Νηπιαγωγείο Νο. 232 «Zhemchuzhinka»

Οι ικανότητες του παιδιού αναπτύσσονται κατά τη διαδικασία της ενεργούς μουσικής δραστηριότητας. Η σωστή οργάνωση και κατεύθυνσή του από την πρώιμη παιδική ηλικία, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στα ηλικιακά επίπεδα, είναι καθήκον του δασκάλου. Διαφορετικά, μερικές φορές παρατηρούνται αναπτυξιακές καθυστερήσεις.

Για παράδειγμα, αν δεν διδάξετε στα παιδιά να διακρίνουν τους μουσικούς ήχους ανά τόνο, τότε μέχρι την ηλικία των 7 ετών ένα παιδί δεν θα μπορεί να αντεπεξέλθει σε μια εργασία που μπορεί εύκολα να ολοκληρώσει ένα μικρότερο.

Πλέον βασικά χαρακτηριστικάΗ μουσική ανάπτυξη είναι:

• ακουστική αίσθηση, μουσικό αυτί.
• ποιότητα και επίπεδο συναισθηματικής ανταπόκρισης σε μουσική διαφόρων τύπων.
• απλές δεξιότητες, δράσεις στο τραγούδι και μουσικορυθμική απόδοση.

Ας σημειώσουμε τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της ηλικίας.

ΠΡΩΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ.

Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι τα παιδιά αναπτύσσουν νωρίς ευαισθησία στην ακοή. Σύμφωνα με τον A. A Lyublinskaya, τη 10-12η ημέρα της ζωής, ένα μωρό αναπτύσσει αντιδράσεις στους ήχους. Τον δεύτερο μήνα το παιδί σταματά να κινείται και γίνεται ήσυχο, ακούγοντας τη φωνή, τον ήχο του βιολιού.

Στους 4-5 μήνες υπάρχει μια τάση προς κάποια διαφοροποίηση μουσικούς ήχους: το παιδί αρχίζει να αντιδρά στην πηγή από την οποία ακούγονται οι ήχοι, να ακούει τους τόνους της τραγουδιστικής φωνής. Από τους πρώτους μήνες, ένα φυσιολογικά αναπτυσσόμενο παιδί ανταποκρίνεται στη φύση της μουσικής με το λεγόμενο σύμπλεγμα της αναζωπύρωσης, να χαίρεται ή να ηρεμεί.

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους της ζωής του, το μωρό, ακούγοντας το τραγούδι ενός ενήλικα, προσαρμόζεται στον τονισμό του βουίζοντας και φωνάζοντας. Οι εκδηλώσεις συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική και η ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων επιτρέπουν τη μουσική εκπαίδευση από πολύ μικρή ηλικία.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ:

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν έντονα αντίθετα συναισθήματα: χαρούμενα, ζωηρά ή ήρεμα. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί κάνει διάκριση μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων, δυνατών και ήσυχων ήχων, ακόμη και χρωματισμού ηχοχρώματος (παίζει μεταλλόφωνο ή τύμπανο). Γεννιούνται οι πρώτοι, συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Τραγουδώντας μαζί με τον ενήλικα, το παιδί επαναλαμβάνει μετά από αυτόν τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων του τραγουδιού.

Κατακτά τις πιο απλές κινήσεις: παλαμάκια, στάμπα, περιστροφές υπό τον ήχο της μουσικής.

ΤΡΙΤΑ ΚΑΙ ΤΕΤΡΑ ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΗΣ.

Τα παιδιά έχουν αυξημένη ευαισθησία και την ικανότητα να διακρίνουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Σημειώνονται επίσης ατομικές διαφορές στην ευαισθησία της ακοής. Για παράδειγμα, μερικά παιδιά μπορούν να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή μελωδία.

Αυτή η περίοδος ανάπτυξης χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για ανεξαρτησία. Υπάρχει μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική ομιλία, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-εικονική σκέψη και το μυοκινητικό σύστημα ενισχύεται αισθητά. Το παιδί αναπτύσσει την επιθυμία να παίζει μουσική και να είναι δραστήριο.

Μέχρι την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνα τους, με λίγη βοήθεια από έναν ενήλικα. Κατακτούν πολλές κινήσεις που τους επιτρέπουν να χορεύουν και να παίζουν ανεξάρτητα σε κάποιο βαθμό.

ΠΕΜΠΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Χαρακτηρίζονται από την ενεργητική περιέργεια των παιδιών. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων: «γιατί;», «γιατί;». Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων και γεγονότων και μπορεί να κάνει απλές γενικεύσεις.

Είναι παρατηρητικός, ικανός να προσδιορίσει: η μουσική είναι χαρούμενη, χαρούμενη, ήρεμη. ακούγεται ψηλά, χαμηλά, δυνατά, ήσυχα. στο έργο υπάρχουν μέρη /το ένα γρήγορα και το άλλο αργό/, σε ποιο όργανο παίζεται η μελωδία /πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπί/. Το παιδί κατανοεί τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό και πώς να κινηθεί σε έναν συγκινητικό χορό. .

Η γνώση των βασικών τύπων κίνησης - περπάτημα, τρέξιμο, άλμα - δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να τα χρησιμοποιήσουν ευρύτερα σε παιχνίδια και χορό. Κάποιοι προσπαθούν, χωρίς να μιμούνται ο ένας τον άλλον, να παίξουν τον ρόλο με τον δικό τους τρόπο (για παράδειγμα, σε ένα παιχνίδι πλοκής). Άλλοι δείχνουν ενδιαφέρον μόνο για ένα είδος δραστηριότητας, ανάλογα με τις κλίσεις και τις ικανότητες του καθενός.

ΕΚΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Αυτή είναι η περίοδος προετοιμασίας των παιδιών για το σχολείο. Με βάση τις γνώσεις και τις εντυπώσεις που αποκτήθηκαν για τη μουσική, τα παιδιά μπορούν όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, να κατανοήσουν τα εκφραστικά του μέσα και να αισθανθούν διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης.

Μεθοδολογικά εγχειρίδια που αναπτύχθηκαν, δοκιμάστηκαν και εκδόθηκαν από το νηπιαγωγείο MBDOU TsRR Νο. 232

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!

Σας προσκαλούμε να λάβετε μέρος σε μια ανεξάρτητη αξιολόγηση των δραστηριοτήτων και της ποιότητας της εκπαίδευσης του νηπιαγωγείου μας.

Περισσότερες λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Προεπισκόπηση:

Παιδιά 3-4 ετών

Τα παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής είναι αυθόρμητα και συναισθηματικά, αγαπούν τη μουσική και ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά σε χαρούμενα και δραστήρια μουσικά έργα. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά παρουσιάζουν ατομικές διαφορές στον ρυθμό ψυχοφυσιολογικής ανάπτυξης, που εκδηλώνεται στην κυριαρχία του λόγου, των κινήσεων και της συμπεριφοράς τους.

Είναι σημαντικό για έναν δάσκαλο να αρχίσει να χρησιμοποιεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση σε τάξεις με παιδιά αυτής της ηλικίας, καθώς τα παιδιά στο τέταρτο έτος της ζωής τους αρχίζουν να αναπτύσσουν τις απαραίτητες προϋποθέσεις για ενεργό δημιουργική μουσική. Αν μέσα παιδική ηλικίαΤα παιδιά δεν μπορούσαν ακόμη να τραγουδήσουν ανεξάρτητα και τραγουδούσαν μόνο μαζί με έναν ενήλικα και οι κινήσεις τους ήταν μιμητικές και αυθόρμητες, στη συνέχεια, στην περίοδο από 3 έως 4 ετών, τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να κυριαρχούν στο ανεξάρτητο τραγούδι και να εκτελούν πιο συνειδητά απλούς χορούς και να παίζουν ασκήσεις.

Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τα ακόλουθα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών 3-4 ετών για τη σωστή οργάνωση μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στα μαθήματα μουσικής:

Η κυριαρχία της ακούσιας στην αντίληψη, την προσοχή, τη μνήμη και τη συμπεριφορά (είναι απαραίτητο να διατηρήσετε την προσοχή με αντικείμενα παιχνιδιού, να επιλέξετε μουσική μικρής διάρκειας).

Τις περισσότερες φορές, στα σύγχρονα παιδιά, οι διεργασίες διέγερσης υπερισχύουν της αναστολής (είναι σημαντικό να εναλλάσσονται σωστά οι τύποι και οι μορφές δραστηριότητας, η διάρκειά τους).

Οπτικά αποτελεσματική, οπτικά ευφάνταστη σκέψη (είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε φωτεινό ενδεικτικό υλικό, μικρά μουσικά έργα οπτικής φύσης).

Περιορισμένο λεξιλόγιο, γλωσσοδέτηση που σχετίζεται με την ηλικία, περιορισμένη εμπειρία ζωής (δώστε προσοχή στην ανάπτυξη της λεξιλογίας και στη διεύρυνση του λεξιλογίου στη διαδικασία του τραγουδιού, επιλέξτε μουσική που είναι κατανοητή από τα παιδιά όσον αφορά τη διάθεση και το περιεχόμενο).

Έντονη ικανότητα μίμησης (ο δάσκαλος πρέπει να είναι καλλιτεχνικός, συναισθηματικός, ικανός να δείχνει στα παιδιά με ακρίβεια και εκφραστικότητα πώς να εκτελούν μια κίνηση ή τραγούδι, πρέπει να μπορεί να εμπλέκει τα παιδιά σε κοινές μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες).

Τα παραπάνω και άλλα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών του τέταρτου έτους της ζωής πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τόσο κατά την οργάνωση εργασιών για τη μουσική ανάπτυξη όσο και κατά την επιλογή μουσικών έργων για ακρόαση, εκτέλεση και άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Παιδιά 4-5 ετών

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής έχουν ήδη αποκτήσει κάποια εμπειρία στο διάφοροι τύποιμουσική δραστηριότητα. Έχουν ήδη τις δικές τους ατομικές προτιμήσεις: σε άλλους αρέσει να τραγουδούν περισσότερο, σε άλλους αρέσει να χορεύουν, να παίζουν όργανα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση ευρύτερα στην τάξη.

Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά είναι πολύ δραστήρια, ενεργητικά και συναισθηματικά. Ωστόσο, η προσοχή και η μνήμη εξακολουθούν να χαρακτηρίζονται από ακούσια συμπεριφορά. Η επίδειξη και η υποστήριξη από τους ενήλικες είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική για τα παιδιά.

Στο πέμπτο έτος της ζωής, οι κινητικές δεξιότητες και οι ιδιότητες συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Από τη μια τα παιδιά έχουν ευλυγισία, πλαστικότητα, μπορούν εύκολα να κάνουν κάποιες ακροβατικές ασκήσεις. Από την άλλη, δεν έχουν ακόμη αναπτύξει συντονισμό κινήσεων, ο οποίος εκδηλώνεται στο περπάτημα, καθώς και κατά την εκτέλεση πολλών ειδών κινήσεων.

Η επικράτηση της ακούσιας στην αντίληψη, την προσοχή, τη μνήμη και τη συμπεριφορά απαιτεί από τον δάσκαλο να διατηρεί το ενδιαφέρον των παιδιών με τεχνικές παιχνιδιού και να επιλέγει μουσική με σύντομο ήχο.

Παιδιά 5-6 ετών

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά βιώνουν την ωρίμανση μιας τόσο σημαντικής ποιότητας όπως η αυθαιρεσία των νοητικών διεργασιών (προσοχή, μνήμη, σκέψη), που αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για μια πιο εις βάθος και διευρυμένη χρήση της ολοκληρωμένης προσέγγισης.

Ένα παιδί 5-6 ετών διακρίνεται από μεγαλύτερη ανεξαρτησία, επιθυμία για αυτοέκφραση σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, έχει έντονη ανάγκη να επικοινωνεί με συνομηλίκους, κάτι που απαιτεί από τον δάσκαλο να εισάγει υποχρεωτικά εκπαιδευτική διαδικασίαμουσικά και επικοινωνιακά παιχνίδια και ασκήσεις. Σε αυτήν την ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν επιδεξιότητα, ακρίβεια και συντονισμό των κινήσεων, γεγονός που διευρύνει πολύ τις εκτελεστικές τους ικανότητες. Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του αυτά τα χαρακτηριστικά όταν σκηνοθετεί, θεατροποιεί τραγούδια και μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα σε μια παιδική ορχήστρα.

Τα παιδιά αυτής της ηλικίας έχουν πιο τέλεια ομιλία: το ενεργητικό και το παθητικό λεξιλόγιο διευρύνεται, η προφορά του ήχου και η γραμματική δομή του λόγου βελτιώνονται σημαντικά, η φωνή γίνεται καθαρή και δυνατή. Αυτά τα χαρακτηριστικά παρέχουν την ευκαιρία για περαιτέρω ανάπτυξη τραγουδιστική δραστηριότητα, χρησιμοποιώντας ένα πιο ποικιλόμορφο και πολύπλοκο μουσικό ρεπερτόριο.

Ωστόσο, όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά εκδηλώνονται μεμονωμένα και γενικά, τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών εξακολουθούν να απαιτούν μια πολύ προσεκτική και προσεκτική στάση: γρήγορα κουράζονται, κουράζονται από τη μονοτονία. Αυτά τα ηλικιακά χαρακτηριστικά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Παιδιά του έκτου έτους της ζωής:

Αρχίζουν να ελέγχουν την απόδοση της μουσικής με το αυτί σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Μπορούν να συμμετέχουν σε μουσικά παιχνίδια με τραγούδι, κίνηση και να παρακολουθούν την εξέλιξη της πλοκής.

Μπορεί να θυμάται γνωστά τραγούδια που βασίζονται στην εισαγωγή ή τη μελωδία.

Μπορούν να συνδυάσουν το τραγούδι με το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων, ερμηνεύοντας διαφορετικά μέρη σε ομάδες.

Αρχίζουν να κατακτούν βασικές φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας καθαρά όλες τις λέξεις, κρατούν μια σύντομη φράση ενώ αναπνέουν (έως 5-6 δευτερόλεπτα), μεταφέρουν τους τόνους απλών μελωδιών, τραγουδούν αρμονικά, ξεκινώντας ταυτόχρονα και τελειώνοντας την απόδοση του κομματιού.

Εκτελέστε κινήσεις με διάφορα χαρακτηριστικά (λουλούδια, κασκόλ, παιχνίδια, κορδέλες, ομπρέλες, κρίκους).

Έτσι, στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, οι κύριοι δείκτες για όλες τις μορφές δραστηριότητας είναι η επιθυμία των παιδιών να παίξουν μουσική, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να επικοινωνήσουν με τη μουσική, η χαρά και η ευχαρίστηση που λαμβάνουν από κοινές παραστατικές δραστηριότητες. Γι' αυτό η ενσωμάτωση θα πρέπει να είναι η κύρια αρχή της διοργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας.

Παιδιά 6-7 ετών

Η ηλικία των 6-7 ετών είναι το μέσο της παιδικής ηλικίας. Τα ενεργά, ενεργητικά παιδιά είναι ενεργά σε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. καλλιτεχνική δραστηριότητα. Η ολοκληρωμένη προσέγγιση γίνεται ο κορυφαίος τρόπος οργάνωσης ενός μαθήματος μουσικής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ψυχοφυσιολογικές ικανότητες των παιδιών αλλάζουν ποιοτικά: η φωνή γίνεται καθαρή, οι κινήσεις γίνονται ακόμη πιο συντονισμένες, ο όγκος της μνήμης και της προσοχής αυξάνεται και η ομιλία βελτιώνεται. Η εθελοντική συμπεριφορά των παιδιών αυξάνεται, διαμορφώνεται συνειδητό ενδιαφέρον για τη μουσική και διευρύνονται σημαντικά οι μουσικοί τους ορίζοντες.

Οι νέες ιδιότητες σας επιτρέπουν να συνειδητοποιήσετε περισσότερα σύνθετες εργασίεςμουσική ανάπτυξη των παιδιών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά χαρακτηρίζονται από συναισθηματική αστάθεια και ψυχολογική κόπωση, που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Η χρήση μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας μας επιτρέπει να επιτύχουμε τα ακόλουθα αποτελέσματα. Παιδιά 6-7 ετών:

Μπορούν να συμμετέχουν στην αναπαραγωγή μουσικής αυτοσχέδια, να προσαρμοστούν ηχητική μουσική, βρείτε τον δικό σας τρόπο να παίζετε το όργανο.

Μπορούν να οργανώσουν ανεξάρτητα το παίξιμο θεατρικών έργων σε δύο μέρη, να διανείμουν ρόλους και μέρη οργάνων.

Τα παιδιά έχουν αναπτύξει φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: τα παιδιά τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας με σαφήνεια όλες τις λέξεις, κρατούν μια φράση ενώ αναπνέουν για 6-8 δευτερόλεπτα, φωνάζουν ξεκάθαρα απλές μελωδίες μέσα στο "do" του πρώτου - "re" (" mi») της δεύτερης οκτάβας, τραγουδούν συνεκτικά και εκφραστικά, μεταφέροντας το νόημα των εκτελεσμένων έργων.

Μπορεί να χρησιμοποιεί θόρυβο και όργανα για να απαγγείλει ποιήματα και παραμύθια, να ερμηνεύει και να διαφοροποιεί την απόδοση.

Είναι σε θέση να συντονίζουν τις κινήσεις με τον μετρικό ρυθμό και τη μορφή ενός μουσικού έργου και να εκτελούν πιο σύνθετες συντονιστικές (ασύμμετρες, πολυκατευθυντικές) μουσικές ρυθμικές κινήσεις. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτή την ικανότητα για να συμπεριλάβει κινητικές κινήσεις στην απόδοση ενός μουσικού κομματιού, όταν ανεβάζει τραγούδια.

Στην προσχολική περίοδο, η συνάφεια της ιδέας της ολιστικής ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού μέσω της μουσικής αυξάνεται, καθώς οι προτεραιότητες γίνονται τα καθήκοντα της σχολικής ωριμότητας, η κατοχή των προϋποθέσεων για εκπαιδευτικές δραστηριότητες, η επιτυχής κοινωνικοποίηση του παιδιού και η διαμόρφωση ηθικών και επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Πηγή nsportal.ru

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΠΑΙΔΙΩΝ 5-6 ΕΤΩΝ.

Χαρακτηριστικά μουσικότητας παιδιών 5-6 ετών

ΠΡΟΣ ΤΗΝ τους σημαντικότερους δείκτεςΗ μουσική ανάπτυξη, η οποία εκδηλώνεται έντονα σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, περιλαμβάνει:

Αναπτηγμένος μουσική μνήμη, αυξημένο επίπεδο απομνημόνευσης, αυθαιρεσία προσοχής.

Δυνατότητα λειτουργίας μουσικών παραστάσεων.

Ικανότητα εθελοντικού ελέγχου της μουσικής δραστηριότητας.

*ποιοτικές διαφορές στην απόδοση των παιδιών που εμφανίζονται με βάση έναν συνειδητό στόχο.

Αυξημένη δημιουργική δραστηριότητα στις επιμέρους εκδηλώσεις της.

Σε αυτή την ηλικία αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η ατομικότητα του παιδιού, η πρωτοβουλία του, οι απόπειρες δικής του ερμηνείας κατά τη διάρκεια της παράστασης και η συναισθηματικά συνειδητή αντίληψη.

Υπάρχει περαιτέρω ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων για την αντίληψη, τη διάκριση, την απομνημόνευση και την αναπαραγωγή μουσικών ήχων διάφορα ύψη, χρωματισμός χροιάς, οργανωμένος σε χρόνο και τρόπο λειτουργίας.

Το μελωδικό αυτί των εξάχρονων παιδιών εκδηλώνεται με την ακριβή αναπαραγωγή σύνθετων τονικών στροφών μιας μελωδίας (αύξουσα έκτο, δευτερεύοντα και μείζονα δευτερόλεπτα, πέμπτος τόνοι), διακρίνοντας και αναπαράγοντας διαστήματα από το δεύτερο έως την οκτάβα. Ο τονισμός τραγουδιού γίνεται πιο ακριβής. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να διακρίνουν μεταξύ σταθερού και ασταθείς ήχοι fret, να απομνημονεύει και να διακρίνει το τονικό, που υποδηλώνει την αντίληψη των τροπικών κλίσεων.

Μια ανεπτυγμένη αίσθηση του ρυθμού χαρακτηρίζεται από μια ευαίσθητη αντίληψη του μέτρου, των τονισμών, των παλμών, του ρυθμικού σχεδίου, της μουσικής μορφής και του ρυθμού του έργου.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα

Τα παιδιά πρέπει να έχουν την ευκαιρία να αντιληφθούν ανεξάρτητα τη μουσική και να διεισδύσουν στην εικονιστική της ουσία, να ενθαρρύνουν την οργάνωση μουσικών παιχνιδιών, τη θεατροποίηση των παιχνιδιών και των παραμυθιών. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να υποστηρίξουμε την επιθυμία των παιδιών να δείξουν σεμνότητα και φυσικότητα, καθώς και την ανάγκη για συνεργασία.

Όπως και στις προηγούμενες ηλικιακές ομάδες, πρωταρχική σημασία στην εργασία με παιδιά του έκτου έτους της ζωής δίνεται στην εκπαίδευση μέσω της μουσικής ιδιοτήτων όπως η ευγένεια, η ειλικρίνεια, η συμπόνια και η ανάπτυξη της προσοχής.

Είναι απαραίτητο να ικανοποιηθεί η περιέργεια των παιδιών κατά την ακρόαση μουσικών έργων (εξοικείωση με τη χώρα μας, την ιστορία της, σύγχρονα γεγονότα, μουσικές παραδόσειςδικούς και άλλους λαούς). Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι η μουσική είναι η γλώσσα της διεθνούς επικοινωνίας - αυτό θα βοηθήσει στην επίλυση των προβλημάτων της διεθνούς εκπαίδευσης.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τα καθήκοντά της

Ακούγοντας – αντίληψη

Συνεχίστε την εξοικείωση με την τέχνη της μουσικής σε όλες τις ποικιλίες της, αναπτύξτε ένα διαρκές ενδιαφέρον για την ακρόαση λαϊκής και κλασικής μουσικής. (Μεγάλο απόθεμα μουσικών εντυπώσεων, καλή μνήμηεπιτρέψτε στα παιδιά να ονομάσουν τα αγαπημένα τους έργα.)

Διδάξτε στα παιδιά να δίνουν λεπτομερή χαρακτηριστικά του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου έργων διαφόρων ειδών («Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;»), να τονίζουν προγραμματικά και οπτικά χαρακτηριστικά στη μουσική («Τι λέει η μουσική;»), να χαρακτηρίζουν τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας («Πώς λέει η μουσική;» ) .

Αποκαλύψτε στα παιδιά τις σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος μεταξύ μουσικά φαινόμενα: γρήγορη μελωδία (σύντομοι, απότομοι ήχοι), ανησυχητική μουσική (ευκίνητος ρυθμός, χαμηλή εγγραφή). Συζητήστε με τα παιδιά διάφορες επιλογές για την εκτέλεση ερμηνείας ενός μουσικού έργου.

Μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες

Προσπαθήστε να ενθαρρύνετε το παιδί να αναζητήσει νέες γνώσεις για τον κόσμο της ομορφιάς: δείξτε τη σύνδεση μεταξύ μουσικής και μυθοπλασίας, μουσικής και κινηματογράφου, μουσικής και θεάτρου, μουσικής και ζωγραφικής.

Δώστε στα παιδιά σταθερές γνώσεις για συνθέτες (ξένους, εγχώριους). Διευρύνετε την κατανόησή σας για τη φωνητική μουσική - τραγούδι, ρομαντισμό. ενόργανη - σόλο, σύνολο, ορχηστρικό. Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν και να ονομάζουν χορούς (πόλκα, βαλς, λαϊκοί χοροί - στρογγυλός χορός, Καμαρίνσκαγια, τετράγωνος χορός, χοπάκ κ.λπ.), μουσικά είδη (παιχνίδι, όπερα, μπαλέτο, τραγούδι, σουίτα).

Διδάξτε στα παιδιά να επιλέγουν συνειδητά τα απαραίτητα σύνθετα χαρακτηριστικά μουσικές εικόνες: εύθυμος, χαρούμενος, παιχνιδιάρης, παιχνιδιάρης κ.λπ., απολαύστε μουσικούς όρους: ρυθμός (αργός, ευκίνητος), φύση αναπαραγωγής μελωδίας (τραγούδι, απότομο, τραβηγμένο), δυναμική ήχου (δυνατός, αθόρυβος, βαθμιαία αύξηση, επιβράδυνση).

Δραστηριότητα τραγουδιού

Ψαλμωδία. Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν φωνήεντα (a, o, u, e, i) και να προφέρουν καθαρά αλλά φυσικά σύμφωνα (d, t, p, r). Μάθετε να κατανέμετε την αναπνοή σας όταν τραγουδάτε κουρασμένες φράσεις. Να μεταφέρουν εκφραστικά το ποιητικό νόημα του κειμένου στον τραγουδιστικό τονισμό.

Εκμάθηση και εκτέλεση τραγουδιών. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να τραγουδούν τραγούδια με συναισθηματική στάση: τραγουδήστε με αγάπη, περηφάνια, χαρά, με λύπη κ.λπ. Ενισχύστε τις δεξιότητες εκφραστικής απόδοσης.

Να αναπτύξουν ακουστικές δεξιότητες αυτοελέγχου στα παιδιά. Για να συνηθίσουν τα παιδιά σε συμβατικές χειρονομίες μαέστρου - την αρχή και το τέλος ενός τραγουδιού, κίνηση των χεριών που αντιστοιχεί στην κίνηση των ήχων της μελωδίας.

Για να μάθετε στο παιδί σας να αξιολογεί την ποιότητα του τραγουδιού του δικού του και του τραγουδιού των άλλων παιδιών.

Δημιουργικότητα τραγουδιού. Διδάξτε μεθόδους αυτοσχεδιασμού τραγουδιών: μίμηση διαφόρων ήχων. απαντήσεις σε μουσικές ερωτήσεις, μεταφέροντας εκφραστικούς τόνους (παρακλητικό, παράπονο, θυμωμένο, απαιτητικό). τραγουδώντας αυτοσχεδιασμούς σε ένα δεδομένο κείμενο.

Μουσική και ρυθμική δραστηριότητα

Γυμνάσια. Ενίσχυση των δεξιοτήτων των παιδιών στη μετάδοση μουσικές αρχέςμέσα εκφραστικών κινήσεων: μεταφέρω χαρακτηριστικές εικόνες, ρυθμικό μοτίβο, τέμπο και δυναμική του έργου. Ξεκινούν και τελειώνουν ανεξάρτητα κινήσεις σύμφωνα με τη μουσική μορφή.

Χοροί, χοροί, στρογγυλοί χοροί. Διαφοροποιήστε το λεξιλόγιο των χορευτικών κινήσεων: στρογγυλό χορευτικό βήμα διαφορετικής φύσης, βήμα με στόμφο, πλάγιο βήμα με οκλαδόν, πλάγιο καλπασμό, μεταβλητό βήμα.

Διδάξτε στα παιδιά να κυριαρχούν στο χορό (Ρωσικά και άλλα έθνη), εισάγετε στοιχεία μπαλέτου και σύγχρονου μαζικού χορού. Διαφοροποιήστε τις παραδοσιακές κινήσεις: κούνιες με διάφορες εικονιστικές κινήσεις των χεριών, μισά squats με άνοιγμα και κλείσιμο των χεριών.

Δημιουργικότητα χορού και παιχνιδιού. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αγωνιστούν για ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό στον ελεύθερο χορό. Διδάξτε την πλαστική έκφραση θεατρικών και παιχνιδιών εικόνων.

Συνεχίστε να αναπτύσσετε την ικανότητα να συνδυάζετε παντομίμα, χορό και πλαστικές τέχνες.

Μάθετε να αντικατοπτρίζετε τις αλλαγές στη μουσική εικόνα στους χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς.

Εισαγωγή στο παίξιμο μουσικών οργάνων

Να αναπτύξουν το ενδιαφέρον των παιδιών να παίζουν μουσική σε όργανα - τόσο παιδικά όσο και πιάνο.

Διδάξτε στα παιδιά τους κανόνες χειρισμού οργάνων (πνευστά). Διεγείρετε διάφορες τεχνικές παραστατικού παιχνιδιού - glissando, ακριβής και δυνατή κίνηση του πινέλου.

Μάθετε να ερμηνεύετε τραγούδια και άσματα, δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς (μεμονωμένα και σε σύνολο) σε όργανα, χρησιμοποιώντας βολικό δακτυλισμό.

Οργάνωση και διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής

Η οργάνωση των μαθημάτων μουσικής και ρυθμού παραμένει η ίδια ως προς τη δομή και τον τύπο, αλλά γίνεται αισθητά πιο περίπλοκη σε περιεχόμενο. Η διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων σε αναπτυξιακές τάξεις με παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής βασίστηκε στην ύλη των μουσικών διδακτικών παιχνιδιών και ασκήσεων. Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής καθιστά δυνατή τη σημαντική περίπλοκη του περιεχομένου και των μεθόδων οργάνωσης αναπτυξιακών δραστηριοτήτων.

Το κύριο καθήκον των τάξεων στο πρώτο εξάμηνο του έτους σχολική χρονιά(Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος) - εξοικείωση με τα μέσα μουσικής έκφρασης μέσω της πρακτικής αναπαραγωγής μουσικής.

Από τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα παιδιά διακρίνουν και αφομοιώνουν πιο εύκολα τον ρυθμό, κάτι που επιβεβαιώνεται από επιστήμονες (Β. Μπεχτέρεφ, Μπ. Τέπλοφ, Κ. Ταράσοβα). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συνιστάται η χρήση εργαλείων όταν εργάζεστε με παιδιά προσχολικής ηλικίας απεργιακή ομάδαλαϊκής προέλευσης - ξύλινα κουτάλια, κουτιά, ντέφι, ρούβλι. Συνήθως εκτελούν παλμό, προφορά, αδύναμα και δυνατά beats, αρχή και τέλος φράσεων, ρυθμικές φόρμουλες, roll calls.

Ο μετρικός παλμός, ή παλμός, παρουσιάζεται στα παιδιά ως ομαλά, μετρημένα βήματα που ακούγονται στη μουσική. Τα παιδιά αρχίζουν να καταλαβαίνουν τους μετρικούς παλμούς από τη στιγμή που μαθαίνουν να βαδίζουν στη μουσική,

χτυπήστε τα χέρια σας και χτυπήστε τα πόδια σας στο ρυθμό της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, ο παλμός μπορεί να εκτελεστεί σε κουτάλια (στα ρωσικά τραγούδια), τύμπανο (στην πορεία), μαράκες (στο σύγχρονο χορό).

Η έμφαση στη μουσική είναι η δυναμική ή σημασιολογική έμφαση ενός ξεχωριστού ήχου στο μουσικό υλικό. Ο δάσκαλος πρέπει να το εξηγήσει στα παιδιά με σαφή τρόπο: να σχεδιάσει μια αναλογία με έμφαση σε μεμονωμένες λέξεις καθομιλουμένη, επισημαίνοντας μια λέξη σε μια φράση, επιλέξτε ζωντανά καλλιτεχνικά παραδείγματα.

Ανάλογα με τη φύση του κομματιού, η προφορά μπορεί να ακούγεται σε διάφορα κρουστά, αλλά πρέπει να είναι ένα όργανο που διαφέρει ως προς το ηχόχρωμα από αυτό στο οποίο εκτελείται ο παλμός. Για παράδειγμα, σε έναν χορό ο παλμός εκτελείται με κουτάλια και η έμφαση είναι ντέφι, κύμβαλα ή τρίγωνο.

Ρυθμικό μοτίβο (ρυθμός σε με τη στενή έννοιαλέξεις) είναι η αναλογία των διαρκειών μιας διαδοχικής σειράς ήχων, δηλαδή η ρυθμική βάση της μελωδίας. Εξηγώντας τι είναι ένα ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας, μπορούμε να σχεδιάσουμε μια αναλογία με το περίγραμμα ενός σχεδίου στη ζωγραφική. Η αλλαγή της γραμμής του περιγράμματος αλλάζει το μοτίβο, όπως και στη μουσική η αλλαγή του ρυθμού αλλάζει τη μελωδία. Ο δάσκαλος θα πρέπει να προσέξει ότι στο ρυθμικό μοτίβο ακούμε μικρούς και μεγάλους ήχους. (Είναι χρήσιμο να εμφανίζεται η διάρκεια σε μια φανέλα.)

Στην παρτιτούρα, το ρυθμικό μοτίβο μπορεί να εκτελεστεί ταυτόχρονα με τον παλμό, τον τόνο και άλλα μετρρυθμικά μέσα, αλλά πάντα σε διαφορετικό όργανο. Το ρυθμικό μοτίβο θα ακούγεται καθαρά και καθαρά στην ορχήστρα σε κομμάτια χαλαρής φύσης και ήσυχου ήχου. Θα πρέπει να αναπαραχθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Κατά την εισαγωγή των δυνατών και των αδύναμων ρυθμών, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι όταν κινούνται προς την πορεία, τα βήματα είναι διαφορετικά - πρώτα ένα βαρύ, δυνατό βήμα (δυνατός ρυθμός), μετά ένα ελαφρύ, αδύναμο βήμα (αδύναμος ρυθμός ). Κατά την εξήγηση, ο δυνατός ρυθμός ενός παλμού μπορεί να υποδειχθεί χτυπώντας τα χέρια σας και ο αδύναμος χτύπος από δάχτυλο με δάχτυλο.

Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στο μοτίβο της οφθαλμού. Ένα επιδεικτικό μοτίβο είναι η ίδια ρυθμική ακολουθία που επαναλαμβάνεται συνεχώς ή για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σε αντίθεση με άλλα στοιχεία της ρυθμικής υφής, τα οποία είναι υποχρεωτικά στο ύφασμα του μουσικού υλικού, το επιδεικτικό μοτίβο δημιουργείται στη διαδικασία της δημιουργικής απόδοσης. Για να αναπαράγετε έναν προσχηματικό ρυθμό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο ομάδες οργάνων, τα οποία εναλλάξ (με τη μορφή ονομαστικής κλήσης) εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο.

Τα ρυθμικά roll calls χρησιμοποιούνται με τη μορφή ηχούς, κούκου και άλλα εικονιστικά και μιμητικά μέσα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε όργανα διαφορετικών χροιών: ένα κουτί - ένα τρίγωνο, ένα ντέφι - κουτάλια.

Μια φράση είναι μια περισσότερο ή λιγότερο πλήρης μελωδική δομή στο περιεχόμενο. Αρχικά, τα παιδιά αναγνωρίζουν την αντίθεση μεταξύ επιμέρους μερών ενός μουσικού έργου, μετά μεταξύ φράσεων και, τέλος, διακρίνουν τις φράσεις όχι μόνο από την αντίθεση, αλλά και από την ομοιότητα.

Όταν εισάγει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τον ρυθμό ως μέσο μουσικής έκφρασης, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του τις ατομικές μουσικές ικανότητες του παιδιού και να επιλέγει εργασίες με διαφοροποιημένο τρόπο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οποιοδήποτε στοιχείο ρυθμικών σχέσεων στη μουσική, που εξηγείται στα παιδιά, αλλά δεν καθορίζεται στην ενόργανη μουσική, δεν θα γίνει επαρκώς κατανοητό και συνειδητοποιημένο από αυτά.

Περιγράψαμε το περιεχόμενο της εργασίας ενός δασκάλου μουσικής στα αναπτυξιακά μαθήματα Το περιεχόμενο γίνεται πιο σύνθετο κυρίαρχα επαγγέλματα. Αν για τα παιδιά 4-5 ετών ο κυρίαρχος τύπος δραστηριότητας ήταν η εκτέλεση (τραγούδι), η κινητική δραστηριότητα, τότε στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία ήταν η ακρόαση. Άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας βοηθούν στην ενεργοποίησή του, ωστόσο, επιλέγονται για κάθε μάθημα όχι τυχαία, αλλά από την άποψη της παιδαγωγικής σκοπιμότητας.

Τα σύνθετα τμήματα παραμένουν ελκυστικά για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. αγορασμένο στο παρελθόν καλλιτεχνική εμπειρίατα βοηθά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα (μουσική, ποιητική, πλαστική, εικαστική). Σε σύνθετες τάξεις δημιουργούνται κοινές δράσεις δασκάλου και παιδιών, επικοινωνία με συνομηλίκους τις απαραίτητες προϋποθέσειςγια τη δημιουργικότητα, για τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων.

Η κύρια κατεύθυνση στην εργασία με παιδιά έξι ετών είναι η εκπαίδευση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της μουσικής. Με την πρώτη ματιά, η ζωή και τα μουσικά συναισθήματα είναι πολύ παρόμοια και βιώνονται εξίσου έντονα από το άτομο.

Αλλά στην πραγματικότητα, τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στη μουσική δεν είναι πάντα ίδια με τη ζωή. Πάντα «διαμεσολαβούνται» καλλιτεχνικό ιδανικό, ένα σύστημα ιδεών αξίας, δεν συνδέονται με τυχαίο, αλλά με σταθερό κοινωνικά σημαντικό, κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο» (V.

Medushevsky). Εμπειρίες αισθητικής φύσης εμπλουτίζουν την εμπειρία του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της ικανότητας να αντιδρά συναισθηματικά σε ό,τι συμβαίνει γύρω του. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα μείνει αδιάφορο στις χαρές και τις λύπες των άλλων ανθρώπων και θα δείξει, στις κατάλληλες περιπτώσεις, συμπόνια, οίκτο, ενσυναίσθηση ή, αντίθετα, αγανάκτηση και καταδίκη.

ΣΕ μακροπρόθεσμο σχέδιο(βλ. παρακάτω) προτείνεται ένα μουσικό ρεπερτόριο, με τον δικό του τρόπο καλλιτεχνική σημασίαικανός να λύσει τα προβλήματα ηθικής και αισθητικής αγωγής. Το σχέδιο «συναισθηματικής προσαρμογής» στο έργο του A. Khachaturian «Σήμερα απαγορεύεται να περπατάς» στοχεύει στη διαμόρφωση συναισθηματικής βοήθειας (να λυπηθεί κανείς όχι τον εαυτό του σε άλλον, αλλά τον άλλον ως τον εαυτό του).

Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής πρέπει να εστιάζεται στη συνέχεια με το σχολείο. Το σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο, που αναπτύχθηκε από τον D. Kabalevsky, βασίζεται στην αρχή του θεματισμού.

Ο δάσκαλος-μουσικός θέτει τις βάσεις για τα θέματα μουσική τέχνηστην πρωτοτυπία του περιεχομένου και της μορφής του. Προβάλλοντας το ένα θέμα μετά το άλλο, μυεί τα παιδιά στη μουσική με μια συγκεκριμένη σειρά. Σε ομάδες προσχολικής ηλικίας, είναι πολύ δυνατό να εφαρμοστεί η βασική αρχή της ανάπτυξης των παιδιών με τη βοήθεια της μουσικής και των μουσικών δραστηριοτήτων: να δείξουμε ότι η μουσική αντανακλά το περιεχόμενο της ζωής και το εκφράζει με μουσικά μέσα.

Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για τη σταδιακή εκμάθηση υλικού σε μουσική, ρυθμό και χορό θα βοηθήσει στην εφαρμογή της θεματικής αρχής:

«Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;», «Τι εκφράζει η μουσική;»;

«Τι μας λέει η μουσική;»

«Πώς (με ποιο μέσο) λέει η μουσική;»

Κατά προσέγγιση διανομή μουσικού υλικού

1. 1. Η ΜΟΥΣΙΚΗ – ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΩΜΑΤΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΔΙΑΒΟΥΛΕΥΣΗ ΓΟΝΕΩΝ Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Ακόμα και οι αρχαίοι γνώριζαν ότι η τέχνη έχει θεραπευτική δράση! Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα αντιμετώπιζαν άτομα από μελαγχολία, νευρικές διαταραχές και παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Αθάνατα μουσικά έργα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι είναι ικανά να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διαδικασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν προς τη φυσική του ανάκαμψη. Η μουσική έχει θετική επίδραση στο παιδί τόσο πριν τη γέννηση όσο και στην επόμενη περίοδο. Η μουσική ηρεμεί το παιδί. Βοηθά τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, είναι σημαντικό για τις μητέρες να τραγουδούν στα παιδιά τους, ιδιαίτερα μελωδικά τραγούδια. Εδώ και καιρό έχει παρατηρηθεί ότι τα παιδιά κοιμούνται καλά ακούγοντας νανουρίσματα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Ήχοι, ειδικά αυτοί που είναι μελωδικοί, ήρεμοι και κοιμίζουν τα παιδιά. Η μουσική προάγει επίσης την ταχεία ανάπτυξη του λόγου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και βοηθά τα παιδιά σχολικής ηλικίας να μαθαίνουν πιο γρήγορα ξένες γλώσσες. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά θυμούνται εύκολα τραγούδια σε άλλη γλώσσα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τη σημασία των λέξεων. Αλλά αυτό είναι το πρώτο τους βήμα προς την εκμάθηση αυτής της γλώσσας. Τα παιδιά θυμούνται και αναπαράγουν τραγούδια πολύ πιο εύκολα, παρά μεμονωμένες λέξεις και στίχους. Δεδομένου ότι το τραγούδι είναι πιο εύκολο για τα παιδιά από το να μιλάνε, η μουσική θεωρείται αποτελεσματική θεραπεία για τον τραυλισμό στα παιδιά. Η μουσική βοηθά στη βελτίωση της ομιλίας και αυτό που δεν μπορούν να πουν τα παιδιά μπορούν εύκολα να τραγουδηθούν. Σύμφωνα με αμερικανούς ερευνητές, θεραπευτική δύναμηΗ μουσική είναι απαραίτητη για την ομαλοποίηση της αρτηριακής πίεσης, βοηθά στην ενεργοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας και ενισχύει το ανοσοποιητικό σύστημα. Η ρυθμική και ενεργητική μουσική σε στιλ πορείας τονώνει πολλούς μύες, κάτι που είναι εξαιρετικά ευεργετικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Γι' αυτό πολλοί άνθρωποι κάνουν ασκήσεις με τη συνοδεία μπραβούρα μουσικής. Για μερικά παιδιά, η μουσική είναι ένα μέσο εστίασης. Κάνει τα παιδιά συγκεντρωμένα, τα βοηθά να εστιάσουν τη σκέψη τους σε ένα συγκεκριμένο θέμα και ταυτόχρονα ανακουφίζει από το άγχος και την κούραση. Εάν το μωρό σας αποκοιμηθεί και ξυπνήσει με μουσική, θα είναι πολύ πιο χαρούμενο και υγιές. Ωστόσο, αντί να ακούτε μουσική, είναι πολύ πιο ωφέλιμο να τραγουδάτε μόνοι σας. Αυστραλοί γιατροί ασκούνται ακόμη και σε ιατρικούς σκοπούςσυνεδρίες τραγουδιού.
2. 2. Το βουητό της πιο απλής μελωδίας είναι αρκετό για να νιώσεις καλύτερα. Επομένως, τα μαθήματα τραγουδιού ή μουσικής είναι πολύ χρήσιμα για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Διδάσκει αγάπη για τη ζωή. Επομένως, τα παιδιά που είναι παθιασμένα με τη μουσική γίνονται πιο μορφωμένα, προσεκτικά, ειλικρινή στις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους και εκπέμπουν ηρεμία και θετική διάθεση. Τα «μουσικά» παιδιά αναπτύσσουν πνευματική ανάπτυξη πιο γρήγορα από τους συνομηλίκους τους. Η μουσική αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες, την αισθητική, την κουλτούρα συμπεριφοράς των παιδιών, βοηθά στη δημιουργία σχέσεων εμπιστοσύνης και στη δημιουργία νέων φίλων. Η πρώιμη μουσική εμπειρία, καθώς και η μουσική δραστηριότητα (τραγούδι, κίνηση στη μουσική, αναπαραγωγή μουσικής, ακρόαση μουσικής κ.λπ.) ανοίγει την πρόσβαση στους έμφυτους μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για την αντίληψη και την κατανόηση της μουσικής και επεκτείνει τη χρήση αυτών των μηχανισμών για το σχηματισμό άλλων ανώτερων λειτουργιών του εγκεφάλου. Ο πρόσφατα επινοημένος όρος «μουσικοθεραπεία» μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσθετο ερέθισμα για την ανάπτυξη των παιδιών. Βασίζεται σε αρκετούς θεμελιώδεις ορισμούς: η ακρόαση μουσικής αναπτύσσει την οπτική-παραστατική σκέψη - την ικανότητα να αναλύεις μια εικόνα και στη συνέχεια να τη συνθέτεις. Αυτό το είδος σκέψης βασίζεται στα μαθηματικά, τη μηχανική και άλλους κλάδους.  όσο πιο γρήγορα ένα παιδί εξοικειωθεί με τη μουσική, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να την αγαπήσει και να την κυριαρχήσει αληθινά. Τα μουσικά παιχνίδια συνδυάζουν την ομιλία και το τραγούδι με ρυθμικές κινήσεις. Οι περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για αυτές τις ενέργειες ελέγχουν και τις κινητικές παρορμήσεις, χάρη στις οποίες το παιδί μαθαίνει όλο και περισσότερο να ελέγχει το σώμα του.  Μουσικά παιχνίδιαβοηθήστε το παιδί να χρησιμοποιεί ταυτόχρονα πολλές δεξιότητες στην εργασία, γεγονός που αναπτύσσει πολυμερείς νευρικές συνδέσεις. Ένα παιδί που ακούει ζωντανή μουσική και παίζει με μουσικά όργανα από μικρή ηλικία έχει περισσότερες πιθανότητες να συνειδητοποιήσει τις έμφυτες μουσικές του δυνατότητες όταν μεγαλώσει.  Όταν ένα παιδί ακούει κλασική μουσική, ενισχύονται οι εγκεφαλικές συνδέσεις που είναι υπεύθυνες για τις μαθηματικές του ικανότητες.  η επαφή με τη μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική για την ομιλία και συναισθηματική ανάπτυξη, καθώς και για την ενίσχυση των κινητικών δεξιοτήτων.  Τα ρυθμικά τραγούδια που τραγουδάτε στο μωρό σας βοηθούν στην ανάπτυξη του εγκεφάλου του. Επομένως, η μουσική, λόγω της εσωτερικής της φύσης, θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος κάθε εκπαίδευσης.
3. 3. Στο “Methods of Musical Education” ο N. Vetlugina γράφει ότι το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, την ομιλία, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και ρυθμίζει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμικής συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, ο συντονισμός των κινήσεων βελτιώνεται, η στάση του σώματος βελτιώνεται, η ζωτικότητα αυξάνεται, γεγονός που δημιουργεί μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στο παιδί και έχει ευεργετική επίδραση στην κατάσταση του σώματος στο σύνολό του. Έτσι, η μουσική είναι ένα από τα μέσα σωματικής ανάπτυξης των παιδιών. ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ MBDOU DS No 99 GORYUCHKO G.O. Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Νηπιαγωγείο Νο 4 «Firefly»
4. 4. Διαβούλευση για καθηγητές Μουσικής. επικεφαλής: Α.Ε. Bityutskaya R.p. Chistoozernoye 2010

Η μουσική έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όχι μόνο τους ενήλικες, αλλά και τα πολύ μικρά παιδιά.

Επιπλέον, και αυτό έχει αποδειχθεί, ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για τη μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει κανείς μέλλουσα μητέρα, αποδίδει θετική επιρροήσχετικά με την ευημερία ενός αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως διαμορφώνει τα γούστα και τις προτιμήσεις του). Μόνο με την ανάπτυξη των συναισθημάτων, των ενδιαφερόντων και των γούστων των παιδιών μπορούν να εισαχθούν στη μουσική κουλτούρα και να θέσουν τα θεμέλιά της. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για τη μετέπειτα γνώση της μουσικής κουλτούρας ενός ατόμου. Εάν κατά τη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών αναπτυχθεί η μουσική και αισθητική τους συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς να αφήσει σημάδι στην επακόλουθη ανάπτυξη ενός ατόμου, τη γενική πνευματική του διαμόρφωση.

Η μουσική αναπτύσσει ένα παιδί και πνευματικά. Εκτός από διάφορες πληροφορίες σχετικά με τη μουσική που έχει γνωστική σημασία, μια συζήτηση για αυτήν περιλαμβάνει μια περιγραφή του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου. Το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις και τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική. Η μουσική δραστηριότητα περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαράθεση, απομνημόνευση και έτσι συμβάλλει όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη γενικότερη ανάπτυξη του παιδιού.

Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για τη διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στην προσχολική παιδαγωγική, η μουσική θεωρείται ως αναντικατάστατο μέσο για την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης των παιδιών σε οτιδήποτε καλό και όμορφο συναντούν στη ζωή τους.

Η μουσική για ένα παιδί είναι ένας κόσμος χαρούμενων εμπειριών. Για να του ανοίξει η πόρτα σε αυτόν τον κόσμο, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τις ικανότητές του, και πάνω από όλα το αυτί του για μουσική και συναισθηματική ανταπόκριση. Διαφορετικά, η μουσική δεν θα εκπληρώσει τις εκπαιδευτικές της λειτουργίες.

Σε πολύ μικρή ηλικία, το μωρό ξεχωρίζει τη μουσική από τους ήχους και τους θορύβους γύρω του. Εστιάζει την προσοχή του στη μελωδία που ακούει, παγώνει για λίγο, ακούει, αντιδρά με χαμόγελο, βουητό, μεμονωμένες κινήσεις και παρουσιάζει ένα «σύμπλεγμα αναβίωσης». Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν ήδη αυξημένες νοητικές ικανότητες. Κατανοούν ορισμένες συνδέσεις μεταξύ φαινομένων και είναι σε θέση να κάνουν τις απλούστερες γενικεύσεις - να προσδιορίσουν, για παράδειγμα, τη φύση της μουσικής, να ονομάσουν τα χαρακτηριστικά ενός κομματιού που παίζεται ως χαρούμενο, χαρούμενο, ήρεμο ή λυπηρό. Καταλαβαίνουν επίσης τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσουν ένα τραγούδι διαφορετικού χαρακτήρα, πώς να κινηθούν σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό ή σε έναν ενεργό χορό. Αναπτύσσονται επίσης μουσικά ενδιαφέροντα: υπάρχει προτίμηση για ένα ή άλλο είδος δραστηριότητας, είδος μουσικής.

Μέχρι την ηλικία των έξι ή επτά ετών, παρατηρούνται αρχικές εκδηλώσεις καλλιτεχνικού γούστου - η ικανότητα αξιολόγησης έργων και η εκτέλεσή τους. Οι τραγουδιστικές φωνές σε αυτή την ηλικία αποκτούν ηχητικότητα, μελωδικότητα και κινητικότητα. Το εύρος ισοπεδώνεται, ο φωνητικός τονισμός γίνεται πιο σταθερός. Εάν τα τετράχρονα παιδιά εξακολουθούν να χρειάζονται συνεχή υποστήριξη από έναν ενήλικα, τότε με συστηματική εκπαίδευση, τα περισσότερα εξάχρονα παιδιά τραγουδούν χωρίς συνοδεία οργάνων.

Οι δράσεις των παιδιών στα μαθήματα μουσικής στοχεύουν στην ολοκλήρωση εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών. Μαθαίνουν ερμηνευτικές δεξιότητες και αυτοσχεδιάζουν τις δικές τους απλές μελωδίες και όταν εκτελούν διάφορους χορούς προσπαθούν να μεταφέρουν διάφορες χορευτικές κινήσεις και μουσικές και παιχνιδιάρικες εικόνες με τον δικό τους τρόπο.

Η διαφοροποιημένη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού διασφαλίζεται λόγω της στενής σχέσης μεταξύ της αισθητικής αγωγής και της ηθικής, ψυχικής και σωματικής αγωγής. Ένα σωστά αναπτυγμένο πρόγραμμα και έργα που επιλέγονται σύμφωνα με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών βοηθούν στην εφαρμογή ιδεολογικής και ηθικής επιρροής. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι το «σχολείο συναισθημάτων», το οποίο σχηματίζεται χάρη στην ειδική ιδιότητα της μουσικής - να προκαλεί την ενσυναίσθηση των ακροατών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής ενεργοποιείται επίσης η γνωστική και νοητική δραστηριότητα. Τα παιδιά μαθαίνουν πολλά ακούγοντας προσεκτικά ένα κομμάτι. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται μόνο τα πιο γενικά χαρακτηριστικά του, τις πιο ζωντανές εικόνες του. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική ανταπόκριση δεν χάνει τη σημασία της εάν ανατεθεί στο παιδί το καθήκον να ακούει, να διακρίνει, να συγκρίνει και να εντοπίζει εκφραστικά μέσα. Αυτές οι νοητικές ενέργειες εμπλουτίζουν και διευρύνουν τη σφαίρα των συναισθημάτων και των εμπειριών του παιδιού και τους δίνουν νόημα.

Η αρμονία της μουσικής και της αισθητικής αγωγής επιτυγχάνεται μόνο όταν χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων που είναι διαθέσιμα στην προσχολική ηλικία και όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Ταυτόχρονα, περιπλέκοντας τα παιδαγωγικά καθήκοντα, δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση της ιδιαίτερης ευαισθησίας των παιδιών. Η ίδια η τέχνη της μουσικής και τα χαρακτηριστικά της φέρνουν τον δάσκαλο στην ανάγκη να λύσει μια σειρά από συγκεκριμένα προβλήματα:

1. Ενθαρρύνετε την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική. Μόνο η ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης και ευαισθησίας καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εκπαιδευτικής επιρροής της μουσικής.

2. Εμπλουτίστε τις εντυπώσεις των παιδιών εισάγοντάς τους, σε ένα σαφώς οργανωμένο σύστημα, μια ποικιλία μουσικών έργων και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται.

3. Εισάγετε τα παιδιά σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, αναπτύσσοντας την αντίληψη της μουσικής και απλές ερμηνευτικές δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού και του παιχνιδιού παιδικών οργάνων. Εισάγετε τα βασικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να ενεργούν συνειδητά, φυσικά και εκφραστικά.

4. Να αναπτύξουν τη γενική μουσικότητα των παιδιών (αισθητηριακές ικανότητες, φωνητική ακοή, αίσθηση του ρυθμού), να σχηματίσουν τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα των κινήσεων. Εάν σε αυτή την ηλικία ένα παιδί διδαχθεί και εισαχθεί σε ενεργές πρακτικές δραστηριότητες, τότε συμβαίνει η διαμόρφωση και ανάπτυξη όλων των ικανοτήτων του.

5. Προωθήστε την αρχική ανάπτυξη του μουσικού γούστου. Με βάση τις εντυπώσεις που ελήφθησαν και τις ιδέες για τη μουσική, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και στη συνέχεια μια αξιολογική στάση απέναντι στα εκτελούμενα έργα.

6. Αναπτύξτε δημιουργική στάσηστη μουσική, κυρίως σε δραστηριότητες που είναι προσβάσιμες στα παιδιά, όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς, η χρήση νέων συνδυασμών οικείων χορευτικών κινήσεων και ο αυτοσχεδιασμός τραγουδιών. Αυτό βοηθά στον εντοπισμό της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της επιθυμίας χρήσης του μαθημένου ρεπερτορίου στην καθημερινή ζωή, της αναπαραγωγής μουσικής στα όργανα, του τραγουδιού και του χορού. Φυσικά, τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για παιδιά μέσης και μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας.

Η μουσική είναι μια τέχνη που επηρεάζει ένα παιδί ήδη από τους πρώτους μήνες της ζωής του. Η άμεση επιρροή του στη συναισθηματική σφαίρα συμβάλλει στην εμφάνιση ενεργειών αρχικής απόκρισης, στις οποίες μπορεί κανείς να δει τις προϋποθέσεις για την περαιτέρω διαμόρφωση βασικών μουσικών ικανοτήτων.

Προκειμένου τα παιδιά να αναπτυχθούν με επιτυχία προς αυτή την κατεύθυνση, είναι απαραίτητο να οργανωθούν εργασίες για τη μουσική εκπαίδευση, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της μουσικής και τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών.

Ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής, ο δάσκαλος οργανώνει την επικοινωνία των παιδιών με τη μουσική, συσσωρεύοντας την εμπειρία τους από την ακρόαση των πιο απλών μελωδιών (τραγουδισμένα ή ερμηνευμένα σε παιδικά μουσικά όργανα), τα ενθαρρύνει να ανταποκριθούν σε αυτά με φωνή ή κίνηση και δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την ενεργό μουσική δραστηριότητα του παιδιού στα επόμενα στάδια ανάπτυξης.
Όλες οι μουσικές ικανότητες ενώνονται με μια ενιαία έννοια - τη μουσικότητα. "Η μουσικότητα είναι ένα σύμπλεγμα ικανοτήτων που αναπτύσσονται με βάση τις εγγενείς κλίσεις στη μουσική δραστηριότητα, απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή της" (Radynova O.P. "Musical development of children").

Ο πυρήνας της μουσικότητας είναι τρεις βασικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή υλοποίηση όλων των τύπων μουσικών δραστηριοτήτων: συναισθηματική ανταπόκριση, αυτί στη μουσική, αίσθηση του ρυθμού.

Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική είναι το κέντρο της μουσικότητας ενός παιδιού, η βάση της μουσικής του δραστηριότητας, απαραίτητη για την αίσθηση και την κατανόηση του μουσικού περιεχομένου και την έκφρασή του σε παραστατικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Ένα αυτί για μουσική είναι απαραίτητο για καθαρό τονισμό όταν τραγουδάτε, η αίσθηση του ρυθμού είναι απαραίτητη για την κίνηση, το χορό και το παιχνίδι μουσικών οργάνων.

Οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν αποδείξει ότι η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας και η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων πρέπει να ξεκινήσει όσο το δυνατόν νωρίτερα. Η φτώχεια των παιδικών μουσικών εντυπώσεων, η απουσία τους δύσκολα μπορεί να αναπληρωθεί για αργότερα, ως ενήλικας. Για να διαμορφωθούν τα θεμέλια του πολιτισμού, είναι απαραίτητο ένα κατάλληλο περιβάλλον, που θα του δώσει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με μια ποικιλία μουσικής, να μάθει να την αντιλαμβάνεται και να τη βιώνει.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι μια ποικιλία τρόπων και μέσων για να μάθουν τα παιδιά την τέχνη της μουσικής (και μέσω αυτής τόσο τη ζωή γύρω τους όσο και τα ίδια), με τη βοήθεια των οποίων πραγματοποιείται η γενική τους ανάπτυξη.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας, ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η παράσταση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, τις μουσικορυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες για τη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει ότι τα παιδιά κυριαρχούν εκείνες τις μεθόδους δραστηριότητας χωρίς τις οποίες δεν είναι εφικτό και έχει συγκεκριμένο αντίκτυπο στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Για το λόγο αυτό, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

Οι μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες δεν υπάρχουν μεμονωμένα από άλλα είδη. Γνώσεις και πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της απόδοσης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, μέχρι το σημείο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για να αναπτυχθεί η απόδοση και η δημιουργικότητα, απαιτούνται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές απόδοσης και τα μέσα έκφρασης. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στις μουσικορυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους εκτέλεσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για την ενότητα της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, στα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών και των στρογγυλών χορών. Ενώ μαθαίνουν να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με τα ηχόχρωμα, τις μεθόδους και τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Επομένως, πρέπει να θυμόμαστε ότι η μουσική ανάπτυξη έχει θετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών. Η σκέψη του παιδιού βελτιώνεται, η συναισθηματική σφαίρα εμπλουτίζεται και η ικανότητα να βιώνει και να αισθάνεται τη μουσική βοηθά στην καλλιέργεια της αγάπης για την ομορφιά γενικά και της ευαισθησίας στη ζωή. Οι νοητικές λειτουργίες, η γλώσσα και η μνήμη αναπτύσσονται επίσης. Αναπτύσσοντας λοιπόν μουσικά ένα παιδί, συμβάλλουμε στη διαμόρφωση μιας αρμονικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι μια ποικιλία τρόπων και μέσων για να μάθουν τα παιδιά την τέχνη της μουσικής (και μέσω αυτής τόσο τη ζωή γύρω τους όσο και τα ίδια), με τη βοήθεια των οποίων πραγματοποιείται η γενική τους ανάπτυξη.

Βιβλιογραφία:

1. Vetlugina N.A. Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο. -Μ.; Διαφωτισμός, 1981
2. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο / επιμ. Vetlugina N.A. – Μ, 1982
3. Metlov N.A. Μουσική για παιδιά - Μ.; Διαφωτισμός, 1985
4. Nazaykinsky E.V. Για την ψυχολογία της μουσικής παιδείας. – Μ.: 1972
5. Tarasov G.S. Η Παιδαγωγική στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης. - Μ.; 1986
6. Teplov B.M. Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων - Μ., Λένινγκραντ, 1977.
7. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Methods of musical Education - M., 1989.

Ανατροφή, εκπαίδευση, εκπαίδευση - βασική παιδαγωγικές διαδικασίες. Η ερμηνεία τους διαφέρει ανάλογα με το αν αυτές οι διαδικασίες νοούνται ως σχηματισμός ή ανάπτυξη. Πώς είναι διαφορετικοί;

Να σχηματίσω - να δώσω μια ορισμένη, απαραίτητη μορφή, δηλ. να φέρω μέσα από το εξωτερικό. Οι μηχανισμοί σχηματισμού περιλαμβάνουν μια συνειδητή (ή ασυνείδητη, αυθόρμητη) επιρροή στο παιδί με τη βοήθεια παραγόντων και μέσων που δεν καθόρισαν αρχικά τη φυσική του πορεία ανάπτυξής του. Ανάπτυξη είναι το ξεδίπλωμα προς τα έξω ιδιοτήτων που αρχικά υπήρχαν στη δομή ενός ανθρώπου σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους της ανάπτυξής του. Δεν μπορείς να αναπτύξεις κάτι που δεν είναι ακόμα μέσα, που δεν έχει γίνει συστατικό της δομής ενός ανθρώπου.

Η παράδοση της κατανόησης της εκπαίδευσης ως επιρροής σε ένα παιδί γίνεται ξεπερασμένη. Ο A. S. Makarenko στο "Βιβλίο για γονείς" του έδωσε μια απεικόνιση μιας τέτοιας ανατροφής, λαμπρή στην ειρωνεία της: "Παίρνουμε ένα παιδί, το ασφαλίζουμε τρία μέτρα μακριά μας και ... αρχίζουμε να εκπαιδεύουμε." Η ανθρωπιστική παιδαγωγική παράδοση επικεντρώνεται πάντα στην αγωγή της ηθικής. Η ιδιαιτερότητα της εκπαίδευσης έγκειται στην αναπαραγωγή, ανάπτυξη, υποστήριξη αληθινά ανθρώπινου

ο άνθρωπος, στη διαμόρφωση της Εικόνας του Ανθρώπου, την ανάπτυξη της κλίσης του να είναι Άνθρωπος, η κατανόηση της εκπαίδευσης ως «φροντίδα για την πνευματική ζωή ενός παιδιού» (Μ. Μοντεσσόρι).

Αντίστοιχα, μουσική παιδεία — η διατροφή μέσω της μουσικής — στοχεύει, σύμφωνα με τα λόγια του V.A. Sukhomlinsky, όχι στην εκπαίδευση ενός μουσικού, αλλά, πρώτα απ 'όλα, στην εκπαίδευση του ανθρώπου, στην «εκπαίδευση ενός καλού μυαλού και μιας σοφής καρδιάς».

Μουσική εκπαίδευση,ως διαμόρφωση, στοχεύει στο να κατακτήσει το παιδί γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα της μουσικής τέχνης. Η μουσική εκπαίδευση, ως εξέλιξη, αποσκοπεί στη δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, της μουσικής συνείδησης κ.λπ.

Μουσική παιδείαείναι ένα από τα παραδοσιακά πολιτιστικές αξίεςπου καθορίζουν την ανάπτυξη της κοινωνίας και του κάθε ατόμου. Η ανάπτυξη ενός παιδιού στην ανθρώπινη κουλτούρα είναι μια διαδικασία που οργανώνεται από έναν ενήλικα, αφού το παιδί δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί πολιτισμικά μέσα. Ο ενήλικας είναι αυτός που αποκαλύπτει στο παιδί πώς να τα χρησιμοποιήσει. Η εκπαίδευση στο Δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ερμηνεύεται ως «μια σκόπιμη διαδικασία εκπαίδευσης και κατάρτισης προς το συμφέρον ενός ατόμου, της κοινωνίας και του κράτους, συνοδευόμενη από δήλωση των επιτευγμάτων ενός πολίτη (μαθητή) εκπαιδευτικών επιπέδων το κράτος» (Διάγραμμα 1).

Σχέδιο 1

Μουσική παιδεία

Η εκπαίδευση και η κατάρτιση είναι που δημιουργούν το περιεχόμενο και τη σημασιολογική βάση της ανάπτυξης, γίνονται παράγοντες και μέσα της.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση, ειδικά η μουσική εκπαίδευση, έχει μεγάλες δυνατότητες.

Από την αρχαιότητα, η επιστήμη έχει συσσωρεύσει πληροφορίες σχετικά με αυτό μεγάλο ποσόπληροφορίες. Υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις της μουσικής επιρροής στο ανθρώπινο σώμα: στο φυσικό σώμα. στην πνευματική ουσία. στην ευφυΐα.

Μέχρι τον 20ο αιώνα Έχουν συσσωρευτεί επιστημονικά δεδομένα που επιβεβαιώνουν τη γνώση των αρχαίων ότι η μουσική είναι μια πηγή ισχυρής επιρροής

πρόσωπο. Για την αρχαιότητα, για παράδειγμα, η βαθιά σύνδεση μουσικής και ιατρικής είναι ενδεικτική. Ετσι, Αριστοτέληςτόνισε όχι μόνο την παιδαγωγική, αλλά και τη θεραπευτική σημασία της μουσικής, πιστεύοντας ότι η μουσική ανακουφίζει από τα δύσκολα ψυχικές εμπειρίες. Ιπποκράτηςχρησιμοποίησε την επίδραση της μουσικής στους ασθενείς στην ιατρική του πρακτική. Μεγάλος θεραπευτής της αρχαιότητας Ο Αβικένναςονομάζεται μελωδία μια «μη φαρμακευτική» μέθοδος θεραπείας (μαζί με δίαιτα, μυρωδιές και γέλιο) και το πιο ισχυρό μέσο πρόληψης νευροψυχιατρικών διαταραχών.

Από τον 19ο αιώνα. Η επιστήμη έχει συγκεντρώσει πολλές πληροφορίες σχετικά με την επίδραση της μουσικής στους ανθρώπους και τους ζωντανούς οργανισμούς. Τον 20ο αιώνα ενδιαφέρον για την επιρροή της μουσικής στο σχηματισμό πνευματικός κόσμοςκαι ο αντίκτυπος στην ανθρώπινη ψυχή έχει αυξηθεί σε όλο τον κόσμο. Γιατροί, ψυχολόγοι, δάσκαλοι προσπαθούν να μεταδώσουν στους ανθρώπους τη σημασία της μουσικής εκπαίδευσης για πολιτιστική ζωήγενικά.

Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι πολύ σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει αντίκτυπο στην ευημερία του παιδιού.Οι περισσότερες ιατρικές και ψυχολογικές μελέτες επιβεβαιώνουν τη θετική επίδραση της μουσικής δραστηριότητας αναπνευστικές και κυκλοφορικές λειτουργίες,ανοσοποιητικές διεργασίες, λειτουργία του εγκεφάλου και αλληλεπίδραση των ημισφαιρίων, νοητική απόδοση,ψι-ομοτορική, ανάπτυξη του λόγου,υπολογιστικές δεξιότητες. Ως αποτέλεσμα της μουσικής επιρροής:

■ αυξάνεται η ευαισθησία όχι μόνο των ακουστικών, αλλά και των οπτικών αναλυτών.

■ Βελτιώνονται οι νοητικές διαδικασίες της προσοχής, της αντίληψης και της μνήμης.

■ ρυθμίζονται οι μεταβολικές διεργασίες.

■ το επίπεδο του άγχους μειώνεται.

Χάρη σε ερευνητές που έχουν μελετήσει την ψυχοφυσιολογική πτυχή των επιδράσεων της μουσικής, τα ακόλουθα γεγονότα μπορούν να θεωρηθούν τεκμηριωμένα: η μουσική έχει αξιοσημείωτη επίδραση στον λεπτό όγκο αίματος, τον ρυθμό σφυγμού, πίεση αίματος, τα επίπεδα σακχάρου στο αίμα, καθώς και αλλαγές μυϊκός τόνοςκαι η ανάδυση των συναισθημάτων.

Οι ερευνητές διατυπώνουν τα «πνευματικά οφέλη» της μουσικής:

■ αύξηση του επιπέδου των δεξιοτήτων ανάγνωσης και ομιλίας.

■ βελτίωση των δεξιοτήτων επίλυσης χρονικών και χωρικών προβλημάτων.

■ βελτίωση των λεκτικών και αριθμητικών ικανοτήτων. βελτίωση της συγκέντρωσης και της μνήμης? βελτίωση του κινητικού συντονισμού.

Μαζί με αυτά τα «πλεονεκτήματα» από τα μαθήματα μουσικής, η κύρια κατεύθυνση των μεθοδολογικών αναζητήσεων στη μουσική εκπαίδευση συνδέεται, όπως την ορίζει ο L.V Shkolyar, με το να φέρει τη μουσική πιο κοντά στο παιδί και να ζήσει τα παιδικά του χρόνια στη μουσική.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Anisimov V.P.Διάγνωση των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών: σχολικό βιβλίο. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά

εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. - Μ.: Βλάδος 2004.

Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά: επιστημονική μέθοδος. εγχειρίδιο / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya και άλλοι - M.: Flinta: Nauka, 1998.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Περιγράψτε τις πηγές καθορισμού στόχων για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

2. Ποια είναι η σχέση μεταξύ μουσικής ανάπτυξης, μουσικής εκπαίδευσης, ανατροφής και εκπαίδευσης;

3. Περιγράψτε τις δυνατότητες της μουσικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

4. Απάντησε στην ερώτηση του Yu.B Aliyev: "Γιατί χρειάζεσαι μουσική, παιδί προσχολικής ηλικίας;"

5. Χρησιμοποιώντας το υλικό από αυτό το σχολικό βιβλίο (μέρη ΙΙ και ΙΙΙ), φτιάξτε έναν πίνακα εργασιών για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια σε έναν από τους τύπους μουσικής δραστηριότητας ή στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του.

6. Μελετήστε την προτεινόμενη βιβλιογραφία. Καταγράψτε τους στόχους και τους στόχους της μουσικής εκπαίδευσης, βρείτε τι είναι κοινό μεταξύ διαφορετικών συγγραφέων.

Aliev Yu.B.Μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών (από το νηπιαγωγείο έως το δημοτικό σχολείο). — Voronezh; NPO "MODEK", 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. - Μ.: Εκπαίδευση, 1983.

Γκογκομπερίτζε Α.ΣΟΛ., Derkunskaya V. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: εγχειρίδιο. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. - Μ.: Ακαδημία, 2005.

Ζήμινα Α.Ν.Βασικές αρχές μουσικής αγωγής και ανάπτυξης μικρών παιδιών. - Μ.: Βλάδος, 2000.

Praslova G. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Αγία Πετρούπολη: Detstvo-Press, 2005.

Radynova O.P.και άλλα Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Ακαδημία, 1998.