Το μοντέλο πρέπει να είναι αποτελεσματικό και όχι ιδιότροπο. Πώς να χρησιμοποιήσετε το γυμνό σας σώμα για να κερδίσετε χρήματα (Νόμιμα)

Πώς να κερδίσετε χρήματα σε είδος

Η τέχνη, όπως ξέρουμε, απαιτεί θυσίες. Μερικές φορές - υλικό. Για την ευχαρίστηση να δουν μια γυμνή μούσα μέσα στους τοίχους του στούντιο τους, οι καλλιτέχνες σήμερα πρέπει να πληρώσουν σε ρούβλια. Έτσι για εκείνους που δεν τους πειράζει να είναι γυμνοί μπροστά σε κοινό και λαχταρούν σταθερό εισόδημα, η χειροτεχνία του μοντέλου είναι απλά θεόσταλτο.

Πώς να γίνεις υλικό για μια ιδιοφυΐα και πού πληρώνονται περισσότερο οι μούσες στο «γυμνό» στυλ, ανακάλυψε ο ανταποκριτής του MK-Sunday.

Καμβάς για έναν Ολυμπιονίκη

Ο εικοσάχρονος Volodya Andreev κάνει τακτικά μια πόζα. Καλλιτεχνικός. Αυτή είναι η δουλειά του: οι μαθητές της Σχολής Τέχνης της Μόσχας εξασκούν τεχνικές σκίτσο στον Βλαντιμίρ διάφορα μέρηανθρώπινο σώμα τρεις φορές την εβδομάδα. Κερδισμένα χρήματα νέοςαρκετά για τα έξοδα τσέπης. Μεταξύ άλλων, καταφέρνει να συνδυάσει τη μερική απασχόληση ως μοντέλο με δύο κύριες δραστηριότητες στη ζωή - την πυγμαχία και τις σπουδές στην Οικονομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Ένας φίλος, πρώην πυγμάχος, μου έδωσε την ιδέα να δουλέψω ως μοντέλο», παραδέχεται ο Volodya. - Παλιότερα, όταν ήταν φοιτητής, πόζαρε για πορτρέτα. Μου είπε ότι χρειάζονται αθλητικά παιδιά σε σχολές τέχνης και πανεπιστήμια. Το δοκίμασα και έμεινα πολύ ευχαριστημένος: δεν χρειάζονται ιδιαίτερα ταλέντα. Κοστίζεις στον εαυτό σου - και τα χρήματα πάνε.

Υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που έχουν άμεση σχέση με τον αθλητισμό μεταξύ αυτών που πουλάνε γυμνά. Ιδανικές φόρμεςταιριάζει τέλεια ακαδημαϊκό σχέδιο. Επιπλέον, οι αθλητές αντιμετωπίζουν καλά τα βαριά σωματική δραστηριότητα- στέκεται για πολλή ώρα σε μία θέση. Ξέρουν πώς να συντονίζουν σωστά το σώμα τους για μακροχρόνια ακινησία, αναπτύσσουν ειδικά σετ διατάσεων που κάνουν στα διαλείμματα και, κατά συνέπεια, μπορούν να διαρκέσουν περισσότερο στο βάθρο.

Μελλοντικά μοντέλα μόδας, ακόμη και στρίπερ, γίνονται επίσης μοντέλα - ευτυχώς έχουν κάτι για το οποίο να περηφανεύονται και κάτι να δείξουν στον κόσμο. Ωστόσο, δεν τους αρέσουν οι πολύ αδύνατες ομορφιές και οι λεπτοί νεαροί άνδρες στα εργαστήρια τέχνης: οι συνήθεις παράμετροι του μοντέλου απέχουν πολύ από τις ακαδημαϊκές ιδέες για γυναικεία ομορφιά. Το μοντέλο πρέπει να είναι γυναίκα, όχι γεμάτη, αλλά ακόμα «με σώμα».

Αφιερωμένο στις γκριζομάλλες μούσες

Κι όμως, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, οι καλλιτέχνες δεν ενδιαφέρονται μόνο για τις νεαρές καλλονές με μπούστο και τους αρχοντικούς νέους στην ακμή της ζωής. Σήμερα, άνθρωποι του υψηλότερου διαμετρήματος έχουν ζήτηση σε αυτό το επάγγελμα. διαφορετικές ηλικίες- από μικρά παιδιά έως ηλικιωμένους διαδηλωτές.

Ένα από τα μοντέλα με τα οποία συνεργάστηκα ήταν 72 ετών», λέει ο καλλιτέχνης Αντρέι. - Αυτή η γυναίκα είναι επαγγελματίας στον τομέα της. Οι ζωγράφοι της αναθέτουν έναν ρόλο σε καμβάδες γριά του χωριού. Επίσης, ποζάρει ως πλανόδιος πωλητής.

Ωστόσο, οι μεγαλύτεροι σε ηλικία κάτοικοι προσελκύονται να εργαστούν όχι τόσο από ιδιώτες όσο από πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Το πανεπιστημιακό πρόγραμμα περιλαμβάνει μια πολύ λεπτομερή μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας, εξηγεί η Natalia Bochkareva, ειδική στο τμήμα φύσης της σχολής τέχνης. - Και οι ρυτίδες είναι ό,τι πιο δύσκολο να μεταφερθεί. Έτσι, προσελκύουμε τους συνταξιούχους να δουλέψουν: γι' αυτούς, οι αμοιβές του καθιστικού είναι πάντα μια βοήθεια.

Από πού προέρχεται το γυμνό;

Οι γυμνές μούσες σπάνια μπαίνουν στα στούντιο τέχνης από το δρόμο. Κενές θέσεις για εκπροσώπους αυτής σπάνιο επάγγελμαΔεν θα το βρείτε σε διαφημίσεις σε εφημερίδες ή σε ιστότοπους αναζήτησης εργασίας.

Πώς μπορεί ένας αρχάριος να γίνει επίδειξη πλαστικών στάσεων; Πολύ απλό. Αρκεί να βρείτε στον τηλεφωνικό κατάλογο τα τηλέφωνα όλων των καλλιτεχνικών εκπαιδευτικά ιδρύματαστην πόλη σας. Μπορείτε να επικοινωνήσετε με οποιοδήποτε σχολείο ή πανεπιστήμιο. Κατά κανόνα, το καθένα έχει ένα τμήμα φύσης, το οποίο είναι υπεύθυνο για την επιλογή προσωπικού για γυμνές επιδείξεις.

Οι ιδιωτικοί καλλιτέχνες εργάζονται είτε με τους στενούς τους φίλους είτε με ανθρώπους που εργάζονται σε είδος για πολλά χρόνια σε επαγγελματικές σχολές και πανεπιστήμια τέχνης, λέει ο Volodya Andreev. - Επομένως, ο μέσος άνθρωπος που θέλει να ενταχθεί στην τέχνη «φυσικά» πρέπει να ξεκινήσει από εκπαιδευτικά ιδρύματα και φοιτητές.

Χαιρόμαστε πάντα να βλέπουμε διαδηλωτές με πλαστικές πόζες στο διάσημο Ινστιτούτο Stroganovka. Σουρίκοφ.

Το να δουλεύεις με φοιτητές μπορεί μερικές φορές να είναι δύσκολο», μοιράζεται την εμπειρία του ο Igor Fomin, ένας sitter με 18 χρόνια εμπειρίας. - Τα πρώτα μαθήματα γελάνε και σε δείχνουν.

Το χάρισμα δεν αποτελεί εμπόδιο στο γυμνό

Σύμφωνα με τους επαγγελματίες, ένας καλός sitter πρέπει να έχει όλα τα προσόντα μιας μούσας. Η ψυχαγωγία του δημιουργού με γλυκούς λόγους είναι το κύριο καθήκον του.

Ένα μοντέλο έρχεται να με επισκεφτεί, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να συζητήσουμε μαζί της», παραπονιέται ο Σεργκέι Φεντόροφ. - Αλλά στη δουλειά μου είναι σημαντικό για μένα να μην μεταφέρω τόσο την εμφάνιση όσο τον χαρακτήρα. Ο καθήμενος πρέπει να έχει μια αύρα που να μπορεί να νιώσει ο καλλιτέχνης.

Και ταυτόχρονα, η υπερβολική ομιλία του καθιστή μπορεί να επηρεάσει τη δημιουργική διαδικασία.

Ο διαδηλωτής δεν πρέπει να μιλάει, αυτό είναι το άλλο άκρο, λέει ο Igor Fomin. - Αλλά για να μην αποκοιμηθεί ενώ δουλεύει, χρειάζεται απλώς να επικοινωνήσει με το κοινό ή τον καλλιτέχνη που το ζωγραφίζει. Εξάλλου, εάν κατά λάθος αποκοιμηθείτε και σπάσετε μια θέση που είναι αρκετά δύσκολο να αναπαραχθεί, μπορεί να διακοπεί μια ολόκληρη συνεδρία εργασίας.

Άτεχνοι διεστραμμένοι

Οι κάτοχοι πάνε σύμφωνα με διάφορους λόγους. Κάποιοι ενδιαφέρονται για τα χρήματα, άλλοι για την ίδια τη διαδικασία.

Ανάμεσα σε αυτούς που θέλουν να ποζάρουν με γυμνό στυλ, υπάρχουν πολλοί που κυριολεκτικά διακατέχονται από την επιθυμία να δείξουν όσο το δυνατόν περισσότερα περισσότεροοι άνθρωποι τα «γούρια» τους.

Σήμερα υπάρχουν πολλοί εκθεσιακοί και εκείνοι που θέλουν να γνωριστούν με το αντίθετο φύλο στις τάξεις των γυμνών μοντέλων, λέει ο καλλιτέχνης Σεργκέι Φεντόροφ. - Για αυτούς, ο υψηλότερος βαθμός ευχαρίστησης είναι να τους θαυμάζουν. Κάνουν μάτια και προσπαθούν να φλερτάρουν τους ζωγράφους. Ο καλλιτέχνης θέλει να δουλεύει ήσυχα και, κατά κανόνα, δεν έχει διάθεση να μπει σε κανένα έρωτες: για αυτόν αυτό είναι δουλειά, όχι ερωτική παράσταση. Επομένως, τέτοιοι άνθρωποι με σαφώς εκφρασμένα σεξουαλικά ενδιαφέροντα, κατά κανόνα, δεν μένουν στη δουλειά για πολύ.

Θεραπεία στριπτίζ και κλιματική αλλαγή

Ωστόσο, η επιθυμία να γδυθούν γρήγορα μεταξύ πολλών διαδηλωτών δεν συνδέεται καθόλου με ερωτικές εμπειρίες. Απλώς σήμερα οι άνθρωποι πληρώνουν περισσότερα για να επιδείξουν γυμνές πόζες παρά για να ποζάρουν με ρούχα.

Παρεμπιπτόντως, το να ποζάρει γυμνός είναι καλό όχι μόνο για το πορτοφόλι, αλλά και για την υγεία του καθιστή.

Τα ρούχα εμποδίζουν την κίνηση και δεν επιτρέπουν στο αίμα να κυκλοφορεί κανονικά στις φλέβες, λέει ο Igor Fomin. - Όταν κάθεστε ή ξαπλώνετε ακίνητος για πολλές ώρες στη σειρά, το αίμα ήδη λιμνάζει. Και αν έχεις έστω και ένα κουρέλι ακόμα, επιδεινώνει την κατάσταση. Τα μαγιό είναι ιδιαίτερα επιβλαβή για το άτομο που ποζάρει - οι παχιές ελαστικές ταινίες συμπιέζουν σημαντικές αρτηρίες, γεγονός που μπορεί να επηρεάσει αρνητικά τη γενική ευημερία του επίδειξης.

Είναι αλήθεια ότι το γυμνό μπορεί να είναι όχι μόνο ωφέλιμο, αλλά και επιβλαβές για την υγεία. Ειδικά την κρύα εποχή.

Κατά τη διάρκεια της χειμερινής συνεδρίας, είναι απολύτως αδύνατο να εργαστείς σε εργαστήρια μαθητών ξεντυμένος», εξηγεί ο Igor. - Η ζέστη είναι αηδιαστική. Οι καλλιτέχνες κάθονται με πανωφόρι, ατμός βγαίνει από το στόμα τους και εσύ στέκεσαι εντελώς γυμνός. Εκτός αν ο οπίσθιος φωτισμός ζεσταίνεται, και ακόμη και τότε όχι πάντα. Άρα δεν είναι δύσκολο να αρρωστήσεις. Μόνο θερμάστρες και βιταμίνες με σώζουν.

Υπομόχλιο

Ανεξάρτητα από το πόσο ξεγυμνωμένος είναι ο διαδηλωτής, υπάρχουν ακόμα πολλές δυσκολίες στη δουλειά του που είναι αρκετά δύσκολο να ξεπεραστούν. Η παραμονή σε αδράνεια για αρκετές ώρες στην ίδια θέση είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο, σύμφωνα με τους διαδηλωτές πλαστικών στάσεων, όχι τόσο ηθικά όσο σωματικά.

Είναι σπάνιο όταν ένας διαδηλωτής παίρνει μια άνετη στάση», παραπονιέται ο αθλητής Igor. - Σε ανάγκασαν να απεικονίσεις, για παράδειγμα, έναν άροτρο ή έναν δισκοβόλο. Σταθείτε λοιπόν εκεί με κάποιο είδος δρεπάνι ή λιθόστρωτο στα χέρια σας. Ναι, μετά από 15 λεπτά θα ουρλιάξετε ήδη.

Το να ποζάρεις είναι εξίσου δύσκολο διαφορετικές θέσεις. Κατά κανόνα, δεν πρέπει να καθίσετε σε μια καρέκλα με πλάτη, αλλά σε έναν συμπαγή κύβο γύψου. Για τη σπονδυλική στήλη, το περπάτημα για 30 λεπτά σε αυτή τη στάση δεν είναι εύκολη υπόθεση. Τι να πούμε για τις τρεις ή τέσσερις ώρες που σας περιμένουν; Μια απλή κάθετη θέση είναι επίσης μια πραγματική δοκιμασία.

Το ένα πόδι στηρίζει πάντα», εξηγεί ο Igor. - Κατά συνέπεια, μουδιάζει όλη την ώρα. Πολλοί επαγγελματίες διαδηλωτές αναπτύσσονται επαγγελματική ασθένεια- κιρσοί.

Το ρεκόρ του ίδιου του Ιγκόρ είναι 8 ώρες δουλειάς με διαλείμματα. Δεν τόλμησε να πειραματιστεί περαιτέρω: μετά την 7η ώρα κόντεψε να λιποθυμήσει.

Πρόσωπο με λιθόστρωτο

Το να ποζάρεις για ένα πορτρέτο δεν είναι επίσης εύκολο. Εδώ πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσετε. Αυτή τη στιγμή, μια μάσκα πρέπει να παγώσει στο πρόσωπο του καθιστή - η ίδια έκφραση προσώπου, η οποία δεν μπορεί να αλλάξει για πολλές ώρες.

Κατά τη διάρκεια επιδείξεων προσώπου, δεν μπορείτε να μιλήσετε ή να βλεφαρίσετε... - Ο Vladimir Andreev μοιράζεται τις εντυπώσεις του από τη δική του εμπειρία. - Γενικά, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι το πιο δύσκολο έργογια τον καθήμενο. Επιπλέον, πρέπει να κοιτάς συνεχώς σε ένα σημείο για να μην αλλάξει η διάθεση του πορτρέτου... It’s helish torture, but they πληρώνουν για αυτό με τον ίδιο τρόπο όπως για το υπόλοιπο έργο.

Τι τρώει ένας ήρωας της φυσικής τέχνης;

Παρά την πολυπλοκότητα του επαγγέλματος, το εισόδημα των σύγχρονων sitters δεν είναι τόσο μεγάλο όσο θα θέλαμε.

Οι ντροπαλοί ποζάρ που προτιμούν να δουλεύουν με ρούχα περνούν ιδιαίτερα δύσκολες στιγμές. Στα πανεπιστήμια, για μια ακαδημαϊκή ώρα επίδειξης (45 λεπτά) με ρούχα, δεν πληρώνουν περισσότερα από 60-150 ρούβλια. Για τις γυμνές μούσες το ποσοστό είναι υψηλότερο: παίρνουν από 150 έως 300 ρούβλια.

Όπως και οι δάσκαλοι στα ινστιτούτα, οι κάτοικοι λαμβάνουν τους μισθούς τους όχι στο χέρι, αλλά μέσω ταμειακής μηχανής. Δεδομένου ότι ο καθένας από αυτούς μπορεί να εργάζεται για αρκετές ώρες τρεις φορές την εβδομάδα, αποδεικνύεται ότι ο μηνιαίος μισθός ενός πλήρους απασχόλησης είναι σχολή τέχνηςκυμαίνεται από 6 έως 10 χιλιάδες ρούβλια.

Ωστόσο, τα πανεπιστημιακά δίδακτρα δεν μπορούν να συγκριθούν με πληρωμές σε ιδιωτικά εργαστήρια τέχνης. Για μια ώρα επίδειξης της φύσης, μπορούν να πληρώσουν από 100 έως 200 δολάρια.

«Μια φορά έπρεπε να ποζάρω για 2 ώρες σε μια σχολή τέχνης για νέους Ρώσους», λέει ο Igor Fomin. - Η αμοιβή μου ήταν 30 χιλιάδες ρούβλια. Επιπλέον, ένας από τους καλλιτέχνες μου έδωσε το βραχιόλι της, το οποίο πίστευε ότι μου ταίριαζε πολύ.

Παρεμπιπτόντως, τα τέλη για ιδιωτικούς καλλιτέχνες, κατά κανόνα, είναι επίσης υψηλά - από 20 έως 50 δολάρια την ώρα. Αλλά καταλήγουν στην τσέπη του καθιστή μόνο μετά την πώληση του πραγματικού καμβά με την εικόνα του.

ΤΟ ΦΥΣΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΩΝ

Εργαστείτε ως κάτοικοι διαφορετικές εποχέςπολλοί κατάφεραν διάσημα άτομα. Ανάμεσά τους σταρ του ΧόλιγουντΗ Madonna, ο Sean Connery, καθώς και οι εγχώριοι διάσημοι - Konstantin Kinchev, Maria Arbatova και ακόμη και ο κάποτε κλασικός Andrei Platonov.

ΝΤΡΟΠΗ ΣΕ ΚΑΛΤΣΑ

Ορισμένοι καθηγητές πανεπιστημίου θεωρούν ότι η επίδειξη γυμνού είναι πολύ απρεπής. Όσο καλύτερα μπορούν, προσπαθούν να προστατεύσουν τους μαθητές τους από την ευχαρίστηση της αντιγραφής γεννητικών οργάνων από τη ζωή. Γι' αυτό τα μοντέλα φορούν κάπες και κουρέλια ενώ εργάζονται, καλύπτοντας τα πιο πικάντικα μέρη. Μερικές φορές όμως οι ίδιες οι καθήμενες αρνούνται να φορέσουν ρούχα για αισθητικούς λόγους.

«Μια φορά με προσκάλεσαν να ζωγραφίσω σε ένα κολέγιο», λέει ο Sitter Igor. - «Τι, αλήθεια θα ποζάρεις εντελώς γυμνή;» - με ρώτησε μια αυστηρή δασκάλα με γυαλιά πότε γδύθηκα και ετοιμάστηκα να βγω στους μαθητές. Ρώτησα αν αυτό δεν είναι αυτό που απαιτείται από εμένα. Ρώτησε αν ήταν δυνατόν να καλύψει τα γεννητικά της όργανα με κάτι. Φυσικά, αρνήθηκα να φορέσω εσώρουχα: οι καταστροφικές ελαστικές ταινίες θα είχαν διαταράξει εντελώς την κυκλοφορία του αίματος μου. Τότε η εφευρετική κυρία μου πρόσφερε ως «φύλλο συκής»... μια παλιά κάλτσα που είχε πάρει από το γραφείο της. Γέλασα για πολλή ώρα, αλλά και πάλι αρνήθηκα να καλύψω. Ως αποτέλεσμα, το μάθημα πήγε όπως αναμενόταν - απολύτως όλοι οι μαθητές αντέγραψαν από τη ζωή.

ΝΤΡΟΠΗ ΦΥΣΗ

Παρά την εξωτερική τους απελευθέρωση, οι καθιστοί δεν είναι καθόλου γυμνιστές. Δεν είναι έτοιμοι να καμαρώσουν το γυμνό τους σώμα μπροστά σε αγνώστους. Όταν εργάζονται, οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται το γυμνό με τον ίδιο τρόπο όπως το γύψο, το καστ ή μια νεκρή φύση: ενδιαφέρονται πρωτίστως για το φως, τη φόρμα, τις σκιές και τη σκιά, τη δομή. Επομένως, τα μοντέλα νιώθουν απολύτως φυσιολογικά στην παρουσία τους. Αλλά η εμφάνιση ενός ξένου στο στούντιο μπορεί να μπερδέψει κάθε διαδηλωτή που έχει κάνει μια πόζα.

«Κάποτε πόζαρα γυμνή σε ένα από τα πανεπιστήμια», λέει το μοντέλο Daria Weller. - Μερικοί τύποι προφανώς έκαναν λάθος πόρτα και μπήκαν κατά λάθος στο συνεργείο. Ένιωθα σαν να με έπιασαν στο ντους. Από τότε κρατάω πάντα κοντά μου το σεντόνι ώστε αν συμβεί κάτι να τυλιχτώ γρήγορα μέσα του.

ΠΕΙΝΑΣΩ ΠΑΛΙ

Η υπομονή είναι αυτό που ευδοκιμούν οι αρχάριοι στη «φυσική» επιχείρηση. Σύμφωνα με έμπειρους ανθρώπους, είναι κατά τη διάρκεια της διαδήλωσης που θέλετε πάντα να φαγούρα περισσότερο εδώ και εκεί. Αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να το κάνετε αυτό - θα καταστρέψετε τη σύνθεση. Και το πιο σημαντικό, όπως θα το είχε η τύχη, αυτή τη στιγμή αναπτύσσεται μια βάναυση όρεξη.

Κάθε φορά που στέκεσαι στο κοινό ενώ σε ζωγραφίζουν, σκέφτεσαι ότι θα μπορούσες να φας φοράδα», λέει ο έμπειρος σίτερ Βίκτορ. - Μερικές φορές θέλετε να φάτε τόσο πολύ που η ένταση φαίνεται να φτάνει στο όριο: κοντεύετε να λιποθυμήσετε (κάτι που, παρεμπιπτόντως, συμβαίνει συχνά σε καθιστούς από υπερένταση). Και κάπως έτσι αποφάσισα να βάλω ένα τέλος στο μαρτύριο και άρχισα να τρώω βαριά πριν από κάθε διαδήλωση. Μόνο εδώ υπάρχει ένα παράδοξο: όσο περισσότερο έτρωγα, τόσο περισσότερο πεινούσα ενώ δούλευα. Μετά έλυσα το πρόβλημα διαφορετικά. Μια ώρα μετά την έναρξη της διαδήλωσης φροντίζω να κάνω ένα μεσημεριανό διάλειμμα.

Πόσο κοστίζει να δείξεις τον εαυτό σου;

Επίδειξη πλαστικών πόζες με ρούχα (κρατικά πανεπιστήμια, κολέγια) 60-150 τρίψιμο/ώρα

Επίδειξη πλαστικών πόζες γυμνό (κρατικά πανεπιστήμια, κολέγια) 150-300 τρίψιμο/ώρα

Επίδειξη σε ιδιωτικά εργαστήρια 100-200 δολάρια/ώρα

Εργαστείτε με έναν καλλιτέχνη 50-70 $/ώρα

— Olesya, πώς έγινε που έγινες μοντέλο;

- Έγινε ξαφνικά. Ανάμεσα στους φίλους μου υπήρχαν καλλιτέχνες, επικοινωνήσαμε μαζί τους και ήθελα να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στην τέχνη του μοντέλου. Μετά άρχισα να ψάχνω για ειδικές ομάδες VKontakte, φόρουμ... Μόλις δημοσίευσα το βιογραφικό μου σε μια από τις ομάδες, και η ανταπόκριση ήταν αρκετά διάσημος καλλιτέχνης, με προσκάλεσε να κάνω εμπορικά σχέδια.

— Τα μοντέλα μαθαίνουν με κάποιο τρόπο το επάγγελμα;

— Δεν υπάρχει επάγγελμα «μοντέλο», αλλά υπάρχει τέτοια δουλειά. Φυσικά, αυτό δεν διδάσκεται πουθενά συγκεκριμένα, επιλέγετε πόζες. Υπάρχουν κοινά σημεία με το να ποζάρεις επιχείρηση μοντελοποίησης, αλλά για ένα μοντέλο δεν είναι απαραίτητο να είναι όμορφο. Τα άτομα με ιδιαίτερη εμφάνιση είναι συχνά πιο δημοφιλή μεταξύ των καλλιτεχνών. Αν ένας καλλιτέχνης ξέρει να σχεδιάζει, για παράδειγμα, ρυτίδες, ανθρώπους διαφορετικών μορφών, έχει μεγαλύτερη ζήτηση στην αγορά. Οι φίλοι μου παραδέχονται ότι είναι πιο εύκολο γι 'αυτούς να ζωγραφίζουν παχύσαρκους ανθρώπους παρά να σχεδιάζουν τα δομικά χαρακτηριστικά των λεπτών ανθρώπων ή των χειλιών που προεξέχουν ή μιας ειδικής μύτης. Αλλά η σχεδίαση μιας ασυνήθιστης εμφάνισης είναι πάντα πιο ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εμπειρία.

— Ποιες ιδιότητες είναι σημαντικές στη δουλειά ενός μοντέλου;

— Πρώτον, είναι η αντοχή και η φυσική κατάσταση. Το κύριο επάγγελμά μου είναι γυμναστής και χορογράφος, επομένως είμαι σε καλή αθλητική φόρμα. Αλλά ακόμα και για μένα μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να σταθώ σε μια στάση χωρίς να σκληρύνω τους μύες μου. Πρέπει να βασιστείτε στη δύναμή σας και να μην μπείτε σε μια θέση που δεν μπορείτε να κυριαρχήσετε. Όλη η ευθύνη για την υγεία σας πέφτει στους δικούς σας ώμους. Σε μια στατική θέση, το φορτίο στους μύες δεν είναι μικρότερο από ό,τι όταν κινείται. Πολύ συχνά όσοι κάθονται έχουν προβλήματα με τις αρθρώσεις τους και υποφέρουν από ημικρανίες. Αλλά οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν τα μοντέλα τους πολύ προσεκτικά, οπότε κανείς δεν απαιτεί θυσίες. Είναι πάντα καλύτερο να ζητάς ένα διάλειμμα παρά να υποφέρεις.

Δεύτερον, το μοντέλο πρέπει να είναι αποτελεσματικό και όχι ιδιότροπο. Και μετά είναι αυτοί που τους δίνουν τσάι και ανοίγουν τον ανεμιστήρα, κρυώνουν εδώ, και κάποιοι δηλώνουν από το κατώφλι ότι είναι έτοιμοι μόνο να ξαπλώσουν. Ο ανθρώπινος παράγοντας και ο χαρακτήρας είναι σημαντικοί. Ένα άτομο πρέπει να είναι εγκάρδιο και κοινωνικό και να έχει ελκυστική προσωπικότητα. Το ίδιο απαιτείται και από τον καλλιτέχνη: πρέπει να δημιουργήσει επαφή μαζί σας, να σας γνωρίσει για να σας καταλάβει καλύτερα και να σας απεικονίσει σε ένα σχέδιο. Ετσι τελευταία λέξηπίσω από το μοντέλο, εξαρτάται από αυτήν πόσο επιτυχημένη θα είναι η πόζα που θα πάρει και αν μπορεί να παρουσιαστεί όσο πιο συμφέρουσα γίνεται. Με την εμπειρία, γνωρίζετε ήδη ποιες γωνίες λειτουργούν καλύτερα σε ένα σχέδιο. Εδώ ισχύουν οι ίδιοι νόμοι όπως και στη φωτογραφία. Για παράδειγμα, δεν μπορείτε να έχετε τους αγκώνες και τα γόνατά σας στραμμένα προς τον θεατή - αυτή είναι μια κακή στάση.

— Υπάρχει κάποιο πρόγραμμα εργασίας; Σίγουρα υπάρχουν χρονικά όρια για να ποζάρεις;

— Στο Ινστιτούτο Surikov, όπου εργάζομαι κυρίως, το μοντέλο ποζάρει πέντε ημέρες την εβδομάδα σε δύο συνεδρίες από τις εννιά το πρωί έως τις πέντε το βράδυ. Αποδεικνύεται ότι από τις 9 έως τις 12 και από τη μία έως τις τέσσερις, υπάρχει ένα διάλειμμα μιας ώρας μεταξύ του πρωινού και του απογευματινού τμήματος. Αυτό το πρόγραμμα συμμορφώνεται με όλα τα υγειονομικά πρότυπα, δεν απαγορεύεται να κάνετε διάλειμμα για δύο λεπτά για προθέρμανση. Μερικές φορές στέκεσαι σε κάποια θέση και συνειδητοποιείς ότι το πόδι σου είναι μουδιασμένο, λαμπυρίζει από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου - τότε, φυσικά, θα πρέπει να ζητήσεις να πάρεις άδεια. Δεν πρέπει να κάνουμε κακό στον εαυτό μας, δεν είμαστε αγάλματα – είμαστε ζωντανοί άνθρωποι, όλοι το καταλαβαίνουν αυτό.

Πολλά μοντέλα έρχονται για διασκέδαση και τρέχουν μακριά όταν συνειδητοποιούν τι δυσκολίες αντιμετωπίζουν στη δουλειά τους. Οπότε οι καλλιτέχνες πρέπει να τα κρατούν νοιάζοντας (γέλια). Και κάποιοι το κάνουν αυτό σε όλη τους τη ζωή, από Δευτέρα έως Παρασκευή πάνε στη δουλειά. Υπάρχει ένα θρυλικό μοντέλο στη Surikovka, εργάζεται από τη δεκαετία του '70. Είναι ήδη πάνω από 60 ετών, αλλά διατηρείται σε φόρμα.

Το εμπορικό σχέδιο λειτουργεί διαφορετικά. Οι ενήλικες έρχονται εκεί για να μάθουν να σχεδιάζουν για χρήματα μία φορά την εβδομάδα για τρεις ακαδημαϊκές ώρες των 45 λεπτών η καθεμία με διαλείμματα 10 λεπτών. Κατά κανόνα, πρόκειται για δύο ώρες σύντομου σχεδίου, όταν διαφορετικές πόζεςπρέπει να κρατήσετε από ένα έως 15 λεπτά και να σχεδιάσετε - όταν στέκεστε σε μία θέση. Εδώ είμαι ελεύθερος να διαλέξω πόζα. Στο ινστιτούτο, η διαδικασία επιβλέπεται από έναν δάσκαλο, αποφασίζει τι βάζο να βάλει, τι κουρέλι να κρεμάσει, πώς να αλλάξει τον φωτισμό. Συμβαίνει συχνά να σχεδιάζουν μια συγκεκριμένη πόζα. Ένας δάσκαλος έχει πολλά εργαστήρια, το καθένα με μία ή δύο παραγωγές. Οι φοιτητές πηγαίνουν και διαλέγουν: μπορούν να ζωγραφίσουν όλες τις παραγωγές σε ένα εξάμηνο ή να ζωγραφίσουν μία κάθε φορά. Κάποιοι έχουν αγαπημένα μοντέλα που δεν θα ανταλλάσσονταν με άλλα.

— Πώς σκέφτεσαι τις πόζες;

— Έχω αγαπημένους καλλιτέχνες, εστιάζω συχνά στους πίνακές τους. Συμβαίνει να έρχομαι με μια έτοιμη πόζα στο κεφάλι μου, αλλά η διάθεση και ο καιρός δεν είναι το ίδιο. Επειδή είμαι χορεύτρια, εμπνέομαι από τη μουσική που παίζεται στην παραγωγή (από τζαζ μέχρι bossa nova). Μια μέρα, η μουσική με ενθάρρυνε να κάνω τα splits για τρία λεπτά (γέλια). Όταν οι καλλιτέχνες ανακαλύπτουν ότι είμαι χορογράφος, μου ζητούν να κάνω πόζες για χορό, μπαλέτο ή γιόγκα, μου λένε την ώρα και πρέπει να καταλάβω αν αντέχω ή όχι. Υπήρχαν στιγμές που ένιωθα ότι ετοιμαζόμουν να πέσω, αλλά κρατούσα με όλες μου τις δυνάμεις. Αλλά σε σύγκριση με τον χορό και τη φυσική κατάσταση, όπου αναγκάζεσαι να έρθεις με τραυματισμό και πυρετό, αυτή η δουλειά είναι περισσότερο σαν διακοπές για μένα. Είναι ρομαντική ή κάτι τέτοιο, δίνει ευχαρίστηση. Τις στιγμές που μου γράφουν, είμαι εντελώς ελεύθερος, μπορώ να σκεφτώ τα δικά μου πράγματα, να αναπνεύσω, να βάλω σε τάξη τα συναισθήματά μου. Με τόσο ξέφρενους ρυθμούς ζωής, όταν βιάζεσαι από τη μια δουλειά στην άλλη, και μετά να μετακομίσεις για να μην αργήσεις στην τρίτη, το ποζάρισμα γίνεται διέξοδος. Εδώ σταματάει όλη η φασαρία και υπάρχει χρόνος για μένα.

— Και δεν νιώθεις καμία ενόχληση επειδή μερικές φορές ποζάρεις γυμνή;

- Όχι, είμαι χορεύτρια και συχνά αλλάζουμε ρούχα όλοι μαζί, ανεξαρτήτως φύλου. Επιπλέον, για έναν καλλιτέχνη, ένα μοντέλο είναι σαν ένα βάζο για το οποίο την αντιλαμβάνεται δημιουργική αναζήτηση, και όχι ως γυναίκα. Απαγορεύεται στους καλλιτέχνες να μας αγγίζουν και να έρχονται πολύ κοντά, αλλά μπορούν να μας κοιτάξουν. Εκείνοι οι καλλιτέχνες που έρχονται πιο κοντά στην πραγματικότητα είναι εκείνοι που δεν βιάζονται αμέσως να ζωγραφίσουν, αλλά πρώτα περπατούν γύρω από το μοντέλο από όλες τις πλευρές, κάθονται για πολλή ώρα και απομνημονεύουν. Η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι να αιχμαλωτίζει τη φύση όσο το δυνατόν πιο κοντά και να εισάγει τα χαρακτηριστικά του δικού του στυλ. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να μαντέψετε τον χαρακτήρα και για αυτό πρέπει να δημιουργήσετε επαφή με το άτομο και να τον γνωρίσετε καλύτερα. Πρώτα απ 'όλα, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι περίεργος και επίσης καλός ψυχολόγος. Παρακολουθώ και καλλιτέχνες. Αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος, παράξενος κατά κάποιο τρόπο, ακατανόητος για τους άλλους ανθρώπους. Είναι απρόβλεπτοι στον χαρακτήρα, εύθυμοι, συναισθηματικοί και έχουν ιδιαίτερο στυλ ντυσίματος. Μια μέρα, ένας μαθητής έσκισε ήρεμα τη δουλειά του μια εβδομάδα πριν από την ημερομηνία λήξης της, επειδή κάποιος γέλασε, όπως του φαινόταν. Αλλά εμπνέομαι από αυτούς, με προσκαλούν στις εκθέσεις τους, με συστήνουν ενδιαφέροντες άνθρωποι, λένε άγνωστες λεπτομέρειεςαπό τη ζωή μεγάλων καλλιτεχνών...

— Και δεν υπήρχαν προηγούμενα για να προσπαθήσει κάποιος να περάσει τα σύνορα;

— Έτυχε να με καλέσουν σε ραντεβού για να συζητήσουμε δημιουργικά σχέδια (γέλια). Αλλά μπορείς πάντα να εξηγήσεις τα πάντα, αυτοί είναι αξιοπρεπείς άνθρωποι. Υπάρχουν απατεώνες που μου γράφουν στο Διαδίκτυο με το πρόσχημα των επαγγελματιών, αλλά έχω μάθει ήδη να τους ξεχωρίζω από τους καλλιτέχνες. Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται να μάθει πώς είσαι γυμνός, μπορεί να φανταστεί τα πάντα, από μια φωτογραφία με ρούχα.

Ανεπαρκείς άνθρωποι μπορούν επίσης να βρεθούν μεταξύ των καθιστών. Αυτό είναι μάλλον γυναικείο επάγγελμα και αν χρειάζεται άντρας τον αναζητούν μέσα από ένα γνώριμο μοντέλο. Επειδή οι άνθρωποι συχνά δεν είναι πολύ πρόθυμοι για αυτή τη δουλειά. υγιείς ανθρώπους, εκθεσιακοί που θέλουν να αναδείξουν το σώμα τους. Δεν χρειάζονται καν χρήματα, απλώς αφήστε τους να επιδείξουν τον εαυτό τους.

Το επάγγελμα αποτελείται κυρίως από άτομα μεταξύ 20 και 40 ετών. Κάτω των 18 ετών απαγορεύεται φυσικά να ποζάρουν επαγγελματικά. Πρακτικά δεν σχεδιάζουν τα παιδιά των άλλων - είναι πιο δύσκολο να τα κερδίσεις, στρέφονται κυρίως στα παιδιά των φίλων. Τότε, είναι πολύ νέοι και πιο ντροπαλοί. Υπάρχουν μεγαλύτερες sitters που ποζάρουν εδώ και καιρό και ήδη συμφωνούν σε οποιαδήποτε παραγωγή.

Δεν υπάρχουν ιδιαίτερες απαιτήσεις για εμφάνιση, αλλά δεν είναι σκόπιμο να συνοδεύεστε με θεατρικό μακιγιάζ. Τα τατουάζ και τα τρυπήματα είναι ευπρόσδεκτα, τα φαλακρά μοντέλα έχουν μεγάλη ζήτηση. Εάν αποφασίσετε να αλλάξετε το χτένισμά σας, είναι καλύτερο να τους προειδοποιήσετε το ίδιο ισχύει και για την κατασκευή σας. Μόλις έχασα πέντε κιλά σε μια εβδομάδα, ήταν πολύ αισθητό και παρενέβη στην παραγωγή, στην οποία παρουσιάστηκα διαφορετικά. Το να ποζάρεις σε ένα γλυπτό είναι πιο δύσκολο: σου ζητούν να λυγίσεις με τρόπο που είναι ασυνήθιστος για μια γυναίκα φίδι σε ένα τσίρκο. Αλλά κάθε είδος τέχνης έχει τους δικούς του στόχους, τα δικά του χαρακτηριστικά, και θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου και σε αυτό.

Συνέντευξη από την Daria Labutina

Φωτογραφία από το αρχείο της Olesya Averchenkova

Όλη μου τη ζωή ασχολήθηκα με την επιστήμη, αλλά όταν συνταξιοδοτήθηκα στα 50, βαρέθηκα. Τότε ο φίλος μου από την Ακαδημία Τεχνών προσφέρθηκε να ποζάρει για τους μαθητές. Η εμφάνισή μου είναι πολύχρωμη: στα νιάτα μου έμοιαζα στον Φιντέλ Κάστρο και τώρα είτε στον Σολζενίτσιν είτε στον Τολστόι, ανάλογα με το μήκος των γενειάδων μου.

Κυρίως άντρες και φοιτήτριες γίνονται μοντέλα, ή μάλλον «διαδηλωτές πλαστικών πόζες», προκειμένου να βελτιώσουν τις οικονομικές τους υποθέσεις. Αλλά δεν θα κερδίσετε πολλά από το ποζάρισμα: 90 ρούβλια την ώρα για ένα πορτρέτο, για γυμνό - από 160. Αφαιρέστε άλλο 13% του φόρου εισοδήματος από αυτό - και θα πάρετε ένα γενικά γελοίο ποσό: θα το ξοδέψετε σε ταξίδια περισσότερο από το μισό. Τόσοι πολλοί δουλεύουν για μια ιδέα και από αγάπη για την τέχνη. ΣΕ πρόσφαταΥπάρχουν πλέον πολλά μοντέλα νοικοκυρών: έχουν άφθονο χρόνο και τίποτα να κάνουν.

Υπάρχουν δάσκαλοι που ανεβαίνουν στο πιάτο και πληρώνουν επιπλέον - τσακίζοντας με τους μαθητές. Το μηνιαίο εισόδημά μου δεν ξεπερνά τις 20.000 αλλά ο συνάδελφός μου, πρώην χορευτής Μαριίνσκι, μπόρεσε να αποταμιεύσει για ένα διαμέρισμα μετά τη συνταξιοδότησή του.

Τύποι

Φυσικά, υπάρχουν βάσεις δεδομένων με μοντέλα στα πανεπιστήμια, αλλά λίγοι τα χρησιμοποιούν. Πιο συχνά, ο επιθυμητός τύπος αναζητείται μέσω φίλων ή στα κοινωνικά δίκτυα. Ο ίδιος ο δάσκαλος ή ο καλλιτέχνης λειτουργεί ως επιλογέας και αναζητά ανάλογα με το θέμα της παραγωγής. Για παράδειγμα, οι μαθητές πρέπει να μάθουν πώς να σχεδιάζουν ένα κοστούμι - είμαστε ντυμένοι. όταν περνούν από την ανατομία, καλούν έναν αθλητή. μελετούν τις κινήσεις - τις βάζουν σε μια στριμμένη πόζα και μετά σχεδιάζουν ένα άλογο για να εκκινήσουν. Αλλά αν ο δάσκαλος είναι απρόσεκτος, τότε οι μαθητές σχεδιάζουν μια θεία 50 ετών σε όλο το μάθημα. Παρεμπιπτόντως, δεν υπάρχουν πάρα πολλά τέτοια μοντέλα: μετά από σαράντα, οι γυναίκες αναπτύσσουν ξαφνικά συμπλέγματα και σχεδόν όλες φεύγουν. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να δείξουμε, λένε. Τους θυμίζω αμέσως τον Kustodiev και τους πίνακές του με παχουλές, αξιοσέβαστες νεαρές κυρίες, αλλά δεν τους κάνει. Οι άνδρες είναι συνήθως πιο απλοί σε αυτό το θέμα.

Γενικά, πρέπει να ειπωθεί ότι λίγα έχουν αλλάξει από την Αναγέννηση: στους καλλιτέχνες αρέσουν ακόμα οι γυναίκες με καμπύλες, ώστε να έχουν κάτι να ζωγραφίσουν, και οι αθλητές, με έντονες ανατομικές λεπτομέρειες. Τα σύγχρονα πρότυπα ομορφιάς δεν ισχύουν εδώ. Γενικά, για πορτρέτα συχνά αναζητούν κάθε λογής φρικιό ή ανόητο, πιο πολύχρωμο. Με αναλαμβάνουν βέβαια να παίζω ρόλους ηλικιωμένων. Τώρα είμαι ο Σωκράτης, τώρα ο Τολστόι, τώρα ο Βασιλιάς Ληρ. Μερικές φορές προσφέρονται θεματικοί ρόλοι: μεθυσμένος, ακορντεονίστας. Μερικές φορές απαιτούν να κόψετε τα μαλλιά σας με συγκεκριμένο τρόπο ή να αφήσετε γένια. Κάποτε, καθαρά μηχανικά, το ξύρισα, δόξα τω Θεώ, μέχρι εκείνη τη στιγμή πλέονοι μαθητές έχουν ήδη ολοκληρώσει τη ζωγραφική μου.

Γυμνότητα

Πριν από την επανάσταση, άνδρες και γυναίκες πόζαραν εντελώς γυμνοί. Μετά άλλαξαν τα ήθη, αν και μόνο σε σχέση με τους άνδρες. Έκτοτε, οι καθήμενοι έπρεπε να φορούν μαγιό, αλλά οι γυναίκες έμειναν χωρίς ρούχα. Αυτός ο άρρητος κανόνας εξακολουθεί να λειτουργεί, αν και αμφότεροι πληρώνονται το ίδιο.

Είναι δύσκολο για τους καθιστικούς, και ειδικά για τα μοντέλα που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη ή τη δημιουργικότητα, να συμμετάσχουν στη διαδικασία: είναι ντροπαλοί. Πρέπει όμως να σηκωθούμε και να απαρνηθούμε. Πολλοί άνθρωποι καθησυχάζονται με τη συμμετοχή τους σε κάτι υψηλό, κολακεύονται που τα πρόσωπα ή τα σώματά τους εμφανίζονται σε εκθέσεις ή απλά σε σκίτσα καλλιτεχνών. Παρόλο που πολλοί κάθονται αισθάνονται πολύ ήρεμοι κατά τη διάρκεια του μαθήματος: θα αρχίσουν να λένε την ιστορία της ζωής τους, να τραγουδούν ή ακόμη και να πλησιάζουν τον καλλιτέχνη δίνοντας συμβουλές για το σχέδιο.

Λίγοι είναι οι άνθρωποι στα πανεπιστήμια που έρχονται για να επιδείξουν το σώμα τους. Αυτά πάνε σε ιδιωτικούς καλλιτέχνες. Τα ζωγραφίζουν για τις δικές τους ανάγκες και τα κορίτσια παίρνουν τα σκίτσα μόνα τους: τα κρεμούν στον τοίχο στο σπίτι και τα δείχνουν στους φίλους τους.

Απαιτήσεις

Η δουλειά είναι αρκετά σκληρή: σε βάζουν στη σωστή θέση και στέκεσαι χωρίς να κουνηθείς για αρκετές ώρες. Τα διαλείμματα γίνονται συνήθως μία φορά κάθε 45 λεπτά και σας επιτρέπεται να κάνετε προθέρμανση. Λόγω της στατικής φύσης, η σπονδυλική στήλη πονάει συνεχώς. Αν κάθεσαι, πονάς, αν σταθείς, πονάς. Κάποιοι δεν αντέχουν και απλώς φεύγουν στη μέση του μαθήματος. Πρέπει να αναζητήσουμε γρήγορα έναν αντικαταστάτη.

Το σετ πόζες για τους καθιστούς είναι αρκετά τυπικό. Το πιο δημοφιλές είναι το contrapposto, όπως η Venus de Milo και ο David. Αυτό συμβαίνει όταν το σωματικό βάρος μεταφέρεται στο ένα πόδι και τα επίπεδα της λεκάνης και των ώμων αποκλίνουν. Στη συνέχεια, υπάρχουν πόζες καθιστή και ανάκλισης. Αυτό είναι επίσης εξαιρετικά άβολο.

Ομαδικές παραγωγές σπάνια γίνονται τώρα. Είναι πολύ ακριβό και χρονοβόρο να μαζέψεις κόσμο και να φτιάξεις σετ. Συνήθως προσκαλούν δύο ή τρεις καθιστούς τη φορά, κάνουν σκίτσα και μετά τα συνδυάζουν με τους άλλους στον καμβά. Πρόσφατα όμως υπήρξαν πολλές ομαδικές σκηνές: στη μία υπήρχαν μαθητές του Χριστού, στην άλλη ήμουν ο Μωυσής.

Μερικές φορές πρέπει να ποζάρεις με ζώα: για το γλυπτό στάθηκα αγκαλιά με ένα άλογο για αρκετές μέρες στη σειρά. Στην αυλή της Ακαδημίας υπάρχει ένα λεγόμενο γυάλινο υπόστεγο όπου διατηρούν διάφορα ζώα: κότες, άλογα, κατσίκες. Αλλά τις περισσότερες φορές πηγαίνουν στο ζωολογικό κήπο για να ζωγραφίσουν ζώα.

Τραύμα και τέχνη

Οι τραυματισμοί είναι συνηθισμένοι για τους καθιστούς. Στέκεσαι σε ένα ψηλό βάθρο για μισή μέρα, κουρασμένος, το δωμάτιο είναι βουλωμένο. Δεν είναι περίεργο που μετά τη δουλειά από τις 9 το πρωί έως τις 7 μ.μ., λιποθυμάτε. Κάποτε έπεσα και οι μαθητές με κοίταξαν και με ρώτησαν: «Θα συνεχίσουμε;» Καλούμε ασθενοφόρο - δύο σπασμένα πλευρά. Δεν πρέπει να πίνετε πολύ αλκοόλ πριν από τις παραστάσεις, διαφορετικά ένας από αυτούς έπεσε σε μια πήλινη μπανιέρα.

Ο αέρας στα δωμάτια δεν είναι ο πιο φρέσκος: τα δωμάτια είναι μικρά, οι μαθητές είναι πάντα κρύοι και πρέπει να αναπνέουν λευκά πνεύματα και μπογιές. Γενικά περνάμε μήνες ποζάροντας σε γλυπτά, από εκατό ώρες και πάνω. Αλλά τουλάχιστον δεν μυρίζει χημικά. Δεν μπορείς να ξεφύγεις ούτε από τη φυσιολογία. Αν θέλετε να πάτε στην τουαλέτα, τρέχετε γύρω από το ινστιτούτο μόνο με μια ρόμπα. Ή αποκοιμηθείτε σε ένα πορτρέτο και οι μαθητές φωνάζουν «Ανοίξτε τα μάτια σας, πρέπει να τα ζωγραφίσουμε».

Μαθητές και καλλιτέχνες

Όλοι πιστεύουν ότι sitter σημαίνει απαραίτητα γυμνό. Η πρώτη μου εμφάνιση γενικά σε γούνινο παλτό αστραχάν στο +20 ήταν. Οι πρωτοετείς φοιτητές ξεκινούν με πορτρέτα, χέρια και πρόσωπα, γιατί αμέσως γυμνό σώμαΕίναι πολύ νωρίς για να τους δείξουμε. Κάθεσαι στο τραπέζι έτσι, βάζεις τα χέρια σου και κάθεσαι. Ανεβαίνουν, το κοιτούν, κάτι μετρούν. Όσον αφορά το σώμα, είναι ήδη προετοιμασμένοι: κανείς δεν γελάει. Γενικά, οι μαθητές δείχνουν ελάχιστο ενδιαφέρον για τα γυμνά μοντέλα. Μερικές φορές έρχεσαι για να ποζάρεις, αλλά από τους 15 μαθητές, μόνο δύο εμφανίστηκαν για ένα ζευγάρι. Είναι πιο εύκολο με τους καλλιτέχνες από αυτή την άποψη: γράφουν όλα τα σχέδια και τις πόζες εκ των προτέρων, παίρνουν το μέγιστο από εσάς και καταλήγουν σε μια πραγματική σύμβαση εργασίας, και, φυσικά, πληρώνουν περισσότερα.

Μου αρέσει να αστειεύομαι με μαθητές. Έρχομαι στην παραγωγή και τους λέω: «Ακούστε παιδιά, ξέχασα τα μαγιό μου στο σπίτι και τα σώβρακα μου είναι βρώμικα. Θα ποζάρω χωρίς τα πάντα». Τα κορίτσια αρχίζουν να με φαντάζονται, έναν 80χρονο παππού, γυμνό: κάποια αμέσως χλόμιασαν, άλλα κοκκίνισαν. Βγαίνω στο βάθρο με ένα γιλέκο μέχρι το γόνατο και ρωτάω: «Λοιπόν, είσαι έτοιμος; Λοιπόν, πάμε!» Βγάζω το γιλέκο μου, και υπάρχουν κιλότες, φυσικά.

Πνευματικά δικαιώματα εικονογράφησηςΟλίβια Χάουιτ

Ως μέρος του νέου διεθνές έργοόλοι καλούνται να ποζάρουν γυμνοί για τους καλλιτέχνες. Η Tanis Taylor σχεδιάζει και ζωγραφίζει εδώ και 20 χρόνια και τώρα αποφάσισε να λάβει μέρος σε αυτή τη διαδικασία από την άλλη πλευρά του καβαλέτου. Και αυτό είπε στους αναγνώστες.

Βλέποντας ένα άτομο να γδύνεται, μπορείς να πεις πολλά για αυτόν. Τα μοντέλα φορούν συχνά μεταξωτές ρόμπες και τους επιτρέπουν να γλιστρήσουν με χάρη από τους ώμους τους πριν κάνουν μια πόζα. Κάποιοι βγαίνουν ήρεμα από την τουαλέτα γυμνοί, κουβεντιάζοντας με φοιτητές τέχνης στην πορεία. Άλλοι κρύβουν τα μάτια τους. Θυμάμαι επίσης το μοντέλο που έβγαζε τα ρούχα της αντικείμενο-αντικείμενο και μετά μας χτυπούσε από το σκαμπό της για μια ολόκληρη ώρα.

Σκέφτηκα: τι θα γίνει όταν έρθει η ώρα μου; Πώς επιδεικνύω το μέσο, ​​γυμνό 40χρονο σώμα μου πλήρη τάξηξένοι; Πώς θα το προσέγγιζες αυτό;

Ο προηγούμενος καθοδηγητής είχε μόλις αποχωρήσει από το βάθρο. Είναι νέος, γενειοφόρος, με τατουάζ και κορυφώνεται τους καλλιτέχνες από τους οποίους περνάει. Δεν μοιάζει με σεμνό τύπο. Πηγαίνω στην τουαλέτα, απλώνω ματ πούδρα στο σώμα μου - στην επόμενη μισή ώρα θα αντικαταστήσει τα ρούχα μου. Η πούδρα δεν κρύβει το λαμπερό ρουζ που απλώνεται από τα μάγουλά μου μέχρι εκεί που ήταν το ντεκολτέ όταν φόρεσα το φόρεμα. Τι ακολουθεί; Μετά μπαίνω στο στούντιο, όπου περιμένουν οκτώ άντρες και δύο γυναίκες, χαιρετώ και βγάζω το πουκάμισό μου με μια απολογητική κίνηση.

Συμμετέχω σε ένα διεθνές πείραμα του εικονογράφου Mike Perry, ο οποίος απηύθυνε έκκληση στο ευρύ κοινό με το κάλεσμα «Βγάλε τα ρούχα σου και τραβηχτή». ΣΕ διαφορετικές πόλειςσε όλο τον κόσμο, συγκεντρώνει καλλιτέχνες και εικονογράφους των οποίων η δουλειά του αρέσει, και μέσα από αυτό μέσα κοινωνικής δικτύωσηςδιοργανώνει εκδηλώσεις κατά τις οποίες ποζάρουν απλοί άνθρωποι.

«Όλα ξεκίνησαν το 2011. Ήθελα να επιστρέψω στη ζωγραφική, αλλά δεν είχα την υπομονή να παρακολουθήσω τακτικά μαθήματα», θυμάται ο Perry: «Σκέφτηκα: Θα δω αν κάποιοι τυχαίοι άγνωστοι θα συμφωνούσαν να ποζάρουν. Οργανώσαμε μια δοκιμή μιας τέτοιας συνεδρίας μέσω Twitter, για να είμαι ειλικρινής, δεν πιστεύαμε ότι θα ερχόταν κανείς, αλλά η ανταπόκριση ήταν εκπληκτική και οι ζωγραφιές έγιναν υπέροχες, πολύ καλύτερες από ό,τι με τα επαγγελματικά μοντέλα.

Το έργο κέρδισε δημοτικότητα, με εθελοντές να συγκεντρώνονται για βραδιές ποζαρίσματος στη Νέα Υόρκη, το Άμστερνταμ και το Λονδίνο. Μεταξύ των καθιστών ήταν ένα ζευγάρι στο πρώτο τους ραντεβού. μια αϋπνία μητέρα δύο παιδιών. μια παρέα φίλων που παρευρίσκονται σε ένα μπάτσελορ πάρτι. και μια κοπέλα που την συμβούλεψε να πάει σε μια συνεδρία ψυχολόγος για να απαλλαγεί από μια φοβία για την ηβική τρίχα της.

«Οι περισσότεροι έρχονται διαφορετικούς ανθρώπους. Κάποιοι αισθάνονται σαν ψάρια έξω από το νερό, κάποιοι είναι κάπου στη μέση ("καλά, ναι, νιώθω άβολα, αλλά μόνο επειδή δεν το έχω ξανακάνει αυτό"). Υπάρχουν όμως και εκείνοι που νιώθουν εξαιρετικά, οδυνηρά άβολα, και φαίνεται να προσπαθούν να αποδείξουν κάτι στον εαυτό τους. Είναι σαφές ότι έπρεπε να συγκεντρώσουν το θάρρος τους και ότι θέλουν να ξεπεράσουν αυτή τη δοκιμασία», λέει ο Μάικ Πέρι.

Παρατήρησε κάτι εθνικά χαρακτηριστικά? Βρετανική πρωτοτυπία; Αμερικανικός επιδειξιωματισμός; Ήρεμη στάσηΟλλανδικά στο γυμνό; «Όχι, τίποτα δεν σου τραβάει το μάτι», λέει ο Μάικ, «Οι άνθρωποι είναι σαν τους ανθρώπους, όπως παντού». Υπονοεί μόνο διακριτικά ότι εμείς οι Ευρωπαίοι είμαστε ίσως πιο μαλλιαχτοί από τους Αμερικανούς - και αυτό δεν αφορά τη μόδα στα γένια.

Μη γεννηθείς όμορφη

Υπάρχουν πολλοί γενειοφόροι άνθρωποι στην τρέχουσα συνεδρία, που διοργανώνεται με την υποστήριξη του περιοδικού It’s Nice That’s Printed Pages. Κάθομαι γυμνός, με ατημέλητο μυαλό, σε ένα στούντιο στο ανατολικό Λονδίνο. Για να μην μπερδεύονται οι περαστικοί, τα παράθυρα καλύπτονται με λευκές κουρτίνες. Οι συμμετέχοντες ζωγραφίζουν σε χρωματιστά φύλλα Α4 με στυλό και μελάνι και, παίρνοντας ορισμένες πόζες, μπορώ να δω καθαρά τα σκίτσα τους. Σε ένα από αυτά, το στομάχι μου βγαίνει πιο έξω από το στήθος μου.

Κοιτάζω τη γλάστρα και λέω στον εαυτό μου ότι αυτό δεν είναι τίποτα, ότι μπορώ να το διαχειριστώ. Άλλωστε, έχω περάσει πάνω από 20 χρόνια στην άλλη πλευρά του καβαλέτου και ξέρω ότι τώρα βρίσκομαι σε μια ιερή, απαραβίαστη ζώνη. Η άντληση από τη ζωή είναι μια πειθαρχία χωρίς αξιολόγηση. Δεν υπάρχει χώρος για σνομπισμό. Η πτυχή στο στήθος και η στρογγυλότητα της κοιλιάς είναι φίλοι του καλλιτέχνη. Σκεφτείτε την οδοντωτή σάρκα στους πίνακες του Lucian Freud ή της Jenny Saville. Τα καλύτερα μοντέλα με τα οποία έχω δουλέψει δεν είχαν λαξευμένες φιγούρες μπαλέτου, ήταν απλοί άνθρωποιμε τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά τους - ρίγες από σουτιέν, πλατυποδία από κακά παπούτσια. Μου αρέσει να ζωγραφίζω τέτοιες λεπτομέρειες.

Κάθομαι σε μια θέση που μου φαίνεται ενδιαφέρουσα χωρίς να είναι αποκαλυπτική. Η ανάσα μου κόβεται, το στομάχι μου σφίγγει. Ο Μάικ ζητά να κινηθεί λίγο και εγώ υπακούω σιωπηλά. Ελπίζω να τα κάνω όλα σωστά. Σε κάποιο στάδιο αρχίζει να μου φαίνεται ότι ένας από τους καλλιτέχνες βαριέται. Ξαφνικά συνειδητοποιώ ότι, αν και κανείς δεν με αξιολογεί σε αυτό το στούντιο, αξιολογώ τον εαυτό μου. 40 χρόνια σχολαστικής παρατήρησης του ανθρώπινου σώματος και η βρετανική σεμνότητα κάνουν τον φόρο τους.

Προσπαθώ να πειραματιστώ. Έξι λεπτά μετά τη συνεδρία, σε κλειστή όρθια στάση (το κεφάλι σκυμμένο, τα πόδια σταυρωμένα), αποφασίζω να κοιτάξω το σώμα μου με την πιο συνηθισμένη περιέργεια. Παρατηρώ τα περιγράμματα της φιγούρας μου - μια συλλογή σχημάτων μαζί - και τους διαφορετικούς τόνους του δέρματός μου. Είναι ενδιαφέρον και τίποτα παραπάνω. Αλλά αρχίζω να αναπνέω πιο ήρεμα και ξαφνικά ακούω μουσική να παίζει στο δωμάτιο. Σηκώνω το βλέμμα από τη γλάστρα σε έναν από τους καλλιτέχνες και σιγά-σιγά, σταδιακά, αρχίζω να ελέγχω τον χώρο που καταλαμβάνω.

Γυμνή αλήθεια

Υπάρχουν άγραφα κοινωνικούς κανόνεςσχετικά με το πώς εμείς –και ιδιαίτερα οι γυναίκες– πρέπει να τραβήξουμε την προσοχή στον εαυτό μας. Το να το απαιτείς πολύ ανοιχτά θεωρείται χωρίς διακριτικότητα. Αλλά το να μένεις στη σκιά και να είσαι αόρατος είναι επίσης πολύ δυσάρεστο. Πάντα χρησιμοποιούσα ένα σύνολο δευτερευουσών τεχνικών: επίδειξη ευφυΐας, αίσθηση του χιούμορ, το να είμαι λίγο χαριτωμένος. Διάσπασμα, γόβες, φλερτ.

Το να τα πετάω όλα αυτά στην άκρη για μισή ώρα, να βρίσκομαι σε μια θέση όπου με εκτιμούν μόνο για το σχήμα του σώματός μου είναι μια ασυνήθιστη αίσθηση. Υπάρχει μια ιδιαίτερη ελευθερία στο να στέκεσαι στο δικό σου ατελές και γερασμένο σώμα μπροστά σε αγνώστους. Δεν πρόκειται για selfie χωρίς μακιγιάζ.

Η ακαμψία και η απόκρυψη σταδιακά εξαφανίζονται, και νιώθω ότι συμμετέχω πλήρως στη διαδικασία, νιώθω ελκυστική, περίεργη και ενδιαφέρουσα. Δεν υπάρχει ερωτισμός σε αυτό. Βλέπω πόσο ενδιαφέρονται οι καλλιτέχνες για μένα - τα μάτια τους κοιτάζουν το σώμα μου, τα στυλό τους θροΐζουν στο χαρτί, μεταφέροντας τις καμπύλες και τις κοιλότητες της στρογγυλότητάς μου. Φαίνομαι στον εαυτό μου σαν ένα κομμάτι αρχιτεκτονικής.

Στο τέλος της συνεδρίας, τραβάω το πουκάμισό μου και έτσι επιστρέφω στο πλαίσιο των κοινωνικών συμβάσεων (και των σεξουαλικών αναστολών) που είχα παραμερίσει την τελευταία μισή ώρα. Αλλά τις εβδομάδες που ακολουθούν, συνεχίζω να νιώθω τον απόηχο αυτής της εμπειρίας. Το να βρίσκεις τον εαυτό σου σαν στα φώτα της σκηνής, να νιώθεις βλέμματα πάνω σου και μετά να συνειδητοποιείς ότι αυτά τα βλέμματα είναι φιλικά - όλα αυτά μου φάνηκαν ένας απλός και ειλικρινής τρόπος να τραβήξεις την προσοχή στον εαυτό σου και μπορώ να εξασκήσω κάτι παρόμοιο σε καθημερινή ζωήχωρίς να χρειάζεται να βγάλεις τα ρούχα σου.

Το θεραπευτικό αποτέλεσμα της προσοχής κάποιου άλλου, χωρίς αξιολογική συνιστώσα, έχει περιγραφεί επανειλημμένα. Φωτογράφοι όπως η Ellen Fisher Turk προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν γυμνές φωτογραφίες για να αλλάξουν την παραδοσιακή αντίληψη γυναικείο σώμακαι ζητήστε από τα μοντέλα να περιγράψουν τα συναισθήματά τους σε ημερολόγια.

Λοιπόν, μετά το ποζάρισμα, αγόρασα ένα μικρό σχέδιο του εαυτού μου. Μου αρέσει. Η εικόνα δεν μου μοιάζει, αλλά μεταφέρει ένα συναίσθημα που αντηχεί μαζί μου.

Οι καλλιτέχνες, ακόμα κι αν ζωγραφίζουν κάποιον άλλο, ουσιαστικά ζωγραφίζουν πάντα τον εαυτό τους. Ο Λούσιαν Φρόιντ δήλωσε ότι οι κάτοικοι παίζουν «έναν πολύ οικείο ρόλο για τον καλλιτέχνη, δίνοντας ένα σημείο εκκίνησης στα συναισθήματα». Θα έλεγα ότι δεν είναι μόνο ο καλλιτέχνης που βιώνει συναισθήματα: όταν σε κοιτούν και δεν σε παρακολουθούν, βοηθάει πολύ. το προτείνω.

Στα εργαστήρια ζωγράφων ή γλυπτών, εκτός από τους ίδιους τους δημιουργούς και διάφορα αξεσουάρ για τη δημιουργία έργων τέχνης, υπάρχουν συχνά μοντέλα.

Αυτή η συλλογή είναι αφιερωμένη στη διαδικασία της εργασίας πάνω σε ένα έργο τέχνης: δημιουργία ενός γλυπτού, ζωγραφικής, σκίτσου. Αφιερωμένο στον καλλιτέχνη και ανθρώπινο σώμα, που αποτελεί πηγή έμπνευσης από αμνημονεύτων χρόνων.

(Σύνολο 20 φωτογραφίες)

Χορηγός ανάρτησης: Επιτραπέζια σκεύη Bodum: Στη συλλογή του ηλεκτρονικού μας καταστήματος συμπεριλαμβάνουμε μόνο διάσημες και αξιόπιστες μάρκες - BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS.

1. Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Robert Rauschenberg (1925-2008) και το μοντέλο του, 1951. Τα πιο διάσημα από όλα τα έργα του ήταν αυτά που συνδύαζαν στοιχεία ζωγραφικής και γλυπτικής και δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1950. (Wallace Kirkland-Time & Life Pictures/Getty Images)

2. Ομάδα μαθητών σχολή τέχνης Farnsworth ζωγραφική από τη ζωή, 1946. (Andreas Feininger-Time & Life Pictures/Getty Images)

3. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Thomas Hart Benton (1889-1975) εργάζεται πάνω στην «Περσεφόνη» (γνωστή και ως «Ο βιασμός της Περσεφόνης») στο στούντιό του στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι, 1939. Το μοντέλο είναι ένας από τους μαθητές του, φοιτητής στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κάνσας Σίτι. Ισχυρή επιρροήΟ Μπέντον, υποστηρικτής του τοπικισμού, επηρεάστηκε από τον Ελ Γκρέκο. (Alfred Eisenstaedt-Time & Life Pictures/Getty Images)

4. Thomas Hart Benton) δουλεύοντας πάνω στον πίνακα «Περσεφόνη». Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 δημοσίευσε αυτοβιογραφικό βιβλίο, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον βραβευμένο βραβείο ΝόμπελΟ μυθιστοριογράφος Sinclair Lewis: «Εδώ είναι ένα σπάνιο φαινόμενο - ένας καλλιτέχνης που μπορεί να γράψει». (Alfred Eisenstaedt-Time & Life Pictures/Getty Images)

5. Μαθητές του Σχολείου Καλών Τεχνών Skowhigen σκίτσο από τη ζωή, 1948. Όπως είπε ο ποιητής William Blake, «Η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς γυμνή ομορφιά». (Eliot Elisofon-Time & Life Pictures/Getty Images)

6. Ο Jean Negulesco (1900-1993) ζωγραφίζει ένα πορτρέτο μοντέλου σε ένα στούντιο στο Χόλιγουντ. Σήμερα είναι γνωστός ως ο συγγραφέας των σεναρίων για διάσημες ταινίες της δεκαετίας του 1940-1960, αλλά η πρώτη του αγάπη και δια βίου αγάπη ήταν η ζωγραφική. (Jerry Cooke-Time & Life Pictures/Getty Images)

7. Ο Moses Sawyer (1899-1974) εργάζεται σε ένα στούντιο στο Greenwich Village, 1960. Γεννημένος στη Ρωσία και μεγαλωμένος στο Μπρονξ, ο Σόγιερ τήρησε τον ρεαλισμό σε όλη του τη ζωή, απορρίπτοντας τις νέες τάσεις. (Time & Life Pictures/Getty Images)

8. David Fredenthal (1914-1958) σκιαγραφώντας, 1948. (Gjon Mili-Time & Life Pictures/Getty Images)

9. Γερμανός υπερρεαλιστής Fabius von Gugel (1910 -2000) στη Ρώμη. (Jack Birns-Time & Life Pictures/Getty Images)

10. Το μοντέλο Doris Fisher κάνει ένα διάλειμμα καπνού κατά τη διάρκεια μαθημάτων στο σχολείο τέχνης στο Ox-Bow, Michigan, 1946. (Loomis Dean-Time & Life Pictures/Getty Images)

11. Φοιτητές του Πανεπιστημίου της Αϊόβα στην τάξη, 1961. (Alfred Eisenstaedt-Time & Life Pictures/Getty Images)

12. Ο γλύπτης Chaim Gross (1904-1991) στο στούντιο, 1942. Γεννημένος στην Αυστρία, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1921 και έγινε ένας από τους πιο διάσημους ξυλογλύπτες στον κόσμο. (Eliot Elisofon-Time Life Pictures/Getty Images)

13. Καλλιτέχνες ζωγραφίζουν από τη ζωή, Καλιφόρνια, 1959. (J.R. Eyerman-Time & Life Pictures/Getty Images)

14. Μοντέλο με φόντο κάκτους και αρθριτικό καλλιτέχνη, 1948. (Alfred Eisenstaedt-Time & Life Pictures/Getty Images)

15. Μαθητές στο Σχολείο Τέχνης Skowhigen, Maine, σκίτσο από τη ζωή, 1948. (Gjon Mili-Time & Life Pictures/Getty Images)18. Γυμνή γυναίκα που ποζάρει για τον καλλιτέχνη Fletcher Martin, 1940. (Peter Stackpole-Time & Life Pictures/Getty Images)

19. Αυτοπροσωπογραφία Ιταλός καλλιτέχνηςΤζόρτζιο ντε Κίρικο (1888-1978). Ο κριτικός Robert Hughes έγραψε γι 'αυτόν: «Δεν είναι μυστικό ότι ο de Chirico ήταν ποιητής και εξαιρετικός ποιητής». Ο Χιουζ δεν έγραψε λέξη για τους πίνακες.

20. Ο Henri Matisse (1869-1954) σμιλεύει μια γυμνή γυναίκα ξαπλωμένη στο κρεβάτι στο διαμέρισμά του, 1951. (Dmitri Kessel-Time & Life Pictures/Getty Images)