Ένα σύντομο μήνυμα για εξαιρετικούς Ολλανδούς καλλιτέχνες. Ολλανδική ζωγραφική

06.05.2014

Ο δρόμος της ζωής του Φρανς Χαλς ήταν τόσο φωτεινός και γεμάτος γεγονότα όσο και οι πίνακές του. Μέχρι σήμερα, ο κόσμος γνωρίζει ιστορίες για τους μεθυσμένους καβγάδες του Khalsa, που οργάνωνε κάθε τόσο μετά από μεγάλες διακοπές. Ένας καλλιτέχνης με τόσο εύθυμο και βίαιο χαρακτήρα δεν μπορούσε να κερδίσει τον σεβασμό σε μια χώρα στην οποία ο Καλβινισμός ήταν η κρατική θρησκεία. Ο Φρανς Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα στις αρχές του 1582. Ωστόσο, η οικογένειά του εγκατέλειψε την Αμβέρσα. Το 1591, οι Khals έφτασαν στο Χάρλεμ. Ο μικρότερος αδερφός της Γαλλίας γεννήθηκε εδώ...

10.12.2012

Ο Jan Steen είναι ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής των μέσων του 17ου αιώνα. Στα έργα αυτού του καλλιτέχνη δεν θα βρείτε μνημειώδεις ή κομψούς πίνακες, ούτε φωτεινά πορτρέτα μεγάλων ανθρώπων ή θρησκευτικές εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Jan Steen είναι κύριος των καθημερινών σκηνών γεμάτες διασκέδαση και αστραφτερό χιούμορ της εποχής του. Οι πίνακές του απεικονίζουν παιδιά, μεθυσμένους, απλούς ανθρώπους, καλικάντζαρους και πολλούς, πολλούς άλλους. Ο Jan γεννήθηκε στη νότια επαρχία της Ολλανδίας, την πόλη Leiden γύρω στο 1626...

07.12.2012

Το έργο του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτό διφορούμενα τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους λάτρεις της τέχνης. Τι απεικονίζεται στους πίνακες του Bosch: δαίμονες του κάτω κόσμου ή απλώς άνθρωποι παραμορφωμένοι από την αμαρτία; Ποιος ήταν πραγματικά ο Hieronymus Bosch: ένας εμμονικός ψυχοπαθής, ένας σεχταριστής, ένας μάντης ή απλά ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένα είδος αρχαίου σουρεαλιστή, όπως ο Salvador Dali, που άντλησε ιδέες από τη σφαίρα του ασυνείδητου; Ίσως ο δρόμος της ζωής του...

24.11.2012

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Pieter Bruegel the Elder δημιούργησε το δικό του πολύχρωμο στυλ ζωγραφικής, το οποίο διέφερε σημαντικά από άλλους ζωγράφους της Αναγέννησης. Οι πίνακές του είναι εικόνες λαϊκού σατυρικού έπους, εικόνες της φύσης και της ζωής του χωριού. Κάποια έργα γοητεύουν με τη σύνθεσή τους - θέλεις να τα κοιτάς και να τα κοιτάς, διαφωνώντας για το τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης στον θεατή. Η ιδιαιτερότητα της γραφής του Bruegel και το όραμα του κόσμου θυμίζουν το έργο του πρώιμου σουρεαλιστή Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Ο Han van Meegeren (πλήρες όνομα Henrikus Antonius van Meegeren) γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1889 στην οικογένεια ενός απλού δασκάλου. Το αγόρι περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στο εργαστήριο του αγαπημένου του δασκάλου, του οποίου το όνομα ήταν Κορτέλινγκ. Ο πατέρας του δεν του άρεσε, αλλά ήταν ο Korteling που κατάφερε να αναπτύξει στο αγόρι τη γεύση και την ικανότητα να μιμείται το στυλ γραφής της αρχαιότητας. Ο Van Meegeren έλαβε καλή εκπαίδευση. Εισήλθε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Ντελφτ, όπου παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής, σε ηλικία 18 ετών. Παράλληλα, σπούδασε στο...

13.10.2011

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Johannes Jan Vermeer, γνωστός σε εμάς ως Vermeer of Delft, θεωρείται δικαίως ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της χρυσής εποχής της ολλανδικής τέχνης. Ήταν δεξιοτέχνης των πορτρέτων του είδους και της λεγόμενης οικιακής ζωγραφικής. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1632 στην πόλη του Ντελφτ. Ο Γιαν ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας και ο μόνος γιος. Ο πατέρας του εμπορευόταν αντικείμενα τέχνης και ασχολούνταν με τη μεταξουργία. Οι γονείς του ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Leonart Breimer, ο οποίος...

18.04.2010

Η ήδη κακοποιημένη φράση ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι λίγο τρελοί απλά ταιριάζει απόλυτα με τη μοίρα του μεγάλου και λαμπρού μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Έχοντας ζήσει μόνο 37 χρόνια, άφησε μια πλούσια κληρονομιά - περίπου 1000 πίνακες και ισάριθμα σχέδια. Αυτή η φιγούρα είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή όταν μαθαίνεις ότι ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε λιγότερο από 10 χρόνια από τη ζωή του στη ζωγραφική. 1853 Στις 30 Μαρτίου, ένα αγόρι, ο Vincent, γεννήθηκε στο χωριό Grot-Zundert, που βρίσκεται στη νότια Ολλανδία. Ένα χρόνο νωρίτερα, στην οικογένεια ενός ιερέα, στην οποία γεννήθηκε...

Η Ολλανδία είναι μια μοναδική χώρα που έχει δώσει στον κόσμο δεκάδες εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Διάσημοι σχεδιαστές, καλλιτέχνες και απλά ταλαντούχοι ερμηνευτές - αυτός είναι ένας μικρός κατάλογος που μπορεί να επιδείξει αυτό το μικρό κράτος.

Η άνοδος της ολλανδικής τέχνης

Η εποχή της ακμής της τέχνης του ρεαλισμού δεν κράτησε πολύ στην Ολλανδία. Αυτή η περίοδος καλύπτει ολόκληρο τον 17ο αιώνα, αλλά η κλίμακα της σημασίας της υπερβαίνει κατά πολύ αυτό το χρονολογικό πλαίσιο. Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής έγιναν πρότυπα για την επόμενη γενιά ζωγράφων. Για να μην ακούγονται αβάσιμα αυτά τα λόγια, αξίζει να αναφέρουμε τα ονόματα των Ρέμπραντ και Χαλς, Πότερ και Ρούισνταελ, που ενίσχυσαν για πάντα την ιδιότητά τους ως αξεπέραστων δασκάλων της ρεαλιστικής απεικόνισης.

Σημαντικότατος εκπρόσωπος του Ολλανδού Γιαν Βερμέερ. Θεωρείται ο πιο μυστηριώδης χαρακτήρας στην ακμή της ολλανδικής ζωγραφικής, αφού, αν και διάσημος όσο ζούσε, έχασε το ενδιαφέρον του για το πρόσωπό του λιγότερο από μισό αιώνα αργότερα. Λίγα είναι γνωστά για τις βιογραφικές πληροφορίες του Βερμέερ ως επί το πλείστον οι ιστορικοί τέχνης έχουν εξερευνήσει την ιστορία του μελετώντας τα έργα του, αλλά υπήρχαν δυσκολίες και εδώ - ο καλλιτέχνης ουσιαστικά δεν χρονολόγησε τους πίνακές του. Τα πολυτιμότερα από αισθητικής άποψης θεωρούνται τα έργα του Γιαν «Υπηρέτρια με μια κανάτα γάλα» και «Κορίτσι με ένα γράμμα».

Όχι λιγότερο διάσημοι και αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες ήταν ο Hans Memling, ο Hieronymus Bosch και ο λαμπρός Jan van Eyck. Όλοι οι δημιουργοί διακρίνονται για την έφεσή τους στην καθημερινότητα, η οποία αντικατοπτρίζεται σε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα.

Άφησε το στίγμα του στη μετέπειτα εξέλιξη της γαλλικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και έγινε πρότυπο για ρεαλιστικά τοπία που δημιουργήθηκαν κατά την Αναγέννηση. Οι Ρώσοι ρεαλιστές καλλιτέχνες έδωσαν επίσης προσοχή στους Ολλανδούς. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η τέχνη της Ολλανδίας έχει γίνει προοδευτική και υποδειγματική και έχει καταφέρει να αντικατοπτρίζεται στους καμβάδες κάθε εξαιρετικού καλλιτέχνη που ζωγράφισε φυσικά σκίτσα.

Ο Ρέμπραντ και η κληρονομιά του

Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη είναι Rembrandt van Rijn. Γεννήθηκε το αξέχαστο έτος 1606 σε μια οικογένεια που ήταν αρκετά ευημερούσα για εκείνη την εποχή. Όντας το τέταρτο παιδί, έλαβε ακόμη καλή εκπαίδευση. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο και να γίνει μια εξαιρετική φιγούρα, αλλά οι προσδοκίες του δεν ικανοποιήθηκαν λόγω των χαμηλών ακαδημαϊκών επιδόσεων του αγοριού και για να μην είναι μάταιες όλες οι προσπάθειες, αναγκάστηκε να υποχωρήσει στον τύπο και συμφωνούν με την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Δάσκαλοι του Ρέμπραντ ήταν οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Jacob van Swanenburch και Pieter Lastman. Ο πρώτος είχε μάλλον μέτριες δεξιότητες στη ζωγραφική, αλλά κατάφερε να κερδίσει σεβασμό για την προσωπικότητά του, αφού πέρασε πολύ καιρό στην Ιταλία, επικοινωνώντας και συνεργαζόμενος με ντόπιους καλλιτέχνες. Ο Ρέμπραντ δεν έμεινε για πολύ με τον Τζέικομπ και πήγε να βρει άλλο δάσκαλο στο Άμστερνταμ. Εκεί σπούδασε με τον Peter Lastman, ο οποίος έγινε πραγματικός μέντοράς του. Ήταν αυτός που δίδαξε στον νεαρό την τέχνη της χαρακτικής στο βαθμό που μπορούν να την παρατηρήσουν οι σύγχρονοί του.

Όπως αποδεικνύεται από τα έργα του πλοιάρχου, που εκτελέστηκαν σε τεράστιες ποσότητες, ο Ρέμπραντ έγινε ένας πλήρως διαμορφωμένος καλλιτέχνης μέχρι το 1628. Τα σκίτσα του βασίστηκαν σε οποιαδήποτε αντικείμενα και τα ανθρώπινα πρόσωπα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Όταν συζητάμε για πορτρέτα Ολλανδών καλλιτεχνών, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το όνομα του Ρέμπραντ, ο οποίος από τα νεαρά του χρόνια έγινε διάσημος για το αξιοσημείωτο ταλέντο του στον τομέα αυτό. Ζωγράφισε πολλά από τον πατέρα και τη μητέρα του, τα οποία σήμερα φυλάσσονται σε γκαλερί.

Ο Ρέμπραντ κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στο Άμστερνταμ, αλλά δεν σταμάτησε να βελτιώνεται. Στη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα, δημιουργήθηκαν τα διάσημα αριστουργήματά του «Μάθημα Ανατομίας» και «Πορτρέτο του Κοπενόλε».

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε την όμορφη Σαξία και ξεκίνησε στη ζωή του μια γόνιμη περίοδος αφθονίας και δόξας. Η νεαρή Σαξία έγινε η μούσα του καλλιτέχνη και ενσωματώθηκε σε περισσότερους από έναν πίνακες, ωστόσο, όπως μαρτυρούν ιστορικοί τέχνης, τα χαρακτηριστικά της βρίσκονται επανειλημμένα σε άλλα πορτρέτα του δασκάλου.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη φτώχεια, χωρίς να χάσει τη φήμη που είχε αποκτήσει όσο ζούσε. Τα αριστουργήματά του συγκεντρώνονται σε όλες τις μεγάλες γκαλερί του κόσμου. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί ένας δεξιοτέχνης του οποίου τα έργα αντιπροσωπεύουν μια σύνθεση όλης της μεσαιωνικής ρεαλιστικής ζωγραφικής. Τεχνικά, το έργο του δεν μπορεί να ονομαστεί ιδανικό, αφού δεν προσπάθησε για ακρίβεια στην κατασκευή του σχεδίου. Η σημαντικότερη καλλιτεχνική πτυχή που τον ξεχώρισε από τους εκπροσώπους των σχολών της ζωγραφικής ήταν το αξεπέραστο παιχνίδι του κιαροσκούρο.

Vincent Van Gogh - ένα ιδιοφυές ψήγμα

Ακούγοντας τη φράση «μεγάλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες», πολλοί άνθρωποι φαντάζουν αμέσως στο κεφάλι τους την εικόνα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, τους αναμφισβήτητα όμορφους και πλούσιους πίνακές του, που εκτιμήθηκαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Αυτό το άτομο μπορεί να ονομαστεί μοναδικό και λαμπρό άτομο. Όντας γιος πάστορα, ο Βαν Γκογκ, όπως και ο αδερφός του, ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους. Ο Vincent σπούδασε θεολογία και μάλιστα ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική πόλη Borinage. Εργάζεται επίσης ως παροχέας και διάφορες κινήσεις. Ωστόσο, η υπηρεσία στην ενορία και η στενή επαφή με τη σκληρή καθημερινότητα των μεταλλωρύχων αναζωογόνησε το εσωτερικό αίσθημα αδικίας στη νεαρή ιδιοφυΐα. Αναλογιζόμενος τα χωράφια και τη ζωή των εργαζομένων καθημερινά, ο Vincent εμπνεύστηκε τόσο πολύ που άρχισε να σχεδιάζει.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες είναι κυρίως γνωστοί για τα πορτρέτα και τα τοπία τους. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Στα τριάντα του γενέθλια, εγκαταλείπει τα πάντα και αρχίζει να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική. Αυτή η περίοδος σηματοδοτεί τη δημιουργία των διάσημων έργων του «The Potato Eaters» και «The Peasant Woman». Όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με ξέφρενη συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους που τρέφουν ολόκληρη τη χώρα, αλλά ταυτόχρονα μετά βίας μπορούν να θρέψουν τις οικογένειές τους.

Αργότερα, ο Βίνσεντ κατευθύνεται στο Παρίσι και το επίκεντρο της δουλειάς του αλλάζει κάπως. Εμφανίζονται έντονες εικόνες και νέα θέματα για ενσυναίσθηση. Ο τρόπος ζωής της μισής φυλακής και ο γάμος με μια πόρνη αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη του, η οποία φαίνεται ξεκάθαρα στους πίνακες «Night Cafe» και «Prisoners’ Walk».

Φιλία με τον Γκωγκέν

Ξεκινώντας το 1886, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ενδιαφέρεται να μελετήσει τη ζωγραφική στον αέρα από τους ιμπρεσιονιστές και ανέπτυξε ενδιαφέρον για τις ιαπωνικές τυπογραφίες. Ήταν από εκείνη τη στιγμή που τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Gauguin και του Toulouse-Lautrec ήταν ορατά στα έργα του καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό φαίνεται στην αλλαγή στη μετάδοση της χρωματικής διάθεσης. Τα έργα αρχίζουν να κυριαρχούνται από πινελιές πλούσιου κίτρινου χρώματος, καθώς και μια μπλε «λάμψη». Τα πρώτα σκίτσα σε έναν χαρακτηριστικό χρωματικό συνδυασμό ήταν: «Γέφυρα πάνω από τον Σηκουάνα» και «Πορτρέτο του πατέρα Tanguy». Το τελευταίο θαμπώνει με τη φωτεινότητα και τις τολμηρές πινελιές του.

Η φιλία μεταξύ του Γκωγκέν και του Βαν Γκογκ ήταν συσχετιστικής φύσης: επηρέασαν αμοιβαία τη δημιουργικότητα, αν και χρησιμοποιούσαν διαφορετικά εκφραστικά εργαλεία, αντάλλαξαν ενεργά δώρα με τη μορφή των δικών τους ζωγραφιών και μάλωναν ακούραστα. Η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων, η ανασφαλής θέση του Βίνσεντ, ο οποίος πίστευε ότι οι εικονογραφικοί του τρόποι ήταν «αγροτικοί κτηνώδεις», προκάλεσε διαμάχη. Κατά κάποιο τρόπο, ο Γκωγκέν ήταν μια πιο προσγειωμένη προσωπικότητα από τον V an Gogh. Τα πάθη στη σχέση τους έγιναν τόσο έντονα που μια μέρα μάλωναν στο αγαπημένο τους καφέ και ο Βίνσεντ πέταξε ένα ποτήρι αψέντι στον Γκωγκέν. Ο καβγάς δεν τελείωσε εκεί και την επόμενη μέρα ακολούθησε μια μακρά σειρά κατηγοριών προς τον Γκωγκέν, ο οποίος, σύμφωνα με τον Βαν Γκογκ, ήταν ένοχος για όλα. Στο τέλος αυτής της ιστορίας ο Ολλανδός ήταν τόσο έξαλλος και καταθλιπτικός του έκοψε μέρος του αυτιού, το οποίο ευγενικά το έκανε δώρο σε μια ιερόδουλη.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από την εποχή της ζωής τους, έχουν επανειλημμένα αποδείξει στην κοινωνία τον αξεπέραστο τρόπο μεταφοράς των στιγμών της ζωής στον καμβά. Ωστόσο, ίσως κανείς στον κόσμο δεν κατάφερε ποτέ να κερδίσει τον τίτλο της ιδιοφυΐας χωρίς να έχει την παραμικρή κατανόηση των τεχνικών σχεδίασης, της σύνθεσης και των μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι μια μοναδική ιδιοφυΐα που κατάφερε να πετύχει παγκόσμια αναγνώριση χάρη στην επιμονή, την αγνότητα του πνεύματος και την υπέρμετρη δίψα του για ζωή.

Ολλανδία. 17ος αιώνας Η χώρα γνωρίζει πρωτοφανή ευημερία. Η λεγόμενη «Χρυσή Εποχή». Στα τέλη του 16ου αιώνα, αρκετές επαρχίες της χώρας πέτυχαν την ανεξαρτησία τους από την Ισπανία.

Τώρα οι προτεσταντικές Κάτω Χώρες έχουν ακολουθήσει τον δικό τους δρόμο. Και η καθολική Φλάνδρα (σημερινό Βέλγιο) υπό την πτέρυγα της Ισπανίας είναι δική της.

Στην ανεξάρτητη Ολλανδία, σχεδόν κανείς δεν χρειαζόταν θρησκευτική ζωγραφική. Η Προτεσταντική Εκκλησία δεν ενέκρινε την πολυτελή διακόσμηση. Αλλά αυτή η περίσταση «έπαιξε στα χέρια» της κοσμικής ζωγραφικής.

Κυριολεκτικά κάθε κάτοικος της νέας χώρας ξύπνησε για να αγαπήσει αυτό το είδος τέχνης. Οι Ολλανδοί ήθελαν να δουν τη δική τους ζωή στους πίνακες. Και οι καλλιτέχνες πρόθυμα τους συνάντησαν στα μισά του δρόμου.

Ποτέ πριν δεν είχε απεικονιστεί τόσο πολύ η περιρρέουσα πραγματικότητα. Απλοί άνθρωποι, συνηθισμένα δωμάτια και το πιο συνηθισμένο πρωινό ενός κατοίκου της πόλης.

Ο ρεαλισμός άνθισε. Μέχρι τον 20ο αιώνα θα είναι άξιος ανταγωνιστής του ακαδημαϊσμού με τις νύμφες και τις ελληνικές θεές.

Αυτοί οι καλλιτέχνες ονομάζονται «μικροί» Ολλανδοί. Γιατί; Οι πίνακες ήταν μικροί σε μέγεθος, γιατί δημιουργήθηκαν για μικρά σπίτια. Έτσι, σχεδόν όλοι οι πίνακες του Jan Vermeer δεν έχουν ύψος μεγαλύτερο από μισό μέτρο.

Αλλά η άλλη εκδοχή μου αρέσει περισσότερο. Στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα έζησε και δούλεψε ένας μεγάλος δάσκαλος, ο «μεγάλος» Ολλανδός. Και όλοι οι άλλοι ήταν «μικροί» σε σύγκριση με αυτόν.

Μιλάμε φυσικά για τον Ρέμπραντ. Ας ξεκινήσουμε με αυτόν.

1. Ρέμπραντ (1606-1669)

Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών. 1669 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνο

Ο Ρέμπραντ βίωσε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχει τόσο πολύ κέφι και θάρρος στην πρώιμη δουλειά του. Και υπάρχουν τόσα σύνθετα συναισθήματα - στα μεταγενέστερα.

Εδώ είναι νέος και ανέμελος στον πίνακα «Ο Άσωτος Υιός στην Ταβέρνα». Στα γόνατα είναι η αγαπημένη του σύζυγος Saskia. Είναι ένας δημοφιλής καλλιτέχνης. Οι παραγγελίες πέφτουν βροχή.

Ρέμπραντ. Ο Άσωτος Υιός σε Ταβέρνα. 1635 Old Masters Gallery, Δρέσδη

Όλα αυτά όμως θα εξαφανιστούν σε περίπου 10 χρόνια. Η Saskia θα πεθάνει από την κατανάλωση. Η δημοτικότητα θα εξαφανιστεί σαν καπνός. Ένα μεγάλο σπίτι με μοναδική συλλογή θα αφαιρεθεί για χρέη.

Θα εμφανιστεί όμως ο ίδιος Ρέμπραντ που θα μείνει για αιώνες. Τα γυμνά συναισθήματα των ηρώων. Οι βαθύτερες σκέψεις τους.

2. Φρανς Χαλς (1583-1666)

Φρανς Χαλς. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Ο Φρανς Χαλς είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων όλων των εποχών. Ως εκ τούτου, θα τον κατατάξω επίσης ως «μεγάλο» Ολλανδό.

Στην Ολλανδία εκείνη την εποχή ήταν συνηθισμένο να παραγγέλνουμε ομαδικά πορτρέτα. Έτσι εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα που απεικονίζουν ανθρώπους να συνεργάζονται: σκοπευτές μιας συντεχνίας, γιατροί μιας πόλης, διευθυντές οίκου ευγηρίας.

Σε αυτό το είδος, ο Χαλς ξεχωρίζει περισσότερο. Εξάλλου, τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα έμοιαζαν με τράπουλα. Οι άνθρωποι κάθονται στο τραπέζι με την ίδια έκφραση του προσώπου και απλώς παρακολουθούν. Με τον Χαλς ήταν διαφορετικά.

Δείτε το ομαδικό του πορτρέτο «Arrows of the Guild of St. Γεώργιος."

Φρανς Χαλς. Βέλη της Συντεχνίας του Αγ. Γεώργιος. 1627 Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ, Ολλανδία

Εδώ δεν θα βρείτε ούτε μία επανάληψη σε πόζα ή έκφραση προσώπου. Ταυτόχρονα, εδώ δεν υπάρχει χάος. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, αλλά κανείς δεν φαίνεται περιττός. Χάρη στην εκπληκτικά σωστή διάταξη των μορφών.

Και ακόμη και σε ένα μόνο πορτρέτο, ο Χαλς ήταν ανώτερος από πολλούς καλλιτέχνες. Τα μοτίβα του είναι φυσικά. Άνθρωποι από την υψηλή κοινωνία στους πίνακές του στερούνται επινοημένης μεγαλοπρέπειας και τα μοντέλα από τα κατώτερα στρώματα δεν φαίνονται ταπεινωμένα.

Και οι χαρακτήρες του είναι επίσης πολύ συναισθηματικοί: χαμογελούν, γελούν και χειρονομούν. Όπως, για παράδειγμα, αυτός ο «Τσιγγάνος» με πονηρό βλέμμα.

Φρανς Χαλς. Αθίγγανος. 1625-1630

Ο Χαλς, όπως και ο Ρέμπραντ, τελείωσε τη ζωή του στη φτώχεια. Για τον ίδιο λόγο. Ο ρεαλισμός του ήταν αντίθετος με τα γούστα των πελατών του. Που ήθελαν να στολιστεί η εμφάνισή τους. Ο Χαλς δεν δέχτηκε την καθαρή κολακεία και έτσι υπέγραψε τη δική του πρόταση - "Λήθη".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Αυτοπροσωπογραφία. 1668 Βασιλική Πινακοθήκη Mauritshuis, Χάγη, Ολλανδία

Ο Terborkh ήταν κύριος του καθημερινού είδους. Πλούσιοι και όχι και τόσο πλούσιοι μπιφτέκι μιλούν χαλαρά, κυρίες διαβάζουν γράμματα και ένας προξενητής παρακολουθεί την ερωτοτροπία. Δύο ή τρεις φιγούρες σε κοντινή απόσταση.

Ήταν αυτός ο δάσκαλος που ανέπτυξε τους κανόνες του καθημερινού είδους. Το οποίο αργότερα θα δανείστηκαν οι Jan Vermeer, Pieter de Hooch και πολλοί άλλοι «μικροί» Ολλανδοί.

Gerard Terborch. Ένα ποτήρι λεμονάδα. δεκαετία του 1660. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Το «Ένα ποτήρι λεμονάδα» είναι ένα από τα διάσημα έργα του Τέρμπορχ. Δείχνει ένα άλλο πλεονέκτημα του καλλιτέχνη. Απίστευτα ρεαλιστική εικόνα του υφάσματος φορέματος.

Ο Terborch έχει επίσης ασυνήθιστα έργα. Κάτι που λέει πολλά για την επιθυμία του να υπερβεί τις απαιτήσεις των πελατών.

Το «The Grinder» του δείχνει τη ζωή των φτωχότερων ανθρώπων στην Ολλανδία. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε άνετες αυλές και καθαρά δωμάτια στους πίνακες των «μικρών» Ολλανδών. Αλλά ο Terborch τόλμησε να δείξει την αντιαισθητική Holland.

Gerard Terborch. Τραπεζίτης. 1653-1655 Κρατικά Μουσεία του Βερολίνου

Όπως καταλαβαίνετε, μια τέτοια εργασία δεν ήταν σε ζήτηση. Και είναι ένα σπάνιο φαινόμενο ακόμη και μεταξύ του Terborch.

4. Γιαν Βερμέερ (1632-1675)

Γιαν Βερμέερ. Εργαστήρι καλλιτέχνη. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς έμοιαζε ο Jan Vermeer. Είναι προφανές μόνο ότι στον πίνακα "The Artist's Workshop" απεικόνισε τον εαυτό του. Η αλήθεια από πίσω.

Είναι λοιπόν έκπληξη το γεγονός ότι πρόσφατα έγινε γνωστό ένα νέο γεγονός από τη ζωή του πλοιάρχου. Συνδέεται με το αριστούργημα του «Delft Street».

Γιαν Βερμέερ. Οδός Ντελφτ. 1657 Rijksmuseum στο Άμστερνταμ

Αποδείχθηκε ότι ο Βερμέερ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε αυτόν τον δρόμο. Το σπίτι που απεικονίζεται ανήκε στη θεία του. Εκεί μεγάλωσε τα πέντε παιδιά της. Ίσως κάθεται στο κατώφλι και ράβει ενώ τα δύο παιδιά της παίζουν στο πεζοδρόμιο. Ο ίδιος ο Βερμέερ έμενε στο απέναντι σπίτι.

Πιο συχνά όμως απεικόνιζε το εσωτερικό αυτών των σπιτιών και τους κατοίκους τους. Φαίνεται ότι οι πλοκές των πινάκων είναι πολύ απλές. Εδώ είναι μια όμορφη κυρία, μια πλούσια κάτοικος της πόλης, που ελέγχει τη λειτουργία της ζυγαριάς της.

Γιαν Βερμέερ. Γυναίκα με ζυγαριά. 1662-1663 Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Γιατί ο Βερμέερ ξεχώρισε ανάμεσα σε χιλιάδες άλλους «μικρούς» Ολλανδούς;

Ήταν ένας αξεπέραστος δάσκαλος του φωτός. Στον πίνακα «Γυναίκα με ζυγαριά» το φως τυλίγει απαλά το πρόσωπο, τα υφάσματα και τους τοίχους της ηρωίδας. Δίνοντας στην εικόνα μια άγνωστη πνευματικότητα.

Και οι συνθέσεις των πινάκων του Βερμέερ επαληθεύονται προσεκτικά. Δεν θα βρείτε ούτε μια περιττή λεπτομέρεια. Αρκεί να αφαιρέσετε ένα από αυτά, η εικόνα θα "καταρρεύσει" και η μαγεία θα φύγει.

Όλα αυτά δεν ήταν εύκολα για τον Βερμέερ. Τέτοια εκπληκτική ποιότητα απαιτούσε επίπονη δουλειά. Μόνο 2-3 πίνακες το χρόνο. Ως αποτέλεσμα, η αδυναμία σίτισης της οικογένειας. Ο Βερμέερ εργάστηκε επίσης ως έμπορος έργων τέχνης, πουλώντας έργα άλλων καλλιτεχνών.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Pieter de Hooch. Αυτοπροσωπογραφία. 1648-1649 Rijksmuseum, Άμστερνταμ

Ο Χοχ συχνά συγκρίνεται με τον Βερμέερ. Δούλευαν ταυτόχρονα, υπήρξε μάλιστα περίοδος στην ίδια πόλη. Και σε ένα είδος - καθημερινό. Στο Hoch βλέπουμε επίσης μία ή δύο φιγούρες σε φιλόξενες ολλανδικές αυλές ή δωμάτια.

Οι ανοιχτές πόρτες και τα παράθυρα κάνουν τον χώρο των πινάκων του πολυεπίπεδο και διασκεδαστικό. Και οι φιγούρες ταιριάζουν σε αυτόν τον χώρο πολύ αρμονικά. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του «Υπηρέτρια με ένα κορίτσι στην αυλή».

Pieter de Hooch. Μια υπηρέτρια με ένα κορίτσι στην αυλή. 1658 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Μέχρι τον 20ο αιώνα, ο Χοχ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Λίγοι όμως παρατήρησαν τα μικρά έργα του ανταγωνιστή του Βερμέερ.

Αλλά στον 20ο αιώνα όλα άλλαξαν. Η δόξα του Χοχ έσβησε. Ωστόσο, είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσουμε τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική. Λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να συνδυάσουν τόσο καλά το περιβάλλον και τους ανθρώπους.

Pieter de Hooch. Παίκτες καρτών σε ένα ηλιόλουστο δωμάτιο. 1658 Βασιλική Συλλογή Τέχνης, Λονδίνο

Λάβετε υπόψη ότι σε ένα λιτό σπίτι στον καμβά "Card Players" υπάρχει ένας πίνακας που κρέμεται σε ένα ακριβό πλαίσιο.

Αυτό δείχνει για άλλη μια φορά πόσο δημοφιλής ήταν η ζωγραφική στους απλούς Ολλανδούς. Πίνακες ζωγραφικής διακοσμούσαν κάθε σπίτι: το σπίτι ενός πλούσιου κτηνοτρόφου, ενός σεμνού κατοίκου της πόλης, ακόμη και ενός αγρότη.

6. Jan Steen (1626-1679)

Γιαν Στεν. Αυτοπροσωπογραφία με λαούτο. δεκαετία του 1670 Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη

Ο Jan Steen είναι ίσως ο πιο χαρούμενος «μικρός» Ολλανδός. Αλλά αγαπώντας την ηθική διδασκαλία. Συχνά απεικόνιζε ταβέρνες ή φτωχικά σπίτια στα οποία υπήρχε κακία.

Οι κύριοι χαρακτήρες του είναι γλεντζέδες και κυρίες της εύκολης αρετής. Ήθελε να διασκεδάσει τον θεατή, αλλά τον προειδοποιούσε λανθασμένα για μια φαύλο ζωή.

Γιαν Στεν. Είναι ένα χάος. 1663 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

Ο Sten έχει και πιο αθόρυβα έργα. Όπως, για παράδειγμα, η «Πρωινή τουαλέτα». Αλλά και εδώ ο καλλιτέχνης εκπλήσσει τον θεατή με πολύ αποκαλυπτικές λεπτομέρειες. Υπάρχουν ίχνη από ελαστικό κάλτσας, και όχι ένα άδειο δοχείο θαλάμου. Και κατά κάποιο τρόπο δεν είναι καθόλου κατάλληλο για τον σκύλο να είναι ξαπλωμένος ακριβώς στο μαξιλάρι.

Γιαν Στεν. Πρωινή τουαλέτα. 1661-1665 Rijksmuseum, Άμστερνταμ

Όμως, παρά την επιπολαιότητα, οι χρωματικοί συνδυασμοί του Sten είναι πολύ επαγγελματικοί. Σε αυτό ήταν ανώτερος από πολλούς «μικρούς Ολλανδούς». Δείτε πόσο τέλεια ταιριάζει η κόκκινη κάλτσα με το μπλε σακάκι και το έντονο μπεζ χαλί.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)

Πορτρέτο του Ruisdael. Λιθογραφία από βιβλίο του 19ου αιώνα.

Φρούτα και μύγα

Ο καλλιτέχνης Jan Van Huysum, σπουδαίος καλλιτέχνης και δάσκαλος της ολλανδικής νεκρής φύσης, έζησε στα τέλη του δέκατου έβδομου και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα και γνώρισε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή και το έργο του Jan van Huysum. Γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη Justus van Huysum Sr., τα τρία αδέρφια του ήταν επίσης καλλιτέχνες. Το 1704 ο Jan Van Huysum παντρεύτηκε τη Margaret Schouten.

Πορτρέτο του Jan van Huysum από τον Arnold Bonen, περίπου το 1720

Ο καλλιτέχνης έγινε πολύ γρήγορα διάσημος καλλιτέχνης και αναγνωρισμένος δάσκαλος της ολλανδικής νεκρής φύσης. Τα στεφανωμένα κεφάλια διακοσμούσαν τους θαλάμους και τα κρατικά τους δωμάτια με πίνακες του πλοιάρχου. Τα έργα του Jan Van Huysum δεν ήταν διαθέσιμα στο υπόλοιπο κοινό. Το γεγονός είναι ότι ο πλοίαρχος εργάστηκε σε κάθε πίνακα για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Και τα έργα του ήταν πολύ ακριβά - δεκάδες φορές πιο ακριβά από τους πίνακες του Ρέμπραντ, του Γιαν Στίν και του Άλμπερτ Κάιπ.
Κάθε πίνακας αποτελείται από δεκάδες στρώσεις διάφανης μπογιάς και σχολαστικά ζωγραφισμένες λεπτομέρειες: στρώμα-στρώμα και πινελιά-πηγή. Έτσι, κατά τη διάρκεια πολλών ετών, γεννήθηκε η νεκρή φύση αυτού του δασκάλου.

Τα πινέλα του Jan van Huysum περιλαμβάνουν αρκετά ενδιαφέροντα τοπία, αλλά το κύριο θέμα του καλλιτέχνη είναι οι νεκρές φύσεις. Οι ειδικοί χωρίζουν τις νεκρές φύσεις του Jan Van Huysum σε δύο ομάδες: νεκρές φύσεις σε ανοιχτόχρωμο φόντο και νεκρές φύσεις σε σκούρο φόντο. Οι «ελαφριές νεκρές φύσεις» απαιτούν πιο «ώριμες» δεξιότητες από τον καλλιτέχνη - απαιτούνται εμπειρία και ταλέντο για ικανή μοντελοποίηση φωτός. Ωστόσο, αυτά είναι ήδη λεπτομέρειες.

Δείτε καλύτερα αυτά τα έργα. Είναι πραγματικά υπέροχοι.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Jan Van Huysum

Φρούτα, λουλούδια και έντομα

Μολόλες και άλλα λουλούδια σε βάζο

Άνθη και φρούτα

Βάζο με λουλούδια

Άνθη και φρούτα

Βάζο με λουλούδια

Άνθη και φρούτα

Λουλούδια σε βάζο από τερακότα

Βάζο με λουλούδια σε κόγχη

Φρούτα και λουλούδια

Καλάθι με λουλούδια και πεταλούδες

Αποφάσισα να κάνω μια επιλογή από Ολλανδούς που κατά τη γνώμη μου είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο...

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν:

Ω ναι, στην πρώτη θέση φυσικά - Βίνσεντ Βαν Γκογκ, δεν αναγνωρίστηκε όσο ζούσε, αλλά αγαπήθηκε από τον σύγχρονο κόσμο για τα έντονα χρώματα και τη φανταστική του απλότητα. Σήμερα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης μεταξύ των κλεφτών.

Ρέμπραντ βαν Ράιν- σπουδαίος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι το The Night Watch, ο πίνακας φημίζεται ότι είναι μυστηριώδης. Οι κριτικοί τέχνης και οι λάτρεις της τέχνης ξύνουν το κεφάλι τους πάνω από αυτόν τον πίνακα εδώ και αιώνες. Έτσι, ένας αξιοσέβαστος Ολλανδός ιστορικός τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα ξόδεψε χρόνια για να αποδείξει ότι το απόσπασμα πηγαίνει να παρελάσει με την ευκαιρία της άφιξης της Γαλλίδας βασίλισσας Marie de Medici στο Άμστερνταμ το 1639. Το πιο δελεαστικό από τα μυστήρια του «Ρολόι ” είναι η εικόνα ενός παράξενου κοριτσιού με χρυσή στολή... Οι σύγχρονοι Ολλανδοί αγαπούν και σέβονται πολύ αυτόν τον καλλιτέχνη... Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ακολουθείται μια πολιτική επιστροφής των πινάκων αυτού του καλλιτέχνη πίσω στο την πατρίδα τους.

Johannes Vermeer του Ντελφτ.Έζησε για λίγο, έγραψε ελάχιστα και τον ανακάλυψαν αργά. Το πιο διάσημο και «περιοδεύον» έργο του Βερμέερ είναι το «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι», που ανήκει στο Μουσείο της Χάγης. Οι περισσότεροι πίνακες του Βερμέερ ανήκουν σε μουσεία και ιδιώτες συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο αυτού του Ολλανδού καλλιτέχνη στη Ρωσία.

Άννα Φρανκ– Το ημερολόγιο της Ολλανδίδας Άννας Φρανκ είναι ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά ντοκουμέντα για τις θηριωδίες των Ναζί. Η Άννα κρατούσε ημερολόγιο από τις 12 Ιουνίου 1942 έως την 1η Αυγούστου 1944. Στην αρχή έγραφε μόνο για τον εαυτό της, ώσπου την άνοιξη του 1944 άκουσε στο ραδιόφωνο μια ομιλία του υπουργού Παιδείας της Ολλανδίας, Bolkenstein. Είπε ότι όλα τα στοιχεία των Ολλανδών κατά την περίοδο της κατοχής πρέπει να γίνουν δημόσια περιουσία. Εντυπωσιασμένη από αυτά τα λόγια, η Άννα αποφάσισε μετά τον πόλεμο να εκδώσει ένα βιβλίο βασισμένο στο ημερολόγιό της.

Πολ Βερχόφεν- διάσημος Ολλανδός σκηνοθέτης. Ο δημιουργός τέτοιων ταινιών όπως: η φανταστική ταινία δράσης "RoboCop" (1987), η οποία κέρδισε περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια στο box office, και η σούπερ ταινία δράσης "Total Recall" (1990) με τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στον ομώνυμο ρόλο. Η μεγαλύτερη επιτυχία αναμενόταν στο καλτ θρίλερ Basic Instinct (1992), με πρωταγωνιστές τη Sharon Stone και τον Michael Douglas. Το ερωτικό δράμα Showgirls (1995), το οποίο γύρισε ο Verhoeven μετά από αυτό, ήταν μια πλήρης αποτυχία στο box office. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να «αποκατασταθεί» μερικώς γυρίζοντας την ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας «Starship Troopers» (1997). Το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας "The Invisible Man" (2000) ήταν επίσης μερικώς επιτυχημένο, μετά την κυκλοφορία του οποίου ο Verhoeven έκανε ένα εξαετές δημιουργικό διάλειμμα.

Μάτα Χάρι- η κύρια εταίρα της παγκόσμιας κατασκοπείας. Η Margaretha Gertrude Zelle παντρεύτηκε με τον 38χρονο Rudolf McLeod. Το ζευγάρι, του οποίου η διαφορά ηλικίας ήταν 20 χρόνια, γνωρίστηκε μέσω μιας αγγελίας σε μια εφημερίδα: ο μοναχικός αξιωματικός McLeod ήθελε ρομαντική επικοινωνία με το αντίθετο φύλο και ήταν αυτός που επέλεξε η Μαργαρέτα ως αντικείμενο πάθους. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά τον γάμο και τη μετακόμισή του στο νησί της Ιάβας, η Μαργαρέτα απογοητεύτηκε από την εκλεκτή της: ένας Ολλανδός σκωτσέζικης καταγωγής, ο ΜακΛέοντ, υπέφερε από αλκοολισμό, έβγαλε όλο τον θυμό του και την έλλειψη ικανοποίησης στις στρατιωτικές υποθέσεις στη γυναίκα του. και δύο παιδιά, και κράτησε επίσης ερωμένες. Ο γάμος απέτυχε και η Μαργαρέτα επικεντρώθηκε στη μελέτη των ινδονησιακών παραδόσεων, ιδιαίτερα των τοπικών εθνικών χορών. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν το 1897 που άρχισε να εμφανίζει για πρώτη φορά με το ψευδώνυμο Mata Hari, που στα Μαλαισιανά σημαίνει "ήλιος" ("mata" - μάτι, "hari" - ημέρα, κυριολεκτικά "μάτι της ημέρας"). Από αυτή τη στιγμή αρχίζει η μεταμόρφωση σε κατάσκοπο...

Άρμιν Βαν Μπούρεν– Για όλους τους λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής, το όνομα του Ολλανδού Armin van Buuren είναι το όνομα ενός αληθινού θρύλου. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία αυτού του μουσικού, DJ και απλά εξαιρετικά ενεργητικής προσωπικότητας για ολόκληρη τη βιομηχανία της τρανς.

Tiesto– Πραγματικό όνομα: Thijs Vervest. Ο Tiesto είναι ο νούμερο 2 DJ στον κόσμο (και συχνά νούμερο 1 στη λίστα του DJMag). Ο Tiësto έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ κατανάλωσης Red Bull σε 24 ώρες, κατάφερε να πιει 31 κουτάκια - σχεδόν διπλάσια από τη θανατηφόρα δόση, αλλά δεν θέλει να το αντέξει άλλο.

Δικηγόρος Ντιρκ Νίκολας– Ολλανδός ποδοσφαιριστής (μέσος) και προπονητής ποδοσφαίρου, πρώην προπονητής των εθνικών ομάδων Ολλανδίας, ΗΑΕ, Νότιας Κορέας, Βελγίου, Ρωσίας, καθώς και Ζενίτ Αγίας Πετρούπολης, Ρέιντζερς και άλλων συλλόγων. Έχοντας κερδίσει το Ρωσικό Πρωτάθλημα Ποδοσφαίρου το 2007 με τη Ζενίτ, ο Αντβοκάατ έγινε ο πρώτος ξένος προπονητής που κέρδισε αυτό το τουρνουά. Στις 28 Μαΐου 2008 απονεμήθηκε στον Dick Advocaat ο τίτλος του επίτιμου δημότη της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, για αυτό, το κοινοβούλιο της πόλης έπρεπε να εκδώσει ειδικό νόμο για τον προπονητή προσωπικά, καθώς ο νόμος της Αγίας Πετρούπολης «Περί τίτλου του «Επίτιμου Πολίτη της Αγίας Πετρούπολης» δεν επέτρεπε στον Dick Advocaat να απονεμηθεί ο τίτλος του επίτιμος πολίτης «σε γενική βάση».

Βενέδικτος Σπινόζα- Ολλανδός ορθολογιστής φιλόσοφος, φυσιοδίφης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της σύγχρονης φιλοσοφίας. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια, αλλά οι Εβραίοι τον αφόρισαν. Οι χριστιανοί τον μισούσαν εξίσου. Αν και η ιδέα του Θεού κυριαρχεί σε ολόκληρη τη φιλοσοφία του, οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν για αθεϊσμό. Τα χρόνια της ζωής του Σπινόζα συνέπεσαν με την αρχή της σύγχρονης εποχής. Στο έργο του πραγματοποίησε μια σύνθεση των επιστημονικών ιδεών της Αναγέννησης με την ελληνική, στωική, νεοπλατωνική και σχολαστική φιλοσοφία.

Ποιους διάσημους Ολλανδούς γνωρίζετε; Κοινοποιήστε στα σχόλια)