Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του είδους του έργου Woe from Wit. Η πρωτοτυπία του είδους κωμωδίας Η θλίψη του Griboyedov από την τρέλα

Μενού άρθρου:

Οι συγγραφείς είναι από τους περισσότερους μοναδικοί άνθρωποιστον πλανήτη, ξέρουν πώς να δημιουργήσουν ένα πολύπλευρο αριστούργημα βασισμένο σε μια σύντομη κατάσταση. Σχεδόν την ίδια μοίρα είχε και η κωμωδία του Griboyedov "We from Wit".

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Woe from Wit"

Κάποτε ο Griboedov είχε την ευκαιρία να παρευρεθεί σε ένα από τα δείπνα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Εκεί ήταν μάρτυρας ασυνήθιστη εικόνα: ένας από τους καλεσμένους ήταν ξένο πολίτη. Οι αριστοκράτες εκτιμούσαν πραγματικά οτιδήποτε ξένο, ήθελαν να τους μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο, οπότε κάθε επαφή με ξένους επισκέπτες, ειδικά ευγενής γέννησηήταν κολακευτικό για τους αντιπροσώπους υψηλή κοινωνία. Ως εκ τούτου, ολόκληρο το δείπνο ήταν αφιερωμένο σε μια ευλαβική στάση απέναντι στον ξένο επισκέπτη - ο Griboedov, ο οποίος ήταν εχθρικός στις προσπάθειες της ρωσικής αριστοκρατίας να αποκτήσει οτιδήποτε ξένο, συμπεριλαμβανομένης της συμπεριφοράς, της γλώσσας και των χαρακτηριστικών της ζωής, δεν μπορούσε να χάσει τη στιγμή και να μην μιλήσει έξω για αυτό το θέμα.

Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Α. Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα».

Φυσικά, η ομιλία του δεν ακούστηκε - οι αριστοκράτες θεώρησαν ότι ο Griboedov ήταν εκτός νου και αμέσως άρχισαν με χαρά τις φήμες για την ψυχική του ασθένεια. Ο αγανακτισμένος Alexander Sergeevich αποφάσισε τότε να γράψει μια κωμωδία στην οποία θα εξέθετε όλα τα κακά της αριστοκρατικής κοινωνίας. Αυτό συνέβη το 1816.

Ιστορία έκδοσης κωμωδίας

Ωστόσο, ο Griboedov άρχισε να δημιουργεί το έργο μετά από αρκετό καιρό. Το 1823 ήταν έτοιμα τα πρώτα κομμάτια της κωμωδίας. Ο Griboyedov τα παρουσίαζε κατά καιρούς στην κοινωνία, πρώτα στη Μόσχα και μετά στην Τιφλίδα.

Με δημοσίευση επίσης για πολύ καιρόΥπήρχαν δυσκολίες - το κείμενο υποβλήθηκε επανειλημμένα σε λογοκρισία και, ως εκ τούτου, σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Μόνο το 1825 δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα του έργου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboedov, το έργο του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ πλήρως - με την ελπίδα ότι ο φίλος του Bulgarin θα βοηθούσε σε αυτό, ο Alexander Sergeevich του δίνει το χειρόγραφο της κωμωδίας του, το οποίο εκείνη την εποχή ονομαζόταν "Woe of Wit", αλλά η δημοσίευση δεν ακολούθησε .

Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Griboedov (το 1833), το «Grief» είδε επιτέλους το φως της δημοσιότητας. Ωστόσο, το κείμενο της κωμωδίας παραμορφώθηκε από την επιτροπή σύνταξης και λογοκρισίας - υπήρχαν πάρα πολλές στιγμές στο κείμενο που ήταν απαράδεκτες για δημοσίευση. Μόλις το 1875 το έργο δημοσιεύτηκε χωρίς λογοκρισία.

Ήρωες κωμωδίας

Όλοι οι χαρακτήρες του έργου μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες - κύρια, δευτερεύουσα και τριτογενή.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κεντρικές εικόνεςΟι κωμωδίες περιλαμβάνουν τους Famusov, Chatsky, Molchalin και Sofya Pavlovna

• Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμούσοφ- Αριστοκράτης εκ γενετής, που διευθύνει κυβερνητικό οργανισμό. Είναι ένας ανέντιμος και διεφθαρμένος αξιωματούχος και ως εκπρόσωπος της κοινωνίας απέχει επίσης πολύ από το ιδανικό.
• Sofya Pavlovna Famusova– Η νεαρή κόρη του Famusov, παρά το νεαρό της ηλικίας της, χρησιμοποιεί ήδη ενεργά κόλπα αποδεκτά στους αριστοκρατικούς κύκλους - το κορίτσι αγαπά να παίζει με τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Της αρέσει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
• Αλεξάντερ Τσάτσκι– κληρονομικός αριστοκράτης, ορφανός. Τον παρέλαβε ο Famusov μετά τον θάνατο των γονιών του. Για κάποιο διάστημα, ο Αλέξανδρος ήταν στη στρατιωτική θητεία, αλλά απογοητεύτηκε με αυτό το είδος δραστηριότητας.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Γραμματέας του Famusov, ένας άνθρωπος άδοξης καταγωγής, ο οποίος, χάρη στις ενέργειες του Famusov, αποκτά τον βαθμό της ευγενείας. Ο Μολτσάλιν είναι ένα ποταπό και υποκριτικό άτομο που οδηγείται από την επιθυμία να σπάσει στους αριστοκρατικούς κύκλους με οποιοδήποτε κόστος.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ δευτερεύοντες χαρακτήρεςπεριλαμβάνουν τις εικόνες του Skalozub, της Lisa και του Repetilov.

• Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ- ένας ευγενής, ένας νεαρός αξιωματικός που τον ενδιαφέρει μόνο η προαγωγή.
• Ρεπετίλοφ- μακροχρόνιος φίλος του Pavel Afanasyevich, κληρονομικός ευγενής.
• Λίζα- ένας υπηρέτης στο σπίτι των Famusov, με τον οποίο ο Molchalin είναι ερωτευμένος.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ εν ενεργεία πρόσωπαΤρίτης σημασίας είναι οι εικόνες των Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, κοντέσσες Khryumin και Petrushka - όλοι τους δρουν για λίγο στο έργο τους, αλλά χάρη σε κοινωνική θέσηβοηθούν να ζωγραφίσουμε μια ακριβή και άσχημη εικόνα της πραγματικότητας.

Ο νεαρός γαιοκτήμονας Τσάτσκι επιστρέφει στο σπίτι του μετά από τρία χρόνια απουσίας από τη Ρωσία. Επισκέπτεται το σπίτι του δασκάλου του Φαμουσόφ για να γοητεύσει την κόρη του, με την οποία είναι εδώ και καιρό ερωτευμένος, Σοφία.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky παρατηρεί ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του οι κακίες της αριστοκρατίας έχουν επιδεινωθεί. Νέος άνδραςΤο προσωπικό συμφέρον και ο υπολογισμός των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας εκπλήσσει. Οι αριστοκράτες, αντί να δίνουν παράδειγμα ανθρωπισμού και ειλικρίνειας, δίνουν παράδειγμα δωροδοκίας και παιχνιδιών στο κοινό - αυτό αποθαρρύνει τον Τσάτσκι. Το ιδεώδες της συμπεριφοράς στους υψηλούς κύκλους έχει γίνει δουλοπρέπεια - για τους αριστοκράτες έχει γίνει ασήμαντο να υπηρετούν - τώρα είναι στη μόδα να υπηρετούν. Η αποκάλυψη της αντίθετης θέσης του Chatsky σε σχέση με την κοινωνία των Famus γίνεται ο κύριος λόγος για τον οποίο δεν μπορεί να διεκδικήσει το χέρι της Sonya.

Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov.

Ο Αλέξανδρος δεν χάνει ακόμα την ελπίδα του. Πιστεύει ότι η εύνοια του κοριτσιού θα μπορέσει να αλλάξει την κατάσταση, αλλά ακόμη και εδώ ο Chatsky θα απογοητευτεί - η Sonya δεν αγαπά πραγματικά αυτόν, αλλά τη γραμματέα του πατέρα της.

Ωστόσο, η Sonya δεν βιάζεται να αρνηθεί τον Chatsky - κρύβεται από τον Chatsky αληθινή θέσηπράγματα και προσποιείται ότι η συμπάθεια του Αλέξανδρου της είναι ευχάριστη. Επιπλέον, η κοπέλα διαδίδει φήμες ότι

Ο Τσάτσκι έχει προβλήματα ψυχικής υγείας. Όταν ο Αλέξανδρος μαθαίνει την αλήθεια, συνειδητοποιεί ότι μια τέτοια κοπέλα δεν μπορεί να είναι γυναίκα του. Το μόνο που μένει στον Αλέξανδρο είναι να φύγει από τη Μόσχα.

Ποιητικό μέγεθος και χαρακτηριστικά του στίχου του έργου

Το έργο του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι γραμμένο σε ιαμβικό. Ο αριθμός των ποδιών στην ποίηση δεν είναι ο ίδιος (σε αντίθεση με τον παραδοσιακό αλεξανδρινό στίχο, ο οποίος περιλάμβανε τη χρήση του ιαμβικού εξαμέτρου) - ο Alexander Sergeevich αλλάζει περιοδικά τον αριθμό των ποδιών. Ο αριθμός τους κυμαίνεται από ένα έως έξι.

Το σύστημα ομοιοκαταληξίας επίσης δεν είναι σταθερό. Στο παιχνίδι μπορείτε να δείτε σχεδόν όλες τις επιλογές - διπλό, σταυρό, ζώνη. Επιπλέον, ο Griboyedov χρησιμοποιεί εσωτερική ομοιοκαταληξία.

Θέματα και θέματα της παράστασης

Η κύρια σύγκρουση του έργου ορίζεται από το πλαίσιο της αντιπαράθεσης μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Αυτή η έννοια δεν περιορίζεται μόνο στη στάση απέναντι στην υπηρεσία και στον πλούτο ενός ατόμου - μια μεγάλη σειρά προβλημάτων κρύβεται κάτω από αυτές τις φράσεις.

Πρώτα απ 'όλα, το πρόβλημα του είδους της ανθρώπινης δραστηριότητας και η κατανομή τους σε ευγενείς επιδιώξεις (δημόσια υπηρεσία σε κρατικούς θεσμούςΚαι Στρατιωτική θητεία) και ντροπιαστικό (γράψιμο, επιστημονική δραστηριότητα).

Το δεύτερο πρόβλημα του έργου ήταν η εξύμνηση των ρουφηξιών - η εξουσία και ο σεβασμός στην κοινωνία δεν κερδίζονται από τη γενναία υπηρεσία ή την υποδειγματική δουλειά που γίνεται, αλλά από την ικανότητα να ευχαριστεί την ανώτερη διοίκηση.

Επόμενο πρόβλημα– δωροδοκία και αμοιβαία ευθύνη. Όλα τα προβλήματα στην κοινωνία μπορούν να λυθούν με χρήματα ή διασυνδέσεις.

Το πρόβλημα της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας τίθεται επίσης από τον Griboyedov - ο κόσμος λέει τι είναι ωφέλιμο. Είναι έτοιμοι να διαλυθούν και να εξαπατήσουν για να αποκομίσουν κάποια οφέλη. Σπάνια κάποιος είναι έτοιμος να εκφράσει μια αληθινή γνώμη, ειδικά αν δεν συμπίπτει με τη γνώμη της πλειοψηφίας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι εξαρτώνται από τις απόψεις των άλλων είναι έτοιμοι να χτίσουν τη ζωή τους, με γνώμονα όχι την ευκολία, αλλά την παράδοση, ακόμη και όταν περιπλέκει σημαντικά τη ζωή τους.

Το πρόβλημα του εγωισμού έχει γίνει η αιτία για την εμφάνιση της διπροσωπίας στο μέτωπο της αγάπης - το να είσαι μονογαμικός δεν έχει γίνει της μόδας.

Είδος έργου: «Αλίμονο από εξυπνάδα»

Οι ιδιαιτερότητες των θεμάτων και των θεμάτων του έργου οδήγησαν σε συζήτηση στους λογοτεχνικούς κύκλους για το είδος του «Αλίμονο από εξυπνάδα». Οι απόψεις των ερευνητών για αυτό το θέμα διίστανται.

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι σωστό να αποδίδεται το είδος της κωμωδίας σε ένα έργο, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι τέτοια προβλήματα είναι τυπικά για έργα δραματικής φύσης.

Ο κύριος λόγος που μας επιτρέπει να ορίσουμε το έργο ως δράμα είναι η παγκόσμια φύση του προβλήματος που τίθεται. Η σύγκρουση του έργου βασίζεται βαθύ συναίσθημααπογοήτευση, που δεν είναι τυπική για την κωμωδία. Τα κωμικά στοιχεία που υπάρχουν στην περιγραφή των χαρακτήρων είναι ελάχιστα και, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρησιμοποιούνται για την ενίσχυση της δραματικής λειτουργίας στο κείμενο.

Με βάση αυτή τη θέση, μαζί με προτάσεις για τον ορισμό του είδους ως κωμωδίας ή δράματος, άρχισαν να εμφανίζονται προτάσεις για ανάμειξη ειδών κατά τη διάρκεια της συζήτησης. Έτσι, για παράδειγμα, ο N.I Nadezhdin το όρισε ως σατιρική εικόνα.

Ν.Κ. Ο Piskanov, αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του έργου, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με ακρίβεια το είδος του - οι λογοτεχνικοί μελετητές έχουν κάθε λόγο να το χαρακτηρίσουν ως κοινωνικό δράμα, ένα ρεαλιστικό καθημερινό έργο, ψυχολογικό δράμακαι ακόμα, μουσικό δράμα(με βάση τα χαρακτηριστικά του στίχου του έργου).

Παρ' όλες τις συζητήσεις, το έργο του Γκριμπογιέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» συνεχίζει να αποκαλείται κωμωδία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Alexander Sergeevich όρισε το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Αν και τα κωμικά στοιχεία δεν χρησιμοποιούνται ευρέως στο έργο και τα χαρακτηριστικά της δομής και της πλοκής του απέχουν πολύ από τα παραδοσιακά κωμικά, η επίδραση της σάτιρας και του χιούμορ είχε αξιοσημείωτη θέση στο έργο.

Έτσι, το έργο του Α.Σ. Το «Woe from Wit» του Griboedov είναι ένα πολύπλευρο και εκτενές έργο.

Η ποικιλία των θεμάτων και των θεμάτων του έργου, καθώς και οι τρόποι απεικόνισης της ουσίας της σύγκρουσης, έχουν γίνει αιτία συζήτησης ως προς το είδος του έργου.

Τα προβλήματα και τα θέματα που έθεσε ο Griboyedov μπορούν να ταξινομηθούν ως «αιώνια» θέματα που δεν χάνουν ποτέ τη σημασία τους.

Κωμωδία "Woe from Wit" του Griboyedov: ανάλυση του έργου, υλικά για σύνθεση

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας «Woe from Wit», το είδος του έργου και ο ορισμός του εγείρει πολλές δυσκολίες. Όντας πρωτοποριακή, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές αρχές του κλασικισμού. Ακριβώς όπως το παραδοσιακό κλασικό παιχνίδι, το «Woe from Wit» βασίζεται στο ερωτική σχέση. Όμως παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται κοινωνική σύγκρουση. Εδώ εγείρονται ζητήματα δωροδοκίας, λατρείας για το βαθμό, υποκρισίας, περιφρόνησης της ευφυΐας και της εκπαίδευσης και του καριερισμού. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατό να προσδιοριστεί με σαφήνεια το είδος της κωμωδίας «Αλίμονο από το πνεύμα». Συνδυάζει χαρακτηριστικά και κωμωδία χαρακτήρων, και εγχώρια κωμωδία, και κοινωνική σάτιρα.

Συχνά γίνονται ακόμη και συζητήσεις για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο δημιουργός το είδος της παράστασης «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αυτή όμως κύριος χαρακτήραςκαθόλου κωμικό. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Σοφία, που πιάστηκε από τον πατέρα της στο δωμάτιο με τον Μολτσάλιν, λέει ότι η γραμματέας του Φαμουσόφ κατέληξε εκεί κατά λάθος: «Μπήκα στο δωμάτιο, κατέληξα σε άλλο». Χαζά αστείαΟ Skalozub επιδεικνύει τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά εξωτερική στερεότητα: «Εκείνη και εγώ δεν υπηρετήσαμε μαζί». Αυτό που είναι κωμικό είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και του τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο και δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει το εξής για τον εαυτό του: "Ναι, για να κερδίσω την κατάταξη, υπάρχουν πολλά κανάλια και ως αληθινός φιλόσοφος τα κρίνω."

Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» μια υψηλή κωμωδία γιατί εγείρει σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως δημιουργική ιδέασυγγραφέας. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Αυτό δεν συμβαίνει στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού είναι μειοψηφία και δεν έχει καμία πιθανότητα νίκης.

Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboyedov τους κάνει πιο ρεαλιστές, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικά και αρνητικοί ήρωες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.

Μπορούμε να μιλήσουμε και για την παρουσία στοιχείων στο έργο δραματικό είδος. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά και ανησυχεί συναισθηματικό δράμα. Ενώ βρισκόταν στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να συναντήσει τη Σοφία και έχτισε ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της στα όνειρά του. Όμως η Σοφία τον χαιρετά ψυχρά πρώην εραστής. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι στην αγάπη δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά νιώθει και περιττός κοινωνία Famusov, όπου αποτιμώνται μόνο τα χρήματα και ο βαθμός. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, που βρέθηκε σε αυτόν θετικά χαρακτηριστικά, αλλά αποδείχθηκε ότι προδόθηκε σκληρά από τους εραστές της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.

Ετσι, πρωτοτυπία του είδουςΤο «Woe from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της κοινωνικής κωμωδίας.

Δοκιμή εργασίας

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας «Woe from Wit», το είδος του έργου και ο ορισμός του εγείρει πολλές δυσκολίες. Όντας πρωτοποριακή, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές αρχές του κλασικισμού. Όπως ένα παραδοσιακό κλασικό έργο, το «Woe from Wit» βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται μια κοινωνική σύγκρουση. Εδώ εγείρονται ζητήματα δωροδοκίας, λατρείας για το βαθμό, υποκρισίας, περιφρόνησης της ευφυΐας και της εκπαίδευσης και του καριερισμού. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατό να καθοριστεί με σαφήνεια το είδος της κωμωδίας «Αλίμονο από το πνεύμα». Συνδυάζει χαρακτηριστικά κωμωδίας χαρακτήρων, καθημερινής κωμωδίας και κοινωνικής σάτιρας.

Συχνά γίνονται ακόμη και συζητήσεις για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο δημιουργός το είδος της παράστασης «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι καθόλου κωμικός. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Σοφία, που πιάστηκε από τον πατέρα της στο δωμάτιο με τον Μολτσάλιν, λέει ότι η γραμματέας του Φαμουσόφ κατέληξε εκεί κατά λάθος: «Μπήκα στο δωμάτιο, κατέληξα σε άλλο». Τα ανόητα αστεία του Skalozub καταδεικνύουν τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά την εξωτερική του στιβαρότητα: «Εκείνη και εγώ δεν υπηρετήσαμε μαζί». Αυτό που είναι κωμικό είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και του τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο και δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει το εξής για τον εαυτό του: "Ναι, για να κερδίσω την κατάταξη, υπάρχουν πολλά κανάλια και ως αληθινός φιλόσοφος τα κρίνω."

Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» μια υψηλή κωμωδία γιατί εγείρει σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Αυτό δεν συμβαίνει στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού είναι μειοψηφία και δεν έχει καμία πιθανότητα νίκης.

Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboyedov τους κάνει πιο ρεαλιστές, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικούς και αρνητικούς ήρωες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.

Μπορούμε να μιλήσουμε και για την παρουσία στοιχείων του δραματικού είδους στο έργο. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά βιώνει και ένα πνευματικό δράμα. Ενώ βρισκόταν στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να συναντήσει τη Σοφία και έχτισε ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της στα όνειρά του. Όμως η Σοφία χαιρετά ψυχρά τον πρώην εραστή της. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι για την αγάπη δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά νιώθει επίσης περιττός στην κοινωνία του Φάμους, όπου μόνο τα χρήματα και η τάξη εκτιμώνται. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, βρήκε θετικά χαρακτηριστικά σε αυτόν, αλλά αποδείχθηκε ότι προδόθηκε σκληρά από τους εραστές της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.

Έτσι, η μοναδικότητα του είδους του «Woe from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της κοινωνικής κωμωδίας.

Δοκιμή εργασίας

Το πρόβλημα του είδους. Βασικές τεχνικές κόμικ (A.S. Griboedov "Woe from Wit")

Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι δύο ιστορίες: αγάπη και κοινωνικοπολιτικό, είναι απολύτως ισοδύναμα, και κεντρικό χαρακτήρακαι οι δύο είναι Τσάτσκι.

Στη δραματουργία του κλασικισμού η δράση αναπτύχθηκε λόγω εξωτερικούς λόγους: σημαντικά σημεία καμπής. Στο «Woe from Wit» ένα τέτοιο γεγονός είναι η επιστροφή του Chatsky στη Μόσχα. Αυτό το γεγονός δίνει ώθηση στη δράση, γίνεται η αρχή της κωμωδίας, αλλά δεν καθορίζει την πορεία της. Όλη η προσοχή του συγγραφέα εστιάζεται έτσι στην εσωτερική ζωή των χαρακτήρων. Ακριβώς πνευματικό κόσμοΟι χαρακτήρες, οι σκέψεις και τα συναισθήματά τους δημιουργούν ένα σύστημα σχέσεων μεταξύ των ηρώων της κωμωδίας και καθορίζουν την πορεία της δράσης.

Η άρνηση του Griboedov στα παραδοσιακά αποτέλεσμα της πλοκήςκαι αίσιο τέλος, όπου η αρετή θριαμβεύει και η κακία τιμωρείται, - πιο σημαντική ιδιοκτησίατις κωμωδίες του. Ο ρεαλισμός δεν αναγνωρίζει ξεκάθαρα τελειώματα: τελικά, όλα στη ζωή είναι πολύ περίπλοκα, κάθε κατάσταση μπορεί να έχει ένα απρόβλεπτο τέλος ή συνέχεια. Επομένως, το «Woe from Wit» δεν έχει τελειώσει λογικά, η κωμωδία φαίνεται να τελειώνει στην πιο δραματική στιγμή: όταν αποκαλύφθηκε όλη η αλήθεια, «έπεσε το πέπλο» και όλοι οι κύριοι χαρακτήρες βρέθηκαν αντιμέτωποι με τη δύσκολη επιλογή ενός νέου μονοπατιού. .

Το είδος του έργου έχει οριστεί διαφορετικά από τους κριτικούς ( πολιτική κωμωδία, κωμωδία τρόπων, σατιρική κωμωδία), αλλά κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό για εμάς: Ο Chatsky του Griboyedov δεν είναι ένας κλασικός χαρακτήρας, αλλά «ένας από τους πρώτους ρομαντικούς ήρωες στο ρωσικό δράμα και πώς ρομαντικός ήρωαςΑπό τη μια πλευρά, δεν αποδέχεται κατηγορηματικά το αδρανές περιβάλλον που του γνώριζε από την παιδική του ηλικία, τις ιδέες που γεννά και διαδίδει αυτό το περιβάλλον. Από την άλλη, «ζει» βαθιά και συναισθηματικά τις συνθήκες που συνδέονται με την αγάπη του για τη Σοφία» (Εγκυκλοπαίδεια λογοτεχνικοί ήρωες. Μ., 1998).

Ο Γκριμποέντοφ δημιούργησε μια κωμωδία με μεγάλη γκάμα θεμάτων. Δεν αγγίζει μόνο επίκαιρα κοινωνικά προβλήματα, αλλά και σύγχρονα κάθε εποχής. ηθικά ζητήματα. Ο συγγραφέας κατανοεί εκείνες τις κοινωνικές και ηθικοψυχολογικές συγκρούσεις που κάνουν το έργο αληθινό έργο τέχνης. Κι όμως απηύθυνε το «We from Wit» κυρίως στους συγχρόνους του. Ο A. S. Griboyedov έβλεπε το θέατρο στις παραδόσεις του κλασικισμού: όχι ως ψυχαγωγικό συγκρότημα, αλλά ως άμβωνας, μια πλατφόρμα από την οποία μπορούσε να προφέρει τις πιο σημαντικές σκέψεις, ώστε η Ρωσία να μπορεί να τις ακούσει. σύγχρονη κοινωνίαείδε τις κακίες της - τη μικροπρέπεια, τη χυδαιότητα - και τρομοκρατήθηκε από αυτά και γέλασε μαζί τους. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov προσπάθησε να δείξει τη Μόσχα, πρώτα απ 'όλα, ως αστεία.

Σύμφωνα με τους κανόνες της ευπρέπειας, ας απευθυνθούμε πρώτα στον ιδιοκτήτη του σπιτιού - Pavel Afanasyevich Famusov. Δεν μπορεί να ξεχάσει ούτε λεπτό ότι είναι ο πατέρας της κόρης-νύφης του. Πρέπει να παντρευτεί. Αλλά, φυσικά, δεν είναι εύκολο να «ξεφύγεις». Ένας άξιος γαμπρός - εδώ το κύριο πρόβλημαπου τον βασανίζει. «Τι είδους αποστολή, δημιουργός, να είσαι ενήλικη κόρηΠατέρας!» αναστενάζει. Οι ελπίδες του για ένα καλό ταίρι συνδέονται με τον Skalozub: τελικά είναι «χρυσός σάκος και στοχεύει να γίνει στρατηγός πόσο ξεδιάντροπα ο Famusov κρύβει τον μελλοντικό στρατηγό, τον κολακεύει, θαυμάζει δυνατά κάθε λέξη». αυτού του ειλικρινά ηλίθιου «πολεμιστή», εν καιρώ εχθροπραξιών, έχοντας καθίσει έξω «στο χαράκωμα»!

Ο ίδιος ο Skalozub είναι κωμικός - η ευφυΐα του δεν αρκεί καν για να μάθει τους βασικούς κανόνες της αξιοπρεπούς συμπεριφοράς. Κάνει συνεχώς δυνατά αστεία και γελάει, μιλά για τα «πολλά κανάλια» της απόκτησης βαθμών, για την ευτυχία στη συντροφικότητα - αυτό είναι όταν οι σύντροφοί του σκοτώνονται και παίρνει βαθμούς. Αλλά να τι είναι ενδιαφέρον: ο Skalozub, ένας καθαρά φαρσικός χαρακτήρας, είναι πάντα εξίσου αστείος. Η εικόνα του Famusov είναι πολύ πιο περίπλοκη: είναι πιο βαθιά ανεπτυγμένος ψυχολογικά, είναι ενδιαφέρον για τον συγγραφέα ως τύπος. Και ο Griboedov τον κάνει αστείο με διάφορους τρόπους. Είναι απλά κωμικός όταν κερνάει τον γενναίο συνταγματάρχη, φλερτάρει με τη Λίζα ή παριστάνει την αγία ενώ διαβάζει ένα ηθικό δίδαγμα στη Σοφία. Αλλά ο συλλογισμός του για την υπηρεσία: «είναι υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου», ο θαυμασμός του για τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο θυμός του για τον Τσάτσκι και ο ταπεινωμένος φόβος για την αυλή της «Πριγκίπισσας Μαρία Αλεξέβνα» δεν είναι μόνο αστείοι. Είναι επίσης τρομεροί, τρομεροί με τη βαθιά ανηθικότητα και την απαρχή τους. Είναι τρομακτικά επειδή δεν είναι μοναδικά για τον Famusov - αυτές είναι οι συμπεριφορές ζωής ολόκληρου του κόσμου Famusov, ολόκληρου του "προηγούμενου αιώνα". Γι 'αυτό ήταν σημαντικό για τον Griboyedov οι ήρωές του, πρώτα απ 'όλα, να προκαλούν γέλιο - το γέλιο του κοινού σε εκείνες τις ελλείψεις και τις κακίες που τους χαρακτηρίζουν. Και το "We from Wit" είναι αληθινά αστεία κωμωδία, είναι ένας αστερισμός κωμικών τύπων.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι η οικογένεια Τουγκουχόφσκι: μια σύζυγος που τσαντίζεται, ένας σύζυγος σε θελήματα που δεν πρόφερε ούτε μια αρθρωτή γραμμή κατά τη διάρκεια της σκηνικής του παρουσίας και έξι κόρες. Ο καημένος ο Famusov, μπροστά στα μάτια μας, σκύβει προς τα πίσω για να βρει ένα σπίτι για τη μία και μοναδική του κόρη, και εδώ είναι έξι πριγκίπισσες, και επιπλέον, σίγουρα δεν λάμπουν καθόλου από ομορφιά. Και δεν ήταν τυχαίο ότι όταν είδαν ένα νέο πρόσωπο στη μπάλα -και φυσικά αποδείχθηκε ότι ήταν ο Τσάτσκι (πάντα ακατάλληλος!)- οι Τουγκουχόφσκι άρχισαν αμέσως να κάνουν ταίρι. Είναι αλήθεια ότι όταν έμαθαν ότι ο πιθανός γαμπρός δεν ήταν πλούσιος, υποχώρησαν αμέσως.

Και ο Γκορίκι; Δεν παίζουν κωμωδία; Η Natalya Dmitrievna μετέτρεψε τον σύζυγό της, έναν νεαρό στρατιωτικό που πρόσφατα συνταξιοδοτήθηκε, σε ένα παράλογο παιδί που πρέπει να το φροντίζουμε συνεχώς και με βαρύτητα. Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς μερικές φορές εκνευρίζεται λίγο, αλλά, γενικά, υπομένει στωικά αυτή την επίβλεψη, έχοντας συμβιβαστεί εδώ και καιρό με την ταπεινωτική του θέση.

Έτσι, μπροστά μας είναι μια κωμωδία από κοινωνική ζωήσύγχρονη Μόσχα του Γκριμπογιέντοφ. Τι διάολο χαρακτηριστικό στοιχείοτονίζει συνεχώς ο συγγραφέας; Οι άνδρες εξαρτώνται παράξενα από τις γυναίκες. Εθελούσια εγκατέλειψαν το ανδρικό τους προνόμιο -να είναι επικεφαλής- και είναι αρκετά ικανοποιημένοι με τον άθλιο ρόλο τους. Ο Chatsky το διατυπώνει θαυμάσια:

Σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του -

Το υψηλό ιδανικό όλων των ανδρών της Μόσχας.

Θεωρούν ανώμαλη αυτή την κατάσταση πραγμάτων; Καθόλου, είναι πολύ χαρούμενοι. Επιπλέον, δώστε προσοχή στο πόσο σταθερά επιδιώκει ο Griboedov αυτή την ιδέα: τελικά, οι γυναίκες δεν κυβερνούν μόνο στη σκηνή, αλλά και στα παρασκήνια. Ας θυμηθούμε την Tatyana Yuryevna, την οποία αναφέρει ο Pavel Afanasyevich στον μονόλογο «Γούστο, πατέρα, εξαιρετικούς τρόπους...», του οποίου η προστασία είναι τόσο αγαπητή στον Μολτσάλιν· ας θυμηθούμε την τελευταία παρατήρηση του Φαμουσόφ:

Ω! Θεέ μου! τι θα πει

Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα;

Για αυτόν - έναν άντρα, έναν κύριο, έναν κυβερνητικό αξιωματούχο όχι μικρού μεγέθους - το δικαστήριο κάποιας Marya Alekseevna είναι χειρότερο από το δικαστήριο του Θεού, γιατί ο λόγος της θα καθορίσει τη γνώμη του κόσμου. Αυτή και άλλοι σαν αυτήν - η Tatyana Yuryevna, η Khlestova, η γιαγιά και η εγγονή της κόμισσας - δημιουργούν την κοινή γνώμη. Η γυναικεία δύναμη είναι, ίσως, το κύριο κωμικό θέμα ολόκληρου του έργου.

Η κωμωδία δεν απευθύνεται πάντα σε κάποιες αφηρημένες ιδέες του θεατή ή του αναγνώστη σχετικά με το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα. Κάνει έκκληση στην κοινή μας λογική, γι' αυτό γελάμε διαβάζοντας το «Αλίμονο από εξυπνάδα». Αυτό που είναι αστείο είναι αυτό που είναι αφύσικο. Αλλά τι διακρίνει τότε το χαρούμενο, χαρούμενο γέλιο από το πικρό, χολό, σαρκαστικό γέλιο; Εξάλλου, η ίδια κοινωνία που μόλις γελάσαμε θεωρεί τον ήρωά μας τρελό. Η ετυμηγορία της κοινωνίας της Μόσχας για τον Τσάτσκι είναι σκληρή: «Τρελός σε όλα». Γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ελεύθερα στο πλαίσιο ενός θεατρικού έργου ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκόμικς. Από δράση σε δράση, η κωμωδία του «Αλίμονο από εξυπνάδα» αποκτά μια όλο και πιο απτή απόχρωση σαρκασμού και πικρής ειρωνείας. Όλοι οι χαρακτήρες -όχι μόνο ο Τσάτσκι- αστειεύονται όλο και λιγότερο όσο προχωρά το έργο. Η ατμόσφαιρα του σπιτιού Famusov, που κάποτε ήταν τόσο κοντά στον ήρωα, γίνεται αποπνικτική και αφόρητη. Τελικά, ο Τσάτσκι δεν είναι πια ο πλακατζής που κοροϊδεύει τους πάντες και τα πάντα. Έχοντας χάσει αυτή την ικανότητα, ο ήρωας απλά παύει να είναι ο εαυτός του. "Τυφλός!" φωνάζει απελπισμένος. Η ειρωνεία είναι τρόπος ζωής και στάση απέναντι σε ό,τι δεν είναι στο χέρι σου να αλλάξεις. Επομένως, η ικανότητα να αστειεύεσαι, η ικανότητα να βλέπεις κάτι αστείο σε κάθε κατάσταση, να κοροϊδεύεις τις πιο ιερές τελετουργίες της ζωής δεν είναι απλώς ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της συνείδησης και της κοσμοθεωρίας. ΕΝΑ ο μόνος τρόποςαγώνα εναντίον του Τσάτσκι και, κυρίως, εναντίον του με μια κακή γλώσσα, ειρωνικό και σαρκαστικό - να τον κοροϊδέψεις, να του το ξεπληρώσω με το ίδιο νόμισμα: τώρα είναι γελωτοποιός και κλόουν, αν και δεν το υποπτεύεται. Ο Τσάτσκι αλλάζει κατά τη διάρκεια του έργου: πάει από αρκετά αβλαβές γέλιογια το αμετάβλητο των εντολών και των ιδεών της Μόσχας στην καυστική και φλογερή σάτιρα, που εκθέτει τα ήθη εκείνων που «αντλούν τις κρίσεις τους από ξεχασμένες εφημερίδες // Οι καιροί των Οτσακόφσκι και η κατάκτηση της Κριμαίας». Ο ρόλος του Chatsky, σύμφωνα με τον I.A. Goncharova, "παθητική", δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι 'αυτό. Το δραματικό κίνητρο μεγαλώνει όλο και περισσότερο προς το φινάλε και το κωμικό δίνει σταδιακά τη θέση του στην κυριαρχία του. Και αυτή είναι επίσης η καινοτομία του Griboyedov.

Από την άποψη της αισθητικής του κλασικισμού, αυτό είναι ένα ανεπίτρεπτο μείγμα των ειδών της σάτιρας και υψηλή κωμωδία. Από τη σκοπιά του σύγχρονου αναγνώστη, αυτό είναι τύχη ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέαςκαι ένα βήμα προς μια νέα αισθητική, όπου δεν υπάρχει ιεράρχηση των ειδών και το ένα είδος δεν χωρίζεται από το άλλο με ένα κενό φράχτη. Έτσι, σύμφωνα με τον Goncharov, το «Woe from Wit» είναι «μια εικόνα ηθών, και μια συλλογή ζωντανών τύπων, και μια αιχμηρή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα μια κωμωδία… που δύσκολα μπορεί να βρεθεί στο άλλες λογοτεχνίες». Ο N. G. Chernyshevsky όρισε επακριβώς την ουσία της κωμωδίας στη διατριβή του «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα»: κωμικό «... εσωτερικό κενό και ασημαντότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, που ταυτόχρονα καλύπτεται από μια εμφάνιση που έχει αξίωση περιεχομένου και πραγματικό νόημα».

Ποιες είναι οι τεχνικές κόμικ στο «Woe from Wit»; Η τεχνική της «συνομιλίας των κωφών» διατρέχει ολόκληρη την κωμωδία. Εδώ είναι το πρώτο φαινόμενο της δεύτερης πράξης, η συνάντηση του Famusov με τον Chatsky. Οι συνομιλητές δεν ακούνε ο ένας τον άλλον, ο καθένας μιλά για τα δικά του, διακόπτοντας τον άλλον:

Φαμουσόφ. Ω! Θεέ μου! Είναι καρμπονάρης!

Τσάτσκι. Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες.

Φαμουσόφ. Επικίνδυνος άνθρωπος!