Έργο διάσημων καλλιτεχνών. Μεγάλοι ξένοι καλλιτέχνες

Αρχική » Ξένοι καλλιτέχνες

Μεγάλοι ξένοι καλλιτέχνες

XIV (14ος αιώνας) XV (15ος αιώνας) XVI (16ος αιώνας) XVII (17ος αιώνας) XVIII (18ος αιώνας) XIX (19ος αιώνας) XX (20ος αιώνας)

Ξένοι καλλιτέχνες

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Χώρα: Ιταλία

Οι πίνακες του Lorenzetti συνδύαζαν αρμονικά τις παραδόσεις της ζωγραφικής της Σιένα με τον λυρισμό και τη γενικότητα των μορφών και την πολλά υποσχόμενη χωρική κατασκευή χαρακτηριστική της τέχνης του Τζιότο. Αν και ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα, τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής εμφανίζονται ξεκάθαρα στους πίνακές του. Το συμβατικό τοπίο, χαρακτηριστικό των ζωγραφικών έργων των μαστόρων του 14ου αιώνα, αντικαθίσταται από τον Lorenzetti με αναγνωρίσιμα τοπία της Τοσκάνης. Ζωγραφίζει πολύ ρεαλιστικά αμπέλια, χωράφια, λίμνες, θαλάσσια λιμάνια που περιβάλλονται από απροσπέλαστα βράχια.

Άικ Βαν
Χώρα: Ολλανδία

Η πόλη Maaseik θεωρείται η πατρίδα των αδελφών Van Eyck. Λίγες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert. Είναι γνωστό ότι ήταν αυτός που άρχισε να εργάζεται στον περίφημο Βωμό της Γάνδης στην εκκλησία του St. Bavo στη Γάνδη. Πιθανώς, το συνθετικό σχέδιο του βωμού να του ανήκε. Κρίνοντας από τα σωζόμενα αρχαϊκά μέρη του βωμού - "Λατρεία του Αρνιού", μορφές του Θεού Πατέρα, της Μαρίας και του Ιωάννη του Βαπτιστή, - Ο Hubert μπορεί να ονομαστεί κύριος της μεταβατικής περιόδου. Τα έργα του είχαν πολλές ομοιότητες με τις παραδόσεις της ύστερης γοτθικής (αφηρημένη και μυστικιστική ερμηνεία του θέματος, συμβατικότητα στη μεταφορά του χώρου, ελάχιστα εκφραζόμενα ενδιαφέροντα για την εικόνα του ανθρώπου).

Ξένοι καλλιτέχνες

Άλμπρεχτ Ντύρερ
(1471-1528)
Χώρα: Γερμανία

Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αναγεννησιακής κουλτούρας στη Γερμανία. Γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη από την οικογένεια ενός χρυσοχόου, με καταγωγή από την Ουγγαρία. Αρχικά σπούδασε με τον πατέρα του, στη συνέχεια με τον ζωγράφο της Νυρεμβέργης M. Wolgemut (1486-89). Στα χρόνια των σπουδών του και στις περιπλανήσεις του στη Νότια Γερμανία (1490-94), σε ένα ταξίδι στη Βενετία (1494-95), απορρόφησε την κληρονομιά του 15ου αιώνα, αλλά η φύση έγινε ο κύριος δάσκαλός του.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Χώρα: Γερμανία

Bosch Hieronymus, ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Herzogenbosch. Ο παππούς του, ο αδερφός του παππού του και οι πέντε θείοι του ήταν καλλιτέχνες. Το 1478, ο Bosch παντρεύτηκε έναν πλούσιο πατρίκι Aleid van Merwerme, του οποίου η οικογένεια ανήκε στην υψηλότερη αριστοκρατία. Δεν υπήρχαν παιδιά από αυτόν τον γάμο και δεν ήταν ιδιαίτερα ευτυχισμένος. Ωστόσο, έφερε υλική ευημερία στον καλλιτέχνη και, χωρίς να γίνει ακόμη αρκετά διάσημος, ο Bosch είχε την πολυτέλεια να ζωγραφίζει όπως ήθελε.

Μποτιτσέλι Σάντρο
(1445-1510)
Χώρα: Ιταλία

Το πραγματικό του όνομα - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, μεγάλος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία σε οικογένεια βυρσοδέψης. Αρχικά, μαθήτευσε σε κάποιον Μποτιτσέλι, χρυσοχόο, από τον οποίο έλαβε το επίθετό του ο Αλεσάντρο Φιλιπέπι. Όμως η επιθυμία για ζωγραφική τον ανάγκασε το 1459-65 να σπουδάσει με τον διάσημο Φλωρεντινό καλλιτέχνη Fra Philippe Lippi. Πρώιμα έργα του Μποτιτσέλι ( "Λατρεία των Μάγων", "Ιουδίθ και Ολοφέρνης"και ειδικά η Μαντόνα - "Madonna Corsini", "Madonna with a Rose", "Madonna with Two Angels") γράφτηκαν υπό την επίδραση των τελευταίων.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Χώρα: Ιταλία

Πραγματικό όνομα - Andrea di Michele di Francesco Cioni, ένας εξαιρετικός Ιταλός γλύπτης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία. Ήταν διάσημος γλύπτης, ζωγράφος, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας, κοσμηματοπώλης και μουσικός. Σε κάθε είδος καθιερώθηκε ως κορυφαίος καινοτόμος, χωρίς να επαναλαμβάνει αυτό που έκαναν οι προκάτοχοί του.

Carpaccio Vittore
(περ. 1455 / 1465 - περ. 1526)
Χώρα: Ιταλία

Carpaccio Vittore (περ. 1455 / 1465 - περ. 1526) - Ιταλός ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Βενετία. Σπούδασε με τον Τζεντίλ Μπελίνι και επηρεάστηκε έντονα από τον Τζιοβάνι Μπελίνι και εν μέρει από τον Τζορτζιόνε. Παρατηρώντας προσεκτικά τα γεγονότα της σύγχρονης ζωής, αυτός ο καλλιτέχνης ήξερε πώς να εμποτίζει τις θρησκευτικές του συνθέσεις με μια ζωντανή αφήγηση και πολλές λεπτομέρειες του είδους. Μάλιστα, δημιούργησε μια εγκυκλοπαίδεια για τη ζωή και τα έθιμα της Βενετίας τον 15ο αιώνα. Λένε για το Carpaccio ότι αυτός ο δάσκαλος είναι «ακόμα στο σπίτι στη Βενετία». Και ακόμη και η ίδια η ιδέα της Βενετίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μνήμη των πρασινωπών έργων ζωγραφικής του λαμπρού σχεδιαστή και χρωματιστή, σαν να είναι ορατή μέσα από το θαλασσινό νερό.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι
(1452 - 1519)
Χώρα: Ιταλία

Ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν επίσης εξαιρετικός επιστήμονας, στοχαστής και μηχανικός. Σε όλη του τη ζωή παρατήρησε και μελέτησε τη φύση - τα ουράνια σώματα και τους νόμους της κίνησής τους, τα βουνά και τα μυστικά της προέλευσής τους, το νερό και τους ανέμους, το φως του ήλιου και τη ζωή των φυτών. Ο Λεονάρντο θεωρούσε επίσης τον άνθρωπο ως μέρος της φύσης, του οποίου το σώμα υπόκειται σε φυσικούς νόμους και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως «καθρέφτης της ψυχής». Έδειχνε την περίεργη, δραστήρια, ανήσυχη αγάπη του για τη φύση σε όλα. Ήταν αυτή που τον βοήθησε να ανακαλύψει τους νόμους της φύσης, να θέσει τις δυνάμεις της στην υπηρεσία του ανθρώπου, ήταν αυτή που έκανε τον Λεονάρντο τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη, που με την ίδια προσοχή αιχμαλώτισε ένα ανθισμένο λουλούδι, μια εκφραστική χειρονομία ενός ατόμου και μια ομιχλώδη ομίχλη που καλύπτει μακρινά βουνά.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι
(1475 - 1564)
Χώρα: Ιταλία

«Δεν έχει γεννηθεί ακόμη άνθρωπος που, όπως εγώ, θα ήταν τόσο διατεθειμένος να αγαπά τους ανθρώπους», έγραψε για τον εαυτό του ο μεγάλος Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής Μικελάντζελο. Δημιούργησε λαμπρά, τιτάνια έργα και ονειρευόταν να δημιουργήσει ακόμα πιο σημαντικά. Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν στο ορυχείο μαρμάρου στην Καρράρα, αποφάσισε να χαράξει ένα άγαλμα από ένα ολόκληρο βουνό.

Ραφαέλ Σάντι
(1483 - 1520)
Χώρα: Ιταλία

Ο Ραφαέλ Σάντι, ο μεγάλος Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας της Υψηλής Αναγέννησης. Γεννήθηκε στο Ουρμπίνο στην οικογένεια του Γ. Σάντι, του αυλικού καλλιτέχνη και ποιητή του δούκα του Ουρμπίνο. Τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής τα πήρε από τον πατέρα του. Όταν πέθανε, ο Ραφαήλ μετακόμισε στο στούντιο του Τ. Βίτι. Το 1500 μετακόμισε στο Περούτζιο και μπήκε στο εργαστήριο του Περουτζίνο, αρχικά ως μαθητευόμενος και μετά ως βοηθός. Εδώ έμαθε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του στυλ της Ουμβριανής σχολής ζωγραφικής: την επιθυμία για μια εκφραστική ερμηνεία του θέματος και την αρχοντιά των μορφών. Σύντομα έφερε τη δεξιοτεχνία του στο σημείο που έγινε αδύνατο να διακρίνει ένα αντίγραφο από το πρωτότυπο.

Τιτσιάν Βετσέλιο
(1488- 1576)
Χώρα: Ιταλία

Γεννήθηκε στο Pieve di Cadoro, μια μικρή πόλη στα σύνορα των βενετικών κτήσεων στις Άλπεις. Καταγόταν από την οικογένεια Vecelli, με μεγάλη επιρροή στην πόλη. Κατά τη διάρκεια του πολέμου μεταξύ της Βενετίας και του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού, ο πατέρας του καλλιτέχνη πρόσφερε μεγάλες υπηρεσίες στη Δημοκρατία του Αγίου Μάρκου.

Ξένοι καλλιτέχνες

Ρούμπενς Πίτερ Πολ
(1577 - 1640)
Χώρα: Γερμανία

Rubens Peter Paul, ο μεγάλος Φλαμανδός ζωγράφος. «Ο Βασιλιάς των Ζωγράφων και ο Ζωγράφος των Βασιλέων» αποκαλούνταν από τους σύγχρονους του Φλέμινγκ Ρούμπενς. Σε μια από τις πιο όμορφες γωνιές της Αμβέρσας, υπάρχει ακόμα το "Rubens-Hughes" - το σπίτι του καλλιτέχνη, χτισμένο σύμφωνα με το δικό του σχέδιο και εργαστήριο. Περίπου τρεις χιλιάδες πίνακες και πολλά υπέροχα σχέδια προήλθαν από εδώ.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Χώρα: Ολλανδία

Ο Goyen Jan van είναι Ολλανδός ζωγράφος. Το πάθος του για τη ζωγραφική εκδηλώθηκε πολύ νωρίς. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Goyen άρχισε να σπουδάζει σχέδιο με τους καλλιτέχνες του Leiden I. Swanenburg και K. Schilperort. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να γίνει ζωγράφος γυαλιού, αλλά ο ίδιος ο Goyen ονειρευόταν να γίνει τοπιογράφος και του ανατέθηκε να σπουδάσει με τον μέτριο καλλιτέχνη τοπίων Willem Gerrits στην πόλη Goorn.

Seghers Hercules
(1589/1590 - περίπου 1638)
Χώρα: Ολλανδία

Segers Hercules - Ολλανδός τοπιογράφος και γραφίστας. Σπούδασε στο Άμστερνταμ με τον G. van Koninksloo. Από το 1612 έως το 1629 έζησε στο Άμστερνταμ, όπου έγινε δεκτός στη συντεχνία των καλλιτεχνών. Επισκέφτηκε τη Φλάνδρα (περίπου 1629-1630). Από το 1631 έζησε και εργάστηκε στην Ουτρέχτη και από το 1633 - στη Χάγη.

Φρανς Χαλς
(περ. 1580-1666)
Χώρα: Ολλανδία

Τον καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής τέχνης στο πρώιμο στάδιο ανάπτυξης της ολλανδικής σχολής τέχνης έπαιξε το έργο του Φρανς Χαλς, του πρώτου μεγάλου δασκάλου της. Ήταν σχεδόν αποκλειστικά ζωγράφος πορτρέτων, αλλά η τέχνη του σήμαινε πολλά όχι μόνο για την ολλανδική προσωπογραφία, αλλά και για τη διαμόρφωση άλλων ειδών. Στο έργο του Χαλς διακρίνονται τρεις τύποι συνθέσεων πορτρέτου: ένα ομαδικό πορτρέτο, ένα ατομικό πορτρέτο με παραγγελία και ένας ειδικός τύπος πορτραίτων εικόνων, παρόμοια στη φύση με τη ζωγραφική του είδους, την οποία καλλιέργησε κυρίως στη δεκαετία του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Χώρα: Ισπανία

Γεννήθηκε στη Σεβίλλη, ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά κέντρα της Ισπανίας στα τέλη του 16ου και στις αρχές του 17ου αιώνα. Ο πατέρας του καλλιτέχνη καταγόταν από πορτογαλική οικογένεια που μετακόμισε στην Ανδαλουσία. Ήθελε ο γιος του να γίνει δικηγόρος ή συγγραφέας, αλλά δεν εμπόδισε τον Βελάσκεθ να ζωγραφίζει. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο π. Herrera Sr., και στη συνέχεια F. Pacheco. Η κόρη του Pacheco έγινε σύζυγος του Velazquez. Στο εργαστήριο του Pacheco, ο Velazquez ήταν απασχολημένος με το να ζωγραφίζει κεφάλια από τη ζωή. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Velazquez έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου. Η καριέρα του νεαρού ζωγράφου ήταν επιτυχημένη.

Χώρα: Ισπανία

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
(1541-1614)
Χώρα: Ισπανία

Ελ Γκρέκο, πραγματικό όνομα - Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, μεγάλος Ισπανός ζωγράφος. Γεννήθηκε σε μια φτωχή αλλά φωτισμένη οικογένεια στο Candia της Κρήτης. Η Κρήτη εκείνη την εποχή ήταν στην κατοχή της Βενετίας. Σπούδασε, κατά πάσα πιθανότητα, με ντόπιους αγιογράφους που διατηρούσαν ακόμη τις παραδόσεις της μεσαιωνικής βυζαντινής τέχνης. Γύρω στο 1566 μετακόμισε στη Βενετία, όπου μπήκε στο εργαστήριο του Τιτσιάνο.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Χώρα: Ιταλία

Caravaggio Michelangelo Merisi, ένας εξαιρετικός Ιταλός ζωγράφος. Η εμφάνιση και η άνθηση του ρεαλιστικού κινήματος στην ιταλική ζωγραφική του τέλους του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα συνδέεται με το όνομα του Καραβάτζιο. Το έργο αυτού του αξιόλογου δασκάλου έπαιξε τεράστιο ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή όχι μόνο της Ιταλίας, αλλά και άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Η τέχνη του Καραβάτζιο μας ελκύει με τη μεγάλη καλλιτεχνική της εκφραστικότητα, τη βαθιά αληθοφάνεια και τον ανθρωπισμό της.

Καράτσι
Χώρα: Ιταλία

Carracci, μια οικογένεια Ιταλών ζωγράφων από τη Μπολόνια στις αρχές του 17ου αιώνα, οι ιδρυτές του ακαδημαϊσμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο γύρισμα του 16ου - 17ου αιώνα στην Ιταλία, ως αντίδραση στον μανιερισμό, διαμορφώθηκε ένα ακαδημαϊκό κίνημα στη ζωγραφική. Οι βασικές αρχές του τέθηκαν από τους αδελφούς Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) και Annibale (1560-1609).

Μπρούγκελ Πίτερ ο Πρεσβύτερος
(μεταξύ 1525 και 1530-1569)
Χώρα: Ολλανδία

Όποιος έχει διαβάσει το υπέροχο μυθιστόρημα του Charles de Coster «The Legend of Till Eulenspiegel» γνωρίζει ότι ολόκληρος ο λαός συμμετείχε στην ολλανδική επανάσταση, στον αγώνα κατά των Ισπανών για την ανεξαρτησία τους, έναν σκληρό και ανελέητο αγώνα. Ακριβώς όπως ο Eulenspiegel, ο μεγαλύτερος Ολλανδός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και χαράκτης, ένας από τους ιδρυτές της ρεαλιστικής ολλανδικής και φλαμανδικής τέχνης, ο Pieter Bruegel ο Πρεσβύτερος, ήταν μάρτυρας και συμμέτοχος σε αυτά τα γεγονότα.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Χώρα: Ολλανδία

Van Dyck Antonis, ένας εξαιρετικός Φλαμανδός ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Αμβέρσα στην οικογένεια ενός πλούσιου επιχειρηματία. Αρχικά σπούδασε με τον ζωγράφο της Αμβέρσας Hendrik van Balen. Το 1618 μπήκε στο εργαστήριο του Ρούμπενς. Ξεκίνησα τη δουλειά μου αντιγράφοντας τους πίνακές του. Και σύντομα έγινε ο κύριος βοηθός του Ρούμπενς στην εκτέλεση μεγάλων παραγγελιών. Έλαβε τον τίτλο του πλοιάρχου της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά στην Αμβέρσα (1618).

Πουσέν Νικόλαος
(1594-1665)
Χώρα: Γαλλία

Poussin Nicolas (1594-1665), εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, κορυφαίος εκπρόσωπος του κλασικισμού. Γεννήθηκε στο χωριό Andely της Νορμανδίας στην οικογένεια ενός μικρού γαιοκτήμονα. Αρχικά σπούδασε στην πατρίδα του με τον ελάχιστα γνωστό, αλλά αρκετά ταλαντούχο και ικανό περιπλανώμενο καλλιτέχνη K. Varen. Το 1612, ο Poussin πήγε στο Παρίσι και εκεί ο J. Aalemant έγινε δάσκαλός του. Στο Παρίσι έγινε φίλος με τον Ιταλό ποιητή Μαρίν.

XVII (17ος αιώνας)

Ξένοι καλλιτέχνες

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Χώρα: Ολλανδία

Το Cape Albert Gerrits είναι Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης.

Σπούδασε με τον πατέρα του, τον καλλιτέχνη J. Cuyp. Το καλλιτεχνικό του ύφος διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των πινάκων του J. van Goyen και του S. van Ruisdael. Εργάστηκε στο Ντόρντρεχτ. Τα πρώτα έργα του Cuyp, κοντά στους πίνακες του J. van Goyen, είναι μονόχρωμα. Ζωγραφίζει λοφώδη τοπία, επαρχιακούς δρόμους που τρέχουν μακριά, φτωχοχωριάτικες καλύβες. Οι πίνακες γίνονται τις περισσότερες φορές σε έναν ενιαίο κιτρινωπό τόνο.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Χώρα: Ολλανδία

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Ολλανδός τοπιογράφος, σχεδιαστής, χαράκτης. Πιθανότατα σπούδασε με τον θείο του, τον καλλιτέχνη Salomon van Ruisdael. Επισκέφτηκε τη Γερμανία (1640-1650). Έζησε και εργάστηκε στο Χάρλεμ και το 1648 έγινε μέλος της συντεχνίας των ζωγράφων. Από το 1656 έζησε στο Άμστερνταμ, το 1676 πήρε το πτυχίο του διδάκτορα της ιατρικής στο Υπουργείο Οικονομικών και συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των γιατρών του Άμστερνταμ.

Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν
(1606-1669)
Χώρα: Ολλανδία

Γεννήθηκε στο Λέιντεν σε οικογένεια μυλωνά. Οι υποθέσεις του πατέρα πήγαν καλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και μπόρεσε να δώσει στο γιο του καλύτερη εκπαίδευση από άλλα παιδιά. Ο Ρέμπραντ μπήκε στη Λατινική Σχολή. Σπούδασα ελάχιστα και ήθελα να ασχοληθώ με τη ζωγραφική. Παρόλα αυτά, τελείωσε το σχολείο και μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Ένα χρόνο μετά άρχισα να κάνω μαθήματα ζωγραφικής. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο J. van Swanenburg. Αφού έμεινε στο εργαστήριό του για περισσότερα από τρία χρόνια, ο Ρέμπραντ πήγε στο Άμστερνταμ για να επισκεφτεί τον ιστορικό ζωγράφο P. Lastman. Άσκησε ισχυρή επιρροή στον Ρέμπραντ και του δίδαξε την τέχνη της χαρακτικής. Έξι μήνες αργότερα (1623) ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν και άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Χώρα: Ολλανδία

Terborch Gerard (1617-1681), διάσημος Ολλανδός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Zwolle σε μια πλούσια οικογένεια μπιφτέκι. Ο πατέρας, ο αδελφός και η αδερφή του ήταν καλλιτέχνες. Οι πρώτοι δάσκαλοι του Terborch ήταν ο πατέρας του και ο Hendrik Averkamp. Ο πατέρας του τον ανάγκασε να αντιγράφει πολύ. Δημιούργησε το πρώτο του έργο σε ηλικία εννέα ετών. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Terborch πήγε στο Άμστερνταμ, μετά στο Χάρλεμ, όπου βρέθηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή του Fr. Χάλσα. Ήδη εκείνη την εποχή ήταν γνωστός ως κύριος του καθημερινού είδους, ζωγραφίζοντας πρόθυμα σκηνές από τη ζωή των στρατιωτικών - τα λεγόμενα "φρουρά".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Χώρα: Ιταλία

Ο πρώτος δάσκαλος του Canaletto ήταν ο πατέρας του, διακοσμητής θεάτρου B. Canale, τον οποίο βοήθησε να σχεδιάσει παραστάσεις στα θέατρα της Βενετίας. Εργάστηκε στη Ρώμη (1717-1720, αρχές της δεκαετίας του 1740), στη Βενετία (από το 1723), στο Λονδίνο (1746-1750, 1751-1756), όπου ερμήνευσε έργα που αποτέλεσαν τη βάση του έργου του. Ζωγράφισε βεντότες - τοπία της πόλης, απεικόνισε δρόμους, κτίρια, κανάλια, βάρκες να γλιστρούν στα κύματα της θάλασσας.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Χώρα: Ιταλία

Magnasco Alessandro (1667-1749) - Ιταλός ζωγράφος, ζωγράφος και τοπιογράφος. Σπούδασε με τον πατέρα του, τον καλλιτέχνη S. Magnasco, στη συνέχεια με τον Μιλανέζο ζωγράφο F. Abbiati. Το ύφος του διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των δασκάλων της γενουατικής σχολής ζωγραφικής, S. Rosa και J. Callot. Έζησε και εργάστηκε στο Μιλάνο, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Χώρα: Γαλλία

Ο Watteau Antoine, ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, με το έργο του οποίου συνδέεται ένα από τα σημαντικά στάδια στην ανάπτυξη της οικιακής ζωγραφικής στη Γαλλία. Η μοίρα του Watteau είναι ασυνήθιστη. Τα χρόνια που έγραφε τα καλύτερα έργα του, ούτε στη Γαλλία ούτε στις γειτονικές χώρες υπήρχε ένας καλλιτέχνης που να μπορούσε να τον ανταγωνιστεί. Οι τιτάνες του 17ου αιώνα δεν έζησαν για να δουν την εποχή του Watteau. όσοι τον ακολούθησαν δοξάζοντας τον 18ο αιώνα έγιναν γνωστοί στον κόσμο μόνο μετά τον θάνατό του. Στην πραγματικότητα, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David στη Γαλλία, Tiepolo και Longhi στην Ιταλία, Hogarth, Reynolds, Gainsborough στην Αγγλία, Goya στην Ισπανία - όλα αυτά είναι η μέση ή ακόμα και το τέλος του 18ου αιώνα .

Λορέν Κλοντ
(1600-1682)
Χώρα: Γαλλία

Lorrain Claude (1600-1682) - Γάλλος ζωγράφος Σε νεαρή ηλικία εργάστηκε στη Ρώμη ως υπηρέτης του A. Tassi, στη συνέχεια έγινε μαθητής του. Ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει μεγάλες παραγγελίες τη δεκαετία του 1630, οι πελάτες του ήταν ο Πάπας Ουρβανός Η' και ο Καρδινάλιος Μπεντιβόλιο. Από εκείνη την εποχή, ο Lorrain έγινε δημοφιλής στους ρωμαϊκούς και γαλλικούς κύκλους των γνώστες της τέχνης.

XVIII (18ος αιώνας)

Ξένοι καλλιτέχνες

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Χώρα: Αγγλία

Ο Gainsborough Thomas, ένας εξαιρετικός Άγγλος ζωγράφος, δημιουργός του εθνικού τύπου πορτρέτου. Γεννήθηκε στο Sudbury του Suffolk, στην οικογένεια ενός εμπόρου υφασμάτων. Το γραφικό περιβάλλον της πόλης, που βρίσκεται στον ποταμό Stour, προσέλκυε από την παιδική του ηλικία τον Gainsborough, ο οποίος τους απεικόνιζε ατελείωτα στα παιδικά του σκίτσα. Το πάθος του αγοριού για το σχέδιο ήταν τόσο μεγάλο που ο πατέρας του, χωρίς δισταγμό για πολύ, έστειλε τον δεκατριάχρονο γιο του να σπουδάσει στο Λονδίνο, που εκείνη την εποχή είχε ήδη γίνει το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Χώρα: Αγγλία

Ο Turner Joseph Mallord William ήταν Άγγλος καλλιτέχνης τοπίου, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης. Πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον T. Moulton (περίπου 1789), το 1789-1793. σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Το 1802 ο Turner έγινε ακαδημαϊκός και το 1809 έγινε καθηγητής σε ακαδημαϊκές τάξεις. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Αγγλία και την Ουαλία, επισκέφθηκε τη Γαλλία και την Ελβετία (1802), την Ολλανδία, το Βέλγιο και τη Γερμανία (1817), την Ιταλία (1819, 1828). Το καλλιτεχνικό του ύφος διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των C. Lorrain, R. Wilson και Ολλανδών ναυτικών ζωγράφων.

Johannes Vermeer του Ντελφτ
(1632-1675)
Χώρα: Ολλανδία

Ο Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ είναι ένας σπουδαίος Ολλανδός καλλιτέχνης. Δεν έχει διασωθεί σχεδόν καμία πληροφορία για τον καλλιτέχνη. Γεννήθηκε στο Ντελφτ από την οικογένεια ενός μπιφτέκι που είχε ξενοδοχείο. Παρήγαγε επίσης μετάξι και πουλούσε πίνακες ζωγραφικής. Ίσως γι' αυτό το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται νωρίς για τη ζωγραφική. Ο δάσκαλος Karel Fabritius έγινε ο μέντοράς του. Σύντομα ο Βερμέερ παντρεύτηκε την Κάθριν Μπόλνεϊ, κόρη ενός πλούσιου μπιφτέκι, και ήδη το 1653 έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke.

Goya y Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Χώρα: Ισπανία

Μια μέρα, ο μικρός Φρανσίσκο, γιος ενός φτωχού χρυσοκόμου από ένα χωριό κοντά στην ισπανική πόλη Σαραγόσα, ζωγράφισε ένα γουρούνι στον τοίχο του σπιτιού του. Ένας άγνωστος που περνούσε από εκεί είδε γνήσιο ταλέντο στη ζωγραφική του παιδιού και συμβούλεψε το αγόρι να μελετήσει. Αυτός ο θρύλος για τον Γκόγια είναι παρόμοιος με εκείνους που λέγονται για άλλους δασκάλους της Αναγέννησης όταν τα αληθινά γεγονότα της βιογραφίας τους είναι άγνωστα.

Γκουάρντι Φραντσέσκο Λαζάρο
(1712-1793)
Χώρα: Ιταλία

Ο Guardi Francesco Lazzaro είναι Ιταλός ζωγράφος και σχεδιαστής, εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής. Σπούδασε με τον μεγαλύτερο αδερφό του, τον καλλιτέχνη Giovanni Antonio, στο εργαστήριο του οποίου εργάστηκε με τον μικρότερο αδελφό του Niccolo. Ζωγράφισε τοπία, πίνακες θρησκευτικών και μυθολογικών θεμάτων και ιστορικές συνθέσεις. Εργάστηκε στη δημιουργία διακοσμητικών διακοσμήσεων για τους εσωτερικούς χώρους των θεάτρων Manin και Fenice στη Βενετία (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Χώρα: Γαλλία

Vernet Claude Joseph - Γάλλος καλλιτέχνης. Σπούδασε πρώτα με τον πατέρα του A. Vernet, μετά με τον L. R. Viali στο Aix και με τον B. Fergioni, από το 1731 στην Αβινιόν με τον F. Sovan και αργότερα στην Ιταλία με τους Manglars, Pannini και Locatelli. Το 1734-1753. εργάστηκε στη Ρώμη. Κατά τη ρωμαϊκή περίοδο, αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εργασία από τη ζωή στο Τίβολι της Νάπολης και στις όχθες του Τίβερη. Ζωγράφισε τοπία και θέα στη θάλασσα («Η παραλία κοντά στο Anzio», 1743; «Άποψη της γέφυρας και του κάστρου του Αγίου Αγγέλου», «Ponte Rotto στη Ρώμη», 1745 - και τα δύο στο Λούβρο, Παρίσι· «Καταρράκτης στο Tivoli », 1747, «Morning in Castellamare», 1747, «Villa Pamphilj», 1749, «Italian Harbor», «Sea Shore with Rocks», 1751; , 1753 - όλα στο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Αυτά τα έργα εκπλήσσουν με τη δεξιοτεχνία τους στη μεταφορά του περιβάλλοντος φωτός-αέρα και του φωτισμού, την αυθεντικότητα και τη λεπτή παρατήρηση.

Vernet Horace
(1789-1863)
Χώρα: Γαλλία

Ο Βερν Οράτιος είναι Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας. Σπούδασε με τον πατέρα του, Karl Vernet. Γράφοντας την εποχή της ακμής της τέχνης του ρομαντισμού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί στα έργα του τα μέσα που ενυπάρχουν στους ρομαντικούς. Ενδιαφέρεται για ανθρώπους στο έλεος των φυσικών στοιχείων, σε ακραίες καταστάσεις. Ο Vernet απεικονίζει πολεμιστές να πολεμούν σκληρά σε μάχες, τυφώνες και ναυάγια («Μάχη στη θάλασσα», 1825, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Ντελακρουά Ευγένιος
(1798 - 186)
Χώρα: Γαλλία

Γεννήθηκε στο Charenton στην οικογένεια ενός νομάρχη. Έλαβε άριστη εκπαίδευση. Σπούδασε ζωγραφική αρχικά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και μετά στο εργαστήριο του P. Guerin (1816-22), του οποίου η ψυχρή δεξιοτεχνία είχε μικρότερη επιρροή πάνω του από την παθιασμένη τέχνη του ρομαντικού T. Géricault, με τον οποίο έγινε κλείσιμο στη Σχολή. Καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του ζωγραφικού στυλ του Ντελακρουά έπαιξε η αντιγραφή των έργων παλαιών δασκάλων, ιδιαίτερα των Ρούμπενς, Βερονέζε και Ντ. Βελάσκεθ. Το 1822 έκανε το ντεμπούτο του στο Talon με έναν πίνακα "Ο Πύργος του Δάντη"(“Dante and Virgil”) βασισμένο στην πλοκή από το πρώτο τραγούδι του “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Χώρα: Γαλλία

Γεννήθηκε στη Ρουέν σε μια πλούσια οικογένεια. Σπούδασε στο Παρίσι στο Αυτοκρατορικό Λύκειο (1806-1808). Δάσκαλοί του ήταν οι K.J Berne και P.N. Guerin. Αλλά δεν επηρέασαν τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού του ύφους - στη ζωγραφική του Gericault, μπορούν να εντοπιστούν οι τάσεις της τέχνης των A. J. Gros και J. L. David. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε το Λούβρο, όπου έφτιαξε αντίγραφα έργων παλιών δασκάλων, τον θαύμασαν ιδιαίτερα οι πίνακες του Ρούμπενς.

Artvedia Art Gallery - βιογραφία σύγχρονων καλλιτεχνών. Αγοράστε και πουλήστε σύγχρονους πίνακες καλλιτεχνών από διάφορες χώρες.

Χιροσίγκε Άντο
(1797-1858)
Χώρα: Ιαπωνία

Γεννήθηκε στο Έντο (τώρα Τόκιο) στην οικογένεια ενός ανήλικου σαμουράι, του Ando Genemon. Ο πατέρας του κατείχε τη θέση του εργοδηγού των πυροσβεστών της πόλης και η ζωή της οικογένειας ήταν αρκετά ευημερούσα. Χάρη στην πρώιμη εκπαίδευση, έμαθε γρήγορα να κατανοεί τις ιδιότητες του χαρτιού, των πινέλων και του μελανιού. Το γενικό επίπεδο εκπαίδευσης εκείνη την εποχή ήταν αρκετά υψηλό. Τα θέατρα, τα έντυπα και τα ikeba-fas ήταν μέρος της καθημερινής ζωής.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Χώρα: Ιαπωνία

Ο Χοκουσάι Κατσουσίκα είναι Ιάπωνας ζωγράφος και σχεδιαστής, δεξιοτέχνης της έγχρωμης ξυλογραφίας, συγγραφέας και ποιητής. Σπούδασε με τον χαράκτη Nakayama Tetsuson. Επηρεάστηκε από τον καλλιτέχνη Shunsho, στο εργαστήριο του οποίου εργάστηκε. Ζωγράφισε τοπία στα οποία η ζωή της φύσης και η ομορφιά της συνδέονται στενά με τη ζωή και τις δραστηριότητες του ανθρώπου. Αναζητώντας νέες εμπειρίες, ο Χοκουσάι ταξίδεψε πολύ σε όλη τη χώρα, κάνοντας σκίτσα με όλα όσα είδε. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντικατοπτρίσει στο έργο του το πρόβλημα της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση γύρω του. Η τέχνη του είναι διαποτισμένη από το πάθος της ομορφιάς του κόσμου και την επίγνωση της πνευματικής αρχής που φέρνει ο άνθρωπος σε καθετί με το οποίο έρχεται σε επαφή.

Ξένοι καλλιτέχνες

Μπόνινγκτον Ρίτσαρντ Πάρκες
(1802-1828)
Χώρα: Αγγλία

Ο Bonington Richard Parkes είναι Άγγλος ζωγράφος και γραφίστας. Από το 1817 έζησε στη Γαλλία. Σπούδασε ζωγραφική στο Καλαί με τον L. Francia και από το 1820 φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι, όπου δάσκαλός του ήταν ο A. J. Gros. Το 1822 άρχισε να εκθέτει τους πίνακές του στα σαλόνια του Παρισιού και από το 1827 πήρε μέρος σε εκθέσεις της Εταιρείας Καλλιτεχνών της Μεγάλης Βρετανίας και της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στο Λονδίνο.

Ένσορ Τζέιμς
(1860-1949)
Χώρα: Βέλγιο

Ensor James (1860-1949) - Βέλγος ζωγράφος και γραφίστας. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο λιμάνι της Οστάνδης, όπου πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή. Η εικόνα αυτής της παραθαλάσσιας πόλης με τα στενά δρομάκια που κατοικούνται από ψαράδες και ναυτικούς, με τα ετήσια καρναβάλια Maslenitsa και τη μοναδική ατμόσφαιρα της θάλασσας εμφανίζεται συχνά σε πολλούς από τους πίνακές του.

Βαν Γκογκ Βίνσεντ
(1853- 1890)
Χώρα: Ολλανδία

Βαν Γκογκ Βίνσεντ, ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος, εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στο χωριό Brabant του Groot Zundert στην οικογένεια ενός πάστορα. Από τα δεκαέξι του εργάστηκε σε μια εταιρεία πώλησης πινάκων και στη συνέχεια ως βοηθός καθηγητή σε ιδιωτικό σχολείο στην Αγγλία. Το 1878 έπιασε δουλειά ως ιεροκήρυκας σε μια περιοχή ορυχείων στο νότιο Βέλγιο.

Anker Mikael
(1849-1927)
Χώρα: Δανία

Ο Anker Mikael είναι ένας Δανός καλλιτέχνης. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Κοπεγχάγης (1871-1875), καθώς και στο εργαστήριο του Δανό καλλιτέχνη P. Kreyer. Αργότερα στο Παρίσι σπούδασε στο εργαστήριο του Puvis de Chavannes, αλλά αυτή η περίοδος δεν αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του Μαζί με τη σύζυγό του Άννα εργάστηκε στο Skagen, σε μικρά ψαροχώρια. Στα έργα του η θάλασσα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με εικόνες ψαράδων της Γιουτλάνδης. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους σε στιγμές της δύσκολης και επικίνδυνης δουλειάς τους.

Μοντιλιάνι Αμεντέο
(1884-1920)
Χώρα: Ιταλία

Πόσο διακριτικά και κομψά μίλησε η Άννα Αχμάτοβα για τον Αμεντέο Μοντιλιάνι! Φυσικά, ήταν ποιήτρια! Ο Amedeo ήταν τυχερός: γνωρίστηκαν το 1911, στο Παρίσι, ερωτεύτηκαν και αυτά τα συναισθήματα έγιναν ιδιοκτησία του κόσμου της τέχνης, που εκφράστηκαν στα σχέδιά του και στα ποιήματά της.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Χώρα: ΗΠΑ

Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φιλαδέλφεια (Πενσυλβάνια) και στην Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι (1866-1869). Η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού του στυλ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των παλιών Ισπανών δασκάλων, το οποίο σπούδασε στη Μαδρίτη. Από το 1870, ο ζωγράφος ζούσε στην πατρίδα του, στη Φιλαδέλφεια, όπου ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Ήδη στα πρώτα του ανεξάρτητα έργα, ο Eakins έδειξε ότι είναι ρεαλιστής («Max Schmit in a Boat», 1871, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη· «On a Sailboat», 1874· «Sailing Boats on the Delaware», 1874 ).

Κεντ Ρόκγουελ
(1882-1971)
Χώρα: ΗΠΑ

Ο Κεντ Ρόκγουελ είναι Αμερικανός τοπιογράφος, σχεδιαστής, γραφίστας και συγγραφέας. Σπούδασε με έναν εκπρόσωπο της σχολής plein air του καλλιτέχνη William Merritt Chace στο Shinnecock στο Long Island, στη συνέχεια με τον Robert Henry στο School of Art στη Νέα Υόρκη, όπου παρακολούθησε επίσης μαθήματα με τον Kenneth Miller.

Όμηρος Γουίνσλοου
(1836-1910)
Χώρα: ΗΠΑ

Ο Όμηρος Γουίνσλοου είναι Αμερικανός ζωγράφος και σχεδιαστής. Δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση, αφού μόνο στα νιάτα του κατέκτησε την τέχνη του λιθογράφου. Το 1859-1861 παρακολούθησε σχολή απογευματινού σχεδίου στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών της Νέας Υόρκης. Από το 1857, έκανε σχέδια για περιοδικά κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου (1861-1865) συνεργάστηκε στην εικονογραφημένη εβδομαδιαία έκδοση Harpers Weekly, για την οποία έκανε ρεαλιστικά σχέδια σκηνών μάχης, που διακρίνονταν από εκφραστικές και αυστηρές φόρμες. Το 1865 έγινε μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Χώρα: Γαλλία

Bonnard Pierre - Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής, λιθογράφος. Γεννήθηκε στην περιοχή του Παρισιού. Στα νιάτα του σπούδασε νομικά, ενώ παράλληλα σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική στην Ecole des Beaux-Arts και την Académie Julian. Ενδιαφερόταν για τις ιαπωνικές εκτυπώσεις. Μαζί με τους καλλιτέχνες E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, αποτέλεσαν τον πυρήνα μιας ομάδας που αυτοαποκαλούνταν «Nabi» - από την εβραϊκή λέξη που σημαίνει «προφήτης». Τα μέλη της ομάδας ήταν υποστηρικτές ενός συμβολισμού που ήταν λιγότερο περίπλοκος και λογοτεχνικός από τον συμβολισμό του Γκωγκέν και των οπαδών του.

Γάμος Γιώργος
(1882-1963)
Χώρα: Γαλλία

Braque Georges - Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης. Το 1897-1899 σπούδασε στην École des Beaux-Arts στη Χάβρη, στη συνέχεια στην Ακαδημία Ambert και στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι (1902-1903). Το πρώιμο έργο του σημαδεύτηκε από την επιρροή των Fauves, ιδιαίτερα των A. Derain και A. Matisse. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο καλλιτέχνης στράφηκε πιο συχνά στο είδος του τοπίου: ζωγράφισε λιμάνια, θαλάσσιους όρμους με βάρκες και παράκτια κτίρια.

Γκωγκέν Πολ
(1848-1903)
Χώρα: Γαλλία

Gauguin Paul (1848-1903), εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης. Εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στο Παρίσι. Ο πατέρας του ήταν υπάλληλος της μετριοπαθούς δημοκρατικής εφημερίδας Nacional. Μια αλλαγή στην πολιτική πορεία τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την πατρίδα του το 1849. Σε ένα πλοίο με προορισμό τη Νότια Αμερική, πέθανε ξαφνικά. Ο Γκωγκέν πέρασε τα πρώτα τέσσερα χρόνια της ζωής του στη Λίμα (Περού) με τους συγγενείς της μητέρας του. Σε ηλικία 17-23 ετών υπηρέτησε ως ναύτης, πυροσβέστης, τιμονιέρης στο εμπόριο και το ναυτικό, έπλευσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και σε άλλες μακρινές πόλεις.

Ντεγκά Έντγκαρ
(1834-1917)
Χώρα: Γαλλία

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν ένα αντιφατικό και παράξενο άτομο με την πρώτη ματιά. Γεννήθηκε σε οικογένεια τραπεζίτη στο Παρίσι. Γόνος αριστοκρατικής οικογένειας (το πραγματικό του όνομα ήταν ντε Χα), αρνήθηκε το ευγενικό πρόθεμα από νεαρή ηλικία. Έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική από παιδί. Έλαβε καλή εκπαίδευση. Το 1853 έδωσε εξετάσεις για πτυχίο και άρχισε να σπουδάζει νομικά. Αλλά ήδη εκείνη την εποχή σπούδασε με τον ζωγράφο Barrias, στη συνέχεια με τον Louis Lamothe. Όπως και ο Εντουάρ Μανέ, ήταν καλλωπισμένος για μια λαμπρή καριέρα, αλλά παράτησε τη νομική σχολή για την École des Beaux-Arts.

Ντερέν Αντρέ
(1880-1954)
Χώρα: Γαλλία

Derain Andre - Γάλλος ζωγράφος, εικονογράφος βιβλίων, χαράκτης, γλύπτης, ένας από τους ιδρυτές του Φωβισμού. Άρχισε να ζωγραφίζει στο Χάτου το 1895, ο δάσκαλός του ήταν ντόπιος καλλιτέχνης. Το 1898-1900 Σπούδασε στο Παρίσι στην Ακαδημία Καριέρας, όπου γνώρισε τους A. Matisse, J. Puy και A. Marquet. Πολύ σύντομα ο Derain άφησε την ακαδημία και άρχισε να σπουδάζει μόνος του.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Χώρα: Γαλλία

Daubigny Charles Francois - Γάλλος τοπιογράφος, γραφίστας, εκπρόσωπος της σχολής Barbizon. Σπούδασε με τον πατέρα του, τον καλλιτέχνη E. F. Daubigny, στη συνέχεια με τον P. Delaroche. Επηρεάστηκε από τον Ρέμπραντ. Στο Λούβρο αντέγραψε τους πίνακες των Ολλανδών δασκάλων τον τράβηξαν ιδιαίτερα τα έργα του J. Ruisdael και του Hobbema. Το 1835-1836 Ο Daubigny επισκέφτηκε την Ιταλία και το 1866 πήγε στην Ολλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία και την Ισπανία. Αλλά αυτά τα ταξίδια ουσιαστικά δεν αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του καλλιτέχνη.

Ντούφι Ραούλ
(1877-1953)
Χώρα: Γαλλία

Dufy Raoul - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας. Σπούδασε στη Χάβρη, σε απογευματινά μαθήματα στο Δημοτικό Σχολείο Τέχνης, όπου δίδαξε ο Luyer (1892-1897). Εδώ ο Dufy συνάντησε τον O. J. Braque και τον O. Fries. Την περίοδο αυτή ζωγράφισε πορτρέτα των μελών της οικογένειάς του, καθώς και τοπία παρόμοια με τους πίνακες του E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Χώρα: Γαλλία

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Γάλλος ζωγράφος του ρομαντικού κινήματος, υδατογραφιστής, λιθογράφος. Σπούδασε με τον πατέρα του, τον μικρογράφο J.-B. Izabe. Επηρεάστηκε από τη ζωγραφική των Άγγλων ναυπηγών και των μικρών Ολλανδών του 17ου αιώνα. Εργάστηκε στο Παρίσι. Αναζητώντας νέες εντυπώσεις, ο Isabey επισκέφτηκε τη Νορμανδία, την Ωβέρνη, τη Βρετάνη, τη Νότια Γαλλία, την Ολλανδία, την Αγγλία και ως καλλιτέχνης συνόδευσε μια αποστολή στην Αλγερία.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Χώρα: Γαλλία

Ο Gustave Courbet είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. «...δεν ανήκε ποτέ σε κανένα σχολείο, σε καμία εκκλησία... σε κανένα καθεστώς, εκτός από το καθεστώς της ελευθερίας».

Μανέ Εντουάρ
(1832-1883)
Χώρα: Γαλλία

Edouard MANET (1832-1883), ένας εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης που αναθεώρησε τις παραδόσεις της αφηγηματικής ρεαλιστικής ζωγραφικής. «Η συντομία στην τέχνη είναι και ανάγκη και κομψότητα. Ένα άτομο που εκφράζεται συνοπτικά τον κάνει να σκεφτεί. ένας βαρετός άνθρωπος είναι βαρετός».

Μάρκε Άλμπερτ
(1875-1947)
Χώρα: Γαλλία

Marche Albert (1875-1947) - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας. Το 1890-1895 σπούδασε στο Παρίσι στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και από το 1895 έως το 1898 στη Σχολή Καλών Τεχνών στο εργαστήριο του G. Moreau. Ζωγράφισε πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους, νεκρές φύσεις, τοπία, όπως θέα στη θάλασσα, εικόνες λιμανιών και λιμανιών. Στα τοπία που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από τα τέλη της δεκαετίας του 1890 έως τις αρχές του 1900. είναι αισθητή η ισχυρή επιρροή των ιμπρεσιονιστών, ιδιαίτερα του A. Sisley (“Trees at Billancourt”, περ. 1898, Μουσείο Τέχνης, Μπορντό).

Μονέ Κλοντ
(1840-1926)
Χώρα: Γαλλία

Claude Monet, Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. «Αυτό που γράφω είναι μια στιγμή». Γεννήθηκε στο Παρίσι σε οικογένεια παντοπωλείου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Χάβρη. Στη Χάβρη άρχισε να φτιάχνει καρικατούρες, πουλώντας τις σε ένα χαρτοπωλείο. Ο E. Boudin τράβηξε την προσοχή σε αυτά και έδωσε στον Μονέ τα πρώτα του μαθήματα στη ζωγραφική του αέρα. Το 1859, ο Μονέ μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και στη συνέχεια στο ατελιέ Gleyer. Μετά από δύο χρόνια παραμονής στην Αλγερία για στρατιωτική θητεία (1860-61), επέστρεψε στη Χάβρη και γνώρισε τον Ionkind. Τα τοπία του Ionkind, γεμάτα φως και αέρα, του έκαναν βαθιά εντύπωση.

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ
(1841-1919)
Χώρα: Γαλλία

Ο Pierre Auguste Renoir γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ράφτη με πολλά παιδιά και από την παιδική του ηλικία έμαθε να «ζει ευτυχισμένος» ακόμα και όταν δεν υπήρχε κομμάτι ψωμί στο σπίτι. Σε ηλικία δεκατριών ετών, είχε ήδη κατακτήσει τη τέχνη - ζωγράφιζε φλιτζάνια και πιατάκια σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης. Φορούσε την μπλούζα της δουλειάς του, βαμμένη με μπογιά, όταν έφτασε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Στο ατελιέ του Gleyre, μάζεψε άδεια σωληνάρια μπογιάς που πέταξαν άλλοι μαθητές. Σφίγγοντάς τους μέχρι την τελευταία του σταγόνα, βουίζει κάτι ανέμελο και εύθυμο κάτω από την ανάσα του.

Redon Odilon
(1840-1916)
Χώρα: Γαλλία

Ο Redon Odilon είναι Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και διακοσμητής. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Παρίσι, αλλά δεν ολοκλήρωσε το μάθημα. Για κάποιο διάστημα παρακολούθησε τη Σχολή Γλυπτικής στο Μπορντό, στη συνέχεια σπούδασε στο Παρίσι στο στούντιο του Jerome. Ως ζωγράφος διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της τέχνης των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Τζ. Φ. Κορό, Ε. Ντελακρουά και Φ. Γκόγια. Ο βοτανολόγος Armand Clavo έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του. Έχοντας μια πλούσια βιβλιοθήκη, μύησε στον νεαρό καλλιτέχνη τα έργα του Μπωντλαίρ, του Φλωμπέρ, του Έντγκαρ Πόε, καθώς και την ινδική ποίηση και τη γερμανική φιλοσοφία. Μαζί με τον Κλάβο, ο Ρέντον μελέτησε τον κόσμο των φυτών και των μικροοργανισμών, κάτι που αργότερα αποτυπώθηκε στα χαρακτικά του.

Σεζάν Πολ
(1839-1906)
Χώρα: Γαλλία

Μέχρι τώρα, ένας από τους συμμετέχοντες στην πρώτη έκθεση στη Boulevard des Capucines, ο πιο σιωπηλός από τους επισκέπτες του καφέ Guerbois, παρέμενε στη σκιά - ο Paul Cézanne. Ήρθε η ώρα να έρθουμε πιο κοντά στους πίνακές του. Ας ξεκινήσουμε με αυτοπροσωπογραφίες. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο πρόσωπο αυτού του ψηλομάγουλου, γενειοφόρου άνδρα, που μοιάζει είτε με αγρότη (όταν φοράει σκουφάκι) είτε με γραφέα-σοφό (όταν φαίνεται το απότομο, δυνατό μέτωπό του). Ο Σεζάν συνδύαζε και τα δύο ταυτόχρονα τη σκληρή δουλειά ενός αγρότη με το ψαγμένο μυαλό ενός επιστημονικού ερευνητή.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Χώρα: Γαλλία

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ένας εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Albi της νότιας Γαλλίας σε μια οικογένεια που ανήκε στη μεγαλύτερη αριστοκρατική οικογένεια, που κάποτε ηγήθηκε των Σταυροφοριών. Από την παιδική ηλικία, το ταλέντο του ως καλλιτέχνη έχει εκδηλωθεί. Ασχολήθηκε όμως με τη ζωγραφική μετά από πτώση από άλογο (σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών), με αποτέλεσμα να μείνει ανάπηρος. Λίγο αφότου ο πατέρας του τον σύστησε στο Princeto, ο Henri άρχισε να έρχεται τακτικά στο εργαστήριο στην οδό Faubourg Saint-Honoré. Για ώρες μπορούσε να παρακολουθεί τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει ή να γράφει.

Ξένοι καλλιτέχνες

Νταλί Σαλβαδόρ
(1904-1989)
Χώρα: Ισπανία

Νταλί Σαλβαδόρ, ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Γεννήθηκε στο Figueres (Καταλονία) στην οικογένεια ενός διάσημου δικηγόρου. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Νταλί στάλθηκε σε ένα καθολικό κολέγιο στο Φιγκέρες. Η ανάπτυξη της προσωπικότητάς του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την οικογένεια Pichot. Όλα τα μέλη της οικογένειας είχαν μουσικά όργανα και διοργάνωναν συναυλίες. Ο Ramon Pichot είναι ένας ζωγράφος που εργάστηκε στο Παρίσι και γνώριζε από κοντά τον Π. Πικάσο. Στο σπίτι των Pichots, ο Dali ασχολούνταν με το σχέδιο. Το 1918 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση στον Φεγερά, η οποία σημειώθηκε ευνοϊκά από την κριτική.

Καλνίνς Εντουάρδας
(1904-1988)
Χώρα: Λετονία

Ο Kalnins Eduardas είναι Λετονός ναυτικός ζωγράφος. Γεννημένος στη Ρίγα στην οικογένεια ενός απλού τεχνίτη, άρχισε να σχεδιάζει νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλος του Kalnins ήταν ο καλλιτέχνης Evgeniy Moshkevich, ο οποίος άνοιξε ένα στούντιο για επίδοξους ζωγράφους στο Τομσκ, όπου μετακόμισε η οικογένεια του αγοριού στις αρχές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά το 1920, ο Καλνίνς επέστρεψε στη Ρίγα με τους γονείς του και το 1922 μπήκε στη Λετονική Ακαδημία Τεχνών. Δάσκαλός του ήταν ο Vilhelme Purvitis, μαθητής του A.I.

Οι καλλιτέχνες είχαν πάντα μεγάλη εκτίμηση γιατί μπορούσαν να μεταδώσουν στους επόμενους αυτούς που δεν θα μπορούσαν να δουν. Βοήθησαν να κερδίσουμε την αιώνια ζωή. Στη σύγχρονη εποχή, με την εφεύρεση της κάμερας, οι καλλιτέχνες δεν έχουν χάσει την αξία τους. Ανάμεσα σε οποιοδήποτε επάγγελμα υπάρχουν μερικοί εξαιρετικοί εκπρόσωποι που μπορούν να ονομαστούν οι καλύτεροι. Αυτό το top παρουσιάζει μια λίστα με τους καλύτερους και πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στον κόσμο.

• 10 Ισαάκ Λεβιτάν

  Ο Isaac Levitan είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η ζωή του ήταν αρκετά δύσκολη, όπως και ο δρόμος που έπρεπε να διανύσει για να γίνει καλλιτέχνης πρώτης τάξεως. Αλλά ήταν ακριβώς χάρη στο έργο του που ο Levitan έδωσε στον κόσμο έναν μεγάλο αριθμό τοπίων.

• 9 Ογκίστ Ρενουάρ

  
  

  Αυτός ο Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας γεννήθηκε το 1919 στην πόλη Limonge. Αυτός ο λαμπρός καλλιτέχνης είναι ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές που κέρδισε επιτυχία μεταξύ των πλούσιων πολιτών που κατοικούν στην πόλη του Παρισιού και τα πολυάριθμα έργα του εκτίθενται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

• 8 Κλοντ Μονέ

  
  

  Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε στη Γαλλία, στην πόλη του Παρισιού το 1926. Είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του κόσμου, καθώς και ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του εξακολουθούν να ενθουσιάζουν έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων.

• 7 Σαλβαδόρ Νταλί

  
  

  Αυτός ο εκκεντρικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα στοιχειώνει τους συγχρόνους μας εδώ και πολλά χρόνια. Οι πίνακές του είναι εντυπωσιακές στην τεχνική τους, αλλά το ακόμα πιο εντυπωσιακό είναι αυτό που απεικόνισε στους πίνακές του. Τρομάζουν και μπερδεύουν πολλούς και ευχαριστούν πολλούς. Παρά τα αμφιλεγόμενα έργα του, μπορούμε να πούμε ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο.

• 6 Michelangelo Buonarroti

  
  

  Ο Michelangelo Buonarroti είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, γνωστός σε όλο τον κόσμο. Η ζωή του ήταν μακρά και γεμάτη γεγονότα και τα έργα του επέζησαν επί αιώνες και του έδωσαν αιώνια ζωή. Το όνομά του εξακολουθεί να συνδέεται με το όνομα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη στον πλανήτη.

• 5 Ραφαέλ Σάντι

  
  

  Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Τα έργα του εκπλήσσουν το μυαλό πολλών και η τεχνική του είναι απλά απαράμιλλη. Είχε τεράστιο αριθμό μαθητών, αλλά κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να πετύχει την ίδια επιτυχία που πέτυχε ο δάσκαλός του.

• 4 Jan Wermeer

  
  

  Ο Jan Vermeer είναι ένας λαμπρός Ολλανδός καλλιτέχνης του οποίου τα πορτρέτα εκπλήσσουν με την ακρίβεια και την πρωτοτυπία τους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε καλά χρήματα δημιουργώντας πορτρέτα πλούσιων πελατών. Και τώρα, οι πίνακές του αξίζουν μια περιουσία. Δυστυχώς, δεν μετέδωσε τις ικανότητές του σε κανέναν, γιατί δεν είχε ούτε έναν μαθητή.

• 3 Πάμπλο Πικάσο

  
  

  Αυτός ο εξαιρετικός καλλιτέχνης είναι γνωστός σε πολλούς ανθρώπους. Και παρόλο που δεν καταλαβαίνουν όλοι την αξία των έργων του, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί το γεγονός ότι συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της καλών τεχνών και οι πίνακές του του έφεραν τεράστια περιουσία.

• 2 Βίνσεντ Βαν Γκογκ

  
  

  Αυτός ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι γνωστός όχι μόνο για τα εξαιρετικά έργα του, αλλά και για τις ψυχικές του διαταραχές, που αργότερα τον οδήγησαν στην αυτοκτονία. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν πίνακα, αλλά τώρα τα έργα του αξίζουν πολλά χρήματα.

• 1 Λεονάρντο ντα Βίντσι

  
  

  Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας επιστήμονας και εφευρέτης. Υπήρξε ένας από τους πιο εξαιρετικούς εκπροσώπους της εποχής του. Οι πίνακές του είναι γνωστές ακόμα και σε ανθρώπους μακριά από την τέχνη. Τα έργα του συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Η ζωγραφική είναι μια τέχνη που μπορεί να ονομαστεί αιώνια. Ανά πάσα στιγμή, πίνακες ζωγραφικής από ιδιοφυΐες του πινέλου πωλούνται σε δημοπρασίες για υπέροχα χρήματα, προκαλούν θαυμασμό για το ταλέντο του συγγραφέα, γίνονται διακοσμητικά για σπίτια και αποτελούν επίσης ιστορικούς θησαυρούς ως μέρος αρχιτεκτονικών δομών (τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα ή στροφές που διακοσμούν το συγκρότημα των ανακτόρων του Βατικανού). Και οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες αξίζουν να συζητηθούν και να γίνουν γνωστοί, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση στην οποία κινήθηκαν: ιμπρεσιονισμός, μπαρόκ, σουρεαλισμός, αναγέννηση κ.λπ.

Οι 12 καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών

Εργάστηκε για λίγο ως μεσίτης, αλλά αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη ζωγραφική. Δημιούργησε τις καλύτερες δημιουργίες του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ταϊτή, όπου πήγε μετά την παγκόσμια πώληση των έργων του.

Πίνακας του Paul Gauguin "Bathers"

Ο καλλιτέχνης υπέφερε από τρομερές ασθένειες, συμπεριλαμβανομένης της σύφιλης και της λέπρας, αλλά ήταν σε τόσο δύσκολες στιγμές που κατάφερε να δημιουργήσει τα καλύτερα έργα του. Το His Bathers (1902) πουλήθηκε για 55 εκατομμύρια δολάρια το 2005.

. Χρόνια ζωής: 1878–1935. Έγινε ο ιδρυτής του Σουπρεματισμού.

Η πιο διάσημη δημιουργία της ρωσικής ιδιοφυΐας είναι το «Μαύρο Τετράγωνο».

Πίνακας του Kazimir Malevich "Black Square"

Και η «Σουπρεματιστική Σύνθεση», που δημιουργήθηκε από τον Μάλεβιτς το 1916, πουλήθηκε για 60 εκατομμύρια δολάρια το 2008.

. Χρόνια ζωής: 1840–1926. Η γαλλική ιδιοφυΐα ονομάζεται ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. Αγαπούσε τη φύση και ασχολήθηκε με την κηπουρική.

Είχε ιδιαίτερη αγάπη για τα νούφαρα, στα οποία αφιέρωσε μια ολόκληρη σειρά έργων - 60 καμβάδες. Στους πίνακές του, ο Μονέ προσπάθησε να δείξει πόσο όμορφη είναι μια συγκεκριμένη στιγμή στη φύση.

Αυτό προσπάθησε να αποτυπώσει σε κάθε του δημιουργία. Το «The Water Lily Pond», ζωγραφισμένο το 1919, πουλήθηκε για 80,5 εκατομμύρια δολάρια το 2008.

. Χρόνια ζωής: 1881–1973. Το έργο του συνδέεται με τον κυβισμό. Σύμφωνα με πηγές, ο Πικάσο άρχισε να εργάζεται προς αυτή την κατεύθυνση αφού έλαβε απάντηση από τον ταλαντούχο καλλιτέχνη Paul Cezanne.

Σε αυτό, ο Γάλλος συμβούλεψε τον Πάμπλο να εξετάσει τη φύση από την άποψη των γεωμετρικών σχημάτων: ως μια συλλογή από κώνους, σφαίρες, κυλίνδρους. Και παρόλο που ο Σεζάν συνέστησε τη σχεδίαση βασικών πρωτοτύπων μελλοντικών αριστουργημάτων με αυτόν τον τρόπο, ο Πικάσο το πήρε πολύ κυριολεκτικά και άρχισε να δημιουργεί με νέο στυλ.

Ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο "Τοπίο στη Μεσόγειο Θάλασσα"

Αλλά το όνομα αυτής της κατεύθυνσης δόθηκε από τον Henri Matisse όταν είδε μια από τις δημιουργίες του συναδέλφου του Picasso J. Braque και ρώτησε: "Τι είδους κύβοι είναι αυτοί;"

Χρόνια ζωής: 1912–1956. Αναζήτησα τον εαυτό μου για πολύ καιρό μέχρι που δημιούργησα μια εντελώς νέα τεχνική για τη δημιουργία πινάκων - πιτσιλίζοντας μπογιά σε έναν καμβά στο πάτωμα.

Τότε ήταν που έλαβε πραγματική αναγνώριση, παρουσιάζοντας τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό σε μια νέα οπτική. Η καλλιτέχνις έζησε για πολύ καιρό με τη λιγότερο αναγνωρισμένη καλλιτέχνιδα Lee Krasner, η οποία αφοσιώθηκε στον σύζυγό της.

Τον βοήθησε, βρήκε αγοραστές και πέρασε δύσκολες στιγμές της ζωής του μαζί του. Ο πιο διάσημος πίνακας του Πόλοκ, ο αριθμός 5 (1948), πουλήθηκε σε δημοπρασία για 140 εκατομμύρια δολάρια το 2006.

Χρόνια ζωής: 1839–1906. Η Γαλλίδα ιδιοφυΐα δημιούργησε στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού. Οι πίνακές του είναι πραγματικές και κατανοητές, εμποτισμένες με το πνεύμα του ρομαντισμού και του κλασικισμού.

Απλώς μεταδίδουν ζωή, χωρίς τον στολισμό ή τις συμβολικές πινελιές άλλων στυλ.

Πίνακας του Paul Cezanne "Card Players"

Ο πίνακας «The Card Players», ο οποίος πουλήθηκε σε δημοπρασία το 2012 για ένα τέταρτο του δισεκατομμυρίου δολαρίων, ζωγραφίστηκε από τον Σεζάν το 1895.

Χρόνια ζωής: 1452–1519. Ακόμη και όσοι είναι τελείως μακριά από την τέχνη γνωρίζουν αυτήν την ιδιοφυΐα.

Ο πιο εξαιρετικός πίνακας του, η Μόνα Λίζα, γνωστή και ως La Gioconda, βρίσκεται στο Λούβρο και δεν βγαίνει σε δημοπρασία.

Ο πίνακας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Μόνα Λίζα"

Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι κάθε δημιουργία του Ντα Βίντσι περιέχει ένα κρυπτογραφημένο μήνυμα. Για παράδειγμα, στον καμβά "Ο Μυστικός Δείπνος" η μελωδία μπορεί να μαντέψει ξεκάθαρα αν σχεδιάσετε το ραβδί στη θέση των χεριών των αποστόλων.

Χρόνια ζωής: 1475–1564.

Οι περίφημες τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα αποκαλούνται το καλύτερο δημιούργημα μιας ιδιοφυΐας.

Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε ο πρώτος από αυτούς που εργάστηκαν στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, του οποίου η βιογραφία γράφτηκε όσο ζούσε.

. Χρόνια ζωής: 1606–1669. Δούλεψε επιδέξια με το παιχνίδι των σκιών και του φωτός.

Μετέφερε τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών με έναν ιδιαίτερο τρόπο.

Ο πίνακας του Ρέμπραντ "Νυχτερινή Φρουρά"

Ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική πορτρέτων. Έχει στο ενεργητικό του περίπου 600 λαμπρούς πίνακες.

. Χρόνια ζωής: 1483–1520. Εργάστηκε κατά την Αναγέννηση.

Όσον αφορά την ιδιοφυΐα, κατατάσσεται στο ίδιο επίπεδο με τον Μικελάντζελο και τον Ντα Βίντσι. Οι παγκοσμίου φήμης στροφές του Ραφαήλ βρίσκονται στο Βατικανό, στο Αποστολικό Παλάτι.

Το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη, το «The School of Athens», βρήκε επίσης το καταφύγιό του εδώ.

Τα ονόματα και τα έργα αυτών των καλλιτεχνών θα είναι γνωστά για αιώνες.

10 Λεονάρντο ντα Βίντσι (1492 - 1619)

Ο Leonardo di Ser Piero da Vinci έμεινε στην ιστορία ως εξαιρετικός αρχιτέκτονας, εφευρέτης, ερευνητής, φιλόσοφος, μαθηματικός, συγγραφέας, μουσικός και, φυσικά, καλλιτέχνης. Τα αριστουργήματά του «Mona Lisa» και «The Last Supper» είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Σημειώνονται επίσης τα επιτεύγματά του σε άλλες επιστήμες - στη γεωλογία, την αστρονομία και την ανατομία.

9 Ραφαέλ Σάντι (1483 – 1520)

Ο Ιταλός Ραφαέλ Σάντι, εκπρόσωπος της Αναγέννησης (τέλη 15ου – αρχές 16ου αιώνα), ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και αρχιτέκτονες. Ένα από τα διάσημα έργα του, «Η Σχολή των Αθηνών», βρίσκεται τώρα στο Βατικανό, στο Αποστολικό Μέγαρο. Το όνομα του Ραφαήλ βρίσκεται δίπλα στα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος.

8 Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599 – 1660)

Ο Diego de Silva y Velazquez είναι διάσημος για τα πορτρέτα του. Ο Ισπανός ζωγράφος έγινε δημοφιλής χάρη σε έναν μεγάλο αριθμό έργων που απεικονίζουν τη βασιλική οικογένεια, ιστορικά γεγονότα και διάσημες ευρωπαϊκές προσωπικότητες, γεγονός που τον χάρισε να θεωρείται ένα από τα σύμβολα της χρυσής εποχής της ζωγραφικής. Ο Velázquez δούλεψε τους πίνακές του στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ', ζωγραφίζοντας τον πιο διάσημο πίνακα του, Las Meninas, που απεικονίζει την οικογένειά του.

7 Πάμπλο Πικάσο (1881 – 1973)

Ο συμπατριώτης του Ντιέγκο Βελάκες, Πικάσο, είχε μια ανεκτίμητη συμβολή στις καλές τέχνες του εικοστού αιώνα. Έθεσε τα θεμέλια για μια εντελώς νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - τον κυβισμό. Η ζωγραφική και η γλυπτική του του έχουν δώσει τον τίτλο του καλύτερου και του πιο ακριβού καλλιτέχνη του περασμένου αιώνα. Ο αριθμός των έργων του δεν μπορεί να μετρηθεί - μετριέται σε δεκάδες χιλιάδες.

6 Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853 – 1890)

Την έκτη θέση στην κατάταξη κατέλαβε ο γνωστός ζωγράφος Βίνσεντ Βίλεμ Βαν Γκογκ από την Ολλανδία. Δυστυχώς, κέρδισε τη φήμη του ως ένας από τους πιο εξέχοντες μετα-ιμπρεσιονιστές μετά τον θάνατό του. Τα έργα του έχουν ένα μοναδικό, αναγνωρίσιμο ύφος. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ: τοπία, πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες εκτιμώνται απίστευτα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent Van Gogn έγραψε περισσότερα από 2.100 έργα, μεταξύ των οποίων η σειρά έργων του «Ηλιοτρόπια» είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη.

5 Μιχαήλ Άγγελος (1475 – 1564)

Ο Ιταλός Michelangelo Buonarroti έγινε εξαιρετικά διάσημος για τα έργα του στη γλυπτική, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Είναι επίσης διάσημος φιλόσοφος και ποιητής που είχε τεράστια επιρροή σε ολόκληρο τον πολιτισμό της ανθρωπότητας. Οι δημιουργίες του Μιχαήλ Άγγελου - τα γλυπτά Pieta και David - είναι από τις πιο διάσημες στον κόσμο. Αλλά, αναμφίβολα, οι τοιχογραφίες του στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα έγιναν πιο διάσημες. Ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίασε επίσης τον τρούλο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, αφήνοντας το στίγμα του στην αρχιτεκτονική.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης μυστηρίου Masaccio, για τη βιογραφία του οποίου γνωρίζουμε ελάχιστα, συνέβαλε ανεκτίμητη στις καλές τέχνες, εμπνέοντας πολλούς καλλιτέχνες. Η ζωή αυτού του καλλιτέχνη τελείωσε πολύ γρήγορα, αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ο Masaccio άφησε μια μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά. Η τοιχογραφία του της Τριάδας στην Ιταλία, στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, είναι μία από τις τέσσερις σωζόμενες που έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστή. Υπάρχει η άποψη ότι τα υπόλοιπα έργα του από τον Masaccio δεν μπόρεσαν να επιβιώσουν άθικτα και καταστράφηκαν.

3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Το «Bronze» στη βαθμολογία μας δικαιωματικά ανήκει στον Peter Paul Rubens, έναν καλλιτέχνη από τη Νότια Ολλανδία που εργάστηκε στην εποχή του μπαρόκ και έγινε διάσημος για το ιδιαίτερο στυλ του. Ο Ρούμπενς μετέφερε έξοχα χρώματα στον καμβά, οι πίνακές του γοητεύτηκαν με τη ζωντάνια τους. Ο καθένας, κοιτάζοντας τους πίνακές του, μπορούσε να βρει κάτι δικό του - σε τοπία, πορτρέτα. Ο Ρούμπενς ζωγράφισε επίσης ιστορικούς πίνακες που έλεγαν για μύθους ή θρησκευτικά θέματα. Προσεκτικά ζωγραφισμένο σε τέσσερα χρόνια, το τρίπτυχο «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» έχει κερδίσει την προσοχή όλου του κόσμου. Το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του Ρούμπενς τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο.

2 Καραβάτζιο (1571 -1610)

Η δεύτερη θέση στην κατάταξη δόθηκε σε έναν άλλο Ιταλό καλλιτέχνη που εργάστηκε στην πρώιμη εποχή του μπαρόκ, τον Michelangelo Merisi da Caravaggio, ο οποίος ίδρυσε τον ευρωπαϊκό ρεαλισμό. Του άρεσε να απεικονίζει απλούς ανθρώπους από τους δρόμους σε καμβά, εστιάζοντας προσεκτικά σε σημαντικές λεπτομέρειες: το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τα χρώματα και την αντίθεση. Τους απεικόνιζε σε θρησκευτικές, ιερές εικόνες. Όπως ανέφερε ο ίδιος ο Καραβάτζιο, ήταν περήφανος για το έργο του «The Lute Player», που γράφτηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. Αναφέρονται επίσης οι πίνακές του «Η μεταστροφή του Σαούλ», «Ματθαίος ο Ευαγγελιστής», «Βάκχος» και άλλοι.

1 Ρέμπραντ (1606-1669)

Ο παγκοσμίου φήμης Ολλανδός καλλιτέχνης Rembrandt Harmensz van Rijn καταλαμβάνει την τιμητική πρώτη θέση. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να πειραματίζεται με το chiaroscuro στα έργα του. Τα έργα του αριθμούν περίπου τρεις χιλιάδες διαφορετικούς πίνακες, σχέδια και χαρακτικά. Επί του παρόντος, το Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ φιλοξενεί το πιο διάσημο έργο του Ρέμπραντ - τον πίνακα "The Night Watch", που ολοκληρώθηκε στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα και έχει τεράστιο μέγεθος τεσσάρων μέτρων.

Σήμερα θα μάθουμε μια λίστα με τους καλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο που πρέπει να γνωρίζει κάθε άνθρωπος που σέβεται τον εαυτό του. Ετοιμαστείτε να εκπλαγείτε και να χαρείτε από το πόσοι υπέροχοι και ταλαντούχοι άνθρωποι υπάρχουν στον κόσμο που δημιουργούν ένα πραγματικό παραμύθι γύρω τους! Θα απαριθμήσουμε τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες και θα ρίξουμε μια πολύ σύντομη ματιά σε μερικούς από αυτούς. Προς τα εμπρός!

Μεγάλοι Καλλιτέχνες του Κόσμου

Ας ξεκινήσουμε γνωρίζοντας τους δέκα πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες:

• Ανρί Ματίς.
• Βίνσεντ Βαν Γκογκ.
• Πάμπλο Πικάσο.
• Ιβάν Αϊβαζόφσκι.
• Ισαάκ Λεβιτάν.
• Τζάκσον Πόλοκ.
• Νίκας Σαφρόνοφ.
• Κλοντ Μονέ.
• Φράνσις Μπέικον.
• Άντι Γουόρχολ.

Ο πρώτος είναι ο Henri Matisse, ο οποίος ανακάλυψε το ταλέντο του εντελώς τυχαία. Η ιστορία του δεν μοιάζει με πολλές τυπικές ιστορίες, αλλά είναι κάτι πολύ ιδιαίτερο. Άρχισε να ζωγραφίζει σε συνειδητή ηλικία. Αυτό συνέβη αφού, ως 20χρονος νεαρός, αφαίρεσε την σκωληκοειδή απόφυση. Μια φροντισμένη μητέρα, για να φωτίσει την καθημερινότητα του γιου της, αποφάσισε να του δώσει μπογιές. Τότε ξεκίνησαν όλα. Ο Henri άρχισε να ενδιαφέρεται τόσο πολύ για την τέχνη που αποφάσισε να αποκτήσει επαγγελματικές δεξιότητες.

Ο δεύτερος διάσημος καλλιτέχνης είναι ο Claude Monet, ο οποίος είχε επίσης μια ενδιαφέρουσα ιστορία, η οποία θα συζητηθεί παρακάτω. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ξεχνάμε την ιδιοφυΐα του Πάμπλο Πικάσο, που είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Οι ιδιότροποι πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ αγαπήθηκαν επίσης από πολλούς. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε τους εγχώριους καλλιτέχνες - ο Ivan Aivazovsky αξίζει μια τιμητική θέση στη λίστα μας.

Θα εξετάσουμε τους αναφερόμενους δημιουργούς παρακάτω με περισσότερες λεπτομέρειες. Στο μεταξύ, πρέπει να γνωρίσουμε την εναπομείνασα πεντάδα! Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου, μια λίστα των οποίων είναι απλά αδύνατη χωρίς τις παρακάτω ιδιοφυΐες, θα ξεκινήσουν με το όνομα του Isaac Levitan. Δικαίως αποκαλείται ο ανακαλύπτης της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, την οποία απεικόνισε θεϊκά. Ήταν τα έργα του που έδειξαν σε όλο τον κόσμο ότι η Ρωσία είναι ένα πραγματικό μαργαριτάρι. Ο Τζάκσον Πόλοκ έφερε την πλήρη επανάσταση στις απόψεις του κοινού για τον κόσμο της τέχνης. Θέλετε να μάθετε ποιο ήταν το μυστικό του; Γεγονός είναι ότι τα έργα του ελάχιστα έμοιαζαν με πίνακες! Έμοιαζαν περισσότερο με χαρτί βαμμένο με μπογιά λόγω απρόσεκτης κίνησης. Και μόνο ο πιο παρατηρητικός θεατής μπορούσε να δει ολόκληρο τον κόσμο στους πίνακες του Πόλοκ.

Η κορυφή μας περιλαμβάνει επίσης τον σύγχρονο καλλιτέχνη Nikas Safronov, ο οποίος φημίζεται για τη ζωγραφική πολλών πορτρέτων διάσημων προσωπικοτήτων. Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την εμβληματική φιγούρα της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ, που άντλησε την έμπνευσή του από τα καθημερινά πράγματα και δημιούργησε αριστουργήματα. Και τη λίστα συμπληρώνει ο εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Φράνσις Μπέικον, ο οποίος ζωγράφισε το ανθρώπινο σώμα. Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από τα έργα του, είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου, η λίστα των οποίων είναι παραπάνω, συνδέονται από πολλούς με το όνομα του Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν Αρμένιος στην καταγωγή και το πραγματικό του όνομα ήταν Hovhannes. Η δημιουργικότητα ήταν το παν για τον Ιβάν από την παιδική του ηλικία. Ακόμα και τότε έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον και ικανότητα. Εκτός από το σχέδιο έπαιζε άριστα βιολί. Τα θαλάσσια μοτίβα είναι πολύ αισθητά στη δουλειά του, και για καλό λόγο, γιατί ήταν διάσημος λάτρης και γνώστης της θάλασσας. Απεικόνιζε ήρεμες και βίαιες θάλασσες, ναυάγια, ηρεμίες, αεράκια κ.λπ. Αρκεί να δείτε τους πίνακές του «Βουνά πάγου», «Μαύρη Θάλασσα» και «Κύμα».

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου και οι πίνακές τους είναι ένας πραγματικός θησαυρός για όλη την ανθρωπότητα. Τι χαρά που μπορεί κανείς να θαυμάσει τις δημιουργίες των μεγάλων! Ο επόμενος ήρωάς μας είναι ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ένας καλλιτέχνης από την Ολλανδία. Δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό πινάκων που μπορούν να απολαύσουν για πάντα. Τα έργα του είναι γεμάτα μυστικά, αινίγματα και παραλληλισμούς. Άρχισε να ζωγραφίζει ως ενήλικας. Στα νιάτα του, ήταν μάλλον συγκρατημένος και σεμνός, συχνά σιωπηλός και εύθυμος στις σκέψεις του. Όταν πήγε στη δουλειά, ξύπνησε μέσα του μια δίψα για σχέδιο. Έτυχε ότι κάθε μέρα μπορούσε να παρατηρεί τα καλύτερα έργα τέχνης. Αυτό το χόμπι άφησε αποτύπωμα στη μελλοντική του δουλειά. Μετά από μια οδυνηρή ερωτική αποτυχία, αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του και αποδείχθηκε ότι ήταν πραγματικά υπέροχος στο σχέδιο! Μετά από κάποιο δισταγμό, άφησε τον προηγούμενο χώρο εργασίας του για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην αγαπημένη του επιχείρηση.

Πάμπλο Πικάσο

Όπως ειπώθηκε νωρίτερα, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου και οι πίνακές τους είναι ένα δώρο που οι άνθρωποι πρέπει να αγαπούν και να το μεταδίδουν από γενιά σε γενιά. Ο επόμενος μεγάλος καλλιτέχνης είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Όλοι γνωρίζουν το όνομά του μόνο σπάνιοι δημιουργοί έχουν επιτύχει τέτοια δημοτικότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο διάσημος πίνακας του «Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή» είναι ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο! Δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά και ένας εξαιρετικός σχεδιαστής, κεραμιστής και γραφίστας. Επιπλέον, είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς την τέχνη του περασμένου αιώνα χωρίς αυτήν την ιδιοφυΐα. Δεν θα το πιστέψετε, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε 20 χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία είναι ένας μοναδικός και γοητευτικός κόσμος. Αυτός ο καλλιτέχνης δημιουργούσε από πολύ νωρίς και ο πατέρας του του δίδαξε την τέχνη του. Ο Πάμπλο Πικάσο αναζήτησε έμπνευση στα παραμύθια που του έγραφε η μητέρα του.

Ανρί Ματίς

Μιλήσαμε λίγο για αυτόν τον καλλιτέχνη στην αρχή. Θα ήθελα να προσθέσω ότι ο πατέρας του αγοριού ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε μια τέτοια «καριέρα». Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου ανέκαθεν έβρισκαν την επιτυχία μέσα από αγκάθια. Παρά τις απαγορεύσεις, ο νεαρός συνέχισε να αποκτά εμπειρία. Είναι πολύ δύσκολο να ορίσεις το στυλ του, είναι παρόμοιο με τον ιμπρεσιονισμό. Αξίζει να παραδεχτούμε ότι στην αρχή ο Henri Matisse αντέγραφε μόνο διάσημους πίνακες, αλλά στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί ο ίδιος αριστουργήματα. Οι πιο διάσημοι πίνακές του είναι «Η χαρά της ζωής», «Συνομιλία» και «Παρισινός χορός».

Κλοντ Μονέ

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου είχαν συχνά δύσκολα παιδικά χρόνια. Μήπως μετά τις δυσκολίες που βιώσατε, ανοίξει ένας «δεύτερος άνεμος»; Ο διάσημος καλλιτέχνης Κλοντ Μονέ ήταν ένα δύσκολο παιδί που λίγοι καταλάβαιναν. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ζωγράφιζε τα περιθώρια των τετραδίων του με καρικατούρες δασκάλων και γειτόνων στο γραφείο του. Πολύ γρήγορα έγινε αναγνωρίσιμος. Στην αρχή οι άνθρωποι έρχονταν κοντά του για να γελάσουν και μετά άρχισε να παίρνει χρήματα για δουλειά. Ο Κλοντ Μονέ έγινε ένα δημοφιλές πρόσωπο που έδινε χαρά και γέλιο. Παρόλα αυτά, τα χρήματα δεν ήταν αυτοσκοπός και κέρδιζε δεκάρες από αυτά. Μετά από λίγο καιρό, συνάντησε έναν τοπιογράφο που αποφάσισε να αναλάβει την εκπαίδευση του άντρα. Μόνο μετά από αυτή τη μοιραία συνάντηση άλλαξε η ζωή του. Ο Κλοντ Μονέ αγάπησε πραγματικά τη φύση και την απεικόνισε αριστοτεχνικά.

Τώρα γνωρίζουμε τα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών του κόσμου. Πρέπει πάντα να θυμόμαστε, γιατί αυτοί είναι οι «πυλώνες» της τέχνης πάνω στους οποίους στηρίζεται ο σύγχρονος πολιτισμός. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου μας χάρισαν αξέχαστα αριστουργήματα, για τα οποία πρέπει να πούμε ένα τεράστιο ευχαριστώ!