Σύντομη βιογραφία του Σαίξπηρ. William Shakespeare - χρόνια ζωής, ενδιαφέροντα γεγονότα, σύντομη βιογραφία

Άγγλος ποιητήςκαι θεατρικός συγγραφέας, που συχνά θεωρείται ο μεγαλύτερος συγγραφέας στην αγγλική γλώσσα και ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου. αποκαλείται συχνά εθνικός ποιητής της Αγγλίας

σύντομο βιογραφικό

Ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους πιο διάσημους στον κόσμο, ποιητής, ήταν γέννημα θρέμμα του Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Εδώ, στο Warwickshire, γεννήθηκε το 1564. Η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή είναι η 23η Απριλίου, αλλά η ημέρα της βάπτισης, η 26η Απριλίου, έχει καθιερωθεί αξιόπιστα. Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος τεχνίτης, ένας σεβαστός άνθρωπος στην πόλη και η μητέρα του ήταν εκπρόσωπος μιας παλιάς σαξονικής οικογένειας.

Κατά το 1569-1571. Ο Σαίξπηρ ήταν μαθητής δημοτικό σχολείο, αργότερα – γυμνάσιο στο Στράτφορντ. Είχε ένα αξιοπρεπές επίπεδο εκπαίδευσης, αλλά δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν ο William αποφοίτησε από αυτήν ή όχι - πιθανότατα, λόγω οικογενειακών οικονομικών δυσκολιών, έπρεπε να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να βοηθήσει τον πατέρα του. Ως 18χρονο αγόρι, ο William παντρεύτηκε την έγκυο Anne Hathaway, η οποία ήταν 8 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Με το να παντρευτούν οι νέοι σώθηκαν από την ατίμωση και την τιμωρία. Το 1583, το ζεύγος Σαίξπηρ απέκτησε μια κόρη και 2 χρόνια αργότερα, ένα ζευγάρι δίδυμων αντίθετου φύλου. Ο Σαίξπηρ έφυγε από το Στράτφορντ στο 2ο μισό της δεκαετίας του '80. και μετακόμισε στο Λονδίνο.

Η περίοδος της βιογραφίας του Σαίξπηρ, που επηρεάζει τα επόμενα χρόνια, συνήθως ονομάζεται σκοτεινά, ή χαμένα χρόνια, γιατί... Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τη ζωή του αυτή τη στιγμή. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η μετακόμιση στο Λονδίνο έγινε περίπου το 1587, αλλά υπάρχουν και άλλες εκδοχές. Όπως και να έχει, το 1592 ο Σαίξπηρ ήταν ήδη ο συγγραφέας του ιστορικού χρονικού «Ερρίκος ΣΤ'».

Κατά το 1592-1594. τα θέατρα στην αγγλική πρωτεύουσα έκλεισαν λόγω της επιδημίας πανώλης. Για να καλύψει το κενό, ο Σαίξπηρ γράφει θεατρικά έργα, συγκεκριμένα, «Η εξημέρευση της γριούλας», την τραγωδία «Τίτος Ανδρόνικος», τα ποιήματα «Λουκρητία» και «Αφροδίτη και Άδωνις». Επίσης την περίοδο από το 1594 έως το 1600, ο Σαίξπηρ έγραψε μεγάλο αριθμό σονέτα. Όλα αυτά τον κάνουν διάσημο συγγραφέα. Όταν άνοιξαν τα θέατρα, το 1594 ο Σαίξπηρ μπήκε σε μια νέα σύνθεση - το λεγόμενο. ένας θίασος των υπηρετών του Λόρδου Τσάμπερλεν, που πήρε το όνομά του από τον προστάτη του. Ο Σαίξπηρ δεν ήταν μόνο ηθοποιός, αλλά και μέτοχος.

Σε όλο το 1595-1596. γράφτηκαν διάσημη τραγωδίαΟ «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα», καθώς και ο «Έμπορος της Βενετίας», είναι κωμωδίες που αργότερα ονομάστηκαν «σοβαρές» για πρώτη φορά. Αν νωρίτερα οι συγγραφείς των έργων για το θέατρο ήταν «πανεπιστημιακά μυαλά», τότε ο ρόλος τους είχε χαθεί: κάποιος σταμάτησε να γράφει, κάποιος πέθανε. Αντικαταστάθηκαν από τον Σαίξπηρ, σημαδεύοντας έτσι νέα εποχήστην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

Ένα άλλο πράγμα συμβαίνει το 1599 σημαντικό γεγονόςστη βιογραφία του Σαίξπηρ - το άνοιγμα του Globe Theatre, στο οποίο ήταν ηθοποιός, κύριος θεατρικός συγγραφέας και ένας από τους ιδιοκτήτες. Ένα χρόνο μετά, κυκλοφόρησε ο διάσημος «Άμλετ», ανοίγοντας την περίοδο των «μεγάλων τραγωδιών», που περιλαμβάνουν τους «Οθέλλο», «Βασιλιά Ληρ», «Μάκβεθ». Οι κωμωδίες που γράφτηκαν αυτή την εποχή είχαν επίσης πολύ πιο σοβαρό και ενίοτε απαισιόδοξο περιεχόμενο. Την ίδια περίοδο της ζωής του, ο Σαίξπηρ έγινε ευγενής και απέκτησε ένα μεγάλο σπίτι στο Στράτφορντ, το δεύτερο μεγαλύτερο της πόλης.

Μετά τον θάνατο της βασίλισσας Ελισάβετ το 1603 και την άνοδο στην εξουσία του Ιάκωβου Α', ο ίδιος ο βασιλιάς έγινε ο προστάτης του θιάσου του Λόρδου Τσάμπερλεν. Το 1606 έγινε η αφετηρία για την τελευταία περίοδο της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Σαίξπηρ, που σημαδεύτηκε, ιδίως, από τη δημιουργία τραγωδιών με βάση την πλοκή της αρχαιότητας («Κοριολάνος», «Αντώνιος και Κλεοπάτρα»), καθώς και οι ρομαντικές τραγικοκομωδίες «Η Τρικυμία», « ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ" και τα λοιπά.

Γύρω στο 1612, ο Σαίξπηρ, του οποίου η καριέρα εξελισσόταν με μεγάλη επιτυχία, άφησε απροσδόκητα την πρωτεύουσα και επέστρεψε στο Στράτφορντ, στην οικογένειά του. Οι ερευνητές προτείνουν ότι ο λόγος για ένα τόσο δραστικό βήμα ήταν μια σοβαρή ασθένεια. Τον Μάρτιο του 1616, ο Σαίξπηρ συνέταξε την περίφημη διαθήκη του, η οποία αργότερα δημιούργησε το έδαφος για το λεγόμενο. Το ερώτημα του Σαίξπηρ, που εξετάζει το πρόβλημα της πατρότητας των έργων του και την ίδια την προσωπικότητά του. Στις 3 Απριλίου 1616, πέθανε ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου. τον έθαψαν στα περίχωρα της γενέτειράς του στην εκκλησία του Αγ. Τριάδα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ εκδόθηκαν μόνο σε ξεχωριστή μορφή, μερικές φορές με τη μορφή συλλογών (σονέτα). Η πρώτη πλήρης συλλογή έργων φίλων ετοιμάστηκε και δημοσιεύτηκε το 1623. Ο λεγόμενος κανόνας του Σαίξπηρ περιλάμβανε 37 θεατρικά έργα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα εκδόθηκαν μόνο 18 από αυτά. Το έργο του σήμανε το τέλος της διαδικασίας δημιουργίας Στα Αγγλικάκαι τον πολιτισμό, τράβηξε μια γραμμή κάτω Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. Μέχρι σήμερα τα έργα του αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι και βάση του ρεπερτορίου των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Στην εποχή των νέων τεχνολογιών, σχεδόν όλο το δράμα του Σαίξπηρ έχει γυριστεί.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Σαίξπηργεννήθηκε και μεγάλωσε στο Stratford-upon-Avon. Στα 18 του παντρεύτηκε την Anne Hathaway, με την οποία απέκτησε τρία παιδιά: την κόρη Suzanne και τα δίδυμα Hamnet και Judith. Η καριέρα του Σαίξπηρ ξεκίνησε μεταξύ 1585 και 1592, όταν μετακόμισε στο Λονδίνο. Σύντομα έγινε επιτυχημένος ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και συνιδιοκτήτης μιας θεατρικής εταιρείας που ονομαζόταν Lord Chamberlain's Men, αργότερα γνωστή ως The King's Men. Γύρω στο 1613, σε ηλικία 48 ετών, επέστρεψε στο Στράτφορντ, όπου πέθανε τρία χρόνια αργότερα. Ελάχιστα ιστορικά στοιχεία για τη ζωή του Σαίξπηρ έχουν διατηρηθεί και οι θεωρίες για τη ζωή του δημιουργούνται με βάση επίσημα έγγραφα και μαρτυρίες συγχρόνων του, έτσι ερωτήματα σχετικά με την εμφάνισή του και τις θρησκευτικές του απόψεις εξακολουθούν να συζητούνται στην επιστημονική κοινότητα, και υπάρχει επίσης ένα άποψη ότι τα έργα που του αποδίδονται δημιουργήθηκαν από ποιον κάτι άλλο? είναι δημοφιλές στον πολιτισμό, αν και απορρίφθηκε από τη συντριπτική πλειοψηφία των μελετητών του Σαίξπηρ.

Τα περισσότερα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν μεταξύ 1589 και 1613. Του πρώιμα έργααφορούν κυρίως κωμωδίες και χρονικά, στα οποία ο Σαίξπηρ διέπρεψε σημαντικά. Στη συνέχεια ήρθε μια περίοδος τραγωδίας στο έργο του, συμπεριλαμβανομένων των Άμλετ, Βασιλιάς Ληρ, Οθέλλου και Μάκβεθ, που θεωρούνται από τα καλύτερα στην αγγλική γλώσσα. Στο τέλος της καριέρας του, ο Σαίξπηρ έγραψε αρκετές τραγικωμωδίες και επίσης συνεργάστηκε με άλλους συγγραφείς.

Πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το 1623, δύο φίλοι του Σαίξπηρ, ο John Heming και ο Henry Condell, δημοσίευσαν το First Folio, μια συλλογή όλων των θεατρικών έργων του Shakespeare εκτός από δύο που περιλαμβάνονται επί του παρόντος στον κανόνα. Αργότερα, διάφοροι ερευνητές απέδωσαν πολλά ακόμη θεατρικά έργα (ή θραύσματά τους) στον Σαίξπηρ με ποικίλους βαθμούς αποδείξεων.

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Σαίξπηρ έλαβε επαίνους για τα έργα του, αλλά έγινε πραγματικά δημοφιλής μόνο τον 19ο αιώνα. Συγκεκριμένα, οι ρομαντικοί και οι βικτωριανοί λάτρευαν τον Σαίξπηρ τόσο πολύ που ο Μπέρναρντ Σο τον αποκάλεσε «βαρδολατρεία». Τα έργα του Σαίξπηρ παραμένουν δημοφιλή σήμερα και συνεχώς μελετώνται και επανερμηνεύονται ώστε να ταιριάζουν στις πολιτικές και πολιτιστικές συνθήκες.

πρώτα χρόνια

Ο William Shakespeare γεννήθηκε στο Stratford-upon-Avon (Warwickshire) το 1564, βαφτίστηκε στις 26 Απριλίου, η ακριβής ημερομηνία γέννησης είναι άγνωστη. Η παράδοση τοποθετεί τη γέννησή του στις 23 Απριλίου: αυτή η ημερομηνία συμπίπτει με την επακριβώς γνωστή ημέρα του θανάτου του. Επιπλέον, η 23η Απριλίου σηματοδοτεί την ημέρα του Αγίου Γεωργίου, του πολιούχου της Αγγλίας, και ο θρύλος θα μπορούσε να συμπέσει ειδικά με τη γέννηση του μεγαλύτερου εθνικού ποιητή. Από τα αγγλικά, το επώνυμο "Shakespeare" μεταφράζεται ως "shaking with a spear".

Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ (1530-1601), ήταν ένας πλούσιος τεχνίτης (γκλόβερ) που συχνά εκλεγόταν σε διάφορες σημαντικές δημόσιες θέσεις. Το 1565, ο John Shakespeare ήταν δημοτικός υπάλληλος και το 1568 ήταν δικαστικός επιμελητής (επικεφαλής του δημοτικού συμβουλίου). Δεν παρακολούθησε εκκλησιαστικές λειτουργίες, για τις οποίες πλήρωσε μεγάλα πρόστιμα (πιθανόν να ήταν μυστικός καθολικός).

Η μητέρα του Σαίξπηρ, γεννημένη ως Mary Arden (1537-1608), ανήκε σε μια από τις παλαιότερες οικογένειες των Σαξόνων. Το ζευγάρι είχε συνολικά 8 παιδιά, ο William γεννήθηκε τρίτος.

Πιστεύεται ότι ο Σαίξπηρ σπούδασε στο «grammar school» του Στράτφορντ (αγγλικό γυμνάσιο), όπου υποτίθεται ότι είχε καλή γνώση των Λατινικών: ο δάσκαλος της Λατινικής γλώσσας και λογοτεχνίας του Στράτφορντ έγραψε ποίηση στα Λατινικά. Ορισμένοι μελετητές ισχυρίζονται ότι ο Σαίξπηρ παρακολούθησε το σχολείο του βασιλιά Εδουάρδου VI στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον, όπου μελέτησε τα έργα ποιητών όπως ο Οβίδιος και ο Πλαύτος, αλλά τα περιοδικά της σχολής δεν έχουν διασωθεί και τίποτα δεν μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα.

Το 1582, σε ηλικία 18 ετών, παντρεύτηκε την Anne Hathaway, κόρη ενός ντόπιου γαιοκτήμονα, που ήταν 8 χρόνια μεγαλύτερός του. Την εποχή του γάμου, η Άννα ήταν έγκυος. Το 1583, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Σούζαν (βαφτίστηκε στις 23 Μαΐου) και το 1585, δίδυμα: έναν γιο, τον Χάμνετ, που πέθανε σε ηλικία 11 ετών τον Αύγουστο του 1596, και μια κόρη, την Τζούντιθ (βαφτίστηκε στις 2 Φεβρουαρίου).

Υπάρχουν μόνο υποθέσεις για τα περαιτέρω (πάνω από επτά χρόνια) γεγονότα στη ζωή του Σαίξπηρ. Η πρώτη αναφορά μιας θεατρικής καριέρας στο Λονδίνο χρονολογείται από το 1592, και η περίοδος μεταξύ 1585 και 1592 είναι αυτό που οι μελετητές αποκαλούν «χαμένα χρόνια» του Σαίξπηρ. Οι προσπάθειες βιογράφων να μάθουν για τις ενέργειες του Σαίξπηρ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν ως αποτέλεσμα πολλές απόκρυφες ιστορίες. Ο Νίκολας Ρόου, ο πρώτος βιογράφος του Σαίξπηρ, πίστευε ότι εγκατέλειψε το Στράτφορντ για να αποφύγει τη δίωξη για λαθροθηρία στο κτήμα του τοπικού πλοιοκτήτη Τόμας Λούσι. Υποτίθεται επίσης ότι ο Σαίξπηρ εκδικήθηκε τη Λούσι γράφοντας πολλές άσεμνες μπαλάντες γι 'αυτόν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή του 18ου αιώνα, ξεκίνησε ο Σαίξπηρ θεατρική καριέρα, φροντίζοντας τα άλογα των θαμώνων του θεάτρου του Λονδίνου. Ο Τζον Όμπρι έγραψε ότι ο Σαίξπηρ ήταν δασκάλα σχολείου. Μερικοί μελετητές του 20ου αιώνα πίστευαν ότι ο Σαίξπηρ ήταν ο δάσκαλος του Αλεξάντερ Νάτον από το Λάνκασαϊρ, αφού αυτός ο καθολικός γαιοκτήμονας είχε κάποιον «Γουίλιαμ Σέικσαφτ». Υπάρχει μικρή βάση για αυτή τη θεωρία, εκτός από φήμες που διαδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ, και, επιπλέον, το "Shakeshaft" είναι ένα αρκετά κοινό επώνυμο στο Lancashire.

Λονδίνο και θεατρική καριέρα

Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς άρχισε να γράφει ο Σαίξπηρ θεατρικά έργα, και επίσης μετακόμισε στο Λονδίνο, αλλά οι πρώτες πηγές που έφτασαν σε εμάς μιλώντας για αυτό χρονολογούνται από το 1592. Φέτος, το ημερολόγιο του επιχειρηματία Philip Henslowe αναφέρει το ιστορικό χρονικό του Σαίξπηρ Henry VI, το οποίο προβλήθηκε στο Henslowe's Rose Theatre. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε μετά θάνατον ένα φυλλάδιο του θεατρικού συγγραφέα και πεζογράφου Robert Greene, όπου ο τελευταίος επιτέθηκε θυμωμένος στον Σαίξπηρ, χωρίς να κατονομάσει το επίθετό του, αλλά ειρωνικά έπαιζε μαζί του - "shake-scene", παραφράζοντας μια γραμμή από το τρίτο μέρος. του "Henry VI" "Ω, η καρδιά μιας τίγρης στο δέρμα αυτής της γυναίκας!" σαν «η καρδιά μιας τίγρης στο δέρμα ενός καλλιτέχνη». Οι μελετητές διαφωνούν ως προς την ακριβή σημασία αυτών των λέξεων, αλλά είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Γκριν κατηγόρησε τον Σαίξπηρ ότι προσπάθησε να πιάσει τη διαφορά με υψηλά μορφωμένους συγγραφείς («πανεπιστημιακά μυαλά») όπως ο Κρίστοφερ Μάρλοου, ο Τόμας Νας και ο ίδιος ο Γκριν.

Οι βιογράφοι πιστεύουν ότι η καριέρα του Σαίξπηρ θα μπορούσε να είχε ξεκινήσει ανά πάσα στιγμή από τα μέσα της δεκαετίας του 1580. Από το 1594, τα έργα του Σαίξπηρ παίζονται μόνο από τους Άνδρες του Λόρδου Τσάμπερλεν. Αυτός ο θίασος περιλάμβανε και τον Σαίξπηρ, ο οποίος στα τέλη του ίδιου 1594 έγινε συνιδιοκτήτης του. Ο θίασος έγινε σύντομα ένας από τους κορυφαίους θεατρικές ομάδεςΛονδίνο. Μετά τον θάνατο της βασίλισσας Ελισάβετ το 1603, ο θίασος έλαβε βασιλική ευρεσιτεχνία από τον νέο ηγεμόνα, Ιάκωβο Α', και έγινε γνωστός ως Άνδρες του Βασιλιά.

Το 1599, μια συνεργασία μελών της ομάδας έχτισε ένα νέο θέατρο στη νότια όχθη του Τάμεση, που ονομάζεται Globe. Το 1608 αγόρασαν επίσης το κλειστό θέατρο Blackfriars. Τα αρχεία των αγορών και των επενδύσεων σε ακίνητα του Σαίξπηρ δείχνουν ότι η εταιρεία τον έκανε πλούσιο άνθρωπο. Το 1597 αγόρασε το δεύτερο μεγαλύτερο σπίτι στο Stratford, New Place.

Μερικά από τα έργα του Σαίξπηρ εκδόθηκαν σε Quarto το 1594. Το 1598, το όνομά του άρχισε να εμφανίζεται στις σελίδες τίτλου των εκδόσεων. Αλλά ακόμα και όταν ο Σαίξπηρ έγινε διάσημος ως θεατρικός συγγραφέας, συνέχισε να παίζει σε θέατρα. Στην έκδοση του 1616 των έργων του Μπεν Τζόνσον, το όνομα του Σαίξπηρ περιλαμβάνεται στη λίστα των ηθοποιών που έπαιξαν τα έργα. «Ο καθένας έχει τις δικές του ιδιορρυθμίες»(1598) και "Η πτώση του Sejanus"(1603). Ωστόσο, το όνομά του δεν ήταν στη λίστα των ηθοποιών για το έργο του Τζόνσον. "Volpone" 1605, το οποίο εκλαμβάνεται από ορισμένους μελετητές ως ένδειξη του τέλους της καριέρας του Σαίξπηρ στο Λονδίνο. Ωστόσο, στο First Folio του 1623 ο Σαίξπηρ αποκαλείται «ο κύριος ηθοποιός σε όλα αυτά τα έργα», και μερικά από αυτά παίχτηκαν για πρώτη φορά μετά "Volpone", αν και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιοι ρόλοι έπαιξε ο Σαίξπηρ σε αυτά. Το 1610, ο Τζον Ντέιβις έγραψε ότι ο «καλός Γουίλ» έπαιζε «βασιλικούς» ρόλους. Το 1709, στο έργο του, ο Rowe κατέγραψε την ήδη καθιερωμένη άποψη ότι ο Σαίξπηρ έπαιζε τη σκιά του πατέρα του Άμλετ. Αργότερα υποστηρίχθηκε ότι έπαιξε τον ρόλο του Αδάμ "Οπως σου αρέσει"και της Χώρας "Ερρίκος Ε'", αν και οι επιστήμονες αμφιβάλλουν για την αξιοπιστία αυτών των πληροφοριών.

Κατά τη διάρκεια της υποκριτικής και δραματικής του καριέρας, ο Σαίξπηρ έζησε στο Λονδίνο, αλλά πέρασε και λίγο από το χρόνο του στο Στράτφορντ. Το 1596, το έτος μετά την αγορά του New Place, διέμενε στην ενορία της Αγίας Ελένης, Bishopgate, στη βόρεια πλευρά του Τάμεση. Μετά την κατασκευή του Globe Theatre το 1599, ο Σαίξπηρ μετακόμισε στην άλλη πλευρά του ποταμού - στο Southwark, όπου βρισκόταν το θέατρο. Το 1604 μετακόμισε ξανά στον ποταμό, αυτή τη φορά στην περιοχή βόρεια του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου, όπου υπήρχε μεγάλος αριθμός καλών σπιτιών. Νοίκιασε δωμάτια από έναν Ουγενότο Γάλλο ονόματι Christopher Mountjoy, έναν κατασκευαστή γυναικείων περουκών και καπέλων.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Υπάρχει μια παραδοσιακή πεποίθηση ότι ο Σαίξπηρ μετακόμισε στο Στράτφορντ λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο πρώτος βιογράφος του Σαίξπηρ που μετέφερε αυτή την άποψη ήταν ο Ρόου. Ένας λόγος για αυτό μπορεί να είναι ότι το Λονδίνο δημόσια θέατραέκλεισαν επανειλημμένα λόγω επιδημιών πανώλης και οι ηθοποιοί δεν είχαν αρκετή δουλειά. Η πλήρης συνταξιοδότηση ήταν σπάνια εκείνες τις μέρες και ο Σαίξπηρ συνέχισε να επισκέπτεται το Λονδίνο. Το 1612, ο Σαίξπηρ ενήργησε ως μάρτυρας στην υπόθεση Bellot v Mountjoy, μια αγωγή για την προίκα του γάμου της κόρης του Mountjoy, Mary. Τον Μάρτιο του 1613 αγόρασε ένα σπίτι στην πρώην ενορία του Blackfriar. τον Νοέμβριο του 1614 πέρασε αρκετές εβδομάδες με τον κουνιάδο του, Τζον Χολ.

Μετά το 1606-1607, ο Σαίξπηρ έγραψε μόνο μερικά έργα και μετά το 1613 σταμάτησε να τα γράφει εντελώς. Έγραψε τα τρία τελευταία του έργα με έναν άλλο θεατρικό συγγραφέα, πιθανώς τον Τζον Φλέτσερ, ο οποίος διαδέχθηκε τον Σαίξπηρ ως κύριος θεατρικός συγγραφέας του King's Men.

Όλες οι σωζόμενες υπογραφές του Σαίξπηρ σε έγγραφα (1612-1613) διακρίνονται από πολύ κακή γραφή, βάσει της οποίας ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν βαριά άρρωστος εκείνη την εποχή.

Στις 23 Απριλίου (3 Μαΐου 1616), ο Σαίξπηρ πέθανε. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι πέθανε στα γενέθλιά του, αλλά δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι ο Σαίξπηρ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου. Από τον Σαίξπηρ έμεινε η χήρα του, Άννα (π. 1623) και δύο κόρες. Η Σούζαν Σαίξπηρ ήταν παντρεμένη με τον Τζον Χολ από το 1607 και η Τζούντιθ Σαίξπηρ παντρεύτηκε τον οινοποιό Τόμας Κουίνι δύο μήνες μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ.

Ο Σαίξπηρ άφησε στη διαθήκη του πλέοντην ακίνητη περιουσία σας μεγαλύτερη κόρηΣούζαν. Μετά από αυτήν, έμελλε να το κληρονομήσουν οι άμεσοι απόγονοί της. Η Τζούντιθ είχε τρία παιδιά, τα οποία πέθαναν όλα χωρίς να παντρευτούν. Η Σούζαν είχε μια κόρη, την Ελισάβετ, η οποία παντρεύτηκε δύο φορές αλλά πέθανε άτεκνη το 1670. Ήταν η τελευταία απευθείας απόγονος του Σαίξπηρ. Στη διαθήκη του Σαίξπηρ, η γυναίκα του αναφέρεται μόνο εν συντομία, αλλά έπρεπε ήδη να λάβει το ένα τρίτο της συνολικής περιουσίας του συζύγου της. Ωστόσο, έδειξε ότι την άφηνε «το δεύτερο καλύτερο κρεβάτι μου» και αυτό το γεγονός οδήγησε σε πολλές διαφορετικές υποθέσεις. Μερικοί μελετητές θεωρούν ότι αυτό αποτελεί προσβολή για την Άννα, ενώ άλλοι υποστηρίζουν ότι το δεύτερο καλύτερο κρεβάτι είναι το συζυγικό κρεβάτι και επομένως δεν υπάρχει τίποτα προσβλητικό σε αυτό.

Τρεις μέρες αργότερα, το σώμα του Σαίξπηρ θάφτηκε στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας του Στράτφορντ. Στην ταφόπλακά του είναι γραμμένος ο επιτάφιος:

Καλός φίλος για χάρη του Iesvs forbeare,
Για να σκάψετε το dvst που περικλείεται ακούστε.
Ευλογημένος άνθρωπε που γλιτώνεις τις πέτρες,
Και πρώτα κι αν κινήσει τα κόκαλά μου.

Φίλε, για όνομα του Θεού, μη σμήνη
Τα υπολείμματα που πήρε αυτή η γη.
Αυτός που είναι ανέγγιχτος είναι ευλογημένος για αιώνες,
Και καταραμένος είναι αυτός που άγγιξε τις στάχτες μου.
(Μετάφραση A. Velichansky)

Λίγο καιρό πριν από το 1623, μια ζωγραφισμένη προτομή του Σαίξπηρ είχε στηθεί στην εκκλησία, που τον έδειχνε στην πράξη της γραφής. Επιτάφιοι στα αγγλικά και στα λατινικά συγκρίνουν τον Σαίξπηρ με τον σοφό βασιλιά της Πύλου, τον Νέστορα, τον Σωκράτη και τον Βιργίλιο.

Υπάρχουν πολλά αγάλματα του Σαίξπηρ σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων ταφικών μνημείων στον καθεδρικό ναό Southwark και στη Γωνιά των Ποιητών του Αβαείου του Γουέστμινστερ.

Για να σηματοδοτήσει την τετραετή επέτειο από το θάνατο του θεατρικού συγγραφέα, το Βασιλικό Νομισματοκοπείο εξέδωσε τρία νομίσματα των δύο λιβρών (με ημερομηνία 2016), που συμβολίζουν τις τρεις ομάδες των έργων του: κωμωδίες, χρονικά και τραγωδίες.

Δημιουργία

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Σαίξπηρ χωρίζεται σε δύο άνισα μέρη: το ποιητικό (ποιήματα και σονέτα) και το δραματικό. Ο V. G. Belinsky έγραψε ότι «θα ήταν πολύ τολμηρό και παράξενο να δώσουμε στον Σαίξπηρ ένα αποφασιστικό πλεονέκτημα έναντι όλων των ποιητών της ανθρωπότητας, ως ποιητής ο ίδιος, αλλά ως θεατρικός συγγραφέας έχει μείνει τώρα χωρίς έναν αντίπαλο του οποίου το όνομα θα μπορούσε να τεθεί δίπλα στο όνομά του. .»

Το ζήτημα της περιοδοποίησης

Οι ερευνητές του έργου του Σαίξπηρ (Δανός κριτικός λογοτεχνίας G. Brandes, εκδότης των ρωσικών ολοκληρωμένων έργων του Shakespeare S. A. Vengerov) στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, με βάση τη χρονολογία των έργων, παρουσίασαν την πνευματική του εξέλιξη από ένα «εύθυμη διάθεση», πίστη στον θρίαμβο της δικαιοσύνης, ανθρωπιστικά ιδανικά στην αρχή του ταξιδιού μέχρι την απογοήτευση και την καταστροφή όλων των ψευδαισθήσεων στο τέλος. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια έχει προκύψει η άποψη ότι το να συναχθεί η ταυτότητα ενός συγγραφέα από τα έργα του είναι λάθος.

Το 1930, ο μελετητής του Σαίξπηρ E. C. Chambers πρότεινε μια χρονολογία του έργου του Σαίξπηρ σύμφωνα με τα κριτήρια του είδους που αργότερα διορθώθηκε από τον J. McManway. Διακρίθηκαν τέσσερις περίοδοι: πρώτη (1590-1594) - πρώιμα: χρονικά, αναγεννησιακές κωμωδίες, «τραγωδία του τρόμου» («Τίτος Ανδρόνικος»), δύο ποιήματα. το δεύτερο (1594-1600) - Αναγεννησιακές κωμωδίες, η πρώτη ώριμη τραγωδία (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), χρονικά με στοιχεία τραγωδίας, αρχαία τραγωδία (Ιούλιος Καίσαρας), σονέτα. τρίτο (1601-1608) - μεγάλες τραγωδίες, αρχαίες τραγωδίες, "σκοτεινές κωμωδίες"? τέταρτο (1609-1613) - δράμα-παραμύθια με τραγική αρχή και χαρούμενο τέλος. Μερικοί μελετητές του Σαίξπηρ, συμπεριλαμβανομένου του A. A. Smirnov, συνδύασαν την πρώτη και τη δεύτερη περίοδο σε μια πρώιμη περίοδο.

Δραματουργία

Οι περισσότεροι θεατρικοί συγγραφείς της περιόδου συνέγραψαν τα έργα τους και οι κριτικοί πιστεύουν ότι ο Σαίξπηρ συνέγραψε επίσης μερικά από τα έργα του. Αυτό ισχύει κυρίως για πρώιμες και όψιμες εργασίες. Για ορισμένα έργα, όπως π.χ «Τίτος Ανδρόνικος»και παίζουν πρώιμη ιστορία, δεν διαπιστώνεται ότι συνυπογράφουν οπωσδήποτε, ενώ για «Δύο ευγενείς συγγενείς»και το χαμένο παιχνίδι "Cardenio"αυτό είναι τεκμηριωμένο. Τα στοιχεία που προέκυψαν από τα κείμενα υποδηλώνουν επίσης ότι ορισμένα έργα ανακατασκευάστηκαν από άλλους συγγραφείς σε σχέση με το αρχικό κείμενο.

Μερικά από τα περισσότερα πρώιμα έργαΣαίξπηρ - "Ριχάρδος Γ'"και τρία μέρη "Ερρίκος ΣΤ'", που γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1590, μια περίοδο που το ιστορικό δράμα ήταν στη μόδα. Τα έργα του Σαίξπηρ είναι δύσκολο να χρονολογηθούν, αλλά οι μελετητές κειμένων το προτείνουν «Τίτος Ανδρόνικος», "Κωμωδία των σφαλμάτων", "Το ημέρωμα της στρίγγλας"Και «Δύο κύριοι της Βερόνας»αναφέρονται επίσης στην αρχή της καριέρας του Σαίξπηρ. Τα πρώτα του χρονικά, πιθανότατα βασισμένα στην έκδοση του 1587 «Χρονικό της Αγγλίας, της Σκωτίας και της Ιρλανδίας»Ο Raphael Holinshed, αντιπροσώπευε τα καταστροφικά αποτελέσματα της διακυβέρνησης αδύναμων και διεφθαρμένων ηγεμόνων και, σε κάποιο βαθμό, χρησίμευσε ως δικαιολογία για την εμφάνιση της δυναστείας των Tudor. Τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ επηρεάστηκαν από το έργο άλλων Ελισαβετιανών θεατρικών συγγραφέων, ιδιαίτερα του Thomas Kyd και του Christopher Marlowe, την παράδοση του μεσαιωνικού δράματος και τα έργα του Σενέκα. "Κωμωδία των σφαλμάτων"επίσης κατασκευασμένο σύμφωνα με το κλασικό μοντέλο, δεν βρέθηκαν πηγές για "Το ημέρωμα της στρίγγλας", αν και σχετίζεται με ένα άλλο έργο με παρόμοιο όνομα που παίχτηκε στα θέατρα του Λονδίνου τη δεκαετία του 1590 και μπορεί να έχει λαϊκές ρίζες.

Ο Όμπερον, η Τιτάνια και ο Πουκ χορεύουν με τις νεράιδες. William Blake, 1786 Tate Britain.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1590, ο Σαίξπηρ έκανε μια μετάβαση από τις κωμωδίες που ήταν σκωπτικές και φαρσικές σε ύφος σε ρομαντικά έργα. "Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα"είναι ένα πνευματώδες μείγμα ρομαντισμού, παραμυθένιας μαγείας και χαμηλής ζωής. Στην επόμενη, επίσης ρομαντική, κωμωδία του Σαίξπηρ "Ο Έμπορος της Βενετίας"περιέχει ένα πορτρέτο του εκδικητικού εβραίου τοκογλύφου Shylock, το οποίο αντανακλά τις φυλετικές προκαταλήψεις των Ελισαβετιανών Άγγλων. Ένα πνευματώδες παιχνίδι «Πολλή φασαρία για το τίποτα», απεικονίζοντας όμορφα τη ζωή στις επαρχίες "Οπως σου αρέσει"και ζωντανεύει από τη διασκέδαση "Δωδέκατη νύχτα"συμπληρώνουν μια σειρά από κωμωδίες του Σαίξπηρ. Μετά το λυρικό "Ριχάρδος Β'", γραμμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου σε στίχους, ο Σαίξπηρ εισήγαγε την πεζογραφική κωμωδία στα χρονικά του "Ερρίκος IV, Μέρος 1"Και 2 , Και "Ερρίκος Ε'". Οι χαρακτήρες του γίνονται πιο σύνθετοι και τρυφεροί, εναλλάσσεται πολύ επιδέξια μεταξύ κωμικών και σοβαρών σκηνών, πεζογραφίας και ποίησης, έτσι ώστε τα ώριμα έργα του να επιτυγχάνουν αφηγηματική ποικιλομορφία. Αυτή η περίοδος άρχισε και τελείωσε με τραγωδίες: "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ", η διάσημη ιστορία αγάπης και θανάτου ενός κοριτσιού και ενός αγοριού, και "Ιούλιος Καίσαρας", βασισμένο στο " Συγκριτικά βιογραφικά» Πλούταρχος.

Ο Άμλετ, ο Οράτιος, ο Μάρκελλος και το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ. Henry Fuseli, 1780-85. Kunsthaus (Ζυρίχη)

Στις αρχές του 17ου αιώνα, ο Σαίξπηρ έγραψε πολλά λεγόμενα «προβληματικά έργα»: "Μέτρο για μέτρο", «Τρόιλος και Κρεσίδα»Και , καθώς και μια σειρά από τις πιο διάσημες τραγωδίες. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι οι τραγωδίες αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύουν την κορύφωση του έργου του Σαίξπηρ. Ο Άμλετ, ο τίτλος μιας από τις πιο διάσημες τραγωδίες του Σαίξπηρ, είναι ίσως ο πιο εξερευνημένος χαρακτήρας του θεατρικού συγγραφέα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον περίφημο μονόλογο, ο οποίος ξεκινάει «Το να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο». Σε αντίθεση με τον εσωστρεφή Άμλετ, ο διστακτικός ήρωας, οι ήρωες των μετέπειτα τραγωδιών, ο Βασιλιάς Ληρ και ο Οθέλλος, υποφέρουν από υπερβολικά βιαστικές αποφάσεις. Συχνά η τραγωδία του Σαίξπηρ βασίζεται στις ελλείψεις ή τις μοιραίες πράξεις των ηρώων που καταστρέφουν τον ίδιο και τους αγαπημένους του. ΣΕ "Οθέλλος"Ο κακός Iago φέρνει τη ζήλια του χαρακτήρα του τίτλου σε ένα σημείο και σκοτώνει την αθώα γυναίκα του. ΣΕ "Βασιλιάς Ληρ"ο γέρος βασιλιάς κάνει το μοιραίο λάθος να εγκαταλείψει το δικαίωμά του να κυβερνά, κάτι που οδηγεί σε φρικτά γεγονότα όπως η δολοφονία της μικρότερης κόρης του Ληρ, Κορντέλια. ΣΕ "Μάκβεθ", η συντομότερη και πιο συμπυκνωμένη τραγωδία του Σαίξπηρ, η ανεξέλεγκτη φιλοδοξία οδηγεί τον Μάκβεθ και τη σύζυγό του, Λαίδη Μάκβεθ, να δολοφονήσουν τον νόμιμο βασιλιά και να σφετεριστούν τον θρόνο, και τελικά καταστρέφονται από την συνειδητοποίηση της ενοχής τους. Σε αυτό το έργο, ο Σαίξπηρ προσθέτει ένα στοιχείο του υπερφυσικού στην τραγική δομή. Οι τελευταίες του μεγάλες τραγωδίες, "Αντώνιος και Κλεοπάτρα"Και "Κοριολανός", σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, περιέχουν μερικές από τις ωραιότερες ποίησή του.

Στην τελευταία περίοδο του έργου του, ο Σαίξπηρ στράφηκε στο είδος του ρομαντισμού ή της τραγικωμωδίας και ολοκλήρωσε τρία μεγάλα έργα: "Cymbeline", "ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ"Και "Καταιγίδα", και επίσης, μαζί με έναν άλλο θεατρικό συγγραφέα, ένα θεατρικό έργο "Περικλής". Τα έργα αυτής της περιόδου είναι λιγότερο ζοφερά από τις τραγωδίες που προηγήθηκαν, αλλά πιο σοβαρά από τις κωμωδίες του 1590, αλλά τελειώνουν με τη συμφιλίωση και την απαλλαγή από τα δεινά. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι αυτές οι αλλαγές προέκυψαν από την αλλαγή της αντίληψης του Σαίξπηρ για τη ζωή, η οποία έγινε πιο χαλαρή, αλλά ίσως τα έργα απλώς αντανακλούσαν τη θεατρική μόδα της εποχής. Τα δύο άλλα σωζόμενα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν από τον ίδιο σε συνεργασία, πιθανώς με τον Τζον Φλέτσερ: "Ερρίκος VIII"Και «Δύο ευγενείς συγγενείς».

Παραγωγές διάρκειας ζωής

Δεν είναι ακόμη γνωστό για ποιες θεατρικές εταιρείες έγραψε ο Σαίξπηρ τα πρώτα του έργα. Έτσι, στη σελίδα τίτλου της έκδοσης «Τίτος Ανδρόνικος» 1594 αναφέρεται ότι το έργο ανέβηκε από τρεις διάφορες ομάδες. Μετά την πανούκλα του 1592-1593, τα έργα του Σαίξπηρ είχαν ήδη ανέβει από τη δική του εταιρεία στο Theatre and Curtain στο Shoreditch, βόρεια του Τάμεση. Εκεί ανέβηκε το πρώτο μέρος "Ερρίκος Δ'". Μετά από έναν καυγά με τον ιδιοκτήτη της, η εταιρεία άφησε το Playhouse και έχτισε το Globe Theatre στη νότια πλευρά του Τάμεση, στο Southwark, το πρώτο θέατρο που έχτισαν ηθοποιοί για ηθοποιούς. Το The Globe άνοιξε το φθινόπωρο του 1599 και ένα από τα πρώτα έργα που ανέβηκαν εκεί ήταν "Ιούλιος Καίσαρας". Οι περισσότεροι οι περισσότεροι διάσημα έργαΟ Σαίξπηρ που γράφτηκε μετά το 1599 παρήχθη για την Υδρόγειο, συμπεριλαμβανομένων "Χωριουδάκι", "Οθέλλος"Και "Βασιλιάς Ληρ".

Ο θίασος του Σαίξπηρ, οι Άντρες του Λόρδου Τσάμπερλεν, είχε μια ιδιαίτερη σχέση με τον βασιλιά Ιάκωβο Α', ειδικά αφού μετονομάστηκε σε Άνδρες του Βασιλιά το 1603. Αν και τα αρχεία των παραγωγών είναι αραιά, μπορεί να ειπωθεί ότι υπήρξαν 7 παραγωγές θεατρικών έργων του Σαίξπηρ στο δικαστήριο μεταξύ 1ης Νοεμβρίου 1604 και 31ης Οκτωβρίου 1605, συμπεριλαμβανομένων δύο "Ο Έμπορος της Βενετίας". Μετά το 1608 άρχισαν να παίζουν στο κλειστό θέατρο Blackfriars το χειμώνα και να εργάζονται στο Globe το καλοκαίρι. Ωραίο δωμάτιο σε συνδυασμό με βασιλική αιγίδαεπέτρεψε στον Σαίξπηρ να εισάγει πιο σύνθετες συσκευές στα στηρίγματα των έργων του. Για παράδειγμα, σε "Cymbeline"Ο Δίας κατεβαίνει «με βροντές και αστραπές καθισμένος πάνω σε αετό: Ρίχνει κεραυνούς. Τα φαντάσματα πέφτουν στα γόνατα».

Ο θίασος του Σαίξπηρ αποτελούνταν από τους εξής: διάσημους ηθοποιούς, όπως οι Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell και John Heminges. Ο Μπέρμπατζ ήταν ο αρχικός πρωταγωνιστής σε πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ, μεταξύ των οποίων "Ριχάρδος Γ'", "Χωριουδάκι", "Οθέλλος"Και "Βασιλιάς Ληρ". Ο δημοφιλής ηθοποιός κόμικς William Kemp, μεταξύ άλλων χαρακτήρων, έπαιξε τον Pietro "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"και Dogwood μέσα «Πολλή φασαρία για το τίποτα». Στο γύρισμα του 16ου και του 17ου αιώνα αντικαταστάθηκε από τον Ρόμπερτ Άρμιν, ο οποίος έπαιξε ρόλους όπως ο Touchstone από "Οπως σου αρέσει"και ο Γελωτοποιός από "Βασιλιάς Ληρ". Το 1613, ο Henry Wotton ανέφερε ότι το έργο είχε ανέβει. "Ερρίκος VIII". 29 Ιουνίου, κατά την παραγωγή αυτής της παράστασηςτο όπλο πυροβόλησε και έβαλε φωτιά αχυροσκεπήκτίριο, οπότε ολόκληρο το θέατρο κάηκε. Το γεγονός αυτό μας επιτρέπει να διαπιστώσουμε με καλή ακρίβεια την εποχή που γράφτηκε το έργο.

Πρώτες δημοσιεύσεις

Πιστεύεται ότι τα μισά (18) από τα έργα του Σαίξπηρ εκδόθηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα. Η πιο σημαντική δημοσίευση της κληρονομιάς του Σαίξπηρ θεωρείται δικαίως το φύλλο του 1623 (το λεγόμενο «Πρώτο Φύλλο»), που δημοσιεύτηκε από τους Edward Blount και William Jaggard ως μέρος της λεγόμενης «Συλλογής Chester». εκτυπωτές Worrall και Col. Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει 36 έργα του Σαίξπηρ - όλα εκτός από τον Περικλή και τους δύο ευγενείς συγγενείς. Αυτή είναι η δημοσίευση που αποτελεί τη βάση όλων των ερευνών στον τομέα των σαιξπηρικών σπουδών.

Αυτό το έργο έγινε δυνατό χάρη στις προσπάθειες των John Heminge και Henry Condell, φίλων και συναδέλφων του Shakespeare. Το βιβλίο έχει προηγηθεί ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες εκ μέρους των Heminge και του Condell, καθώς και μια ποιητική αφιέρωση στον Σαίξπηρ από τον θεατρικό συγγραφέα Ben Jonson, ο οποίος συνέβαλε επίσης στην έκδοση του First Folio.

Ποιήματα

Το 1593 και το 1594, όταν τα θέατρα έκλεισαν λόγω της πανώλης, ο Σαίξπηρ έγραψε δύο ερωτικά ποιήματα, "Αφροδίτη και Άδωνις"Και "Ατιμασμένη Λουκρητία". Αυτά τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα στον Henry Risley, κόμη του Southampton. ΣΕ "Αφροδίτη και Άδωνις"Ο αθώος Άδωνις απορρίπτει τις σεξουαλικές προθέσεις της Αφροδίτης. ενώ σε "Ατιμασμένη Λουκρητία"η ενάρετη σύζυγος Λουκρητία βιάζεται από τον Ταρκίνιο. Επηρεασμένος ΜεταμόρφωσηΟ Οβίδιος, τα ποιήματα δείχνουν το αίσθημα της ενοχής και τις τρομερές συνέπειες της ανεξέλεγκτης αγάπης. Και τα δύο ποιήματα ήταν δημοφιλή και αναδημοσιεύτηκαν πολλές φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του Σαίξπηρ. Τρίτο ποίημα "Το παράπονο ενός εραστή", στο οποίο ένα κορίτσι παραπονιέται για έναν σαγηνευτικό απατεώνα, δημοσιεύτηκε στην πρώτη έκδοση Σονέτατο 1609. Οι περισσότεροι επιστήμονες το αποδέχονται πλέον "Το παράπονο ενός εραστή"Το έγραψε ο Σαίξπηρ. Στο ποίημα "Ο Φοίνιξ και το Περιστέρι", τυπώθηκε το 1601 στη συλλογή του Robert Chester "Ο μάρτυρας της αγάπης", αφηγείται την ιστορία του θλιβερού θανάτου του μυθολογικού Φοίνικα και του εραστή του, του πιστού περιστεριού. Το 1599, δύο σονέτα του Σαίξπηρ στο όνομα του Σαίξπηρ, αλλά χωρίς τη συγκατάθεσή του «Ο παθιασμένος προσκυνητής».

Σονέτα

Το σονέτο είναι ένα ποίημα 14 γραμμών. Στα σονέτα του Σαίξπηρ υιοθετείται το ακόλουθο σχήμα ομοιοκαταληξίας: abab cdcd efef gg, δηλαδή τρία τετράστιχα με σταυρωτές ομοιοκαταληξίες και ένα δίστιχο (τύπος που εισήγαγε ο ποιητής Earl of Surrey, που εκτελέστηκε υπό τον Henry VIII).

Συνολικά, ο Σαίξπηρ έγραψε 154 σονέτα, και τα περισσότερα από αυτά δημιουργήθηκαν στα έτη 1592-1599. Εκτυπώθηκαν για πρώτη φορά εν αγνοία του συγγραφέα το 1609. Δύο από αυτά δημοσιεύτηκαν το 1599 στη συλλογή «The Passionate Pilgrim». Αυτά είναι σονέτα 138 Και 144 .

Ολόκληρος ο κύκλος των σονέτων χωρίζεται σε ξεχωριστές θεματικές ομάδες:

• Σονέτα αφιερωμένα σε έναν φίλο: 1 -126
• Ψάλλει ένας φίλος: 1 -26
• Τεστ φιλίας: 27 -99
• Η πικρία του χωρισμού: 27 -32
• Πρώτη απογοήτευση σε έναν φίλο: 33 -42
• Λαχτάρα και φόβοι: 43 -55
• Αυξανόμενη αποξένωση και μελαγχολία: 56 -75
• Η αντιπαλότητα και η ζήλια απέναντι σε άλλους ποιητές: 76 -96
• Ο «Χειμώνας» του χωρισμού: 97 -99
• Μια γιορτή ανανεωμένης φιλίας: 100 -126
• Σονέτα αφιερωμένα σε έναν μελαχρινό εραστή: 127 -152
• Συμπέρασμα - η χαρά και η ομορφιά της αγάπης: 153 -154

Σονέττο 126 παραβιάζει τον κανόνα - έχει μόνο 12 γραμμές και διαφορετικό μοτίβο ομοιοκαταληξίας. Μερικές φορές θεωρείται διαχωρισμός μεταξύ δύο συμβατικών μερών του κύκλου - σονέτα αφιερωμένα στη φιλία (1-126) και απευθύνονται στη «σκοτεινή κυρία» (127-154). Σονέττο 145 γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο αντί για πεντάμετρο και διαφέρει στο ύφος από τα άλλα. Μερικές φορές αναφέρεται ως πρώιμη περίοδος και η ηρωίδα της ταυτίζεται με τη σύζυγο του Σαίξπηρ, Αν Χάθαγουεϊ (το επώνυμο της οποίας, ίσως ως λογοπαίγνιο για το «μίσος μακριά», εισάγεται στο σονέτο).

Στυλ

Η γλώσσα των πρώτων έργων του Σαίξπηρ είναι η κοινή γλώσσα στα έργα αυτής της περιόδου. Αυτή η στυλιζαρισμένη γλώσσα δεν επιτρέπει πάντα στον θεατρικό συγγραφέα να αποκαλύψει τους χαρακτήρες του. Η ποίηση είναι συχνά φορτωμένη με σύνθετες μεταφορές και προτάσεις και η γλώσσα είναι πιο ευνοϊκή για απαγγελία παρά για ζωντανή υποκριτική. Για παράδειγμα, τελετουργικές ομιλίες «Τίτος Ανδρόνικος», σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, συχνά επιβραδύνουν τη δράση. γλώσσα χαρακτήρα «Δύο κύριοι της Βερόνας»φαίνεται αφύσικο.

Σύντομα, όμως, ο Σαίξπηρ αρχίζει να προσαρμόζει το παραδοσιακό στυλ στους δικούς του σκοπούς. Αρχικός μονόλογος από "Ριχάρδος Γ'"επιστρέφει στην αυτοσυζήτηση του Vice, ενός παραδοσιακού χαρακτήρα στο μεσαιωνικό δράμα. Ταυτόχρονα, οι δυνατοί μονόλογοι του Ρίτσαρντ θα εξελιχθούν αργότερα στους μονολόγους των μεταγενέστερων έργων του Σαίξπηρ. Όλα τα παιχνίδια σηματοδοτούν τη μετάβαση από παραδοσιακό στυλστο νέο. Σε όλη την υπόλοιπη καριέρα του, ο Σαίξπηρ τα συνδυάζει και ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα μίξης στυλ είναι "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". Στα μέσα της δεκαετίας του 1590, η εποχή της δημιουργίας "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ", "Ριχάρδος Β'"Και "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας", το στυλ του Σαίξπηρ γίνεται πιο φυσικό. Οι μεταφορές και οι μεταφορικές εκφράσεις συνάδουν όλο και περισσότερο με τις ανάγκες του δράματος.

Πρότυπο ποιητική μορφή, που χρησιμοποίησε ο Σαίξπηρ, είναι κενός στίχος γραμμένος σε ιαμβικό πεντάμετρο. Ο κενός στίχος των πρώιμων και μεταγενέστερων έργων διαφέρει σημαντικά. Το πρώιμο είναι συχνά όμορφο, αλλά, κατά κανόνα, στο τέλος της γραμμής είτε τελειώνει ολόκληρη η πρόταση είτε τελειώνει σημασιολογικό μέρος, που δημιουργεί μονοτονία. Αφού ο Σαίξπηρ κατέκτησε τον παραδοσιακό κενό στίχο, άρχισε να τον τροποποιεί σπάζοντας την πρόταση στο τέλος μιας γραμμής. Η χρήση αυτής της τεχνικής δίνει στην ποίηση δύναμη και ευελιξία σε έργα όπως π.χ "Ιούλιος Καίσαρας"Και "Χωριουδάκι". Για παράδειγμα, ο Σαίξπηρ το χρησιμοποιεί για να μεταφέρει τα συγκλονισμένα συναισθήματα του Άμλετ:

Στη συνέχεια "Χωριουδάκι"έργα, το ποιητικό ύφος συνέχισε να ποικίλλει, ειδικά στα συναισθηματικά αποσπάσματα των μεταγενέστερων τραγωδιών του. Ο κριτικός λογοτεχνίας Bradley περιέγραψε το στυλ ως «πιο συγκεντρωμένο, πιο γρήγορο, πιο ποικίλο, με λιγότερη επανάληψη». Προς το τέλος της καριέρας του, ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε μια ποικιλία τεχνικών για να πετύχει παρόμοια εφέ. Χρησιμοποίησε τεχνικές όπως εμπλοκή, αδόμητες παύσεις και στάσεις και διάφορες ασυνήθιστες παραλλαγές στην κατασκευή και το μήκος προτάσεων. Σε πολλές περιπτώσεις, ο ακροατής πρέπει να καταλάβει ο ίδιος το νόημα της πρότασης. Σε αργότερα ρομαντικά έργαΟι μεγάλες και οι μικρές προτάσεις αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους, το θέμα και το αντικείμενο της δράσης ανταλλάσσονται, οι λέξεις παραλείπονται, γεγονός που δημιουργεί ένα αίσθημα αυθορμητισμού.

Ο Σαίξπηρ σε συνδυασμό ποιητική τέχνημε την κατανόηση των πρακτικών λεπτομερειών της θεατρικής παραγωγής. Όπως όλοι οι θεατρικοί συγγραφείς της εποχής, δραματοποίησε ιστορίες από πηγές όπως ο Πλούταρχος και ο Χόλινχεντ. Αλλά η αρχική πηγή δεν παρέμεινε αμετάβλητη. Ο Σαίξπηρ εισήγαγε νέα και άλλαξε τα παλιά ιστορίεςώστε η πλήρης πολυπλοκότητα της αφήγησης να αποκαλύπτεται στο κοινό. Με την ανάπτυξη της ικανότητας του Σαίξπηρ, οι χαρακτήρες του άρχισαν να αναδεικνύονται πιο καθαρά και να αποκτούν χαρακτηριστικά γνωρίσματαομιλία. Ωστόσο, τα μεταγενέστερα έργα του θυμίζουν περισσότερο τις προηγούμενες δημιουργίες του. Σε αργότερα ρομαντικά έργαεπανήλθε επίτηδες σε ένα τεχνητό στυλ για να τονίσει την απατηλή φύση του θεάτρου.

Φήμη και κριτική

«Δεν ήταν άνθρωπος μιας εποχής, αλλά όλων των εποχών».

Μπεν Τζόνσον

Αν και ο Σαίξπηρ δεν θεωρήθηκε σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε επαίνους για τα έργα του. Το 1598, ο κληρικός συγγραφέας Φραγκίσκος Μέρις τον ξεχώρισε Άγγλοι συγγραφείςως «το πιο εξαιρετικό» τόσο στην κωμωδία όσο και στην τραγωδία. Και οι συγγραφείς του playbook "Παρνασσός"Ο Σαίξπηρ έχει συγκριθεί με τους Chaucer, Gower και Spenser. Στο First Folio, ο Μπεν Τζόνσον αποκάλεσε τον Σαίξπηρ: «Η ψυχή της εποχής, η άξια χειροκροτήματος, η απόλαυση, το θαύμα της σκηνής μας».

Στην περίοδο μεταξύ της Αποκατάστασης της μοναρχίας το 1660 και του τέλους του 17ου αιώνα, επικράτησαν οι ιδέες του κλασικισμού. Επομένως, οι κριτικοί της εποχής γενικά κατέταξαν τον Σαίξπηρ χαμηλότερα από τον Τζον Φλέτσερ και τον Μπεν Τζόνσον. Ο Τόμας Ρίμερ, για παράδειγμα, καταδίκασε τον Σαίξπηρ για την ανάμειξη του κωμικού και του τραγικού. Ωστόσο, ο ποιητής και κριτικός Τζον Ντράιντεν μίλησε πολύ καλά για τον Σαίξπηρ, λέγοντας για τον Τζόνσον: «Τον θαυμάζω, αλλά αγαπώ τον Σαίξπηρ». Ακόμα, για αρκετές δεκαετίες, οι απόψεις του Riemer κυριαρχούσαν, αλλά τον 18ο αιώνα, οι κριτικοί άρχισαν να τον θαυμάζουν και να τον αποκαλούν ιδιοφυΐα. Αυτή η φήμη ενισχύθηκε μόνο από έναν αριθμό δημοσιευμένων επιστημονικών εργασιών αφιερωμένων στο έργο του Σαίξπηρ, για παράδειγμα το έργο του Samuel Johnson το 1765 και του Edmond Malone το 1790. Μέχρι το 1800, καθιερώθηκε σταθερά ως ο εθνικός ποιητής της Αγγλίας. Στα XVIII και 19ος αιώναςΟ Σαίξπηρ έλαβε το όνομα και εκτός των Βρετανικών Νήσων. Τον υποστήριξαν συγγραφείς όπως ο Βολταίρος, ο Γκαίτε, ο Στένταλ και ο Βίκτωρ Ουγκώ.

Στην εποχή του ρομαντισμού, ο Σαίξπηρ εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τον ποιητή και λογοτεχνικός φιλόσοφος Samuel Taylor Coleridge; ο κριτικός August Wilhelm Schlegel μετέφρασε τα έργα του στα γερμανικά στο πνεύμα γερμανικός ρομαντισμός. Τον 19ο αιώνα, ο θαυμασμός για τον Σαίξπηρ συχνά συνόρευε με θαυμασμό και θαυμασμό. «Αυτός ο βασιλιάς Σαίξπηρ», έγραψε ο δοκιμιογράφος Thomas Carlyle το 1840, «είναι πάνω από όλους μας, ευγενέστερος, ευγενέστερος, αλλά δυνατός. άφθαρτος." Ο Μπέρναρντ Σο, ωστόσο, επέκρινε τη ρομαντική λατρεία του Σαίξπηρ, χρησιμοποιώντας τη λέξη «βαρδολατρεία». Υποστήριξε ότι το νατουραλιστικό δράμα του Ίψεν έκανε τον Σαίξπηρ ξεπερασμένο.

Ο Ρώσος συγγραφέας Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι στο κριτικό του δοκίμιο «On Shakespeare and Drama», βασισμένο σε λεπτομερή ανάλυση μερικών από τα πιο δημοφιλή έργα του Σαίξπηρ, συγκεκριμένα: «King Lear», «Othello», «Falstaff», «Hamlet» κ.λπ. - άσκησε έντονη κριτική για την ικανότητα του Σαίξπηρ ως θεατρικού συγγραφέα.

Μετά τη μοντερνιστική επανάσταση της τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Σαίξπηρ κατατάχθηκε στις τάξεις της πρωτοπορίας. Γερμανοί εξπρεσιονιστές και φουτουριστές της Μόσχας ανέβασαν τα έργα του. Ο μαρξιστής θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Μπέρτολτ Μπρεχτ, αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Σαίξπηρ επικό θέατρο. Ο ποιητής και κριτικός Τ. Σ. Έλιοτ αντιτάχθηκε στον Σω, λέγοντας ότι ο «πρωτογονισμός» του Σαίξπηρ έκανε το έργο του σύγχρονο. Ο Έλιοτ οδήγησε το κίνημα των ερευνητών για να εξετάσουν τους χαρακτήρες του Σαίξπηρ με περισσότερες λεπτομέρειες. Στη δεκαετία του 1950, ένα κύμα νέων προσεγγίσεων αντικατέστησε τον μοντερνισμό και σηματοδότησε την αρχή των «μεταμοντέρνων» σπουδών του Σαίξπηρ. Στη δεκαετία του 1980, το έργο του Σαίξπηρ άρχισε να μελετάται από εκπροσώπους κινημάτων όπως ο στρουκτουραλισμός, ο φεμινισμός, ο νέος ιστορικισμός, οι αφροαμερικανικές σπουδές και οι queer μελέτες.

Επιρροή

Τα έργα του Σαίξπηρ επηρέασαν σοβαρά το θέατρο και τη λογοτεχνία των επόμενων ετών. Συγκεκριμένα, διεύρυνε το εύρος της δουλειάς του θεατρικού συγγραφέα με χαρακτηρισμούς, πλοκή, γλώσσα και είδος. Για παράδειγμα, πριν "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"ο ρομαντισμός δεν θεωρήθηκε ποτέ ως αξιόλογο θέμαγια τραγωδία. Οι μονόλογοι χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για την ενημέρωση των θεατών για γεγονότα που είχαν συμβεί. Ο Σαίξπηρ άρχισε να τα χρησιμοποιεί για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα και τις σκέψεις του. Τα έργα του επηρέασαν πολύ τους επόμενους ποιητές. Ποιητές της ρομαντικής εποχής προσπάθησαν να αναβιώσουν το στιχομυθικό δράμα του Σαίξπηρ, αλλά είχαν μικρή επιτυχία. Ο κριτικός Τζορτζ Στάινερ αποκάλεσε όλο το αγγλικό δράμα από τον Κόλριτζ μέχρι τον Τένισον «αδύναμες παραλλαγές σε θέματα του Σαίξπηρ».

Ο Σαίξπηρ επηρέασε συγγραφείς όπως ο Thomas Hardy, ο William Faulkner και ο Charles Dickens. Η επιρροή του επεκτάθηκε και στον Herman Melville. ο καπετάνιος του Αχαάβ από το μυθιστόρημα "Μόμπι Ντικ"είναι ένας κλασικός τραγικός ήρωας εμπνευσμένος από τον βασιλιά Ληρ. Οι μελετητές υπολογίζουν ότι 20.000 μουσικά κομμάτια συνδέονται με τα έργα του Σαίξπηρ. Ανάμεσά τους 2 όπερες του Τζουζέπε Βέρντι, "Οθέλλος"Και "Falstaff", η πρωταρχική πηγή του οποίου βρίσκεται θεατρικά έργα με το ίδιο όνομα. Ο Σαίξπηρ ενέπνευσε επίσης πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των ρομαντικών και των προ-ραφαηλιτών. Ο Ελβετός καλλιτέχνης Henry Fuseli, φίλος του William Blake, το μετέφρασε μάλιστα Γερμανόςπαίζω "Μάκβεθ". Ο δημιουργός της θεωρίας της ψυχανάλυσης, Sigmund Freud, βασίστηκε στη σαιξπηρική ψυχολογία, ιδιαίτερα στην εικόνα του Άμλετ, στις θεωρίες του για την ανθρώπινη φύση.

Την εποχή του Σαίξπηρ, η αγγλική γραμματική, η ορθογραφία και η προφορά ήταν λιγότερο τυποποιημένες από ό,τι σήμερα, και η γλώσσα του βοήθησε στη διαμόρφωση των σύγχρονων αγγλικών. Είναι ο συγγραφέας του Samuel Johnson με τις περισσότερες αναφορές "Λεξικό της Αγγλικής Γλώσσας", το πρώτο δοκίμιο του είδους του. Εκφράσεις όπως «με κομμένη ανάσα» (lit. κομμένη ανάσα = με καρδιά που βυθίζεται) ( "Ο Έμπορος της Βενετίας") και "ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα" (λιτ. ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα) ( "Οθέλλος") έχουν εισέλθει στη σύγχρονη καθημερινή αγγλική ομιλία.

Αμφιβολίες γύρω από την προσωπικότητα του Σαίξπηρ

«Σαιξπηρικό ερώτημα»

Περίπου 230 χρόνια μετά το θάνατο του Σαίξπηρ, άρχισαν να εκφράζονται αμφιβολίες για την πατρότητα των έργων που του αποδίδονται. Προτάθηκαν εναλλακτικοί υποψήφιοι, κυρίως γεννημένοι και μορφωμένοι, όπως ο Roger Manners, 5ος κόμης του Rutland, ο Francis Bacon, ο Christopher Marlowe και ο Edward de Vere, 17ος κόμης της Οξφόρδης. Έχουν επίσης προταθεί θεωρίες σύμφωνα με τις οποίες μια ομάδα συγγραφέων κρυβόταν πίσω από το ψευδώνυμο «Σαίξπηρ». Ωστόσο, η παραδοσιακή θεωρία είναι γενικά αποδεκτή στην ακαδημαϊκή κοινότητα και το ενδιαφέρον για το μη-Στρατφορνικό κίνημα, ειδικά την Οξφορδική θεωρία, συνεχίζεται στον 21ο αιώνα.

Οι μη Stratfordians πιστεύουν ότι μια από τις αποδείξεις της θεωρίας τους είναι ότι δεν έχουν διατηρηθεί στοιχεία για την εκπαίδευση του Σαίξπηρ, ενώ λεξικόΤα έργα του εκτιμάται ότι κυμαίνονται από 17.500 έως 29.000 λέξεις και αποκαλύπτουν επίσης μια βαθιά γνώση της ιστορίας και της λογοτεχνίας. Δεδομένου ότι δεν έχει διασωθεί ούτε ένα χειρόγραφο γραμμένο από το χέρι του Σαίξπηρ, οι αντίπαλοι της παραδοσιακής εκδοχής συμπεραίνουν ότι λογοτεχνική καριέραπαραποιήθηκε.

Θρησκεία

Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι τα μέλη της οικογένειας του Σαίξπηρ ήταν Καθολικοί, αν και η καθολική θρησκεία ήταν απαγορευμένη εκείνη την εποχή. Η μητέρα του Σαίξπηρ, η Μαίρη Άρντεν, καταγόταν από καθολική οικογένεια. Η κύρια απόδειξη ότι ο Σαίξπηρ ανήκει σε καθολική οικογένεια θεωρείται η διαθήκη του Τζον Σαίξπηρ, που βρέθηκε το 1757 στη σοφίτα του σπιτιού του. Το πρωτότυπο έγγραφο έχει χαθεί και οι μελετητές διαφωνούν ως προς την αυθεντικότητά του. Το 1591 οι αρχές ανέφεραν ότι δεν εμφανίστηκε στην εκκλησία. Το 1606, το όνομα της κόρης του Σαίξπηρ, Σούζαν, συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο όσων δεν εμφανίστηκαν για την κοινωνία του Πάσχα στο Στράτφορντ. Οι μελετητές βρήκαν στοιχεία στα έργα του Σαίξπηρ τόσο υπέρ όσο και κατά του καθολικισμού του, αλλά η αλήθεια δεν έχει αποδειχθεί με απόλυτη βεβαιότητα.

Σεξουαλικός προσανατολισμός

Παρά το γεγονός του γάμου του Σαίξπηρ και την παρουσία παιδιών, υπάρχουν διαφορετικές απόψειςσχετικά με τον σεξουαλικό του προσανατολισμό. Οι ερευνητές συχνά πιστεύουν ότι τα σονέτα του Σαίξπηρ είναι αυτοβιογραφικά και κάποιοι συμπεραίνουν από αυτά ότι ο Σαίξπηρ αγαπούσε νέος άνδρας. Άλλοι, ωστόσο, θεωρούν ότι αυτά τα σονέτα είναι απλώς εκφράσεις φιλίας και όχι σεξουαλικής επιθυμίας. Τα 26 λεγόμενα σονέτα του «The Dark Lady», που απευθύνονται σε μια παντρεμένη γυναίκα, αναφέρονται συχνά ως απόδειξη του ετεροφυλοφιλικού προσανατολισμού του.

Εμφάνιση

Κατάλογος δοκιμίων

Ταξινόμηση θεατρικών έργων

Τα έργα του Σαίξπηρ περιλαμβάνουν 36 θεατρικά έργα, που δημοσιεύθηκαν το 1623 στο First Folio, χωρισμένα εδώ σε κωμωδίες, χρονικά και τραγωδίες σύμφωνα με αυτή την έκδοση. Δύο έργα δεν συμπεριλήφθηκαν στο First Folio, Δύο ευγενείς συγγενείςΚαι Περικλής, που θεωρούνται πλέον μέρος του κανόνα, και οι μελετητές συμφωνούν ότι ο Σαίξπηρ συνέβαλε σημαντικά στη συγγραφή τους. Τα ποιήματα του Σαίξπηρ δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ στο First Folio.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Έντουαρντ Ντάουντεν ταξινόμησε 4 από τα μεταγενέστερα έργα του Σαίξπηρ ως ρομαντικά, και παρόλο που οι περισσότεροι μελετητές τα αποκαλούν τραγικωμωδίες, αυτή η επιλογή χρησιμοποιείται ευρέως. Αυτά τα έργα, καθώς και σχετικά «Δύο ευγενείς συγγενείς», σημειώνονται με (). Το 1896, ο Frederick Boas επινόησε τον όρο «προβληματικά έργα» για να περιγράψει τα έργα του Σαίξπηρ που ήταν δύσκολο να ταξινομηθούν ανά είδος: "Τέλος καλό όλα καλά", "Μέτρο για μέτρο", «Τρόιλος και Κρεσίδα»Και "Χωριουδάκι". Ο όρος έχει συζητηθεί πολύ και μερικές φορές χρησιμοποιείται σε σχέση με άλλα έργα, και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα, αν και "Χωριουδάκι"συχνά ταξινομούνται ως απλώς τραγωδίες. Οι προβληματικές αναπαραγωγές σημειώνονται με ().

Εάν ένα έργο πιστεύεται ότι έχει γραφτεί μόνο εν μέρει από τον Σαίξπηρ, σημειώνεται με ένα (). Τα έργα που αποδίδονται μερικές φορές στον Σαίξπηρ ταξινομούνται ως απόκρυφα.

Δοκίμια

Κωμωδία

• Τέλος καλό όλα καλά
• Πως σας φαίνεται αυτό
• Κωμωδία λαθών
• Το Love's Labour's Lost
• Μέτρο για μέτρο
• Ο Έμπορος της Βενετίας
• The Merry Wives of Windsor
• Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα
• Πολλή φασαρία για το τίποτα
• Περικλής
• Το ημέρωμα της στρίγγλας
• Καταιγίδα
• δωδέκατη νύχτα
• Δύο Βερονέζοι
• Δύο ευγενείς συγγενείς
• ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ

Χρονικά

• Βασιλιάς Ιωάννης
• Ριχάρδος Β'
• Henry IV, μέρος 1
• Henry IV, μέρος 2
• Henry V
• Henry VI, μέρος 1
• Henry VI, μέρος 2
• Henry VI, μέρος 3
• Ριχάρδος Γ'
• Ερρίκος VIII

Τραγωδίες

• ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
• Κοριολανός
• Τίτος Ανδρόνικος
• Τίμων Αθηνών
• Ιούλιος Καίσαρας
• Μάκβεθ
• Χωριουδάκι
• Troilus και Cressida
• βασιλιάς Ληρ
• Οθέλλος
• Αντώνιος και Κλεοπάτρα
• Κυμπελίνη

Ποιήματα

• Σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
• Αφροδίτη και Άδωνις
• Ατιμασμένη Λουκρητία
• Παθιασμένος Προσκυνητής
• Φοίνιξ και περιστέρι
• Το παράπονο του εραστή

Χαμένα έργα

• Οι προσπάθειες της αγάπης ανταμείβονται
• Ιστορία του Cardenio

Απόκρυφα

• Η κρίση του Παρισιού
• Άρντεν Φέβερσαμ
• Τζορτζ Γκριν
• Locrin
• Εδουάρδος Γ'
• Musedore
• Σερ Τζον Όλντκαστλ
• Τόμας, Λόρδος Κρόμγουελ
• Χαρούμενος διάβολος του Έντμοντ
• Ο Άσωτος Υιός του Λονδίνου
• Πουριτανός
• τραγωδία του Γιορκσάιρ
• Πανέμορφη Έμμα
• Γέννηση του Μέρλιν
• Σερ Τόμας Μορ
• Η τραγωδία της δεύτερης υπηρέτριας
• Παθιασμένος Προσκυνητής

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε στο Stratford-on-Avon στην οικογένεια ενός τεχνίτη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1590, ήταν ήδη ηθοποιός σε έναν από τους θιάσους του Λονδίνου και λίγα χρόνια αργότερα έγινε ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της εποχής του. Ο σύγχρονος του Σαίξπηρ Μπεν Τζόνσον του έδωσε μια ακριβή εκτίμηση: «Η ψυχή της εποχής μας... Είθε να είσαι ένδοξος σε κάθε στιγμή...» (1623).

Η εποχή του Σαίξπηρ, η αγγλική Αναγέννηση, το εγγενές θάρρος της σκέψης, το εύρος της τόλμης, οι οδυνηρές αμφιβολίες, το βάθος των συναισθημάτων, ο συνδυασμός του αστείου και του τραγικού αντικατοπτρίζονται στα έργα του Σαίξπηρ.

Στο έργο ενός θεατρικού συγγραφέα διακρίνονται συνήθως τρία στάδια. 1590-1599 - η εποχή της δημιουργίας ιστορικών χρονικών ("Ριχάρδος Γ'", "Ερρίκος ΣΤ'", Ερρίκος Δ' κ.λπ.), πρώιμες κωμωδίες ("Η κωμωδία των σφαλμάτων", "Η εξημέρευση της τσίχλας", "Το χαμένο έργο της αγάπης ", "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας", "Όπως σας αρέσει"), ποιήματα, τραγωδίες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", σονέτα. Το 1600-1608 ο Σαίξπηρ έγραψε κυρίως τραγωδίες ("Άμλετ", "Οθέλλος", "Βασιλιά Ληρ" , "Μάκβεθ ο Τρίτος" περίοδος δημιουργικότητας (1609-1613) - η εμφάνιση του μυθικού ή ρομαντικά δράματα(«Περικλής», «Το χειμωνιάτικο παραμύθι», «Η τρικυμία», «Κυμπελίνη»).

Τα ιστορικά χρονικά καταγράφουν τις φεουδαρχικές διαμάχες των χρόνων του Agoy και του Λευκού Ρόδου/1 " Ώρα των προβλημάτων«Η αγγλική ιστορία, ο αγώνας για την εξουσία μεταξύ τα άτομα, ομάδες ανθρώπων, τάξεις, χώρες.

Η δράση της τραγωδίας «Ριχάρδος Γ'» επικεντρώνεται γύρω από τον Ριχάρδο του Γκλόστερ, ο οποίος, με τη βοήθεια ειδεχθών εγκλημάτων, κερδίζει το στέμμα, αλλά δεν μπορεί να το κρατήσει. Μέσω της δύναμης της καλλιτεχνικής μαεστρίας, ο Σαίξπηρ καταδικάζει τον δεσποτισμό και την απανθρωπιά που γεννά.

Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ - ένας γιορτινός κόσμος «συγκινήσεων» αγάπης και φιλίας, γεμάτος περιπέτειες, διασκεδαστικές φάρσες, μια χαρούμενη αίσθηση της ομορφιάς της ζωής. Η εξαπάτηση, η απάτη, η συκοφαντία, η παρεξήγηση δεν μπορούν να διαταράξουν την αρμονία της για μεγάλο χρονικό διάστημα και να εμποδίσουν τους εραστές να ενωθούν. Οι χαρακτήρες της κωμωδίας είναι πνευματώδεις, πάντα επιρρεπείς σε αστεία και φάρσες. Ο Σαίξπηρ ξέρει να βλέπει το αστείο στον χαρακτήρα των θετικών ηρώων. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ των κωμωδιών του και των κωμωδιών, η πλοκή των οποίων βασίζεται στη γελοιοποίηση των κακών των ανθρώπων.

Σε αντίθεση με την αρχαία κατανόηση του τραγικού, η πηγή της τραγωδίας του Σαίξπηρ είναι ο άνθρωπος, ο χαρακτήρας, οι στόχοι και οι πράξεις του. Πλάσματα του άλλου κόσμου (το φάντασμα στον Άμλετ, οι μάγισσες στον Μάκβεθ) δεν καθορίζουν τη συμπεριφορά των ηρώων.

Ο Σαίξπηρ απεικονίζει όχι μόνο τραγικές περιστάσεις, αλλά και ηθικά μαρτύρια, τη δύναμη των τραγικών εμπειριών του Άμλετ, του Οθέλλου, του Ληρ και άλλων ηρώων. Σχέσεις μεταξύ στενών ανθρώπων (γιος και μητέρα στον Άμλετ, πατέρας και κόρες στον Βασιλιά Ληρ, σύζυγοι στον Οθέλλο), στοχασμοί για το σκοπό ενός ατόμου, τη θέση του στο κράτος και τον κόσμο (Άμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ»), σχετικά με η πολυπλοκότητα και ο αντιφατικός χαρακτήρας ενός ατόμου που χαρακτηρίζεται από καλές και κακές ιδιότητες (Οθέλλος, Μάκβεθ, Ληρ...) - αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα λαμβάνουν μια μοναδική καλλιτεχνική ενσάρκωση στις τραγωδίες του Σαίξπηρ. Ο Σαίξπηρ πίστευε στην πνευματική δύναμη και ομορφιά του ατόμου. Σε αυτή την πίστη βασίζεται η ελπίδα του για υπερνίκηση του κακού και της κοινωνικής αδικίας. Δεν είναι τυχαίο ότι τα ρομαντικά παραμύθια της τελευταίας περιόδου του έργου του θεατρικού συγγραφέα, ξεκινώντας με τραγικές ανατροπές στη μοίρα των ηρώων, τελειώνουν με αίσιο τέλος.

Ο Σαίξπηρ σκόπευε τα έργα του να παίζονται στο θέατρο, όχι για δημοσίευση και ανάγνωση. Στο θέατρο του Σαίξπηρ (ονομαζόταν Globe) δεν υπήρχαν ηθοποιοί (γυναικείοι ρόλοι, σύμφωνα με τα έθιμα της εποχής, έπαιζαν αγόρια) και δεν υπήρχε σκηνικό. Αλλά ποιητική λέξηΟ Σαίξπηρ, η εικόνα του, η μεταφορά, είχε μαγική δύναμη. Και ο θεατής, από τη συζήτηση στη σκηνή για την καταιγίδα ή τα επιφωνήματα πολλών πολεμιστών με ένα σπαθί και δόρυ, φανταζόταν και την καταιγίδα και τη μάχη.

Νέες και νέες γενιές ανθρώπων σε όλο τον κόσμο εξοικειώνονται με την κληρονομιά του Σαίξπηρ και την αντιλαμβάνονται με τον δικό τους τρόπο. Αλλά η αγάπη του Σαίξπηρ για τη ζωή, με την επίγνωση του ωραίου και του τρομερού που είναι εγγενές σε αυτήν, προσελκύει τους πάντες.

Ο Τουργκένιεφ έγραψε ότι για τους Ρώσους ο Σαίξπηρ «δεν είναι απλώς ένα μεγάλο όνομα, που λατρεύεται μόνο περιστασιακά και από μακριά: έχει γίνει ιδιοκτησία μας, έχει μπει στη σάρκα και το αίμα μας».

Μερικοί πρώην Ντοστογιέφσκιτόνισε ότι ο Σαίξπηρ έγινε σημαντικό μέρος της ρωσικής πνευματικής ανάπτυξης («Μεγαλώσαμε πάνω του, είναι αγαπητός σε εμάς και με πολλούς τρόπους επηρέασε την ανάπτυξή μας»). Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και η ιστορία του ρωσικού θεάτρου μαρτυρούν ότι αυτό είναι πράγματι έτσι.

Σονέτα (1592-1598) - μια λυρική ιστορία για τα συναισθήματα του ποιητή που προκλήθηκαν από τη φιλία του με έναν όμορφο νεαρό άνδρα και την αγάπη του για μια γοητευτική αλλά άσχημη μελαχρινή γυναίκα, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα "σκοτεινή κυρία των σονέτων". Πραγματικά ονόματα χαρακτήρεςάγνωστο, αλλά οι επιστήμονες ακόμα δεν έχουν χάσει την ελπίδα να τα ξεδιαλύνουν. Δεν έχει σημασία ποιο ήταν το όνομα του φίλου και εραστή του ποιητή. Τους αντιλαμβανόμαστε μέσα από τα μάτια του.

Ο λυρικός ήρωας των σονέτων είναι μια περίπλοκη εικόνα ενός ατόμου που αισθάνεται έντονα την ομορφιά και την τραγωδία της ζωής, κατανοεί το νόημα της ποίησης και ξέρει πώς να εκφράσει τις απολαύσεις της αγάπης και του πόνου που προκαλούνται από την προδοσία τόσο ενός φίλου όσο και μιας φίλης . Θα ήταν απλούστευση να τον ταυτίσουμε με τον συγγραφέα (όπως, πράγματι, είναι οι εικόνες των δραματικών έργων).

Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε την παραδοσιακή μορφή σονέτου Ευρωπαϊκοί στίχοι(Δάντης, Πετράρχης). Σε αντίθεση με το ιταλικό σονέτο, το αγγλικό (σαιξπηρικό) σονέτο αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. Σύμφωνα με τους κανόνες, ένα σονέτο είναι αφιερωμένο σε ένα θέμα: το πρώτο τετράστιχο το ονομάζει, το δεύτερο το αναπτύσσει, το τρίτο προετοιμάζει το απόσπασμα και το τελευταίο δίστιχο το συνοψίζει. Το σονέτο δεν περιγράφει ένα γεγονός, αλλά εκφράζει συναισθήματα, σκέψεις, διάθεση λυρικός ήρωας. Μεγαλύτερος ρόλος στην αποκάλυψη Κατάσταση μυαλούΟι συγκρίσεις που λαμβάνονται από τον φυσικό κόσμο παίζουν ρόλο, για παράδειγμα, παρομοιάζοντας τη νιότη, την ωριμότητα, τα γηρατειά με τις αντίστοιχες εποχές.

Το Σονέτο Νο. 55 είναι μια από τις πολλές παραλλαγές στο θέμα της αθανασίας της ποίησης (πρβλ. «Μνημείο» του Οράτιου κ.ά.). Τα σονέτα Νο. 116 και Νο. 130 είναι αφιερωμένα στην αγάπη.

Το σονέτο Νο 130 σπάει αιώνες ευρωπαϊκή παράδοση, τραγουδώντας όχι την ιδανική αγαπημένη, αλλά πραγματική γυναίκα. Το σονέτο Νο. 143 δείχνει πώς ο Σαίξπηρ, συμπεριλαμβανομένων παρομοιώσεων από καθημερινή ζωή, επιτυγχάνοντας έτσι ένα κωμικό αποτέλεσμα.

Ενημερώθηκε: 12-03-2011

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

αγγλική λογοτεχνία

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Stratford-upon-Avon στις 23 Απριλίου 1654. Καταγόταν από οικογένεια εμπόρων και τεχνιτών. Σπούδασε στο λεγόμενο «γυμβατικό», όπου το κύριο μάθημα ήταν Λατινική γλώσσακαι βασικά ελληνικά. Στο σχολείο απέκτησα ευρεία γνώση αρχαία μυθολογία, ιστορία και λογοτεχνία, που αντικατοπτρίζονται στο έργο του. Το 1582 παντρεύτηκε τον A. Hesway (Hathaway), από τον γάμο του οποίου απέκτησε τρία παιδιά. Ωστόσο, γύρω στο 1587 άφησε το Stratford-upon-Avon και την οικογένειά του και μετακόμισε στο Λονδίνο. Δεν υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες για τη ζωή του μέχρι το 1592, όταν τον αναφέρουμε για πρώτη φορά ως ηθοποιό και θεατρικό συγγραφέα - στο ετοιμοθάνατο φυλλάδιο του θεατρικού συγγραφέα R. Greene, On a Penny of Mind Bought for a Million of Repentance. Πιο ακριβής βιογραφικές πληροφορίεςσχετικά με τον Σαίξπηρ χρονολογούνται από το 1593−1594, όταν εντάχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους αγγλικούς θεατρικούς θιάσους εκείνης της εποχής - τον θίασο Chamberlain's Men του R. Burbage.

Θεωρείται πιθανό ότι ο Σαίξπηρ έγινε επαγγελματίας ηθοποιός ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1580. και από το 1590 ξεκίνησε τη δική του δραματουργική δραστηριότητα. Εκείνα τα χρόνια, ελάχιστα μπορούσαν να προβλέψουν ότι ο Σαίξπηρ θα γινόταν όχι μόνο ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας του κόσμου, αλλά και μια από τις πιο μυστηριώδεις προσωπικότητες στην ιστορία. Υπάρχουν ακόμη πολλές υποθέσεις (που διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του 18ου αιώνα) ότι τα έργα του ανήκουν στην πένα ενός εντελώς διαφορετικού ανθρώπου. Κατά τη διάρκεια των δύο και πλέον αιώνων ύπαρξης αυτών των εκδόσεων, περίπου 30 πολύ διαφορετικοί υποψήφιοι προτάθηκαν για τον «ρόλο» του συγγραφέα αυτών των έργων - από τον Φράνσις Μπέικον και τον Κρίστοφερ Μάρλοου μέχρι τον πειρατή Φράνσις Ντρέικ και τη Βασίλισσα Ελισάβετ. Υπήρχαν εκδοχές ότι κάτω από το όνομα του Σαίξπηρ κρυβόταν μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων - και αυτό αναμφίβολα υποκινείται από την πρωτοφανή ευελιξία της δημιουργικής κληρονομιάς του Σαίξπηρ: η παλέτα του περιλαμβάνει τραγωδία, κωμωδία, ιστορικά χρονικά, μπαρόκ δράματα, λυρική και φιλοσοφική ποίηση - ας θυμηθούμε τα περίφημα σονέτα. Επιπλέον, ακόμη και στο πλαίσιο ενός είδους - οποιουδήποτε από τα αναφερόμενα - ο Σαίξπηρ είναι εκπληκτικά διαφορετικός. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το ποιος ήταν - και στις πολυάριθμες διαφωνίες για την προσωπικότητα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα και ποιητή, το τέλος δεν θα μπει σύντομα, ίσως ποτέ - οι δημιουργίες της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης σήμερα συνεχίζουν να εμπνέουν σκηνοθέτες και ηθοποιούς όλους. όλο τον κόσμο.

Τα πρώτα του έργα χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1590, τα τελευταία του το 1612. Έτσι, δημιουργική διαδρομήΗ ζωή του Σαίξπηρ δεν ήταν πολύ μεγάλη - περίπου είκοσι χρόνια. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών, η δραματουργία του αντανακλούσε την εξέλιξη ολόκληρης της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας.

Στις πρώτες κωμωδίες (Όπως σας αρέσει, Οι δύο κύριοι της Βερόνας, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Πολλή φασαρία για το τίποτα, Δωδέκατη νύχτα, Love's Labour's Lost, The Taming of the Shrew, The Comedy of Errors, The Merry Wives of Windsor) υπάρχει μια πλήρης αρμονική αντανάκλαση της τελειότητας του σύμπαντος, χαρούμενη, αισιόδοξη άποψη του κόσμου. Δεν περιέχουν τα πικαρέσκα μοτίβα που ήταν τόσο συνηθισμένα στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Εδώ διασκεδάζουν για πλάκα, αστείο για πλάκα. Η ποικιλία των ειδών παραλλαγών των κωμωδιών είναι εκπληκτική - ρομαντική κωμωδία, κωμωδία χαρακτήρων, κωμωδία, φάρσα, κωμωδία "υψηλού". Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες είναι εκπληκτικά πολύπλευροι, οι ψυχολογικές κινήσεις πολύπλοκες και ποικίλες. Οι ήρωες των κωμωδιών του Σαίξπηρ είναι πάντα εξαιρετικοί. Ακόμη και σε καθαρά φαρσικές καταστάσεις κωμωδίας (όπως, ας πούμε, στην Κωμωδία των Λάθων), ο Σαίξπηρ χτίζει περίπλοκους ρεαλιστικούς χαρακτήρες. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντες είναι οι γυναικείοι χαρακτήρες αυτών των κωμωδιών - ισάξιοι με τους άνδρες, ελεύθεροι, ενεργητικοί, δραστήριοι και απείρως γοητευτικοί.

Την ίδια περίοδο (1590−1600) έγραψε μια σειρά από ιστορικά χρονικά. Στις μελέτες του Σαίξπηρ, συνήθως χωρίζονται σε δύο τετραλογίες, καθεμία από τις οποίες καλύπτει μία από τις περιόδους της αγγλικής ιστορίας. Το πρώτο από αυτά - τρία μέρη του Ερρίκου ΣΤ' και του Ριχάρδου Γ' - είναι για την εποχή του αγώνα μεταξύ των Κόκκινων και Λευκών Τριαντάφυλλων. το δεύτερο - Ριχάρδος Β', δύο μέρη του Ερρίκου Δ' και του Ερρίκου Ε' - για την προηγούμενη περίοδο αγώνα μεταξύ των φεουδαρχών βαρώνων και απόλυτη μοναρχία. Το είδος του δραματικού χρονικού είναι χαρακτηριστικό μόνο της Αγγλικής Αναγέννησης. Πιθανότατα, αυτό συνέβη επειδή το αγαπημένο θεατρικό είδος του πρώιμου αγγλικού Μεσαίωνα ήταν μυστήρια με κοσμικά κίνητρα. Η δραματουργία της ώριμης Αναγέννησης διαμορφώθηκε υπό την επιρροή τους. και στα δραματικά χρονικά διατηρούνται πολλά μυστηριώδη χαρακτηριστικά: ευρεία κάλυψη γεγονότων, πολλοί χαρακτήρες, ελεύθερη εναλλαγή επεισοδίων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα μυστήρια, τα χρονικά δεν παρουσιάζονται βιβλική ιστορία, αλλά η ιστορία του κράτους. Εδώ, ουσιαστικά, στρέφεται και στα ιδανικά της αρμονίας – αλλά συγκεκριμένα της κρατικής αρμονίας, την οποία βλέπει στη νίκη της μοναρχίας επί των μεσαιωνικών φεουδαρχικών εμφύλιων συρράξεων. Στο τέλος των παιχνιδιών, καλοί θρίαμβοι. το κακό, όσο φοβερό και αιματηρό κι αν ήταν το μονοπάτι του, έχει ανατραπεί. Έτσι, στην πρώτη περίοδο του έργου του Σαίξπηρ, η κύρια αναγεννησιακή ιδέα ερμηνεύτηκε σε διαφορετικά επίπεδα - προσωπικό και πολιτειακό: η επίτευξη της αρμονίας και τα ουμανιστικά ιδανικά. Ωστόσο, ήδη από την πρώτη περίοδο, εμφανίστηκαν δύο έργα στα οποία εμφανίστηκε μια πρόβλεψη μελλοντικών σαιξπηρικών τραγωδιών - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα και ο Ιούλιος Καίσαρας. Εδώ, για πρώτη φορά, ακούγονται ξεκάθαρα νότες αμφιβολίας ότι η καθολική αρμονία μπορεί να γίνει πραγματικότητα. Η δεύτερη περίοδος του έργου του Σαίξπηρ (1601−1607) είναι αφιερωμένη κυρίως στην τραγωδία (με τα χρόνια έγραψε μόνο δύο κωμωδίες: The End is the Crown of the Case και Measure for Measure, και η δεύτερη από αυτές αναφέρεται στην πραγματικότητα στο δράμα). Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο θεατρικός συγγραφέας έφτασε στο αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του - Άμλετ (1601), Οθέλλος (1604), Βασιλιάς Ληρ (1605), Μάκβεθ (1606), Αντώνιος και Κλεοπάτρα (1607), Κοριολανός (1607). Δεν υπάρχει πλέον ίχνος αρμονικής αίσθησης του κόσμου μέσα τους, αιώνιες και άλυτες συγκρούσεις. Εδώ η τραγωδία δεν βρίσκεται μόνο στη σύγκρουση ατόμου και κοινωνίας, αλλά και στις εσωτερικές αντιφάσεις στην ψυχή του ήρωα. Το πρόβλημα μεταφέρεται σε ένα γενικό φιλοσοφικό επίπεδο και οι χαρακτήρες παραμένουν ασυνήθιστα πολύπλευροι και ψυχολογικά ογκώδεις. Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό ότι στις μεγάλες τραγωδίες του Σαίξπηρ υπάρχει παντελής απουσία μιας μοιρολατρικής στάσης απέναντι στη μοίρα, η οποία προκαθορίζει την τραγωδία. Η κύρια έμφαση, όπως και πριν, δίνεται στην προσωπικότητα του ήρωα, ο οποίος διαμορφώνει τη μοίρα του και τις μοίρες των γύρω του. Έργα της τελευταίας περιόδου του έργου του: Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest. Πρόκειται για ποιητικές ιστορίες που οδηγούν μακριά από την πραγματικότητα στον κόσμο των ονείρων. Μια πλήρης συνειδητή απόρριψη του ρεαλισμού και μια υποχώρηση στη ρομαντική φαντασία ερμηνεύεται φυσικά από τους μελετητές του Σαίξπηρ ως η απογοήτευση του θεατρικού συγγραφέα από τα ουμανιστικά ιδανικά και η αναγνώριση της αδυναμίας επίτευξης αρμονίας. Αυτό το μονοπάτι - από μια θριαμβευτικά χαρούμενη πίστη στην αρμονία μέχρι την κουρασμένη απογοήτευση - ακολούθησε στην πραγματικότητα ολόκληρη η κοσμοθεωρία της Αναγέννησης. Η ασύγκριτη παγκόσμια δημοτικότητα των έργων του Σαίξπηρ διευκολύνθηκε από την άριστη γνώση του θεάτρου εκ των έσω του θεατρικού συγγραφέα. Σχεδόν όλη η ζωή του Σαίξπηρ στο Λονδίνο συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το θέατρο και από το 1599 - με το Globe Theatre, το οποίο ήταν ένα από τα πιο σημαντικά κέντρα πολιτιστική ζωήΑγγλία. Ήταν εδώ που ο θίασος «The Lord Chamberlain’s Men» του R. Burbage μετακόμισε στο πρόσφατα ανακαινισμένο κτίριο, ακριβώς τη στιγμή που ο Σαίξπηρ έγινε ένας από τους μετόχους του θιάσου. Ο Σαίξπηρ έπαιζε στη σκηνή περίπου μέχρι το 1603 - σε κάθε περίπτωση, μετά από αυτό το διάστημα δεν υπάρχει καμία αναφορά για τη συμμετοχή του σε παραστάσεις. Προφανώς, ο Σαίξπηρ δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής ως ηθοποιός - υπάρχουν πληροφορίες ότι έπαιξε δευτερεύοντες και επεισοδιακούς ρόλους. Παρ 'όλα αυτά, ολοκλήρωσε τη σχολή σκηνής - η δουλειά στη σκηνή αναμφίβολα βοήθησε τον Σαίξπηρ να κατανοήσει με μεγαλύτερη ακρίβεια τους μηχανισμούς αλληλεπίδρασης μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού και τα μυστικά της επιτυχίας του κοινού. Η επιτυχία του κοινού ήταν πολύ σημαντική για τον Σαίξπηρ τόσο ως μέτοχος θεάτρου όσο και ως θεατρικός συγγραφέας - και μετά το 1603 παρέμεινε στενά συνδεδεμένος με την Globe, στη σκηνή της οποίας ανέβηκαν σχεδόν όλα τα έργα που έγραψε. Ο σχεδιασμός της αίθουσας Globus προκαθόρισε τον συνδυασμό θεατών από μια ποικιλία κοινωνικών και περιουσιακών τάξεων σε μια παράσταση, ενώ το θέατρο μπορούσε να φιλοξενήσει τουλάχιστον 1.500 θεατές. Στάθηκα μπροστά στον θεατρικό συγγραφέα και στους ηθοποιούς Ηράκλειο έργοτραβήξτε την προσοχή ενός διαφορετικού κοινού. Τα έργα του Σαίξπηρ ανταποκρίθηκαν σε αυτό το καθήκον στο μέγιστο βαθμό, απολαμβάνοντας επιτυχία με κοινό όλων των κατηγοριών. Η κινητή αρχιτεκτονική των έργων του Σαίξπηρ καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα χαρακτηριστικά θεατρική τεχνολογία 16ος αιώνας - ανοιχτή σκηνή χωρίς κουρτίνα, ελάχιστα στηρίγματα, εξαιρετικά συμβατική σκηνογραφία. Αυτό μας ανάγκασε να συγκεντρωθούμε στον ηθοποιό και τη σκηνική του τέχνη. Κάθε ρόλος στα έργα του Σαίξπηρ (συχνά γραμμένος για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό) είναι ψυχολογικά ογκώδης και παρέχει τεράστιες ευκαιρίες για τη σκηνική του ερμηνεία. η λεξιλογική δομή του λόγου αλλάζει όχι μόνο από παιχνίδι σε παιχνίδι και από χαρακτήρα σε χαρακτήρα, αλλά επίσης μεταμορφώνεται ανάλογα με την εσωτερική ανάπτυξη και τις σκηνικές συνθήκες (Άμλετ, Οθέλλος, Ριχάρδος Γ' κ.λπ.). Δεν είναι χωρίς λόγο που πολλοί παγκοσμίου φήμης ηθοποιοί έλαμψαν στους ρόλους του ρεπερτορίου του Σαίξπηρ. Γενικά, η γλώσσα των δραματικών έργων του Σαίξπηρ είναι ασυνήθιστα πλούσια: σύμφωνα με έρευνες φιλολόγων και μελετητών της λογοτεχνίας, το λεξιλόγιό του περιέχει περισσότερες από 15.000 λέξεις. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος με κάθε λογής τροπάρια - μεταφορές, αλληγορίες, περιφράσεις κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε πολλές μορφές λυρικής ποίησης του 16ου αιώνα στα έργα του. - σονέτο, κανσόν, άλμπουμ, επιθάλαμο κ.λπ. Ο κενός στίχος, που χρησιμοποιείται κυρίως για τη συγγραφή των θεατρικών του έργων, είναι ευέλικτος και φυσικός. Αυτό εξηγεί την τεράστια ελκυστικότητα του έργου του Σαίξπηρ για τους μεταφραστές. Συγκεκριμένα, στη Ρωσία πολλοί δάσκαλοι στράφηκαν στις μεταφράσεις των έργων του Σαίξπηρ λογοτεχνικό κείμενο- από τον N. Karamzin έως τον A. Radlova, τον V. Nabokov, τον B. Pasternak, τον M. Donskoy και άλλους. χρονολογείται στις αρχές του 20ου αιώνα. - θέατρο σκηνοθέτη, επικεντρωμένο όχι σε ατομικό υποκριτική δουλειά, αλλά στη γενική εννοιολογική λύση της παράστασης. Είναι αδύνατο να απαριθμήσω γενικές αρχέςόλες οι πολυάριθμες σαιξπηρικές παραγωγές - από λεπτομερή καθημερινή ερμηνεία έως ακραία συμβολική υπό όρους. από φαρσική-κωμωδία σε ελεγειακό-φιλοσοφικό ή μυστήριο-τραγωδία. Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι τα έργα του Σαίξπηρ εξακολουθούν να απευθύνονται σε κοινό σχεδόν οποιουδήποτε επιπέδου - από αισθητικούς διανοούμενους μέχρι κοινό που δεν απαιτεί απαιτήσεις. Αυτό, μαζί με περίπλοκα φιλοσοφικά ζητήματα, διευκολύνεται από περίπλοκες ίντριγκες, ένα καλειδοσκόπιο διαφόρων σκηνικών επεισοδίων, εναλλασσόμενες αξιολύπητες σκηνές με κωμικές και η συμπερίληψη τσακωμών, μουσικών αριθμών κ.λπ. στα δραματικά έργα του Σαίξπηρ έγινε η βάση για πολλές παραστάσεις μουσικού θεάτρου (όπερες Othello, Falstaff (βασισμένο στις εύθυμες γυναίκες του Windsor) και Macbeth του D. Verdi· μπαλέτο Romeo and Juliet του S. Prokofiev και πολλών άλλων). Γύρω στο 1610 ο Σαίξπηρ έφυγε από το Λονδίνο και επέστρεψε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Μέχρι το 1612 δεν έχασε την επαφή του με το θέατρο: το 1611 γράφτηκε το Winter's Tale, το 1612 - το τελευταίο δραματικό έργο, The Tempest. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του αποσύρθηκε από τη λογοτεχνική δραστηριότητα και έζησε ήσυχα και απαρατήρητα με την οικογένειά του. Αυτό πιθανότατα οφειλόταν σε μια σοβαρή ασθένεια - αυτό υποδεικνύεται από τη διαθήκη του Σαίξπηρ που διασώθηκε, η οποία συντάχθηκε σαφώς βιαστικά στις 15 Μαρτίου 1616 και υπογράφηκε με αλλαγμένο χειρόγραφο. Στις 23 Απριλίου 1616 τα περισσότερα διάσημος θεατρικός συγγραφέαςόλων των εποχών και των λαών.

Μέχρι την τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα, το αγγλικό δράμα είχε φτάσει στο δικό του πλήρης ανάπτυξη. Το αγγλικό θέατρο της Αναγέννησης εντοπίζει τις ρίζες του στην τέχνη των ταξιδιωτών ηθοποιών. Παράλληλα, στα αγγλικά θέατρα, μαζί με επαγγελματίες ηθοποιούςπραγματοποίησαν τεχνίτες. Τα φοιτητικά θέατρα έχουν επίσης διαδοθεί. Το αγγλικό δράμα εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από πλούτο ειδών, υψηλή τεχνική μαεστρία και πλούσιο ιδεολογικό περιεχόμενο. Αλλά η κορυφή της Αγγλικής Αναγέννησης είναι λογοτεχνική δραστηριότητα Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Στο έργο του, ο μάστορας του αγγλικού δράματος εμβάθυνε όλα όσα είχαν πετύχει οι προκάτοχοί του.

Βιογραφία Ουίλιαμ Σαίξπηργεμάτη με «λευκές κηλίδες». Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι γεννήθηκε ένας σπουδαίος Άγγλος θεατρικός συγγραφέαςτο 1564 στην πόλη Στράτφορντ-απόν-Αουάν στην οικογένεια ενός πλούσιου κυνηγού. Η ημερομηνία γέννησης δεν τεκμηριώνεται, αλλά εικάζεται ότι γεννήθηκε στις 23 Απριλίου. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, κατείχε επανειλημμένα τιμητικές θέσεις στην πόλη. Η μητέρα, Mary Arden, καταγόταν από ένα από τα παλαιότερες οικογένειεςΣαξωνία. Ο Σαίξπηρ φοίτησε σε μια τοπική σχολή «γραμματικής», όπου μελέτησε διεξοδικά λατινικά και ελληνικά. Έκανε οικογένεια πολύ νωρίς. Και το 1587, αφήνοντας τη γυναίκα και τα παιδιά του, μετακόμισε στο Λονδίνο. Τώρα επισκέπτεται την οικογένειά του εξαιρετικά σπάνια, μόνο για να φέρει τα χρήματα που κερδίζει. Στην αρχή, ο Σαίξπηρ εργάστηκε με μερική απασχόληση στα θέατρα ως προφήτης και βοηθός σκηνοθέτη, μέχρι που το 1593 έγινε ηθοποιός στον καλύτερο θίασο του Λονδίνου. Το 1599, οι ηθοποιοί αυτού του θιάσου έχτισαν το Globe Theatre, όπου ανέβαιναν παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Σαίξπηρ. Ο Σαίξπηρ, μαζί με άλλους ηθοποιούς, γίνεται μέτοχος του θεάτρου και λαμβάνει ένα ορισμένο μερίδιο από όλα τα έσοδα του. Και αν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ δεν έλαμψε με το υποκριτικό του ταλέντο, τότε ακόμη και πριν ενταχθεί στον θίασο της Globe απέκτησε φήμη ως προικισμένος θεατρικός συγγραφέας, την οποία τώρα έχει ενδυναμώσει πλήρως. Για την πρώτη δεκαετία του 17ου αιώνα. η δημιουργικότητά του άνθισε. Όμως το 1612, ο Σαίξπηρ, για άγνωστους λόγους, εγκατέλειψε το Λονδίνο και επέστρεψε στην οικογένειά του στο Στράτφορντ, εγκαταλείποντας εντελώς το δράμα. Περνά τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του εντελώς απαρατήρητος και πεθαίνει ειρηνικά το 1616 στα γενέθλιά του. Η έλλειψη πληροφοριών για τη ζωή του Σαίξπηρ οδήγησε στην εμφάνιση στη δεκαετία του '70. XVIII αιώνα η υπόθεση ότι ο συγγραφέας των έργων δεν ήταν ο Σαίξπηρ, αλλά ένα άλλο πρόσωπο που ήθελε να κρύψει το όνομά του. Επί του παρόντος, ίσως, δεν υπάρχει ούτε ένας σύγχρονος του Σαίξπηρ που να μην πιστώνεται η συγγραφή σπουδαίων θεατρικών έργων. Αλλά όλες αυτές οι εικασίες είναι αβάσιμες και οι σοβαροί επιστήμονες τις έχουν επανειλημμένα διαψεύσει.

Υπάρχουν 3 περίοδοι έργα του Σαίξπηρ.

Το πρώτο χαρακτηρίζεται από αισιοδοξία, κυριαρχία μιας φωτεινής, επιβεβαιωτικής ζωής και εύθυμης διάθεσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε τέτοιες κωμωδίες όπως: Ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα" (1595), " Ο Έμπορος της Βενετίας" (1596), " Πολλή φασαρία για το τίποτα" (1598), " Πως σας φαίνεται αυτό" (1599), " δωδέκατη νύχτα"(1600). Η πρώτη περίοδος περιλαμβάνει επίσης τα λεγόμενα ιστορικά «χρονικά» (παίζει ιστορικά θέματα) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599). Και επίσης τραγωδίες ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ«(1595) και «Ιούλιος Καίσαρας» (1599).

Εικονογράφηση για την τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του F. Hayes. 1823

Η τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας» γίνεται ένα είδος μετάβασης στη 2η περίοδο στο έργα του Σαίξπηρ. Από το 1601 έως το 1608, ο συγγραφέας θέτει και επιλύει τα μεγάλα προβλήματα της ζωής και τα έργα χαρακτηρίζονται πλέον από μια ορισμένη ποσότητα απαισιοδοξίας. Ο Σαίξπηρ γράφει τακτικά τραγωδίες: «Άμλετ» (1601), «Οθέλλος» (1604), «Βασιλιάς Ληρ» (1605), «Μάγκβεθ» (1605), « Αντώνιος και Κλεοπάτρα«(1606), «Κοριολάνος» (1607), «Τίμων Αθηνών» (1608). Αλλά ταυτόχρονα, πετυχαίνει ακόμα σε κωμωδίες, αλλά με ένα άγγιγμα τραγωδίας που μπορούν να ονομαστούν και δράματα - "Measure for Measure" (1604).

Και τέλος, η 3η περίοδος, από το 1608 έως το 1612, οι τραγικωμωδίες, παίζουν με ιδιαίτερα δραματικό περιεχόμενο, αλλά με αίσιο τέλος, που κυριαρχούν στο έργο του Σαίξπηρ. Τα σημαντικότερα από αυτά είναι τα «Cembeline» (1609), «The Winter's Tale» (1610) και «The Tempest» (1612).

έργα του Σαίξπηρδιακρίνεται από το εύρος των ενδιαφερόντων και το εύρος της σκέψης. Τα έργα του αντανακλούσαν μια τεράστια ποικιλία τύπων, θέσεων, εποχών και λαών. Αυτός ο πλούτος της φαντασίας, η ταχύτητα δράσης και η δύναμη των παθών είναι τυπικά της Αναγέννησης. Αυτά τα χαρακτηριστικά συναντάμε και σε άλλους θεατρικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής, αλλά μόνο ο Σαίξπηρ έχει εκπληκτική αίσθηση αναλογίας και αρμονίας. Οι πηγές της δραματουργίας του είναι ποικίλες. Ο Σαίξπηρ πήρε πολλά από την αρχαιότητα, μερικά από τα έργα του είναι μίμηση του Σενέκα, του Πλαύτου και του Πλούταρχου. Υπάρχουν και δανεισμοί από ιταλικά διηγήματα. Αλλά σε σε μεγαλύτερο βαθμόΟ Σαίξπηρ, στο έργο του, συνεχίζει ακόμη τις παραδόσεις του λαϊκού αγγλικού δράματος. Πρόκειται για ένα μείγμα κωμικού και τραγικού, παραβίαση της ενότητας χρόνου και τόπου. Ζωντάνια, χρωματικότητα και ευκολία στο στυλ, όλα αυτά είναι πιο χαρακτηριστικά του λαϊκού δράματος.

Ο William Shakespeare είχε τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Και παρόλο που μέσα λογοτεχνική κληρονομιάΣαίξπηρυπάρχουν ποιήματα, αλλά ο Β. Γ. Μπελίνσκι έγραψε ότι «θα ήταν πολύ τολμηρό και παράξενο να δώσουμε στον Σαίξπηρ ένα αποφασιστικό πλεονέκτημα έναντι όλων των ποιητών της ανθρωπότητας, ως ποιητής ο ίδιος, αλλά ως θεατρικός συγγραφέας έχει μείνει τώρα χωρίς αντίπαλο του οποίου το όνομα θα μπορούσε να είναι βάλε δίπλα στο όνομά του». Αυτός ο λαμπρός δημιουργός και ένας από τους πιο μυστηριώδεις συγγραφείς έθεσε στην ανθρωπότητα το ερώτημα «Να είσαι ή να μην είσαι;» και δεν έδωσε απάντηση σε αυτό, αφήνοντας έτσι τον καθένα να το ψάξει μόνος του.

Ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ, ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους πιο διάσημους στον κόσμο και ποιητής, ήταν γέννημα θρέμμα του Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Εδώ, στο Warwickshire, γεννήθηκε το 1564. Η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή είναι η 23η Απριλίου, αλλά η ημέρα της βάπτισης, η 26η Απριλίου, έχει καθιερωθεί αξιόπιστα. Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος τεχνίτης, ένας σεβαστός άνθρωπος στην πόλη και η μητέρα του ήταν εκπρόσωπος μιας παλιάς σαξονικής οικογένειας.

Κατά το 1569-1571. Ο Σαίξπηρ ήταν μαθητής στο Junior School και αργότερα στο Stratford High School. Είχε ένα αξιοπρεπές επίπεδο εκπαίδευσης, αλλά δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν ο William αποφοίτησε από αυτήν ή όχι - πιθανότατα, λόγω οικογενειακών οικονομικών δυσκολιών, έπρεπε να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να βοηθήσει τον πατέρα του. Ως 18χρονο αγόρι, ο William παντρεύτηκε την έγκυο Anne Hathaway, η οποία ήταν 8 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Με το να παντρευτούν οι νέοι σώθηκαν από την ατίμωση και την τιμωρία. Το 1583, το ζεύγος Σαίξπηρ απέκτησε μια κόρη και 2 χρόνια αργότερα, ένα ζευγάρι δίδυμων αντίθετου φύλου. Ο Σαίξπηρ έφυγε από το Στράτφορντ στο 2ο μισό της δεκαετίας του '80. και μετακόμισε στο Λονδίνο.

Η περίοδος της βιογραφίας του Σαίξπηρ, που επηρεάζει τα επόμενα χρόνια, συνήθως ονομάζεται σκοτεινά, ή χαμένα χρόνια, γιατί... Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τη ζωή του αυτή τη στιγμή. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η μετακόμιση στο Λονδίνο έγινε περίπου το 1587, αλλά υπάρχουν και άλλες εκδοχές. Όπως και να έχει, το 1592 ο Σαίξπηρ ήταν ήδη ο συγγραφέας του ιστορικού χρονικού «Ερρίκος ΣΤ'».

Κατά το 1592-1594. τα θέατρα στην αγγλική πρωτεύουσα έκλεισαν λόγω της επιδημίας πανώλης. Για να καλύψει το κενό, ο Σαίξπηρ γράφει θεατρικά έργα, συγκεκριμένα, «Η εξημέρευση της γριούλας», την τραγωδία «Τίτος Ανδρόνικος», τα ποιήματα «Λουκρητία» και «Αφροδίτη και Άδωνις». Επίσης την περίοδο από το 1594 έως το 1600, ο Σαίξπηρ έγραψε μεγάλο αριθμό σονέτα. Όλα αυτά τον κάνουν διάσημο συγγραφέα. Όταν άνοιξαν τα θέατρα, το 1594 ο Σαίξπηρ μπήκε σε μια νέα σύνθεση - το λεγόμενο. ένας θίασος των υπηρετών του Λόρδου Τσάμπερλεν, που πήρε το όνομά του από τον προστάτη του. Ο Σαίξπηρ δεν ήταν μόνο ηθοποιός, αλλά και μέτοχος.

Σε όλο το 1595-1596. Γράφτηκε η διάσημη τραγωδία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", καθώς και "Ο Έμπορος της Βενετίας" - μια κωμωδία που αργότερα ονομάστηκε "σοβαρή" για πρώτη φορά. Αν νωρίτερα οι συγγραφείς των έργων για το θέατρο ήταν «πανεπιστημιακά μυαλά», τότε ο ρόλος τους είχε χαθεί: κάποιος σταμάτησε να γράφει, κάποιος πέθανε. Αντικαταστάθηκαν από τον Σαίξπηρ, σηματοδοτώντας έτσι μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

Το 1599, ένα άλλο σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στη βιογραφία του Σαίξπηρ - το άνοιγμα του Θεάτρου Globe, στο οποίο ήταν ηθοποιός, κύριος θεατρικός συγγραφέας και ένας από τους ιδιοκτήτες. Ένα χρόνο μετά, κυκλοφόρησε ο διάσημος «Άμλετ», ανοίγοντας την περίοδο των «μεγάλων τραγωδιών», που περιλαμβάνουν τους «Οθέλλο», «Βασιλιά Ληρ», «Μάκβεθ». Οι κωμωδίες που γράφτηκαν αυτή την εποχή είχαν επίσης πολύ πιο σοβαρό και ενίοτε απαισιόδοξο περιεχόμενο. Την ίδια περίοδο της ζωής του, ο Σαίξπηρ έγινε ευγενής και απέκτησε ένα μεγάλο σπίτι στο Στράτφορντ, το δεύτερο μεγαλύτερο της πόλης.

Μετά τον θάνατο της βασίλισσας Ελισάβετ το 1603 και την άνοδο στην εξουσία του Ιάκωβου Α', ο ίδιος ο βασιλιάς έγινε ο προστάτης του θιάσου του Λόρδου Τσάμπερλεν. Το 1606 έγινε η αφετηρία για την τελευταία περίοδο της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Σαίξπηρ, που σημαδεύτηκε, ιδίως, από τη δημιουργία τραγωδιών με βάση την πλοκή της αρχαιότητας («Κοριολάνος», «Αντώνιος και Κλεοπάτρα»), καθώς και οι ρομαντικές τραγικοκομωδίες «Η Tempest», «The Winter's Tale» και κ.λπ.

Γύρω στο 1612, ο Σαίξπηρ, του οποίου η καριέρα εξελισσόταν με μεγάλη επιτυχία, άφησε απροσδόκητα την πρωτεύουσα και επέστρεψε στο Στράτφορντ, στην οικογένειά του. Οι ερευνητές προτείνουν ότι ο λόγος για ένα τόσο δραστικό βήμα ήταν μια σοβαρή ασθένεια. Τον Μάρτιο του 1616, ο Σαίξπηρ συνέταξε την περίφημη διαθήκη του, η οποία αργότερα δημιούργησε το έδαφος για το λεγόμενο. Το ερώτημα του Σαίξπηρ, που εξετάζει το πρόβλημα της πατρότητας των έργων του και την ίδια την προσωπικότητά του. Στις 3 Μαΐου 1616 πέθανε ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου. τον έθαψαν στα περίχωρα της γενέτειράς του στην εκκλησία του Αγ. Τριάδα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ εκδόθηκαν μόνο σε ξεχωριστή μορφή, μερικές φορές με τη μορφή συλλογών (σονέτα). Η πρώτη πλήρης συλλογή έργων φίλων ετοιμάστηκε και δημοσιεύτηκε το 1623. Ο λεγόμενος κανόνας του Σαίξπηρ περιλάμβανε 37 θεατρικά έργα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα εκδόθηκαν μόνο 18 από αυτά. Το έργο του σήμανε το τέλος της διαδικασίας δημιουργίας της αγγλικής γλώσσας και κουλτούρας και χάραξε μια γραμμή κάτω από την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. Μέχρι σήμερα τα έργα του αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι και βάση του ρεπερτορίου των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Στην εποχή των νέων τεχνολογιών, σχεδόν όλο το δράμα του Σαίξπηρ έχει γυριστεί.