Η ιστορία της Sistine Madonna. Το μυστήριο της Σιξτίνας Μαντόνα του Ραφαήλ

Raphael, Sistine Madonna, 1512-1513 Old Masters Gallery, Δρέσδη

Η Σιξτίνα Μαντόνα παραγγέλθηκε στον Ραφαήλ το 1512 ως βωμός για το παρεκκλήσι της Μονής του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Ο Πάπας Ιούλιος Β', τότε ακόμα καρδινάλιος, συγκέντρωσε χρήματα για την κατασκευή ενός παρεκκλησίου, όπου φυλάσσονταν τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας η Μαντόνα.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Ο κυρίαρχος χαρακτήρας της ιδιοφυΐας του Ραφαήλ εκφράστηκε στην επιθυμία για θεότητα, για μεταμόρφωση του γήινου, του ανθρώπινου σε αιώνιο, θείο. Φαίνεται ότι η αυλαία μόλις χώρισε και ένα ουράνιο όραμα αποκαλύφθηκε στα μάτια των πιστών - η Παναγία να περπατά πάνω σε ένα σύννεφο με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της.

Η Παναγία κρατά τον Ιησού, ο οποίος έχει στηριχτεί με εμπιστοσύνη κοντά της, με μητρική φροντίδα και ανησυχία. Η ιδιοφυΐα του Ραφαήλ φαινόταν να περικλείει το θεϊκό παιδί σε έναν μαγικό κύκλο που σχηματίζεται από το αριστερό χέρι της Παναγίας, το ρέον πέπλο της και το δεξί χέρι του Ιησού.

Το βλέμμα της, κατευθυνόμενο μέσω του θεατή, είναι γεμάτο ανησυχητική προσμονή για την τραγική μοίρα του γιου της. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση του αρχαίου ιδεώδους ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδεώδους. Πάπας Σίξτος Β', που μαρτύρησε το 258 μ.Χ. και αγιοποιήθηκε, ζητά από τη Μαρία μεσιτεία για όλους όσοι της προσεύχονται μπροστά στο θυσιαστήριο.

Η στάση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπο και το κατηφορικό της βλέμμα εκφράζουν ταπεινοφροσύνη και ευλάβεια. Στο βάθος της εικόνας, στο βάθος, ελάχιστα ορατά στη χρυσαφένια ομίχλη, τα πρόσωπα των αγγέλων είναι αόριστα ορατά, ενισχύοντας τη συνολική υπέροχη ατμόσφαιρα.

Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα στα οποία ο θεατής περιλαμβάνεται αόρατα στη σύνθεση: φαίνεται ότι η Madonna κατεβαίνει από τον ουρανό κατευθείαν προς τον θεατή και τον κοιτάζει στα μάτια.

Στην εικόνα της Μαρίας, η απόλαυση του θρησκευτικού θριάμβου συνδυάζεται αρμονικά με τέτοιες παγκόσμιες ανθρώπινες εμπειρίες όπως η βαθιά μητρική τρυφερότητα και οι ατομικές νότες ανησυχίας για τη μοίρα του μωρού. Τα ρούχα της είναι εμφατικά απλά, περπατάει στα σύννεφα με ξυπόλυτα πόδια, περιτριγυρισμένη από φως.

Οι φιγούρες στερούνται παραδοσιακών φωτοστέφανων, αλλά υπάρχει μια πινελιά υπερφυσικότητας στην ευκολία με την οποία η Μαρία, σφίγγοντας τον γιο της κοντά της, περπατά, αγγίζοντας ελάχιστα την επιφάνεια του σύννεφου με τα γυμνά πόδια της... Ο Ραφαήλ συνδύασε τα χαρακτηριστικά του ύψιστη θρησκευτική ιδεαλότητα με την ύψιστη ανθρωπιά, που αντιπροσωπεύει τη βασίλισσα του ουρανού με τον θλιμμένο γιο της στην αγκαλιά της - περήφανη, άφθαστη, πένθιμη - κατεβαίνει προς τους ανθρώπους.

Οι απόψεις και οι χειρονομίες των δύο αγγέλων στο προσκήνιο κατευθύνονται προς τη Madonna. Η παρουσία αυτών των φτερωτών αγοριών, που θυμίζουν περισσότερο μυθολογικούς έρωτες, δίνει στον καμβά μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ανθρωπιά.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΑΜΒΑ

Ο πίνακας, που χάθηκε σε μια από τις εκκλησίες της επαρχιακής Πιατσέντσα, παρέμεινε ελάχιστα γνωστός μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο Σάξωνας εκλέκτορας Αύγουστος ο Τρίτος, μετά από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων, έλαβε την άδεια από τον Βενέδικτο να τον μεταφέρει στη Δρέσδη. Πριν από αυτό, οι πράκτορες του Augustus προσπάθησαν να διαπραγματευτούν την αγορά των πιο διάσημων έργων του Ραφαήλ, τα οποία βρίσκονταν στην ίδια τη Ρώμη.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας αφαιρέθηκε από τον σοβιετικό στρατό και παρέμεινε στη Μόσχα για 10 χρόνια, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Γερμανία και πήρε τη θέση που του αξίζει στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Ο Μπελίνσκι έγραψε από τη Δρέσδη στον Β. Π. Μπότκιν, μοιράζοντας μαζί του τις εντυπώσεις του για τη «Σιξτίνα Μαντόνα»: «Τι ευγένεια, τι χάρη του πινέλου! Δεν μπορείς να σταματήσεις να το κοιτάς! Θυμήθηκα άθελά μου τον Πούσκιν: την ίδια αρχοντιά, την ίδια χάρη στην έκφραση, με την ίδια αυστηρότητα στο περίγραμμα! Δεν είναι τυχαίο που ο Πούσκιν αγαπούσε τόσο πολύ τον Ραφαέλ: είναι συγγενής μαζί του από τη φύση του».

Δύο μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, ο Λ. Ν. Τολστόι και ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, είχαν αναπαραγωγές της «Μαντόνας Σιξτίνα» στα γραφεία τους. Η σύζυγος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι έγραψε στο ημερολόγιό της: «Ο Φιόντορ Μιχαήλοβιτς κατέταξε τα έργα του Ραφαήλ πάνω από όλα στη ζωγραφική και αναγνώρισε τη Σιξτίνα Μαντόνα ως το υψηλότερο έργο του».

Ο Carlo Maratti εξέφρασε την έκπληξή του για τον Raphael: «Αν μου έδειχναν έναν πίνακα του Raphael και δεν ήξερα τίποτα γι 'αυτόν, αν μου έλεγαν ότι αυτό ήταν δημιούργημα ενός αγγέλου, θα το πίστευα».

Το μεγάλο μυαλό του Γκαίτε όχι μόνο εκτιμούσε τον Ραφαήλ, αλλά βρήκε και μια εύστοχη έκφραση για την εκτίμησή του: «Πάντα δημιουργούσε αυτό που οι άλλοι ονειρευόντουσαν μόνο να δημιουργήσουν». Αυτό είναι αλήθεια, γιατί ο Ραφαήλ ενσάρκωσε στα έργα του όχι μόνο την επιθυμία για ένα ιδανικό, αλλά το πολύ ιδανικό προσιτό σε έναν θνητό.

ΑΡΙΘΜΟΙ ΚΑΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά σε αυτόν τον πίνακα Παρατηρήστε ότι φαίνεται ότι ο μπαμπάς φαίνεται στον πίνακα με έξι δάχτυλα, αλλά το έκτο δάχτυλο λέγεται ότι είναι το εσωτερικό της παλάμης.

Οι δύο άγγελοι παρακάτω είναι μια από τις αγαπημένες μου αναπαραγωγές. Μπορείτε να τους δείτε συχνά σε καρτ ποστάλ και αφίσες.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά το φόντο στο οποίο απεικονίζεται η Madonna, θα δείτε ότι αποτελείται από πρόσωπα και κεφάλια αγγέλων.

Πιστεύεται ότι το μοντέλο για τη Madonna ήταν η αγαπημένη του Rafael Fornarin Αυτό το κορίτσι προοριζόταν να γίνει η πρώτη και μοναδική αγάπη του μεγάλου Raphael. Τον χάλασαν οι γυναίκες, αλλά η καρδιά του ανήκε στη Φορναρίνα.
Ο Ραφαήλ μάλλον παραπλανήθηκε από την αγγελική έκφραση του υπέροχου προσώπου της κόρης του φούρναρη. Πόσες φορές, τυφλωμένος από την αγάπη, απεικόνισε αυτό το γοητευτικό κεφάλι! Ξεκινώντας το 1514, ζωγράφισε όχι μόνο τα πορτρέτα της, αυτά τα αριστουργήματα, αλλά και χάρη στις δημιουργημένες της εικόνες των Μαντόνων και των αγίων που θα λατρευόταν, αλλά ο ίδιος ο Ραφαήλ είπε ότι αυτή ήταν μια συλλογική εικόνα.

ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Η Σιξτίνα Μαντόνα έχει από καιρό θαυμαστεί και πολλά υπέροχα λόγια έχουν ειπωθεί για αυτήν. Και τον περασμένο αιώνα, Ρώσοι συγγραφείς και καλλιτέχνες, σαν σε προσκύνημα, πήγαν στη Δρέσδη - στη «Σιξτίνα Μαντόνα». Έβλεπαν σε αυτήν όχι μόνο ένα τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.

Ο Karl Bryullov θαύμαζε: «Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο αισθάνεσαι την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο με μια έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ».

Ο Α. Ιβάνοφ την αντέγραψε και βασανίστηκε από τη συνείδηση της αδυναμίας του να συλλάβει την κύρια γοητεία της.
Ο Kramskoy παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του ότι μόνο στο πρωτότυπο παρατήρησε πολλά πράγματα που δεν ήταν αισθητά σε κανένα από τα αντίγραφα. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το παγκόσμιο ανθρώπινο νόημα της δημιουργίας του Ραφαήλ:
«Αυτό είναι κάτι πραγματικά σχεδόν αδύνατο…

Η Μαντόνα του Ραφαήλ είναι πραγματικά ένα σπουδαίο έργο και πραγματικά αιώνιο, ακόμα κι όταν η ανθρωπότητα σταματήσει να πιστεύει, όταν η επιστημονική έρευνα... αποκαλύπτει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών προσώπων... και τότε η εικόνα δεν θα χάσει την αξία της, αλλά μόνο τον ρόλο της θα αλλάξει.

Http://maxpark.com/community/6782/content/2991177

«Madonna and Child with Saints Jerome and Francis» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το «Madonna Solly» ονομάζεται έτσι επειδή ανήκε στον Βρετανό συλλέκτη Έντουαρντ Σόλι. Ο πίνακας χρονολογείται από το 1500-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Η «Madonna of Pasadena» (Madonna di Pasadena) πήρε το όνομά της από τη σημερινή της θέση - την πόλη της Πασαντένα στις ΗΠΑ. Ο πίνακας χρονολογείται το 1503.

Το «Madonna and Child Enthroned and Saints» (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) χρονολογείται από το 1503-1505. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, καθώς και τον Απόστολο Πέτρο, τον Απόστολο Παύλο, την Αγία Αικατερίνη και την Αγία Σεσίλια. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).

Το "Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) πήρε το όνομά του από τον αρχικό ιδιοκτήτη - Diotallevi di Rimini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου. Η Μαντόνα Diotallevi χρονολογείται το 1504. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, που ευλογεί τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο Τζον δίπλωσε τα χέρια του στο στήθος του ως ένδειξη ταπεινότητας. Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε όλες τις προηγούμενες, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του Περουτζίνο, του δασκάλου του Ραφαήλ.

Η «Madonna Connestabile» ζωγραφίστηκε το 1504 και αργότερα πήρε το όνομά της από τον ιδιοκτήτη του πίνακα, τον Count Conestabile. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β'. Τώρα η «Madonna Conestabile» βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). "
Madonna Conestabile» θεωρείται το τελευταίο έργο που δημιούργησε ο Ραφαήλ στην Ούμπρια, πριν μετακομίσει στη Φλωρεντία.

Το «Madonna del Granduca» γράφτηκε το 1504-1505. Αυτός ο πίνακας δείχνει την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ στη Φλωρεντία και παραμένει σε αυτή την πόλη μέχρι σήμερα.

Το «Little Madonna of Cowper» (Piccola Madonna Cowper) γράφτηκε το 1504-1505. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του, Λόρδο Κάουπερ. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Ουάσιγκτον (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Το «Madonna Terranuova» γράφτηκε το 1504-1505. Ο πίνακας έλαβε το όνομά του από έναν από τους ιδιοκτήτες - τον Ιταλό Δούκα της Terranuva. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το «Madonna Ansidei» χρονολογείται από το 1505-1507 και απεικονίζει την Παναγία με το παιδί Χριστό, τον ενήλικα Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο τον Θαυματουργό. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Μαντόνα Ανσιδέη. Λεπτομέρεια

Το "Madonna d'Orleans" ζωγραφίστηκε το 1506. Ο πίνακας ονομάζεται Orleans Madonna επειδή ο ιδιοκτήτης του ήταν ο Φίλιππος Β' της Ορλεάνης Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη γαλλική πόλη Chantilly.

Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγένειο Άγιο Ιωσήφ» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) ζωγραφίστηκε γύρω στο 1506 και τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια κάτω από έναν Φοίνικα» (Sacra Famiglia con palma) χρονολογείται από το 1506. Όπως και στον προηγούμενο πίνακα, έτσι και αυτός απεικονίζει την Παναγία, τον Ιησού Χριστό και τον Άγιο Ιωσήφ (αυτή τη φορά με παραδοσιακή γενειάδα). Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.

Το «Madonna in Greenery» (Madonna del Belvedere) χρονολογείται από το 1506. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Βιέννη (Kunsthistorisches Museum). Στον πίνακα η Παναγία κρατά το βρέφος Χριστό, που αρπάζει τον σταυρό από τον Ιωάννη τον Πρόδρομο.

Το «Madonna with the Goldfinch» (Madonna del Cardellino) χρονολογείται από το 1506. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη Φλωρεντία (Πινακοθήκη Ουφίτσι). Ο πίνακας δείχνει την Παναγία να κάθεται σε έναν βράχο ενώ ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (στα αριστερά του πίνακα) και ο Ιησούς (στα δεξιά) παίζουν με μια καρδερίνα.

Το «Madonna with Carnations» (Madonna dei Garofani) χρονολογείται στα 1506-1507. Η «Μαντόνα με τα γαρίφαλα», όπως και άλλοι πίνακες από τη φλωρεντινή περίοδο του έργου του Ραφαήλ, γράφτηκε υπό την επίδραση του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το «Madonna with a Carnations» του Ραφαήλ είναι μια εκδοχή του «Madonna with a Flower» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) χρονολογείται από το 1507. Ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι). Η Παναγία στον πίνακα κάθεται στον κήπο κρατώντας το βρέφος Χριστό. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κάθισε στο ένα γόνατο.

Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια με το Αρνί" (Sacra Famiglia con l"agnello) χρονολογείται από το 1507. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ και το μωρό Ιησού να κάθονται καβάλα σε ένα αρνί. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στο Μαδρίτη.

Ο πίνακας «The Holy Family Canigiani» (Sacra Famiglia Canigiani) ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1507 για τον Φλωρεντινό Domenico Canigiani. Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή και την Παναγία με τον γιο της Ιησού. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek).

Ο πίνακας του Ραφαήλ "Madonna Bridgewater" χρονολογείται από το 1507 και ονομάζεται έτσι επειδή βρισκόταν στο κτήμα Bridgewater στη Μεγάλη Βρετανία. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Εδιμβούργο (Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας).

Το "Madonna Colonna" χρονολογείται από το 1507 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες από την ιταλική οικογένεια Colonna. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Το "Madonna Esterhazy" χρονολογείται από το 1508 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες της ιταλικής οικογένειας Esterhazy. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της και έναν καθιστή Ιωάννη τον Βαπτιστή. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη Βουδαπέστη (Μουσείο Καλών Τεχνών).

Το "Grande Madonna Cowper" ζωγραφίστηκε το 1508. Όπως η Μικρή Μαντόνα του Κάουπερ, ο πίνακας βρίσκεται στην Ουάσιγκτον (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).

Το «Madonna Tempi» ζωγραφίστηκε το 1508, πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες, τη Φλωρεντινή οικογένεια Τέμπη. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek). Το «Madonna Tempi» είναι ένας από τους λίγους πίνακες του Ραφαήλ της περιόδου της Φλωρεντίας στον οποίο δεν γίνεται αισθητή η επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η Madonna della Torre ζωγραφίστηκε το 1509. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το "Madonna Aldobrandini" χρονολογείται από το 1510. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες - την οικογένεια Aldobrandini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το «Madonna del Diadema blu» χρονολογείται από το 1510-1511. Στον πίνακα, η Παναγία σηκώνει με το ένα χέρι την κουρτίνα πάνω από τον κοιμισμένο Ιησού, ενώ με το άλλο χέρι αγκαλιάζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Παρίσι (Λούβρο).

Το «Madonna d'Alba» χρονολογείται από το 1511. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την ιδιοκτήτριά του, τη Δούκισσα της Άλμπα «Madonna Alba» ανήκε στο Ερμιτάζ για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το 1931 πουλήθηκε στο εξωτερικό και τώρα βρίσκεται στο Εθνικό. Γκαλερί Τέχνης στην Ουάσιγκτον.

Το «Madonna with a Veil» (Madonna del Velo) χρονολογείται από το 1511-1512. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Condé στη γαλλική πόλη Chantilly.

Η «Madonna of Foligno» (Madonna di Foligno) χρονολογείται από το 1511-1512. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την ιταλική πόλη Foligno, όπου βρισκόταν. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Pinacoteca του Βατικανού. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ με παραγγελία του Sigismondo de Conti, γραμματέα του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο ίδιος ο πελάτης απεικονίζεται στην εικόνα στα δεξιά, γονατιστός μπροστά στην Παναγία και τον Χριστό, περιτριγυρισμένος από αγγέλους. Δίπλα στο Sigismondo de Conti στέκονται ο Άγιος Ιερώνυμος και το ήμερο λιοντάρι του. Αριστερά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο γονατιστός Φραγκίσκος της Ασίζης.

Το «Madonna with Candelabra» (Madonna dei Candelabri) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος που περιβάλλεται από δύο αγγέλους. Ο πίνακας βρίσκεται στο Walters Art Museum στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).

Η Σιξτίνα Μαντόνα χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της. Αριστερά της Θεοτόκου βρίσκεται ο Πάπας Σίξτος Β', δεξιά η Αγία Βαρβάρα. Η Sistine Madonna βρίσκεται στην Old Masters Gallery στη Δρέσδη (Γερμανία).

"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) χρονολογείται 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της. Δίπλα είναι η Αγία Ελισάβετ και η Αγία Αικατερίνη. Στα δεξιά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής Ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Palatine στη Φλωρεντία.

Το «Madonna in an Chair» (Madonna della Seggiola) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Palatina στη Φλωρεντία.

Το «Madonna in the Tent» (Madonna della Tenda) γράφτηκε το 1513-1514. Το όνομα του πίνακα δίνεται λόγω της σκηνής όπου βρίσκεται η Παναγία με το Παιδί Χριστό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο πίνακας βρίσκεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο (Γερμανία).

Η Madonna del Pesce ζωγραφίστηκε το 1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, τον Άγιο Ιερώνυμο με ένα βιβλίο, καθώς και τον Αρχάγγελο Ραφαήλ και τον Τοβία (ο χαρακτήρας από το Βιβλίο του Τωβίτ, στον οποίο ο Αρχάγγελος Ραφαήλ έδωσε το θαυματουργό ψάρι). Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Το "Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) χρονολογείται από το 1516-1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Χριστό, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και, όχι μακριά από αυτούς, τον Άγιο Ιωσήφ. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Εδιμβούργο).

Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια του Φραγκίσκου Α'" (Sacra Famiglia di Francesco I) χρονολογείται το 1518 και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη, τον βασιλιά Φραγκίσκο Α' της Γαλλίας, και τώρα βρίσκεται στο Λούβρο. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Παιδί Χριστό, τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πίσω είναι οι φιγούρες δύο αγγέλων.

Ο πίνακας του Ραφαήλ Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Άγιο Ιωσήφ και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Το «Madonna with a Rose» (Madonna della Rosa) χρονολογείται στο 1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, ο οποίος παραλαμβάνει από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή μια περγαμηνή με την επιγραφή «Agnus Dei» (Αμνός του Θεού). Πίσω από όλους είναι ο Άγιος Ιωσήφ. Υπάρχει ένα τριαντάφυλλο στο τραπέζι, που έδωσε το όνομα στον πίνακα. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Ο πίνακας «Μικρή Αγία Οικογένεια» (Piccola Sacra Famiglia) χρονολογείται από το 1518-1519. Ο πίνακας που απεικονίζει την Παναγία με τον Χριστό και την Αγία Ελισάβετ με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ονομάζεται «Μικρή Αγία Οικογένεια» για να τον ξεχωρίσει από τον πίνακα «Μεγάλη Αγία Οικογένεια» («Αγία Οικογένεια του Φραγκίσκου Α΄»), επίσης στο Λούβρο.

Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα":
Ιστορία του πίνακα

Ο Ραφαήλ ήταν ένας χαρούμενος καλλιτέχνης Απορροφημένος από την αφθονία των έντιμων και μεγαλειωδών εντολών, που δοξάστηκε από τους θαυμαστές του, εργάστηκε γρήγορα και με χαρά. Η δημιουργικότητα δεν ήταν ποτέ ένα πικρό μαρτύριο για εκείνον.

Οι ανθρωπιστές σύγχρονοι του Ραφαήλ πίστευαν ότι για να είναι κατανοητός στους ανθρώπους, ο ποιητής πρέπει να μιλά στη γλώσσα «χυδαία». Για τους ίδιους σκοπούς, ορισμένοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στράφηκαν στους αρχαίους λαϊκούς θρύλους και τους χρωμάτισαν με τα χρώματα της φαντασίας τους.
Στον πίνακα του Ραφαήλ, η εμφάνιση της Παναγίας στον αποθανόντα Πάπα Ιούλιο Β' μετατράπηκε σε εμφάνιση στον λαό της, για την οποία διηγούνταν οι αρχαίοι θρύλοι. Τέτοιοι θρύλοι εξέφραζαν τις φιλοδοξίες του λαού για δικαιοσύνη, την επιθυμία και την ανάγκη των απλών ανθρώπων να φανταστούν την ουράνια βασίλισσα και προστάτιδα σε κοντινή απόσταση. Ωστόσο, ο Ραφαήλ δεν περιορίστηκε στην επανάληψη του μεσαιωνικού μύθου.

Στην ιστορία της δημιουργίας του πιο διάσημου έργου του Ραφαήλ, πολλά εξακολουθούν να καλύπτονται από μυστήριο. Μερικοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Μαρία του έχει σχεδόν χάσει το φωτοστέφανο της αγιότητας - το στέμμα δεν λαμπυρίζει στο κεφάλι της, δεν υπάρχουν υφάσματα μπροκάρ πίσω της. Αντίθετα φοράει κουβέρτα και μανδύα από λείο ύφασμα, τα πόδια της είναι γυμνά και, στην ουσία, είναι μια απλή γυναίκα. Δεν είναι περίεργο που πολλοί άνθρωποι παρατήρησαν ότι κρατούσε το μωρό με τον τρόπο που το κρατούν συνήθως οι αγρότισσες. Αλλά αυτή η ξυπόλητη γυναίκα θαυμάζεται από τον άνεμο ως βασίλισσα - ερωμένη του ουρανού. Ο Πάπας Σίξτος έβγαλε την τιάρα μπροστά της και την τοποθέτησε προσεκτικά στη γωνία. Ο επίγειος ηγεμόνας, όπως οι Μάγοι πριν από τη φάτνη των Χριστουγέννων, βγάζει το μέτωπό του και ένας γέρος εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, σχεδόν τρέμοντας από τον ενθουσιασμό.

Άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι σε αυτή την επίσημη Madonna, αντίθετα, δεν υπάρχει τίποτα γήινο - αυτή είναι μια θεότητα ντυμένη με ανθρώπινη μορφή, το πρόσωπό της μοιάζει ακόμα με τα γνωστά χαρακτηριστικά της Fornarina, αλλά τα χαρακτηριστικά που περιβάλλεται από μια σειρά από αγγέλους. στέκεται στα σύννεφα, η Μαντόνα παρουσιάζει στον κόσμο τον θεϊκό της Υιό.

Διαφορετικές γενιές, διαφορετικοί άνθρωποι είδαν κάτι διαφορετικό στο «The Sistine Madonna». Κάποιοι έβλεπαν σε αυτό μόνο θρησκευτικό περιεχόμενο, άλλοι είδαν την ηθική φιλοσοφία που κρύβεται σε αυτό και άλλοι εκτιμούσαν την καλλιτεχνική τελειότητα σε αυτό. Αλλά αυτές οι τρεις πτυχές είναι αδιαχώριστες μεταξύ τους

Ο Ραφαήλ δημιούργησε τη Σιξτίνα Μαντόνα γύρω στο 1516. Μέχρι τότε, είχε ήδη ζωγραφίσει πολλούς πίνακες που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού. Πολύ νέος, ο Ραφαήλ έγινε διάσημος ως καταπληκτικός δάσκαλος και ασύγκριτος ποιητής της εικόνας της Παναγίας. Το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης στεγάζει την Conestabile Madonna, η οποία δημιουργήθηκε από έναν δεκαεπτάχρονο καλλιτέχνη. Στην Πινακοθήκη Pitti υπάρχει η «Μαντόνα σε μια πολυθρόνα» του, στο Μουσείο Πράδο - «Η Μαντόνα με ένα ψάρι», στην Πινακοτέκα του Βατικανού - «Madonna del Foligno», άλλες Madonna έχουν γίνει θησαυροί άλλων μουσείων. Αλλά όταν ήρθε η ώρα να γράψει το κύριο έργο του, ο Ραφαήλ άφησε πολλά έργα στους μαθητές του στο Παλάτι του Βατικανού για να ζωγραφίσει με τα χέρια του ένα βωμό για την εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στη μακρινή Πιατσέντζα.

Στη συνέχεια ζωγραφίστηκαν βωμοί σε σανίδες, αλλά ο Ραφαήλ ζωγράφισε αυτή τη Μαντόνα του σε καμβά. Στην αρχή, η «Σιξτίνα Μαντόνα» βρισκόταν στην ημικυκλική χορωδία της εκκλησίας του μοναστηριού (τώρα ανενεργή), και η πανύψηλη φιγούρα της Παναγίας από μακριά φαινόταν να αιωρείται στον αέρα. Το 1754, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον βασιλιά Αύγουστο Γ' της Σαξονίας και μεταφέρθηκε στην κατοικία του στη Δρέσδη. Το δικαστήριο των Σαξόνων εκλεκτόρων πλήρωσε 20.000 πούλιες για αυτό - ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την εποχή. Και τώρα, όταν οι επισκέπτες της διάσημης Πινακοθήκης έρχονται πιο κοντά στον πίνακα, κυριεύονται πιο έντονα από μια νέα εντύπωση. Η Μητέρα του Θεού δεν επιπλέει πλέον στον αέρα, αλλά φαίνεται να έρχεται προς το μέρος σας

Το στηθαίο στο κάτω μέρος της εικόνας είναι το μόνο εμπόδιο που χωρίζει τον γήινο κόσμο από τον ουράνιο κόσμο. Σαν στην πραγματικότητα, η πράσινη κουρτίνα χώρισε στα πλάγια, και η Μαίρη με τον θεϊκό γιο στην αγκαλιά εμφανίζεται μπροστά στα μάτια σου. Περπατά, και φαίνεται ότι τώρα η Μητέρα του Θεού θα πατήσει πάνω από το στηθαίο και θα πατήσει στο έδαφος, αλλά αυτή η στιγμή διαρκεί για πάντα. Η Madonna παραμένει ακίνητη, πάντα έτοιμη να κατέβει και πάντα απρόσιτη.

Δεν υπάρχει γη ή ουρανός στην εικόνα, δεν υπάρχει γνώριμο τοπίο ή αρχιτεκτονική διακόσμηση στα βάθη. Όλος ο ελεύθερος χώρος ανάμεσα στις φιγούρες είναι γεμάτος σύννεφα, πιο πυκνά και σκούρα στο κάτω μέρος, πιο διάφανα και λαμπερά στο πάνω μέρος. Η βαριά, γεροντική μορφή του Αγίου Σίξτου, θαμμένη στις βαριές πτυχές των χρυσοϋφαντών παπικών ενδυμάτων, πάγωσε σε πανηγυρική λατρεία. Το χέρι του που μας απλώνεται τονίζει εύγλωττα την κύρια ιδέα της εικόνας - την εμφάνιση της Μητέρας του Θεού στους ανθρώπους.

Από την άλλη πλευρά, η Αγία Βαρβάρα γέρνει, και οι δύο μορφές φαίνεται να υποστηρίζουν τη Μαρία, σχηματίζοντας έναν κλειστό κύκλο γύρω της. Κάποιοι αποκαλούν αυτές τις φιγούρες βοηθητικές, δευτερεύουσες, αλλά αν τις αφαιρέσετε (έστω και διανοητικά) ή έστω και ελαφρώς αλλάξετε τη θέση τους στο χώρο, η αρμονία του συνόλου θα καταστραφεί αμέσως. Το νόημα της όλης εικόνας και η ίδια η εικόνα της Μαρίας θα αλλάξει.
Ευλαβικά και τρυφερά, η Μαντόνα πιέζει τον γιο της, που κάθεται στην αγκαλιά της, στο στήθος της. Ούτε η μητέρα ούτε το παιδί μπορούν να φανταστούν χωριστά το ένα από το άλλο. Η Μαρία, η ανθρώπινη μεσολάβηση, μεταφέρει τον γιο της προς τους ανθρώπους. Η μοναχική πομπή της εκφράζει όλη την πένθιμη και τραγική θυσία στην οποία είναι καταδικασμένη η Μητέρα του Θεού.

Ο κόσμος του "The Sistine Madonna" είναι ασυνήθιστα περίπλοκος, αν και, με την πρώτη ματιά, τίποτα στην εικόνα δεν προμηνύει προβλήματα. Κι όμως, ο θεατής κατατρύχεται από ένα αίσθημα επικείμενης ανησυχίας. Μια χορωδία αγγέλων με γλυκιά φωνή τραγουδά, γεμίζοντας τον ουρανό (φόντο του καμβά) και υμνώντας τη Μαρία. Ο γονατισμένος Σίξτος δεν απομακρύνει το γοητευτικό του βλέμμα από τη Θεοτόκο και η Αγία Βαρβάρα χαμήλωσε ταπεινά τα μάτια της. Φαίνεται ότι τίποτα δεν απειλεί την ειρήνη της Μαίρης και του γιου της. Αλλά ανησυχητικές σκιές τρέχουν και τρέχουν κατά μήκος των πτυχώσεων των ρούχων και των κουρτινών.

Όλα τα βλέμματα των χαρακτήρων της εικόνας κατευθύνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και μόνο η Μαρία και το θεϊκό παιδί μας κοιτάζουν. Ο Ραφαήλ απεικόνισε ένα υπέροχο όραμα στον καμβά του και πέτυχε το φαινομενικά αδύνατο. Ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη εσωτερική κίνηση, που φωτίζεται από ένα τρέμουλο φως, σαν ο ίδιος ο καμβάς να εξέπεμπε μια μυστηριώδη λάμψη. Αυτό το φως τώρα μόλις λάμπει, τώρα λάμπει, τώρα σχεδόν αστράφτει. Και αυτή η προκαταιγίδα κατάσταση αντανακλάται στο πρόσωπο του βρέφους Χριστού, το πρόσωπό του είναι γεμάτο άγχος. Μοιάζει να βλέπει την αστραπή μιας καταιγίδας που πλησιάζει, στα παιδικά αυστηρά μάτια του είναι ορατή μια αντανάκλαση μακρινών προβλημάτων, γιατί «δεν σου έφερα ειρήνη, αλλά σπαθί...». Προσκολλάται στο στήθος της μητέρας του, αλλά ανήσυχα κοιτάζει τον κόσμο. . Ο Ρώσος ποιητής Ν. Ογκάρεφ μίλησε για τον Ραφαήλ:
«Πώς κατάλαβε αυτό το παιδί, λυπημένο και σκεπτόμενο, που «προσδοκά το μεγάλο του μέλλον».

Λένε ότι ο Ραφαήλ έγραψε τη Σιξτίνα Μαντόνα σε μια εποχή που ο ίδιος βίωνε σοβαρή θλίψη. Και επομένως έβαλε όλη του τη θλίψη στο θεϊκό πρόσωπο της Παναγίας του - την πιο τέλεια ενσάρκωση του ιδανικού στον Χριστιανισμό. Δημιούργησε την πιο όμορφη εικόνα της Μητέρας του Θεού, συνδυάζοντας σε αυτήν τα χαρακτηριστικά της ύψιστης θρησκευτικής ιδεαλότητας με την ύψιστη ανθρωπιά.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» θαυμάζεται εδώ και καιρό και πολλά όμορφα λόγια έχουν ειπωθεί για αυτήν. Και τον περασμένο αιώνα, Ρώσοι συγγραφείς και καλλιτέχνες, σαν σε προσκύνημα, πήγαν στη Δρέσδη - στη «Σιξτίνα Μαντόνα». Έβλεπαν σε αυτήν όχι μόνο ένα τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.

V.A. Ο Ζουκόφσκι μιλά για τη «Μαντόνα Σιξτίνα» ως ένα ενσαρκωμένο θαύμα, ως μια ποιητική αποκάλυψη και παραδέχεται ότι δεν δημιουργήθηκε για τα μάτια, αλλά για την ψυχή: «Αυτή δεν είναι εικόνα, αλλά όραμα. Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο πιο πεπεισμένος είσαι ότι κάτι αφύσικο συμβαίνει μπροστά σου...
Και αυτό δεν είναι εξαπάτηση της φαντασίας: δεν παρασύρεται εδώ από τη ζωντάνια των χρωμάτων ή την εξωτερική λάμψη. Εδώ η ψυχή του ζωγράφου, χωρίς κανένα κόλπο τέχνης, αλλά με εκπληκτική ευκολία και απλότητα, μετέφερε στον καμβά το θαύμα που έγινε στο εσωτερικό του». ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν γνώριζε τον πίνακα από μια αναπαραγωγή χαρακτικής και του έκανε πολύ έντονη εντύπωση. Ο ποιητής θυμήθηκε επανειλημμένα το αριστούργημα του Ραφαήλ και, επαινώντας τα συλλογισμένα μάτια της ντροπαλής ομορφιάς, την παρομοιάζει με τον άγγελο του Ραφαήλ.

Ο πιο ενθουσιώδης θαυμαστής του «The Sistine Madonna» μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων ήταν ο F.M. Ντοστογιέφσκι. Κάποτε ήταν έντονα αγανακτισμένος όταν, παρουσία του, κάποιος καλλιτέχνης άρχισε να αναλύει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα ενός πίνακα σε επαγγελματική γλώσσα. Πολλοί ήρωες των μυθιστορημάτων του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από τη στάση τους στη Μαντόνα του Ραφαήλ.
Για παράδειγμα, το χαρακτικό που είδε της Παναγίας άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στην πνευματική ανάπτυξη του Arkady («Έφηβος»).
Η σύζυγος του κυβερνήτη Yulia Mikhailovna («Δαίμονες») πέρασε δύο ώρες μπροστά στον πίνακα, αλλά, ως κυρία της κοινωνίας, δεν κατάλαβε τίποτα γι 'αυτό.
Ο Στέπαν Τροφίμοβιτς, αντίθετα, νιώθει επιτακτική ανάγκη να γράψει για αυτό το αριστούργημα, αλλά ποτέ δεν προοριζόταν να εκπληρώσει την πρόθεσή του.
Ο Svidrigailov («Έγκλημα και Τιμωρία») θυμάται το πρόσωπο της Μαντόνας, την οποία αποκαλεί «πένθιμη ιερή ανόητη», και αυτή η δήλωση επιτρέπει στον αναγνώστη να δει το βάθος της ηθικής του παρακμής.

Ρώσοι καλλιτέχνες μελέτησαν επίσης προσεκτικά τη Σιξτίνα Μαντόνα.
Ο Karl Bryullov θαύμαζε: «Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο αισθάνεσαι την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο με μια έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ».
Ο Α. Ιβάνοφ την αντέγραψε και βασανίστηκε από τη συνείδηση της αδυναμίας του να συλλάβει την κύρια γοητεία της.
Ο Kramskoy παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του ότι μόνο στο πρωτότυπο παρατήρησε πολλά πράγματα που δεν ήταν αισθητά σε κανένα από τα αντίγραφα. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το παγκόσμιο ανθρώπινο νόημα της δημιουργίας του Ραφαήλ:
«Αυτό είναι κάτι πραγματικά σχεδόν αδύνατο…
Το αν όντως η Μαίρη ήταν έτσι όπως απεικονίζεται εδώ, κανείς δεν το ήξερε ποτέ και, φυσικά, δεν το ξέρει, με εξαίρεση τους συγχρόνους της, που όμως δεν μας λένε τίποτα καλό γι' αυτήν. Αλλά αυτό, τουλάχιστον, δημιουργήθηκε από τα θρησκευτικά συναισθήματα και τις πεποιθήσεις της ανθρωπότητας... Η Μαντόνα του Ραφαήλ είναι πραγματικά ένα σπουδαίο έργο και πραγματικά αιώνιο, ακόμη κι όταν η ανθρωπότητα παύει να πιστεύει, όταν η επιστημονική έρευνα... αποκαλύπτει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών των προσώπων6.. . και τότε η εικόνα δεν θα χάσει την αξία της, αλλά μόνο ο ρόλος της θα αλλάξει».

Και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η ανθρωπότητα θα μπορούσε να είχε χάσει το αριστούργημα του Ραφαήλ για πάντα. Πριν από την κατάρρευσή τους, οι Ναζί έκρυψαν τους πίνακες της διάσημης γκαλερί της Δρέσδης σε υγρά ορυχεία ασβεστόλιθου και ήταν έτοιμοι να ανατινάξουν εντελώς και να καταστρέψουν ανεκτίμητους θησαυρούς για να μην πέσουν στα χέρια των Ρώσων. Αλλά με εντολή της σοβιετικής διοίκησης, στρατιώτες του Πρώτου Ουκρανικού Μετώπου πέρασαν δύο μήνες αναζητώντας τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Πινακοθήκης.
Η «Σιξτίνα Μαντόνα» του μεγάλου Ραφαήλ ήταν σε ένα κουτί φτιαγμένο από λεπτές αλλά δυνατές και καλοφινιρισμένες σανίδες. Στο κάτω μέρος του κουτιού υπήρχε χοντρό χαρτόνι, και μέσα στο κουτί υπήρχε ένα πλαίσιο καλυμμένο με τσόχα, πάνω στο οποίο στηριζόταν ο πίνακας. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, το κουτί δεν μπορούσε να χρησιμεύσει ως αξιόπιστη προστασία. Σε μια στιγμή θα μπορούσε να τυλιχτεί στις φλόγες και...
Όταν άνοιξε το κουτί, μια γυναίκα εκπληκτικής, απόκοσμης ομορφιάς με ένα θεϊκό μωρό στην αγκαλιά της εμφανίστηκε μπροστά στον κόσμο, με τα λαμπερά μάτια της ορθάνοιχτα. Και οι Σοβιετικοί στρατιώτες και αξιωματικοί, που είχαν περπατήσει στους δύσκολους δρόμους του πολέμου για πολλά χρόνια, έβγαλαν τα καπάκια και τα καπάκια τους μπροστά της...
"Εκατό σπουδαίοι πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002

Αυτός ο βωμός είναι το τελευταίο από τα μεγάλα έργα του Ραφαήλ αφιερωμένο στο αγαπημένο του θέμα. Ακόμη και στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, στράφηκε στην εικόνα της Μαντόνας και του Παιδιού, αναζητώντας κάθε φορά μια νέα προσέγγιση. Ο κυρίαρχος χαρακτήρας της ιδιοφυΐας του Ραφαήλ εκφράστηκε στην επιθυμία για θεότητα, για μεταμόρφωση του γήινου, του ανθρώπινου σε αιώνιο, θείο.

Φαίνεται ότι η αυλαία μόλις χώρισε και ένα ουράνιο όραμα αποκαλύφθηκε στα μάτια των πιστών - η Παναγία να περπατά πάνω σε ένα σύννεφο με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Η Παναγία κρατά τον Ιησού, ο οποίος έχει στηριχτεί με εμπιστοσύνη κοντά της, με μητρική φροντίδα και ανησυχία. Η ιδιοφυΐα του Ραφαήλ φαινόταν να περικλείει το θεϊκό παιδί σε έναν μαγικό κύκλο που σχηματίζεται από το αριστερό χέρι της Παναγίας, το ρέον πέπλο της και το δεξί χέρι του Ιησού. Το βλέμμα της, κατευθυνόμενο μέσω του θεατή, είναι γεμάτο ανησυχητική προσμονή για την τραγική μοίρα του γιου της. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση του αρχαίου ιδεώδους ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδεώδους.

Πάπας Σίξτος Β', που μαρτύρησε το 258 μ.Χ. και αγιοποιήθηκε, ζητά από τη Μαρία μεσιτεία για όλους όσοι της προσεύχονται μπροστά στο θυσιαστήριο. Η στάση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπο και το κατηφορικό της βλέμμα εκφράζουν ταπεινοφροσύνη και ευλάβεια. Στο βάθος της εικόνας, στο βάθος, ελάχιστα ορατά στη χρυσαφένια ομίχλη, τα πρόσωπα των αγγέλων είναι αόριστα ορατά, ενισχύοντας τη συνολική υπέροχη ατμόσφαιρα. Οι απόψεις και οι χειρονομίες των δύο αγγέλων στο προσκήνιο κατευθύνονται προς τη Madonna. Η παρουσία αυτών των φτερωτών αγοριών, που θυμίζουν περισσότερο μυθολογικούς έρωτες, δίνει στον καμβά μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ανθρωπιά.

Η Σιξτίνα Μαντόνα παραγγέλθηκε στον Ραφαήλ το 1512 ως βωμός για το παρεκκλήσι της Μονής του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Ο Πάπας Ιούλιος Β', τότε ακόμα καρδινάλιος, συγκέντρωσε χρήματα για την ανέγερση ενός παρεκκλησίου όπου φυλάσσονταν τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας.

Στη Ρωσία, ειδικά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ ήταν αφιερωμένη σε αυτό με ενθουσιώδεις γραμμές από διαφορετικούς συγγραφείς και κριτικούς όπως οι V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev. Ο Μπελίνσκι έγραψε από τη Δρέσδη στον Β. Π. Μπότκιν, μοιράζοντας μαζί του τις εντυπώσεις του για τη «Σιξτίνα Μαντόνα»: «Τι αρχοντιά, τι χάρη του πινέλου! Δεν μπορείς να σταματήσεις να το κοιτάς! Θυμήθηκα άθελά μου τον Πούσκιν: την ίδια αρχοντιά, την ίδια χάρη στην έκφραση, με την ίδια αυστηρότητα στο περίγραμμα! Δεν είναι τυχαίο που ο Πούσκιν αγαπούσε τόσο πολύ τον Ραφαέλ: είναι συγγενής μαζί του από τη φύση του».. Δύο μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, ο Λ. Ν. Τολστόι και ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, είχαν αναπαραγωγές της «Μαντόνας Σιξτίνα» στα γραφεία τους. Η σύζυγος του F. M. Dostoevsky έγραψε στο ημερολόγιό της: «Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς εκτιμούσε τα έργα του Ραφαήλ πάνω από όλα στη ζωγραφική και αναγνώρισε τη Σιξτίνα Μαντόνα ως το υψηλότερο έργο του»..

Ο Carlo Maratti εξέφρασε την έκπληξή του για τον Raphael: «Αν μου έδειχναν έναν πίνακα του Ραφαέλ και δεν ήξερα τίποτα γι’ αυτόν, αν μου έλεγαν ότι ήταν δημιούργημα ενός αγγέλου, θα το πίστευα»..

Ο πίνακας «The Sistine Madonna» ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1512-1513, με παραγγελία του Πάπα Ιούλιου Β' για τον βωμό της εκκλησίας του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα, όπου φυλάσσονταν τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας. .

Ο πίνακας δείχνει τον Πάπα Σίξτο Β', ο οποίος μαρτύρησε το 258 μ.Χ. και αγιοποιήθηκε, ζητά από τη Μαρία μεσιτεία για όλους όσοι της προσεύχονται μπροστά στο θυσιαστήριο. Η στάση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπο και το κατηφορικό της βλέμμα εκφράζουν ταπεινοφροσύνη και ευλάβεια.

Το 1754, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον βασιλιά Αύγουστο Γ' της Σαξονίας και μεταφέρθηκε στην κατοικία του στη Δρέσδη. Το δικαστήριο των Σαξόνων εκλεκτόρων πλήρωσε 20.000 πούλιες για αυτό - ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την εποχή.

Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, Ρώσοι συγγραφείς και καλλιτέχνες ταξίδεψαν στη Δρέσδη για να δουν τη Σιξτίνα Μαντόνα. Έβλεπαν σε αυτήν όχι μόνο ένα τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.

Ο καλλιτέχνης Karl Bryullov έγραψε: «Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο αισθάνεσαι την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο με μια έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ».

Ο Λέων Τολστόι και ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι είχαν μια αναπαραγωγή της Σιξτίνας Μαντόνα στα γραφεία τους. Η σύζυγος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι έγραψε στο ημερολόγιό της: «Ο Φιόντορ Μιχαήλοβιτς κατέταξε τα έργα του Ραφαήλ πάνω από όλα στη ζωγραφική και αναγνώρισε τη Σιξτίνα Μαντόνα ως το υψηλότερο έργο του».
Αυτή η εικόνα χρησιμεύει ως ένα είδος λυδία λίθο για την αξιολόγηση του χαρακτήρα των ηρώων του Ντοστογιέφσκι. Έτσι, το χαρακτικό που είδε που απεικονίζει τη Madonna αφήνει ένα βαθύ αποτύπωμα στην πνευματική ανάπτυξη του Arkady («Έφηβος»). Ο Svidrigailov («Έγκλημα και Τιμωρία») θυμάται το πρόσωπο της Παναγίας, την οποία αποκαλεί «πένθιμη ιερή ανόητη», και αυτή η δήλωση μας επιτρέπει να δούμε το βάθος της ηθικής του παρακμής.

Ίσως δεν αρέσει σε όλους αυτή η εικόνα. Αλλά, όπως λένε, κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων άρεσε τόσους πολλούς σπουδαίους ανθρώπους που τώρα επιλέγει ποιον αρέσει.

Η Γκαλερί της Δρέσδης απαγόρευσε τη φωτογραφία και τα γυρίσματα πριν από δύο χρόνια. Αλλά και πάλι κατάφερα να απαθανατίσω τη στιγμή της επαφής με το αριστούργημα.

Από παιδί, θαύμαζα την αναπαραγωγή αυτού του πίνακα και πάντα ονειρευόμουν να τον δω με τα μάτια μου. Και όταν το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα, πείστηκα: καμία αναπαραγωγή δεν μπορεί να συγκριθεί με το αποτέλεσμα που συμβαίνει στην ψυχή όταν στέκεσαι κοντά σε αυτόν τον καμβά!

Ο καλλιτέχνης Kramskoy παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του ότι μόνο στο πρωτότυπο παρατήρησε πολλά πράγματα που δεν ήταν αισθητά σε κανένα από τα αντίγραφα. «Η Μαντόνα του Ραφαήλ είναι πραγματικά ένα σπουδαίο έργο και πραγματικά αιώνιο, ακόμα κι όταν η ανθρωπότητα σταματήσει να πιστεύει, όταν η επιστημονική έρευνα... θα αποκαλύψει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών προσώπων... και τότε η εικόνα δεν θα χάσει την αξία της, αλλά μόνο ο ρόλος του θα αλλάξει».

«Η ανθρώπινη ψυχή είχε μια τέτοια αποκάλυψη μια φορά, δεν μπορεί να συμβεί δύο φορές», έγραψε ένας θαυμαστής Βασίλι Ζουκόφσκι.

Όπως λένε οι αρχαίοι θρύλοι, ο Πάπας Ιούλιος Β' είχε ένα όραμα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού. Με τις προσπάθειες του Ραφαήλ μετατράπηκε σε εμφάνιση της Παναγίας στους ανθρώπους.

Ο Ραφαήλ δημιούργησε τη Σιξτίνα Μαντόνα γύρω στο 1516. Μέχρι τότε, είχε ήδη ζωγραφίσει πολλούς πίνακες που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού. Πολύ νέος, ο Ραφαήλ έγινε διάσημος ως καταπληκτικός δάσκαλος και ασύγκριτος ποιητής της εικόνας της Παναγίας. Το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης στεγάζει τη «Madonna Conestabile», η οποία δημιουργήθηκε από έναν δεκαεπτάχρονο καλλιτέχνη!

Ο Ραφαήλ δανείστηκε την ιδέα και τη σύνθεση της «Σιξτίνας Μαντόνα» από τον Λεονάρντο, αλλά αυτή είναι επίσης μια γενίκευση της δικής του εμπειρίας ζωής, των εικόνων και των προβληματισμών του για τις Μαντόνες, τη θέση της θρησκείας στις ζωές των ανθρώπων.
«Πάντα δημιουργούσε αυτό που οι άλλοι ονειρευόντουσαν μόνο να δημιουργήσουν», έγραψε για τον Ραφαέλ Γκαίτε.

Όταν κοίταξα αυτήν την εικόνα, χωρίς να γνωρίζω ακόμη την ιστορία της δημιουργίας της, η γυναίκα με ένα παιδί στην αγκαλιά της δεν ήταν για μένα η Μητέρα του Θεού, αλλά μια απλή γυναίκα, όπως όλες οι άλλες, που έδινε το παιδί της στον σκληρό κόσμο.

Είναι εντυπωσιακό ότι η Μαρία μοιάζει με απλή γυναίκα και ότι κρατάει το μωρό, όπως συνήθως το κρατούν οι αγρότισσες. Το πρόσωπό της είναι πένθιμο, μετά βίας συγκρατεί τα δάκρυά της, σαν να περιμένει την πικρή μοίρα του γιου της.
Στο βάθος της εικόνας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, διακρίνονται τα περιγράμματα των αγγέλων στα σύννεφα. Πρόκειται για ψυχές που περιμένουν τη σειρά τους να ενσαρκωθούν για να φέρουν το φως της αγάπης στους ανθρώπους.
Στο κάτω μέρος της εικόνας, δύο φύλακες άγγελοι με βαριεστημένα πρόσωπα παρακολουθούν την ανάληψη μιας νέας ψυχής. Κρίνοντας από τις εκφράσεις των προσώπων τους, φαίνεται ότι γνωρίζουν ήδη εκ των προτέρων τι θα συμβεί στο μωρό της Mary και περιμένουν υπομονετικά να συμβεί το πεπρωμένο.

Μπορεί το νέο μωρό να σώσει τον κόσμο;
Και τι μπορεί να καταφέρει να κάνει μια ψυχή ενσωματωμένη σε ανθρώπινο σώμα κατά τη σύντομη περίοδο παραμονής της σε αυτή την αμαρτωλή γη;

Το βασικό ερώτημα είναι: είναι αυτό το έργο ζωγραφική; ή είναι εικονίδιο;

Ο Ραφαήλ προσπάθησε να μετατρέψει το ανθρώπινο σε θεϊκό και το γήινο σε αιώνιο.
Ο Ραφαήλ έγραψε τη Σιξτίνα Μαντόνα σε μια εποχή που ο ίδιος βίωνε σοβαρή θλίψη. Και επομένως έβαλε όλη του τη θλίψη στο θεϊκό πρόσωπο της Παναγίας του. Δημιούργησε την πιο όμορφη εικόνα της Μητέρας του Θεού, συνδυάζοντας σε αυτήν τα χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας με την ύψιστη θρησκευτική ιδεαλότητα.

Από μια περίεργη σύμπτωση, αμέσως μετά την επίσκεψη στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, διάβασα ένα άρθρο για την ιστορία της δημιουργίας της Σιξτίνας Μαντόνα. Το περιεχόμενο του άρθρου με συγκλόνισε! Η εικόνα μιας γυναίκας με ένα μωρό που απαθανάτισε ο Ραφαήλ έχει μείνει για πάντα στην ιστορία της ζωγραφικής ως κάτι τρυφερό, παρθένο και αγνό. Ωστόσο, στην πραγματική ζωή, η γυναίκα που απεικονίζεται ως Madonna δεν ήταν άγγελος. Επιπλέον, θεωρούνταν μια από τις πιο ξεφτιλισμένες γυναίκες της εποχής της.

Υπάρχουν πολλές εκδοχές αυτής της θρυλικής αγάπης. Κάποιοι μιλούν για την υπέροχη και αγνή σχέση του καλλιτέχνη με τη μούσα του, άλλοι για τη βάση, το μοχθηρό πάθος μιας διασημότητας και ενός κοριτσιού από τα κάτω.

Ο Ραφαέλ Σάντι συνάντησε για πρώτη φορά τη μελλοντική του μούσα το 1514, όταν εργαζόταν στη Ρώμη κατόπιν παραγγελίας του ευγενή τραπεζίτη Agostino Chiga. Ο τραπεζίτης κάλεσε τον Ραφαήλ να ζωγραφίσει την κύρια γκαλερί του παλατιού του Farnesino. Σύντομα οι τοίχοι της γκαλερί διακοσμήθηκαν με τις περίφημες τοιχογραφίες «The Three Graces» και «Galatea». Η επόμενη υποτίθεται ότι ήταν η εικόνα του «Έρωτα και Ψυχή». Ωστόσο, ο Ραφαήλ δεν μπόρεσε να βρει το κατάλληλο μοντέλο για την εικόνα της Ψυχής.

Μια μέρα, ενώ περπατούσε στις όχθες του Τίβερη, ο Ραφαήλ είδε ένα υπέροχο κορίτσι που κατάφερε να κερδίσει την καρδιά του. Την εποχή που γνώρισε τον Ραφαέλ, η Μαργαρίτα Λούτι ήταν μόλις δεκαεπτά ετών. Το κορίτσι ήταν κόρη ενός αρτοποιού, για το οποίο ο πλοίαρχος της έδωσε το παρατσούκλι Fornarina (από την ιταλική λέξη που σημαίνει «ψωμίφτης»).
Ο Ραφαέλ αποφάσισε να προσφέρει στο κορίτσι να εργαστεί ως μοντέλο και την κάλεσε στο στούντιο του. Ο Ραφαέλ ήταν 31 ετών, ήταν ένας πολύ ενδιαφέρον άνθρωπος. Και το κορίτσι δεν μπόρεσε να αντισταθεί. Παραδόθηκε στον μεγάλο δάσκαλο. Ίσως όχι μόνο λόγω αγάπης, αλλά και για εγωιστικούς λόγους.
Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την επίσκεψη, ο καλλιτέχνης έδωσε στη Μαργαρίτα ένα χρυσό κολιέ.

Το μεγάλο μυαλό του Γκαίτε όχι μόνο εκτιμούσε τον Ραφαήλ, αλλά βρήκε και μια εύστοχη έκφραση για την εκτίμησή του: «Πάντα δημιουργούσε αυτό που οι άλλοι μόνο ονειρευόντουσαν να δημιουργήσουν».

Αυτό είναι αλήθεια, γιατί ο Ραφαήλ ενσάρκωσε στα έργα του όχι μόνο την επιθυμία για ένα ιδανικό, αλλά το πολύ ιδανικό προσιτό σε έναν θνητό.

9 μυστικά κρυμμένα στη «Σιξτίνα Μαντόνα» από τον λαμπρό Ραφαήλ.

«Η ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς», είπε ο Βασίλι Ζουκόφσκι για τη «Μαντόνα Σιξτίνα».

Ο πίνακας, ήδη αρκετά διάσημος εκείνη την εποχή, φιλοτεχνήθηκε από τον Ραφαήλ Σάντι κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει το αριστούργημά του σε ηλικία περίπου 30 ετών. Δεν είναι μυστικό ότι η Σιξτίνα Μαντόνα περιέχει πολλά σύμβολα. Για παράδειγμα, οι επιστήμονες παρατήρησαν πρόσφατα ότι ο Ραφαήλ κωδικοποίησε το πρώτο γράμμα του ονόματός του στους κύριους χαρακτήρες της εικόνας.

Είναι επίσης γνωστό ότι ο ζωγράφος ήταν Γνωστικός και είναι γνωστό ότι σέβονται τον αριθμό 6. Και τα 9 σύμβολα στον πίνακα σχηματίζουν ένα εξάγωνο. Παρεμπιπτόντως, το όνομα του Αγίου Σίξτου μεταφράζεται επίσης ως "έξι". Και δεν είναι όλα τα εξάρια...

Σύνταξης "ΦΟΒΕΡΟΣ"σας προσκαλεί να βουτήξετε με περισσότερες λεπτομέρειες στον συμβολισμό της λαμπρής δημιουργίας του Raphael Santi.

1. Υπάρχει η άποψη ότι ο Ραφαήλ ζωγράφισε την εικόνα της Παναγίας... από την ερωμένη του Μαργκερίτα Λούτι.

2. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος έγινε το πρωτότυπο του γιου του Κυρίου, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα παρατηρήσετε ότι το μωρό έχει μια ενήλικη εμφάνιση πέρα από τα χρόνια του.

3. Ο Άγιος Σίξτος, που απεικονίζεται στον πίνακα, ήταν ο προστάτης άγιος της παπικής οικογένειας των Rovere (που σημαίνει «βελανιδιά» στα ιταλικά). Γι' αυτό στο ράσο του είναι κεντημένα βελανίδια και φύλλα βελανιδιάς.

4. Ο Σίξτος δείχνει με το δεξί του χέρι στον σταυρό του βωμού. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι η «Σιξτίνα Μαντόνα» κρεμόταν πίσω από το βωμό και, κατά συνέπεια, πίσω από τον σταυρό του βωμού). Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο ποντίφικας στον πίνακα απεικονίζει έξι δάχτυλα (λένε, έξι πάλι!), Ωστόσο, αυτή η άποψη είναι πολύ αμφιλεγόμενη. Σε ένδειξη αφοσίωσης στην Παναγία, ο αρχιερέας πιέζει το αριστερό του χέρι στο στήθος.

5. Η τιάρα του Σίξτου αποτελείται από τρία στέμματα, που συμβολίζουν το βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος.

6. Επίσης στον καμβά του Ραφαήλ απεικονίζεται η Αγία Βαρβάρα. Ήταν η προστάτιδα της Πιατσέντσα. Η Βαρβάρα, κρυφά από τον ειδωλολάτρη πατέρα της, ασπάστηκε τον Χριστιανισμό, για τον οποίο ο γονιός της την αποκεφάλισε.

7. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα σύννεφα με τη μορφή τραγουδιστών αγγέλων. Αλήθεια, αν πιστεύετε στους Γνωστικούς, τότε αυτοί δεν είναι καθόλου άγγελοι, αλλά δεν έχουν γεννηθεί ακόμα ψυχές που κατοικούν στον ουρανό και δοξάζουν τον Κύριο.

8. Στο κάτω μέρος της εικόνας, δύο άγγελοι με ένα αδιάφορο βλέμμα τραβούν τα βλέμματα. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή η απάθεια στα μάτια είναι σύμβολο ταπεινοφροσύνης μπροστά στο θέλημα του Θεού. Ο Χριστός είναι προορισμένος για τον σταυρό, και δεν μπορεί πλέον να αλλάξει τίποτα.

9. Η ανοιχτή πράσινη κουρτίνα είναι σύμβολο του ελέους του Πατέρα, που έστειλε τον μονάκριβο γιο του για να σώσει όλους τους αμαρτωλούς.

10. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Πούσκιν δανείστηκε την ιδέα από τον μεγάλο Ραφαήλ. Είναι αλήθεια ότι στο κέντρο της δουλειάς του βρίσκεται μια εντελώς γήινη γυναίκα, η Άννα Κερν.

Η «Μαντόνα Σιξτίνα» είναι ο πιο διάσημος από τους πίνακες του Ραφαέλ Σάντι, ο οποίος δεν έχει δημιουργικά ανάλογα. Διαβάστε για την ιστορία της δημιουργίας της «Μαντόνας Σιξτίνα», τις πρώτες αναφορές της «Μαντόνας Σιξτίνα» και το αρχικό όνομα του αριστουργήματος της κλασικής τέχνης.

«Είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένας υπέροχος, πολύχρωμος κόσμος τέχνης. Αυτή η εικόνα από μόνη της θα ήταν υπεραρκετή για να κάνει το όνομα του συγγραφέα, αν δεν είχε δημιουργήσει κάτι άλλο, αθάνατο».

Ο Γκαίτε στη Σιξτίνα Μαντόνα

Η υψηλότερη δημιουργική άνοδος του Ραφαήλ διήρκεσε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1510 και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε η δημιουργία της Σιξτίνας Μαντόνα, του πιο διάσημου από τους πίνακες του καλλιτέχνη.

«Σιξτίνα Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Κάποτε, αυτός ο πίνακας θεωρούνταν ο πιο διάσημος στον κόσμο, όχι μόνο λόγω της ομορφιάς του, αλλά και επειδή ο Πολωνοσάξωνας βασιλιάς Φρειδερίκος ΑύγουστοςIIIΟ Σάξονας το αγόρασε το 1574 από την εκκλησία του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα για πολλά χρήματα. Από το όνομα της εκκλησίας, ο πίνακας έλαβε το νέο, γνωστό πλέον σε όλους, όνομα - «Σιξτίνα Μαντόνα», και αρχικά ονομαζόταν «Μαντόνα και παιδί, με τον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα». Λείψανα που σχετίζονται με αυτούς τους αγίους φυλάσσονταν στην εκκλησία του Αγίου Σίξτου. Τα λείψανα είναι εξαιρετικά σημαντικά για την εκκλησία γιατί παράγουν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Παπά ΙούλιοςII, ενώ ήταν ακόμη καρδινάλιος, συγκέντρωνε δωρεές για την ανέγερση παρεκκλησίου στην εκκλησία για τα λείψανα του Αγίου Σίξτου και της Αγίας Βαρβάρας.

Εκκλησία του ST Sixtus, Piacenza

Δεν υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία για τη δημιουργία της «Σιξτίνας Μαντόνας» και γιατί κατέληξε στο μοναστήρι του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. Ο πίνακας αναφέρθηκε για πρώτη φορά στις «Ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων» του Vasari μόλις το 1550. Σύμφωνα με τον Vasari: «Έφτιαξε (ο Ραφαήλ) για τους μαύρους μοναχούς (μοναστήρι) τον Άγιο Σίξτο μια σανίδα (εικόνα) του κυρίως βωμού με την εμφάνιση της Μητέρας του Θεού στον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα. μια μοναδική και πρωτότυπη δημιουργία.» Η δήλωση του Vasari ότι η εικόνα του βωμού εκτελέστηκε σε πίνακα δείχνει ότι ο ίδιος δεν είδε τη Sistine Madonna, επειδή η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε καμβά. Το λάθος του Βαζάρι έχει μια απλή εξήγηση: στην αρχήXVIαιώνες, οι εικόνες του βωμού εκτελούνταν συνήθως σε σανίδες. Η τεράστια Sistine Madonna (256x196 cm) είναι ζωγραφισμένη σε καμβά. Είναι πολύ πιθανό η επιλογή του υλικού να εξαρτιόταν από τις μεγάλες διαστάσεις του πίνακα. Αλλά αυτό μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως υπαινιγμός ότι ο πίνακας προοριζόταν ως στοιχείο ενός πανό.

Το πανό είναι ένα θρησκευτικό πανό στην Ορθόδοξη και την Ανατολική Καθολική Εκκλησία. Είναι ένα ύφασμα σε άξονα με την εικόνα του Ιησού Χριστού, της Παναγίας ή αγίων. Τα πανό της εκκλησίας προορίζονταν για θρησκευτικές πομπές.

Η χρονολόγηση της δημιουργίας του πίνακα επεκτείνεται χρονικά - από το 1512 έως το 1519, και εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενη. Οι περισσότεροι ερευνητές θεωρούν την πιο πιθανή ημερομηνία εκτέλεσής του το 1512 - 1514.

Όλη η ιταλική κουλτούρα προέρχεται από τα μοναστήρια. Μοναστήρι είναι μια θρησκευτική κοινότητα μοναχών ή μοναχών που έχει ένα ενιαίο καταστατικό και ένα ενιαίο συγκρότημα λειτουργικών, οικιστικών και οικονομικών κτιρίων. Η γενέτειρα του μοναχισμού είναι η Αίγυπτος, φημισμένη για τους ερημικούς πατέρες τηςIV- Vαιώνες. Ο μοναχός Παχώμιος ο Μέγας ίδρυσε το πρώτο κοινοτικό μοναστήρι και έγραψε το πρώτο μοναστικό καταστατικό το 318. Τα μοναστήρια δεν αφορούσαν μόνο τη θρησκεία, ήταν κέντρα γνώσης από τον σκοτεινό Μεσαίωνα. Κάθε μοναστήρι διέθετε μια βιβλιοθήκη και έναν χώρο όπου αντιγράφονταν τα βιβλία του scriptorium και οι κοινές τους δραστηριότητες εγκαινίασαν μια αλυσίδα από εκδηλώσεις ευνοϊκές για την ανάπτυξη του πολιτισμού. Ορισμένα μοναστήρια, όπως το πρώτο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Monte Cassino (ιδρύθηκε το 529), ήταν αληθινά μεσαιωνικά κέντρα μάθησης. Οι μοναχοί ασχολήθηκαν με την έρευνα σε διάφορους τομείς της φιλοσοφίας, της ιατρικής και της μουσικής. Τα πρώτα σχολεία άνοιξαν σε μοναστήρια. Οι αρχάριοι των μοναστηριών έγιναν συχνά πάπες: ο Πάπας Λέων Χ, ο προστάτης του Ραφαήλ, ήταν αρχάριος του μοναστηριού του Μόντε Κασίνο, 100 χλμ. από τη Ρώμη. Τα μοναστήρια παρείχαν καταφύγιο στους αδύναμους ηλικιωμένους και στους αρρώστους και ήταν ένα μέρος όπου μπορούσε κανείς να κρυφτεί από το εγκόσμιο περιβάλλον, από το χάος και τη βία που επικρατούσε στον κόσμο. Υπό την επίδραση των διδασκαλιών του Σαβοναρόλα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1491 πήγε σε ένα μοναστήρι των Δομινικανών κοντά στην Πίζα για κάποιο διάστημα. Υποστηρικτές των ιδεών του «δημαγωγού για θρησκευτικούς λόγους» Σαβοναρόλα ήταν ο μεγαλύτερος αδελφός Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος έγινε μοναχός στο Βιτέρμπο, και ο καλλιτέχνης della Porta, ο οποίος αφού πήρε μοναστικά τάγματα έλαβε το όνομα Fra Bartolomeo.

Το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, ένα από τα αρχαιότερα μοναστήρια, ιδρύθηκε από τη βασίλισσα Engilberga το 874. Και όπως κάθε μοναστήρι, ζούσε αυτόνομα, φυλάσσοντας αυστηρά τα μυστικά του. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτές ήταν δύσκολες στιγμές: η Ιταλία ζούσε σε μια κατάσταση αδιάκοπων πολέμων που κατέστρεψαν τους ανθρώπους και το ίδιο το πνεύμα του πολιτισμού. Η τρομερή πραγματικότητα αυτών των πολέμων δεν ήταν απλώς καταστροφικές, μερικές φορές απλώς ανεπανόρθωτες απώλειες: κατά τη διάρκεια της ιταλικής εκστρατείας του Ναπολέοντα, τα αρχεία της μονής του Αγίου Σίξτου κάηκαν. Δυστυχώς, δεν έχουν διασωθεί προπαρασκευαστικά σχέδια ή σκίτσα της «Σιξτίνας Μαντόνα». Και επειδή δεν υπάρχει πηγή ιστορικών πληροφοριών, το όνομα του πελάτη του όμορφου πίνακα δεν είναι ακόμη γνωστό.

Ο Γερμανός ερευνητής Μ. Πούτσερ και οι ακόλουθοί του είναι πεπεισμένοι ότι ο Ραφαήλ ζωγράφισε τη «Μαντόνα της Σιξτίνα» για την εκκλησία του Αγίου Σίξτου και σε αυτήν την εκκλησία ο πίνακας παρέμεινε μέχρι να μεταφερθεί στη Δρέσδη. Σύμφωνα με την εκδοχή του, ο Πάπας Ιούλιος δώρισε τη «Σιξτίνα Μαντόνα» στην Εκκλησία του Αγίου Σίξτου σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη συνεισφορά που έκανε ο Πιατσέντσα (οι μοναχοί του μοναστηριού εκστρατεύσαν ενεργά για την προσάρτηση στη Ρώμη) κατά τη διάρκεια του πολέμου με τη Γαλλία. ΑρχικάXVIαιώνες, τα βόρεια εδάφη της Ιταλίας έγιναν αντικείμενο και τόπος σύγκρουσης μεταξύ των ιδιοτελών συμφερόντων της Ρώμης και της Γαλλίας. Τα παπικά στρατεύματα αντιμετώπισαν τόσο καλά το αιματηρό έργο της κατάκτησης των βόρειων περιοχών που οι βόρειες ιταλικές πόλεις, η μία μετά την άλλη, πέρασαν στο πλευρό του Ρωμαίου ποντίφικα. Στις 24 Ιουνίου 1512, η Πιατσέντσα προσχώρησε οικειοθελώς στη Ρώμη, εισερχόμενη στο κράτος του πάπα και λαμβάνοντας το καθεστώς των Παπικών Κρατών.

ΓιούλιαII, του οποίου οι πολιτικές φιλοδοξίες συμβάδιζαν με θρησκευτικό ζήλο, είχε ιδιαίτερη σχέση με την Πιατσέντσα. Αυτή η μικρή πόλη 60 χλμ από το Μιλάνο θύμισε στον Πάπα Ιούλιο τη σχέση του με τον Πάπα ΣίξτοIV, ο θείος του. Επιπλέον, στην πόλη υπήρχε ο καθεδρικός ναός του Αγίου Σίξτου, του προστάτη της οικογένειας della Rovere, στην οποία ανήκε ο Πάπας Ιούλιος. Ενώ έμενε στην Πιατσέντσα τον Ιούνιο του 1500, ενώ ήταν ακόμα καρδινάλιος, ο Πάπας ΙούλιοςIIχάρισε άφεση στους μοναχούς της μονής για το φιλανθρωπικό έργο της ανέγερσης εκκλησίας. Η εκκλησία του Αγίου Σίξτου, που υπέστη σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια του πολέμου και αναστηλώθηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Alessio Tramallo το 1499-1511, άνοιξε ξανά μετά από ανακατασκευή με μια νέα εικόνα του βωμού - το αριστούργημα του Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα".

Εσωτερικό της εκκλησίας του Αγίου Σίξτου