Εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης στη λογοτεχνία βασισμένο στις ιστορίες του V. Astafiev «The Last Bow» (από το βιβλίο «The Last Bow»)

Δημιουργικότητα του V.P. Το έργο του Αστάφιεφ έχει μελετηθεί κυρίως με ιδεολογικούς και θεματικούς όρους: το θέμα του πολέμου, το θέμα της παιδικής ηλικίας και το θέμα της φύσης.

Το «The Last Bow» περιέχει δύο βασικά θέματα για τον συγγραφέα: αγροτικό και στρατιωτικό. Στο επίκεντρο της αυτοβιογραφικής ιστορίας βρίσκεται η μοίρα ενός αγοριού που έμεινε χωρίς μητέρα σε νεαρή ηλικία και το μεγάλωσε η γιαγιά του. Η ευπρέπεια, μια ευλαβική στάση απέναντι στο ψωμί, μια προσεκτική στάση απέναντι στα χρήματα - όλα αυτά, με απτή φτώχεια και σεμνότητα, σε συνδυασμό με σκληρή δουλειά, βοηθούν την οικογένεια να επιβιώσει ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές.

Με αγάπη V.P. Στην ιστορία, ο Astafiev ζωγραφίζει εικόνες παιδικών φάρσες και διασκεδάσεις, απλές συζητήσεις στο σπίτι, καθημερινές ανησυχίες (μεταξύ των οποίων η μερίδα του λέοντος του χρόνου και της προσπάθειας αφιερώνεται στην εργασία στον κήπο, καθώς και στο απλό αγροτικό φαγητό). Ακόμα και το πρώτο καινούργιο παντελόνι γίνεται μεγάλη χαρά για ένα αγόρι, αφού το αλλοιώνει συνεχώς από το παλιό.

Στην παραστατική δομή της ιστορίας, η εικόνα της γιαγιάς του ήρωα είναι κεντρική. Είναι ένα σεβαστό πρόσωπο στο χωριό. Τα μεγάλα, φλεβώδη χέρια της τονίζουν για άλλη μια φορά τη σκληρή δουλειά της ηρωίδας. «Σε κάθε θέμα, δεν είναι η λέξη, αλλά τα χέρια που είναι η κεφαλή των πάντων. Δεν χρειάζεται να γλυτώσετε τα χέρια σας. Χέρια, δίνουν γεύση και εμφάνιση σε όλα» λέει η γιαγιά. Οι πιο συνηθισμένες εργασίες (καθάρισμα της καλύβας, λαχανόπιτα) που εκτελεί η γιαγιά δίνουν τόση ζεστασιά και φροντίδα στους ανθρώπους γύρω τους που θεωρούνται διακοπές. Στα δύσκολα χρόνια, μια παλιά ραπτομηχανή βοηθά την οικογένεια να επιβιώσει και να έχει ένα κομμάτι ψωμί, με το οποίο η γιαγιά καταφέρνει να καλύψει το μισό χωριό. Τα πιο εγκάρδια και ποιητικά κομμάτια της ιστορίας είναι αφιερωμένα στη ρωσική φύση.

Ο συγγραφέας παρατηρεί τις καλύτερες λεπτομέρειες του τοπίου: ξυμένες ρίζες δέντρων κατά μήκος των οποίων προσπάθησε να περάσει το αλέτρι, λουλούδια και μούρα, περιγράφει την εικόνα της συμβολής δύο ποταμών (Μάννα και Γενισέι), παγωμένο στο Γενισέι. Το μεγαλοπρεπές Yenisei είναι μια από τις κεντρικές εικόνες της ιστορίας. Όλη η ζωή των ανθρώπων περνάει στην ακτή της. Τόσο το πανόραμα αυτού του μαγευτικού ποταμού όσο και η γεύση του παγωμένου νερού του είναι αποτυπωμένα στη μνήμη κάθε κατοίκου του χωριού από την παιδική ηλικία και τη ζωή. Σε αυτό ακριβώς το Yenisei πνίγηκε κάποτε η μητέρα του κύριου χαρακτήρα. Και πολλά χρόνια αργότερα, στις σελίδες της αυτοβιογραφικής του ιστορίας, ο συγγραφέας μίλησε με θάρρος στον κόσμο για τα τελευταία τραγικά λεπτά της ζωής της.

V.P. Ο Αστάφιεφ τονίζει το εύρος των εγγενών εκτάσεων. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά εικόνες του κόσμου που ηχεί σε σκίτσα τοπίων (το θρόισμα των ρινισμάτων, το βουητό των καροτσιών, το χτύπημα των οπλών, το τραγούδι της αυλής ενός βοσκού) και μεταφέρει χαρακτηριστικές μυρωδιές (δάσους, γρασίδι, ταγγισμένα σιτηρά). Κάθε τόσο το στοιχείο του λυρισμού εισχωρεί στην αβίαστη αφήγηση: «Και η ομίχλη απλώθηκε στο λιβάδι, και το γρασίδι ήταν βρεγμένο από αυτό, τα λουλούδια της νυχτερινής τύφλωσης έπεσαν, οι μαργαρίτες ζάρωσαν τις άσπρες βλεφαρίδες στις κίτρινες κόρες».

Αυτά τα σκίτσα τοπίων περιέχουν τέτοια ποιητικά ευρήματα που μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για να ονομαστούν μεμονωμένα κομμάτια της ιστορίας πεζά ποιήματα. Πρόκειται για προσωποποιήσεις («Οι ομίχλες πέθαιναν ήσυχα πάνω από το ποτάμι»), μεταφορές («Στο δροσερό γρασίδι, τα κόκκινα φώτα των φραουλών αναμμένα από τον ήλιο»), παρομοιώσεις («Τροπίσαμε την ομίχλη που είχε καθίσει στο λαγκάδι με τα κεφάλια μας και, επιπλέοντας προς τα πάνω, περιπλανηθήκαμε κατά μήκος του, σαν σε ένα μαλακό, εύκαμπτο νερό, αργά και σιωπηλά»), Σε ανιδιοτελή θαυμασμό των ομορφιών της γενέτειράς του, ο ήρωας του έργου βλέπει, πρώτα απ 'όλα, ηθικό υποστήριξη.

V.P. Ο Αστάφιεφ τονίζει πόσο βαθιά οι παγανιστικές και χριστιανικές παραδόσεις έχουν τις ρίζες τους στη ζωή του απλού Ρώσου. Όταν ο ήρωας αρρωσταίνει από ελονοσία, η γιαγιά του τον περιθάλπει με όλα τα διαθέσιμα μέσα: βότανα, ξόρκια με ασπέν και προσευχές. Μέσα από τις παιδικές αναμνήσεις του αγοριού, αναδύεται μια δύσκολη εποχή που τα σχολεία δεν είχαν θρανία, σχολικά βιβλία ή τετράδια. Μόνο ένα αστάρι και ένα κόκκινο μολύβι για όλη την πρώτη δημοτικού. Και σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες ο δάσκαλος καταφέρνει να διεξάγει μαθήματα. Όπως κάθε συγγραφέας της χώρας, ο V.P. Ο Αστάφιεφ δεν αγνοεί το θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ πόλης και υπαίθρου. Εντείνεται ιδιαίτερα σε χρόνια λιμού. Η πόλη ήταν φιλόξενη όσο κατανάλωνε αγροτικά προϊόντα. Και με άδεια χέρια, χαιρέτησε τους άντρες απρόθυμα.

Με πόνο V.P. Ο Αστάφιεφ γράφει για το πώς άντρες και γυναίκες με σακίδια μετέφεραν πράγματα και χρυσάφι στον Τόργκσιν. Σταδιακά, η γιαγιά του αγοριού δώρισε εκεί πλεκτά εορταστικά τραπεζομάντιλα και ρούχα που κρατούσαν για την ώρα του θανάτου και την πιο σκοτεινή μέρα, τα σκουλαρίκια της νεκρής μητέρας του αγοριού (το τελευταίο αξέχαστο αντικείμενο).

Είναι σημαντικό για εμάς ότι ο V.P. Ο Αστάφιεφ δημιουργεί πολύχρωμες εικόνες κατοίκων της υπαίθρου στην ιστορία: Βάσια τον Πολωνό, που παίζει βιολί τα βράδια, τον λαϊκό τεχνίτη Kesha, που φτιάχνει έλκηθρα και σφιγκτήρες, και άλλους. Στο χωριό, όπου περνάει όλη η ζωή ενός ανθρώπου μπροστά στους συγχωριανούς του, είναι ορατή κάθε αντιαισθητική πράξη, κάθε λάθος βήμα.

Σημειώστε ότι ο V.P. Ο Αστάφιεφ τονίζει και εξυμνεί την ανθρώπινη αρχή στον άνθρωπο. Για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Χήνες στην τρύπα του πάγου», ο συγγραφέας μιλά για το πώς τα παιδιά, διακινδυνεύοντας τη ζωή τους, σώζουν τις υπόλοιπες χήνες στην τρύπα του πάγου κατά τη διάρκεια της κατάψυξης στο Yenisei. Για τα αγόρια, αυτό δεν είναι απλώς μια ακόμη απελπισμένη παιδική φάρσα, αλλά ένα μικρό κατόρθωμα, μια δοκιμασία ανθρωπιάς. Και παρόλο που η περαιτέρω μοίρα των χήνων ήταν ακόμα θλιβερή (μερικές δηλητηριάστηκαν από σκυλιά, άλλες φαγώθηκαν από συγχωριανούς σε περιόδους πείνας), τα παιδιά εξακολουθούν να περνούν τη δοκιμασία του θάρρους και της φροντίδας της καρδιάς με τιμή. Μαζεύοντας μούρα, τα παιδιά μαθαίνουν την υπομονή και την ακρίβεια. «Η γιαγιά μου είπε: το κύριο πράγμα στα μούρα είναι να κλείσει ο πυθμένας του δοχείου», σημειώνει ο V.P. Ο Αστάφιεφ.

Στην απλή ζωή με τις απλές χαρές της (ψάρεμα, παπουτσάκια, συνηθισμένο χωριάτικο φαγητό από τον γηγενή κήπο, βόλτες στο δάσος) V.P. Ο Αστάφιεφ βλέπει το πιο ευτυχισμένο και οργανικό ιδανικό της ανθρώπινης ύπαρξης στη γη. V.P. Ο Αστάφιεφ υποστηρίζει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να νιώθει ορφανό στην πατρίδα του. Μας διδάσκει επίσης να είμαστε φιλοσοφημένοι για την αλλαγή των γενεών στη γη. Ωστόσο, ο συγγραφέας τονίζει ότι οι άνθρωποι πρέπει να επικοινωνούν προσεκτικά μεταξύ τους, γιατί κάθε άτομο είναι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Το έργο «The Last Bow» φέρει έτσι ένα πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή. Μία από τις βασικές σκηνές της ιστορίας είναι η σκηνή στην οποία το αγόρι Βίτια φυτεύει ένα δέντρο πεύκου με τη γιαγιά του. Ο ήρωας πιστεύει ότι το δέντρο θα μεγαλώσει σύντομα, θα είναι μεγάλο και όμορφο και θα φέρει πολλή χαρά στα πουλιά, τον ήλιο, τους ανθρώπους και το ποτάμι.

Ας στραφούμε στα έργα των ερευνητών. ΕΝΑ. Ο Μακάροφ, στο βιβλίο του «Στα βάθη της Ρωσίας», ήταν ένας από τους πρώτους που είπε ότι «ο Αστάφιεφ γράφει την ιστορία του σύγχρονου του», υποδεικνύοντας μια ορισμένη σχέση μεταξύ όλων των έργων του και περιέγραψε τη φύση του ταλέντου του ως λυρική. -έπος.

Ο A. Lanshchikov εστίασε στην αυτοβιογραφία που διαπερνά τα έργα του συγγραφέα. Ο I. Dedkov αποκαλεί τη ζωή των ανθρώπων κύριο θέμα της πεζογραφίας του V. Astafiev. Ο B. Kurbatov αγγίζει θέματα δομής πλοκής στα έργα του V.P. Ο Αστάφιεφ, σκιαγραφώντας έτσι τη δημιουργική του εξέλιξη, τις αλλαγές στη σκέψη και την ποιητική του είδους.

Τα λογοτεχνικά έργα έχουν θέσει το ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ των έργων του V.P. Ο Αστάφιεφ με την κλασική παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας:

- Παράδοση Τολστόι (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- Παράδοση Turgenev (N.A. Molchanova).

Το έργο είναι γραμμένο με τη μορφή ιστορίας μέσα σε ιστορίες. Σημειώστε ότι η φόρμα τονίζει τη βιογραφική φύση της αφήγησης: τις αναμνήσεις ενός ενήλικα για την παιδική του ηλικία. Οι αναμνήσεις, κατά κανόνα, είναι ζωντανές, αλλά δεν παρατάσσονται σε μία μόνο γραμμή, αλλά περιγράφουν μεμονωμένα περιστατικά από τη ζωή.

Σημειώστε ότι το έργο αφορά την Πατρίδα, με την έννοια ότι ο Βίκτορ Αστάφιεφ την καταλαβαίνει. Πατρίδα για αυτόν:

- αυτό είναι ένα ρωσικό χωριό, εργατικό, δεν έχει χαλάσει ο πλούτος.
- αυτή είναι η φύση, σκληρή, απίστευτα όμορφη - το ισχυρό Yenisei, η τάιγκα, τα βουνά.

Κάθε μεμονωμένη ιστορία του «Τόξου» αποκαλύπτει ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του γενικού θέματος, είτε πρόκειται για περιγραφή της φύσης στο κεφάλαιο «Το τραγούδι του Ζόρκα» είτε για παιδικά παιχνίδια στο κεφάλαιο «Κάψε, Κάψε Καθαρά».

Η αφήγηση λέγεται από το πρώτο πρόσωπο - το αγόρι Vitya Potylitsin, ένα ορφανό που ζει με τη γιαγιά του. Ο πατέρας του Vitya είναι γλεντζής και μέθυσος, εγκατέλειψε την οικογένειά του. Η μητέρα του Vitya πέθανε τραγικά - πνίγηκε στο Yenisei. Η ζωή του Vitya προχώρησε όπως όλων των άλλων αγοριών του χωριού - βοηθώντας τους μεγαλύτερους στις δουλειές του σπιτιού, μαζεύοντας μούρα και μανιτάρια, ψαρεύοντας και παίζοντας. Ο κύριος χαρακτήρας του "Bow" - η γιαγιά της Vitkina, Katerina Petrovna, γίνεται για τον αναγνώστη του έργου του Astafiev σαν "η κοινή μας Ρωσίδα γιαγιά", επειδή συλλέγει μέσα της σε μια σπάνια, ζωντανή πληρότητα ό,τι έχει απομείνει ακόμα στην πατρίδα ενός δυνατά, κληρονομικά, αρχέγονα εγγενή, που αναγνωρίζουμε μέσα μας, μέσα από κάποιο εξωλεκτικό ένστικτο, σαν δικό μας, σαν κάτι που έχει λάμψει σε όλους μας, δεδομένο εκ των προτέρων και για πάντα από κάπου, δεδομένο. Ο συγγραφέας δεν εξωραΐσε τίποτα μέσα της, αφήνοντας πίσω τον καταιγισμό του χαρακτήρα της, την γκρίνια της και την απαραίτητη επιθυμία να μάθει τα πάντα πρώτα και να διαθέσει τα πάντα - όλους στο χωριό (μία λέξη - "γενική"). Και παλεύει και υποφέρει για τα παιδιά και τα εγγόνια της, και ξεσπά σε θυμό και δάκρυα, και αρχίζει να μιλά για τη ζωή, και τώρα, αποδεικνύεται, δεν υπάρχουν κακουχίες για τη γιαγιά: «Γεννήθηκαν παιδιά - χαρά. Παιδιά ήταν άρρωστα, τα έσωσε με βότανα και ρίζες, και δεν πέθανε ούτε ένα - είναι κι αυτό χαρά... Μια φορά άπλωσε το χέρι της στην καλλιεργήσιμη γη, και το ίσιωσε μόνη της, μόνο βάσανα, θέριζαν ψωμί. , το ένα χέρι τσίμπησε και δεν έγινε στραβό χέρι - αυτό δεν είναι χαρά; Αυτό είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό των ηλικιωμένων Ρωσίδων, και είναι ένα χριστιανικό χαρακτηριστικό, ένα χαρακτηριστικό που, όταν η πίστη εξαντλείται, εξαντλείται επίσης αναπόφευκτα, και ένα άτομο υπολογίζει όλο και περισσότερο τη μοίρα, μετρώντας το κακό και το καλό στις αναξιόπιστες κλίμακες του «δημόσιου γνώμη», μετρώντας τα δικά του βάσανα και τονίζοντας με ζήλια το έλεός του.

Στο "The Last Bow", τα πάντα γύρω είναι ακόμα αρχαία - αγαπητό, νανουρίζει, ευγνώμων στη ζωή, και γι' αυτό τα πάντα γύρω είναι ζωογόνα. Ζωοδόχο, αρχέγονη αρχή.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η εικόνα μιας γιαγιάς δεν είναι η μόνη στη ρωσική λογοτεχνία. Για παράδειγμα, συναντάται στην «Παιδική ηλικία» του Μαξίμ Γκόρκι. Και η Akulina Ivanovna του μοιάζει πολύ, πολύ με τη γιαγιά του Viktor Petrovich Astafiev, Katerina Petrovna.

Αλλά μια καμπή έρχεται στη ζωή της Βίτκα. Τον στέλνουν στον πατέρα και τη θετή του μητέρα στην πόλη για να σπουδάσει σχολείο, αφού στο χωριό δεν υπήρχε σχολείο. Στη συνέχεια, η γιαγιά φεύγει από την ιστορία, ξεκινά η νέα καθημερινότητα, όλα σκοτεινιάζουν και εμφανίζεται μια τόσο σκληρή, τρομερή πλευρά της παιδικής ηλικίας που ο συγγραφέας για πολύ καιρό απέφευγε να γράψει το δεύτερο μέρος του "Bow", την απειλητική στροφή της μοίρας του, το αναπόφευκτο «μέσα στους ανθρώπους». Δεν είναι τυχαίο ότι τα τελευταία κεφάλαια του "Bow" ολοκληρώθηκαν από τον Astafiev μόνο το 1992.

Το δεύτερο μέρος του "The Last Bow" μερικές φορές κατηγορήθηκε για τη σκληρότητά του. Αλλά δεν ήταν η υποτιθέμενη εκδικητική νότα που ήταν πραγματικά αποτελεσματική. Τι είδους εκδίκηση υπάρχει; Τι σχέση έχει; Ο συγγραφέας αναπολεί την πικρή του ορφάνια, την εξορία και την έλλειψη στέγης, τη γενική του απόρριψη, την αχρηστία του στον κόσμο. «Όταν φαινόταν ότι μερικές φορές θα ήταν καλύτερα για όλους να πέθαινε», όπως έγραψε ο ίδιος ως ενήλικας. Και αυτό δεν τους ειπώθηκε για να θριαμβεύσουν τώρα νικηφόρα: τι, το πήραν! - είτε για να προκαλέσει έναν συμπαθητικό αναστεναγμό, είτε για να σφραγίσει για άλλη μια φορά εκείνη την απάνθρωπη ώρα. Όλα αυτά θα ήταν καθήκοντα πολύ ξένα για το εξομολογητικό και στοργικό λογοτεχνικό δώρο του Αστάφιεφ. Πιθανότατα μπορεί να σας υπολογίσουν και να εκδικηθείτε όταν συνειδητοποιήσετε ότι ζείτε αφόρητα εξαιτίας του προφανούς λάθους κάποιου, θυμάστε αυτό το προφανές και αναζητάτε αντίσταση. Αλλά ο μικρόσωμος, επίμονος ήρωας του «Τελευταίου τόξου», η Βίτκα Ποτίλιτσιν, συνειδητοποίησε κάτι με σύνεση; Απλώς έζησε όσο καλύτερα μπορούσε και απέφευγε τον θάνατο, και μάλιστα σε ορισμένες στιγμές κατάφερε να είναι ευτυχισμένος, να μην του λείπει η ομορφιά. Αν κάποιος έσπασε, δεν ήταν η Βίτκα Ποτυλίτσιν, αλλά ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ, ο οποίος, από τα χρόνια που ζούσε ήδη και από το απόγειο της κατανόησης της ζωής του, ρώτησε τον κόσμο με σύγχυση: πώς θα συνέβαινε να τοποθετηθούν αθώα παιδιά σε τόσο τρομερές, απάνθρωπες συνθήκες ύπαρξης;

Δεν λυπάται τον εαυτό του, αλλά τη Βίτκα, ως παιδί του, που τώρα μπορεί να τον προστατεύσει μόνο με συμπόνια και μόνο με την επιθυμία να μοιραστεί μαζί του την τελευταία πατάτα και την τελευταία σταγόνα ζεστασιάς και κάθε στιγμή την πικρή του μοναξιά.

Αν ο Βίτκα βγήκε τότε, τότε πρέπει να ευχαριστήσουμε τη γιαγιά του Κατερίνα Πετρόβνα γι' αυτό, η γιαγιά που προσευχήθηκε γι 'αυτόν, έφτασε με την καρδιά της στα βάσανά του και έτσι, από μακρινή απόσταση, ακουστά για τη Βίτκα, αλλά τον έσωσε σωτήρια, τουλάχιστον με το γεγονός ότι κατάφερε να διδάξει τη συγχώρεση και την υπομονή, και την ικανότητα να διακρίνει ακόμη και τον πιο μικρό κόκκο καλοσύνης στο απόλυτο σκοτάδι, και να κρατά αυτό ακριβώς το σιτάρι και να ευχαριστεί γι' αυτό.

Ο Astafiev αφιέρωσε μια σειρά έργων στο θέμα του ρωσικού χωριού, μεταξύ των οποίων θα ήθελα να αναφέρω ιδιαίτερα τις ιστορίες "The Last Bow" και "Ode to the Russian Vegetable Garden".

Ουσιαστικά, στο "The Last Bow" ο Astafiev ανέπτυξε μια ειδική μορφή παραμυθιού - πολυφωνική στη σύνθεσή του, που σχηματίζεται από τη συνένωση διαφορετικών φωνών (Βίτκα η μικρή, συγγραφέας-αφηγητής, σοφός στη ζωή, μεμονωμένοι ήρωες-παραμυθάδες, συλλογικό χωριό φήμη), και αποκριάτικο σε αισθητικό πάθος, με πλάτος που κυμαίνεται από ακατάσχετο γέλιο έως τραγικούς λυγμούς. Αυτή η αφηγηματική μορφή έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του ατομικού στυλ του Αστάφιεφ.

Όσο για το πρώτο βιβλίο του «The Last Bow», η υφή του λόγου του εκπλήσσει με την αφάνταστη στιλιστική του ποικιλομορφία.

Το πρώτο βιβλίο του «The Last Bow», που εκδόθηκε το 1968 ως ξεχωριστή έκδοση, προκάλεσε πολλές ενθουσιώδεις απαντήσεις. Στη συνέχεια, το 1974, ο Αστάφιεφ θυμήθηκε:

Το «The Last Bow» είναι ένα έργο ορόσημο στο έργο του V.P. Αστάφιεβα. Περιέχει δύο βασικά θέματα για τον συγγραφέα: αγροτικό και στρατιωτικό. Στο επίκεντρο της αυτοβιογραφικής ιστορίας βρίσκεται η μοίρα ενός αγοριού που έμεινε χωρίς μητέρα σε νεαρή ηλικία και το μεγάλωσε η γιαγιά του. 108

Η ευπρέπεια, μια ευλαβική στάση απέναντι στο ψωμί, μια προσεκτική στάση απέναντι στα χρήματα - όλα αυτά, με απτή φτώχεια και σεμνότητα, σε συνδυασμό με σκληρή δουλειά, βοηθούν την οικογένεια να επιβιώσει ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές.

Στην παραστατική δομή της ιστορίας, η εικόνα της γιαγιάς του ήρωα είναι κεντρική. Είναι ένα σεβαστό πρόσωπο στο χωριό. Τα μεγάλα, φλεβώδη χέρια της τονίζουν για άλλη μια φορά τη σκληρή δουλειά της ηρωίδας. «Σε κάθε θέμα, δεν είναι η λέξη, αλλά τα χέρια που είναι η κεφαλή των πάντων. Δεν χρειάζεται να γλυτώσετε τα χέρια σας. Χέρια, δαγκώνουν και προσποιούνται τα πάντα», λέει η γιαγιά. Οι πιο συνηθισμένες εργασίες (καθάρισμα της καλύβας, λαχανόπιτα) που εκτελεί η γιαγιά δίνουν τόση ζεστασιά και φροντίδα στους ανθρώπους γύρω τους που θεωρούνται διακοπές. Στα δύσκολα χρόνια, μια παλιά ραπτομηχανή βοηθά την οικογένεια να επιβιώσει και να έχει ένα κομμάτι ψωμί, με το οποίο η γιαγιά καταφέρνει να καλύψει το μισό χωριό.

Τα πιο εγκάρδια και ποιητικά κομμάτια της ιστορίας είναι αφιερωμένα στη ρωσική φύση. Ο συγγραφέας παρατηρεί τις καλύτερες λεπτομέρειες του τοπίου: ξυμένες ρίζες δέντρων κατά μήκος των οποίων προσπάθησε να περάσει το αλέτρι, λουλούδια και μούρα, περιγράφει την εικόνα της συμβολής δύο ποταμών (Μάννα και Γενισέι), παγωμένο στο Γενισέι. Το μεγαλοπρεπές Yenisei είναι μια από τις κεντρικές εικόνες της ιστορίας. Όλη η ζωή των ανθρώπων περνάει στην ακτή της. Τόσο το πανόραμα αυτού του μαγευτικού ποταμού όσο και η γεύση του παγωμένου νερού του είναι αποτυπωμένα στη μνήμη κάθε κατοίκου του χωριού από την παιδική ηλικία και τη ζωή. Σε αυτό ακριβώς το Yenisei πνίγηκε κάποτε η μητέρα του κύριου χαρακτήρα. Και πολλά χρόνια αργότερα, στις σελίδες της αυτοβιογραφικής του ιστορίας, ο συγγραφέας μίλησε με θάρρος στον κόσμο για τα τελευταία τραγικά λεπτά της ζωής της.

Αυτά τα σκίτσα τοπίων περιέχουν τέτοια ποιητικά ευρήματα που μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για να ονομαστούν μεμονωμένα κομμάτια της ιστορίας πεζά ποιήματα. Πρόκειται για προσωποποιήσεις («Οι ομίχλες πέθαιναν ήσυχα πάνω από το ποτάμι»), μεταφορές («Στο δροσερό γρασίδι τα κόκκινα φώτα των φραουλών αναμμένα από τον ήλιο»), παρομοιώσεις («Τροπίσαμε την ομίχλη που είχε εγκατασταθεί στο λαγκάδι με τα κεφάλια μας και, επιπλέοντας προς τα πάνω, περιπλανηθήκαμε κατά μήκος του, σαν σε ένα μαλακό, εύκαμπτο νερό, αργά και σιωπηλά»),

Σε ανιδιοτελή θαυμασμό για τις ομορφιές της γενέτειράς του, ο ήρωας του έργου βλέπει, πρώτα απ 'όλα, ηθική υποστήριξη.

Μέσα από τις παιδικές αναμνήσεις του αγοριού, αναδύεται μια δύσκολη εποχή που τα σχολεία δεν είχαν θρανία, σχολικά βιβλία ή τετράδια. Μόνο ένα αστάρι και ένα κόκκινο μολύβι για όλη την πρώτη δημοτικού. Και σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες ο δάσκαλος καταφέρνει να διεξάγει μαθήματα.

Όπως κάθε συγγραφέας της χώρας, ο V.P. Ο Αστάφιεφ δεν αγνοεί το θέμα της αντιπαράθεσης μεταξύ πόλης και υπαίθρου. Εντείνεται ιδιαίτερα σε χρόνια λιμού. Η πόλη ήταν φιλόξενη όσο κατανάλωνε αγροτικά προϊόντα. Και με άδεια χέρια, χαιρέτησε τους άντρες απρόθυμα. Με πόνο V.P. Ο Αστάφιεφ γράφει για το πώς άνδρες και γυναίκες με σακίδια μετέφεραν πράγματα και χρυσάφι στον Τοργκσίν. Σταδιακά, η γιαγιά του αγοριού δώρισε εκεί πλεκτά εορταστικά τραπεζομάντιλα και ρούχα που κρατούσαν για την ώρα του θανάτου και την πιο σκοτεινή μέρα, τα σκουλαρίκια της νεκρής μητέρας του αγοριού (το τελευταίο αξέχαστο αντικείμενο).

V.P. Ο Αστάφιεφ δημιουργεί πολύχρωμες εικόνες κατοίκων της υπαίθρου στην ιστορία: Βάσια τον Πολωνό, που παίζει βιολί τα βράδια, τον λαϊκό τεχνίτη Kesha, που φτιάχνει έλκηθρα και σφιγκτήρες, και άλλους. Στο χωριό, όπου περνάει όλη η ζωή ενός ανθρώπου μπροστά στους συγχωριανούς του, είναι ορατή κάθε αντιαισθητική πράξη, κάθε λάθος βήμα.

V.P. Ο Αστάφιεφ τονίζει και εξυμνεί την ανθρώπινη αρχή στον άνθρωπο. Για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Χήνες στην τρύπα του πάγου», ο συγγραφέας μιλά για το πώς τα παιδιά, διακινδυνεύοντας τη ζωή τους, σώζουν τις υπόλοιπες χήνες στην τρύπα του πάγου κατά τη διάρκεια της κατάψυξης στο Yenisei. Για τα αγόρια, αυτό δεν είναι απλώς μια ακόμη απελπισμένη παιδική φάρσα, αλλά ένα μικρό κατόρθωμα, μια δοκιμασία ανθρωπιάς. Και παρόλο που η περαιτέρω μοίρα των χήνων ήταν ακόμα θλιβερή (μερικές δηλητηριάστηκαν από σκυλιά, άλλες φαγώθηκαν από συγχωριανούς σε περιόδους πείνας), τα παιδιά εξακολουθούν να πέρασαν τη δοκιμασία του θάρρους και της φροντίδας της καρδιάς με τιμή.

Μαζεύοντας μούρα, τα παιδιά μαθαίνουν την υπομονή και την ακρίβεια. «Η γιαγιά μου είπε: το κύριο πράγμα στα μούρα είναι να κλείσει ο πυθμένας του σκάφους», σημειώνει ο V.P. Ο Αστάφιεφ. Στην απλή ζωή με τις απλές χαρές της (ψάρεμα, παπουτσάκια, συνηθισμένο χωριάτικο φαγητό από τον γηγενή κήπο, βόλτες στο δάσος) V.P. Ο Αστάφιεφ βλέπει το πιο ευτυχισμένο και οργανικό ιδανικό της ανθρώπινης ύπαρξης στη γη.

V.P. Ο Αστάφιεφ υποστηρίζει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να νιώθει ορφανό στην πατρίδα του. Μας διδάσκει επίσης να είμαστε φιλοσοφημένοι για την αλλαγή των γενεών στη γη. Ωστόσο, ο συγγραφέας τονίζει ότι οι άνθρωποι πρέπει να επικοινωνούν προσεκτικά μεταξύ τους, γιατί κάθε άτομο είναι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Το έργο «The Last Bow» φέρει έτσι ένα πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή. Μία από τις βασικές σκηνές της ιστορίας είναι η σκηνή στην οποία το αγόρι Βίτια φυτεύει ένα δέντρο λάρυκα με τη γιαγιά του. Ο ήρωας πιστεύει ότι το δέντρο σύντομα θα μεγαλώσει, θα είναι μεγάλο και όμορφο και θα φέρει πολλή χαρά στα πουλιά, τον ήλιο, τους ανθρώπους και το ποτάμι.

< Назад
Εμπρός >

Ανάλυση έργων της ρωσικής λογοτεχνίας, τάξη 11
- .ΝΤΟ. Vysotsky "Δεν μου αρέσει" ανάλυση του έργου (319)
  
  Αισιόδοξο στο πνεύμα και πολύ κατηγορηματικό στο περιεχόμενο, το ποίημα του B.C. Το «I Don't Love» του Vysotsky είναι προγραμματικό στο έργο του. Οι έξι από τις οκτώ στροφές ξεκινούν...
- ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Βισότσκι «Θαμμένος στη μνήμη μας για αιώνες...» ανάλυση του έργου (255)
  
  Το τραγούδι “Buried in our memory for centuries...” γράφτηκε από τον B.C. Vysotsky το 1971. Σε αυτό, ο ποιητής στρέφεται ξανά στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, που έχουν ήδη γίνει ιστορία, αλλά ακόμα...
- Ποίημα του B.C. Ο Βισότσκι «Εδώ τα πόδια των ερυθρελάτης τρέμουν στον αέρα...» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα των ερωτικών στίχων του ποιητή. Είναι εμπνευσμένο από συναισθήματα για τη Μαρίνα Βλάδη. Ήδη στην πρώτη στροφή είναι ξεκάθαρο...
- ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Βισότσκι «Το ηλιοβασίλεμα τρεμοπαίζει σαν τη λάμψη μιας λεπίδας...» ανάλυση του έργου (250)
  
  Το στρατιωτικό θέμα είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του B.C. Βισότσκι. Ο ποιητής θυμόταν τον πόλεμο από τις παιδικές του αναμνήσεις, αλλά συχνά λάμβανε γράμματα από στρατιώτες πρώτης γραμμής στα οποία...
- ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ανάλυση του έργου Vysotsky "Song about a friend" (605)
  
  Το «Song about a Friend» είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα στο έργο του B.C. Vysotsky, αφιερωμένο στο κεντρικό θέμα για το τραγούδι του συγγραφέα - το θέμα της φιλίας ως το υψηλότερο ηθικό...
- ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Vysotsky "The Song of the Earth" ανάλυση του έργου (222)
  
  "Song of the Earth" B.C. Ο Βισότσκι γράφτηκε για την ταινία «Sons Going to Battle». Τονίζει τη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή της πατρίδας. Ο ανεξάντλητος πλούτος του εκφράζει...

"Τελευταίο τόξο"

Το «The Last Bow» είναι ένα έργο ορόσημο στο έργο του V.P. Αστάφιεβα. Περιέχει δύο βασικά θέματα για τον συγγραφέα: αγροτική και στρατιωτική. Στο επίκεντρο της αυτοβιογραφικής ιστορίας βρίσκεται η μοίρα ενός αγοριού που έμεινε χωρίς μητέρα σε νεαρή ηλικία και το μεγάλωσε η γιαγιά του.

Ευπρέπεια, ευλαβική στάση απέναντι στο ψωμί, τακτοποιημένο

Προς τα χρήματα - όλα αυτά, με απτή φτώχεια και σεμνότητα, σε συνδυασμό με σκληρή δουλειά, βοηθούν την οικογένεια να επιβιώσει ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές.

Στην παραστατική δομή της ιστορίας, η εικόνα της γιαγιάς του ήρωα είναι κεντρική. Είναι ένα σεβαστό πρόσωπο στο χωριό. Τα μεγάλα, φλεβώδη χέρια της τονίζουν για άλλη μια φορά τη σκληρή δουλειά της ηρωίδας. «Σε κάθε θέμα, δεν είναι η λέξη, αλλά τα χέρια που είναι η κεφαλή των πάντων. Δεν χρειάζεται να γλυτώσετε τα χέρια σας. Χέρια, δαγκώνουν και προσποιούνται τα πάντα», λέει η γιαγιά. Οι πιο συνηθισμένες εργασίες (καθάρισμα της καλύβας, λαχανόπιτα) που εκτελεί η γιαγιά δίνουν τόση ζεστασιά και φροντίδα στους ανθρώπους γύρω τους που θεωρούνται διακοπές. Στα δύσκολα χρόνια, μια παλιά ραπτομηχανή βοηθά την οικογένεια να επιβιώσει και να έχει ένα κομμάτι ψωμί, με το οποίο η γιαγιά καταφέρνει να καλύψει το μισό χωριό.

Αυτά τα σκίτσα τοπίων περιέχουν τέτοια ποιητικά ευρήματα που μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για να ονομαστούν μεμονωμένα κομμάτια της ιστορίας πεζά ποιήματα. Πρόκειται για προσωποποιήσεις («Οι ομίχλες πέθαιναν ήσυχα πάνω από το ποτάμι»), μεταφορές («Στο δροσερό γρασίδι, τα κόκκινα φώτα των φραουλών αναμμένα από τον ήλιο»), παρομοιώσεις («Τροπίσαμε την ομίχλη που είχε καθίσει στο λαγκάδι με τα κεφάλια μας και, αιωρούμενοι προς τα πάνω, περιπλανηθήκαμε κατά μήκος του, σαν σε ένα απαλό, εύκαμπτο νερό, αργά και σιωπηλά»).

Ο Viktor Petrovich Astafiev είναι ένας διάσημος Ρώσος συγγραφέας και πεζογράφος που έζησε από το 1924 έως το 2001. Το κύριο θέμα στο έργο του ήταν η διατήρηση της εθνικής αξιοπρέπειας του ρωσικού λαού. Τα διάσημα έργα του Αστάφιεφ: "Starfall", "Theft", "War is thubounding somewhere", "The Shepherdess and the Shepherd", "The Fish Tsar", "Sighted Staff", "Sad Detective", "The Cheerful Soldier" και "The Last Bow” ”, το οποίο, μάλιστα, θα συζητηθεί περαιτέρω. Σε όλα όσα περιέγραψε, μπορούσε κανείς να νιώσει αγάπη και λαχτάρα για το παρελθόν, για το χωριό του, για αυτούς τους ανθρώπους, για τη φύση, με μια λέξη, για την Πατρίδα. Τα έργα του Αστάφιεφ μίλησαν επίσης για τον πόλεμο, τον οποίο οι απλοί άνθρωποι του χωριού είδαν με τα μάτια τους.

Αστάφιεφ, «Τελευταίο τόξο». Ανάλυση

Ο Astafiev αφιέρωσε πολλά από τα έργα του στο θέμα του χωριού, καθώς και στο θέμα του πολέμου, και το "The Last Bow" είναι ένα από αυτά. Είναι γραμμένο με τη μορφή μιας μεγάλης ιστορίας, που αποτελείται από μεμονωμένες ιστορίες, βιογραφικού χαρακτήρα, όπου ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ περιέγραψε την παιδική του ηλικία και τη ζωή του. Αυτές οι αναμνήσεις δεν είναι διατεταγμένες σε μια διαδοχική αλυσίδα, αποτυπώνονται σε ξεχωριστά επεισόδια. Ωστόσο, είναι δύσκολο να ονομάσουμε αυτό το βιβλίο συλλογή διηγημάτων, αφού όλα εκεί ενώνονται με ένα θέμα.

Ο Βίκτορ Αστάφιεφ αφιερώνει το «Τελευταίο τόξο» στην Πατρίδα κατά τη δική του κατανόηση. Αυτό είναι το χωριό και η πατρίδα του με άγρια φύση, σκληρό κλίμα, ισχυρό Γενισέι, όμορφα βουνά και πυκνή τάιγκα. Και όλα αυτά τα περιγράφει με πολύ πρωτότυπο και συγκινητικό τρόπο, για την ακρίβεια, αυτό είναι το θέμα του βιβλίου. Ο Αστάφιεφ δημιούργησε το «Τελευταίο τόξο» ως έργο εποχής, το οποίο αγγίζει τα προβλήματα των απλών ανθρώπων περισσότερων της μιας γενιάς σε πολύ δύσκολες καμπές.

Οικόπεδο

Ο κύριος χαρακτήρας, Vitya Potylitsyn, είναι ένα ορφανό αγόρι που μεγάλωσε η γιαγιά του. Ο πατέρας του έπινε πολύ και γλεντούσε, τελικά εγκατέλειψε την οικογένειά του και πήγε στην πόλη. Και η μητέρα του Vitya πνίγηκε στο Yenisei. Η ζωή του αγοριού, καταρχήν, δεν διέφερε από τη ζωή των άλλων παιδιών του χωριού. Βοηθούσε τους μεγάλους του στις δουλειές του σπιτιού, πήγαινε μαζεύοντας μανιτάρια και μούρα, ψάρευε και διασκέδαζε όπως όλοι οι συνομήλικοί του. Έτσι μπορείτε να ξεκινήσετε τη σύνοψή σας. Το «τελευταίο τόξο» του Αστάφιεφ, πρέπει να ειπωθεί, ενσάρκωσε στην Κατερίνα Πετρόβνα τη συλλογική εικόνα των Ρώσων γιαγιάδων, στις οποίες τα πάντα είναι εγγενή, κληρονομικά, για πάντα δεδομένα. Ο συγγραφέας δεν εξωραΐζει τίποτα γι 'αυτήν, την κάνει λίγο απειλητική, γκρινιάρα, με μια συνεχή επιθυμία να ξέρει τα πάντα πρώτα και να τα διαθέτει όλα κατά την κρίση της. Με μια λέξη, «στρατηγός με φούστα». Αγαπά τους πάντες, φροντίζει όλους, θέλει να είναι χρήσιμη σε όλους.

Ανησυχεί και υποφέρει συνεχώς, είτε για τα παιδιά της είτε για τα εγγόνια της, γι’ αυτό ξεσπούν εναλλάξ θυμός και δάκρυα. Αλλά αν η γιαγιά αρχίσει να μιλάει για τη ζωή, τότε αποδεικνύεται ότι δεν υπήρχαν καθόλου κακουχίες για αυτήν. Τα παιδιά ήταν πάντα μια χαρά. Ακόμα κι όταν ήταν άρρωστα, τους περιποιήθηκε με δεξιοτεχνία με διάφορα αφεψήματα και ρίζες. Και κανένας από αυτούς δεν πέθανε, δεν είναι ευτυχία; Κάποτε, στην καλλιεργήσιμη γη, εξάρθρωσε το χέρι της και το έβαλε αμέσως πίσω, αλλά θα μπορούσε να μείνει με ένα πλεγμένο χέρι, αλλά δεν το έκανε, και αυτό είναι επίσης χαρά.

Αυτό είναι το κοινό χαρακτηριστικό των Ρωσίδων γιαγιάδων. Και σε αυτή την εικόνα ζει κάτι γόνιμο για ζωή, αγαπητό, νανουριστικό και ζωογόνο.

Παιχνίδι της μοίρας

Τότε δεν γίνεται τόσο διασκεδαστικό όσο η περίληψη περιγράφει αρχικά τη ζωή του κεντρικού ήρωα στο χωριό. Η «τελευταία υπόκλιση» του Αστάφιεφ συνεχίζεται με τον Βίτκα να περνάει ξαφνικά ένα κακό σερί στη ζωή του. Επειδή δεν υπήρχε σχολείο στο χωριό, τον έστειλαν στην πόλη να ζήσει με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα. Και τότε ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ θυμάται το μαρτύριο, την εξορία, την πείνα, την ορφάνια και την έλλειψη στέγης.

Θα μπορούσε τότε η Vitka Potylitsyn να συνειδητοποιήσει κάτι ή να κατηγορήσει κάποιον για τις κακοτυχίες του; Έζησε όσο καλύτερα μπορούσε, φεύγοντας από τον θάνατο, και μάλιστα σε κάποιες στιγμές τα κατάφερε.

Ο Βίτκα αργότερα συνειδητοποίησε ότι ξέφυγε από όλα αυτά μόνο χάρη στις σωτήριες προσευχές της γιαγιάς του, που από απόσταση ένιωσε με όλη της την καρδιά τον πόνο και τη μοναξιά του. Μαλάκωνε επίσης την ψυχή του, διδάσκοντάς του την υπομονή, τη συγχώρεση και την ικανότητα να διακρίνει τουλάχιστον έναν μικρό κόκκο καλοσύνης στο μαύρο σκοτάδι και να είναι ευγνώμων γι' αυτό.

Σχολείο επιβίωσης

Στη μεταεπαναστατική περίοδο, τα χωριά της Σιβηρίας υπόκεινται σε εκποίηση. Γύρω-γύρω έγινε καταστροφή. Χιλιάδες οικογένειες βρέθηκαν άστεγες, πολλές οδηγήθηκαν σε καταναγκαστικά έργα. Έχοντας μετακομίσει με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα, που ζούσαν με περίεργα εισοδήματα και έπιναν πολύ, ο Βίτκα συνειδητοποιεί αμέσως ότι κανείς δεν τον χρειάζεται. Σύντομα βιώνει συγκρούσεις στο σχολείο, την προδοσία του πατέρα του και τη λήθη των συγγενών του. Αυτή είναι η περίληψη. Το «Τελευταίο τόξο» του Αστάφιεφ μας λέει περαιτέρω ότι μετά το χωριό και το σπίτι της γιαγιάς του, όπου ίσως δεν υπήρχε πλούτος, αλλά πάντα βασίλευε η άνεση και η αγάπη, το αγόρι βρίσκεται σε έναν κόσμο μοναξιάς και άκαρδος. Γίνεται αγενής και οι πράξεις του γίνονται σκληρές, αλλά η ανατροφή της γιαγιάς του και η αγάπη για τα βιβλία θα καρποφορήσουν αργότερα.

Στο μεταξύ, ένα ορφανοτροφείο τον περιμένει και αυτό περιγράφει την περίληψη με λίγες μόνο λέξεις. Το «Τελευταίο τόξο» του Αστάφιεφ απεικονίζει με μεγάλη λεπτομέρεια όλες τις δυσκολίες της ζωής ενός φτωχού εφήβου, συμπεριλαμβανομένων των σπουδών του σε ένα εργοστάσιο σχολείο, του να πάει στον πόλεμο και, τελικά, στην επιστροφή του.

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

Μετά τον πόλεμο, ο Βίκτωρ πήγε αμέσως στο χωριό για να επισκεφτεί τη γιαγιά του. Ήθελε πολύ να τη γνωρίσει, γιατί έγινε γι' αυτόν το μοναδικό και πιο αγαπητό άτομο σε ολόκληρη τη γη. Περπάτησε στους κήπους με τα λαχανικά, μαζεύοντας γρέζια, με την καρδιά του να σφίγγει δυνατά στο στήθος του από ενθουσιασμό. Ο Βίκτορ πήρε το δρόμο του προς το λουτρό, όπου η οροφή είχε ήδη καταρρεύσει από καιρό χωρίς την προσοχή του ιδιοκτήτη, και μετά είδε ένα μικρό ξύλα με καυσόξυλα κάτω από το παράθυρο της κουζίνας. Αυτό έδειχνε ότι κάποιος έμενε στο σπίτι.

Πριν μπει στην καλύβα σταμάτησε ξαφνικά. Ο λαιμός του Βίκτορ ήταν στεγνός. Έχοντας συγκεντρώσει το κουράγιο του, ο τύπος ήσυχα, δειλά, κυριολεκτικά στις μύτες των ποδιών, μπήκε στην καλύβα του και είδε τη γιαγιά του, όπως παλιά, να κάθεται σε ένα παγκάκι κοντά στο παράθυρο και να τυλίγει κλωστές σε μια μπάλα.

Λεπτά λήθης

Ο κύριος χαρακτήρας σκέφτηκε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μια ολόκληρη καταιγίδα είχε πέσει σε ολόκληρο τον κόσμο, εκατομμύρια ανθρώπινες μοίρες μπερδεύτηκαν, υπήρχε ένας θανάσιμος αγώνας ενάντια στον μισητό φασισμό, σχηματίστηκαν νέα κράτη και εδώ όλα ήταν όπως πάντα, σαν να ο χρόνος είχε σταματήσει. Ακόμα η ίδια στιγματισμένη κουρτίνα τσιντς, προσεγμένο ξύλινο ντουλάπι τοίχου, μαντεμένιες κατσαρόλες για τη σόμπα κ.λπ. Μόνο που δεν υπήρχε πια η μυρωδιά του συνηθισμένου ποτού της αγελάδας, οι βραστές πατάτες και το ξινολάχανο.

Η γιαγιά Ekaterina Petrovna, βλέποντας τον πολυαναμενόμενο εγγονό της, χάρηκε πολύ και του ζήτησε να έρθει πιο κοντά για να τον αγκαλιάσει και να τον σταυρώσει. Η φωνή της παρέμεινε τόσο ευγενική και στοργική, σαν να είχε επιστρέψει ο εγγονός της όχι από τον πόλεμο, αλλά από το ψάρεμα ή από το δάσος, όπου μπορούσε να μείνει με τον παππού του.

Πολυαναμενόμενη συνάντηση

Ο στρατιώτης που επέστρεφε από τον πόλεμο σκέφτηκε ότι ίσως η γιαγιά του να μην τον αναγνώριζε, αλλά δεν ήταν έτσι. Βλέποντάς τον, η ηλικιωμένη γυναίκα θέλησε να σηκωθεί απότομα, αλλά τα εξασθενημένα πόδια της δεν της το επέτρεψαν να το κάνει και άρχισε να κρατιέται από το τραπέζι με τα χέρια της.

Η γιαγιά μου μεγάλωσε αρκετά. Ωστόσο, χάρηκε πολύ που είδε τον αγαπημένο της εγγονό. Και χάρηκα που τελικά το πήρα. Τον κοίταξε για πολλή ώρα και δεν πίστευε στα μάτια της. Και τότε άφησε να ξεφύγει ότι προσευχόταν γι 'αυτόν μέρα και νύχτα, και για να συναντήσει την αγαπημένη της εγγονή, έζησε. Μόνο τώρα, αφού τον περίμενε, μπορούσε η γιαγιά να πεθάνει ειρηνικά. Ήταν ήδη 86 ετών, οπότε ζήτησε από τον εγγονό της να έρθει στην κηδεία της.

Καταπιεστική μελαγχολία

Αυτή είναι όλη η περίληψη. Η «τελευταία υπόκλιση» του Αστάφιεφ τελειώνει με τον Βίκτορ να φεύγει για να εργαστεί στα Ουράλια. Ο ήρωας έλαβε ένα τηλεγράφημα για το θάνατο της γιαγιάς του, αλλά δεν απελευθερώθηκε από την εργασία, επικαλούμενος το γεγονός ότι εκείνη την εποχή αφέθηκε ελεύθερος μόνο για την κηδεία του πατέρα ή της μητέρας του. Η διοίκηση δεν ήθελε καν να μάθει ότι η γιαγιά του αντικατέστησε και τους δύο γονείς του. Ο Βίκτορ Πέτροβιτς δεν πήγε ποτέ στην κηδεία, για την οποία αργότερα μετάνιωσε πολύ σε όλη του τη ζωή. Σκέφτηκε ότι αν συνέβαινε αυτό τώρα, απλώς θα έτρεχε σε φυγή ή θα σύρθηκε από τα Ουράλια στη Σιβηρία, μόνο και μόνο για να της κλείσει τα μάτια. Αυτή λοιπόν η ενοχή ζούσε μέσα του όλη την ώρα, ήσυχη, καταπιεστική, αιώνια. Κατάλαβε όμως ότι η γιαγιά του τον συγχώρεσε, γιατί αγαπούσε πολύ τον εγγονό της.

ΣΤΟ. Μολτσάνοβα

V.P. Ο Αστάφιεφ μιλά για τη γραφή ως μια «εξαντλητική, αδιάκοπη αναζήτηση», μια αναζήτηση καλλιτεχνικών μορφών, μέσων, εικόνων. Η σύνθεση της ιστορίας "The Last Bow" αντανακλούσε την αναζήτηση του συγγραφέα για έναν τρόπο έκφρασης επικών εργασιών. Η ιστορία της δημιουργίας της ιστορίας είναι περίεργη. Περιλαμβάνει ως ξεχωριστά κεφάλαια ιστορίες που εκδόθηκαν σε διαφορετικά χρόνια και ένα διήγημα «Ο πόλεμος κάπου βροντάει». Η δομή της ιστορίας είναι χαρακτηριστική για μια σειρά από έργα των τελευταίων ετών: «Lipyagi» του S. Krutilin, «A Bag Full of Hearts» του Vyach. Fedorov, «Το ψωμί είναι ουσιαστικό» του Μ. Αλεξέεφ και άλλων, μια τέτοια «φιγούρα σύνθεση - μια ιστορία από μια αλυσίδα από κρίκους, κομμάτια, δαχτυλίδια» δείχνει μια τάση προς την κυκλοποίηση και γίνεται αξιοσημείωτο φαινόμενο της σύγχρονης λογοτεχνίας, αντανακλώντας την επιθυμία της. για την επική πληρότητα, για την ευρεία συνθετική θεώρηση του κόσμου, τις προσπάθειές της να «ξεπεράσει τον κατακερματισμό των ιδιωτικών παρατηρήσεων, τα χαρακτηρολογικά σκίτσα και τους περιορισμούς της ηθικής γεγονογραφίας».

Εκδόθηκε χωριστά κατά την περίοδο 1957-1967. Λόγω των καλλιτεχνικών τους πλεονεκτημάτων, οι ιστορίες του Αστάφιεφ επαίνεσαν ιδιαίτερα τους κριτικούς. Όμως το καθένα από αυτά, στο περιεχόμενό του, δεν μπορούσε να υπερβεί την αφήγηση ιδιωτικών ιστοριών, καθημερινών ή λυρικών σκετς. Μια και μόνο ιστορία δεν θα μπορούσε να μεταφέρει τη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας σε όλο το δράμα και την ποικιλομορφία των συνδέσεών της με το περιβάλλον, με την κοινωνία, με την ιστορία. Συγκεντρωμένες σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο, οι ιστορίες των κεφαλαίων απέκτησαν μια νέα ποιότητα, εκφράζοντας μια ευρύτερη κατανόηση όλων των προβλημάτων και διεύρυναν το εύρος της αφήγησης. Η ιστορία στις ιστορίες εμφανίστηκε ως «ένα βιβλίο για τη Ρωσία, για τους ανθρώπους, για τις ηθικές ρίζες του ρωσικού λαού», «ένα ποιητικό χρονικό της ζωής των ανθρώπων».

Η επιλογή και η σειρά των ιστοριών καθορίστηκαν από το ευρύχωρο δημιουργικό έργο του συγγραφέα, την επιθυμία να δείξει τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του λαού, την άρρηκτη σύνδεσή του με το γηγενές έδαφος, το περιβάλλον που τον έθρεψε. Επομένως, η καλλιτεχνική πρόθεση του συγγραφέα δεν περιορίστηκε στην ιστορία της αγροτικής παιδικής ηλικίας. Η δομή της ιστορίας στις ιστορίες κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του ήρωα σε σχέση και σύνδεση με τα πιο σημαντικά γεγονότα της χώρας, να συσχετίσει τη μοίρα του με τη μοίρα του έθνους, δηλαδή επέκτεινε τις επικές δυνατότητες του έργου . Συνολικά, τα καθημερινά, κοινωνικά, ηθικά σημάδια και χαρακτηριστικά της ζωής του χωριού των δεκαετιών του '30 και του '40, που απεικονίζονται στις ιστορίες, αναδημιουργούν μια ζωντανή, ορατή εικόνα της εποχής και των ανθρώπων.

Στα έργα των M. Alekseev και S. Krutilin, στόχος είναι να απεικονιστεί ολοκληρωμένα η ζωή του ρωσικού χωριού, να εντοπιστούν τα κύρια ορόσημα της ιστορίας και του νεωτερισμού του. Ο Β. Αστάφιεφ υποτάσσει την αφήγηση σε έναν διαφορετικό στόχο - να εξερευνήσει τη βαθιά προέλευση του χαρακτήρα ενός ατόμου που μεγάλωσε στο ρωσικό χωριό. Αυτό οδήγησε σε μια προσεκτικά μελετημένη οργάνωση του υλικού, όχι μόνο στη σειρά των ιστοριών, αλλά και στη σύνθεση του συστήματος των εικόνων.

Η ιστορία ξεκινά με την ιστορία-κεφάλαιο "A Far and Near Fairy Tale" (1963). Αυτή είναι μια έκθεση στην ιστορία της Σιβηρίας και των Σιβηριανών, «για το πώς έζησαν, για την τόλμη, την επιμονή και τον οίκτο τους». Η ανακάλυψη του κόσμου για τον μικρό ήρωα ξεκινά με το πιο σημαντικό πράγμα στη γέννηση μιας προσωπικότητας - με την ανακάλυψη της πατρίδας, την κατανόηση της αγάπης για αυτήν. Ο δραματικός ήχος του πατριωτικού θέματος, η σχεδόν τραγική του λύση, ενισχύουν την πολυφωνία της ιστορίας, διευρύνουν τους ορίζοντες του έργου, το ξεπερνούν τη μοίρα ενός ανθρώπου, ενός λαού και δίνουν δυναμική στην αφήγηση.

Ένας Πολωνός βιολιστής που έχασε την πατρίδα του μεταφέρει την αγάπη και τη λαχτάρα για αυτήν στους ήχους του βιολιού: «Όλα περνούν - αγάπη, λύπη γι' αυτό, η πίκρα της απώλειας, ακόμα και ο πόνος από τις πληγές περνά, αλλά η λαχτάρα για την πατρίδα ποτέ, δεν φεύγει ποτέ..."

Από την πρώτη ιστορία, τα σημαντικότερα κίνητρα στην αντίληψη του συγγραφέα για τον άνθρωπο, που ενώνονται από τον ήρωα και το πατριωτικό μοτίβο, προχωρούν και αλληλεπιδρούν σε όλη την ιστορία: έργο, λαϊκή ηθική, φύση, τέχνη.

Τα τρία λυρικά σκίτσα που ακολουθούν το πρώτο κεφάλαιο της ιστορίας («Το τραγούδι του Ζόρκα», «Δέντρα μεγαλώνουν για όλους», «Χήνες στην αψιθιά») συνδέονται με ένα κοινό περιεχόμενο, μιλώντας για τον πλούτο και την ομορφιά του φυσικού κόσμου, για την επιθυμία του ήρωα να το καταλάβει και να το προστατέψει. Η κίνηση και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης εκφράζονται με τον τρόπο απεικόνισης του ήρωα, βυθισμένο στη ροή της λαϊκής ζωής, που περιβάλλεται από τα στοιχεία της φύσης, της αγροτικής ζωής και των παραδόσεων. Τα καθήκοντα της αφήγησης της πλοκής που βασίζεται σε γεγονότα φαίνεται να υποχωρούν στο παρασκήνιο. Το ενδιαφέρον του συγγραφέα εστιάζεται στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου, της ζωής της ανθρώπινης ψυχής.

Μια από τις πιο ποιητικές, λυρικές ιστορίες κεφαλαίου, «Η μυρωδιά του σανού» (1963), συνεχίζει την εικόνα της πνευματικής εκπαίδευσης ενός ανθρώπου, στην οποία η εργασία είναι η βάση της ζωής, το νόημα και το μέτρο της. Με φόντο μια υπέροχη φεγγαρόλουστη νύχτα με τις συναρπαστικές μυρωδιές του χιονιού και του μυρωδάτου σανού, γεννιέται μια εκφραστική σκηνή της δουλειάς ενηλίκων και παιδιών σε μια γιορτινή ατμόσφαιρα.

Οι δυσκολίες της εκπαίδευσης, η ηθική ανάπτυξη του Viktor Potylitsin, το δράμα αυτής της διαδικασίας αποκαλύπτονται στην ιστορία-κεφάλαιο "Ένα άλογο με ροζ χαίτη" (1963). Ο ρόλος της γιαγιάς Κατερίνας Πετρόβνα, στην ουσία του κύριου χαρακτήρα ολόκληρου του βιβλίου, του «φύλακα αγγέλου» της παιδικής ηλικίας, ενός ευγενικού, δυνατού και σοφού ανθρώπου, είναι ιδιαίτερα σημαντικός στη μοίρα του αυτοβιογραφικού ήρωα. Η εικόνα της γιαγιάς διατρέχει ολόκληρη την αφήγηση και κάθε ιστορία αναδεικνύει νέες πτυχές όχι μόνο στον αναδυόμενο χαρακτήρα του χωριατοπαιδιού, αλλά και στον χαρακτήρα της γιαγιάς του. Η γιαγιά καταλαβαίνει τα συναισθήματα του παιδιού που άκουσε την όμορφη μουσική του βιολιστή του χωριού, λέει στον εγγονό της για το πρωινό «Το τραγούδι της αυγής», εξηγεί ότι «τα δέντρα μεγαλώνουν για όλους», φέρνει μελόψωμο από την πόλη - «ένα άλογο με ροζ χαίτη», συγχωρώντας τον Βίτα για την εξαπάτησή του. «Φυτευμένη» στη δουλειά από μικρή ηλικία, ταΐζει, φροντίζει, φροντίζει και αναθρέφει μια τεράστια οικογένεια. «Σε κάθε θέμα, δεν είναι η λέξη, αλλά τα χέρια που είναι η κεφαλή των πάντων. Δεν χρειάζεται να γλυτώσεις τα χέρια σου». Η γιαγιά ανταποκρίνεται στη θλίψη των άλλων και είναι έτοιμη για ανιδιοτελή βοήθεια. «Η μεγάλη καρδιά της γιαγιάς «πονάει για όλους». Η ζωή της Κατερίνας Πετρόβνα αντανακλούσε τη δύσκολη διαδρομή του ρωσικού λαού, τις χαρές, τις κακουχίες του και δεν ξέχασε τις χαρές, «ήξερε πώς να τις παρατηρεί στην απλή και δύσκολη ζωή της». Και τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της, η εργατικότητα, η ευγένεια, η επιμονή την καθιστούν εκφραστή των κοινωνικών και ηθικών ιδανικών του λαού. Περνώντας στη μελέτη του λαϊκού χαρακτήρα, ο συγγραφέας λύνει επικά προβλήματα, γιατί η ζωή της ηρωίδας και η ζωή των ανθρώπων παρουσιάζονται ως ενιαίο σύνολο, έχοντας μια πηγή.

Η μοίρα της γιαγιάς, η καθοριστική επιρροή της στον εγγονό της, αφηγείται μέσα από καθημερινές εικόνες και λεπτομέρειες, μέσα από τις λεπτομέρειες της καθημερινότητας, στις ιστορίες «Μοναχός με καινούργια παντελόνια», «Φύλακας άγγελος», «Φθινοπωρινή θλίψη και χαρά», «Διακοπές της γιαγιάς». Στο τέλος του βιβλίου, η γήινη, ζωντανή, πλαστικά αναδημιουργημένη φιγούρα της γιαγιάς Κατερίνας Πετρόβνα μεγαλώνει σε μια συμβολική γενίκευση, γίνεται ένα ηρωικό, επικό πρόσωπο. Αυτοί οι άνθρωποι είναι που τρέφουν τους ανθρώπους, το έθνος με τους ζωογόνους χυμούς του θάρρους, της καλοσύνης και της αισιοδοξίας. Δεν είναι τυχαίο ότι η τελευταία ιστορία είναι αφιερωμένη στη γιαγιά - η «τελευταία υπόκλιση» στα άκρα της στο βιβλίο για τη Ρωσία, γιατί είναι μια ζωντανή, μοναδική ενσάρκωση της πατρίδας.

Ο ένας μετά τον άλλο, δίπλα στη γιαγιά, εμφανίζονται στο κεφάλαιο ιστορίες «άνθρωποι της παιδικής ηλικίας», κοινωνικά καθορισμένοι και μοναδικοί καλλιτεχνικά, συμπεριλαμβανομένου του αυτοβιογραφικού ήρωα στον κόσμο του χωριού, των ηθικών του συνδέσεων. Αυτός είναι ο θείος Λεβόντιος με μια ταραχώδη ορδή παιδιών που αγαπούν τη "σλόμποντα". Διαλυμένος, σκανδαλώδης στη μεθυσμένη ζέση, καταπλήσσει το αγόρι με τα αντιφατικά χαρακτηριστικά μιας πλούσιας φύσης, το ελκύει με ανιδιοτέλεια, πνευματική ανοιχτότητα και αθωότητα. («Άλογο με ροζ χαίτη», «Φθινοπωρινή θλίψη και χαρά», «Γιορτές της γιαγιάς» κ.λπ.). Δίπλα στον Vitya, έναν ζωηρό και πανούργο φίλο-εχθρό, η Sanka του Levontiev αναδεικνύει την ποιητική, λεπτή φύση του ήρωα. Η φιγούρα του Φίλιππου από την ιστορία «Θείος Φίλιππος - Μηχανικός Πλοίου» (1965) είναι αξιομνημόνευτη, ο συγγραφέας μιλά με πόνο για τον θάνατό του το 1942 κοντά στη Μόσχα, για την αιώνια θλίψη και τη μνήμη της συζύγου του. Η εικόνα ενός σεμνού αγροτικού δασκάλου σκιαγραφείται με πενιχρές πινελιές. Ο αρχέγονος σεβασμός του λαού προς τον δάσκαλο και ο θαυμασμός για τον τίτλο εκδηλώνονται στη συγκινητική φροντίδα των χωριανών για αυτόν και στην αγάπη των μαθητών για αυτόν. Επομένως, μια νόμιμη θέση στο σύστημα εικόνων και κεφαλαίων καταλαμβάνει η ιστορία για ένα σχολείο του χωριού και τους θιασώτες του - «Η φωτογραφία στην οποία δεν είμαι».

Οι ιστορίες του κεφαλαίου «Φθινοπωρινή θλίψη και χαρά» (1966) και «Οι διακοπές της γιαγιάς» (1968), που απεικονίζουν πολυσύχναστες σκηνές εργασίας και διακοπών, συμπληρώνουν τη συνολική τρισδιάστατη εικόνα της λαϊκής ζωής και τη συλλογή των λαϊκών χαρακτήρων. Το πεζό και κουραστικό τεμαχισμό και αλάτισμα του λάχανου μετατρέπεται σε διακοπές που γεννιούνται από ενθουσιασμό από τη φιλική ομαδική εργασία. Η ιστορία για την ονομαστική εορτή της γιαγιάς δείχνει την τελευταία «συγκέντρωση όλων» των συγγενών πριν από τον πόλεμο. Τα γεγονότα που πλησιάζουν εισάγουν μια σκιά θλίψης στην αφήγηση, ένα προαίσθημα μελλοντικών απωλειών και κακουχιών, θανάτου και ορφάνιας, το κρυφό δράμα των ανθρώπινων πεπρωμένων Το διήγημα περιλαμβάνει μια σειρά από πορτρέτα, ζωντανούς χαρακτήρες, το πολυφωνικό τους γλέντι και στο κέντρο είναι η γιαγιά, φύλακας των εθίμων και των παραδόσεων μιας τεράστιας οικογένειας.

Πρέπει να σημειωθεί πόσο προσεκτικά είναι διατεταγμένες οι ιστορίες των κεφαλαίων, ο δραματικός τόνος, η εσωτερική σύγκρουση του οποίου αυξάνεται καθώς πλησιάζουμε στο κορυφαίο κεφάλαιο «Ο πόλεμος κάπου βροντάει». Η πρώτη ιστορία, ως ουβερτούρα, περιέχει τα κύρια θέματα και τις εικόνες ολόκληρης της αφήγησης. Οι επόμενες τέσσερις ιστορίες είναι ανάλαφρες, γεμάτες από την αγνή χαρά ενός παιδιού που ανακαλύπτει τον φυσικό κόσμο. «Το άλογο με ροζ χαίτη» και «Ο καλόγερος με καινούργια παντελόνια» εισάγουν μια ρεαλιστικά ακριβή και αληθινή απεικόνιση στη δύσκολη και φτωχή ζωή του χωριού της δεκαετίας του '30, ενισχύοντας το μοτίβο του δράματος και την πολυπλοκότητα της ύπαρξης. Η ιστορία «Σκοτεινή, σκοτεινή νύχτα» υποστηρίζει αυτό το κίνητρο η επιθυμία του ήρωα να κατανοήσει την πολυπλοκότητα της ζωής και να αναλάβει το μερίδιο ευθύνης του «για το χωριό του, για αυτό το ποτάμι και τη γη, μια σκληρή αλλά φιλόξενη γη».

Το διήγημα «Ο πόλεμος κάπου βροντάει», που προηγείται της τελικής ιστορίας, παίζει θεμελιώδη ρόλο στη σύνθεση του έργου: τα γεγονότα του μεταφέρουν μια απότομη καμπή στη μοίρα και την κατάσταση του ήρωα στη διαδικασία της ωρίμανσης και της αυτοεπιβεβαίωσης του ήρωα. Σχεδόν πεθαίνει στο τσουχτερό κρύο στο δρόμο για τη θεία του Αουγκούστα, ο Βίκτωρ κατακτά τον θάνατο, αγωνιζόμενος προς τη φωτιά, την ανθρώπινη ζεστασιά και τη βοήθεια. Μια πολύτεκνη θεία στο χωριό της έγινε «κηδεία» και έχει απόλυτη ανάγκη. Ο ανιψιός πηγαίνει για κυνήγι στη χειμερινή τάιγκα για να σώσει πολύτιμο σανό από κατσίκες του δάσους. Η σκηνή του κυνηγιού είναι από τις καλύτερες σε ολόκληρο τον κύκλο, η πιο έντονη στιγμή στη δραματική ιστορία της διαμόρφωσης του χαρακτήρα, της ωρίμανσης του ήρωα. Οι εμπειρίες εκείνης της βραδιάς ανέτρεψαν την ψυχή του εφήβου, που είχε προετοιμαστεί από όλη την προηγούμενη αφήγηση. Έχοντας συναντήσει κακοτυχία, τη δική του και του έθνους, ο ήρωας συνειδητοποιεί τη θέση του στη ζωή. Σκέψεις για το θάνατο, μια συναισθηματική έκρηξη ως έκφραση των συναισθημάτων που δεν ελέγχονται από το μυαλό ενός ατόμου που αναγκάζεται να σκοτώσει - «να πυροβολήσει σε αυτή τη σοφή κατσίκα..., αυτήν την Πρωτοχρονιά, χειμωνιάτικη νύχτα, στη σιωπή, σε ένα λευκό παραμύθι!" - επιτάχυνε τη διαδικασία ωρίμανσης του πολιτικού θάρρους και της υψηλής υπευθυνότητας. «Ποτέ πριν ο κόσμος δεν μου φαινόταν τόσο κρυμμένος και μεγαλειώδης. Η ηρεμία και το απέραντο του ήταν συγκλονιστικά... η ζωή μου είχε σπάσει στα δύο. Εκείνο το βράδυ ενηλικιώθηκα».

Η τελευταία ιστορία "The Last Bow" είναι για την επιστροφή του ήρωα στην πατρίδα του, όπου περιμένει η γιαγιά του, για την επιστροφή ενός στρατιώτη από τον πόλεμο στην πατρίδα του με μια βαθιά συνειδητή αίσθηση ευγνωμοσύνης, με μια υπόκλιση στην πατρίδα. Οι τελευταίες λέξεις της ιστορίας ακούγονται σαν ύμνος σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, του οποίου η μνήμη είναι «απεριόριστη και αιώνια, όπως η ίδια η ανθρώπινη καλοσύνη».

Οι τελευταίες σελίδες της ιστορίας της δίνουν πληρότητα, συνοψίζουν το καλλιτεχνικό υλικό, ένα μωσαϊκό από εικόνες της φύσης, της ζωής της οικογένειας και του χωριού, της εργασίας και των διακοπών. Η τελική ιστορία είναι σημαντική. Όχι μόνο τελειώνει το πιο σημαντικό στάδιο της ζωής του ήρωα, αλλά η ιστορία περιέχει μια γενίκευση του κοινωνικο-ιστορικού νοήματος, αφού η ιστορία του Αστάφιεφ εξερευνά τις πηγές της νίκης μας, την κοινωνική και ηθική δύναμη των νικητών, που ανατράφηκαν «στα βάθη της Ρωσίας».

Η επιθυμία να δείξουμε την πολλαπλότητα και την ποικιλία των παραγόντων, τα χαρακτηριστικά του χρόνου, του περιβάλλοντος, των ανθρώπων που δημιουργούν προσωπικότητα, κάνει τη σύνθεση της ιστορίας ανοιχτή, δυναμική και επιτρέπει στο βιβλίο να επεκταθεί. Το 1974 εκδόθηκαν τέσσερα νέα κεφάλαια του βιβλίου. Το πρώτο βιβλίο θα συμπληρωθεί με νέα κεφάλαια και θα επανεπεξεργαστεί, συγκεκριμένα, ένα νέο κεφάλαιο για τα παιδικά παιχνίδια "Burn, Shine Clear!" Γράφεται το δεύτερο βιβλίο του «Το τελευταίο τόξο», όπου ο συγγραφέας πρόκειται να μεταφέρει την ιστορία «Ο πόλεμος κάπου βροντάει» και την οποία θα ολοκληρώσει η ιστορία «Το τελευταίο τόξο». Αυτή η νέα, μη ολοκληρωμένη ακόμη σύνθεση δύο βιβλίων θα έχει ενδιαφέρον για μελλοντική έρευνα.

Στο τρέχον βιβλίο του V.P. Ο Αστάφιεφ, χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες του είδους της ιστορίας, δημιουργεί μια νέα ειδοποιητική-συνθετική μορφή στην οποία η καλλιτεχνική δύναμη της λυρικής-ψυχολογικής ιστορίας αποκαλύπτεται ιδιαίτερα πλήρως και πολύπλευρα. Από ένα συγκεκριμένο σύστημα τυπολογικά διαφορετικών ιστοριών (λεπτομερείς κοινωνικο-ψυχολογικές ιστορίες με παραδοσιακή σύνθεση, ποιητικές ιστορίες χωρίς μύθους-εικόνες, λυρικές ιστορίες-δοκίμια), από ένα συγκεκριμένο σύστημα εικόνων που αποκαλύπτουν τον λαϊκό κόσμο και τον λαϊκό χαρακτήρα, προέκυψε μια ιστορία που έλαβε έναν επικό ήχο.

Λέξεις-κλειδιά: Victor Astafiev, "Last Bow", κριτική των έργων του Victor Astafiev, κριτική των έργων του Victor Astafiev, ανάλυση των ιστοριών του Victor Astafiev, λήψη κριτικής, λήψη ανάλυσης, λήψη δωρεάν, ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα.