Τι λέει η Mizgir για το Snow Maiden. ΕΝΑ

Μια λαμπερή αχτίδα ήλιου διασχίζει την πρωινή ομίχλη και πέφτει πάνω στο Snow Maiden.

Αλλά τι είναι λάθος με μένα: ευδαιμονία ή θάνατος;
Τι απόλαυση! Τι αίσθημα μαρασμού!
Ω Μητέρα Άνοιξη, σε ευχαριστώ για τη χαρά,
Για το γλυκό δώρο της αγάπης! Τι ευδαιμονία
Η ατονία κυλάει μέσα μου! Ω, Λελ,
Τα μαγευτικά σου τραγούδια είναι στα αυτιά μου,
Υπάρχει φωτιά στα μάτια... και στην καρδιά... και στο αίμα
Υπάρχει φωτιά παντού. Αγαπώ και λιώνω, λιώνω
Από τα γλυκά συναισθήματα της αγάπης! Αντίο σε όλους Snow Maiden σε καυτές αγκαλιές:
Ήταν ζεστό; και ένιωσα στην καρδιά μου,
Πώς έτρεμε μέσα της η ανθρώπινη καρδιά.
Η αγάπη και ο φόβος πολέμησαν στην ψυχή της,
Παρακαλούσε να ξεφύγει από το φως της ημέρας.
Δεν άκουγα τα παρακάλια - και μπροστά μου
Έλιωσε σαν το ανοιξιάτικο χιόνι.
Snow Maiden, δεν είσαι ο ψεύτης.
Έχω εξαπατηθεί από τους θεούς. είναι ένα αστείο
Σκληρή μοίρα. Αν όμως οι θεοί
Ποιον να τιμωρήσω και να ελεήσω; Πεπερασμένος
Αληθινή δίκη! Οι απόγονοι του Frost -
Το Cold Snow Maiden πέθανε.
Για δεκαπέντε χρόνια έζησε ανάμεσά μας,
Για δεκαπέντε χρόνια ο Ήλιος ήταν θυμωμένος μαζί μας.
Τώρα, με τον υπέροχο θάνατό της,
Η παρέμβαση του Φροστ σταμάτησε.
Ας διώξουμε και το τελευταίο ίχνος κρύου
Από την ψυχή μας στραφούμε στον Ήλιο.
Και πιστεύω ότι θα φανεί φιλόξενο
Για την αφοσίωση των υπάκουων Berendeys.
Εύθυμη Λελ, τραγούδα ένα τραγούδι στη Γιαρίλα
Δόξα, και θα έρθουμε σε σας.
Θεέ μου, σε δοξάζουμε με όλο τον κόσμο!

Στην κορυφή του βουνού η ομίχλη καθαρίζει για λίγες στιγμές, αποκαλυπτική Yariloμε τη μορφή ενός νεαρού με λευκά ρούχα, μέσα δεξί χέριένα φωτεινό ανθρώπινο κεφάλι, στα αριστερά - ένα δεμάτι σίκαλης. Με σημάδι του βασιλιά τσιράκιακουβαλούν ολόκληρους ψημένους ταύρους και κριάρια με χρυσά κέρατα, βαρέλια και κοιλάδες με μπύρα και μέλι, διάφορα πιάτα και όλα τα σύνεργα της γιορτής.

(τελειώνει το τραγούδι)

Γκραντ, θεέ του φωτός,
Ζεστό καλοκαίρι.
Ο Κόκκινος Ήλιος είναι δικός μας!
Δεν υπάρχει κανείς πιο όμορφος στον κόσμο από εσάς.
Krasnopogodnoe,
Το καλοκαίρι είναι γόνιμο.
Ο Κόκκινος Ήλιος είναι δικός μας!
Δεν υπάρχει κανείς πιο όμορφος στον κόσμο από εσάς.

Αυτό το έργο έχει εισέλθει στον δημόσιο τομέα. Το έργο γράφτηκε από έναν συγγραφέα που πέθανε πριν από περισσότερα από εβδομήντα χρόνια, και δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ή μετά θάνατον, αλλά έχουν επίσης περάσει περισσότερα από εβδομήντα χρόνια από τη δημοσίευσή του. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ελεύθερα από οποιονδήποτε χωρίς τη συγκατάθεση ή την άδεια κανενός και χωρίς πληρωμή δικαιωμάτων.

Παρακάτω χαρακτηρίζουμε το παραμύθι του Α.Ν. Οστρόφσκι, κάνοντας τους απαραίτητους, από τη σκοπιά μας, τόνους.

Η υπερβολή "The Snow Maiden" εμφανίστηκε πριν από εκατόν σαράντα χρόνια, το 1873, στο περιοδικό "Bulletin of Europe". Όλα ήταν ασυνήθιστα σε αυτό το έργο: είδος (παραμύθι, υπερβολή). συνδυασμός δραματικής ποιητικό κείμενομε στοιχεία μουσικής και μπαλέτου? οικόπεδο; ήρωες - θεοί, ημίθεοι, απλοί κάτοικοι της χώρας - Berendeys. φαντασίας, οργανικά συγχωνευμένη με ρεαλιστική, συχνά καθημερινές ζωγραφιές; καθομιλουμένη, που περιλαμβάνει στοιχεία δημοτικής γλώσσας και από την άλλη μετατρέπεται σε ορισμένα σημεία σε υψηλό ποιητικό, πανηγυρικό λόγο.

ΣΕ κριτική λογοτεχνίαΈχει προταθεί ότι η εμφάνιση ενός τέτοιου έργου συνδέθηκε με τυχαίες περιστάσεις: το 1873, το θέατρο Maly έκλεισε για επισκευές, ο θίασος μετακόμισε στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι για να απασχολήσει τους ηθοποιούς του θεάτρου και του θεάτρου. θέατρο όπερας και μπαλέτου, η διοίκηση αποφάσισε να ζητήσει από τον A.N Ostrovsky να γράψει ένα αντίστοιχο θεατρικό έργο. Συμφώνησε.

Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πιο σοβαρά. Η μετακόμιση του θεάτρου Μάλι ήταν απλώς μια πρόφαση, μια ώθηση για την υλοποίηση του θεατρικού είδους που συνέλαβε ο Οστρόφσκι. Τα ενδιαφέροντα του θεατρικού συγγραφέα έχουν συνδεθεί από καιρό με έργα αυτού του είδους, η λαογραφία ήταν το αγαπημένο και εγγενές στοιχείο του και η λαϊκή υπερβολή απασχόλησε τις σκέψεις του πολύ πριν από το 1873 και πολύ αργότερα.

«Σε διακοπές», έγραφε το 1881, «όλοι προσελκύονται εργαζόμενοςπεράστε ένα βράδυ έξω από το σπίτι... Θέλω να ξεχάσω τη βαρετή πραγματικότητα, θέλω να δω μια διαφορετική ζωή, ένα διαφορετικό περιβάλλον, άλλες μορφές κοινοτικής ζωής. Θέλω να δω βογιάρους, αρχοντικά πριγκίπων, βασιλικούς θαλάμους, θέλω να ακούω παθιασμένους και επίσημους λόγους, θέλω να δω τον θρίαμβο της αλήθειας».

Η δράση λαμβάνει χώρα σε παραμυθένια χώραΟ Berendeev, όπως γράφει ο θεατρικός συγγραφέας, στους «προϊστορικούς χρόνους». Το όνομα της φυλής Berendey εμφανίζεται στο Tale of Bygone Years. άκουσα τον συγγραφέα και προφορικές ιστορίεςγια την αρχαία πόλη Berendey και τον Τσάρο Berendey».

Περνούν μπροστά από τον θεατή μυθολογικούς χαρακτήρες- θεοί (Yarilo), ημίθεοι (Frost, Vesna-Krasna), κόρη του Frost και της Vesna-Krasna Snegurochka (παιδί ενός γάμου σε αντίθεση με τη Yarila), καλικάντζαροι, πουλιά που μιλάνε, θάμνοι με κίνηση, φαντάσματα. Όμως όλη αυτή η φαντασίωση συνδυάζεται στενά με ρεαλιστικές, καθημερινές σκηνές. Ο μεγάλος ρεαλιστής και συγγραφέας της καθημερινότητας δεν μπορούσε να αλυσοδέσει τη φαντασία του στα πλαίσια της μυθοπλασίας.

Το να ζεις την πραγματική ζωή ξεσπά στο έργο και δίνει μια ιδιαίτερη φωτεινότητα στον χρόνο και τον τόπο της δράσης του.

Οι Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir είναι προικισμένοι με μοναδικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Υπάρχει κάτι σε αυτά από τους ανθρώπους της εποχής του Ostrovsky και των μεταγενέστερων χρόνων.

Ο διάλογος μεταξύ του Φροστ και της Βέσνα-Κράσνα για το μέλλον της κόρης τους δεν διακρίνεται σε τόνο ακόμη και από τις συζητήσεις των γονιών της εποχής μας. Ο Μπόμπιλ έχει το πρότυπο ενός τυπικού αγρότη, ενός πότη, ακόμη και ο Γιαρίλο εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός νεαρού παρία με λευκά ρούχα με ανθρώπινο κεφάλι στο ένα χέρι και δέσμη σίκαλης στο άλλο (όπως ήταν ζωγραφισμένος στο παραμύθιασε ορισμένα μέρη στη Ρωσία).

Δεν υπάρχουν πολλά ίχνη του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος στο παραμύθι (κυρίως μυθολογικές εικόνες). Αλλά υπάρχουν πολλά στοιχεία για τις συμβάσεις του «προϊστορικού χρόνου».

Πρώτα απ 'όλα, ας σημειώσουμε την κοινωνική ανισότητα στο βασίλειο του Berendey. Η κοινωνία χωρίζεται σε πλούσιους και φτωχούς, με τους δεύτερους να ζηλεύουν ανοιχτά τους πρώτους. Για να μην αναφέρουμε τη Bobylikha, που ονειρεύεται να «γεμίσει το πορτοφόλι της πιο χοντρό» και να κουμαντάρει την οικογένεια όπως η Kabanikha, ας δώσουμε προσοχή στην αγνή και ευγενή Kupava, η οποία, ετοιμαζόμενη να παντρευτεί τη Mizgir, απεικονίζει το μέλλον της έτσι: «8 στο σπίτι του , στον μεγάλο βασιλικό οικισμό , / Σε πλήρη θέα, ως πλούσια νοικοκυρά / Θα βασιλέψω...

Ο πλούσιος Murash αρνείται να δεχτεί τον βοσκό Lelya για τη νύχτα, περιφρονώντας τον ως φτωχό και μη πιστεύοντας στην ειλικρίνειά του: «Παρατήστε τους άλλους με τα τόξα σας, / Αλλά εμείς, φίλε μου, σε γνωρίζουμε αρκετά καλά, / Τι είναι ασφαλές είναι άθικτη, λένε».

Δεν είναι τυχαίο ότι στις σκηνικές οδηγίες για την πρώτη πράξη διαβάζουμε: «Στη δεξιά πλευρά είναι η φτωχική καλύβα του Μπόμπιλ, με μια ξεχαρβαλωμένη βεράντα. υπάρχει ένα παγκάκι μπροστά από την καλύβα. Στην αριστερή πλευρά υπάρχει μια μεγάλη καλύβα Murash διακοσμημένη με σκαλίσματα. Στο βάθος υπάρχει δρόμος. Απέναντι από το δρόμο είναι ο κήπος του λυκίσκου και των μελισσών Murash." Ένα μικρό σκίτσο παίρνει συμβολικό χαρακτήρα.

Στο βασίλειο του Berendey, τα στοιχεία κοινωνικής ιεραρχίας είναι έντονα. Τα πουλιά που μιλούν, τραγουδώντας για τον τρόπο ζωής τους, ουσιαστικά αναδημιουργούν μια εικόνα της κοινωνικής δομής των Berendey. έχουν κυβερνήτες, υπαλλήλους, βογιάρους, ευγενείς (αυτό είναι στους «προϊστορικούς χρόνους»), χωρικούς, δουλοπάροικους, εκατόνταρχους, ανθρώπους διαφορετικά επαγγέλματακαι θέσεις: αγρότες, φιλάνθρωποι, ψαράδες, έμποροι, αφέντες, υπηρέτες, ιππείς, νέοι, μπουφόν.

Ολόκληρη η γιορτή στέφεται από τον βασιλιά και τον πιστό βοηθό του, μπογιάρ Μπερμιάτα. Μπορεί η ζωή των Berendey να θεωρηθεί ένα είδος ειδυλλίου, γαλήνια και χαρούμενη, όπως λένε ορισμένοι ερευνητές;

Ναι, σε σύγκριση με τον έξω κόσμο, όπου γίνονται συνεχείς πόλεμοι (οι μπουφόν τραγουδούν γι 'αυτούς, που απεικονίζονται στα χρώματα του "The Tale of Igor's Campaign"), η χώρα των Berendey μπορεί να φαίνεται σαν μια γωνιά του παραδείσου.

Πίσω ειρηνική ζωήΓια τη σχετική ελευθερία τους, για την ευκαιρία να στραφούν στον βασιλιά σε κάθε δύσκολη περίπτωση, οι Berendey επαινούν πέρα ​​από κάθε μέτρο τον σοφό πατέρα της γης τους. Και ο βασιλιάς θεωρεί αυτό τον έπαινο ως οφειλόμενο.

Ωστόσο, η ζωή στο βασίλειο του Berendey απέχει πολύ από την ιδανική. Δεν είναι τυχαίο που η δράση του έργου ανοίγει με τα λόγια του Spring-Red:

Σε χαιρετά λυπημένα και ψυχρά
Η άνοιξη τη ζοφερή της χώρα.

Αυτή η παρατήρηση δεν ισχύει μόνο για τον καιρό, αλλά αποδεικνύεται ότι η υπέρτατη θεότητα Yarilo (ο Ήλιος) είναι θυμωμένη με τους Berendeys επειδή ο Frost και η Spring-Red, παραβιάζοντας τους κανόνες και τις παραδόσεις, συνάπτονται σε γάμο και γέννησαν ένα πλάσμα χωρίς προηγούμενο - ένα όμορφο κορίτσι. Ο Yarilo ορκίστηκε έναν τρομερό όρκο να καταστρέψει τόσο αυτό το κορίτσι, τη Snow Maiden, όσο και τον πατέρα της, και έφερε κάθε είδους προβλήματα στους κατοίκους της χώρας (ωστόσο, βίωσαν αυτά τα προβλήματα ακόμη και χωρίς τη θέληση της Yarila).

Ο ίδιος ο Τσάρος αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι δεν έχει δει ευημερία μεταξύ των ανθρώπων για πολύ καιρό. Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι, σύμφωνα με τον Bermyata, οι συμπατριώτες «κλέβουν σιγά σιγά» (αυτή η αμαρτία είναι ασυγχώρητη, αλλά μπορούμε να τη διορθώσουμε από τη σκοπιά του τσάρου), το θέμα είναι ότι η ηθική κατάσταση των κατοίκων της χώρας έχει άλλαξε:

Η υπηρεσία της ομορφιάς έχει εξαφανιστεί μέσα τους...
Αλλά βλέπουμε εντελώς διαφορετικά πάθη:
Ματαιοδοξία, φθόνος για τα ρούχα των άλλων...

Οι άνθρωποι ζηλεύουν τον πλούτο, οι εραστές συχνά απατούν ο ένας τον άλλον και είναι έτοιμοι να τσακωθούν με έναν αντίπαλο. Οι Biryuchi, που καλούν τους Berendeys σε μια συνάντηση με τον Τσάρο, δίνουν χαριτολογώντας κακούς αλλά αληθινούς χαρακτηρισμούς στους συγχρόνους τους: «Ο λαός του κυρίαρχου: / Boyars, ευγενείς, / Boyar παιδιά, / Χαρούμενα κεφάλια / Φαρδιά γένια! / Εσείς, ευγενείς, / Έχετε λαγωνικά σκυλιά, / είστε ξυπόλητοι δουλοπάροικοι! / Εμπορικοί καλεσμένοι, / καπέλα κάστορα, / Χοντρός λαιμός, / Χοντρά γένια, / Σφιχτά πορτοφόλια. / Υπάλληλοι, υπάλληλοι, / Καυτοί τύποι, / Η δουλειά σας είναι να σέρνετε και να θερίζετε, / και να κρατάτε το χέρι σας με ένα γάντζο (δηλαδή, να παίρνετε δωροδοκίες, δωροδοκίες) / Γερόντισσες / Η δουλειά σας· να ταλαιπωρήσει, να υφάνει, / να χωρίσει έναν γιο από τη νύφη του. / Νέοι τύποι, / Τολμηροί τολμηροί, / άνθρωποι για δουλειά, / Εσείς για την αδράνεια. / Η δουλειά σου είναι να κοιτάς γύρω από τους πύργους / να παρασύρεις τα κορίτσια».

Αυτός ο «προϊστορικός χρόνος» δεν είναι πολύ διαφορετικός από τους μεταγενέστερους - σπουδαίος θεατρικός συγγραφέαςπαραμένει πιστός στον εαυτό του στην αποκάλυψη των ανθρώπινων κακών και ελλείψεων. Η ερευνήτρια δεν κάνει σχεδόν λάθος όταν γράφει ότι «η κοινωνία του Μπερεντέι είναι σκληρή, δεν ζει πλέον σύμφωνα με φυσικούς, αλλά ανθρώπινους νόμους, καλύπτοντας την ατέλεια της με τις επιθυμίες του Ήλιου Yaripa».

Εδώ θα πρέπει να προσθέσουμε λίγα λόγια για τον βασιλιά. Στην κριτική λογοτεχνία η φιγούρα του αξιολογείται θετικά. Εξασφάλισε πραγματικά την ειρήνη για τον λαό του, σε κάθε περίπτωση, δεν μπήκε σε απερίσκεπτους πολέμους, σκέφτεται πολύ την ευτυχία των νέων, δεν διστάζει να επικοινωνήσει με τους συνηθισμένους Berendey και σε κάποιο βαθμό δεν είναι ξένος στην τέχνη - ζωγραφίζει το παλάτι του. Όμως η απεριόριστη δύναμη, ως συνήθως, άφησε το σημάδι της στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά του.

Είναι πεπεισμένος ότι η θέληση του βασιλιά δεν έχει όρια. Όταν αποφασίζει να συγκεντρώσει όλους τους εραστές και να κανονίσει έναν συλλογικό γάμο την επίσημη ημέρα του Yarilin, και ο Bermyata αμφιβάλλει για την πιθανότητα μιας τέτοιας γιορτής, ο βασιλιάς αναφωνεί θυμωμένος: Τι; Τι δεν μπορείτε να κάνετε, μωρέ; Είναι αδύνατο να εκπληρώσει αυτό που επιθυμεί ο βασιλιάς; Είσαι υγιής;

Έχοντας μάθει από τον Kupava ότι ο Mizgir την απάτησε για χάρη της Snow Maiden, θεωρεί τον Mizgir έναν εγκληματία που αξίζει θανατική ποινή. Αλλά επειδή «δεν υπάρχουν νόμοι στον αιματηρό μας κώδικα», ο βασιλιάς, εκ μέρους του λαού, καταδικάζει τον Mizgir σε εξοστρακισμό - αιώνια εξορία - και καλεί όσους θέλουν να κάνουν το Snow Maiden να τους ερωτευτεί πριν το τέλος του τη νύχτα (όχι αργότερα!).

Είναι αλήθεια ότι οι έρωτες και οι απογοητεύσεις στο βασίλειο του Berendey φουντώνουν και σβήνουν σαν ταίρι, αλλά αυτή είναι η παράδοση της λογοτεχνίας, πηγαίνοντας πίσω στην Αναγέννηση - ας θυμηθούμε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, που ερωτεύτηκαν μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, ουσιαστικά χωρίς αναγνωρίζοντας ο ένας τον άλλον. Αλλά ακόμη και αν ληφθεί υπόψη αυτή η παράδοση, η εντολή του βασιλιά μοιάζει με πράξη αυθαιρεσίας.

Έχοντας ακούσει ότι η εμφάνιση του Snow Maiden στη γη του Berendey προκάλεσε πλήρη αναταραχή στους νέους λόγω ζήλιας, ο Τσάρος διατάζει τη Bermyata να «τακτοποιήσει τους πάντες και να συμφιλιωθεί πριν από αύριο» (!) και η Snow Maiden να αναζητήσει τον εαυτό της» μια φίλη με την καρδιά της».

Έρχονται οι διακοπές που υποσχέθηκαν, ένας φίλος - ο Μιζγκίρ - βρίσκεται, οι νέοι είναι τρελά ερωτευμένοι, αλλά ο εκδικητικός Γιαρίλο θυμάται τον όρκο του. Το καυτό πάθος καταστρέφει το Snow Maiden που λιώνει κάτω από την επίδραση των ακτίνων του ήλιου. Ο Μιζγκίρ αυτοκτονεί και ο Τσάρος, ο οποίος λίγο πριν θαύμασε την ομορφιά της Χιονάτης και υποσχέθηκε να οργανώσει μια γιορτή για εκείνον που «καταφέρνει να αιχμαλωτίσει τη Χιονάτη με αγάπη πριν την αυγή», λέει τώρα επίσημα:

Ο θλιβερός θάνατος του Snow Maiden
Και ο τρομερός θάνατος του Μιζγκίρ
Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει
Ποιον να τιμωρήσω και να ελεήσω; Πεπερασμένος
Αληθινή δίκη! ωοτοκία του Frost,
Το Cold Snow Maiden πέθανε.

Τώρα, πιστεύει ο τσάρος, ο Yarilo θα σταματήσει τις πράξεις εκδίκησής του και θα «κοιτάξει την αφοσίωση των υπάκουων Berendeys». Ο βασιλιάς λατρεύει περισσότερο από όλα την υποταγή των υπηκόων του στον εαυτό του και στην υψηλότερη θεότητα - τον Γιαρίλ τον Ήλιο. Αντί για επικήδειο, προτείνει να τραγουδήσουμε ένα αστείο τραγούδι, και οι υπήκοοι εκπληρώνουν ευχαρίστως το θέλημα του βασιλιά. Ο θάνατος δύο ανθρώπων δεν έχει σημασία σε σύγκριση με τη ζωή των μαζών.

Γενικά, ολόκληρο το έργο του Οστρόφσκι, παρ' όλη τη φαινομενική του ευθυμία, είναι χτισμένο σε μια αντίθεση, δημιουργώντας μια αντιφατική, μερικές φορές χωρίς χαρά εικόνα. Ζέστη και κρύο, πλούτος και φτώχεια, αγάπη και απιστία, ικανοποίηση με τη ζωή και τον φθόνο, ο πόλεμος και η ειρήνη, με μια ευρύτερη έννοια - το καλό και το κακό, η ζωή και ο θάνατος αντιτίθενται μεταξύ τους και καθορίζουν γενική ατμόσφαιραΤο βασίλειο του Berendey, και οι αντιφάσεις και η δυσαρμονία στους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Η εχθρική αρχή έχει διεισδύσει ακόμη και στο διάστημα. Ο Yarilo-Sun, ο ευλογημένος ήλιος που δίνει πλούτη και χαρά στους γήινους, στέλνει κακές καιρικές συνθήκες, αποτυχίες στις καλλιέργειες, κάθε είδους θλίψη στους Berendeys και καταστρέφει την αθώα νόθο κόρη παράνομων γονέων, εκδικούμενος όχι μόνο τον Frost, αλλά και τον συμπαθητική Spring-Red, στερώντας την αγαπημένη της κόρη.

Αν μιλήσουμε για φιλοσοφική πτυχήπαίζει, τότε αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός ιδανικού «προϊστορικού» βασιλείου, αλλά φανταστική δουλειά, εμποτισμένο με δίψα για αρμονία της ζωής στο παρόν και το μέλλον. Το βασίλειο του Berendey στερείται αυτή την αρμονία, αυτή η αρμονία δεν υπάρχει στον χαρακτήρα κύριος χαρακτήρας.

Συνδύασε τη φυσική ομορφιά με την πνευματική αρχοντιά, ένα είδος σχεδόν παιδικής αφέλειας και ανυπεράσπιστης με την εγκάρδια ψυχρότητα και την ανικανότητα να αγαπήσει. Μια απέλπιδα προσπάθεια να ξεπεράσουμε τον κύκλο που ορίζει η φύση προκαλεί απάνθρωπη ένταση δύναμης και συναισθημάτων και καταλήγει σε τραγωδία.

Μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα του θεατρικού συγγραφέα να δείξει «μια άλλη ζωή, ένα διαφορετικό περιβάλλον» ώστε το κοινό να ξεχάσει τουλάχιστον προσωρινά τη «βαρετή πραγματικότητα» δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη. Αλλά η απεικόνιση της αλήθειας της ζωής ήταν απόλυτα επιτυχημένη, όπως έγραψε ο A.N. Ostrovsky στην επιστολή που αναφέρθηκε παραπάνω.

Αυτό που είναι ελκυστικό είναι η επίμονη και ακατάσχετη επιθυμία του κύριου ήρωα να αλλάξει τη μοίρα της, η υψηλή κατανόησή της για την αγάπη, για χάρη της οποίας μπορεί κανείς να αποδεχτεί τον θάνατο:

Άσε με να χαθώ, μια στιγμή αγάπης
Πιο πολύτιμα για μένα είναι τα χρόνια μελαγχολίας και δακρύων...
Ό,τι είναι πολύτιμο στον κόσμο,
Ζει με μια μόνο λέξη. Αυτή η λέξη
Αγάπη.

Στην αρχή ο Lel την αιχμαλωτίζει με τα τραγούδια και την απαλή φύση της. Η μητέρα της της υπενθυμίζει ότι ο Λελ είναι ο αγαπημένος γιος του Ήλιου, ο οποίος είναι εχθρικός με τον πατέρα του Snow Maiden.
Δεν φοβάμαι τη Λέλια ή τον Ήλιο,
απανταει...
… Ευτυχία
Είτε το βρω είτε όχι, θα το ψάξω.

Η αγάπη είναι πάνω απ' όλα πιο ακριβή από τη γήινη ύπαρξη - αυτό είναι το μοτίβο του έργου. Όπως σημειώνεται στην κριτική βιβλιογραφία, «στην ύστερη φάση του έργου του (από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1870), το κύριο μέλημα του θεατρικού συγγραφέα έγινε η μοίρα των εραστών του.

Στο χρονολογικό διάστημα μεταξύ «The Thunderstorm» και «The Dowry», ο Ostrovsky δημιουργεί την υπερβολή «The Snow Maiden». Και η άτυχη μοίρα μιας γυναίκας, έστω και σε παραμυθένια ερμηνεία, είναι σε πρώτο πλάνο. Το σωματικό κρύο που περιβάλλει την κόρη του πατέρα Φροστ μπορεί να αντέξει, αλλά το πνευματικό κρύο είναι αφόρητο. Η αγάπη ζεσταίνει, κάνει τον άνθρωπο άνθρωπο. Αυτό είναι υπέροχο συναίσθημα, αλλά απαιτεί από τον εραστή να είναι έτοιμος να παλέψει για την ευτυχία του.

Μερικές φορές, δυστυχώς, ένα υψηλό ρομαντικό συναίσθημα τελειώνει τραγικά - για διάφορους λόγους, μεταξύ των οποίων είναι μια σύγκρουση με την κοινωνία ή υπερκόσμιες δυνάμεις, όπως έδειξαν οι κλασικοί μακρινών και πιο κοντινών εποχών και όπως ευθέως τονίζει ο A.N. Ο Οστρόφσκι στο παραμύθι του.

Αλλά η δύναμη του πνεύματος του ετοιμοθάνατου ήρωα προκαλεί βαθύ σεβασμό προς αυτόν από την πλευρά εκείνων που αντιλαμβάνονται την τέχνη και δεν περνά χωρίς ίχνος συνείδησης και συναισθηματικός κόσμοςαναγνώστη και θεατή. Από αυτές τις θέσεις μπορεί να αξιολογήσει την τραγωδία του Snow Maiden.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο δημιουργός του ρεπερτορίου για το εθνικό ρωσικό θέατρο. Παρά το γεγονός ότι έγινε διάσημος περισσότερο από όλα για τα έργα του σχετικά με τα ήθη των Ρώσων εμπόρων (το οποίο ο κριτικός Νικολάι Ντομπρολιούμποφ ονόμασε πολύ εύστοχα " σκοτεινό βασίλειο"), ανάμεσα στις ζοφερές και ελαφρώς τρομακτικές ιστορίες από τη ζωή των εμπόρων Zamoskvoretsky υπάρχει ένα πολύ φωτεινό και υπέροχο έργο - "Snow Maiden", γραμμένο το 1873.

Στον πυρήνα οικόπεδοΓια το έργο, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε μια ρωσική λαϊκή ιστορία από τη συλλογή του Alexander Afanasyev "Ποιητικές απόψεις των Σλάβων για τη φύση". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σλαβικές ανώτερες και κατώτερες θεότητες ενεργούν στο έργο: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι το έργο «The Snow Maiden», σε αντίθεση με όλα τα προηγούμενα, είναι γραμμένο σε στίχους, αλλά χωρίς ομοιοκαταληξία. Ωστόσο, ο ενιαίος ρυθμός του έργου έκανε δυνατή τη μελοποίησή του. Όλο το έργο είναι ένα είδος ποιητικής στυλιζαρίσματος της ρωσικής λαογραφίας, με την οποία ο Οστρόφσκι ήταν τότε παθιασμένος.

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι το 1873 ο θίασος του θεάτρου Maly αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Μεγάλο Θέατροκατά τις επισκευές. Έτσι κάτω από μια στέγη υπήρχαν όπερα, μπαλέτο και δραματικός θίασος. Τότε η Επιτροπή Διαχείρισης της Πόλης της Μόσχας αποφάσισε αυτοκρατορικά θέατραανεβάσουν μια παράσταση υπερβολής με τη συμμετοχή όλων των καλλιτεχνών. Ο Οστρόφσκι συνέθεσε το έργο στο βραχυπρόθεσμα, τελειώνοντας στα πενήντα γενέθλιά του. Και η μουσική για το έργο γράφτηκε από έναν νεαρό και τότε ελάχιστα γνωστό συνθέτη Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Έτσι, το λυρικό έργο του Οστρόφσκι έγινε ένα πολυεπίπεδο, πολυεπίπεδο έργο, καθώς ενσάρκωσε τόσο τη λαϊκή ιστορία για το κορίτσι της Χιονάτης όσο και λαϊκός θρύλοςΟ αρχαία φυλή Berendeyev, και μυθολογικά χαρακτηριστικά των σλαβικών θρύλων και αρχαίων τελετουργιών και τραγουδιών. Και το «ανοιξιάτικο παραμύθι» του Οστρόφσκι αναπνέει τέτοια καθαρότητα ποίησης που θυμίζει τα παραμύθια του Πούσκιν. Και με το νόημά του υπάρχει πολύ Πούσκιν σε αυτό: η ζωή εμφανίζεται ως η μαγεία της ομορφιάς και της τραγωδίας ταυτόχρονα, και η καλοσύνη σε ένα άτομο αποδεικνύεται ότι είναι η φυσική βάση.

Επομένως, η ζωή της φύσης στο έργο μοιάζει με ένα βασίλειο σκληρών αντιθέσεων κρύου και ζέστης, άψυξης και άνθισης. Ο Οστρόφσκι γράφει για τη φύση όπως για τον άνθρωπο. Το τοπίο μοιάζει με πορτρέτο στο οποίο ο καλλιτέχνης κοιτάζει. Πληθώρα συναισθηματικών επιθέτων, συγκρίσεις που γίνονται φυσικά φαινόμεναστο ίδιο επίπεδο με ανθρώπινα συναισθήματα, τονίζουν την εγγύτητα φυσικών και ανθρώπινων αρχών στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα.

Το έργο διαδραματίζεται στο βασίλειο του Berendey. Θυμίζει περισσότερο ένα είδος ουτοπικής κατάστασης στην οποία οι άνθρωποι ζουν σύμφωνα με τους νόμους της τιμής και της συνείδησης, φοβούμενοι την οργή των θεών: αυτό είναι ένα είδος ιδανικού κοινωνική τάξη, δημιουργία του Ostrovsky. Ακόμη και ο τσάρος, που στη Ρωσία ήταν ο μοναδικός ηγεμόνας, αυταρχικός, ενσαρκώνει στο έργο λαϊκή σοφία. Ανησυχεί για τους ανθρώπους του με πατρικό τρόπο: του φαίνεται ότι οι υπήκοοί του έχουν πάψει να παρατηρούν την ομορφιά της φύσης, αλλά είναι πιο πιθανό να βιώσουν ματαιοδοξία και φθόνο. Αυτός είναι ο λόγος που ο Yarilo θύμωσε με τους Berendey, που κάθε χρόνο παγώνουν τους ανθρώπους όλο και περισσότερο. Τότε ο Berendey αποκαλύπτει έναν από τους κύριους νόμους της φύσης: «Κάθε ζωντανό πράγμα πρέπει να αγαπά». Και ζητά από τη βοηθό του Bermyata να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερες νύφες και γαμπρούς την ημέρα του Yarilin για να αγιάσουν τον γάμο τους και να κάνουν μια θυσία στον Θεό Ήλιο.

Ωστόσο, το κύριο δραματική σύγκρουσησυνδέεται ακριβώς με την αντιπαράθεση μεταξύ της αγάπης και "Ψυχρή καρδιά"στην ψυχή του Snow Maiden, που ζει στην ψυχρή αγνότητα της μοναξιάς, και με την ψυχή της αγωνίζεται για τη φωτιά της αγάπης, γι' αυτό πρέπει να πεθάνει. Ο πατέρας Φροστ προειδοποιεί τη μητέρα Vesna-Krasna για αυτό: λέει ότι ο Yarilo έχει ορκιστεί να τον εκδικηθεί χρησιμοποιώντας την κόρη τους Snegurochka. Λένε ότι όταν ερωτευτεί αληθινά, ο Γιαρίλο θα τη λιώσει με τις καυτές ακτίνες του.

Το Snow Maiden δεν έμαθε αμέσως τι ήταν πραγματική αγάπη. Βρίσκοντας τον εαυτό της στην οικογένεια του άτεκνου Bobyl, το κορίτσι περιμένει την ίδια αγάπη που έλαβε από τη μητέρα και τον πατέρα της. Αλλά ο Bobyl και ο Bobylikha αντιλαμβάνονται ψυχοκόρηως ένα είδος δολώματος για πλούσιους μνηστήρες. Μόνο που οι μνηστήρες δεν είναι ίδιοι: πολλοί τύποι μάλωναν με τις φίλες τους για το Snow Maiden, αλλά ούτε εκείνη είναι έτοιμη να δώσει την καρδιά της, ούτε οι θετοί γονείς είναι ικανοποιημένοι με τα συνηθισμένα Berendey.

Η ίδια η Snow Maiden αρέσει στο βοσκό Lel, που χαρίζει απλόχερα τα τραγούδια του σε όλα τα κορίτσια της περιοχής. Αυτό είναι που πληγώνει την ηρωίδα: θέλει να την αγαπούν μόνο. Όταν υπάρχει πλούσιος γαμπρός, "εμπορικός επισκέπτης"Η Mizgir, έτοιμη να εγκαταλείψει όλο τον πλούτο του για χάρη της Snow Maiden, δεν μπορεί να βρει συναισθήματα για αυτόν στην καρδιά της. Όλοι είναι δυστυχισμένοι: η Kupava, η αποτυχημένη νύφη του Mizgir, η Mizgir, που δεν μπορεί πλέον να σκεφτεί κανέναν εκτός από τη Snow Maiden, που τον συνεπήρε με την ομορφιά της, και η ίδια η Snow Maiden υποφέρει επειδή δεν ξέρει τι είναι η αληθινή αγάπη.

Στρέφοντας τη μητέρα της για βοήθεια, η ηρωίδα λαμβάνει αυτό που ήθελε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο - την ευκαιρία να αγαπήσει. Η Spring-Red λέει ότι θα λατρέψει το πρώτο άτομο που θα συναντήσει. Ευτυχώς, αποδεικνύεται ότι είναι το Mizgir και ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί ότι τώρα όλα θα τελειώσουν ευτυχώς. Αλλά όχι, ο Mizgir, μεθυσμένος από την αγάπη του Snow Maiden, θέλει να δείξει σε όλους ότι κατάφερε να πετύχει τον στόχο του - την αμοιβαιότητα της ομορφιάς. Χωρίς να ακούει τα αιτήματα του κοριτσιού, την σέρνει κυριολεκτικά στο βουνό όπου οι Berendey συνάντησαν την αυγή και κάτω από τις πρώτες ακτίνες του ήλιου το Snow Maiden διαλύεται. Έχοντας υποχωρήσει στον ανθρώπινο νόμο, λιώνει «από τα γλυκά συναισθήματα της αγάπης».

Το λιώσιμο του Snow Maiden είναι μια νίκη απέναντι στα «ίχνη του κρύου» στην καρδιά. Ήταν έτοιμη να πεθάνει για το δικαίωμα στην αγάπη με όλη της την καρδιά. Ο Mizgir είπε σχετικά: «Η αγάπη και ο φόβος πολέμησαν στην ψυχή της». Τώρα ο φόβος έχει παραμεριστεί και το Snow Maiden είναι τελευταία λεπτάη σύντομη ζωή της δόθηκε μόνο στην αγάπη.

Η Mizgir είναι επίσης ατρόμητη. Τήρησε την υπόσχεσή του: «Θα έρθουν προβλήματα - θα πεθάνουμε μαζί». Ο θάνατος του Snow Maiden είναι μια καταστροφή γι 'αυτόν, έτσι ορμάει στη λίμνη για να ενωθεί με το δροσερό νερό στο οποίο έχει μετατραπεί το Snow Maiden, πρόσφατα ζεστό στην καυτή του αγκαλιά.

Αλλά ο Τσάρος Μπερεντέι αποκαλεί τον θάνατο της Χιονάτης "λυπημένος", Επειτα "εκπληκτικός". Η διαφορά μεταξύ αυτών των επιθέτων προτείνει στον αναγνώστη μια διέξοδο από την τραγωδία στην επιβεβαίωση της ζωής. Ο θάνατος του Snow Maiden και οι διακοπές του Berendey είναι κοντά. Η εξαφάνισή του φέρνει μια πλημμύρα φωτός στον κόσμο. Δεν είναι περίεργο που ο βασιλιάς λέει:

Ο θλιβερός θάνατος του Snow Maiden
Και ο τρομερός θάνατος του Μιζγκίρ
Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει
Ποιον να τιμωρήσω και να συγχωρήσω...

Έτσι, η τραγωδία του ατόμου διαλύεται στη γενική χορωδία της φύσης. Σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, η θλίψη του συγγραφέα είναι ελαφριά γιατί είναι φως ανθρώπινη ψυχή: αποδεικνύεται ελεύθερη και ατρόμητη ερωτευμένη, αυτή πιο δυνατό από τον φόβοαυτοσυντήρηση.

Το «The Snow Maiden» είναι ίσως το λιγότερο χαρακτηριστικό από όλα τα έργα του Alexander Ostrovsky, το οποίο ξεχωρίζει έντονα μεταξύ των άλλων έργων του για τον λυρισμό του. ασυνήθιστα ζητήματα(αντί για κοινωνικό δράμα, ο συγγραφέας έδωσε σημασία στο προσωπικό δράμα, προσδιορίζοντάς το ως κεντρικό θέμαθέμα της αγάπης) και απολύτως φανταστικό περιβάλλον. Το έργο αφηγείται την ιστορία της Snow Maiden, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα νεαρό κορίτσι που λαχταρά απεγνωσμένα για το μόνο πράγμα που δεν είχε ποτέ - την αγάπη. Παραμένοντας πιστός στην κύρια γραμμή, ο Οστρόφσκι αποκαλύπτει ταυτόχρονα πολλά ακόμα: τη δομή του μισοεπικού, μισού παραμυθένιου κόσμου του, τα ήθη και τα έθιμα των Berendey, το θέμα της συνέχειας και της ανταπόδοσης και την κυκλική φύση της ζωής, σημειώνοντας, έστω και με αλληγορική μορφή, ότι η ζωή και ο θάνατος πάνε πάντα χέρι-χέρι.

Ιστορία της δημιουργίας

Η εμφάνιση του έργου στα ρωσικά λογοτεχνικός κόσμοςοφείλει ένα ευτυχές ατύχημα: στις αρχές κιόλας του 1873, για εξετάζω και διορθώνω επιμελώςΤο κτίριο του θεάτρου Maly έκλεισε και μια ομάδα ηθοποιών μετακόμισε προσωρινά στο Μπολσόι. Αποφασίζει να εκμεταλλευτεί τις ευκαιρίες νέα σκηνήκαι να προσελκύσει θεατές, αποφασίστηκε να οργανωθεί μια παράσταση υπερβολής, ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα τα στοιχεία μπαλέτου, δράματος και όπερας της θεατρικής ομάδας.

Ήταν με την πρόταση να γράψουν ένα έργο για αυτή την υπερβολή που στράφηκαν στον Οστρόφσκι, ο οποίος, με την ευκαιρία να εφαρμόσει ένα λογοτεχνικό πείραμα, συμφώνησε. Ο συγγραφέας άλλαξε τη συνήθεια του να αναζητά έμπνευση σε αντιαισθητικές πλευρές πραγματική ζωή, και αναζητώντας υλικό για το έργο στράφηκε στη δημιουργικότητα των ανθρώπων. Εκεί βρήκε έναν θρύλο για το κορίτσι Snow Maiden, που έγινε η βάση για το υπέροχο έργο του.

Στις αρχές της άνοιξης του 1873, ο Οστρόφσκι εργάστηκε σκληρά για να δημιουργήσει το έργο. Και όχι μόνος - αφού η σκηνική παραγωγή είναι αδύνατη χωρίς μουσική, ο θεατρικός συγγραφέας συνεργάστηκε με τον πολύ νεαρό τότε Πιότρ Τσαϊκόφσκι. Σύμφωνα με κριτικούς και συγγραφείς, αυτός είναι ακριβώς ένας από τους λόγους για τον εκπληκτικό ρυθμό του "The Snow Maiden" - οι λέξεις και η μουσική συντέθηκαν σε μια ενιαία ώθηση, σε στενή αλληλεπίδραση και εμποτίστηκαν το ένα με το ρυθμό του άλλου, αποτελώντας αρχικά ένα σύνολο .

Είναι συμβολικό αυτό τελευταίο σημείοΟ Οστρόφσκι ανέβασε το Snow Maiden στα πενήντα γενέθλιά του, στις 31 Μαρτίου. Και λίγο περισσότερο από ένα μήνα αργότερα, στις 11 Μαΐου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα. Έλαβε αρκετά διαφορετικές κριτικές μεταξύ των κριτικών, τόσο θετικές όσο και έντονα αρνητικές, αλλά ήδη από τον 20ο αιώνα οι λογοτεχνικοί μελετητές συμφώνησαν σταθερά ότι το «The Snow Maiden» είναι το πιο λαμπρό ορόσημο στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.

Ανάλυση της εργασίας

Περιγραφή της εργασίας

Η πλοκή βασίζεται σε - μονοπάτι ζωήςτο κορίτσι Snow Maiden, που γεννήθηκε από την ένωση του Frost και της Spring-Red, του πατέρα και της μητέρας της. Η Snow Maiden ζει στο βασίλειο του Berendey, που εφευρέθηκε από τον Ostrovsky, αλλά όχι με τους συγγενείς της - άφησε τον πατέρα της Frost, ο οποίος την προστάτευε από όλα τα πιθανά προβλήματα, - αλλά στην οικογένεια του Bobyl και της Bobylikha. Η Snow Maiden λαχταρά αγάπη, αλλά δεν μπορεί να ερωτευτεί - ακόμη και το ενδιαφέρον της για τη Lelya υπαγορεύεται από την επιθυμία να είναι μια και μοναδική, η επιθυμία να είναι στοργικό το αγόρι βοσκός, που δίνει ζεστασιά και χαρά σε όλα τα κορίτσια εξίσου μόνο μαζί της. Αλλά ο Bobyl και η Bobylikha δεν πρόκειται να την πλημμυρίσουν με την αγάπη τους, έχουν ένα πιο σημαντικό καθήκον: να κερδίσουν την ομορφιά του κοριτσιού παντρεύοντάς το. Η Snow Maiden κοιτάζει αδιάφορα τους άντρες Berendey που αλλάζουν τη ζωή τους για εκείνη, απορρίπτουν τις νύφες και παραβιάζουν τους κοινωνικούς κανόνες. είναι εσωτερικά ψυχρή, είναι εξωγήινη γεμάτος ζωή Berendeys - και ως εκ τούτου τους προσελκύει. Ωστόσο, κακοτυχία έρχεται και στη Χιονάτη - όταν βλέπει τον Λελ, που είναι ευνοϊκός για τον άλλον και την απορρίπτει, η κοπέλα ορμάει στη μητέρα της με αίτημα να την αφήσει να ερωτευτεί - ή να πεθάνει.

Είναι αυτή τη στιγμή που ο Ostrovsky εκφράζει ξεκάθαρα την κεντρική ιδέα του έργου του: η ζωή χωρίς αγάπη δεν έχει νόημα. Η Snow Maiden δεν μπορεί και δεν θέλει να ανεχτεί το κενό και την ψυχρότητα που υπάρχει στην καρδιά της και η Άνοιξη, που είναι η προσωποποίηση της αγάπης, επιτρέπει στην κόρη της να βιώσει αυτό το συναίσθημα, παρά το γεγονός ότι η ίδια πιστεύει ότι είναι κακό.

Η μητέρα αποδεικνύεται ότι έχει δίκιο: το αγαπημένο Snow Maiden λιώνει κάτω από τις πρώτες ακτίνες του καυτού και καθαρού ήλιου, έχοντας, ωστόσο, καταφέρει να ανακαλύψει έναν νέο κόσμο γεμάτο νόημα. Και ο εραστής της, που είχε εγκαταλείψει προηγουμένως τη νύφη του και είχε εκδιωχθεί από τον Τσάρο Μιζγκίρ, αφήνει τη ζωή του στη λίμνη, προσπαθώντας να ενωθεί ξανά με το νερό, που έχει γίνει το Snow Maiden.

Κύριοι χαρακτήρες

(Σκηνή από την παράσταση μπαλέτου "The Snow Maiden")

Snow Maiden - κεντρική φιγούραέργα. Ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς που θέλει απεγνωσμένα να γνωρίσει την αγάπη, αλλά ταυτόχρονα ψυχρή στην καρδιά. Καθαρή, εν μέρει αφελής και εντελώς ξένη προς τους ανθρώπους του Μπερεντέι, αποδεικνύεται έτοιμη να δώσει τα πάντα, ακόμα και τη ζωή της, με αντάλλαγμα τη γνώση του τι είναι αγάπη και γιατί όλοι τη λαχταρούν τόσο πολύ.
Ο Frost είναι ο πατέρας του Snow Maiden, τρομερός και αυστηρός, που προσπαθεί να προστατεύσει την κόρη του από κάθε είδους προβλήματα.

Η Vesna-Krasna είναι η μητέρα ενός κοριτσιού που, παρά το προαίσθημα των προβλημάτων, δεν μπόρεσε να πάει ενάντια στη φύση της και στις παρακλήσεις της κόρης της και την προίκισε με την ικανότητα να αγαπά.

Ο Λελ είναι ένας άνεμος και χαρούμενος βοσκός που ήταν ο πρώτος που ξύπνησε κάποια συναισθήματα και συναισθήματα στο Snow Maiden. Ακριβώς επειδή απορρίφθηκε από τον ίδιο, η κοπέλα όρμησε στη Βέσνα.

Ο Mizgir είναι ένας εμπορικός καλεσμένος ή, με άλλα λόγια, ένας έμπορος που ερωτεύτηκε το κορίτσι τόσο πολύ που όχι μόνο πρόσφερε όλη του την περιουσία για αυτήν, αλλά άφησε και την Kupava, την αποτυχημένη νύφη του, παραβιάζοντας έτσι τα παραδοσιακά έθιμα του το βασίλειο του Berendey. Στο τέλος, βρήκε την αμοιβαιότητα με αυτήν που αγαπούσε, αλλά όχι για πολύ - και μετά τον θάνατό της έχασε ο ίδιος τη ζωή του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι παρά ένας μεγάλος αριθμός απόχαρακτήρες του έργου, ακόμη και δευτερεύοντες χαρακτήρεςαποδείχτηκε φωτεινό και χαρακτηριστικό: εκείνος ο Τσάρος Μπερεντέι, αυτός ο Μπόμπιλ και ο Μπομπυλίχα, αυτό πρώην αρραβωνιαστικιά Mizgirya Kupava - όλοι τους θυμάται ο αναγνώστης, έχουν το δικό τους χαρακτηριστικά γνωρίσματακαι χαρακτηριστικά.

Το «The Snow Maiden» είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο έργο, τόσο συνθετικά όσο και ρυθμικά. Το έργο είναι γραμμένο χωρίς ομοιοκαταληξία, αλλά χάρη στον μοναδικό ρυθμό και τη μελωδικότητα που υπάρχει σε κάθε γραμμή κυριολεκτικά, ακούγεται ομαλά, όπως κάθε στίχος με ομοιοκαταληξία. Το "The Snow Maiden" είναι επίσης διακοσμημένο με την πλούσια χρήση της καθομιλουμένης - αυτό είναι ένα απολύτως λογικό και δικαιολογημένο βήμα του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος, όταν δημιούργησε το έργο, βασίστηκε παραμύθια, αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού φτιαγμένου από χιόνι.

Η ίδια δήλωση για την ευελιξία ισχύει και σε σχέση με το περιεχόμενο: πίσω από τη φαινομενικά απλή ιστορία του Snow Maiden (δημοσιεύτηκε στο πραγματικό κόσμο- απέρριψε άτομα - έλαβε αγάπη - εμπνεύστηκε ανθρώπινος κόσμος- πέθανε) κρύβει όχι μόνο τη δήλωση ότι η ζωή χωρίς αγάπη δεν έχει νόημα, αλλά και πολλές άλλες, όχι λιγότερο σημαντικές πτυχές.

Έτσι, ένα από τα κεντρικά θέματα είναι η αλληλοσυσχέτιση των αντιθέτων, χωρίς την οποία η φυσική πορεία των πραγμάτων είναι αδύνατη. Ο παγετός και το Yarilo, το κρύο και το φως, ο χειμώνας και η ζεστή εποχή έρχονται σε αντίθεση εξωτερικά, μπαίνουν σε ασυμβίβαστη αντίφαση, αλλά ταυτόχρονα, μια κόκκινη γραμμή στο κείμενο διατρέχει την ιδέα ότι το ένα δεν υπάρχει χωρίς το άλλο.

Εκτός από τον λυρισμό και τη θυσία της αγάπης, ενδιαφέρον παρουσιάζει και η κοινωνική πτυχή του έργου, που προβάλλεται με φόντο παραμυθένιες βάσεις. Οι κανόνες και τα έθιμα του βασιλείου του Berendey τηρούνται αυστηρά τιμωρείται με απέλαση, όπως συνέβη με το Mizgir. Αυτοί οι κανόνες είναι δίκαιοι και σε κάποιο βαθμό αντικατοπτρίζουν την ιδέα του Ostrovsky για μια ιδανική παλιά ρωσική κοινότητα, όπου εκτιμάται η πίστη και η αγάπη για τον πλησίον, η ζωή σε ενότητα με τη φύση. Η φιγούρα του Τσάρου Μπερεντέι, του «καλού» Τσάρου, που, αν και αναγκάστηκε να πάρει σκληρές αποφάσεις, θεωρεί τη μοίρα του Snow Maiden ως τραγική, θλιβερή, σίγουρα προκαλεί θετικά συναισθήματα; Είναι εύκολο να συμπονάς έναν τέτοιο βασιλιά.

Ταυτόχρονα, στο βασίλειο του Berendey, η δικαιοσύνη τηρείται σε όλα: ακόμη και μετά τον θάνατο της Snow Maiden ως αποτέλεσμα της αποδοχής της αγάπης της, ο θυμός και η διαμάχη της Yarila εξαφανίζονται και οι Berendeyites μπορούν να απολαύσουν ξανά τον ήλιο και τη ζεστασιά. Η αρμονία θριαμβεύει.