Διακοσμητική νεκρή φύση ασπρόμαυρη. Πώς να σχεδιάσετε μια διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους
Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, μια λήψη ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο συγκινούνται οι μητέρες όταν βλέπουν το παιδί τους σε μια φωτογραφία, αν και μέτρια; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια επιείκεια από το κοινό φωτογραφίζοντας ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.
Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα, ακόμη και να πείτε μια ιστορία.
Η σύνθεση σε μια νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:
- γεωμετρικός
- χωρική
- χρώμα
Γεωμετρική σύνθεση
Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι η ανθρώπινη φύση να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι συγκεκριμένο για αυτήν. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάς ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για πολλή ώρα, δημιουργείται ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας ολοκληρώνει το σχέδιο ενός σταθερού κτιρίου). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα άτομο που ξαπλώνει) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες γραμμές (ένα άτομο που στέκεται). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο έντονες από τις φθίνουσες: εξακολουθούμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να «σκαρφαλώσει» στην εικόνα για να φτάσουμε σε το πολύ κορυφαίο. Υπάρχει όμως και μια αίσθηση νίκης κρυμμένη σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.
 |
 |
Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς - προκειμένου να μεταφέρετε την ιδέα, την ιδέα της φωτογραφίας.
Έμφαση από το χώρο
Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάζοντας το κύριο θέμα σε πρώτο πλάνο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το κύριο στοιχείο να φωτίζεται πιο έντονα και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά από αυτό να φωτίζονται αμυδρά. Ή μπορείτε να το κάνετε πιο πονηρά - ανάψτε ένα λιβάνι ή απελευθερώστε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι μια εναέρια προοπτική στο πλαίσιο: η κύρια προσοχή θα εστιαστεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.
Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνεται με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα θέμα, τότε το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις δυνατότητες της οπτικής: σε καρέ που λαμβάνονται με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο στην κάμερα, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με τα μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «συλλέγουν» την προοπτική, κάνοντας τον χώρο πολύ πιο επίπεδο.
Σύνθεση χρώματος
Εάν η φωτογραφία γίνεται ασπρόμαυρη, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες των χρωματικών εφέ δεν θα μας φανεί χρήσιμη. Αλλά αν η φωτογραφική εργασία είναι προγραμματισμένη έγχρωμη, δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτόν τον τομέα έρευνας. Στρέφοντας την προσοχή μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, τη δική του σημασία. Τα ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτός είναι ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει όταν κοιτάμε μια φωτογραφία με αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από ένα μάθημα ζωγραφικής μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.
Είναι σημαντικό να θυμάστε σχετικά με την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά οι ακατάλληλοι συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή παραμορφώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και αυτό ήθελες πραγματικά να πετύχεις; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορούν να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.
Ο κορεσμός του χρώματος έχει επίσης αντίκτυπο στον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας, ενώ τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση και διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα αγαπούν τόσο πολύ τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά ωθεί προς έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.
Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό συνδυασμό χρωμάτων, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις, μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο να κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και να το καταστρέφουν βάζοντας περιττούς τόνους.
Μαύρο και άσπρο
Παρά την έλλειψη χρώματος, η ασπρόμαυρη νεκρή φύση έχει τους δικούς της νόμους και η αντίθεση παίζει επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το χρώμα αντικαθίσταται από τόνο - ένα διαφορετικό παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!
Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, το μάτι πρώτα πιάνει τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά προχωρά στα σκοτεινά. Πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις βασίζονται σε αυτό το εφέ: αν κοιτάξετε ένα σεντόνι με ακόμη ασπρόμαυρες ρίγες, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν ρυθμίζετε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα εμφανίζεται ως το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το μάτι θα πέφτουν κυρίως πάνω του.
Αντιθέσεις
Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στην ίδια σύνθεση στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Ένα έργο που βασίζεται σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς χωρίς σημεία που εστιάζουν την προσοχή του θεατή φαίνεται μονότονο, μονότονο και ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση και δυναμική.
Κανόνας τρίτων
Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντάς το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής των τεσσάρων γραμμών με το καθένα άλλα. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις ζώνες.
Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά τραβήξτε γραμμές δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, σε απόσταση 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών θα υπάρχουν σημεία της χρυσής τομής. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι φανερός.
Ρυθμός
 |
 |
Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ ισχυρό εργαλείο σύνθεσης που σας επιτρέπει να χειριστείτε το βλέμμα του θεατή. Ένα «μονοπάτι» εναλλασσόμενων αντικειμένων μπορεί να σας πάει πολύ μακριά. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.
Εσωτερικές επικοινωνίες
Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να συνδεθούν με το σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), με το χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), με τη σημασία (μπαστούνια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει να επικοινωνούν και να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, κοιτάζοντας από το ένα αντικείμενο μιας νεκρής φύσης στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την καθιστά ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα μπορούν να κρυφτούν μέσα στη σύνθεση ή να κρυφτούν για λίγο χρόνο από τον θεατή, για παράδειγμα, με φως.
Μπορούμε να μιλάμε για σύνθεση ατελείωτα, αλλά το κύριο πράγμα στο οποίο βασίζεται μια νεκρή φύση (όπως, μάλιστα, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της φωτογραφίας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλες τις διαθέσιμες τεχνικές σύνθεσης προς όφελός σας.
Οι μαθητές εκτελούν διακοσμητικές νεκρές φύσεις σε σχολή τέχνης χρησιμοποιώντας την ακόλουθη μέθοδο:
1. Τακτοποίηση αντικειμένων σε φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση φόρμας).
3. Αλληλεπικαλυπτόμενες ή συμπλέκουσες σιλουέτες μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουετών με υφή και διακοσμητικές λύσεις.
Όπως γνωρίζετε, μια νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.Στη ζωγραφική με καβαλέτο, οι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: σμιλεύουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμική και εναέρια προοπτική, χώρο... Στη διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Το σχήμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδο και συμβατικό. Δεν υπάρχει chiaroscuro. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.
Ο μετασχηματισμός της μορφής πρέπει να συζητηθεί χωριστά.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής ενός αντικειμένου σε συμβατική. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται και απογυμνώνεται από περιττές λεπτομέρειες. Η μορφή ανάγεται σε γεωμετρική υπό όρους, δηλαδή βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και πάνω και κάτω μπορούν να συμπληρωθούν με κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα έχουν ήδη μεταμορφωθεί και θα έρθουν στο γενικό στυλ.
Επικάλυψη ή πλέξιμο σιλουέτες- Αυτή είναι μια τεχνική στη διακοσμητική τέχνη και το σχέδιο. Η επικάλυψη των σιλουετών η μία πάνω στην άλλη είναι κατανοητή εξ ορισμού - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά το πλέξιμο είναι πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, όταν μέρος μιας κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορεί να αποδοθούν από τον καλλιτέχνη σε εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται σαν «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων συμπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που, ως αποτέλεσμα, μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθούν. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.
Γέμισμα των περιγραμμάτων των αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να ψεκάσετε το χρώμα, μπορείτε να απλώσετε το χρώμα με χαοτικές πινελιές κλπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με κάποιο είδος "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι απολύτως κατάλληλη εδώ. Γεμίζει τη σιλουέτα με αυτό το «στολίδι». Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση μια γενετική γραμμή. Μια διαμορφωτική γραμμή είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε γραμμές καμπυλωμένες με παρόμοιο τρόπο. Μεμονωμένα μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι ανάμεσά τους. Επομένως, αυτός ο τύπος διακόσμησης δεν αφορά μόνο το γέμισμα των σιλουετών με υφή ή χρωματισμό μόνο. Αυτή είναι μια πιο σύνθετη διαδικασία. Αλλά και πιο θεαματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία μιας διακοσμητικής νεκρής φύσης.
Η λέξη «νεκρή φύση» προέρχεται από τη γαλλική φράση «nature morte» και σημαίνει νεκρωμένη ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτού του είδους τέχνης μεταφέρεται καλύτερα από την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "ακίνητη, παγωμένη ζωή". Άλλωστε, στην ουσία της, μια νεκρή φύση δεν είναι τίποτα άλλο από ένα αιχμαλωτισμένο κομμάτι ζωής.
Κατά τη συλλογή υλικού για αυτό το άρθρο, αντιμετώπισα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, η φωτογράφηση μιας νεκρής φύσης είναι τόσο εύκολη όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών. Έβαλα το φλιτζάνι στο τραπέζι, πρόσθεσα μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, έβαλα το φως και πάτησα το κλείστρο. Τα μοντέλα είναι πάντα στη διάθεσή σας, απεριόριστος χρόνος για γυρίσματα. Βολικό και ελάχιστο κόστος. Γι' αυτό οι αρχάριοι φωτογράφοι αγαπούν αυτό το είδος. Και κάποιοι πετυχαίνουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Μεταβείτε σε οποιονδήποτε ιστότοπο φωτογραφίας, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε τις πραγματικά υπέροχες φωτογραφίες. Αλλά ο χρόνος περνάει και πολλοί άνθρωποι έχουν ερωτήσεις: «Γιατί το κινηματογραφώ; Τι θα πάρω από αυτό;» Μη βρίσκοντας απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, πολλοί στρέφονται στη φωτογραφία γάμου, παιδιών ή ζώων, που παρέχουν ένα συγκεκριμένο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν είναι ιδιαίτερα σεβαστή από τους δασκάλους της φωτογραφίας. Αυτή δεν είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση. Αν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν κατά καιρούς νεκρές φύσεις, ας πούμε έτσι, για να ακονίσουν τις δεξιότητές τους.
Αλλά υπάρχουν ακόμα λίγοι που βλέπουν σε μια νεκρή φύση κάτι περισσότερο από μια απλή εικόνα. Σε αυτούς τους δασκάλους της νεκρής φύσης αφιερώνω το άρθρο μου.
Ομολογώ ότι στην αρχή ήθελα να κάνω μια επιλογή από έργα φωτογράφων που μου αρέσουν και που δικαιωματικά καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες σε διάφορα φωτογραφικά site. Και τότε προέκυψε το ερώτημα: «γιατί;» Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, οι περισσότεροι έχουν μελετήσει ιστοσελίδες φωτογραφιών τουλάχιστον μία φορά, είναι εξοικειωμένοι με τα καλύτερα έργα και πληροφορίες για τον φωτογράφο που τους ενδιαφέρει μπορούν πάντα να βρεθούν χρησιμοποιώντας μια μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να μιλήσω για τους Ειδικούς Φωτογράφους - αυτούς των οποίων η δουλειά ανατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες, που έφεραν πραγματικά κάτι νέο στη φωτογραφία νεκρής φύσης, που κατάφεραν να δουν κάτι εξαιρετικό σε συνηθισμένα πράγματα. Μπορείτε να μεταχειριστείτε τη δημιουργικότητά τους διαφορετικά: να τη θαυμάσετε ή, αντίθετα, να μην την αποδεχτείτε. Αλλά, σίγουρα, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.
1. Cara Barer
Η Kara Barer (1956), φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, διάλεξε ένα θέμα για τα γυρίσματα - ένα βιβλίο. Μεταμορφώνοντάς το, δημιουργεί καταπληκτικά γλυπτά βιβλίων, τα οποία φωτογραφίζει. Μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες της ατελείωτα. Εξάλλου, κάθε τέτοιο γλυπτό βιβλίου φέρει ένα ορισμένο νόημα και ένα διφορούμενο.
2. Guido Mocafico
Ο Ελβετός φωτογράφος Guido Mocafico (1962) δεν περιορίζεται σε ένα θέμα στη δουλειά του. Ενδιαφέρεται για διάφορα αντικείμενα.
Αλλά ακόμα και με ένα μόνο θέμα, παίρνει καταπληκτικά έργα. Η σειρά του «Movement» είναι διάσημη. Φαίνεται ότι οι μηχανισμοί του ρολογιού είναι απλά λημένοι, αλλά ο καθένας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, έχει τον δικό του χαρακτήρα.
Στις νεκρές φύσεις, όπως είναι γνωστό, φωτογραφίζεται η «άψυχη φύση». Στη σειρά του "Snakes", ο Guido Mocafico έσπασε αυτόν τον κανόνα και πήρε ένα ζωντανό πλάσμα ως θέμα της νεκρής φύσης. Τα φίδια κουλουριασμένα σε μια μπάλα δημιουργούν μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.
Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί επίσης παραδοσιακές νεκρές φύσεις, τραβώντας τις σε ολλανδικό στιλ και χρησιμοποιώντας πραγματικά «άψυχα αντικείμενα» ως στηρίγματα.
3. Καρλ Κλάινερ
Ο Σουηδός φωτογράφος Karl Kleiner (1983) χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα για τις νεκρές φύσεις του, τακτοποιώντας τα σε φανταστικές εικόνες. Οι φωτογραφίες του Karl Kleiner είναι πολύχρωμες, γραφικές και πειραματικές. Η φαντασία του είναι απεριόριστη, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί μέχρι αυγά. Όλα, όπως λένε, μπαίνουν σε δράση.
4. Τσαρλς Γκρογκ
Οι νεκρές φύσεις του Αμερικανού Τσαρλς Γκρογκ είναι φτιαγμένες σε ασπρόμαυρο. Ο φωτογράφος χρησιμοποιεί επίσης συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα που βρίσκονται σε κάθε σπίτι για γυρίσματα. Όμως, πειραματιζόμενος με τη διάταξή τους και συνδυάζοντάς τους σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικές εικόνες.
5. Chema Madoz
Είμαι σίγουρος ότι τα έργα του Chema Madoz (1958), ενός φωτογράφου από την Ισπανία, είναι γνωστά σε πολλούς. Οι ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις του, εκτελεσμένες σε σουρεαλιστικό ύφος, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Η μοναδική οπτική γωνία του φωτογράφου στα συνηθισμένα πράγματα είναι εκπληκτική. Τα έργα του Madosa είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του τραβήχτηκαν χωρίς καμία ψηφιακή επεξεργασία.
6. Μάρτιν Κλήμας
Δεν υπάρχει επίσης Photoshop στα έργα του Martin Klimas (1971), ενός φωτογράφου από τη Γερμανία. Μόνο μια μικρή, ή μάλλον εξαιρετικά σύντομη, ταχύτητα κλείστρου. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σας επιτρέπει να απαθανατίσετε μια μοναδική στιγμή που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί καν να δει. Ο Μάρτιν Κλήμας πυροβολεί τις νεκρές φύσεις του στο απόλυτο σκοτάδι. Χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή, το φλας ενεργοποιείται για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου τη στιγμή που το αντικείμενο σπάει. Και η κάμερα καταγράφει το Θαύμα. Εδώ είναι μόνο βάζα με λουλούδια!
7. Τζον Τσερβίνσκι
Ο Αμερικανός John Czerwinski (1961) είναι ένας επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και οι νεκρές φύσεις του είναι ένα είδος μίξης επιστήμης και τέχνης. Εδώ δεν θα καταλάβετε: ούτε μια νεκρή φύση, ούτε ένα εγχειρίδιο φυσικής. Όταν δημιουργεί τις νεκρές φύσεις του, ο John Czerwinski χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας απίστευτα ενδιαφέροντα αποτελέσματα.
8. Ντάνιελ Γκόρντον
Ο Daniel Gordon (1980), ένας φωτογράφος από την Αμερική, δεν ενδιαφέρεται για επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογράφιζε νεκρές φύσεις, επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Εκτυπώνει έγχρωμες εικόνες που έχουν ληφθεί από το Διαδίκτυο, τσαλακώνει αυτά τα κομμάτια χαρτιού και στη συνέχεια τυλίγει διάφορα αντικείμενα μέσα τους. Αποδεικνύεται κάτι σαν χάρτινα γλυπτά. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.
9. Andrew B. Myers
Οι νεκρές φύσεις του Andrew Myers (1987), ενός φωτογράφου από τον Καναδά, δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη - είναι πάντα αναγνωρίσιμες. Ένα απλό, απαλό, ήρεμο φόντο, πολύς κενός χώρος, που δημιουργεί την αίσθηση ότι η εικόνα γεμίζει με φως και αέρα. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί αντικείμενα από τις δεκαετίες του '70 και του '80 για να δημιουργήσει νεκρές φύσεις. Τα έργα του είναι γραφικά, στιλάτα και προκαλούν μια ορισμένη νοσταλγία.
10. Regina DeLuise
Για τη δημιουργία των έργων της, η Regina DeLuise (1959), φωτογράφος από τις ΗΠΑ, δεν χρησιμοποιεί φωτογραφικό εξοπλισμό SLR. Επέλεξε μια διαφορετική μέθοδο - τυπώνει αρνητικά από φιλμ σε ειδικό κουρελόχαρτο. Οι ποιητικές της εικόνες περιέχουν μεγάλη γκάμα τόνων και ποικιλία υφών. Οι νεκρές φύσεις είναι πολύ τρυφερές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.
11. Bohchang Koo
Ο Bohchang Koo (1953), ένας φωτογράφος από τη Νότια Κορέα, προτιμά το λευκό. Οι νεκρές φύσεις που δημιούργησε -λευκό σε λευκό- είναι απλά εκπληκτικές. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά έχουν και ένα ορισμένο νόημα - τη διατήρηση του αρχαίου κορεατικού πολιτισμού. Άλλωστε, ο φωτογράφος ταξιδεύει συγκεκριμένα σε όλο τον κόσμο, αναζητώντας αντικείμενα της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας του σε μουσεία.
12. Τσεν Γουέι
Ο Chen Wei (1980), ένας φωτογράφος από την Κίνα, από την άλλη πλευρά, βρίσκει έμπνευση για τη δουλειά του κοντά στο σπίτι του. Με περίεργους χώρους, σκηνές και αντικείμενα, χρησιμοποιεί στηρίγματα που άλλοι έχουν πετάξει σε χωματερές.
13. Αλεχάντρα Λαβιάδα
Η Alejandra Laviada, μια φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί κατεστραμμένα και εγκαταλειμμένα κτίρια για τη φωτογράφισή της, δημιουργώντας νεκρές φύσεις από αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί. Οι νεκρές φύσεις της λένε πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και χρησιμοποιούσαν πράγματα που άφησαν πίσω τους ως περιττά.
Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Αυτό περιλαμβάνει την εύρεση αντικειμένων, τη σύγκριση καθημερινών αντικειμένων στο περιβάλλον σας και την ενίσχυση των διαφορών στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς παρέχει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.
Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές, τις υφές και τα σχήματα της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να σας αποσπούν τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής όχι μόνο θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά και θα αυξήσει την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή σε μεγαλύτερες ποσότητες. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.
Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση πρέπει να έχετε:
Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφίες
Elena Alekseevna Nadeenskaya, καθηγήτρια καλών τεχνών στο γυμνάσιο Arsenyevskaya, χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης και δημιουργικά παιδιά ηλικίας 10-12 ετών.
Σκοπός: χρήση σε μαθήματα καλών τεχνών, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, ένα εξαιρετικό δώρο ή εκθεσιακό κομμάτι.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
-να εισαγάγετε μια ποικιλία τεχνικών για διακοσμητική απεικόνιση νεκρής φύσης.
- αναπτύξτε την αίσθηση της σύνθεσης, της φαντασίας, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.
- βελτίωση των δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς. μια άσκηση για την ικανότητα εργασίας με βούρτσες διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- καλλιεργήστε ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
- να καλλιεργήσουν την ακρίβεια και την αγάπη για τις καλές τέχνες.
Υλικά:
-μαύρη γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
-βούρτσες Νο 2, Νο 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- φύλλο Α3
Νεκρή φύσηείναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στα έργα Ολλανδών καλλιτεχνών. Και επί του παρόντος το είδος χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως από σύγχρονους καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Η διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια συμβατική, απλοποιημένη απεικόνιση μορφών και στυλιζαρίσματος.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στον χρωματικό συνδυασμό, τον χρωματισμό - τον συνδυασμό χρωμάτων που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η χρήση αντίθετων χρωμάτων είναι συνηθισμένη. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκού. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τη σύνθεση νεκρής φύσης μας σήμερα χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης ενός επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη θέση των χρωματιστών τετραγώνων σε μια σκακιέρα. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη δυνατότητα όταν εργαζόμαστε στη σύνθεση νεκρής φύσης.
Πρόοδος
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Περιγράφουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.
2. Περιγράψτε το σχέδιο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας διακεκομμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο.
3. Διευκρινίζουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Χρησιμοποιώντας πιο ομαλές γραμμές σκιαγραφούμε τα περιγράμματα ενός αγγείου, ενός φλιτζανιού, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών και των φρούτων. Αφαίρεση κατασκευαστικών γραμμών.
4. Περιγράφουμε τις σκιές που πέφτουν. Χωρίζουμε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίσου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος κελιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε μπορείτε να αυξήσετε το μήκος της πλευράς του κελιού στα 5 cm εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.
5. Αρχίζουμε να βάφουμε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να χρησιμοποιήσουμε παχύρρευστο χρώμα ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κλουβί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα εξωτερικά κελιά, προχωρώντας σταδιακά προς τη μέση της σύνθεσης.
6. Προχωράμε στο βάψιμο των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων.
7. Αφού ολοκληρώσουμε τον χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να χρωματίζουμε τα μέρη των αντικειμένων που πέφτουν στα λευκά κελιά.
8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση της εργασίας. Διευκρινίζουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.
Το έργο είναι έτοιμο.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Εύχομαι σε όλους δημιουργική επιτυχία!
