Γάλλος chansonnier. Οι καλύτεροι chansonniers της Γαλλίας και τα τραγούδια τους

Γαλλικό chanson! Με αυτή τη λέξη, καταπληκτικοί άνθρωποι εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας - Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! Καταπληκτικοί ερμηνευτές, των οποίων τα υπέροχα τραγούδια είναι βαθιά ενσωματωμένα στην παγκόσμια μουσική ιστορία και έχουν γίνει, κατά μία έννοια, οι ύμνοι του περασμένου αιώνα! Τα τραγούδια τους, μεταξύ άλλων, συμμετείχαν στις αγαπημένες τους ταινίες, οι οποίες προβλήθηκαν με επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Ακόμη και σήμερα, αυτές οι υπέροχες συνθέσεις ακούγονται συχνά στις σύγχρονες ταινίες.

Αναμφίβολα, το γαλλικό chanson είναι αθάνατο. Η μαγική τέχνη κάνει την καρδιά να τρέμει, να επιδίδεται σε λαμπερή χαρά ή ελαφριά λύπη για το χαμένο ειδύλλιο μιας περασμένης εποχής, υπέροχους ταλαντούχους ερμηνευτές, ηθοποιούς, μουσικούς. Όταν όμως βάζουμε ξανά έναν φθαρμένο δίσκο, η τέχνη ξαναζωντανεύει ξαφνικά μυστηριωδώς, γεμίζοντας τον κόσμο γύρω με την εκπληκτική της γοητεία και γοητεία.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στη Ρωσία η λέξη "chanson" ερμηνεύεται κάπως διαφορετικά. Εδώ, στη δεκαετία του '90, σχηματίστηκε ένα ειδικό είδος μουσικής, το οποίο ονομάστηκε "Ρωσικό chanson". Ως επί το πλείστον, ήταν ένα "κλεφτικό τραγούδι" - έτσι, η περίπλοκη, εντελώς εγκληματική εποχή της περεστρόικα αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργικότητα, ιδιαίτερα στη μουσική.

Aristide Bruant. Φωτογραφία από τον ιστότοπο ru.wikipedia.org Θα μιλήσουμε όμως για το γαλλικό chanson με μια βαθύτερη ερμηνεία, με την πραγματική του έννοια. Γεννήθηκε στη Γαλλία και τραγουδήθηκε και ερμηνεύτηκε υπέροχα από πολυάριθμους ταλαντούχους εκπροσώπους! Και αυτή η υπέροχη μουσική έσωσε ζωές, έκανε τις καρδιές των ανθρώπων να χτυπούν πιο δυνατά, τους βοήθησε να σηκώσουν ξανά το κεφάλι τους στον ήλιο και να χαρίσουν λαμπερά χαμόγελα στα χείλη τους. Ας περπατήσουμε στις αιωνόβιες σελίδες της ιστορίας του chanson.

Δεν κουράζεσαι να επαναλαμβάνεις ότι το chanson στο πραγματικό του περιεχόμενο είναι ένα κομψό, βαθιά ποιητικό, μεγαλειώδες τραγούδι. Ιστορικά, το chanson είναι ταυτόχρονα ένα γαλλικό ποπ τραγούδι σε στυλ καμπαρέ και ένα μεσαιωνικό κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι. Κάθε σύνθεση είναι ένα εκπληκτικό ποιητικό αριστούργημα με τον δικό της τρόπο, μια μοναδική ιστορία με βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο. Ας βουτήξουμε στην ατμόσφαιρα του γαλλικού chanson και ας ανακαλύψουμε μόνοι μας τη χάρη και την ομορφιά αυτής της υπέροχης μουσικής.

Μιστινγκέτ. Φωτογραφία από τον ιστότοπο ru.wikipedia.org Το γαλλικό chanson ξεκίνησε το ταξίδι του πίσω στον μακρινό Μεσαίωνα. Μπορούμε να πούμε ότι το είδος ξεκίνησε με τα trouvères. Οι Τρουβέρ ήταν τραγουδιστές ποιητές του τέλους του 11ου - αρχές του 14ου αιώνα. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτος είναι ο εκπληκτικός Guillaume de Machaut, ένας λαμπρός ποιητής και ερμηνευτής, εκπρόσωπος της εποχής Ars Nova. Φυσικά, μια τέτοια μουσική ήταν λίγο μακριά από τη σύγχρονη κατανόηση του όρου "chanson". Ωστόσο, μπορεί αναμφίβολα να θεωρηθεί ο πραγματικός ιδρυτής του είδους.

Η έννοια του «chanson», που είναι πιο κοντινή και αγαπητή σε εμάς, διαμορφώθηκε αμέσως στα τέλη του προηγουμένου αιώνα. Όλα ξεκίνησαν με μικρά δημιουργικά θέατρα και καμπαρέ. Ήταν σε αυτά που διαμορφώθηκε η κύρια έννοια του chanson: ένα τραγούδι που ερμηνεύεται από τον συγγραφέα συνήθως σε ένα δωμάτιο δωματίου, ένα τραγούδι άρρηκτα συνδεδεμένο με το κείμενο. Ένα τραγούδι που αποκαλύπτει τον αληθινό «γαλατικό χαρακτήρα», γεμάτο ρομαντισμό και ταυτόχρονα καυστικότητα, εσωτερική εκρηκτική δύναμη. Και αυτό το τραγούδι, πρέπει να ομολογήσουμε, είναι πολύ επιρρεπές και ασυγχώρητο σε κάθε είδους αδικίες.

Οι πρώτοι κανσονιέρες του 19ου αιώνα, που αναγνωρίστηκαν από τη σύγχρονη εποχή ως εκπληκτικοί εκπρόσωποι του είδους, ήταν ο Aristide Bruant και, φυσικά, ο Mistenguette.

Σαρλ Τρενέ. Φωτογραφία από τον ιστότοπο ru.wikipedia.org Ο Aristide Bruant ήταν μια λαμπερή καλλιτεχνική εικόνα από τη Μονμάρτρη στο Παρίσι. Ερμήνευσε απολαυστικά διαπεραστικές αντιαστικές συνθέσεις στην παριζιάνικη αργότα. Στη σκηνή, ο Aristide έμεινε στη μνήμη ως ο ιδιοκτήτης ενός αξεπέραστου στυλ: ένα βελούδινο σακάκι, ένα μαύρο παντελόνι μπλεγμένο σε ψηλές μπότες. Στο λαιμό του υπήρχε πάντα ένα κομψό κόκκινο φουλάρι. Η εκπληκτική εικόνα του Aristide Bruant χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα στη ζωγραφική, έτσι απεικονιζόταν σε αφίσες. Σε αυτόν τον ρόλο τον θυμήθηκαν οι ευγνώμονες ακροατές και όλοι εμείς, θαυμαστές και γνώστες του γαλλικού chanson!

Μιστενγκέτ. Αυτό το όνομα είναι ψευδώνυμο, που προέρχεται αρχικά από το αγγλικό όνομα Miss Tengett. Η Mistenguette ήταν μια καταπληκτική ηθοποιός - τραγουδίστρια, κλόουν-διασκεδαστής. Αργότερα, το ψευδώνυμό της, που συγχωνεύτηκε σε μια λέξη, ακούγεται περισσότερο σε αρμονία με τη δουλειά και τη σκηνική της εικόνα. Ο Mistenguette ερμήνευσε εξαιρετικά χιουμοριστικά πράγματα, πρωταγωνίστησε σε καταπληκτικές ταινίες, έπαιξε στη σκηνή με τον λαμπρό Jean Gabin και τραγούδησε σε ένα ντουέτο με τον Maurice Chevalier. Ήταν η εφεύρεσή της που έγινε η πομπώδης κόμμωση με πούπουλα για τα οποία είναι τόσο διάσημο το Moulin Rouge.

Η εποχή της τζαζ πλησίαζε με τις άτονες μαγικές νότες του σαξόφωνου. Στο προπολεμικό Παρίσι, το chanson εισήχθη από τον Charles Trenet, ο οποίος έπαιξε με τον πιανίστα της τζαζ Johnny Hess. Το εκπληκτικό του στυλ ήταν κάπως διαφορετικό από το κλασικό. Εισήγαγε ενεργά ρυθμούς τζαζ και gags από υπέροχες αμερικανικές κωμωδίες στο chanson. Το εκπληκτικό τραγούδι του Je chante μπήκε σταθερά στις καρδιές των ευγνώμων ακροατών και έγινε παγκοσμίως γνωστό. Η σύνθεση La Mer ακούγεται επίσης συναρπαστική. Αργότερα θα ερμηνευτεί από τους Cliff Richard και Dalida. Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος Αμερικανός ερμηνευτής Bobby Darin θα το τραγουδήσει λίγο αργότερα, μετατρέποντάς το στο θρυλικό και συγκλονιστικό Beyond to sea του.

Μετά τον πόλεμο, το chanson έγινε όλο και πιο σοβαρό, συντονιζόταν σε κοινωνικά, δημόσια θέματα, προσπαθώντας να ξεκινήσει έναν άμεσο διάλογο με τον ακροατή. Διάσημοι ποιητές και συγγραφείς έρχονται στη μουσική. Boris Vian, ταλαντούχος ποιητής και πεζογράφος. Ο Βέλγος ποιητής Jacques Brel, ο οποίος ερμήνευσε το περίφημο Ne me quitte pas, το οποίο αργότερα θα τραγουδούσαν πολλοί παγκόσμιοι ερμηνευτές. Και ο ταλαντούχος Georges Brassin δημιούργησε τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των François Villon, Pierre Corneille και Victor Hugo.

Σαρλ Αζναβούρ. Φωτογραφία από τον ιστότοπο ru.wikipedia.org Ο κόσμος του γαλλικού chanson αναπτύσσεται ραγδαία και αναπόφευκτα! Εμφανίστηκαν νέοι ερμηνευτές - Jean Ferrat, η καταπληκτική Edith Piaf με τα εκπληκτικά τραγούδια Non, je ne regrette rien και La Vie en rose, που είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, ο Αρμένιος από το Παρίσι Vakhinak Aznavourian, γνωστός και ως Charles Aznavour, ο Γάλλος Βέλγος Salvatore. Adamo, ένας υπέροχος chansonnier.

Και επίσης η ιταλικής καταγωγής τραγουδίστρια Dalida, η οποία τραγούδησε τη διάσημη σύνθεσή της “Paroles paroles” με τον Alain Delon. Το Chanson έπαιξε επίσης έξοχα από την ταλαντούχα ηθοποιό Catherine Deneuve, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο στη διάσημη ταινία "The Umbrellas of Cherbourg". Και η ταλαντούχα ηθοποιός, trendsetter, τραγουδίστρια, αστρολόγος Françoise Hardy. Τα εξαιρετικά τραγούδια της: Tous les garçons et les filles, Le temps de l’amour είναι βαθιά επίκαιρα μέχρι σήμερα!

Θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στον εκπληκτικό ερμηνευτή με το ψευδώνυμο Serge Gainsbourg. Το πραγματικό του όνομα είναι Λούσιεν Γκίνσμπουργκ. Αυτό το ταλαντούχο άτομο άλλαξε κυριολεκτικά την εικόνα του chanson, φέρνοντας νέα εκπληκτικά σχήματα και εικόνες σε αυτό! Έζησε τη ζωή του λαμπερά, ερμηνεύοντας chanson και ζωγραφίζοντας το με νέα μουσικά χρώματα.

Το 2010, η Γαλλίδα σκηνοθέτις Joanne Sfara γύρισε μια υπέροχη ταινία για τον Lucien και το αμίμητο έργο του, Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. The Love of a Hooligan). Η ταινία παρουσίασε πολλές από τις εκπληκτικές επιτυχίες του Gainsbourg και απεικόνιζε τέλεια την ιστορία της ζωής του.

Ο Chanson κερδίζει ραγδαία δυναμική και τα όποια όρια γίνονται όλο και πιο στενά γι' αυτόν. Και έτσι αποφασίζει ο καλλιτέχνης αγοράστε μια ηλεκτρική κιθάρα. Κοιτάξτε, ο chansonnier Benjamin Biolet χρησιμοποιεί ήδη ενεργά ηλεκτρονικά! Ο Μάνο Σόλο είναι μεγάλος ποιητής, παίζει, μάλιστα, αληθινό πανκ ροκ! Ο διάσημος Γάλλος θρύλος της ροκ Johnny Hallyday είναι καινοτόμος ενός νέου είδους.

Σήμερα κάθε είδους προσθήκες εισάγονται στο chanson. Η μουσική συνδυάζει όλα τα είδη στυλ, είδη και αρμονίες. Ο Chanson είναι ενεργά κορεσμένος με τα είδη του drum and bass και της bossa nova, γεγονός που αποκαλύπτει περαιτέρω τον απερίγραπτο ήχο της μουσικής. Για παράδειγμα, μπορείτε να πάρετε τους ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής (όπως ο Dominic A) και των Βαλκανίων (όπως η ομάδα Têtes Raides). Η Emily Simone παίζει στα αγγλικά και η μουσική είναι κλασική electropop. Ωστόσο, μπροστά μας είναι το ίδιο εκπληκτικό και μαγικό chanson, γεμάτο αρώματα και γαλάζια χρώματα της Γαλλίας.

Τέτοιες στιγμές καταλαβαίνεις ότι το γαλλικό chanson δεν είναι απλώς μουσική, αλλά ένας ολόκληρος υπέροχος κόσμος! Αυτή είναι μια μουσική ιστορία για τη μοίρα μας. Πρόκειται για ένα καθαρά γαλλικό έργο: ποιητικό, όπου μέσα από την ελαφρώς μελαγχολική φωνή ενός ταλαντούχου ερμηνευτή ακούμε το βάθος της ζωής, την τραγωδία της και ταυτόχρονα χαρά, θαυμασμό, συναρπαστική απόλαυση σε κάθε δευτερόλεπτο. Εικόνες, άνθρωποι, ζωές, καταστάσεις, φωτεινές πινελιές πετάνε γρήγορα μπροστά στα μάτια σου - όλα μπλέκονται σε λίγα λεπτά του τραγουδιού. Σε αυτά τα δευτερόλεπτα καταλαβαίνεις τη βαθιά ποίηση, την ομορφιά της καθημερινότητάς μας. Θα συνειδητοποιήσετε την υψηλότερη πνευματική αρχή του!

Chanson μεταφρασμένο από τα γαλλικά σημαίνει τραγούδι. Με την πρώτη ματιά, το επιπόλαιο μουσικό είδος έχει αρκετά μεγάλη ιστορία. Πίσω στον 10ο αιώνα, εμφανίστηκαν ποιήματα και επικά τραγούδια (chanson de geste), που δοξάζουν τους γενναίους και γενναίους ιππότες - τους υπερασπιστές της Γαλλίας. Και ιδρυτές αυτού του μουσικού είδους θεωρούνται οι Γαλλο-Φλαμανδοί συνθέτες της ολλανδικής σχολής.

Ήδη τον 16ο αιώνα, η μουσική σε ένα ύφος που μπορεί να θεωρηθεί πρωτότυπο του κλασικού chanson δημιουργήθηκε από Γάλλους συνθέτες της Αναγέννησης όπως οι Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Cotle, Lejeune, Gudimel και στις αρχές του 17ου αιώνα αυτές οι συνθέσεις στριμώχτηκαν σταδιακά σε είδη τραγουδιού-ρομάντζου. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, εμφανίστηκαν ποπ τραγούδια στη Γαλλία, οι συγγραφείς των οποίων ήταν chansonniers - Γάλλοι ποπ τραγουδιστές, ερμηνευτές στίχων και τραγουδιών του είδους στο στυλ "a la Montmartre".

Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι ρυθμοί του υπερπόντιου foxtrot και του τάνγκο ήρθαν στη μόδα. Μπορείτε επίσης να ακούσετε νότες από αυτές τις φλογερές μελωδίες στα τραγούδια των Γάλλων ερμηνευτών. Αλλά οι Γάλλοι παρέμειναν πάντα πρωτότυποι και οι τραγουδιστές εκείνης της εποχής - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - δούλευαν στο στυλ της επιθεώρησης - μια μικρή θεατρική παράσταση και παράσταση τσίρκου, κοντά σε καμπαρέ, βρετανική αίθουσα μουσικής ή αμερικανικό βοντβίλ. Η δεκαετία του 30-40 του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση της Εντίθ Πιάφ, η οποία δικαίως θεωρείται στη Γαλλία η θεμελιωτής του σύγχρονου ποπ τραγουδιού. Τα τραγούδια της Piaf αντανακλούσαν τη δική της ζωή και τη ζωή κάθε Γάλλου, γι' αυτό και τα ίδια τα τραγούδια αγαπιούνται τόσο στη Γαλλία και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Τα τραγούδια της Piaf διακρίνονταν για την ειλικρίνειά τους, τονίζονταν από μια λαμπερή φωνή και τον αισθησιασμό της απόδοσης. Περισσότερες από μία γενιά Γάλλων ερμηνευτών μεγάλωσαν με τραγούδια όπως « Όχι, Je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Μιλόρδος », « La Vie En Rose"(μπορείτε να ακούσετε τις συνθέσεις online ακολουθώντας τον σύνδεσμο).

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ένας γαλαξίας τέτοιων τραγουδιστών εμφανίστηκε στη σκηνή: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. Η δουλειά τους συνδυάζει τις καλύτερες παραδόσεις του γαλλικού έντεχνου τραγουδιού: λυρισμό ερμηνείας, μια ορισμένη οικειότητα και άπιαστη μουσικότητα.

Αλλά είναι δύσκολο να μιλήσουμε για το γαλλικό chanson γενικά για να προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε, αξίζει να αγγίξουμε τη δουλειά των πιο επιφανών εκπροσώπων αυτού του είδους.

Σαρλ ΑζναβούρΑμέσως μετά το τέλος του πολέμου, μαζί με τον φίλο και συνοδό του Pierre Roche, χτύπησε τα κατώφλια των νυχτερινών μαγαζιών και των βαριετέ του Παρισιού αναζητώντας δουλειά. Μερικές φορές τους επέτρεπαν να ανέβουν στη σκηνή, να τραγουδήσουν μερικά τραγούδια και να κερδίσουν μερικά φράγκα. Μερικές φορές ήταν δυνατό να πουλήσει ένα ή δύο τραγούδια. Οι φίλοι τα συνέθεσαν στο τεράστιο διαμέρισμα του Rocha στο κέντρο του Παρισιού. Ένα από αυτά τα τραγούδια, το "I'm Drunk", έγινε επιτυχία από τον Georges Ulmer.

Κάποτε η ίδια η Piaf παρακολούθησε μια από τις συναυλίες τους σε ένα παριζιάνικο εστιατόριο. Αφού γνώρισε τους μουσικούς, τους κάλεσε να εμφανιστούν στο πρώτο μέρος της περιοδείας της. Ωστόσο, η περιοδεία αποδείχθηκε πολύ σύντομη, η Piaf πέταξε στην Αμερική και ο Aznavour και ο Roche παρέμειναν στο Παρίσι για να συλλέξουν χρήματα για το ταξίδι στο εξωτερικό. Δυσκολεύοντας να φτάσουν στις ΗΠΑ και να βρουν εκεί την Piaf, οι μουσικοί συνειδητοποίησαν ότι δεν θα υπήρχε κοινή περιοδεία και με τη συμβουλή του τραγουδιστή πήγαν στον Καναδά, όπου τους περίμενε απροσδόκητη επιτυχία. Ο θρυλικός τραγουδιστής επηρέασε τη δουλειά του Charles με πολλούς τρόπους, έγραψε πολλά τραγούδια για εκείνη: Ιεζαβέλ», «Compagnons de la Chanson». Μετά τον χωρισμό με την Piaf, ο Aznavour ξεκίνησε μια σόλο καριέρα. Τα τραγούδια του ερμήνευσαν πολλοί ταλαντούχοι chansonniers εκείνης της εποχής: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. Τραγούδι " J"ai bu", που ηχογραφήθηκε από τον Georges Ulmer, τιμήθηκε με το Grand Prix ως ο καλύτερος δίσκος του 1947. Στη συνέχεια, ο Aznavour έγραψε περισσότερα από δώδεκα τραγούδια που έγιναν όχι μόνο μαργαριτάρια του γαλλικού chanson, αλλά και παγκοσμίου φήμης επιτυχίες, μεταξύ των οποίων: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour" , "La Boheme" , « Comme ils disident », « Αυτή"και φυσικά αθάνατος" Une Vie D'Amour», ακουγόταν στη σοβιετική ταινία «Tehran-43» και τραγούδησε ο ίδιος ο Aznavour στα ρωσικά («Eternal Love»).

Ένας άλλος chansonnier πολύ γνωστός πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας είναι ο Yves Montand. Μπορεί επίσης να αποδοθεί στις ανακαλύψεις της Edith Piaf. «Όταν άρχισε να τραγουδάει», θυμάται η Edith Piaf, «έπεσα αμέσως κάτω από τη γοητεία του. Η πρωτότυπη προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η εντύπωση δύναμης και αρρενωπότητας, όμορφα καλλιτεχνικά χέρια, ένα ενδιαφέρον εκφραστικό πρόσωπο, μια ψυχή φωνή...» Η Edith Piaf του έδωσε ένα κομμάτι από το ταλέντο της. Δίδαξε στον Yves Montand την ομορφιά του τραγουδιού που τον έκανε υπέροχο. Οι διεθνείς επιτυχίες συνδέονται με το όνομα Yves Montand " Sous Le Ciel" "De Paris", «Les feuilles mortes », « Είναι καλό », « Λεωφόροι Les grands », « Ένα Παρίσι«και πολλά, πολλά ακόμη εκπληκτικά μελωδικά και λυρικά τραγούδια χαρακτηριστικά του γαλλικού chanson των δεκαετιών 40-60 του περασμένου αιώνα.

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος του γαλλικού chanson είναι ο Jacques Brel, γεννημένος στο Βέλγιο. Έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις το 1953. Το ηχογράφησα και πήγα να κατακτήσω το Παρίσι. Για περίπου ένα χρόνο, ο Ζακ πέρασε τη νύχτα σε σοφίτες και χτύπησε ανεπιτυχώς στα κατώφλια των αιθουσών συναυλιών και των καμπαρέ στο Παρίσι. Ωστόσο, παρά την ανελέητη κριτική των τραγουδιών του, συνέχισε να γράφει τραγούδια. Τον υποστήριξαν ο μουσικός Brassens, η τραγουδίστρια Juliette Greco, που συμπεριέλαβε τα τραγούδια του στο ρεπερτόριό της και, φυσικά, ο Jacques Canetti, ο οποίος δεν άκουσε τις φωνές των σκεπτικιστών της Philips και επέμενε ακόμα να ηχογραφήσει τον πρώτο δίσκο του Jacques Brel το 1954. . Μεταξύ των τραγουδιών αυτού του άλμπουμ, μόνο ένα ξεχωρίζει - "Χρήσιμο βίντεο

Το Prostobank TV μιλά για τρόπους εξοικονόμησης στις κινητές επικοινωνίες στην Ουκρανία - κλήσεις, μηνύματα SMS και MMS, κινητό Διαδίκτυο. Εγγραφή σε το κανάλι μας στο Youtube, για να μην χάσετε ένα νέο χρήσιμο βίντεο για προσωπικά και επαγγελματικά οικονομικά.

Γεννημένος στη σκηνή του καμπαρέ, το chanson παραμένει σήμερα ένας μοναδικός εθνικός τρόπος να μιλάει εμπιστευτικά και ζωντανά με τον ακροατή για τα ζωτικά και πιο σημαντικά πράγματα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν ο σταθμός FM "Radio Chanson" άρχισε να απογειώνεται, ο Ρώσος διανοούμενος προσβλήθηκε από τη χρήση μιας γνώριμης και αγαπημένης λέξης για άλλους σκοπούς. Τα επόμενα 11 χρόνια, η νομιμοποίηση του είδους, που προηγουμένως ονομαζόταν ειλικρινά «κλέφτικο τραγούδι» ή απλά «κλεφτικό τραγούδι», ολοκληρώθηκε: οι διαμαρτυρίες υποχώρησαν, το «ρωσικό chanson» έγινε μια από τις αναμφισβήτητες πραγματικότητες του πολιτιστικού τοπίου της χώρας. . Και όμως, πριν από αυτόν τον εγκληματικό θρίαμβο, υπήρξε ένας ολόκληρος αιώνας, κατά τον οποίο η λέξη "chanson" ακουγόταν εντελώς διαφορετική μουσική στο ρωσικό αυτί.

Όλοι γνωρίζουν ότι αυτή η ίδια η λέξη - chanson - σημαίνει απλώς "τραγούδι". Είναι λιγότερο γνωστό ότι το σύγχρονο γαλλικό chanson, το οποίο τον 20ο αιώνα έγινε ένα από τα κύρια σύμβολα του πολιτισμού της χώρας, έχει την καταγωγή του στον Μεσαίωνα. Αφετηρία θεωρείται το έργο των trouvères, των τραγουδιστών ποιητών του τέλους του 11ου - αρχές του 14ου αιώνα, ιδιαίτερα του σπουδαίου Guillaume de Machaut, τον οποίο εκτιμούσε ιδιαίτερα ο συγγραφέας των Ιστοριών του Canterbury, Geoffrey Chaucer, και ονομαζόταν από τους συγχρόνους του τίποτα περισσότερο από «ο θεός της αρμονίας». Ωστόσο, εκείνο το chanson είχε το δικό του, μάλλον περίπλοκο, κανόνα και, για να το θέσω ήπια, έχει μια έμμεση οικογενειακή σχέση με τη σημερινή.

Το Chanson όπως το ξέρουμε διαμορφώθηκε στα τέλη του προηγουμένου αιώνα μέσα στα τείχη των θεάτρων καμπαρέ. Τότε όχι μόνο χόρεψαν το κανκάν, αλλά τραγούδησαν και. Και τότε διαμορφώθηκε η κύρια αρχή του chanson: είναι ένα τραγούδι που ερμηνεύεται από τον συγγραφέα, κατά κανόνα, σε ένα δωμάτιο δωματίου, ένα τραγούδι στο οποίο η μουσική είναι αδιαχώριστη από το κείμενο, συνήθως με πλοκή. Το Chanson έγινε η ενσάρκωση του τραγουδιού του "ιδανικού Γαλατικού χαρακτήρα" - ρομαντικό και εκρηκτικό, καυστικό και μαξιμαλιστικό, ευαίσθητο σε κάθε αδικία.

Οι πρώτοι chansonniers στην τρέχουσα κατανόησή μας ήταν ο Aristide Bruant (1851-1925) και ο Mistenguette (1875-1956). Ο πρώτος, ένας καλλιτέχνης τεμπέλης από τη Μονμάρτρη, τραγούδησε καυστικά αντι-αστικά τραγούδια σε παριζιάνικη αργούλα και εμφανίστηκε στη σκηνή με μια εντυπωσιακή στολή: ένα βελούδινο σακάκι, ένα μαύρο παντελόνι στρωμένο σε ψηλές μπότες, ένα κόκκινο φουλάρι στο λαιμό του. Έτσι τον απεικόνιζε σε αφίσες του Toulouse-Lautrec (και συλλογές τραγουδιών του εικονογραφήθηκαν από τον Théophile Steinlen, επίσης όχι από τους τελευταίους καλλιτέχνες). Το δεύτερο ψευδώνυμο, αρκετά αστεία, ήταν αρχικά «αγγλόφωνο» (Miss Tenguette), αλλά, συγχωνευμένο σε μια λέξη, ακουγόταν γαλλόφωνο. Όμορφη κόρη ενός πολυτεχνίτη και μιας μοδίστρας, ξεκίνησε με χιουμοριστικά τραγούδια, έπαιξε σε ταινίες, έπαιξε στην ίδια σκηνή με τον Jean Gabin, τραγούδησε μαζί με τον Maurice Chevalier (ήταν εραστές για 10 χρόνια) και σε σχέση με τον χωρισμό της τραγούδησε το τραγούδι Mon homme και αυτό το τραγούδι έμεινε για πάντα στην ιστορία του chanson. Ήταν αυτή που εφηύρε τα καλύμματα κεφαλής με πούπουλα για τα οποία είναι ακόμα διάσημο το Moulin Rouge. Ο Mistenguette πέθανε στα 80 και αποσύρθηκε από τη σκηνή στα 75 του.

Η εποχή της τζαζ άλλαξε επίσης το γαλλικό τραγούδι, το οποίο στο προπολεμικό Παρίσι προσωποποιήθηκε από τον Σαρλ Τρενέ, ο οποίος έπαιξε σε ντουέτο με τον πιανίστα της τζαζ Τζόνι Χες. Το στυλ του Τρενέ μοιάζει με κάτι εντελώς νέο: φέρνει ρυθμούς τζαζ και γκαγκ από αμερικανικές κωμωδίες στο γαλλικό μιούζικαλ χολ. Σάρκα ακόμα του μιούζικαλ χολ, κωμικός, διασκεδαστής, μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Τρενέ κατέκτησε εύκολα την Αμερική. Και όταν το 1990 η ταινία του Bernardo Bertolucci «Under the Shelter of Heaven» απαιτεί μουσικό χρώμα που χαρακτηρίζει μια ευτυχισμένη προπολεμική ζωή, ο συνθέτης της ηλεκτρονικής εποχής Ryuichi Sakamoto σταματά στο Charles Train, στο διάσημο Je chante του. Μετά τον πόλεμο, ο chanson γίνεται πιο σοβαρός. Δεν χρειάζεται πια κωμικούς και καλλονές με πούπουλα, θέλει μια ειλικρινή συζήτηση με τον ακροατή (ή μάλλον, ο ακροατής θέλει μια τέτοια κουβέντα). Πραγματικοί ποιητές και συγγραφείς έρχονται στο chanson - ο Boris Vian, για παράδειγμα, δεν είναι επίσης ένας από τους τελευταίους chansonniers, αν και είναι περισσότερο γνωστός ως τζαζμαν και πεζογράφος. Ο εσωστρεφής Jacques Brel κατάγεται από το Βέλγιο - ο μόνος μη Γάλλος που έγινε ένα από τα κύρια είδωλα του chanson, ένας σπουδαίος ποιητής που έγραψε και έζησε σε μια ραγισμένη αορτή. Ο Georges Brassens (ο οποίος δραπέτευσε από την καταναγκαστική εργασία στη Γερμανία κατά τη διάρκεια του πολέμου και έγινε αμέσως αναρχικός) παίρνει την κιθάρα. Συνθέτει τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα άλλων ανθρώπων - και ποιών: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!.. Ας φανταστούμε όχι μόνο τον σημερινό «Ρώσο chansonnier», αλλά τουλάχιστον έναν σοβιετικό βάρδο να μελοποιεί τα ποιήματα του Trediakovsky ή του Derzhavin ... - όχι, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν τέτοιο βαθμό ιστορικής συνέχειας μιας μεταβαλλόμενης κουλτούρας. Όλοι οι δρόμοι του ρωσικού chanson, δυστυχώς, οδηγούν το πολύ στο Yesenin.

Ο κόσμος του γαλλικού chanson είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφος - τόσο σε επίπεδο πολιτισμικών συνδέσεων όσο και σε επίπεδο ατόμων. Ο Εβραίος Jean Ferrat, του οποίου ο πατέρας πέθανε στο Ολοκαύτωμα, είναι ένας αδιάλλακτης υπερασπιστής της εργατικής τάξης, ένας πεπεισμένος κομμουνιστής και ταυτόχρονα ένας λεπτός στυλίστας. Η αγαπημένη και τραγουδοποιός της ίδιας της Edith Piaf, ο Αρμένιος από το Παρίσι Vakhinak Aznavourian, γνωστός και ως Charles Aznavour, είναι ευγενικός και καλλιτεχνικός. Φαίνεται να είναι περισσότερο διασκεδαστής παρά chansonnier, αλλά εξακολουθεί να είναι δικός του, ακόμα από εδώ. Η ίδια η Πιαφ, το «Σπουργίτη του Παρισιού», ο θρύλος και ο πόνος της Γαλλίας... Όλοι τους -και πολλοί άλλοι- είναι άνθρωποι της chanson, εκπρόσωποι μιας ενιαίας ποιητικής αδελφότητας-αδελφότητας, στην οποία χαρακτήρες μια γενιά νεότερη, που στο πρώτα φαίνονται ξένοι, εύκολα να ενταχθούν. Ο δεύτερος Βέλγος στην ιστορία μας, Ιταλός στο αίμα, ο Salvatore Adamo, για παράδειγμα. Κατηγορήθηκε ότι ήταν ποπ, μέχρι που έγινε σαφές ότι το Tombe la neige δεν ήταν απλώς νότες ενός φαινολόγου, αλλά ένα τραγούδι που δεν ήταν πολύ κατώτερο από το μεγάλο τραγούδι του Brelev Ne me quitte pas. Ο Serge Gainsbourg, ο «λαμπρός χούλιγκαν» που έπαιξε τη «Marseillaise» σε ρυθμό reggae, είναι σχεδόν φρικιό, «quasimodo», αλλά σπαστήρας των γυναικείων καρδιών, που άλλαξε τον κανόνα του love chanson με τη φράση του Je t'aime. .. moi non plus (“I love you... I don’t”), κοντά στο πνεύμα και τον τρόπο ζωής (αλκοόλ και κάπνισμα χωρίς μέτρο) μάλλον στους ρόκερ – και είναι και αυτός από την αδελφότητα των chanson.

Τα πλαίσια κινούνται όλο και πιο φαρδιά. Ο σημερινός chansonnier Benjamin Biolet χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά. Ο πρόσφατα αποθανών Μάνο Σόλο, ένας λεπτός ποιητής, έπαιζε πανκ ροκ. Στη δεκαετία του 1970, δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανένας να κατατάξει τον κύριο θρύλο της ροκ της Γαλλίας, τον Johnny Hallyday, ως chanson - σήμερα φαίνεται φυσικό. Το νέο chanson δεν έχει στιλιστικούς περιορισμούς, απορροφά τους ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής (όπως ο Dominic A) και των Βαλκανίων (όπως το συγκρότημα Têtes Raides). Η Emily Simon, για παράδειγμα, γενικά τώρα τραγουδά στα αγγλικά και κάνει κανονική electropop, αλλά αυτό που κάνει στα γαλλικά είναι chanson, τελεία.

Και ρωσικό chanson... αν θυμηθούμε κανέναν εδώ, το αποτέλεσμα είναι προβλέψιμο: Okudzhava και Vysotsky. Και ούτε επειδή ο πρώτος τραγούδησε για τον Φρανσουά Βιγιόν και ο δεύτερος είχε μεταφράσει τα τραγούδια του στα γαλλικά από έναν από τους κύριους κανσονιέρες της δεκαετίας του 1970, τον Μαξίμ Λε Φορεστιέ - απλώς είναι τα πιο κοντινά όσον αφορά την ποιότητα του στίχου, ο βαθμός ειλικρίνειας και συνάφειας, η απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ακροατή στο γαλλικό μοντέλο. Αλλά ακόμα κι αυτοί εξακολουθούν να είναι μια διαφορετική ιστορία. Η Chanson, η «περιουσία της δημοκρατίας», είναι αδιαχώριστη από την κουλτούρα της χώρας της, στην οποία τα φιλοσοφικά κινήματα ωρίμασαν στα μπιστρό και το «νέο κύμα» του κινηματογράφου γεννήθηκε στο μπαρ. Αυτός είναι ένας μοναδικός Γαλατικός τρόπος να μιλάμε για τη ζωή, την αγάπη, την πολιτική, την ευτυχία και τη δυστυχία. Και, όσο κι αν αλλάζουν οι ρυθμοί και οι μόδες, δεν θα εξαφανιστεί όσο τουλάχιστον κάποιος σε αυτόν τον πλανήτη μιλάει γαλλικά.

Σοβιετικά πανεπιστήμια γαλλικού τραγουδιού

Το 1972, η εταιρεία Melodiya κυκλοφόρησε δύο μονοφωνικούς δίσκους βινυλίου με τραγούδια Γάλλων chansonniers με τον γενικό τίτλο "Under the Roofs of Paris". Αυτή η συλλογή ήταν εξαιρετικά αντιπροσωπευτική - υπήρχαν τραγούδια των Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (στη φωτογραφία παραπάνω) και Georges Brassens. Ο Fernandel και ο Bourville, γνωστοί μεταξύ μας κυρίως ως ηθοποιοί, έπαιξαν ως τραγουδιστές εδώ. Δεν υπήρχε ούτε ένα ευφυές σπίτι στη Μόσχα τη δεκαετία του 1970 που να μην είχε τουλάχιστον έναν από αυτούς τους δίσκους.

Η λέξη "chanson" μεταφράζεται από τα γαλλικά ως "τραγούδι". Σήμερα αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει το φωνητικό είδος. Αλλά στην Αναγέννηση στη Γαλλία, έτσι ονομαζόταν ένα κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Στη δεκαετία του '80, τα ποπ τραγούδια που παίζονταν σε καμπαρέ άρχισαν επίσης να ονομάζονται "chanson". Ήταν σύντομες ιστορίες ζωής που ειπώθηκαν σε μουσική. Αυτό άκμασε τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Τότε ήταν που πολλοί ταλαντούχοι τραγουδιστές chanson μπήκαν στον μουσικό στίβο στη Γαλλία και αλλού. Ο κατάλογος αυτών των ερμηνευτών είναι γραμμένος με χρυσά γράμματα στην ιστορία της γαλλικής μουσικής.

Πρώιμο chanson

Πριν από την εμφάνιση του chanson - πολυφωνικά κοσμικά τραγούδια - υπήρχαν trouvères - μονοφωνικά φωνητικά έργα. Ο ιδρυτής αυτού του είδους ήταν ο συνθέτης του 14ου αιώνα Guy de Machaut. Ακολουθώντας τον, οι συνάδελφοί του από τη Βουργουνδία G. Dufay και J. Benchois δημιούργησαν τραγούδια σε τρία μέρη. Από τον 16ο αιώνα, προέκυψε η «Παρισινή σχολή του chanson», με επικεφαλής τους C. de Sermisy, P. Serton και άλλους. Αργότερα, αυτό το στυλ εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

Μοντέρνο chanson

Η περίοδος του σύγχρονου chanson ξεκινά στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι τραγουδιστές αυτού του είδους ήταν οι Astrid Bruant, Mistinguett και άλλοι. Αργότερα, στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, το τροποποιημένο chanson - «ρεαλιστικό τραγούδι» (chanson réaliste) - ανέβηκε στην επαγγελματική σκηνή. Τα ονόματα των ερμηνευτών συνθέσεων αυτού του είδους περιλαμβάνονται στην πρώτη λίστα τραγουδιστών chanson: Edith Piaf, Ferel, Damia κ.λπ. Λίγο αργότερα, στα μέσα του ίδιου αιώνα, 2 κύριες κατευθύνσεις του σύγχρονου γαλλόφωνου τραγουδιού ήταν σχηματίστηκε: κλασικό chanson και ποπ τραγούδι.

Είδος κλασικού chanson

Προϋπόθεση για τραγούδια αυτού του είδους είναι η ποιητική συνιστώσα. Κατά κανόνα, ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής αυτών των φωνητικών έργων είναι το ίδιο πρόσωπο. Επικεφαλής της λίστας των τραγουδιστών chanson αυτής της περιόδου είναι και η ανεπανάληπτη Edith Piaf. Άλλοι ερμηνευτές σε αυτό το είδος ήταν οι M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens και άλλοι. Στη λίστα των τραγουδιστών chanson περιλαμβάνονται και οι διάσημοι Γάλλοι τραγουδιστές S. Adamo και S. Aznavour, παρά το γεγονός ότι η δουλειά τους είναι πιο κοντά στην ποπ μουσική.

Οι ερμηνευτές αυτού του ποιητικού και μουσικού είδους εκείνης της εποχής άρχισαν να αποκαλούνται "chansonniers". Για αυτούς το πιο σημαντικό ήταν οι στίχοι, το περιεχόμενο και το νόημά τους. Οι τραγουδιστές του νέου chanson χρησιμοποίησαν στοιχεία διαφόρων ειδών στις εμφανίσεις τους: από ροκ μέχρι τζαζ.

Στη Γαλλία υπήρχαν πάντα πολλοί ποπ τραγουδιστές που ερμήνευαν τραγούδια δικής τους σύνθεσης. Ωστόσο, λόγω της ελαφρότητας του περιεχομένου τους, τα έργα τους δεν θεωρούνται chanson, επομένως διασημότητες όπως οι M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian και Patricia Kaas δεν περιλαμβάνονται στη λίστα των τραγουδιστών chanson του 20ού αιώνα. Ίσως εκτός Γαλλίας να θεωρούνται chansonniers, αλλά στο γαλλικό έδαφος υπάρχει ένα συμβατικό σύνορο ανάμεσα σε αυτά τα δύο είδη: ποπ και chanson.

Το Chanson στον 21ο αιώνα

Με την έλευση της νέας χιλιετίας, το ενδιαφέρον του κοινού για αυτό δεν μειώθηκε. Εμφανίστηκαν δημοφιλείς τραγουδιστές chanson. Ο κατάλογος, που διατηρήθηκε για σχεδόν 100 χρόνια, αναπληρώθηκε με νέα ονόματα: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann κ.λπ.

συμπέρασμα

Το γαλλικό τραγούδι διαφέρει από πολλές απόψεις από άλλα ευρωπαϊκά μουσικά στυλ. Είναι πιο μελωδική, ρομαντική, τρυφερή. Είναι αιώνια. Τα τραγούδια ακούγονται από περισσότερες από μία γενιές μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο. Οι συνθέσεις του «Belle», «Boheme», «Eternal Love» και άλλες έχουν γίνει αθάνατα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Παρά το γεγονός ότι η σύγχρονη γαλλική μουσική έχει χαμηλώσει τον πήχη τα τελευταία χρόνια, δεν σβήνει η ελπίδα ότι η λίστα των τραγουδιστών chanson θα αναπληρωθεί με νέα ονόματα που θα ανεβάσουν αυτό το είδος σε νέο επίπεδο.

Σας παρουσιάζουμε τα πιο δημοφιλή τραγούδια του γαλλικού chanson. Ενώ δούλευα σε αυτήν τη συλλογή, κατάλαβα τελικά μόνος μου τη βασική διαφορά μεταξύ αυτής της μουσικής και της παραδοσιακής γαλλικής ποπ (συχνά αναμειγνύεται με chanson) - με ελάχιστα μουσικά και φωνητικά μέσα, αυτά τα τραγούδια σε συγκινούν μέχρι το κόκαλο, στο τρέμουλο, στο δάκρυ . Και πρώτα απ 'όλα, αυτό επιτυγχάνεται χάρη σε τόσο υπέροχους ερμηνευτές όπως ο Salvatore Adamo, η Edith Piaf, ο Charles Aznavour, ο Yves Montand, ο Serge Ginzbourg και ο Jacques Brel.

Salvatore Adamo, Tombe la neige

Είναι λίγο παράδοξο, αλλά νομίζω ότι είναι σωστό ότι ξεκινάμε την επιλογή μας για γαλλικό chanson με τον ιταλικής καταγωγής Βέλγο chansonnier Salvatore Adamo. Το τραγούδι του Tombe la neige είναι μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις όχι μόνο στο είδος του, αλλά και στον κόσμο. Επιπλέον, ένας τεράστιος αριθμός ερμηνευτών, ανεξαρτήτως στυλ, από ρόκερ μέχρι ποπ τραγουδιστές, εξακολουθεί να το καλύπτει. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, οι πωλήσεις των δίσκων του παγκοσμίως ανέρχονται σε περισσότερα από εκατό εκατομμύρια.

Από το 1993, ο Salvatore Adamo είναι ο Εθνικός Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNICEF για το Βέλγιο. Στις 4 Ιουλίου 2001, ο βασιλιάς Αλβέρτος Β' των Βελγών απένειμε στον Σαλβατόρε Αδάμο τον τιμητικό τίτλο του Ιππότη του Βέλγου Βασιλιά. Ο Adamo ήταν η πρώτη δημοφιλής μουσική φιγούρα που το έλαβε. Το 2002 του απονεμήθηκε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Από το 2002, ο Adamo είναι επίτιμος πολίτης της πόλης Mons.

Και εδώ είναι η επιβεβαίωση των λόγων μου ότι το τραγούδι του Adamo καλύπτεται παντού και από όλους.

Γκαρίκ Σουκάτσεφ

Oleg Skrypka

Φυσικά, αυτή η συλλογή δεν μπορεί να κάνει χωρίς το "μικρό σπουργίτι" Εντίθ Πιάφ. Είναι ίσως μια από τις πιο καλλιτεχνικές τραγουδίστριες όλων των εποχών. Μη έχοντας κανένα εξέχον εξωτερικά χαρακτηριστικά, κατάφερε να κάνει πολλούς άντρες να την ερωτευτούν και πολύ νεότερους. Έδινε εκατό πόντους μπροστά σε κάθε σέξι ομορφιά, και όλα χάρη στο εσωτερικό της νεύρο και την καλλιτεχνία της. Επομένως, δεν είναι καθόλου περίεργο που γυρίζονται ταινίες για αυτήν και ανεβαίνουν έργα για τη ζωή της. Παρεμπιπτόντως, συνιστώ να παρακολουθήσετε το μιούζικαλ "Life on Credit", που τρέχει στο θέατρο Ivan Franko στο Κίεβο. Μια υπέροχη παραγωγή βασισμένη στη βιογραφία και τα τραγούδια της Piaf. Επιπλέον, τα τραγούδια της ντίβας του γαλλικού chanson εκτελούνται εδώ όχι στην αρχική γλώσσα, αλλά στα ουκρανικά. Αλλά μην το αφήσετε να σας απογοητεύσει. Ο Yuri Rybchinsky έκανε πολύ καλή δουλειά πάνω τους, ο οποίος κατάφερε να διατηρήσει τον ρυθμό, το μουσικό μέτρο και, κυρίως, το νόημα που έδιναν τα τραγούδια.

"Padam Padam"

"Μιλόρδος"

Non, je ne regrette rien

Serge Ginsbourg, Je T "aime

Ο πιο συγκλονιστικός Γάλλος ερμηνευτής που δημιουργούσε συνεχώς σκάνδαλα γύρω του. Το σκάνδαλο συνδέθηκε με το τραγούδι Je T "aime I προτείνει. Όταν το έφερε στη δισκογραφική εταιρεία που κυκλοφόρησε τους δίσκους του, του είπαν αμέσως ότι το τραγούδι ήταν πολύ ειλικρινές και ότι θα είχαν προβλήματα εξαιτίας του. Σε αυτό, η Jane Η Birkin κάνει τέτοιους αναστεναγμούς, που νιώθει ότι το τραγούδι ηχογραφήθηκε στο κρεβάτι.

Ο Ginzbourg το έγραψε το 1967 και το ερμήνευσε με την Brigitte Bardot. Ωστόσο, με την επιμονή της Bardot, αυτό το τραγούδι δεν δημοσιεύτηκε, αλλά έγινε γνωστό στο κοινό που είχε ήδη παίξει με την Jane Birkin. Αυτό το τραγούδι έγινε επίσης το κύριο θέμα για την ομώνυμη ταινία του Ginzbourg «Je t’aime... moi non plus» με την Jane Birkin στον ομώνυμο ρόλο.
Jane Birkin et Serge Gainsbourg "Je T"aime,...Moi Non Plus"

Σαρλ Αζναβούρ

Αν η Edith Piaf είναι η βασίλισσα, τότε ο Charles Aznavour είναι ο βασιλιάς του γαλλικού chanson. Παρεμπιπτόντως, ένας από τους λίγους δυτικούς καλλιτέχνες που έπαιξαν στην ΕΣΣΔ. Η δημοτικότητά του ήταν τόσο μεγάλη σε όλο τον κόσμο που οι Σοβιετικοί αξιωματούχοι αποφάσισαν: ήταν καλύτερα να τον καλέσουν σε περιοδεία παρά να προσπαθήσουν να σιωπήσουν μαζί του. Μετά από αυτές τις περιοδείες, το τραγούδι "Eternal Love" εμφανίστηκε στο ρεπερτόριό του στα ρωσικά. Ο Σαρλ ντε Γκωλ του είπε: «Θα κατακτήσεις τον κόσμο γιατί ξέρεις να ενθουσιάζεις».
LA BOHEMIA

"ΑΙΩΝΙΑ ΑΓΑΠΗ"

Yves Montand, «Under the Sky of Paris» (A.N.F.)
Από τις πιο στιλάτες chansonnier. Είναι ενδιαφέρον ότι πριν γίνει ρομαντικός τραγουδιστής, τραγούδησε τραγούδια για τη μοίρα και τη ζωή των μποξέρ, των οδηγών φορτηγών και άλλων σκληρών εργατών. Μόνο αφού γνώρισε τον ποιητή Jacques Prévert εμφανίστηκαν αληθινοί συγκινητικοί στίχοι στα τραγούδια του. Επιπλέον, από τον Yves Montand προήλθε το στυλ ένδυσης που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή - ένας συνδυασμός μαύρου ζιβάγκο και μαύρου παντελονιού. Ακολουθώντας τον, εκπρόσωποι των μποέμ τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στην Ευρώπη άρχισαν να ντύνονται με αυτόν τον τρόπο.

Ζακ Μπρελ,Ne me quitte pas
Αν δεν υπήρχε μια χώρα όπως η Γαλλία και ένας άνθρωπος όπως ο Elias Canetti, που έσυρε τον τραγουδιστή και ποιητή από το Βέλγιο στη Γαλλία (Γάλλος παραγωγός, νεότερος αδερφός του συγγραφέα Elias Canetti), δεν θα υπήρχε ένας τέτοιος chansonnier όπως ο Jacques Brel. .

Oscar Benton, Bensonhurst Blues

Ο Αμερικανός τραγουδιστής Oscar Benton και η επιτυχία του Bensonhurst Blues σχετίζονται χαλαρά με το chanson. Ακόμη και ο τίτλος περιέχει τη λέξη blues, όχι chanson. Στην πραγματικότητα, ο Benton είναι ο τραγουδιστής ενός τραγουδιού, δηλαδή αυτού του blues. Συμπεριλήφθηκε στη λίστα των δημοφιλών chanson χάρη στον Alain Delon και την ταινία "For the Skin of a Policeman" (1981) με τη συμμετοχή του, στην οποία ο Bensonhurst Blues ακούγεται σαν την κύρια σύνθεση. Έγινε επιτυχία μετά από αυτή την ταινία και ηχογραφήθηκε σχεδόν δέκα χρόνια πριν εμφανιστεί η ταινία.