ΤΟΥΣ. Τρόνσκι

Ο αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας, ποιητής της εποχής της συγκρότησης του αθηναϊκού κράτους και των ελληνοπερσικών πολέμων, είναι ο θεμελιωτής της αρχαίας τραγωδίας στις καθιερωμένες μορφές της, ο αληθινός «πατέρας της τραγωδίας».

Υλικόεξυπηρετούν για τον Αισχύλο ηρωικές ιστορίες.

Αισχύλος πρώτα:

Αύξησε τον αριθμό των ηθοποιών από έναν σε δύο,

Μείωσε τα μέρη της χορωδίας,

Έδωσε την πρωτοκαθεδρία στον διάλογο.

Στην προ-αισχυλική τραγωδία, η ιστορία ενός και μόνο ηθοποιού για το τι συνέβαινε πίσω από τη σκηνή και ο διάλογός του με τον φωστήρα χρησίμευε μόνο ως πρόσχημα για τις λυρικές εκρήξεις του χορού. Χάρη στην εισαγωγή ενός δεύτερου ηθοποιού, έγινε δυνατό ενισχύουν τη δραματική δράση, φέρνοντας αντίθετες δυνάμεις μεταξύ τους, και χαρακτηρίζουν έναν χαρακτήρα από την αντίδρασή του στα μηνύματα ή τις ενέργειες ενός άλλου.

Πλήρως διατηρημένο 7 τραγωδίες. Το "The Petitioner" είναι το παλαιότερο.

Στην τραγωδία «Επτά Ενάντια στη Θήβα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά μια ζωντανή εικόνα του ήρωα και ένας αυξημένος ρόλος διαλόγου. Η αρχή της τραγωδίας είναι πρόλογος, όχι παρωδία, δηλ. σκηνή υποκριτικής.

Οι σωζόμενες τραγωδίες μας επιτρέπουν να σκιαγραφήσουμε τρία στάδιαστα έργα του Αισχύλου:

1. «Αιτητές», «Πέρσες» - χαρακτηρίζεται από υπεροχή των χορωδιακών μερών, μικρή χρήση δεύτερου ηθοποιού και κακή ανάπτυξη του διαλόγου.

2. «Επτά εναντίον Θήβας» και «Προμηθέας Δεσμώτης». Εδώ εμφανίζεται μια κεντρική εικόνα του ήρωα, που χαρακτηρίζεται από πολλά κύρια χαρακτηριστικά. Ο διάλογος αναπτύσσεται περισσότερο, δημιουργούνται πρόλογοι.

3. «Η Ορέστεια», με την πιο σύνθετη σύνθεση, την αυξανόμενη δραματουργία, τους πολυάριθμους δευτερεύοντες χαρακτήρες και τη χρήση τριών ηθοποιών.

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΡΑΓΩΔΙΩΝ ΤΗΣ ΣΟΦΟΚΛΗΣ

Σοφοκλής(495 π.Χ. - 405 π.Χ.) - δεύτερος μεγάλος τραγικός ποιητής της Αθήνας του 5ου αιώνα. Ποιητής της εποχής της γέννησης της αθηναϊκής δημοκρατίας. «Οιδίπους ο βασιλιάς», «Αντιγόνη».

Τα έργα του γνώρισαν εξαιρετική επιτυχία: αυτός 24 Κέρδισα το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμούς πολλές φορές και δεν βρέθηκα ποτέ στην τελευταία θέση. Ο Σοφοκλής ολοκλήρωσε το έργο που ξεκίνησε ο Αισχύλος μεταμόρφωση της τραγωδίαςαπό μια λυρική καντάτα στο δράμα. Τραγωδίες του Σοφοκλή διακρίνεται από τη σαφήνεια της δραματικής σύνθεσης. Συνήθως ξεκινούν με εκθετικές σκηνές στις οποίες εξηγείται η αρχική θέση και αναπτύσσεται ένα συγκεκριμένο σχέδιο συμπεριφοράς για τους χαρακτήρες.

Νέα από τον Σοφοκλή:

Το κέντρο βάρους στην εικόνα των ανθρώπων, τις αποφάσεις και τις πράξεις τους.

Οι θεοί δεν επηρεάζουν τις αποφάσεις.

Τρίτος ηθοποιός.

Προβλήματαπου ο ανήσυχος Σοφοκλής συνδέονται με τη μοίρα του ατόμου, και όχι με την τύχη της οικογένειας. Μιλώντας με τρεις τραγωδίες, κάνει την καθεμία ένα ανεξάρτητο καλλιτεχνικό σύνολο, που περιέχει όλα τα προβλήματά της. Δείγμα δραματουργίας του Σοφοκλή μπορεί να είναι η τραγωδία του «Αντιγόνη». Το ερώτημα ήταν σχετικό: οι υπερασπιστές των παραδόσεων της πόλης θεωρούσαν τους «άγραφους νόμους» ως «θεϊκά καθιερωμένους» και απαραβίαστους, σε αντίθεση με τους μεταβλητούς νόμους των ανθρώπων. Συντηρητική σε θρησκευτικά ζητήματα, η αθηναϊκή δημοκρατία απαιτούσε επίσης σεβασμό για «άγραφους νόμους».

Απεικονίζοντας το μεγαλείο του ανθρώπου, τον πλούτο των ψυχικών και ηθικών του δυνάμεων, ο Σοφοκλής απεικονίζει ταυτόχρονα την αδυναμία του, τους περιορισμούς των ανθρώπινων δυνατοτήτων.

"Αντιγόνη".Οι ήρωες της Αντιγόνης είναι ο Οιδίποδας, οι γιοι του Ετεοκλής και Πολυγονίκης, οι δύο κόρες Ισμήνη και Αντιγόνη.

Η ιστορία είναι για το πώς μάλωναν αδέρφια και ξεκίνησαν πόλεμο. Και οι δύο πέθαναν, αλλά ο Πολυγονίκης δεν ήθελε να ταφεί, και τότε η Αντιγόνη αποφάσισε να μην υπακούσει στον νέο βασιλιά Κρέοντα. Κάλυψε το σώμα του αδελφού της με χώμα. Ως αποτέλεσμα, πέθαναν εκείνη, ο αρραβωνιαστικός της και η μητέρα του γαμπρού και για όλα φταίει ο Κρέοντας.

"Οιδίπους ο βασιλιάς". Οι βασικοί χαρακτήρες είναι ο Οιδίποδας, ο βασιλιάς Λάιος είναι ο πατέρας του, η μητέρα του η βασίλισσα Ιοκάστη. Ο Οιδίποδας έμελλε να σκοτώσει τον πατέρα του και να παντρευτεί τη μητέρα του. Η ιστορία τελειώνει με τον Οιδίποδα να μαχαιρώνει τον εαυτό του με μια βελόνα στα μάτια και να τυφλώνεται.

ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΙΚΟΝΩΝ ΣΤΙΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Το πρώτο έργο είναι το «Πήλιο». 22 συμμετοχές και 4 νίκες. Υπήρξαν 18 τραγωδίες, ανάμεσά τους η «Μήδεια», ο «Ορέστης», η «Ελένη», η «Ιφιγένεια στην Αυλίδα», η «Εκούβα», οι «Βάκχες» κ.λπ.

Θέματα του Ευριπίδη:

τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, κατά τον οποίο έζησε·

Πολιτική, αμφιθυμία απέναντι στη δημοκρατία.

Η σκλαβιά, η δεινή θέση των σκλάβων, που καταστέλλει τις καλές ανθρώπινες ιδιότητες.

Κριτική στον ελληνικό γάμο από γυναίκα (αδυναμία εγκατάλειψης του συζύγου, γάμος με επιμονή γονέων)

Το δικαίωμα των γυναικών στην εκπαίδευση.

Έγινε το έργο του Ευριπίδη σχεδόν ταυτόχροναμε τις δραστηριότητες του Σοφοκλή, αν και σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση.

Ο Ευριπίδης στερεί από τους θεούς το μεγαλείο και φέρνει τις πράξεις τους πιο κοντά στη ζωή. Κατηγορίες για ανηθικότητα. Πιστεύει ότι αν διαπράξουν αναίσχυνση, δεν είναι θεοί.

Νέο από τον Ευριπίδη:

Οι τραγωδίες του Ευριπίδη ξεκινούν με έναν πρόλογο σε μορφή μονολόγου, ο οποίος περιέχει τις υποθέσεις της πλοκής.

- οι διάλογοι ως διαγωνισμοί λόγου ,

- το ρεφρέν δεν είναι τόσο στενά συνδεδεμένο με τη δράση.

Ψυχολογία του Ευριπίδη:

Ειδική στη γυναικεία ψυχολογία.

Δείχνει τους ανθρώπους όπως είναι, χωρίς στολισμό.

Εμβαθύνει στην ψυχολογική ανάλυση της προσωπικότητας.

Η σύγκρουση δεν είναι μεταξύ ανθρώπων, αλλά στην ανθρώπινη ψυχή.

Έργα του Ευριπίδη σηματοδοτεί το τέλος του παλιού ηρωικούτραγωδία. Πηγαίνω σε εικόνες ανθρώπων, « τι πραγματικά είναιδηλ. με τις προσωπικές τους κλίσεις και πάθη που τους αποκλίνουν από τον κανόνα του «πρέπει», Ευριπίδης υπέδειξε δύο κατευθύνσεις, σύμφωνα με την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια το σοβαρό ελληνικό δράμα. Αυτό, από τη μια πλευρά, - μονοπάτι αξιολύπητου δράματος, δυνατά, μερικές φορές ακόμη και παθολογικά πάθη, και από την άλλη - πλησιάζοντας το καθημερινό δράμαμε καθημερινούς χαρακτήρες.

Από την τραγωδία του 5ου αι. Έχουν διατηρηθεί τα έργα των τριών σημαντικότερων εκπροσώπων του είδους - του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη. Κάθε ένα από αυτά τα ονόματα σηματοδοτεί ένα ιστορικό στάδιο στην εξέλιξη της αττικής τραγωδίας, που αντικατοπτρίζει με συνέπεια τρία στάδια στην ιστορία της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Ο Αισχύλος, ποιητής της εποχής της συγκρότησης του αθηναϊκού κράτους και των ελληνοπερσικών πολέμων, είναι ο ιδρυτής της αρχαίας τραγωδίας στις καθιερωμένες μορφές της, ο αληθινός «πατέρας της τραγωδίας» Ο Αισχύλος είναι μια δημιουργική ιδιοφυΐα τεράστιας ρεαλιστικής δύναμης, αποκαλυπτική με τη βοήθεια μυθολογικών εικόνων το ιστορικό περιεχόμενο της μεγάλης επανάστασης της οποίας ήταν σύγχρονος - η ανάδυση ενός δημοκρατικού κράτους από τη φυλετική κοινωνία.

Οι βιογραφικές πληροφορίες για τον Αισχύλο, καθώς και για τη συντριπτική πλειοψηφία των αρχαίων συγγραφέων γενικότερα, είναι πολύ σπάνιες. Γεννήθηκε το 525/4 στην Ελευσίνα και καταγόταν από ευγενή γαιοκτήμονα. Στα νιάτα του έγινε μάρτυρας της ανατροπής της τυραννίας στην Αθήνα, της εγκαθίδρυσης δημοκρατικού συστήματος και του επιτυχημένου αγώνα του αθηναϊκού λαού ενάντια στην επέμβαση των αριστοκρατικών κοινοτήτων. ήταν υποστηρικτής ενός δημοκρατικού κράτους. Η ομάδα αυτή έπαιξε σημαντικό ρόλο στην Αθήνα κατά τις πρώτες δεκαετίες του 5ου αιώνα. Ο Αισχύλος συμμετείχε προσωπικά στον αγώνα κατά των Περσών, η έκβαση του πολέμου ενίσχυσε την πεποίθησή του για την υπεροχή της δημοκρατικής ελευθερίας της Αθήνας έναντι της μοναρχικής αρχής που διέπει τον περσικό δεσποτισμό (η τραγωδία των «Περσών»). ήταν ένας «εκφρασμένος τεντωτικός ποιητής». Περαιτέρω εκδημοκρατισμός του αθηναϊκού πολιτικού συστήματος στη δεκαετία του '60. V αιώνας Ο Αισχύλος ήδη προκαλεί ανησυχία για την τύχη της Αθήνας (η τριλογία της Ορέστειας). Ο Αισχύλος πέθανε στη Σικελική πόλη Γέλα το 456/5.

τηρεί ακόμη και την αρχαία ιδέα της κληρονομικής ευθύνης της φυλής: η ενοχή του προγόνου πέφτει στους απογόνους, τους μπλέκει με τις θανατηφόρες συνέπειές της και οδηγεί σε αναπόφευκτο θάνατο. Από την άλλη πλευρά, οι θεοί του Αισχύλου γίνονται θεματοφύλακες των νομικών θεμελίων του νέου πολιτειακού συστήματος. Η σχέση της θείας επιρροής με τη συνειδητή συμπεριφορά των ανθρώπων, το νόημα των μονοπατιών και των στόχων αυτής της επιρροής, το ζήτημα της δικαιοσύνης και της καλοσύνης της αποτελούν το κύριο πρόβλημα του Αισχύλου, το οποίο αναπτύσσει στην απεικόνιση της ανθρώπινης μοίρας και του ανθρώπινου πόνου.

Τα ηρωικά παραμύθια χρησιμεύουν ως υλικό για τον Αισχύλο. Ο ίδιος ονόμασε τις τραγωδίες του «ψίχουλα από τις μεγάλες γιορτές του Ομήρου», εννοώντας, φυσικά, όχι μόνο την Ιλιάδα και την Οδύσσεια, αλλά ολόκληρο το σύνολο των επικών ποιημάτων που αποδίδονται στον Όμηρο. «Ο Αισχύλος ήταν ο πρώτος που αύξησε τον αριθμό των ηθοποιών από έναν σε δύο, μείωσε τα ρεφρέν και έδωσε προτεραιότητα στον διάλογο». Με άλλα λόγια, η τραγωδία έπαψε να είναι καντάτα, ένας από τους κλάδους του μιμητικού χορωδιακού λυρισμού, και άρχισε να μετατρέπεται σε δράμα. Στην προ-αισχυλική τραγωδία, η ιστορία ενός και μόνο ηθοποιού για το τι συνέβαινε πίσω από τη σκηνή και ο διάλογός του με τον φωστήρα χρησίμευε μόνο ως πρόσχημα για τις λυρικές εκρήξεις του χορού. Χάρη στην εισαγωγή ενός δεύτερου ηθοποιού, κατέστη δυνατό να ενισχυθεί η δραματική δράση αντιπαραβάλλοντας τις αντιμαχόμενες δυνάμεις μεταξύ τους και να χαρακτηριστεί ένας χαρακτήρας από την αντίδρασή του στα μηνύματα ή τις ενέργειες ενός άλλου. Οι αρχαίοι μελετητές μέτρησαν 90 δραματικά έργα (τραγωδίες και σατυρικά δράματα) στη λογοτεχνική κληρονομιά του Αισχύλου. Μόνο επτά τραγωδίες έχουν διασωθεί στο σύνολό τους, συμπεριλαμβανομένης μιας ολοκληρωμένης τριλογίας. Από τα σωζόμενα έργα, το παλαιότερο είναι το "Petitioners" ("Pleading"). Οι «Πέρσες», που ανέβηκαν το 472 και μέρος μιας τριλογίας που δεν συνδέθηκε με θεματική ενότητα, είναι πολύ χαρακτηριστικό του πρώιμου τύπου τραγωδίας. Αυτή η τραγωδία είναι σημαντική για δύο λόγους: πρώτον, ως ανεξάρτητο έργο, περιέχει τα προβλήματά του σε πλήρη μορφή. Δεύτερον, η πλοκή των «Περσών», βγαλμένη όχι από τη μυθολογία, αλλά από την πρόσφατη ιστορία, μας επιτρέπει να κρίνουμε πώς ο Αισχύλος επεξεργάστηκε το υλικό για να φτιάξει μια τραγωδία από αυτό

Το «Επτά Ενάντια στη Θήβα» είναι η πρώτη ελληνική τραγωδία που γνωρίζουμε στην οποία τα μέρη του ηθοποιού υπερισχύουν καθοριστικά έναντι του χορωδιακού μέρους και, ταυτόχρονα, η πρώτη τραγωδία στην οποία δίνεται μια ζωντανή εικόνα του ήρωα. Δεν υπάρχουν άλλες εικόνες στο έργο. χρησιμοποιήθηκε ο δεύτερος ηθοποιός» για τον ρόλο του αγγελιοφόρου. Η αρχή της τραγωδίας δεν είναι πλέον η παράσταση της χορωδίας». και η υποκριτική σκηνή, πρόλογος.

Το πρόβλημα της τραγικής μοίρας της οικογένειας είναι επίσης αφιερωμένο στο τελευταίο έργο του Αισχύλου, την «Ορέστεια» (458), τη μοναδική τριλογία που μας έχει φτάσει στο σύνολό της. Ήδη στη δραματική του δομή, η «Ορέστεια» είναι πολύ πιο περίπλοκη από προηγούμενες τραγωδίες: χρησιμοποιεί έναν τρίτο ηθοποιό, που εισήγαγε ο νεαρός αντίπαλος του Αισχύλου, Σοφοκλή, και μια νέα σκηνική διάταξη - με φόντο ένα παλάτι και με προσκήνιο. .

τραγωδία «Αλυσοδεμένος Προμηθέας» Οι παλιοί μύθοι, ήδη γνωστοί από τον Ησίοδο, για την αλλαγή γενεών θεών και ανθρώπων, για τον Προμηθέα, που έκλεψε τη φωτιά από τον ουρανό για τους ανθρώπους, λαμβάνουν μια νέα εξέλιξη από τον Αισχύλο. Ο Προμηθέας, ένας από τους τιτάνες, δηλαδή εκπρόσωποι της «παλαιότερης γενιάς» θεών, είναι φίλος της ανθρωπότητας. Στον αγώνα μεταξύ του Δία και των Τιτάνων, ο Προμηθέας πήρε μέρος στο πλευρό του Δία. αλλά όταν ο Δίας, αφού νίκησε τους Τιτάνες, ξεκίνησε να καταστρέψει το ανθρώπινο γένος και να το αντικαταστήσει με μια νέα γενιά, ο Προμηθέας αντιτάχθηκε σε αυτό. Έφερε ουράνια φωτιά στους ανθρώπους και τους ξύπνησε στη συνειδητή ζωή.

Γραφή και αριθμητική, χειροτεχνίες και επιστήμες - όλα αυτά είναι τα δώρα του Προμηθέα στους ανθρώπους. Ο Αισχύλος εγκαταλείπει έτσι την ιδέα μιας πρώην «χρυσής εποχής» και την επακόλουθη επιδείνωση των ανθρώπινων συνθηκών. Για τις υπηρεσίες που προσφέρει στους ανθρώπους, είναι καταδικασμένος να υποφέρει. Ο πρόλογος της τραγωδίας απεικονίζει πώς ο σιδηρουργός θεός Ήφαιστος, με εντολή του Δία, αλυσοδένει τον Προμηθέα σε έναν βράχο. Ο Ήφαιστος συνοδεύεται από δύο αλληγορικές μορφές - την εξουσία και τη βία. Ο Δίας εναντιώνεται στον Προμηθέα μόνο με ωμή βία. Όλη η φύση συμπάσχει με τα δεινά του Προμηθέα. όταν στο τέλος της τραγωδίας ο Δίας, εκνευρισμένος από την ακαμψία του Προμηθέα, στέλνει μια καταιγίδα και ο Προμηθέας, μαζί με τον βράχο, πέφτει στον κάτω κόσμο, η χορωδία των νυμφών Ωκεανίδες (κόρες του Ωκεανού) είναι έτοιμη να μοιραστεί τη μοίρα του αυτόν. Σύμφωνα με τα λόγια του Μαρξ, «η ομολογία του Προμηθέα:

Στην πραγματικότητα, μισώ όλους τους θεούς

φάτε την [δηλ. ε. η φιλοσοφία] τη δική της αναγνώριση, τη δική της ρήση, που στρέφεται ενάντια σε όλους τους ουράνιους και επίγειους θεούς».

Οι σωζόμενες τραγωδίες δίνουν τη δυνατότητα να σκιαγραφηθούν τρία στάδια στο έργο του Αισχύλου, τα οποία αποτελούν ταυτόχρονα στάδια διαμόρφωσης της τραγωδίας ως δραματικού είδους. Τα πρώιμα έργα («Ικετευτές», «Πέρσες») χαρακτηρίζονται από την κυριαρχία των χορωδιακών μερών, τη μικρή χρήση δεύτερου ηθοποιού, την κακή ανάπτυξη διαλόγων και τις αφηρημένες εικόνες. Η μέση περίοδος περιλαμβάνει έργα όπως «Επτά κατά Θήβας» και «Προμηθέας Δεσμώτης». Εδώ εμφανίζεται μια κεντρική εικόνα του ήρωα, που χαρακτηρίζεται από πολλά κύρια χαρακτηριστικά. ο διάλογος αναπτύσσεται περισσότερο, δημιουργούνται πρόλογοι. Οι εικόνες των επεισοδιακών μορφών («Προμηθέας») γίνονται επίσης σαφέστερες. Το τρίτο στάδιο αντιπροσωπεύεται από την Ορέστεια, με την πιο σύνθετη σύνθεση, το αυξανόμενο δράμα, τους πολυάριθμους δευτερεύοντες χαρακτήρες και τη χρήση τριών ηθοποιών.

Ερώτηση Νο 12. Αισχύλος. Ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Στον Αισχύλο, στοιχεία της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας είναι στενά συνυφασμένα με συμπεριφορές που γεννά ο δημοκρατικός κρατισμός. Πιστεύει στην πραγματική ύπαρξη θεϊκών δυνάμεων που επηρεάζουν τον άνθρωπο και συχνά του βάζουν ύπουλα παγίδες. Ο Αισχύλος εμμένει ακόμη και στην αρχαία ιδέα της κληρονομικής ευθύνης της φυλής: η ενοχή του προγόνου πέφτει στους απογόνους, τους μπλέκει με τις θανατηφόρες συνέπειές της και οδηγεί σε αναπόφευκτο θάνατο. Τα ηρωικά παραμύθια χρησιμεύουν ως υλικό για τον Αισχύλο. Ο ίδιος ονόμασε τις τραγωδίες του «ψίχουλα από τις μεγάλες γιορτές του Ομήρου», εννοώντας, φυσικά, όχι μόνο την Ιλιάδα και την Οδύσσεια, αλλά ολόκληρο το σύνολο των επικών ποιημάτων που αποδίδονται στον «Όμηρο», δηλαδή στον «κύκλο» Η μοίρα του Ο ήρωας ή ο ηρωικός Αισχύλος απεικονίζει τις περισσότερες φορές τη φυλή σε τρεις διαδοχικές τραγωδίες που συνθέτουν μια πλοκή και ιδεολογικά ολοκληρωμένη τριλογία. Ακολουθεί ένα σατυρικό δράμα βασισμένο σε πλοκή από τον ίδιο μυθολογικό κύκλο στον οποίο ανήκε η τριλογία. Ωστόσο, δανειζόμενος πλοκές από το έπος, ο Αισχύλος όχι μόνο δραματοποιεί τους θρύλους, αλλά και τους επανερμηνεύει και τους διαποτίζει με τα δικά του προβλήματα. Από τις τραγωδίες του Αισχύλου φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο ποιητής ήταν υποστηρικτής του δημοκρατικού πολιτεύματος, αν και ανήκε σε μια συντηρητική ομάδα μέσα στη δημοκρατία. Οι αρχαίοι μελετητές μέτρησαν 90 δραματικά έργα (τραγωδίες και σατυρικά δράματα) στη λογοτεχνική κληρονομιά του Αισχύλου. Μόνο επτά τραγωδίες έχουν διασωθεί στο σύνολό τους, συμπεριλαμβανομένης μιας ολοκληρωμένης τριλογίας. Επιπλέον, 72 έργα μας είναι γνωστά με τους τίτλους τους, από τα οποία είναι συνήθως σαφές ποιο μυθολογικό υλικό αναπτύχθηκε στο έργο. τα θραύσματά τους όμως είναι λίγα σε αριθμό και μικρά σε μέγεθος.

«Πατέρας της Τραγωδίας» Αισχύλος

Ilya Buzukashvili

Ήταν ένας θρυλικός ποιητής, ένας γενναίος πολεμιστής και πιθανώς ένας μυημένος στα περίφημα Ελευσίνια Μυστήρια. Αλλά είμαστε όλοι ευγνώμονες στον Έλληνα Αισχύλο για το γεγονός ότι στάθηκε στις απαρχές της μεγάλης, μυστηριώδους και ιερής τέχνης, που ονομάζεται Θέατρο.

Ήταν τρεις από αυτούς, οι ιδρυτές του αρχαίου θεάτρου, και εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα στη γη της Ελλάδος.

Ένας αρχαίος μύθος μας επιτρέπει να καθορίσουμε χονδρικά την ηλικιακή αναλογία των τριών μεγάλων τραγικών. Όταν ο 45χρονος Αισχύλος πήρε μέρος στη μάχη της Σαλαμίνας, ο Ευριπίδης γεννήθηκε την ίδια μέρα της μάχης και ο Σοφοκλής ηγήθηκε της χορωδίας των εφήβων που δόξασαν αυτή τη νίκη. Κι όμως ο Αισχύλος ήταν ο πρώτος.

Γεννήθηκε στην Ελευσίνα, μια πόλη της Αττικής που βρίσκεται κοντά στην Αθήνα. Αυτό το μέρος, του οποίου μόνο ερείπια σώζονται σήμερα, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό χάρη στο αρχαίο κέντρο των Μυστηρίων που βρίσκεται εκεί. Βρισκόταν γύρω από μια σχισμή στην επιφάνεια της γης, όπου, σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, ο Πλούτωνας παρέσυρε βίαια την κόρη του Δία και της Δήμητρας Περσεφόνης. Σε πολλά έργα αυτό το μέρος αναφέρθηκε αργότερα ως «πόλη των Θεών».

Αισχύλος. ΕΝΤΑΞΕΙ. 525 – 456 π.Χ μι. Μουσείο Καπιτωλίου, Ρώμη

Η ιστορία έχει διατηρήσει ελάχιστες λεπτομέρειες από τη ζωή του μεγάλου τραγικού. Γνωρίζουμε ότι τα δύο αδέρφια του Αισχύλου διακρίθηκαν στις μάχες με τους Πέρσες και ο ίδιος πολέμησε με θάρρος στον Μαραθώνα και τη Σαλαμίνα. Στην πρώτη από αυτές τις μάχες τραυματίστηκε. Και τώρα είναι πολύ περίεργο το γεγονός ότι ο «πατέρας της τραγωδίας» δεν ξέχασε ποτέ το στρατιωτικό παρελθόν του και ήταν περήφανος γι' αυτό ακόμη περισσότερο παρά για την ειρηνική κατοχή του. Αυτό μαρτυρούν οι γραμμές του επιταφίου που συνέθεσε ο ίδιος: «Κάτω από αυτό το μνημείο κρύβεται ο Αισχύλος, γιος του Ευφοριώτη. Γεννήθηκε Αθηναίος και πέθανε ανάμεσα στις εύφορες πεδιάδες της Γέλας. Το περίφημο δάσος του Μαραθώνα και ο γρήγορος Μήδης θα πουν αν ήταν γενναίος. Το ξέρουν αυτό!» Λένε ότι αιώνες αργότερα ποιητές και καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές έκαναν προσκύνημα σε αυτή την πλάκα στη Σικελία.

Ο Αισχύλος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αθήνα και για άγνωστους λόγους τους άφησε για πάντα. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους που εξηγεί μια τέτοια απόδραση, ο Αισχύλος, μυημένος στα Ελευσίνια Μυστήρια, αθέτησε τον όρκο της μυστικότητας και στην τραγωδία «Προμηθέας Δεσμώτης», έστω και αλληγορικά, δημοσιοποίησε τα μυστικά που του αποκαλύφθηκαν.

Η διαμάχη συνεχίζεται μέχρι σήμερα για το ποια μυστικά αποκάλυψε ο Αισχύλος. Είναι πολύ δύσκολο να τα βρεις και να τα αναγνωρίσεις στα ποιήματά του σήμερα. Αλλά ίσως αυτός ο μύθος να μην απέχει πολύ από την αλήθεια. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον πόσο ασυνήθιστα τελείωσε, σύμφωνα και πάλι με το μύθο, η ζωή του 70χρονου τραγικού άνδρα. Οι ρωμαϊκές πηγές λένε ότι ένας αετός σήκωσε μια βαριά χελώνα στον αέρα και την έριξε στο φαλακρό κεφάλι του γέροντα Αισχύλου, παρερμηνεύοντάς την με πέτρα. Αν και όντως έτσι σκοτώνουν οι αετοί τα θύματά τους, η ιστορία είναι περισσότερο μια αλληγορία. Εξάλλου, ο αετός είναι σύμβολο του Δία και η χελώνα είναι σύμβολο του Απόλλωνα: μια νύξη για την ανταπόδοση που στάλθηκε στον Αισχύλο επειδή αποκάλυψε ιερά μυστικά.

«Οι αιτούντες», «Προμηθέας Δεσμώτης», «Οι Πέρσες», «Επτά κατά Θήβας», «Αγαμέμνων», «Χοηφόροι» και «Ευμενίδες» - αυτά είναι τα ονόματα επτά από τις τραγωδίες του που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Δεν γνωρίζουμε πόσα ακριβώς από αυτά έγραψε ο Αισχύλος. Με βάση μεμονωμένα μέρη από ελληνικούς καταλόγους, που υπήρχαν σε όλες τις αρχαίες βιβλιοθήκες, κατέστη δυνατή η αποκατάσταση των ονομάτων 79 τραγωδιών του. Πιστεύεται ότι ήταν τουλάχιστον 90 από αυτούς.

Μας έφτασαν επτά. Όπως όλα σχεδόν τα κλασικά έργα της αρχαίας Ελλάδας, σώζονται στα αρχεία της Αλεξάνδρειας. Αυτά ήταν αντίγραφα από επίσημα κείμενα, τα πρωτότυπα των οποίων βρίσκονταν στην Αθήνα. Ήρθαν στην Ευρώπη από την Κωνσταντινούπολη, ήδη από την Αναγέννηση.

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο Αισχύλος δημιουργεί μια νέα μορφή τραγωδίας. «Είναι ο πρώτος που ανέβασε τον αριθμό των ηθοποιών από έναν σε δύο και έδωσε σημασία στον διάλογο επί σκηνής». Οι ηθοποιοί, η χορωδία και το κοινό στον Αισχύλο συνδέονται με ένα μόνο νήμα αυτού που συμβαίνει. Το κοινό συμμετέχει στην παράσταση, εκφράζοντας την επιδοκιμασία των χαρακτήρων ή την αγανάκτησή τους για τις πράξεις τους. Ο διάλογος μεταξύ των δύο ηθοποιών συνοδεύεται συχνά από μουρμούρες, κραυγές φρίκης ή κλάματα από το κοινό. Η χορωδία στην τραγωδία του Αισχύλου γίνεται ο εκφραστής των σκέψεων και των συναισθημάτων των χαρακτήρων και ακόμη και του ίδιου του κοινού. Αυτό που μόνο αόριστα αναδύεται στην ψυχή τους υπό την επίδραση των όσων συμβαίνουν στη σκηνή ξαφνικά αποκτά ξεκάθαρα περιγράμματα και αρμονία στα σοφά σχόλια της χορωδίας.

Ελάχιστες πληροφορίες έχουν απομείνει για τη μηχανική που χρησιμοποιούσε ο Αισχύλος κατά τις παραστάσεις του, αλλά φαίνεται ότι το σύστημα ειδικών εφέ του αρχαίου θεάτρου έκανε θαύματα. Σε ένα από τα χαμένα πλέον έργα του -λεγόταν «Ψυχοστασία» ή «Ζύγισμα ψυχών»- ο Αισχύλος φαντάστηκε τον Δία στον ουρανό, που ζύγιζε τις τύχες του Μέμνονα και του Αχιλλέα σε τεράστιες ζυγαριές, ενώ οι μητέρες και των δύο, η Ηώς και η Θέτις, «επιπλέει» στον αέρα δίπλα στη ζυγαριά. Πώς ήταν δυνατόν να σηκωθούν μεγάλα βάρη στον ουρανό και να τα πετάξουν κάτω από ύψος, για να προκληθούν κατά τη διάρκεια της δράσης, όπως στον Προμηθέα Δεσμώτης, αστραπές, βροχή και καταρρεύσεις βουνού που προκάλεσαν δέος στο κοινό;

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν μεγάλους γερανούς, ανυψωτικά μηχανήματα, καταπακτές, συστήματα αποστράγγισης νερού και ατμού, καθώς και κάθε είδους χημικά μείγματα, ώστε να εμφανιστούν φωτιά ή σύννεφα την κατάλληλη στιγμή. Δεν σώζεται τίποτα που θα μπορούσε να υποστηρίξει αυτή την υπόθεση. Κι όμως, αν οι αρχαίοι πέτυχαν τέτοια αποτελέσματα, τότε πρέπει να είχαν ειδικά μέσα και συσκευές για αυτό.

Στον Αισχύλο αποδίδονται πολλές άλλες, πιο απλές θεατρικές καινοτομίες. Για παράδειγμα, μπάσκιν - παπούτσια με ψηλές ξύλινες σόλες, πολυτελή ρούχα, καθώς και βελτίωση της τραγικής μάσκας με τη βοήθεια ειδικής κόρνας για την ενίσχυση του ήχου. Ψυχολογικά, όλα αυτά τα κόλπα: αύξηση του ύψους και ενίσχυση του ήχου της φωνής σχεδιάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον που αρμόζει στην εμφάνιση θεών και ηρώων.

Το θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας ήταν πολύ διαφορετικό από το θέατρο που έχουμε συνηθίσει στις αρχές του 21ου αιώνα. Το κλασικό θέατρο είναι μυστικιστικό και θρησκευτικό. Η παράσταση δεν ευχαριστεί το κοινό, αλλά δίνει ένα μάθημα ζωής, μέσα από την ενσυναίσθηση και τη συμπόνια, με την οποία διαποτίζεται ο θεατής, καθαρίζει την ψυχή του από ορισμένα πάθη.

Με εξαίρεση τους «Πέρσες», που βασίστηκαν σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα, οι τραγωδίες του Αισχύλου βασίζονταν πάντα σε έπη, μύθους και λαϊκές ιστορίες. Αυτοί ήταν ο Τρωικός και ο Θηβαϊκός πόλεμος. Ο Αισχύλος ήξερε πώς να τους επαναφέρει την παλιά τους αίγλη, να τους δώσει μεγαλείο και σημερινό νόημα. Ο βασιλιάς Πελασγός στους Αιτητές συζητά τις υποθέσεις του κράτους σαν να ήταν Έλληνας του 5ου αιώνα π.Χ. μι. Ο αμφιλεγόμενος Δίας από τον Προμηθέα Δεσμώτη χρησιμοποιεί μερικές φορές εκφράσεις αντάξιες του Αθηναίου ηγεμόνα Πεισίστρατου. Ο Ετεοκλής στην τραγωδία «Επτά επί Θήβας» δίνει εντολή στον στρατό του όπως θα έκανε ένας στρατηγός, σύγχρονος του Αισχύλου.

Είχε μια εκπληκτική ικανότητα σε μια ξεχωριστή, ιδιαίτερη περίπτωση να βλέπει όχι απλώς ένα επεισόδιο σε μια αλυσίδα γεγονότων, αλλά τη σύνδεσή του με τον πνευματικό κόσμο και με την ίδια τη μοίρα, που κυβερνά τους ανθρώπους και το Σύμπαν. Οι τραγωδίες του έχουν τη σπάνια ιδιότητα να μένουν πάντα πάνω από την επιπολαιότητα της καθημερινότητας και μάλιστα να φέρνουν μέσα της κάτι από την Ανώτερη πραγματικότητα. Στην τέχνη αυτή οι οπαδοί δεν θα μπορούν να συγκριθούν με τον Αισχύλο. Θα κατεβαίνουν πάντα στη γη, στον ανθρώπινο κόσμο. Και οι θεοί και οι ήρωές τους θα μοιάζουν τόσο με τους απλούς ανθρώπους με τα πάθη και τις επιθυμίες τους που δύσκολα θα μπορέσουμε να τους αναγνωρίσουμε ως τους μυστηριώδεις κατοίκους της Άλλης Πραγματικότητας. Με τον Αισχύλο, όλα, απολύτως όλα, καλύπτονται από μυστήριο, φουντωμένα από την Πνοή αυτού που βρίσκεται πάνω από τους ανθρώπους.

Για έναν άνθρωπο στις αρχές του 21ου αιώνα με τον τρόπο σκέψης του, αυτό μπορεί να φαίνεται βαρετό και κουραστικό, αλλά δεν μπορούμε να μετρήσουμε με τα πρότυπά μας αυτό που υπήρχε και εκτιμήθηκε πριν από 2500 χρόνια. Επιπλέον, ο Αισχύλος επεδίωκε να δώσει μάθημα, και όχι να διασκεδάσει, γιατί αυτό δεν εξυπηρετούσε η τραγωδία. Υπήρχαν άλλα μέρη και περιστάσεις για διασκέδαση, και επομένως κανείς δεν εξεπλάγη με την απουσία τους στο θέατρο, όπως και σήμερα δεν μας φαίνεται παράξενο που κανείς δεν γελάει σε μια συναυλία της μουσικής του Μπετόβεν - πηγαίνουμε στο τσίρκο για να γελάσουμε .

Έχοντας μάθει για τον θάνατο του Αισχύλου, οι Αθηναίοι του απένειμαν τις υψηλότερες τιμές, και οι τραγωδίες που είχαν κερδίσει σε τόσους πολλούς διαγωνισμούς ανέβηκαν ξανά. Ο Αισχύλος, που έγινε το πρόσωπο των «Βατράχων» του Αριστοφάνη, λέει για τον εαυτό του: «Η ποίησή μου δεν πέθανε μαζί μου».

Πολλοί αιώνες αργότερα, ο Βίκτωρ Ουγκώ έγραψε για τον Αισχύλο: «...είναι αδύνατο να τον πλησιάσεις χωρίς το δέος που βιώνεις μπροστά σε κάτι τεράστιο και μυστηριώδες. Είναι σαν ένα κολοσσιαίο βραχώδες τετράγωνο, απότομο, χωρίς απαλές πλαγιές και απαλά περιγράμματα, και ταυτόχρονα είναι γεμάτο με ιδιαίτερη γοητεία, όπως τα λουλούδια μακρινών, απρόσιτων εδαφών. Ο Αισχύλος είναι ένα αρχαίο μυστήριο με ανθρώπινη μορφή, ένας ειδωλολατρικός προφήτης. Τα έργα του, αν είχαν φτάσει όλα σε εμάς, θα ήταν η Ελληνική Βίβλος».

Συμβαίνει συχνά ότι όταν προσεγγίζουμε το δικό μας παρελθόν, διαπιστώνουμε ότι γνωρίζουμε πολύ λίγα για αυτό, εν μέρει επειδή οι πηγές είναι ελάχιστες και εν μέρει επειδή ούτε έχουμε την τάση να το αγαπάμε ούτε προσπαθούμε να το εξηγήσουμε. Ίσως σε κάποιες τέτοιες προσπάθειες να φαίνονται μόνο μια ανάμνηση από τις στάχτες ξεχασμένων εποχών. Αλλά για κάποιους μπορούν να γίνουν τα μικρότερα σωματίδια ενός καλύτερου, νέου κόσμου. Ένας κόσμος πιο ανθρώπινος και πιο στραμμένος προς τον Θεό.