Ποια γλυπτά υπάρχουν στο Λούβρο; Τι να δείτε στο Λούβρο; Ελληνικές θεές χωρίς χέρια

Πριν από 220 χρόνια, στις 10 Αυγούστου 1793, το Λούβρο άνοιξε για τους επισκέπτες. Το ίδιο το κτίριο έχει υποστεί πολλές μεταμορφώσεις για σχεδόν δέκα αιώνες, από ένα σκοτεινό φρούριο του 12ου αιώνα μέχρι το παλάτι του Βασιλιά Ήλιου και το πιο δημοφιλές και διάσημο μουσείο στον κόσμο. Το σημερινό Λούβρο έχει αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες εκθέματα, τέσσερις ορόφους με εκθέσεις με συνολική επιφάνεια 60 600 τετραγωνικά μέτρα(Ερμιτάζ - 62.324 τ.μ.). Για σύγκριση: πρόκειται για σχεδόν δυόμισι Κόκκινες Πλατείες (23.100 τ.μ.) και περισσότερα από οκτώ γήπεδα ποδοσφαίρου του σταδίου Λουζνίκι (εμβαδόν γηπέδου - 7.140 τ.μ.).

«Υπάρχει κάτι να δει κανείς στο Λούβρο», το γνωρίζουν όλοι. Και, ίσως, σχεδόν όλοι θα ονομάσουν τα κύρια εκθέματα του μουσείου: «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η Νίκη της Σαμοθράκης και η Αφροδίτη της Μήλου, η στήλη με τους νόμους του Χαμουράπι κ.λπ., κλπ. Πέρυσι, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, το μουσείο επισκέφτηκαν περισσότεροι από εννιάμισι εκατομμύρια άνθρωποι , υπάρχουν θρύλοι για τα πλήθη που πολιορκούν τη Μόνα Λίζα, καθώς και για πορτοφολάδες στο Λούβρο, και οι ταξιδιωτικοί ιστότοποι συμβουλεύουν την προετοιμασία για την επίσκεψή του σχεδόν σαν πεζοπορία: Πάρτε μαζί σας φαγητό, επιλέξτε άνετα ρούχα και παπούτσια.

Εγκαταλείποντας την επίσημη προσέγγιση, το έργο του Σαββατοκύριακου επέλεξε δέκα εκθέματα του Λούβρου, όχι λιγότερο διάσημα και όμορφα από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, τα οποία θα μπορούσαν εύκολα να παραβλεφθούν από τον πιο προσεκτικό ή γνώστη τουρίστα.

Μυθολογικός δαίμονας («Σημαδεμένος»).
Βακτριανία.
Τέλος 2ης - αρχές 3ης χιλιετίας π.Χ.

Πτέρυγα Richelieu, ισόγειο (-1). Τέχνη Αρχαία Ανατολή(Ιράν και Βακτριανή). Αίθουσα Νο. 9.

Τα αρχαία αντικείμενα προσελκύουν παραδοσιακά λιγότερη προσοχή από τις δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών και γλυπτών. Κοιτάζοντας πολλά μικρά εκθέματα, και συχνά ακόμη και θραύσματα από κάτι, θεωρείται η παρτίδα των «οπαδών» Και στα παράθυρα της πτέρυγας Richelieu με έκταση 22 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων, είναι απλά αδύνατο να παρατηρήσετε ένα μικρό ειδώλιο. , ύψους ελαφρώς λιγότερο από 12 εκατοστά, ενώ τρέχει Αυτός ο «σιδηράνθρωπος» κατάγεται από τη Βακτριανή και είναι άνω των 5 χιλιάδων ετών (χρονολογείται στα τέλη της 2ης - αρχές της 3ης χιλιετίας π.Χ.) Η Βακτρια είναι ένα κράτος που ιδρύθηκε από τους. Οι Έλληνες μετά τις επιθετικές εκστρατείες του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην περιοχή του Βόρειου Αφγανιστάν στα τέλη της 3ης - αρχές της 4ης χιλιετίας π.Χ. Μέχρι σήμερα έχουν βρεθεί μόνο τέσσερα πλήρως διατηρημένα ειδώλια το Λούβρο το 1961. Πιστεύεται ότι βρέθηκαν στο Ιράν, κοντά στην πόλη Σιράζ Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιον αντιπροσωπεύει το γλυπτό. μυστηριώδης χαρακτήρας«Σημαδεμένο»: Το πρόσωπό του παραμορφώνεται από μια μακριά ουλή. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η ουλή συμβόλιζε κάποιου είδους τελετουργική, καταστροφική δράση. Καλυμμένο με κοντό εσώρουχο, το σώμα είναι καλυμμένο με λέπια φιδιού και τονίζει τον φιδίσιο χαρακτήρα του χαρακτήρα. Αυτό υποδηλώνει ότι έτσι απεικονιζόταν ο ανθρωπόμορφος δράκος δαίμονας, που λατρευόταν στην Ασία. Ποιοι είναι αυτοί οι «σημασμένοι», μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει προφανώς προσωποποιούσαν πνεύματα, ίσως καλά, ίσως κακά.

Στρώμα Ερμαφρόδιτο

Κοιμώμενος Ερμαφρόδιτος.
Ρωμαϊκό αντίγραφο από το πρωτότυπο του 2ου αιώνα μ.Χ. μι. (στρώμα που προστέθηκε από τον Bernini τον 17ο αιώνα)

Wing Sully, ισόγειο (1). Αίθουσα Νο 17 Αίθουσα των Καρυάτιδων.

Αν σίγουρα δεν θα χάσετε την Αφροδίτη της Μήλου που βρίσκεται στην ίδια αίθουσα, το πλήθος των τουριστών που την περιβάλλει είναι ένα καλό ορόσημο, τότε μπορείτε εύκολα να χάσετε τον «Κοιμασμένο Ερμαφρόδιτο» που βρίσκεται κοντά, αν κάνετε λάθος στροφή. Σύμφωνα με το μύθο, ο γιος του Ερμή και της Αφροδίτης ήταν ένας πολύ όμορφος νεαρός και η νύμφη Σαλμακίς, που ήταν ερωτευμένη μαζί του, ζήτησε από τους θεούς να τους ενώσουν σε ένα ενιαίο σώμα. Αυτό το γλυπτό θεωρείται ρωμαϊκό αντίγραφο ελληνικού πρωτοτύπου του 2ου αιώνα μ.Χ. ε., κατέληξε σε μουσείο στο αρχές XIXαιώνα από τη συλλογή της οικογένειας Borghese. Το 1807, ο Ναπολέων ζήτησε από τον πρίγκιπα Camillo Borghese, τον γαμπρό του, να πουλήσει κάποια αντικείμενα από τη συλλογή. Για προφανείς λόγους, ήταν αδύνατο να αρνηθεί την προσφορά του αυτοκράτορα. Το μαρμάρινο στρώμα και το μαξιλάρι στα οποία ξαπλώνει ο Ερμαφρόδιτος προστέθηκαν το 1620 από τον Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι, έναν μπαρόκ γλύπτη του οποίου ο προστάτης ήταν ο καρδινάλιος Μποργκέζε. Ωστόσο, αυτή η λεπτομέρεια υπογραμμίζει μάλλον την ανέκδοτη πλευρά της σύνθεσης, που δύσκολα ήταν η πρόθεση του Έλληνα συγγραφέα. Υπάρχει επίσης μια πεποίθηση που σχετίζεται με το γλυπτό, για το οποίο μερικές φορές μιλούν οι οδηγοί των μουσείων: φέρεται ότι οι άνδρες που αγγίζουν ένα άτομο που κοιμάται αυξάνουν έτσι την αρρενωπότητά τους.

«Λεκάνη» του Saint Louis

Δισκοπότηρο - "Font of Saint Louis". (στη φωτογραφία ένα θραύσμα είναι ένα από τα μετάλλια)
Συρία ή Αίγυπτο, περίπου 1320-1340.

Το Βαπτιστήριο (ή κολυμβήθρα) του Σεντ Λούις συγκαταλέγεται στα πιο σημαντικά εκθέματα στο ισόγειο, αλλά λίγοι άνθρωποι έχουν τη δύναμη να κατέβουν εδώ αφού επισκεφτούν τα κύρια αξιοθέατα του μουσείου. Κατασκευασμένο από ορείχαλκο και διακοσμημένο με ασήμι και χρυσό, το κύπελλο θεωρείται αριστούργημα τέχνης από την εποχή των Μαμελούκων, ανήκε προηγουμένως στους θησαυρούς του παρεκκλησιού Sainte-Chapelle και το 1832 έγινε μέρος της συλλογής του μουσείου. Αυτή η μεγάλη λεκάνη αποτελούσε μέρος της γαλλικής βασιλικής συλλογής και το εθνόσημο της Γαλλίας φαίνεται επικολλημένο μέσα. Στην πραγματικότητα χρησίμευε ως κολυμβήθρα για τον Λουδοβίκο ΙΓ' και τον γιο του Ναπολέοντα Γ', αλλά όχι για τον Άγιο Λουδοβίκο Θ', παρά το όνομα που ήταν «κολλημένο» πάνω του. Αυτό το αντικείμενο δημιουργήθηκε πολύ αργότερα: χρονολογείται από το 1320-1340 και ο Λουδοβίκος Θ' πέθανε το 1270.

Ο Σαχ Αμπάς και η σελίδα του

Μουχαμάντ Καζίμ.
Πορτρέτο του Σάχη Αμπάς Α' και της σελίδας του (Ο Σαχ Αμπάς αγκαλιάζει μια σελίδα).
Ιράν, Ισφαχάν, 12 Μαρτίου 1627

Πτέρυγα Denon, ισόγειο. Αίθουσα Ισλαμικής Τέχνης.

Στην ίδια αίθουσα, αξίζει να δώσετε προσοχή σε ένα αρκετά γνωστό σχέδιο που απεικονίζει τον Σάχ Αμπάς και τον σελιδοφόρο του, που μοιάζει περισσότερο με κορίτσι. Ο Αμπάς Α' (1587-1629) είναι ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της δυναστείας των Σαφιβίδων, που θεωρείται οι ιδρυτές του σύγχρονου Ιράν. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τέχνηφτάνει στο απόγειο της ανάπτυξής του, οι εικόνες γίνονται πιο ρεαλιστικές και δυναμικές. Σε αυτό το σχέδιο, ο Σαχ Αμπάς απεικονίζεται να φορά ένα κωνικό καπέλο με φαρδύ γείσο, το οποίο εισήγαγε στη μόδα, δίπλα σε μια νεαρή σελίδα που του δίνει ένα φλιτζάνι κρασί. Κάτω από το στέμμα του δέντρου, στα δεξιά, είναι το όνομα του καλλιτέχνη - Muhammad Kazim (ένας από διάσημους δασκάλουςεκείνης της εποχής και, προφανώς, ο καλλιτέχνης της αυλής του Αμπάς) - και ένα σύντομο ποίημα: «Η ζωή να σου δώσει αυτό που επιθυμείς από τρία χείλη: τον εραστή σου, το ποτάμι και το κύπελλο». Σε πρώτο πλάνο είναι ένα ρέμα του οποίου το νερό ήταν κάποτε ασημιωμένο. Το ποίημα μπορεί επίσης να ερμηνευτεί συμβολικά στην περσική παράδοση υπήρχαν πολλά ποιήματα που απευθύνονταν στον κύπελλο. Το σχέδιο αποκτήθηκε από το μουσείο το 1975.

Πορτρέτο του Καλού Βασιλιά

Άγνωστος καλλιτέχνης της παρισινής σχολής.
Πορτρέτο του Ιωάννη Β' του Καλού, Βασιλιά της Γαλλίας.
Γύρω στο 1350

Πτέρυγα Richelieu, δεύτερος όροφος. Γαλλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο 1.

Αυτή η ζωγραφίά άγνωστος καλλιτέχνηςτα μέσα του 14ου αιώνα θεωρείται το παλαιότερο ατομικό πορτρέτο Ευρωπαϊκή τέχνη. Πρώιμοι δάσκαλοι Γαλλική ζωγραφικήάρχισαν να μελετώνται σχετικά πρόσφατα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, και τα περισσότερα έργα τους χάθηκαν κατά τη διάρκεια των πολέμων και των επαναστάσεων. Η βασιλεία του Ιωάννη του Καλού, που ήρθε κατά τη διάρκεια του Εκατονταετούς Πολέμου, δεν ήταν εύκολη: νικημένος από τους Βρετανούς στη μάχη του Πουατιέ, αιχμαλωτίστηκε και φυλακίστηκε στο Λονδίνο, όπου υπέγραψε συμφωνία για την παραίτησή του. Σύμφωνα με το μύθο, το πορτρέτο ζωγραφίστηκε στον Πύργο του Λονδίνου και η συγγραφή αποδίδεται στον Girard d'Orléans. Ενδιαφέρον γεγονός: Έγινε ο τελευταίος Γάλλος μονάρχης που έφερε το όνομα Ιωάννης.

Η Μαντόνα στον «διάδρομο»

Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Η Madonna of the Rocks.
1483-1486.

Denon Wing, Grand Gallery, πρώτος όροφος. Ιταλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο 5.

Η μεγάλη γκαλερί της πτέρυγας Denon, εκτός από τη διάσημη σκηνή από την ταινία του Jean-Luc Godard "Band of Outsiders" με τους ήρωες να τρέχουν μέσα από το Λούβρο, φημίζεται για το γεγονός ότι κρέμεται "απαρατήρητη" από την όμορφη Madonna του Leonardo και πολλούς άλλα έργα Ιταλών ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένου του Καραβάτζιο. "Δεν παρατηρήθηκε από κανέναν", αυτό, φυσικά, είπε δυνατά, το ίδιο "Madonna of the Rocks" είναι ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςστον κόσμο, και, ωστόσο, έχοντας ξεκινήσει τον αγώνα τους με τη γραμμή τερματισμού στη Μόνα Λίζα, οι τουρίστες, δυστυχώς, συχνά περνούν από αυτό καλή δουλειά, το οποίο αξίζει να σταθείτε για ένα-δυο λεπτά επιπλέον. Υπάρχουν δύο εκδοχές αυτού του πίνακα. Αυτό που φυλάσσεται στο Λούβρο ζωγραφίστηκε μεταξύ 1483-86 και η πρώτη αναφορά του (στην απογραφή της γαλλικής βασιλικής συλλογής) χρονολογείται από το 1627. Το δεύτερο, που ανήκει στο Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, γράφτηκε αργότερα το 1508. Ο πίνακας ήταν το κεντρικό μέρος ενός τρίπτυχου που προοριζόταν για την εκκλησία του San Francesco Grande στο Μιλάνο, αλλά δεν δόθηκε ποτέ στον πελάτη, για τον οποίο ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια δεύτερη, λονδρέζικη εκδοχή. Η σκηνή, γεμάτη τρυφερότητα και γαλήνη, έρχεται σε αντίθεση με ένα παράξενο τοπίο από απότομους βράχους, η γεωμετρία της σύνθεσης, οι απαλοί ημίτονο, καθώς και η περίφημη «ομίχλη» του sfumato δημιουργούν ένα ασυνήθιστο βάθος στο χώρο αυτής της εικόνας. Λοιπόν, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε μια άλλη «έκδοση» του περιεχομένου αυτής της εικόνας, η οποία πριν από αρκετά χρόνια βασάνιζε τα μυαλά των θαυμαστών του Dan Brown, που ανέτρεψαν το περιεχόμενο της εικόνας.

Ψάχνετε για ψύλλους

Τζουζέπε Μαρία Κρέσπι.
Γυναίκα που ψάχνει για ψύλλους.
Περί το 1720-1725

Πτέρυγα Denon, πρώτος όροφος. Ιταλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο 19 (αίθουσες στο τέλος της Μεγάλης Πινακοθήκης).

Ο πίνακας του Μπολονέζου Giuseppe Maria Crespi είναι ένα από τα πρόσφατα αποκτήματα του μουσείου, που ελήφθη ως δώρο από την Εταιρεία Φίλων του Λούβρου. Ο Κρέσπι ήταν μεγάλος θαυμαστής Ολλανδική ζωγραφική, και ειδικότερα σκηνές του είδους. Το «Γυναίκα που ψάχνει για ψύλλους» που υπήρχε σε διάφορες εκδοχές, ήταν προφανώς μέρος μιας σειράς πινάκων (τώρα χαμένων) που αφηγούνταν την ιστορία της ζωής μιας τραγουδίστριας από την αρχή της καριέρας της έως τα τελευταία χρόνιαόταν έγινε ευσεβής. Τέτοια έργα δεν είναι σε καμία περίπτωση κεντρικά για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά παρέχουν στον σύγχρονο άνθρωπομια ζωντανή αναπαράσταση της πραγματικότητας εκείνης της εποχής, όταν ούτε ένα αξιοπρεπές άτομο δεν μπορούσε να κάνει χωρίς μια παγίδα ψύλλων.

Ανάπηροι, μην απελπίζεστε

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος.
Ανάπηροι.
1568

Πτέρυγα Richelieu, δεύτερος όροφος. Ζωγραφική της Ολλανδίας. Αίθουσα Νο 12.

Αυτό το μικρό έργο του γέροντα Μπρούγκελ (μόλις 18,5 επί 21,5 εκ.) είναι το μοναδικό σε ολόκληρο το Λούβρο. Είναι εύκολο να μην το παρατηρήσετε, και όχι μόνο λόγω του μεγέθους του, το εφέ αναγνώρισης - "αν υπάρχουν πολλά ανθρωπάκια στην εικόνα, τότε είναι ο Bruegel" - μπορεί να μην λειτουργήσει εδώ αμέσως. Το έργο δωρίστηκε στο μουσείο το 1892 και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκαν πολλές ερμηνείες της πλοκής του πίνακα. Κάποιοι είδαν σε αυτό έναν προβληματισμό για τη συγγενή αδυναμία ανθρώπινη φύση, άλλα - κοινωνική σάτιρα (οι καρναβαλίστικες κόμμωση των χαρακτήρων μπορεί να συμβολίζουν τον βασιλιά, τον επίσκοπο, τον κτηνοτρόφο, τον στρατιώτη και τον αγρότη) ή κριτική των πολιτικών που ακολούθησε στη Φλάνδρα ο Φίλιππος Β'. Ωστόσο, κανείς δεν έχει αναλάβει ακόμη να εξηγήσει τον χαρακτήρα με ένα μπολ στα χέρια (στο βάθος), καθώς και τις ουρές αλεπούς στα ρούχα των χαρακτήρων, αν και ορισμένοι βλέπουν εδώ μια υπόδειξη του ετήσιου φεστιβάλ ζητιάνων, Koppermaandag. Στο μυστήριο της εικόνας προστίθεται η επιγραφή στο πίσω μέρος, την οποία οι θεατές δεν βλέπουν: «Σακατεμένοι, μην απελπίζεστε και οι υποθέσεις σας μπορούν να ευημερήσουν».

Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΔεν είναι ότι δεν γνωρίζουν εξ όψεως τον Ιερώνυμο Μπος. Ίσως η τοποθεσία του να μην ευνοεί το έργο: όχι μακριά από την είσοδο μιας μικρής αίθουσας, ακόμα και με γείτονες όπως η «Αυτοπροσωπογραφία» του Άλμπρεχτ Ντύρερ και η «Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν» του Βαν Άικ, και δεν απέχει πολύ από το d'Estrai αδελφές, είναι ασυνήθιστη σύνθεση αυτού του έργου από άγνωστο Γάλλος καλλιτέχνης- γυμνές κυρίες που κάθονται στην μπανιέρα, η μία από τις οποίες τσιμπά τη θηλή της άλλης - έκαναν τον πίνακα όχι λιγότερο δημοφιλές έκθεμα από την ίδια τη La Gioconda. Αλλά πίσω στη Bosch, όσοι κοιτάζουν γύρω τους προσεκτικά δεν θα τον λείψουν ποτέ. Το «Πλοίο των ανόητων» είναι μέρος ενός τριπτυχίου που δεν σώθηκε, το κάτω τμήμα του οποίου θεωρείται πλέον ως «Αλληγορία της λαιμαργίας και της ηδονίας» από Γκαλερί τέχνηςΠανεπιστήμιο Γέιλ. Υποτίθεται ότι το "Ship of Fools" είναι η πρώτη από τις συνθέσεις του καλλιτέχνη με θέμα τα κακά της κοινωνίας. Η Bosch παρομοιάζει τη διεφθαρμένη κοινωνία και τον κλήρο με τρελούς που στριμώχνονται σε μια ανεξέλεγκτη βάρκα και σπεύδουν προς την καταστροφή τους. Ο πίνακας δωρήθηκε στο Λούβρο από τον συνθέτη και κριτικό τέχνης Camille Benois το 1918.

Ένα που πρέπει να δείτε για μια επίσκεψη στο Λούβρο είναι δύο «Ολλανδικά μαργαριτάρια της συλλογής του» - οι πίνακες του Johannes Vermeer «The Lacemaker» και «The Astronomer». Αλλά ο προκάτοχός του Pieter de Hooch, του οποίου ο «Πότης» κρέμεται στο ίδιο δωμάτιο, συχνά διαφεύγει της προσοχής του μέσου τουρίστα. Και όμως αυτό το έργο αξίζει να προσέξουμε, και όχι μόνο λόγω της στοχαστικής προοπτικής και της ζωντανής σύνθεσης, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων της εικόνας. Σε κάθε συμμετέχοντα σε αυτή τη γενναία σκηνή ανατίθεται ένας συγκεκριμένος ρόλος: ο στρατιώτης ρίχνει ένα ποτό για μια νεαρή γυναίκα που δεν είναι πια νηφάλια, ο σύντροφός του που κάθεται δίπλα στο παράθυρο είναι ένας απλός παρατηρητής, αλλά η δεύτερη γυναίκα είναι ξεκάθαρα μια μαστροπός που φαίνεται να είναι διαπραγματεύονται αυτή τη στιγμή. Το νόημα της σκηνής υπονοείται επίσης από την εικόνα στο βάθος που απεικονίζει τον Χριστό και έναν αμαρτωλό.

Προετοιμάστηκε από τη Natalya Popova

Οι αριθμοί ορόφων δίνονται στην ευρωπαϊκή παράδοση, δηλ. το ισόγειο είναι το ρωσικό πρώτο.

Παγκόσμιος διάσημο μουσείοΤο Λούβρο προσελκύει εκατομμύρια τουρίστες κάθε χρόνο. Τα έργα του Λούβρου είναι μια εξαιρετική συλλογή που σας επιτρέπει να παρακολουθήσετε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Εδώ υπάρχουν αναμφισβήτητα αριστουργήματα που κάθε άνθρωπος που ισχυρίζεται ότι είναι μορφωμένος πρέπει να γνωρίζει και να δει τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του.

Ίδρυση του Λούβρου

Στις 10 Αυγούστου 1793, ένας από τους μεγάλα μουσείακόσμος - Λούβρο. Η ιδέα της δημιουργίας ενός δημόσιου μουσείου με έκθεση προέκυψε μετά Γαλλική επανάσταση, όταν αποφασίστηκε να τεθούν σε δημόσια έκθεση τα βασιλικά τιμαλφή. Από την ημέρα της επανάστασης, η εθνική κυβέρνηση άρχισε να κατάσχει αντικείμενα τέχνης από την αριστοκρατία και αυτή ήταν η αρχή της συλλογής του μουσείου. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών συλλέχτηκε ένας μεγάλος αριθμός απότιμαλφή, για την έκθεσή τους χρειάστηκε ένα ευρύχωρο κτίριο, το οποίο έγινε

Κτήριο του Λούβρου

Τα έργα του Λούβρου απαιτούσαν πολύ χώρο και οι διοργανωτές του μουσείου έστρεψαν την προσοχή τους σε ένα μεγάλο άδειο παλάτι στη μέση του Παρισιού. Αυτό το κτίριο έχει μακρά ιστορία. Η καρδιά του Λούβρου είναι ο Μεγάλος Πύργος, που χτίστηκε το 1190. Ο σκοπός του ήταν καθαρά χρηστικός - να παρακολουθεί τους Βίκινγκς που πλησιάζουν από ψηλά. Το 1317, ο Κάρολος ο πέμπτος έκανε το κάστρο κατοικία του και το θησαυροφυλάκιο του Παρισιού μετακόμισε εδώ. Με τα χρόνια της λειτουργίας του, ο παλιός πύργος ερειπώθηκε και κατεδαφίστηκε, ειδικά από τη στιγμή που το κάστρο έχασε την αμυντική του λειτουργία και έγινε βασιλική κατοικία. Ο Φραγκίσκος ο Πρώτος εμπιστεύτηκε αυτό το έργο στον Pierre Lescaut το 1546. Είχε το καθήκον να ξαναχτίσει το φρούριο, κάνοντάς το πραγματικό παλάτι. Ο σχεδιαστής προτείνει να χτιστεί μια τετράγωνη αυλή, οι τρεις πλευρές της οποίας είναι διακοσμημένες με πολυτελή διαμερίσματα και η τέταρτη είναι μια ανοιχτή έξοδος προς το κέντρο της πόλης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του αρχιτέκτονα ολοκληρώθηκε μόνο η δυτική πτέρυγα, που σήμερα φέρει το όνομά του. Το έργο του υλοποιήθηκε μέχρι το 1555 και έγινε ένα πολυτελές δείγμα της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. το 1594, ο Ερρίκος ο Τέταρτος αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να συνδεθεί το Λούβρο με το 1655-1670, ο Louis Prevost επέκτεινε το παλάτι και το τετραπλασίασε. Κάτω από τον Λουδοβίκο XIV, η ανατολική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με κιονοστοιχία προσέλκυσε πολλούς διάσημους Ευρωπαίους αρχιτέκτονες, αλλά το 1682 έχασε το ενδιαφέρον για το έργο και μετέφερε την κατοικία στις Βερσαλλίες. Για σχεδόν εκατό χρόνια, το Λούβρο ήταν άδειο, φθείρεται, ενώ ακόμη και ιδέες για την κατεδάφισή του αναδύονται. Ο Λουδοβίκος ο δέκατος πέμπτος σκέφτηκε να δημιουργήσει ένα μουσείο στο παλάτι η ιδέα του πραγματοποιήθηκε μετά την επανάσταση.

Επί Ναπολέοντα του Πρώτου, η βόρεια πρόσοψη ξαναχτίστηκε και το 1853 ολοκληρώθηκε ολόκληρο το συγκρότημα του Λούβρου. Το 1891 διαμορφώθηκε η εμφάνιση του παλατιού που βλέπουμε σήμερα. Η τελευταία σημαντική αρχιτεκτονική ανακατασκευή έγινε το 1989, όταν ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Yo Ming Pei έχτισε μια γυάλινη πυραμίδα στην αυλή - την κύρια είσοδο του μουσείου.

Συλλογές του Λούβρου: ιστορία και αρχές δημιουργίας

Τα πρώτα έργα του Λούβρου άρχισαν να συλλέγονται υπό τον Λουδοβίκο τον Δέκατο Τέταρτο, ο οποίος, στο πνεύμα της εποχής του, άρχισε να δημιουργεί μια συλλογή τέχνης. Η συλλογή βασίστηκε σε πίνακες που αγόρασε ο Φραγκίσκος ο Πρώτος. Ο Λουδοβίκος ο δέκατος τέταρτος αγοράζει μεγάλη συλλογήπίνακες (200 καμβάδες) από τον τραπεζίτη Zhabakh. Ο βασιλιάς αναζητά συνεχώς ευκαιρίες για να προσθέσει στην εκκλησία του. Αύξησε το ταμείο του μελλοντικού μουσείου σε 2.500 πίνακες και απέκτησε διάφορα αντικείμενα τέχνης. Μετά την επανάσταση, η συλλογή του μουσείου αρχίζει να αναπληρώνεται με κατασχεμένα τιμαλφή. Τα κεφάλαια του Μουσείου Γλυπτικής μεταφέρονται στο Λούβρο. Κατά τη διάρκεια των ναπολεόντειων εκστρατειών κατακτήσεων, τα κεφάλαια του Λούβρου αναπληρώθηκαν ενεργά από τρόπαια και από αρχαιολογικές ανασκαφές στην Αίγυπτο και την Ανατολή. Επίσης, η διεύθυνση του μουσείου, έχοντας δικά της κεφάλαια, εργάζεται για την επιλογή και την αγορά αντικειμένων τέχνης. Η συλλογή δεν σχηματίζεται αυθόρμητα, η επιλογή των έργων καθορίζεται από την καλλιτεχνική αξία και μόνο τα αριστουργήματα πηγαίνουν στο Λούβρο. Πολλοί σημαντικοί συλλέκτες κληροδοτούν τις συλλογές τους στο Λούβρο. Έτσι, το 1936, το μουσείο δέχτηκε μια δωρεά της συλλογής γραφικών του βαρώνου Έντμοντ Ρότσιλντ, που ανέρχεται σε περισσότερα από 45 χιλιάδες εκθέματα. Επίσης μεγάλη προσοχήείναι αφιερωμένο στη δημιουργία μιας συλλογής γαλλικής εθνικής τέχνης. Σήμερα υπάρχουν περίπου 400 εκθέματα στο Λούβρο και η συλλογή συνεχίζει να μεγαλώνει. Λόγω της επέκτασης των κεφαλαίων στα τέλη του 20ου αιώνα, ξεκίνησε μια ενεργή αναδιανομή έργων τέχνης μεταξύ μουσείων στη Γαλλία. Το Λούβρο περιόρισε τη συλλογή του στην ημερομηνία του 1848, και όλο και περισσότερο όψιμες ζωγραφιέςδιασκορπισμένα σε άλλες συλλογές.

Σήμερα η συλλογή του μουσείου χωρίζεται συμβατικά σε ομάδες: η τέχνη της Αρχαίας Ανατολής, Αρχαία Αίγυπτος, αρχαίος κόσμος, ισλαμική τέχνη, ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Τέχνη του Αρχαίου Κόσμου

Η πλειοψηφία των εκμεταλλεύσεων του μουσείου αποτελείται από αρχαία αντικείμενα τέχνης. Έργα του Λούβρου στο τμήμα Αρχαία τέχνηεκπροσωπείται από πολλές περιφέρειες. Ένα τεράστιο μέρος της συλλογής αποτελείται από αντικείμενα που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές στην Αίγυπτο, όπως η διάσημη φιγούρα του Ραμσή του Β', το γλυπτό «Καθιστή Γάτα», σφίγγες, σαρκοφάγοι, κεραμικά, κοσμήματα και πολλά άλλα, όπως τοιχογραφίες, ανάγλυφα, εσωτερικά στοιχεία. Η τέχνη της Αρχαίας Ανατολής αντιπροσωπεύεται από συλλογές αντικειμένων τέχνης από τους πολιτισμούς της Μεσοποταμίας, του Ιράν και της Μεσογείου.

Αριστουργήματα της αρχαίας γλυπτικής

Η βάση της συλλογής γλυπτών ήταν τα αποκτήματα του Λουδοβίκου του Δέκατου τέταρτου. Σήμερα, η συλλογή του μουσείου περιέχει αληθινά αριστουργήματα, όπως η Αφροδίτη της Μήλου, ένα γλυπτό που προσελκύει πολλούς επισκέπτες. Συχνά οι τουρίστες έρχονται στο Λούβρο ακριβώς για να δουν αυτό το αριστούργημα. Ένα άλλο σημαντικό έργο από την αρχαιότητα είναι το γλυπτό «Νίκη της Σαμοθράκης», το οποίο βρέθηκε και έφερε στο Παρίσι ο Γάλλος αρχαιολόγος Champoiseau. Η ρωμαϊκή περίοδος αντιπροσωπεύεται από έναν τεράστιο αριθμό αγαλμάτων, ανάγλυφων και βάθρων. Αυλή αντίκα γλυπτικήστο Λούβρο, πλημμυρισμένο από ηλιοφάνεια μέσα από τη γυάλινη οροφή, σας επιτρέπει να βυθιστείτε σε έναν κόσμο αρμονίας και τελειότητας.

Κληρονομιά του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ο πίνακας της Μόνα Λίζα παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους τουρίστες και τους λάτρεις της τέχνης. Πολλοί άνθρωποι έρχονται στο μουσείο μόνο για να τη δουν μυστηριώδες χαμόγελο. Εκτός όμως από αυτό, το Λούβρο μπορεί να υπερηφανεύεται για άλλα τέσσερα έργα του μεγάλου δασκάλου. Όχι λιγότερο σημαντικό, αλλά ελαφρώς λιγότερο διάσημο είναι το έργο "Madonna of the Rocks". Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1580, βρίσκεται στη βασιλική συλλογή από το 1625. Διακρίνεται από ένα άριστα απεικονισμένο τοπίο πίσω από τους χαρακτήρες εδώ ο συγγραφέας δοκιμάζει εκείνες τις τεχνικές που αργότερα θα εφάρμοζε πλήρως όταν έγραφε τη La Gioconda. Η «Madonna of the Rocks» είναι η πρώτη εκδοχή του έργου αυτή η ιστορία, η δεύτερη έκδοση είναι μέσα Μουσείο του Λονδίνου. Το Λούβρο είναι επίσης δικαίως περήφανο για έργα όπως το «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας», «Madonna and Child and St. Άννα» και «Ιωάννης ο Βαπτιστής».

Αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών

Το Λούβρο είναι ένα από αυτά και η δόξα του, φυσικά, βρίσκεται στα αριστουργήματά του σε πλανητική κλίμακα. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, τη «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά και εδώ μπορείτε να δείτε το έργο της εποχής του Theodore Gericault «Η σχεδία της Μέδουσας», πολλά έργα του Ζακ Ντέιβιντ, συγκεκριμένα, «Η στέψη του Ναπολέοντα». Σπάνιο έργοΤο μαργαριτάρι της συλλογής του μουσείου είναι και το «Πλοίο των ανόητων» του I. Bosch. Το Λούβρο είναι περήφανος ιδιοκτήτης έργων ζωγραφικής των S. Botticelli, Raphael Santi, H. Memling, A. Durer και πολλών άλλων συγγραφέων. Στο τμήμα γλυπτικής, οι αναμφισβήτητες επιτυχίες είναι δύο έργα του Μιχαήλ Άγγελου: «The Dying Slave» και «The Rising Slave».

Γαλλική τέχνη

Η συλλογή εθνικής τέχνης στο Λούβρο αντιπροσωπεύει όλες τις περιόδους και τα είδη της δημιουργικότητας. Η συλλογή περιέχει πολλά αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένου, για παράδειγμα, του πίνακα του Eugene Delacroix «Liberty Leading the People». Μεταφέρει με ακρίβεια τη διάθεση που βασίλευε στη χώρα κατά τη διάρκεια της Επανάστασης. Έγινε σύμβολο της Δημοκρατίας. Την πλαστική τέχνη της χώρας αντιπροσωπεύει, μεταξύ άλλων, η φιγούρα ενός Έλληνα αθλητή από μάρμαρο. "Ο Μίλων του Κρότωνα με ένα λιοντάρι" - ένα σημαντικό έργο Γάλλος γλύπτηςΟ Pierre Puget στο στυλ των αρχαίων δασκάλων. Το έργο εκπλήσσει με την εκφραστικότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων του. Το «Milon of Croton with a Lion» δείχνει μια σκηνή απίστευτου ανθρώπινου πόνου, τη δύναμη του αθλητή και το πνεύμα του.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Η συλλογή γραφικών του Λούβρου περιέχει περισσότερα από 130 χιλιάδες εκθέματα. Αυτές οι αίθουσες δεν επισκέπτονται ως επί το πλείστον οι πραγματικοί γνώστες της ομορφιάς. Εξάλλου, η συλλογή του Λούβρου περιέχει πολλά βιβλία, σχέδια και εκτυπώσεις. καλύτερους συγγραφείςειρήνη. Συμπεριλαμβανομένων των σχεδίων των H. Rembrandt, J. Chardin, E. Delacroix.

τέχνες και χειροτεχνήματα

Το μουσείο είναι ιδιαίτερα περήφανο για τη συλλογή διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Έπιπλα, διακοσμητικά, κοστούμια, σκεύη διαφορετικές εποχέςπαρουσιάζεται σε πολλές αίθουσες του Λούβρου. Πρώτα απ 'όλα, τα διαμερίσματα του Napoleon III τραβούν την προσοχή. Εδώ είναι η πλήρης επίπλωση και διακόσμηση του κρατικού δωματίου στο στυλ του Λουδοβίκου του Δέκατου τέταρτου και του Δέκατου πέμπτου. Εδώ μπορείτε να δείτε πολυτελή έπιπλα, πιάτα και εσωτερικά αντικείμενα. Αλλά το μουσείο διαθέτει επίσης εξαιρετικά δείγματα όπλων και κοσμημάτων από την εποχή της Αποκατάστασης και τη βασιλεία του Ναπολέοντα του Πρώτου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή σκευών, διακοσμητικών ειδών και κοσμημάτων από το γοτθικό, το μπαρόκ, το ιταλικό και Γαλλική Αναγέννηση. Η συλλογή επίπλων στο Λούβρο είναι από τις καλύτερες στον κόσμο.

Τι να δεις

Για να δεις όλα τα εκθέματα του Λούβρου, έστω και λίγοι μήνες δεν αρκούν, και αν εξετάσεις προσεκτικά, έστω και αρκετά χρόνια. Αλλά, όταν δεν είναι δυνατό να αφιερώσετε τόσο πολύ χρόνο στο μουσείο, πρέπει να σκεφτείτε τη διαδρομή και να απαντήσετε στην ερώτηση: τι δεν πρέπει να χάσετε; Υπάρχει μια ανεπτυγμένη ξενάγηση στο Λούβρο που θα σας επιτρέψει να δείτε τα πιο σημαντικά πράγματα. Για τους τουρίστες που βιάζονται, τα κύρια αριστουργήματα του μουσείου βρίσκονται στις πρώτες αίθουσες στην είσοδο και υπάρχουν ειδικές πινακίδες για να μην χαθείτε. Αλλά μερικά έργα άξια προσοχής τοποθετούνται στις κατάλληλες ενότητες, για παράδειγμα, ο πίνακας του Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" βρίσκεται στη συλλογή Γαλλική τέχνη. Επομένως, πρέπει να πλοηγηθείτε στον χάρτη του μουσείου και να βρείτε το κατάλληλο δωμάτιο. Τα προγράμματα παρέχονται στην είσοδο δωρεάν σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών.

Για να μην χαθείτε στον απέραντο χώρο και δείτε το πιο σημαντικό πράγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια ειδική λίστα με τα κύρια αριστουργήματα, τα οποία περιλαμβάνουν: το άγαλμα "Αφροδίτη της Μήλου", το γλυπτό της αρχαιότητας - "Νίκη της Σαμοθράκης", τους πίνακες «The Great Odalisque» του J. Ingres και «The Lacemaker» του J. Vermeer, έργα του Leonardo da Vinci, άγαλμα του Ramses II.

Το να είσαι στο Παρίσι και να μην επισκεφτείς το Λούβρο είναι απλώς έγκλημα. Οποιοσδήποτε τουρίστας θα σας το πει αυτό. Αλλά αν δεν έχετε προετοιμαστεί εκ των προτέρων, κινδυνεύετε να χαθείτε ανάμεσα στο πλήθος των ανθρώπων με κάμερες, tablet και smartphone και να χάσετε το πιο σημαντικό πράγμα για το οποίο όλος ο κόσμος σπεύδει στο μεγαλύτερο μουσείο του Παρισιού.

Το Λούβρο είναι τεράστιο και όμορφο. Δεν θα μπορείτε να απολαύσετε όλα τα εκθέματά του ακόμη και σε μια μέρα - υπάρχουν περισσότερα από 300.000 από αυτά, για να μην πάθετε αισθητικό σοκ από έναν υπερκορεσμό ομορφιάς, πρέπει να κάνετε μια επιλογή. Η Bright Side αποφάσισε να σας διευκολύνει.

Λοιπόν, γιατί να πάτε στο Λούβρο; Πρώτα από όλα, φυσικά, για τη La Gioconda.

«Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Το «La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι το κύριο έκθεμα του Λούβρου. Όλες οι πινακίδες του μουσείου οδηγούν σε αυτόν τον πίνακα. Μεγάλο ποσόάνθρωποι έρχονται στο Λούβρο κάθε μέρα για να δουν με τα μάτια τους το μαγευτικό χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Δεν μπορείτε να το δείτε πουθενά εκτός από το Λούβρο. Λόγω της κακής κατάστασης του πίνακα, η διεύθυνση του μουσείου ανακοίνωσε ότι δεν θα εκτίθεται πλέον.

Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην ήταν τόσο δημοφιλής και παγκοσμίως γνωστή αν δεν την είχε κλέψει ένας υπάλληλος του Λούβρου το 1911. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα, όταν ένας κλέφτης προσπάθησε να τον πουλήσει στην Ιταλία. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Σήμερα, η Μόνα Λίζα είναι κρυμμένη πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί, με εμπόδια να συγκρατούν το πλήθος των τουριστών. Ενδιαφέρον για ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργαη ζωγραφική στον κόσμο δεν ξεθωριάζει.

Αφροδίτη της Μήλου

Το δεύτερο αστέρι του Λούβρου είναι το λευκό μαρμάρινο άγαλμα της θεάς του έρωτα Αφροδίτης. Το περίφημο αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς, που δημιουργήθηκε 120 χρόνια π.Χ. μι. Το ύψος της θεάς είναι 164 cm, οι αναλογίες είναι 86×69×93.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, τα χέρια της θεάς χάθηκαν κατά τη διάρκεια μιας σύγκρουσης μεταξύ των Γάλλων, που ήθελαν να την πάνε στη χώρα τους, και των Τούρκων, των ιδιοκτητών του νησιού όπου την ανακάλυψαν. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι τα χέρια του αγάλματος κόπηκαν πολύ πριν την ανακάλυψή του. Ωστόσο ντόπιοι κάτοικοιΤα νησιά του Αιγαίου πιστεύουν σε έναν ακόμη όμορφο θρύλο.

Ενας διάσημος γλύπτηςΈψαχνα για ένα μοντέλο για να δημιουργήσω ένα άγαλμα της θεάς Αφροδίτης. Άκουσε μια φήμη για μια γυναίκα εξαιρετικής ομορφιάς από το νησί της Μήλου. Ο καλλιτέχνης όρμησε εκεί, βρήκε την καλλονή και την ερωτεύτηκε παράφορα. Έχοντας λάβει τη συγκατάθεσή του, άρχισε να δουλεύει. Την ημέρα που το αριστούργημα ήταν σχεδόν έτοιμο, μη μπορώντας να συγκρατήσουν άλλο το πάθος τους, ο γλύπτης και το μοντέλο ρίχτηκαν στην αγκαλιά του άλλου. Το κορίτσι πίεσε τον γλύπτη τόσο σφιχτά στο στήθος της που πνίγηκε και πέθανε. Όμως το γλυπτό έμεινε χωρίς τα δύο χέρια.

«Η σχεδία της Μέδουσας» Theodore Gericault

Σήμερα, ο πίνακας του Theodore Gericault είναι ένα από τα μαργαριτάρια του μουσείου. Αν και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1824, οι εκπρόσωποι του Λούβρου δεν ήταν έτοιμοι να πληρώσουν ένα αξιοπρεπές ποσό για αυτό και αγόρασαν τον πίνακα σε δημοπρασία στενός φίλοςκαλλιτέχνης.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο καμβάς προκάλεσε οργή και αγανάκτηση: πώς τολμούσε ο καλλιτέχνης να χρησιμοποιήσει ένα τόσο μεγάλο σχήμα όχι για ηρωικό ή θρησκευτική πλοκή, αλλά για να απεικονίσει ένα πραγματικό γεγονός.

Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται σε ένα περιστατικό που συνέβη στις 2 Ιουλίου 1816 στα ανοιχτά της Σενεγάλης. Η φρεγάτα «Μέδουσα» συνετρίβη, και 140 άτομα προσπάθησαν να διαφύγουν σε σχεδία. Μόνο 15 από αυτούς επέζησαν και 12 μέρες αργότερα τους παρέλαβε ο ταξίαρχος Argus. Οι λεπτομέρειες του ταξιδιού των επιζώντων - δολοφονίες, κανιβαλισμοί - συγκλόνισαν την κοινωνία και μετατράπηκαν σε σκάνδαλο.

Ο Géricault συνδύασε την ελπίδα και την απόγνωση, τους ζωντανούς και τους νεκρούς, σε μια εικόνα. Πριν απεικονίσει το τελευταίο, ο καλλιτέχνης έκανε πολυάριθμα σκίτσα με ετοιμοθάνατους στα νοσοκομεία και πτώματα εκτελεσθέντων. Το «The Raft of the Medusa» ήταν το τελευταίο από τα ολοκληρωμένα έργα του Gericault.

Νίκη της Σαμοθράκης

Ένα άλλο καμάρι του μουσείου είναι μαρμάρινο γλυπτόθεά της νίκης. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ένας άγνωστος γλύπτης δημιούργησε τη Nike τον 2ο αιώνα π.Χ. ως ένδειξη ελληνικών ναυτικών νικών.

Από το γλυπτό λείπουν το κεφάλι και τα μπράτσα του και η δεξιά πτέρυγα είναι ανακατασκευή, γύψινο αντίγραφο της αριστερής πτέρυγας. Προσπάθησαν επανειλημμένα να αποκαταστήσουν τα χέρια του αγάλματος, αλλά χωρίς αποτέλεσμα - όλοι χάλασαν το αριστούργημα. Το άγαλμα έχανε την αίσθηση της φυγής και της ταχύτητας, μια ασταμάτητη ορμή προς τα εμπρός.

Αρχικά, η Nike στεκόταν σε έναν απότομο βράχο πάνω από τη θάλασσα και το βάθρο της απεικόνιζε την πλώρη ενός πολεμικού πλοίου. Σήμερα το άγαλμα βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του Λούβρου στη σκάλα Daru της γκαλερί Denon και είναι ορατό από μακριά.

«Η στέψη του Ναπολέοντα» Ζακ Λουί Ντέιβιντ

Οι λάτρεις της τέχνης πηγαίνουν στο Λούβρο για να δουν μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικήςΟ Γάλλος καλλιτέχνης Ζακ Λουί Νταβίντ «Ορκος των Οράτιι», «Ο θάνατος του Μαράτ» και ένας μεγαλοπρεπής καμβάς που απεικονίζει τη στέψη του Ναπολέοντα.

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Αφιέρωμα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α΄ και στέψη της αυτοκράτειρας Ιωσηφίνας στον καθεδρικό ναό Παναγία των Παρισίων 2 Δεκεμβρίου 1804». Ο Δαβίδ επέλεξε τη στιγμή που ο Ναπολέων στέφει την Ιωσηφίνα και ο Πάπας Πίος Ζ' του δίνει την ευλογία του.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε κατόπιν παραγγελίας του ίδιου του Ναπολέοντα Α', ο οποίος ήθελε τα πάντα να φαίνονται πάνω του καλύτερα από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, ζήτησε από τον Ντέιβιντ να απεικονίσει τη μητέρα του, η οποία δεν ήταν στη στέψη, στο κέντρο της εικόνας, για να γίνει λίγο ψηλότερος και η Josephine λίγο νεότερη.

«Έρωτας και Ψυχή» του Αντόνιο Κάνοβα

Υπάρχουν δύο εκδοχές του γλυπτού. Το Λούβρο φιλοξενεί την πρώτη έκδοση, που δώρισε στο μουσείο το 1800 ο σύζυγος της αδερφής του Ναπολέοντα, Joachim Murat. Η δεύτερη, μεταγενέστερη έκδοση βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Παρουσιάστηκε στο μουσείο από τον πρίγκιπα Γιουσούποφ, ο οποίος απέκτησε το αριστούργημα στη Ρώμη το 1796.

Το γλυπτό απεικονίζει τον θεό Έρωτα τη στιγμή της αφύπνισης της Ψυχής από το φιλί του. Στον κατάλογο του Λούβρου, η γλυπτική ομάδα ονομάζεται «Ψυχή που ξύπνησε από το φιλί του Έρως». Να δημιουργήσει ένα αριστούργημα Ιταλός γλύπτηςΟ Antonio Canova εμπνεύστηκε αρχαιοελληνικοί μύθοιγια τον θεό της αγάπης Έρως και την Ψυχή, που οι Έλληνες θεωρούσαν την προσωποποίηση της ανθρώπινης ψυχής.

Αυτό το αριστούργημα αισθησιασμού στο μάρμαρο αξίζει αναμφίβολα να το εκτιμήσετε προσωπικά.

«The Great Odalisque» του Jean Ingres

Ο Ingres έγραψε το "The Great Odalisque" για την αδερφή του Ναπολέοντα, Caroline Murat. Όμως ο πίνακας δεν έγινε ποτέ αποδεκτός από τον πελάτη.

Σήμερα είναι ένα από τα πολυτιμότερα εκθέματα του Λούβρου, παρά τα εμφανή ανατομικά λάθη. Το odalisque έχει τρεις επιπλέον σπονδύλους, το δεξί της χέρι είναι απίστευτα μακρύ και το αριστερό της πόδι είναι στριμμένο σε αδύνατη γωνία. Όταν ο πίνακας εμφανίστηκε στο σαλόνι το 1819, ένας κριτικός έγραψε ότι στο «Odalisque» δεν υπάρχουν «κόκαλα, ούτε μύες, ούτε αίμα, ούτε ζωή, ούτε ανακούφιση».

Ο Ingres πάντα, χωρίς δισταγμό ή λύπη, υπερέβαλλε τα χαρακτηριστικά των μοντέλων του για να τονίσει την εκφραστικότητα και καλλιτεχνική αξίαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Και σήμερα αυτό δεν ενοχλεί κανέναν. Το «The Great Odalisque» θεωρείται το πιο διάσημο και σημαντικό έργο του πλοιάρχου.

«Σκλάβοι» του Μιχαήλ Άγγελου

Από τα περισσότερα πολύτιμα εκθέματαΤο Λούβρο περιέχει δύο γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου: το περίφημο «Rising Slave» και το «Dying Slave». Δημιουργήθηκαν μεταξύ 1513 και 1519 για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β', αλλά δεν συμπεριλήφθηκαν ποτέ τελική έκδοσητάφους.

Σύμφωνα με την ιδέα του γλύπτη, θα έπρεπε να υπήρχαν συνολικά έξι αγάλματα. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ολοκλήρωσε τη δουλειά σε τέσσερα από αυτά. Σήμερα βρίσκονται στην Accademia Gallery στη Φλωρεντία.

Τα δύο ολοκληρωμένα αγάλματα του Λούβρου αντιπαραβάλλουν έναν ισχυρό νεαρό άνδρα που προσπαθεί να σπάσει τους δεσμούς του με έναν άλλο νεαρό άνδρα που κρέμεται αβοήθητος σε αυτά. Οι ηττημένοι, δεμένοι, ετοιμοθάνατοι άνθρωποι του Michelangelo, ωστόσο, είναι, όπως πάντα, εκπληκτικά όμορφοι και δυνατοί.

Άγαλμα του καθισμένου Ramses II

Το Λούβρο διαθέτει μια από τις πλουσιότερες συλλογές αιγυπτιακών αρχαιοτήτων στον κόσμο. Ένα αριστούργημα του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε με τα μάτια σας είναι το άγαλμα του διάσημου Φαραώ Ραμσή Β'.

Μόλις βρεθείτε στην αίθουσα των αιγυπτιακών αρχαιοτήτων, μην χάσετε το άγαλμα ενός καθιστού γραφέα με μια εκπληκτικά ζωηρή έκφραση στο πρόσωπό του.

«The Lacemaker» του Johannes Vermeer

Οι πίνακες του Vermeer είναι ενδιαφέροντες γιατί σε αυτούς οι ερευνητές βρίσκουν στοιχεία ότι μεγάλοι καλλιτέχνες, ξεκινώντας από την Αναγέννηση, χρησιμοποιούσαν οπτικά για να ζωγραφίσουν τους ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής. Συγκεκριμένα, κατά τη δημιουργία του The Lacemaker, ο Vermeer φέρεται να χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura. Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πολλά οπτικά εφέ που χρησιμοποιούνται στη φωτογραφία, για παράδειγμα: ένα θολό προσκήνιο.

Στο Λούβρο μπορείτε επίσης να δείτε τον πίνακα του Βερμέερ «Ο αστρονόμος». Απεικονίζει τον φίλο του καλλιτέχνη και μεταθανάτιο διαχειριστή Antonie van Leeuwenhoek, επιστήμονα και μικροβιολόγο, μοναδικός κύριος, ο οποίος δημιούργησε τα δικά του μικροσκόπια και φακούς. Προφανώς, προμήθευσε τον Βερμέερ με οπτικά, με τα οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα αριστουργήματά του.

Η παρισινή κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων είναι εδώ και πολύ καιρό η πλουσιότερη συλλογή αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης για μια ολόκληρη χιλιετία. Η έκθεση του μουσείου δεν μπορεί να προβληθεί σε μία μέρα, αλλά ένας «οργανωμένος» τουρίστας έχει μόνο μία ημέρα για να εξερευνήσει αυτό το μουσείο.

Όσο για το γλυπτό που παρουσιάζεται στο μουσείο, το πιο λογικό είναι να εστιάσουμε στα κύρια αριστουργήματα της πλαστικής τέχνης, γύρω από τα οποία συγκεντρώνεται η μεγαλύτερη προσοχή των επισκεπτών. Τα εκθέματα του γαλλικού θησαυροφυλακίου βρίσκονται στο χρονολογική σειρά, κάθε ενότητα έχει κάτι που δεν πρέπει να χάσετε.

Αρχαία Αίγυπτος

Η «Αιγυπτιακή» συλλογή του Λούβρου είναι από τις πιο εντυπωσιακές στον κόσμο. Αλλά τα πιο σημαντικά είναι δύο έργα αρχαίων δασκάλων:

Αρχαιότητα

Σε αυτή την κατηγορία γλυπτικής του Λούβρου ανήκει το πρωτάθλημα Η Αφροδίτη της Μήλου και η Νίκη της Σαμοθράκης.

Το πρώτο θεωρείται το ιδανικό της γυναικείας αρχαίας ομορφιάς. Λέγεται ένας θρύλος για την Αφροδίτη, στερημένη τα όπλα: ο γλύπτης, που έψαχνε πολύ καιρό για μοντέλο για το άγαλμα της θεάς του έρωτα, τη βρήκε στο νησί της Μήλου, την ερωτεύτηκε παράφορα και Όταν το άγαλμα ήταν έτοιμο, ο άτυχος εραστής όρμησε στην αγκαλιά της, θυμωμένος με μια τέτοια ασεβή στάση απέναντι στο άγαλμά της, η Αφροδίτη ξαναζωντάνεψε το άγαλμα, το οποίο στραγγάλισε τον άτυχο κύριο. Έτσι πέθανε ο συγγραφέας σπουδαίο γλυπτό, και ο τελευταίος έμεινε χωρίς χέρια.

Το γλυπτό της Νίκης της Σαμοθράκης είναι ένα μυστήριο για τους γλύπτες: έγιναν αρκετές προσπάθειες για να αποκατασταθεί το άγαλμα στην αρχική του μορφή - προσπάθησαν να συνδέσουν τα χέρια στη Nike, αλλά κάθε φορά ολόκληρο το γλυπτό έχανε εντελώς τον δυναμισμό του και την ανοδική του κατεύθυνση. Οι προσπάθειες να «βελτιωθεί» το αρχαίο αριστούργημα εγκαταλείφθηκαν και σήμερα η Νίκη της Σαμοθράκης εμφανίζεται ενώπιον του θεατή με τη μορφή που την ανακάλυψαν οι αρχαιολόγοι.

Μεσαίωνας

Η μεσαιωνική γλυπτική εκπροσωπείται πολύ ευρέως στο μουσείο: ακατέργαστες πέτρες ρωμανικοί σταυροί, επιτύμβιες στήλες, γλυπτά που κάποτε κοσμούσαν αρχαίες εκκλησίες και μοναστήρια.

Σε αυτή την κατηγορία Ιδιαίτερη προσοχήΑξίζει να προσέξετε το γλυπτό «Ταφόπετρα του Φίλιπ Πόε». Οκτώ πενθούντες φέρουν στους ώμους τους έναν νεκρό ευγενή της Βουργουνδίας. Παρά την ευγενή του καταγωγή και τα μεγάλα επιτεύγματα κατά τη διάρκεια της ζωής του, το όνομα αυτού του ιππότη είναι γνωστό χάρη σε έναν άγνωστο πλοίαρχο που έφτιαξε την ταφόπλακά του με εξαιρετική ευσέβεια και σεβασμό στην προσωπικότητα του πελάτη.

Αναγέννηση

Το πρωτάθλημα στον πλούτο των συλλογών αυτής της εποχής στην Ευρώπη ανήκει φυσικά σε. Ωστόσο, στο Λούβρο μπορείτε να δείτε μια σειρά από αναμφισβήτητα αριστουργήματα της Αναγέννησης.

Ο κύριος πλούτος του μουσείου αυτής της κατηγορίας είναι δύο διάσημα έργα Michelangelo: "The Rising Slave" και "The Dying Slave". Αρχικά προορίζονταν να διακοσμήσουν τον τάφο ενός από τους πάπες, τα έργα αυτά δεν συμπεριλήφθηκαν στην τελική σύνθεση. Τα έργα είναι αντίθετα σε περιεχόμενο: Ο επαναστάτης σκλάβος είναι γεμάτος αποφασιστικότητα και ενέργεια - ο θεατής εντυπωσιάζεται από τη δυναμική και την απελπισμένη ένταση της φιγούρας, εμποτισμένη με συμπάθεια. ο ετοιμοθάνατος είναι απαθής, η άρνησή του για κάθε αγώνα προκαλεί θλίψη και οίκτο στον θεατή. Το ιδιαίτερο «χειρόγραφο» του μεγάλου γλύπτη, οι άριστες γνώσεις του στην ανατομία, κάνουν τα έργα του ιδιαίτερα δραματικά και ρεαλιστικά.

Μπαρόκ, ροκοκό και κλασικισμός

Στυλ του 18ου και του 19ου αιώνα βρήκαν το δρόμο τους στη Γαλλία καλύτερη ενσάρκωση. Γι' αυτό, ανάμεσα στα αριστουργήματα του Λούβρου αυτής της εποχής, ξεχωρίζουν γλυπτά Γάλλων δασκάλων.

Το γλυπτό «Έρωτας και Ψυχή» κοσμεί τη συλλογή πλαστικών τεχνών όχι μόνο στο Λούβρο, αλλά και στο Ερμιτάζ. Είναι γνωστό ότι η Canova δημιούργησε δύο πανομοιότυπα έργα με διαφορά πολλών ετών. Το Λούβρο κατέχει πρώιμη εργασία.

Εκτός από αυτό το αναμφισβήτητο αριστούργημα, οι αίθουσες του μουσείου είναι γεμάτες με εξαιρετικά δείγματα γλυπτικής του 18ου και 19ου αιώνα: πολυάριθμα εσωτερικά έργα, μια σειρά από γλυπτικά πορτρέτα. Υπέροχα ονόματα, σπουδαία έργα. Αυτό το τμήμα του Λούβρου είναι ασυνήθιστα εκτεταμένο.

Δυστυχώς, το Λούβρο πρακτικά δεν αντιπροσωπεύει τη σύγχρονη τέχνη και σύγχρονη γλυπτική. Αλλά στο Παρίσι υπάρχει ένα μουσείο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης.

Ο μέσος επισκέπτης του Λούβρου διατρέχει δεκάδες αίθουσες με 6.000 πίνακες μέσα σε 3-4 ώρες. Και φεύγει με πονεμένο κεφάλι και πόδια που βουίζουν.

Προτείνω μια επιλογή με περισσότερα ενδιαφέρον αποτέλεσμα: 1,5 ώρα εύκολο περπάτημα στις αίθουσες, που σίγουρα δεν θα σας φέρει σε σωματική εξάντληση. Θα σας δώσει όμως αισθητική απόλαυση.

Επισκέφτηκα πολλά μουσεία σε πέντε χώρες σε δύο ηπείρους. Και ξέρω ότι 1,5 ώρα και 5-7 βασικές φωτογραφίες με προκαταρκτική προετοιμασίαμπορεί να φέρει πολύ περισσότερη ευχαρίστηση και οφέλη από το κλασικό τρέξιμο με βάση την αρχή «Ήμουν εκεί και είδα κάτι».

Θα σας ξεναγήσω στα βασικά αριστουργήματα, τους κύριους σταθμούς της ζωγραφικής από την Αρχαιότητα έως τον 18ο αιώνα.

Ναι, δεν θα τρέξουμε μαζί σου κατευθείαν στη Μόνα Λίζα. Αρχικά, ας δούμε τον 3ο αιώνα μ.Χ.

1. Φαγιούμ πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. 3ος αιώνας

Φαγιούμ πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. 3ος αιώνας μ.Χ Λούβρο, Παρίσι

Ένας απλός τουρίστας στο 98% των περιπτώσεων δεν θα ξεκινήσει τη διαδρομή του στο Λούβρο με αυτό το «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας». Αλλά δεν συνειδητοποιούν καν πόσο μοναδικό είναι αυτό το έργο. Μην χάσετε λοιπόν την ευκαιρία να του ρίξετε μια ματιά.

Τον 3ο αιώνα μ.Χ., μια κοπέλα από αρχοντική οικογένεια κάθεται μπροστά στον καλλιτέχνη. Έβαλε τα περισσότερα ακριβά κοσμήματα. Σκέφτεται τον θάνατο. Αλλά για αυτήν δεν υπάρχει τίποτα τρομερό για το τέλος της επίγειας ζωής. Θα συνεχίσει να ζει στη μετά θάνατον ζωή.

Το πορτρέτο χρειάζεται σε περίπτωση που η ψυχή της θέλει να επιστρέψει στο σώμα της. Επομένως, ο καλλιτέχνης θα το ζωγραφίσει ρεαλιστικά, έτσι ώστε η ψυχή να αναγνωρίσει το σωματικό του κέλυφος. Απλώς τραβήξτε τα μάτια μεγάλα, γιατί η ψυχή θα πετάξει πίσω μέσα από αυτά.

Αυτό το πορτρέτο θα σας κάνει να σκεφτείτε το αιώνιο. Άλλωστε, το κορίτσι μπόρεσε να απαθανατιστεί. Οι φωτογραφίες μας δεν μπορούν να το κάνουν αυτό. Σε 1800 χρόνια σίγουρα δεν θα μείνει τίποτα από αυτά.

2. Γιαν Βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν. 15ος αιώνας

Γιαν Βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν. 1435 66 x 62 εκ. Λούβρο, Παρίσι

Αν είδατε μια αναπαραγωγή της «Μαντόνας του Καγκελάριου Ρολίν» πριν από το Λούβρο, τότε το πρωτότυπο θα σας εκπλήξει πολύ.

Το γεγονός είναι ότι ο Van Eyck επεξεργάστηκε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες. Λες και δεν είναι πίνακας ζωγραφικής, αλλά ένα κόσμημα. Θα δείτε κάθε πέτρα στο στέμμα της Madonna. Για να μην αναφέρουμε τις εκατοντάδες φιγούρες και σπίτια στο βάθος.

Σίγουρα νομίζατε ότι ο καμβάς ήταν τεράστιος, αλλιώς πώς να χωρέσετε όλες αυτές τις λεπτομέρειες. Στην πραγματικότητα είναι μικρό. Μήκος και πλάτος περίπου μισό μέτρο.

Ο καγκελάριος Rolin κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη και σκέφτεται επίσης τον θάνατο. Λένε γι' αυτόν ότι έκανε τόσους ανθρώπους φτωχούς που στα βαθιά τους γεράματα τους έχτισε ορφανοτροφείο.

Αλλά πιστεύει ότι έχει την ευκαιρία να πάει στον παράδεισο. Και ο Βαν Άικ θα τον βοηθήσει σε αυτό. Θα το γράψει δίπλα στη Μαντόνα, χρησιμοποιώντας όλες τις καινοτομίες του. ΚΑΙ λαδομπογιές, και την ψευδαίσθηση της προοπτικής, και τα εκπληκτικά τοπία.

Σε μια προσπάθεια να ζητήσει τη μεσολάβηση της Παναγίας, ο καγκελάριος Rolin απαθανατίστηκε.

Εν τω μεταξύ, βγάζουμε το καπέλο στον Βαν Άικ. Άλλωστε, ήταν ο πρώτος μετά τα πορτρέτα του Φαγιούμ που άρχισε να απεικονίζει τους συγχρόνους του. Επιπλέον, όχι υπό όρους, αλλά με τη μεταφορά των ατομικών τους χαρακτηριστικών.

3. Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα. 16ος αιώνας

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα. 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι

Αν πάτε στο Λούβρο καθημερινά το πρωί, έχετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά τη Μόνα Λίζα. Της αξίζει. Γιατί αυτός είναι ο πρώτος πίνακας που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Μια κυρία από τη Φλωρεντία κάθεται απέναντι από τον Λεονάρντο. Κουβεντιάζει και αστειεύεται επιπόλαια. Τα πάντα για να την κάνει να χαλαρώσει και να χαμογελάσει έστω λίγο.

Η καλλιτέχνης διαβεβαίωσε τον σύζυγό της ότι το πορτρέτο της συζύγου του θα ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει από το ζωντανό της. Και είναι αλήθεια πόσο ενδιαφέρον σκίαζε τις γραμμές και εφάρμοσε σκιές στις γωνίες των χειλιών και των ματιών. Έχει κανείς την αίσθηση ότι η κυρία στο πορτρέτο πρόκειται να μιλήσει.

Συχνά οι άνθρωποι μπερδεύονται: ναι, φαίνεται ότι η Μόνα Λίζα πρόκειται να αναπνεύσει. Αλλά τέτοια ρεαλιστικά πορτρέταπλήρης. Πάρτε για παράδειγμα τα έργα του Van Dyck ή του Rembrandt.

Έζησαν όμως 150 χρόνια μετά. Και ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που «αναβίωσε» μια ανθρώπινη εικόνα. Αυτός είναι ο λόγος που η Μόνα Λίζα είναι πολύτιμη.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Άφιξη της Marie de' Medici στη Μασσαλία. 17ος αιώνας

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Άφιξη της Marie de' Medici στη Μασσαλία. Από τη σειρά έργων ζωγραφικής “Medici Gallery”. 394×295 εκ. 1622-1625. Λούβρο, Παρίσι

Στο Λούβρο θα βρείτε την αίθουσα των Μεδίκων. Όλοι οι τοίχοι του είναι κρεμασμένοι με τεράστιους καμβάδες. Αυτά είναι τα γραφικά απομνημονεύματα της Marie de Medici. Μόνο αυτά που γράφτηκαν υπό την υπαγόρευση της από τους μεγάλους.

Η Marie de Medici στέκεται μπροστά στον Rubens με ένα φόρεμα που κόβει την ανάσα.

Σήμερα η καλλιτέχνις άρχισε να ζωγραφίζει το επόμενο κεφάλαιο της ζωής της - "Άφιξη στη Μασσαλία". Μια φορά κι έναν καιρό έφτασε με το πλοίο στην πατρίδα του συζύγου της.

Η Marie de' Medici είχε μόλις συνάψει ειρήνη με τον γιο της, τον βασιλιά της Γαλλίας. Και αυτός ο κύκλος ζωγραφικής πρέπει να την εξυψώσει στα μάτια των αυλικών.

Και για αυτό, η ζωή της δεν πρέπει να μοιάζει συνηθισμένη, αλλά αντάξια των θεών. Μόνο ο Ρούμπενς μπορεί να αντιμετωπίσει ένα τέτοιο έργο. Ποιος καλύτερος από αυτόν μπορεί να απεικονίσει τον αστραφτερό χρυσό του πλοίου και το λεπτό δέρμα των Νηρηίδων; Η βασιλική αυλή θα μείνει έκπληκτη από την εικόνα της αποκαταστημένης μητέρας του βασιλιά.

Μυρίζει φτηνό μυθιστόρημα. Ο καλλιτέχνης ήταν περιορισμένος στην αυτοέκφραση. Αλλά η Maria de Medici έθεσε έναν όρο: το «μυθιστόρημα» της πρέπει να γραφτεί μόνο από το χέρι του Rubens. Όχι μαθητευόμενοι ή μαθητευόμενοι.

Αν λοιπόν θέλετε να δείτε το χέρι ενός πλοιάρχου, πηγαίνετε στην αίθουσα των Μεδίκων.

Αντουάν Βατώ. Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων. 18ος αιώνας

Αντουάν Βατώ. Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων. 1717 129 × 194 εκ. Λούβρο, Παρίσι

Το “Pilgrimage to the Island of Cythera” του Watteau θα σας βυθίσει φωτός κόσμοςφλερτ και αγάπη ευδαιμονία.

Ποτέ πριν η ζωγραφική δεν ήταν τόσο ευάερη και ζωντανή όσο στην εποχή του Ροκοκό. Και ήταν ο Watteau που έθεσε τα θεμέλια αυτού του στυλ. Χαλαρές ιστορίες. Ανοιχτα χρώματα. Λεπτές και μικρές πινελιές.

Ένα νεαρό ζευγάρι ποζάρει για έναν καλλιτέχνη σε ένα κοντινό πάρκο. Τους ζητά να αγκαλιαστούν, να προσποιηθούν ότι έχουν μια ωραία συζήτηση ή να κάνουν έναν χαλαρό περίπατο. Ο Watteau λέει ότι θα απεικονίσει 8 ερωτευμένα ζευγάρια.

Παρά την ευκολία της πλοκής και της τεχνικής, ο Watteau δουλεύει πάνω στον πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα. 5 μεγάλα χρόνια. Πάρα πολλές παραγγελίες.

Στους Γάλλους άρεσαν πολύ οι γενναίες σκηνές του Watteau. Είναι τόσο ωραίο να βυθίζεσαι στην ατμόσφαιρα των απλών χαρών. Μην σκέφτεστε να σώσετε την ψυχή σας ή να χτυπήσετε τους απογόνους σας. Και ζήστε για το σήμερα και απολαύστε την ανάλαφρη συζήτηση.

συμπέρασμα

Το Λούβρο είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να κάνετε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της ζωγραφικής. Δεν θα έχετε μόνο αισθητική ευχαρίστηση, αλλά θα δείτε επίσης ποιες διαφορετικές εργασίες εκτελούσε ο πίνακας σε διαφορετικές εποχές.

Σε επαφή με