Βιογραφία του συνθέτη Brahms. Johannes Brahms: The Life and Work of a Genius

Γιοχάνες Μπραμς

Ο Γιοχάνες Μπραμς, Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, έγραψε συναυλίες και συμφωνίες, συνέθεσε μουσική δωματίου και έργα για πιάνο και τραγουδοποιός. Ο μεγάλος δάσκαλος του στυλ σονάτας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί συνεχιστής της κλασικής παράδοσης, και.

Το έργο του συνδυάζει τη ζεστασιά της ρομαντικής περιόδου με τη σφοδρότητα της κλασικής επιρροής του Μπαχ.

Σπίτι Μπραμς στο Αμβούργο

Στις 7 Μαΐου 1833, ένας γιος, ο Johannes, γεννήθηκε στην οικογένεια του μουσικού Johann Jacob Brahms, ο οποίος έπαιζε κόρνο και κοντραμπάσο στη Φιλαρμονική του Αμβέργου, και της Christina Nissen. Ο μελλοντικός συνθέτης πήρε τα πρώτα του μαθήματα σύνθεσης και αρμονίας σε πολύ νεαρή ηλικία από τον πατέρα του, ο οποίος του έμαθε επίσης να παίζει βιολί, πιάνο και κόρνο.

Για να ηχογραφήσει επινοημένες μελωδίες, ο Johannes, σε ηλικία 6 ετών, επινόησε τη δική του μέθοδο ηχογράφησης μουσικής. Σε ηλικία 7 ετών άρχισε να σπουδάζει πιάνο με τον F. Kossel, ο οποίος τρία χρόνια αργότερα μεταβίβασε τον Brahms στον δάσκαλό του Eduard Marssen. Ο Μπραμς έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία σε ηλικία 10 ετών.

Ο Johannes έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία σε ηλικία 10 ετών, ερμηνεύοντας ένα etude Hertz. Έλαβε μέρος σε συναυλίες δωματίου με έργα του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, κερδίζοντας χρήματα για τις σπουδές του. Από τα 14 του έπαιζε πιάνο σε ταβέρνες και αίθουσες χορού, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής, προσπαθώντας να βοηθήσει την οικογένειά του, η οποία αντιμετώπιζε τακτικά οικονομικές δυσκολίες.

Το συνεχές άγχος επηρέασε το νεαρό σώμα. Ο Μπραμς κλήθηκε να κάνει διακοπές στο Γουίνσεν, όπου ηγήθηκε μιας ανδρικής χορωδίας και έγραψε μια σειρά έργων για αυτήν. Μετά την επιστροφή του στο Αμβούργο, έδωσε πολλές συναυλίες, αλλά, αφού δεν έλαβε καμία αναγνώριση, συνέχισε να παίζει σε ταβέρνες, δίνοντας και συνθέτοντας δημοφιλείς μελωδίες.

Η προέλευση των τσιγγάνικων μοτίβων στη μουσική του συνθέτη

Το 1850, ο Μπραμς γνώρισε τον Ούγγρο τσελίστα Έντουαρντ Ρεμένι, ο οποίος μύησε τον Γιοχάνες στα τσιγγάνικα τραγούδια. Η επίδραση αυτών των μελωδιών φαίνεται σε πολλά από τα έργα του συνθέτη. Τα επόμενα χρόνια, ο Μπραμς έγραψε πολλά έργα για πιάνο και, μαζί με τον Έντουαρντ, πραγματοποίησε αρκετές επιτυχημένες περιοδείες συναυλιών.

Το 1853 γνώρισαν τον Γερμανό βιολιστή Joseph Joachim, ο οποίος τους σύστησε σε ένα σπίτι στη Βαϊμάρη.
Ο φίλος του Μπραμς, ο βιολονίστας Joseph Joachim

Ο Λιστ τους χαιρέτησε θερμά, εντυπωσιάστηκε από το έργο του Μπραμς και τους κάλεσε να συμμετάσχουν στην ομάδα των συνθετών του. Αλλά ο Johannes αρνήθηκε επειδή δεν ήταν λάτρης της μουσικής του Liszt. Εν τω μεταξύ, ο Joachim έγραψε επίσης μια επιστολή στον Robert Schumann, στην οποία επαινούσε τον Brahms με κάθε δυνατό τρόπο. Αυτή η επιστολή έγινε η καλύτερη σύσταση για τον Johannes. Ο Μπραμς, το 1853, γνωρίζει τον Ρόμπερτ και την Κλάρα Σούμαν

Ο Μπραμς, το ίδιο 1853, γνώρισε προσωπικά την οικογένεια Σούμαν και στη συνέχεια έγινε ουσιαστικά μέλος της. Ο Μπραμς έτρεφε ιδιαίτερη ευλάβεια για το υψηλό ταλέντο του συνθέτη. Ο Schumann και η σύζυγός του, πιανίστα Clara Schumann-Wick, υποδέχτηκαν θερμά τον νεαρό μουσικό. Ο ενθουσιασμός του Σούμαν για τον νεαρό συνθέτη δεν είχε όρια, έγραψε ένα άρθρο υμνώντας τον Γιοχάνες και οργάνωσε την πρώτη δημοσίευση των συνθέσεων του. Το 1854, ο Μπραμς έγραψε μια σειρά από έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των Παραλλαγών σε ένα Θέμα του Σούμαν.

Στα άρθρα του για τον Μπραμς, ο Σούμαν έγραψε: «Εδώ είναι ένας μουσικός που καλείται να δώσει την υψηλότερη και ιδανική έκφραση στο πνεύμα της εποχής μας».

Το 1859 ο Μπραμς δίνει μια σειρά από κοντσέρτα για πιάνο

Την ίδια χρονιά κλήθηκε στο Ντίσελντορφ όταν ένας μεγαλύτερος φίλος του αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει. Πέρασε τα επόμενα χρόνια με την οικογένεια Σούμαν, παρέχοντάς τους οικονομική βοήθεια. Έκανε ξανά ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και έκανε αρκετές περιοδείες συναυλιών. Δύο συναυλίες με την τραγουδίστρια Julia Stockhausen συνέβαλαν στην ανάδειξη του Brahms ως τραγουδοποιού.

Το 1859, μαζί με τον Ιωακείμ, δίνει σε αρκετές γερμανικές πόλεις το Κοντσέρτο για πιάνο σε ρε ελάσσονα, που γράφτηκε ένα χρόνο νωρίτερα. Μόνο στο Αμβούργο τον υποδέχτηκαν θετικά και στη συνέχεια στον Johannes προσφέρθηκε δουλειά ως μαέστρος της γυναικείας χορωδίας, για την οποία γράφει Marienlieder. Ένα χρόνο αργότερα, ο Μπραμς άκουσε ότι οι περισσότεροι μουσικοί καλωσόρισαν τις πειραματικές θεωρίες της «νέας γερμανικής σχολής» του Λιστ. Αυτό τον έκανε έξαλλο. Επέκρινε πολλούς από τους μουσικούς του Λιστ που ήταν υπέρ της Λιστ στον Τύπο και, μετακομίζοντας στο Αμβούργο, θάφτηκε γραπτώς, παύοντας σχεδόν εντελώς να εμφανίζει δημόσια.

Η Βιέννη γίνεται το σπίτι του Μπραμς

Το 1863, ο Μπραμς βγήκε από την αυτοεπιβεβλημένη απομόνωσή του και έδωσε μια συναυλία στη Βιέννη, με στόχο να φέρει τα τραγούδια του στο αυστριακό κοινό. Εκεί γνώρισε τον Richard Wagner. Αν και ο Μπραμς ήταν επικριτικός με τον Βάγκνερ στον Τύπο, κάθε συνθέτης μπορούσε ακόμα να απολαύσει το έργο του άλλου. Ο Johannes έλαβε τη θέση του μαέστρου της χορωδιακής ακαδημίας (Singakademie) στη Βιέννη, η οποία έγινε το σπίτι του για το υπόλοιπο της ζωής του συνθέτη. Η εμπειρία της συνεργασίας με γυναικείες χορωδίες έγινε η βάση για τη συγγραφή μιας σειράς νέων χορωδιακών έργων, τα καλύτερα για την εποχή τους.

Το 1863, ο Μπραμς βγήκε από την απομόνωσή του και έδωσε μια συναυλία στη Βιέννη

Η μητέρα του Μπραμς πέθανε το 1865. Στη μνήμη της, ο Johannes γράφει «The German Requiem» (Ein Deutsches Requiem). Αυτό το έργο, βασισμένο σε βιβλικά κείμενα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βρέμη τη Μεγάλη Παρασκευή του 1869. Μετά από αυτό, ακούστηκε σε όλη τη Γερμανία, σάρωσε την Ευρώπη και έφτασε στη Ρωσία. Ήταν το Ρέκβιεμ που έγινε το έργο που τοποθέτησε τον Μπραμς στην πρώτη βαθμίδα των συνθετών του 19ου αιώνα.

Έχοντας γίνει, κατά τη γνώμη του κοινού, διάδοχος του Μπετόβεν, ο συνθέτης έπρεπε να ανταποκριθεί σε μια υψηλή τιμή. Στη δεκαετία του 1870, επικέντρωσε τις προσπάθειές του σε έργα για κουαρτέτο εγχόρδων και συμφωνίες. Το 1973, ο Μπραμς έγραψε το Variations on a Theme του Haydn. Μετά από αυτό, ένιωσε έτοιμος να αρχίσει να ολοκληρώνει τη Συμφωνία Νο. 1 (Σε ελάσσονα). Η συμφωνία έκανε πρεμιέρα το 1876 και ήταν πολύ επιτυχημένη, αλλά ο συνθέτης την αναθεώρησε, αλλάζοντας ένα από τα κινήματα πριν από τη δημοσίευση.

Η ξεκούραση για τον συνθέτη ήταν μια ευκαιρία να γράψει Μετά την πρώτη συμφωνία, ακολούθησε μια σειρά από μεγάλα έργα και η φήμη των έργων του Μπραμς εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της Γερμανίας και της Αυστρίας. Σε αυτό συνέβαλαν σημαντικά οι περιοδείες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη. Έχοντας επαρκή κεφάλαια για να εξασφαλίσει την οικογένειά του, νέους μουσικούς και επιστήμονες των οποίων το έργο υποστήριζε, ο Μπραμς άφησε τη θέση του μαέστρου της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής και αφοσιώθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στη σύνθεση. Σε περιοδείες συναυλιών ερμήνευσε αποκλειστικά δικά του έργα. Και πέρασε το καλοκαίρι ταξιδεύοντας στην Αυστρία, την Ιταλία και την Ελβετία.

Σε περιοδείες συναυλιών ερμήνευσε αποκλειστικά δικά του έργα.

Κάθε χρόνο η συλλογή έργων του συνθέτη μεγάλωνε. Το 1891, ως αποτέλεσμα της συνάντησης με τον εξαιρετικό κλαρινίστα Richard Mühlfeld, ο Brahms πήρε την ιδέα να γράψει μουσική δωματίου για κλαρίνο. Έχοντας κατά νου τον Mühlfeld, συνέθεσε ένα «Τρίο για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο», ένα μεγάλο «Κουιντέτο για κλαρινέτο και έγχορδα» και δύο σονάτες για κλαρινέτο και πιάνο. Αυτά τα έργα ταιριάζουν ιδανικά στη δομή με τις δυνατότητες του πνευστού οργάνου και είναι επίσης κομψά προσαρμοσμένα σε αυτό.

Το τελευταίο από τα δημοσιευμένα έργα του, τα «Τέσσερα σοβαρά τραγούδια» (Vier ernste Gesänge), γίνεται σημείο στην καριέρα του και ταυτόχρονα είναι η κορύφωσή της. Ενώ εργαζόταν σε αυτό το έργο, ο Μπραμς σκεφτόταν την Κλάρα Σούμαν, για την οποία είχε τρυφερά συναισθήματα (εκείνη την εποχή η υγεία της ήταν σε σοβαρή πτώση). Πέθανε τον Μάιο του 1896. Σύντομα ο Μπραμς αναγκάστηκε να ζητήσει ιατρική βοήθεια.

Τον Μάρτιο του 1897, σε μια συναυλία στη Βιέννη, το κοινό μπόρεσε να δει τον συγγραφέα για τελευταία φορά και στις 3 Απριλίου πέθανε ο Γιοχάνες Μπραμς. Ο συνθέτης κηδεύτηκε δίπλα στον Μπετόβεν και τον Φραντς Σούμπερτ.

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Όσο υπάρχουν άνθρωποι που είναι ικανοί να ανταποκριθούν στη μουσική με όλη τους την καρδιά, και όσο η μουσική του Μπραμς δημιουργεί ακριβώς μια τέτοια ανταπόκριση σε αυτούς, αυτή η μουσική θα ζει.

G. Gal

Το έργο του Johannes Brahms συνδυάζει τη συναισθηματική ορμή του ρομαντισμού και την αρμονία του κλασικισμού, εμπλουτισμένη από το φιλοσοφικό βάθος του μπαρόκ και την αρχαία πολυφωνία της αυστηρής γραφής - «συνοψίζοντας τη μουσική εμπειρία μισής χιλιετίας» (σύμφωνα μεGeiringer -Βιεννέζος μελετητής του Μπραμς.

Ο Johannes Brahms γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του πέρασε ένα δύσκολο ταξίδι από περιπλανώμενος τεχνίτης μουσικός σε κοντραμπασίστα σε μια φιλαρμονική ορχήστρα.Αμβούργο. Έδωσε στον γιο του τις αρχικές δεξιότητες στο να παίζει διάφορα έγχορδα και πνευστά, αλλά ο Johannes έλκεται περισσότερο από το πιάνο. Η επιτυχία στις σπουδές του με τον Kossel (αργότερα με τον διάσημο δάσκαλο Marxen) του επέτρεψε να λάβει μέρος σε ένα σύνολο δωματίου σε ηλικία 10 ετών και στα 15 του να δώσει ρεσιτάλ. Από μικρός, ο Johannes βοήθησε τον πατέρα του να συντηρήσει την οικογένειά του, παίζοντας πιάνο σε ταβέρνες στο λιμάνι, κάνοντας ρυθμίσεις για τον εκδότη Kranz και εργαζόταν ως πιανίστας στην όπερα. Πριν φύγει από το Αμβούργο (1853) σε μια περιοδεία με τον Ούγγρο βιολιστή Remenyi, ήταν ήδη συγγραφέας πολυάριθμων έργων σε διάφορα είδη, τα περισσότερα από τα οποία καταστράφηκαν.Από τις λαϊκές μελωδίες που παίζονται στις συναυλίες, γεννήθηκαν στη συνέχεια οι περίφημοι «Ουγγρικοί Χοροί» για πιάνο.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Johannes αποφοίτησε από ιδιωτικό γυμνάσιο. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, παράλληλα με τη συνέχιση της μουσικής του εκπαίδευσης, ο πατέρας του άρχισε να τον εμπλέκει και στη βραδινή δουλειά. Ο Johannes Brahms ήταν εύθραυστος και υπέφερε συχνά από πονοκεφάλους. Μεγάλη παραμονή σε βουλωμένα, καπνιστά δωμάτια και συνεχής έλλειψη ύπνου λόγω της νυχτερινής εργασίαςπροσβεβλημένοςστην υγεία του.

Μετά από σύσταση του βιολονίστα Joseph JoachiΜα, ο Μπραμς είχε την ευκαιρία να συναντηθούν30 Σεπτεμβρίου 1853με τον Ρόμπερτ Σούμαν. έπεισε ο ΣούμανΓιοχάνεςΟ Μπραμς για να ερμηνεύσει οποιαδήποτε από τις συνθέσεις του και μετά από λίγες μόνο μπάρες πήδηξε με τα λόγια: « Η Κλάρα πρέπει να το ακούσει αυτό!«Την επόμενη κιόλας μέρα, ανάμεσα στις εγγραφές στο λογιστικό βιβλίο του Σούμαν, εμφανίζεται η φράση: « Ο Μπραμς, μια ιδιοφυΐα, ήταν καλεσμένος».

Η Κλάρα Σούμαν σημείωσε την πρώτη συνάντηση με τον Μπραμς στο ημερολόγιό της: «Αυτός ο μήνας μας έφερε μια υπέροχη εμφάνιση στο πρόσωπο του εικοσάχρονου συνθέτη Μπραμς από το Αμβούργο. Αυτός είναι ένας αληθινός αγγελιοφόρος του Θεού! Είναι πραγματικά συγκινητικό να βλέπεις αυτόν τον άντρα στο πιάνο, να βλέπεις το ελκυστικό νεαρό πρόσωπό του να φωτίζεται καθώς παίζει, να βλέπεις το όμορφο χέρι του να χειρίζεται τα πιο δύσκολα περάσματα με μεγάλη ευκολία και ταυτόχρονα να ακούς αυτές τις εξαιρετικές συνθέσεις.. .»

ΓιοχάνεςΜπραμςέγινε δεκτός από την οικογένεια Schumann όχι μόνο ως μαθητής, αλλά και ως γιος, και έζησε μαζί τους μέχρι το θάνατο του Robert Schumann τον Ιούλιο του 1856.ΜπραμςΉταν συνεχώς κοντά στην Κλάρα Σούμαν και τον συνεπήρε η γοητεία μιας εξαιρετικής γυναίκας.Είδε στην Κλάρα - μελάστιχο του περίφημου Σούμαν, τον οποίο σεβόταν απεριόριστα, μητέρα έξι παιδιών, διακεκριμένη πιανίστα και επίσης μια όμορφη και εκλεπτυσμένη γυναίκα -κάτιμεγαλείο, γεμάτος σεβασμό.

Μετά τον θάνατο του Robert ShumΣτον Μπραμς σταμάτησε να βγαίνει με την Κλάρα Σούμαν.Από το 1857 έως το 1859 ήταν δάσκαλος μουσικής και μαέστρος χορωδίας στην αυλή του Ντέτμολντ, όπου μπόρεσε να βρει την επιθυμητή ειρήνη μετάχαρακτηρίζεται από άγχος και ανησυχίαχρόνιαστο Ντίσελντορφ. Αυτή τη λαμπερή, ανέμελη διάθεση της ψυχής του Μπραμς τη χρωστάμε στις ορχηστρικές σερενάτες σε Ρε μείζονα και Β μείζονα.

Η «περίοδος του Αμβούργου» της ζωής του Μπραμς ξεκίνησε με μια θριαμβευτική απόδοση του κοντσέρτου του για πιάνο σε ρε ελάσσονατον Μάρτιο του 1859. Τα χρόνια που πέρασαν στο Αμβούργο έδωσαν ισχυρή ώθηση στο έργο του Μπραμς, σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού που κατέστη δυνατόμε τη συμμετοχή γυναικείας χορωδίαςερμηνεύουν κομμάτια που συντέθηκαν στο Detmold. Όταν αργότερα έφυγε για την Αυστρία, πήρε μαζί του μια μεγάλη μουσική αποσκευή: κουαρτέτα, ένα τρίο σε Β μείζονα, τρεις σονάτες για πιάνο, καθώς και πολλά κομμάτια για βιολί. Τον Σεπτέμβριο του 1862, ο Γιοχάνες Μπραμς ήρθε για πρώτη φορά στη Βιέννη. Η χαρά του δεν είχε όρια. Έγραψε: «...Μένω δέκα βήματα από το Πράτερ και μπορώ να πιω ένα ποτήρι κρασί στην ταβέρνα όπου καθόταν συχνά ο Μπετόβεν».Πρώτα έδειξε τον διάσημο τότε πιανίστα Julius EpsteinΚουαρτέτο σε σολ ελάσσονα. Ο θαυμασμός ήταν τόσο μεγάλος που ο βιολονίστας Joseph Helmesberger, που ήταν παρών στην πρώτη παράσταση, συμπεριέλαβε αμέσως αυτό το έργο του «κληρονόμου του Μπετόβεν» στο πρόγραμμα των συναυλιών του και το ερμήνευσε στις 16 Νοεμβρίου στην αίθουσα συναυλιών της Εταιρείας Φίλων Μουσικής. . Ο Μπραμς είπε με ενθουσιασμό στους γονείς του πόσο θερμά τον υποδέχτηκαν στη Βιέννη.

Φθινόπωρο 1863Ο Johannes Brahms έλαβε τη θέση του χοράρχη της Ακαδημίας Φωνητικής της Βιέννης, την οποία κράτησε μόνο για μία σεζόν, εν μέρει λόγω ίντριγκας, εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι ο Μπραμς προτίμησε να μην δεσμευτεί σε καμία υποχρέωση και να είναι ελεύθερος να δημιουργήσει.

Τον Ιούνιο του 1864Μπραμςπήγε πάλι στο Αμβούργο.Σύντομαέπρεπε να αντιμετωπίσει τον θάνατό τηςμητέρα Σε τριάδαΕ ματζόρεγια κέραταΓιοχάνες Μπραμςπροσπάθησε να εκφράσει τη μελαγχολία και την πίκρα της απώλειας. Παράλληλα ξεκινά το «Γερμανικό Ρέκβιεμ».Το μόνο που είναι γνωστό για την ιστορία της δημιουργίας του είναι ότι"Γερμανικό Ρέκβιεμ"απασχόλησε τον συνθέτη για περισσότερα από δέκα χρόνια και ότι ο Μπραμς, συγκλονισμένος από την τραγική μοίρα του Σούμαν, αμέσως μετά το θάνατό του θέλησε να συνθέσει μια νεκρική καντάτα. Ο θάνατος της μητέρας θα μπορούσε να αποτελέσει την τελευταία ώθηση για τη συνέχιση και την ολοκλήρωση του ρέκβιεμ. Ο Μπραμς ολοκλήρωσε την έκτη κίνηση του ρέκβιεμ το 1868 και έγραψε στη σελίδα του τίτλου: «Στη μνήμη της μητέρας του».

Η πρώτη παράσταση του ημιτελούς ακόμα έργου έγινε στις 10 Απριλίου 1868 στη Βρέμη και συγκλόνισε το κοινό. Η Εφημερίδα της Νέας Ευαγγελικής Εκκλησίας, μετά την παράσταση του έργου στις 18 Φεβρουαρίου 1869 στη Λειψία, έγραψε: «Και αν περιμέναμε μια ιδιοφυΐα… τότε μετά από αυτό το ρέκβιεμ ο Μπραμς άξιζε πραγματικά αυτόν τον τίτλο»..

Ένα από ταμεγαλύτερες επιτυχίεςΓιοχάνεςΟ Μπραμς παρουσιάστηκε στον διάσημο χειρουργό Theodor Billroth, ο οποίος ήταν καλεσμένοςτο 1867στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Μεγάλος λάτρης της μουσικήςΜπίλροθέγινεΜπραμς φίλος, κριτικός και προστάτης.

Τον Ιανουάριο του 1871 ο JohannesΜπραμςέλαβε είδηση για μια σοβαρή ασθένειαπατέρας. Στις αρχές Φεβρουαρίου 1872 έφτασεΑυτόςστο Αμβούργο και την επόμενη μέρα πέθανε ο πατέρας μου.

Το φθινόπωρο του 1872, ο Μπραμς έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής στη Βιέννη. Η δουλειά στην «Κοινωνία» ήταν δύσκολη. Στη συνέχεια ο Μπραμς μετακόμισε ξανά στα Βαυαρικά βουνά και και τα δύο κουαρτέτα βιολιού σε ντο ελάσσονα εμφανίστηκαν στο Tutzing κοντά στο Μόναχο, το οποίο αφιέρωσε στον Billroth.

Η οικονομική θέση του Johannes Brahms έγινε τόσο ισχυρή που το 1875ΑυτόςΘα μπορούσα να αφιερώσω τον περισσότερο χρόνο μου στη δημιουργικότητα. Ολοκλήρωσε τη δουλειά σε ένα κουαρτέτο σε ντο ελάσσονα, που ξεκίνησε στο σπίτι του Schumann. Επιπλέον, είκοσι χρόνια δουλειάς γιαΠρώτη συμφωνία.

Το καλοκαίρι του 1877 στο Pörtschach στη λίμνη Wörther, ο Brahms έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του. Τη συμφωνία ακολούθησε το 1878 ένα κονσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα και μια σονάτα για βιολί σε ρε μείζονα, η οποία ονομαζόταν Rain Sonatas. Την ίδια χρονιά, ο Μπραμς έγινε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Μπρεσλάου, με την ευκαιρία του οποίου άφησε ένα πολυτελές μούσι, που του χάρισε σεβασμό.

Το 1880, ο Μπραμς πήγε στο Bad Ischl, νομίζοντας ότι εκεί θα τον ενοχλούσαν λιγότερο οι τουρίστες και οι κυνηγοί αυτογράφων. Ο χώρος ήταν ήρεμος, κάτι που συνέβαλε στην ενίσχυσητουυγεία. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε μια φιλία με τον Γιόχαν Στράους. Ο Μπραμς γοητεύτηκε από την προσωπικότητα και τη μουσική του Στράους.Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο Johannes μετακόμισε στο Pressbaum, όπου ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, ο χαρούμενος χαρακτήρας του οποίου θυμίζει το γραφικό τοπίο του Vienna Woods.

Το καλοκαίρι του 1883 έφερε τον Γιοχάνες Μπραμς στις όχθες του Ρήνου, σε μέρη που συνδέονται με τα νιάτα του. Στο Βισμπάντεν βρήκε θαλπωρή και μια άνετη ατμόσφαιρα, που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει την Τρίτη Συμφωνία.

ΤελευταίοςΟ Μπραμς συνέθεσε την τελευταία του, Τέταρτη Συμφωνία το 1884-1885. Η πρώτη του παράσταση στις 25 Οκτωβρίου στο Μάινινγκεν προκάλεσε ομόφωνο θαυμασμό.

Οι τέσσερις συμφωνίες του Johannes Brahms αντανακλούν διαφορετικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του.

Στο Πρώτο - άμεσος κληρονόμος του συμφωνισμού του Μπετόβεν - η σφοδρότητα των φλογερών δραματικών συγκρούσεων λύνεται σε ένα χαρούμενο, ύμνο φινάλε.

Η δεύτερη συμφωνία, πραγματικά βιεννέζικη (η προέλευσή της είναι ο Χάυντν και ο Σούμπερτ), θα μπορούσε να ονομαστεί «συμφωνία της χαράς».

Το τρίτο - το πιο ρομαντικό ολόκληρου του κύκλου - πηγαίνει από μια ενθουσιώδη αρπαγή ζωής σε ζοφερό άγχος και δράμα, ξαφνικά υποχωρώντας μπροστά στην «αιώνια ομορφιά» της φύσης, ένα φωτεινό και καθαρό πρωινό.

Η τέταρτη συμφωνία είναι το στέμμαο μεγαλύτερος συμφωνιστής του δεύτερου μισού του 19ου αιώναΓιοχάνεςΜπραμς - εξελίσσεται "από την ελεγεία στην τραγωδία"(σύμφωνα με τον Sollertinsky). Το μεγαλείο του δημιουργημένουΜπραμςοι συμφωνίες δεν αποκλείει τον βαθύ λυρισμό τους.

Ο Μπραμς, που ήταν πολύ απαιτητικός με τον εαυτό του, φοβόταν την εξάντληση της δημιουργικής του φαντασίας και σκέφτηκε να σταματήσει τις συνθετικές του δραστηριότητες. Ωστόσο, μια συνάντηση την άνοιξη του 1891 με τον κλαρινίστα της ορχήστρας του Μάινινγκεν Mühlfeld τον ώθησε να δημιουργήσει ένα Τρίο, ένα Κουιντέτο (1891) και στη συνέχεια δύο σονάτες (1894) με τη συμμετοχή του κλαρίνου. Ταυτόχρονα, ο Μπραμς έγραψε 20 κομμάτια για πιάνο (οπ. 116-119), τα οποία, μαζί με σύνολα κλαρινέτου, έγιναν το αποτέλεσμα της δημιουργικής αναζήτησης του συνθέτη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Κουιντέτο και τα ιντερμέτζο για πιάνο - «θλιβερές νότες καρδιάς», συνδυάζοντας την αυστηρότητα και την εμπιστευτικότητα της λυρικής δήλωσης,απόπολυπλοκότητα και απλότητα γραφής, διάχυτη μελωδικότητα του τονισμού.

Δημοσιεύθηκετο 1894, η συλλογή "49 γερμανικά λαϊκά τραγούδια" (για φωνή και πιάνο) ήταν απόδειξη της συνεχούς προσοχής του Johannes Brahms στο δημοτικό τραγούδι - η ηθική τουσε ποιον και το αισθητικό ιδανικό.Διασκευές γερμανικών λαϊκών τραγουδιών Brαμς σπούδασε σε όλη του τη ζωή, ενδιαφερόταν επίσης για σλαβικά (τσέχικα, σλοβακικά, σερβικά) τραγούδια, αναδημιουργώντας τον χαρακτήρα τους στα τραγούδια του βασισμένα σε λαϊκά κείμενα. «Τέσσερις αυστηροί μελωδίες» για φωνή και πιάνο (ένα είδος σόλο καντάτα σε κείμενα από τη Βίβλο, 1895) και 11 πρελούδια χορωδιακών οργάνων (1896) συμπλήρωσαν την «πνευματική διαθήκη» του συνθέτη με μια έκκληση στα είδη και τα καλλιτεχνικά μέσα του Μπαχ.

Γιος φτωχών γονέων (ο πατέρας του ήταν κοντραμπασίστας στο θέατρο της πόλης), δεν είχε την ευκαιρία να λάβει εξαιρετική μουσική εκπαίδευση και σπούδασε πιάνο και θεωρία σύνθεσης από τον Ed. Markzena, στην Altona. Οφείλω περαιτέρω βελτίωση στο... Διαβάστε όλα

Ο Γιοχάνες Μπραμς (γερμανικά: Johannes Brahms) (7 Μαΐου 1833, Αμβούργο - 3 Απριλίου 1897, Βιέννη) είναι ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς συνθέτες.

Αργότερα, το 1853, γνώρισε τον Robert Schumann, για το υψηλό ταλέντο του οποίου έτρεφε ιδιαίτερη ευλάβεια. Ο Σούμαν έδωσε μεγάλη προσοχή στο ταλέντο του Μπραμς, το οποίο εξέφρασε πολύ κολακευτικά σε ένα κριτικό άρθρο σε ένα ειδικό μουσικό όργανο: «Neue Zeitschrift für Musik».

Το πρώτο έργο του Μπραμς ήταν κομμάτια και τραγούδια για πιάνο, που δημοσιεύτηκαν στη Λειψία το 1854. Αλλάζοντας συνεχώς τη θέση του στη Γερμανία και την Ελβετία, ο Μπραμς έγραψε μια σειρά έργων στον τομέα του πιάνου και της μουσικής δωματίου. Από το 1862 εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, όπου διετέλεσε μαέστρος στο Singakademie και από το 1872-1874 διηύθυνε τις περίφημες συναυλίες της κοινωνίας Musikfreunde. Αργότερα, ο Μπραμς αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της δραστηριότητάς του στη σύνθεση.

Έγραψε περισσότερα από 80 έργα, όπως: μονοφωνικά και πολυφωνικά τραγούδια, μια σερενάτα για ορχήστρα, παραλλαγές σε ένα θέμα του Haydn για ορχήστρα, δύο εξάγων για έγχορδα, δύο κονσέρτα για πιάνο, αρκετές σονάτες για ένα πιάνο, για πιάνο με βιολί, με τσέλο, τρίο πιάνου, κουαρτέτα και κουιντέτα, παραλλαγές και διάφορα κομμάτια για πιάνο, καντάτα «Rinaldo» για σόλο τενόρο, ανδρική χορωδία και ορχήστρα, ραψωδία (βασισμένη σε απόσπασμα από το «Harzreise im Winter» του Γκαίτε) για σόλο βιόλα, ανδρική χορωδία και ορχήστρα , «Γερμανικό Ρέκβιεμ» για σόλο, χορωδία και ορχήστρα, «Triumphlied» (με την ευκαιρία του Γαλλοπρωσικού πολέμου), για χορωδία και ορχήστρα. "Schicksalslied", για χορωδία και ορχήστρα. κονσέρτο για βιολί, κονσέρτο για βιολί και τσέλο, δύο οβερτούρες: τραγική και ακαδημαϊκή.

Αλλά ο Μπραμς ήταν ιδιαίτερα διάσημος για τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα του έργα, ο Μπραμς έδειξε πρωτοτυπία και ανεξαρτησία. Μέσα από σκληρή δουλειά, ο Μπραμς ανέπτυξε ένα στυλ για τον εαυτό του. Από τη γενική εντύπωση των έργων του, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο Μπραμς επηρεάστηκε από οποιονδήποτε από τους συνθέτες που προηγήθηκαν. Αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι, προσπαθώντας για ανεξαρτησία και πρωτοτυπία, ο Μπραμς συχνά πέφτει σε τεχνητότητα και ξηρότητα. Το πιο εξαιρετικό έργο, στο οποίο η δημιουργική δύναμη του Μπραμς ήταν ιδιαίτερα έντονη και πρωτότυπη, είναι το «Γερμανικό Ρέκβιεμ».

Μεταξύ των μαζών του κοινού, το όνομα του Μπραμς είναι πολύ δημοφιλές, αλλά όσοι πιστεύουν ότι αυτή η δημοτικότητα είναι συνέπεια των δικών του συνθέσεων θα κάνουν λάθος. Ο Μπραμς μετέφερε ουγγρικές μελωδίες στο βιολί και στο πιάνο και αυτές οι μελωδίες, που ονομάζονταν «Ουγγρικοί χοροί», μπήκαν στο ρεπερτόριο αρκετών από τους πιο εξαιρετικούς βιρτουόζους βιολονίστες και χρησίμευσαν κυρίως για τη διάδοση του ονόματος του Μπραμς στις μάζες.

Υλικό από τη Wikipedia - την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

Οι σύγχρονοι του Μπραμς, καθώς και οι μεταγενέστεροι κριτικοί, θεωρούσαν τον συνθέτη καινοτόμο και παραδοσιακό. Η μουσική του, στη δομή και τις τεχνικές σύνθεσης της, έδειξε συνέχεια με τα έργα του Μπαχ και του Μπετόβεν. Αν και οι σύγχρονοί του βρήκαν τα έργα του Γερμανού ρομαντικού πολύ ακαδημαϊκού, η δεξιοτεχνία του και η συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης προκάλεσε την χαρά πολλών εξαιρετικών συνθετών των επόμενων γενεών. Σχεδιασμένα σχολαστικά και άψογα δομημένα, τα έργα του Μπραμς έγιναν η αφετηρία και η έμπνευση για μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, πίσω από αυτή την εξωτερική σχολαστικότητα και ασυμβίβαστο κρυβόταν η πραγματικά ρομαντική φύση του μεγάλου συνθέτη και μουσικού.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Johannes Brahms και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Μπραμς

Εξωτερικά, η βιογραφία του Johannes Brahms δεν είναι αξιοσημείωτη. Η μελλοντική ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε μια από τις πιο φτωχές συνοικίες του Αμβούργου στην οικογένεια του μουσικού Johann Jacob Brahms και της οικονόμου Christiane Nissen.

Ο πατέρας της οικογένειας κάποτε έγινε επαγγελματίας μουσικός στην τάξη των έγχορδων και πνευστών, παρά τη θέληση των γονιών του. Ίσως ήταν η εμπειρία της γονικής παρεξήγησης που τον έκανε να δώσει μεγάλη προσοχή στις μουσικές ικανότητες των δικών του γιων, του Φριτς και του Γιοχάνες.

Χαίροντας απερίγραπτα για το ταλέντο στη μουσική που εμφανίστηκε νωρίς στον μικρότερο γιο του, ο πατέρας του σύστησε τον Johannes στον φίλο του, τον πιανίστα Otto Friedrich Kossel, όταν το αγόρι ήταν μόλις 7 ετών. Διδάσκοντας στον Johannes την τεχνική του πιάνου, ο Kossel του ενστάλαξε την επιθυμία να αναγνωρίσει την ουσία της μουσικής στη μουσική.

Μετά από μόλις τρία χρόνια σπουδών, ο Johannes θα παίξει δημόσια για πρώτη φορά στη ζωή του, ερμηνεύοντας ένα κουιντέτο Μπετόβεν Και Κοντσέρτο για πιάνο Μότσαρτ . Ανησυχώντας για την υγεία και το ταλέντο του μαθητή του, ο Kossel αντιτίθεται στην προτεινόμενη περιοδεία στην Αμερική για το αγόρι. Συστήνει τον νεαρό Johannes στον καλύτερο δάσκαλο μουσικής στο Αμβούργο, τον Edvard Marxen. Έχοντας ακούσει την ταλαντούχα παράσταση του μελλοντικού συνθέτη, ο Μαρξέν προσφέρθηκε να τον διδάξει δωρεάν. Αυτό ικανοποίησε πλήρως το οικονομικό συμφέρον των γονιών του Johannes, που δικαιολογούνταν για την κατάστασή τους, και τους ώθησε να εγκαταλείψουν την ιδέα με την Αμερική. Ο νέος δάσκαλος του Johannes του δίδαξε πιάνο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη μελέτη της μουσικής Μπαχ και ο Μπετόβεν, και ήταν ο μόνος που υποστήριξε αμέσως τις τάσεις του να γράφει.

Αναγκασμένος, όπως ο πατέρας του, να κερδίσει μια κόρα ψωμί παίζοντας τα βράδια στα καπνιστά δωμάτια των λιμανιών και των ταβέρνων, ο Μπραμς μελετούσε με τον Έντβαρντ Μαρξέν τη μέρα. Ένα τέτοιο φορτίο στο ανώριμο σώμα του Johannes είχε άσχημη επίδραση στην ήδη αδύναμη υγεία του.

Δημιουργικό ραντεβού

Η συμπεριφορά του έκανε τον Μπραμς να ξεχωρίζει ανάμεσα στους συνομηλίκους του. Δεν τον διέκρινε η ελευθερία συμπεριφοράς που ήταν εγγενής σε πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους, αντίθετα, ο νεαρός φαινόταν αποκομμένος από όλα όσα συνέβαιναν γύρω του και απορροφημένος από την εσωτερική του σκέψη. Το πάθος του για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία τον έκανε ακόμα πιο μοναχικό ανάμεσα στους γνωστούς του στο Αμβούργο. Ο Μπραμς αποφασίζει να φύγει από την πατρίδα του.

Τα επόμενα χρόνια γνώρισε πολλές εξέχουσες προσωπικότητες στον μουσικό κόσμο της εποχής εκείνης. Ο Ούγγρος βιολιστής Eduard Remenyi, 22χρονος βιολιστής και προσωπικός συνοδός του βασιλιά του Ανόβερου Joseph Joachim, του Franz Liszt και, τέλος, του Robert Schumann - αυτοί οι άνθρωποι εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο στη ζωή του νεαρού Johannes σε μόλις ένα χρόνο, και κάθε από αυτά έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη ενός συνθέτη.

Ο Joachim έγινε στενός φίλος του Brahms μέχρι το τέλος της ζωής του. Μετά από σύστασή του το 1853 ο Johannes επισκέφτηκε το Ντίσελντορφ, Schumann . Ακούγοντας τον τελευταίο να παίζει, ο ενθουσιώδης Μπραμς, χωρίς να περιμένει πρόσκληση, ερμήνευσε αρκετές από τις συνθέσεις του μπροστά του. Ο Johannes έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στο σπίτι του Robert και της Clara Schumann, οι οποίοι έμειναν έκπληκτοι από τον Brahms τόσο ως μουσικός όσο και ως άτομο. Δύο εβδομάδες επικοινωνίας με το δημιουργικό ζευγάρι έγιναν σημείο καμπής στη ζωή του νεαρού συνθέτη. Ο Schumann προσπάθησε να υποστηρίξει τον φίλο του, εκλαϊκεύοντας τη δουλειά του στους υψηλότερους μουσικούς κύκλους εκείνης της εποχής.

Λίγους μήνες αργότερα, ο Johannes επέστρεψε από το Ντίσελντορφ στο Αμβούργο, βοηθώντας τους γονείς του και διευρύνοντας τον κύκλο των γνωριμιών του στο σπίτι του Joachim. Εδώ γνώρισε τον Hans von Bülow, διάσημο πιανίστα και μαέστρο της εποχής. Την 1η Μαρτίου 1854 ερμήνευσε δημόσια το έργο του Μπραμς.

Τον Ιούλιο του 1856, ο Schumann, ο οποίος υπέφερε για πολύ καιρό από ψυχική ασθένεια, πέθανε. Η εμπειρία της απώλειας ενός πολύ σεβαστού φίλου γέννησε την επιθυμία στην ψυχή του Μπραμς να εκφραστεί στη μουσική: αρχίζει να εργάζεται για το περίφημο «Γερμανικό Ρέκβιεμ».

Δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του

Ο Μπραμς ονειρευόταν να βρει μια καλή θέση στο Αμβούργο για να ζήσει και να εργαστεί στη γενέτειρά του, αλλά τίποτα δεν του προσφέρθηκε. Τότε, το 1862, αποφάσισε να πάει στη Βιέννη, ελπίζοντας με τις επιτυχίες του στη μουσική πρωτεύουσα του κόσμου να εντυπωσιάσει το κοινό του Αμβούργου και να κερδίσει την εύνοιά του. Στη Βιέννη κέρδισε γρήγορα την παγκόσμια αναγνώριση και ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτό. Αλλά δεν ξέχασε ποτέ το όνειρό του στο Αμβούργο.

Αργότερα, συνειδητοποίησε ότι δεν δημιουργήθηκε για πολύωρη, συνηθισμένη δουλειά σε μια διοικητική θέση, η οποία τον απέσπασε από τη δημιουργικότητα. Και πράγματι, δεν έμεινε πουθενά για περισσότερα από τρία χρόνια, είτε ήταν επικεφαλής του Παρεκκλησιού Χορωδίας είτε επικεφαλής της Εταιρείας Μουσικοφιλών.

Στα χρόνια της παρακμής του

Το 1865, η είδηση του θανάτου της μητέρας του ήρθε στη Βιέννη. Ως πραγματικά δημιουργικός άνθρωπος, μετέφρασε κάθε συναισθηματικό σοκ στη γλώσσα των σημειώσεων. Ο θάνατος της μητέρας του τον ώθησε να συνεχίσει και να ολοκληρώσει το «Γερμανικό Ρέκβιεμ», το οποίο αργότερα έγινε ένα ιδιαίτερο φαινόμενο των ευρωπαϊκών κλασικών. Το Πάσχα του 1868, παρουσίασε για πρώτη φορά τη δημιουργία του στον κεντρικό καθεδρικό ναό της Βρέμης, η επιτυχία ήταν εκπληκτική.

Το 1871, ο Μπραμς νοίκιασε ένα διαμέρισμα στη Βιέννη, το οποίο έγινε σχετικά μόνιμος τόπος διαμονής του για το υπόλοιπο της ζωής του. Πρέπει να παραδεχθούμε ότι, λόγω της αυξανόμενης εγωκεντρικότητάς του με τα χρόνια, ο Johannes Brahms είχε ένα σπάνιο ταλέντο να απομακρύνει τους ανθρώπους. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του κατέστρεψε σχέσεις με πολλές νέες γνωριμίες και απομακρύνθηκε από τις παλιές. Ακόμη και ο στενός του φίλος Ιωακείμ διέκοψε κάθε σχέση μαζί του. Ο Μπραμς στάθηκε υπέρ της γυναίκας του, την οποία υποπτευόταν για προδοσία, και αυτό προσέβαλε πολύ τον ζηλιάρη σύζυγο.

Ο συνθέτης αγαπούσε να περνά τα καλοκαίρια σε παραθεριστικές πόλεις, βρίσκοντας εκεί όχι μόνο θεραπευτικό αέρα, αλλά και έμπνευση για νέα έργα. Το χειμώνα έδινε συναυλίες στη Βιέννη ως ερμηνευτής ή ως μαέστρος.

Τα τελευταία χρόνια, ο Μπραμς υποχωρούσε όλο και περισσότερο στον εαυτό του, γινόταν ζοφερός και μελαγχολικός. Δεν έγραφε μεγάλα έργα τώρα, αλλά, σαν να λέγαμε, συνόψισε το έργο του. Η τελευταία του δημόσια εμφάνιση ήταν η Τέταρτη Συμφωνία του. Την άνοιξη του 1897, ο Μπραμς πέθανε, αφήνοντας στον κόσμο αθάνατες παρτιτούρες και την Εταιρεία Μουσικοφίλων. Την ημέρα της κηδείας, οι σημαίες σε όλα τα πλοία στο λιμάνι του Αμβούργου κυματίστηκαν μεσίστιες.

«...Κατάπιε η απέραντη φιλοδοξία της μοιραίας ανιδιοτελούς αγάπης»

«Σκέφτομαι μόνο στη μουσική, και αν συνεχιστεί αυτό,
Θα μετατραπώ σε συγχορδία και θα εξαφανιστώ στον ουρανό».

Από μια επιστολή του J. Brahms προς την Clara Schumann.

Η βιογραφία του Μπραμς περιέχει το γεγονός ότι το καλοκαίρι του 1847, ο 14χρονος Γιοχάνες πήγε στα νοτιοανατολικά του Αμβούργου για να βελτιώσει την υγεία του. Εδώ διδάσκει στην κόρη του Adolf Giesmann να παίζει πιάνο. Ήταν με τον Lizhen που θα ξεκινούσε μια σειρά από ρομαντικά ενδιαφέροντα στη ζωή του συνθέτη.

Η Κλάρα Σούμαν κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή του Μπραμς. Έχοντας γνωρίσει για πρώτη φορά αυτή την καταπληκτική γυναίκα το 1853, κουβαλούσε σε όλη του τη ζωή φωτεινά συναισθήματα για εκείνη και βαθιά ευλάβεια για τον σύζυγό της. Τα ημερολόγια του ζεύγους Σούμαν ήταν γεμάτα αναφορές στον Μπραμς.

Η Clara, μητέρα έξι παιδιών, ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερη από τον Johannes, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ερωτευτεί. Η Γιοχάνες θαύμαζε τον σύζυγό της Ρόμπερτ και λάτρευε τα παιδιά του, οπότε δεν μπορούσε να τεθεί θέμα σχέσης μεταξύ τους. Ένας καταιγισμός συναισθημάτων και διακυμάνσεων μεταξύ του πάθους για μια παντρεμένη γυναίκα και του σεβασμού για τον σύζυγό της οδήγησε στη μουσική για την παλιά σκωτσέζικη μπαλάντα «Έντουαρντ». Έχοντας περάσει από πολλές δοκιμασίες, η αγάπη του Johannes και της Clara παρέμεινε πλατωνική.

Πριν από το θάνατό του, ο Schumann υπέφερε πολύ από ψυχικές ασθένειες. Ο τρόπος με τον οποίο ο Μπραμς, κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου για την Κλάρα, τη φρόντιζε και φρόντιζε τα παιδιά της σαν πατέρας ήταν η υψηλότερη εκδήλωση Αγάπης, που μόνο ένας άνθρωπος με ευγενή ψυχή μπορεί να κάνει. Έγραψε στην Κλάρα:

«Πάντα θέλω να σου μιλάω μόνο για αγάπη. Κάθε λέξη που σου γράφω που δεν μιλάει για αγάπη με κάνει να μετανοώ. Με έμαθες και συνεχίζεις να με μαθαίνεις καθημερινά να θαυμάζω και να μαθαίνω τι είναι αγάπη, στοργή και αφοσίωση. Θέλω πάντα να σου γράφω όσο πιο συγκινητικά γίνεται για το πόσο ειλικρινά σε αγαπώ. Μπορώ μόνο να σου ζητήσω να δεχτείς τον λόγο μου...»

Για να παρηγορήσει την Κλάρα, το 1854 της έγραψε το Variations on a Theme του Schumann.

Ο θάνατος του Ρόμπερτ, αντίθετα με τις προσδοκίες των άλλων, δεν οδήγησε σε νέο στάδιο στη σχέση μεταξύ της Κλάρα και του Μπραμς. Αλληλογραφούσε μαζί της πολλά χρόνια και βοηθούσε με κάθε τρόπο τα παιδιά και τα εγγόνια της. Τα παιδιά της Κλάρα αργότερα θα ονόμασαν τον Μπραμς ως ένα από τα παιδιά τους.

Ο Johannes ξεπέρασε την Clara ακριβώς ένα χρόνο, σαν να ήθελε να επιβεβαιώσει ότι αυτή η γυναίκα ήταν η πηγή της ζωής του. Ο θάνατος της αγαπημένης του συγκλόνισε τόσο πολύ τον συνθέτη που συνέθεσε την Τέταρτη Συμφωνία, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του.

Ωστόσο, όντας το πιο δυνατό, αυτό το εγκάρδιο πάθος δεν ήταν το τελευταίο στη ζωή του Μπραμς. Οι φίλοι κάλεσαν τον μαέστρο να περάσει το καλοκαίρι του 1858 στο Γκέτινγκεν. Εκεί γνώρισε τη γοητευτική ιδιοκτήτρια μιας σπάνιας σοπράνο, την Agathe von Siebold. Όντας παθιασμένα ερωτευμένος με αυτή τη γυναίκα, ο Μπραμς έγραψε με ευχαρίστηση για αυτήν. Όλοι ήταν σίγουροι για τον επικείμενο γάμο τους, αλλά ο αρραβώνας σύντομα ακυρώθηκε. Μετά από αυτό, έγραψε στην Αγκάθα: «Σ’ αγαπώ! Πρέπει να σε ξαναδώ, αλλά δεν μπορώ να φορέσω τα δεσμά. Σε παρακαλώ γράψε μου... μπορώ... να έρθω ξανά να σε κρατήσω στην αγκαλιά μου, να σε φιλήσω και να σου πω ότι σε αγαπώ». Δεν είδαν ποτέ ξανά ο ένας τον άλλον και ο Μπραμς αργότερα ομολόγησε ότι η Αγκάθα ήταν η «τελευταία του αγάπη».

6 χρόνια αργότερα, το 1864, στη Βιέννη, ο Μπραμς θα δίδασκε μουσική στη βαρόνη Ελίζαμπεθ φον Στοκχάουζεν. Ένα όμορφο και προικισμένο κορίτσι θα γίνει το επόμενο πάθος του συνθέτη και πάλι αυτή η σχέση δεν θα φυτρώσει.

Σε ηλικία 50 ετών, ο Μπραμς γνώρισε την Ερμίν Σπιτς. Είχε μια όμορφη σοπράνο και αργότερα έγινε η κύρια ερμηνεύτρια των τραγουδιών του, ιδιαίτερα των ραψωδιών. Εμπνευσμένος από το νέο του πάθος, ο Μπραμς δημιούργησε πολλά έργα, αλλά το ειδύλλιό του με την Ερμίν επίσης δεν κράτησε πολύ.

Ήδη στην ενηλικίωσή του, ο Μπραμς αναγνωρίζει ότι η καρδιά του ανήκε αχώριστα και θα ανήκει πάντα στη μοναδική του ερωμένη - τη Μουσική. Γι' αυτόν, η δημιουργικότητα ήταν ο οργανωτικός πυρήνας γύρω από τον οποίο περιστρεφόταν η ζωή του, και ό,τι αποσπούσε την προσοχή αυτού του άντρα από τη δημιουργία μουσικών έργων έπρεπε να ξεριζωθεί από τις σκέψεις και την καρδιά του: είτε μια αξιοσέβαστη θέση είτε μια αγαπημένη γυναίκα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Το 1868, ο Μπραμς έγραψε το ευρέως γνωστό «Νανούρισμα» («Wiegenlied»), βασισμένο σε ένα λαϊκό κείμενο. Το συνέθεσε ειδικά για τα γενέθλια του γιου της Bertha Faber, της καλής του φίλης.
Ο Μπραμς ήταν ο δάσκαλος μουσικής του διάσημου συνθέτη ταινιών Μαξ Στάινερ στην πρώιμη παιδική του ηλικία.
Το σπίτι του στη μικρή πόλη Lichtenthal της Αυστρίας, όπου ο Brahms εργάστηκε στα έργα δωματίου της μέσης περιόδου και πολλά από τα σημαντικότερα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του Γερμανικού Ρέκβιεμ, διατηρείται μέχρι σήμερα ως μουσείο.

Βαρύς χαρακτήρας

Ο Γιοχάνες Μπραμς έγινε διάσημος για τη μελαγχολία του και την περιφρόνηση όλων των κοσμικών κανόνων συμπεριφοράς και συμβάσεων. Ήταν αρκετά σκληρός ακόμα και με στενούς φίλους, λένε ότι κάποτε, φεύγοντας από κάποια παρέα, ζήτησε συγγνώμη που δεν είχε προσβάλει όλους.

Όταν ο Μπραμς και ο φίλος του, βιολιστής Ρεμενί, έχοντας εξασφαλίσει μια συστατική επιστολή, έφτασαν στη Βαϊμάρη για να Φραντς Λιστ , ο βασιλιάς του γερμανικού μουσικού κόσμου, ο Μπραμς έμεινε αδιάφορος τόσο για τον Λιστ όσο και για το έργο του. Ο μαέστρος αγανάκτησε.

Ο Schumann προσπάθησε να προσελκύσει την προσοχή της μουσικής κοινότητας στον Brahms. Έστειλε τον συνθέτη με συστατική επιστολή στους εκδότες στη Λειψία, όπου ερμήνευσε δύο σονάτες. Ο Μπραμς αφιέρωσε ένα από αυτά στην Κλάρα Σούμαν, το δεύτερο στον Γιόακιμ. Δεν έγραψε λέξη για τον προστάτη του στις σελίδες τίτλου... ούτε λέξη.

Το 1869, ο Μπραμς έφτασε στη Βιέννη μετά από πρόταση ενός ζηλιάρη Βάγκνερ συνάντησε ένα μπαράζ κριτικής σε εφημερίδες. Είναι ακριβώς η κακή σχέση με τον Βάγκνερ που οι ερευνητές εξηγούν την απουσία όπερας στην κληρονομιά του Μπραμς: δεν ήθελε να εισβάλει στην επικράτεια του συναδέλφου του. Σύμφωνα με πολλές πηγές, ο ίδιος ο Μπραμς θαύμαζε βαθιά τη μουσική του Βάγκνερ, δείχνοντας αμφιθυμία μόνο απέναντι στη θεωρία των δραματικών αρχών του Βάγκνερ.

Όντας εξαιρετικά απαιτητικός για τον εαυτό του και το έργο του, ο Μπραμς κατέστρεψε πολλά από τα πρώτα του έργα, τα οποία περιελάμβαναν έργα που εκτελέστηκαν στην εποχή του πριν από τον Σούμαν. Ο ζήλος του μεγάλου τελειομανή έφτασε στο σημείο που, μετά από πολλά χρόνια, το 1880, απηύθυνε επιστολή στην Elisa Giesmann με αίτημα να στείλει χειρόγραφα της μουσικής του για τη χορωδία για να τα κάψει.

Ο συνθέτης Hermann Lewy εξέφρασε κάποτε την άποψη ότι οι όπερες του Wagner ήταν καλύτερες από του Gluck. Ο Μπραμς έχασε την ψυχραιμία του, δηλώνοντας ότι αυτά τα δύο ονόματα δεν έπρεπε καν να λέγονται μαζί και αμέσως αποχώρησε από τη συνάντηση χωρίς καν να αποχαιρετήσει τους ιδιοκτήτες του σπιτιού.

Όλα γίνονται για πρώτη φορά...

Το 1847, ο Μπραμς έπαιξε σόλο για πρώτη φορά, παίζοντας στο πιάνο το Fantasia του Sigismund Thalberg.
Το πρώτο του πλήρες ρεσιτάλ το 1848 αποτελούνταν από μια παράσταση της Φούγκας του Μπαχ, καθώς και έργα του Μαρξέν και του σύγχρονού του, του βιρτουόζου Τζέικομπ Ρόζενσταϊν. Η συναυλία που έγινε δεν ξεχώρισε σε καμία περίπτωση το 16χρονο αγόρι από ντόπιους και ξένους ερμηνευτές. Αυτό επιβεβαίωσε την πεποίθηση του Johannes ότι ο ρόλος του ερμηνευτή δεν ήταν η κλήση του και τον ώθησε να ξεκινήσει σκόπιμα να συνθέτει μουσικά έργα.
Το πρώτο έργο του Μπραμς, η Σονάτα in fis-moll (opus 2), γράφτηκε το 1852.
Δημοσίευσε για πρώτη φορά τα έργα του με το όνομά του στη Λειψία το 1853.
Η ομοιότητα των έργων του Μπραμς με τον αείμνηστο Μπετόβεν παρατηρήθηκε το 1853 από τον Άλμπερτ Ντίτριχ, την οποία ανέφερε σε μια επιστολή του προς τον Ερνστ Νάουμαν.
Η πρώτη υψηλή θέση στη ζωή του Μπραμς: το 1857, προσκλήθηκε στο Βασίλειο του Ντέτμολντ για να διδάξει στην πριγκίπισσα Φρεντερίκα να παίζει πιάνο, να ηγείται της χορωδίας της αυλής και, ως πιανίστας, να παίζει σε συναυλίες.
Η πρεμιέρα του πρώτου κοντσέρτου για πιάνο, που πραγματοποιήθηκε στο Αμβούργο στις 22 Ιανουαρίου 1859, έγινε δεκτή με πολύ ψύχραιμα. Και στη δεύτερη συναυλία τον μπούκαραν. Ο Μπραμς έγραψε στον Γιόακιμ ότι το παίξιμό του ήταν λαμπρό και καθοριστικό... αποτυχία.
Το φθινόπωρο του 1862, ο Μπραμς επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Βιέννη, η οποία αργότερα έγινε το δεύτερο σπίτι του.
Η πρώτη συμφωνία του Μπραμς δημοσιεύτηκε το 1876, αλλά άρχισε να τη γράφει στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Όταν αυτό το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη, ονομάστηκε αμέσως «Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν».