Συνέντευξη του Konstantin Khabensky. Ο Konstantin Khabensky για τον Tabakov, την υποκριτική σε κακές ταινίες, τον θάνατο της πρώτης του γυναίκας και το πώς μέθυσε στη σκηνή

Κάμπτοντας σαν μπούμερανγκ, η μοίρα του Κονσταντίν Καμπένσκι τον οδήγησε σε όλους τους πιθανούς ρόλους - τύραννος και klutz, πολεμιστής και τρομοκράτης, ηττημένος και χαρισματικός - από τον ρόλο ενός ανώτερου υπολοχαγού στο "Deadly Force" στο ρόλος του ανακριτή Ρόντιον, που θα κοστίσει πολλούς. Πολλαπλασιάστε τον μανιακό από τη σειρά "Dexter" με τη ρωσική αντανάκλαση και τα τοπία του Shukshin - και θα έχετε τη "Μέθοδό μας", όχι ανούσια, αλλά ανελέητη. Η αληθινή αγάπη δεν γνωρίζει σύνορα - πήγαμε να επισκεφτούμε τον κύριο ηθοποιό της χώρας στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου στην καρδιά της κληρονομιάς του "Zhmurok" του Balabanov πραγματοποιούνται τα γυρίσματα του έργου παραγωγής του Alexander Tsekalo.

Από μουσικός του δρόμου μέχρι τον ρόλο ενός μανιακού ερευνητή στην τηλεοπτική σειρά "Method", ο Khabensky ακολουθεί πάντα τον δικό του δρόμο, κάνοντας και λέγοντας μόνο ό,τι θεωρεί απαραίτητο και σημαντικό. Μας μίλησε για τους ρόλους που επηρέασαν τη ζωή του και πώς αλλάζει τις ζωές των άλλων: για το φιλανθρωπικό του ίδρυμα, τα στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης για παιδιά και το μιούζικαλ «Generation Mowgli», που ανέβηκε σε συνεργασία με την εταιρεία MTS.

Πρώτον, πριν μπείτε στο ινστιτούτο θεάτρου, σπούδασες στο Leningrad College of Aviation Instrumentation. Θέλατε αεροπλάνα να πάνε στους ουρανούς με το όνομά σας;

Αυτή ήταν μια απολύτως φυσιολογική επιθυμία για κάθε ελεύθερο σκεπτόμενο άτομο να εγκαταλείψει γρήγορα το σχολείο και τη φροντίδα των γονιών του για μια ελεύθερη ζωή. Αλλά στο τρίτο έτος της τεχνικής σχολής, τελικά συνειδητοποίησα ότι μόνο θεωρητικά είμαι θεός, αλλά στην πράξη δεν καταλαβαίνω απολύτως τίποτα από την τεχνολογία και πρέπει να σταματήσω με αυτό. Κατέκτησα πολλά επαγγέλματα, στην αιώνια αναζήτηση μιας πηγής εισοδήματος, ήμουν θυρωρός, στιλβωτής δαπέδων, μουσικός δρόμου και εγκαταστάτης σκηνής στο στούντιο θεάτρου του Σαββάτου, το οποίο, παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να ζει μέχρι σήμερα. . Ήταν στο «Σάββατο» που βρέθηκα για πρώτη φορά στη σκηνή ως λεγόμενος μπιζέλι, δηλαδή έξτρα, μετά πήρα μερικές λέξεις στο έργο και πολύ σύντομα ένιωσα ενδιαφέρον για την υποκριτική. Μόλις μου άρεσε, σκέφτηκα ότι μάλλον υπήρχε κάποιο πανεπιστήμιο που τα δίδασκε όλα αυτά και αποφάσισα να πάω σε αυτό.

Δηλαδή, όταν υποβάλλατε έγγραφα στο LGITMiK, δεν προσπαθήσατε συνειδητά να μπείτε στο εργαστήριο του Veniamin Filshtinsky;

Όχι, ήταν ένα ευτυχές ατύχημα. Το καλοκαίρι του 1990, επρόκειτο να μπω σε δύο πανεπιστήμια της Μόσχας ταυτόχρονα, νομίζω GITIS και VGIK, αλλά απλά δεν είχα αρκετά χρήματα για ένα εισιτήριο και έμεινα στην Αγία Πετρούπολη. Έτσι κατέληξε στον Βενιαμίν Μιχαήλοβιτς.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όχι μόνο η Σοβιετική Ένωση, αλλά ολόκληρο το θεατρικό σύστημα κατέρρεε. Έχεις νιώσει ποτέ ότι διάλεξες το λάθος επάγγελμα;

Όλος αυτός ο κόπος έπεσε στους ώμους της πορείας που κυκλοφόρησε μπροστά μας. Δεν μπορούσαν να βρουν δουλειά, πολλοί άφησαν το επάγγελμα. Αλλά ήμασταν τόσο απασχολημένοι με τις σπουδές μας - οι φοιτητές υποκριτικής είναι στο πανεπιστήμιο από τις εννιά το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα, επτά ημέρες την εβδομάδα - που δεν είχαμε χρόνο να σκεφτούμε πώς θα εξελισσόταν η μελλοντική μας ζωή. Ως αποτέλεσμα, από τους είκοσι έξι υποψηφίους, δεκατρία άτομα έφτασαν στο δίπλωμα και πέντε συμφοιτητές μου εργάζονται σήμερα στην ειδικότητά τους. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους.

Ωστόσο, εσείς, ο Mikhail Porechenkov, ο Mikhail Trukhin και η Ksenia Rappoport, που σπουδάσατε ταυτόχρονα με εσάς, είστε επιτυχημένοι στο επάγγελμα. Τι σας δίδαξε ο κύριος;

Καταρχήν αφοσίωση. Και επίσης τη δυνατότητα να δώσεις ό,τι μπορείς τη στιγμή που σε καλούν, για παράδειγμα, σε ακρόαση για μια ταινία.

Τον τελευταίο χρόνο σας στο LGITMiK, υπηρετήσατε στο θέατρο Perekrestok.

Βρισκόταν στη σοφίτα του από καιρό κατεδαφισμένου Παλατιού Πολιτισμού που πήρε το όνομά του από το Πρώτο Πενταετές Σχέδιο, στη θέση του οποίου υπάρχει τώρα μια νέα σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ήταν ένα πειραματικό στούντιο θέατρο στο οποίο έπαιζε όλη μας η πορεία. Κρατήσαμε ενάμιση χρόνο το 1995–1996 - πολύ καιρό στις συνθήκες έλλειψης χρημάτων εκείνη την εποχή. Έφτιαξαν μόνοι τους τις διακοσμήσεις, οι ίδιοι αναζήτησαν τα πολυπόθητα εκατό δολάρια από τους χορηγούς για να τυπώσουν αφίσες, τις οποίες μετά ανάρτησαν οι ίδιοι στην πόλη. Το έργο του Γιούρι Μπουτούσοφ «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ανέβηκε εκεί, ήταν μια μεγάλη νίκη.

Τα ίδια χρόνια, δοκιμάσατε τον εαυτό σας ως τηλεπαρουσιαστής;

Φιλοξενούσα το μουσικό chart «Parovoz TV» στην Περιφερειακή Τηλεόραση, ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα εκείνη την εποχή. Φαινόταν ότι ήταν μια δουλειά για τα χρήματα, αλλά παρόλα αυτά προσπάθησα να αναζητήσω κάποιες νέες μορφές αυτοέκφρασης. Στη συνέχεια, υπήρχε και το ενημερωτικό πρόγραμμα «Παρεπώς», οπότε κατάφερα να δουλέψω ακόμη και ως παρουσιαστής ειδήσεων, αν και όχι για πολύ. Βρήκα μερικά αστεία οδηγεί σε ουσιαστικά χιουμοριστικές πλοκές. Μια γιαγιά, προφανώς η τακτική μας θεατής, μου έστησε ενέδρα μετά την εκπομπή και μου επιτέθηκε αγανακτισμένη: «Τι κάνεις, σε πιστεύουμε!» Τότε κατάλαβα ότι δεν ήταν μάταια που σπούδασα υποκριτική. Η δουλειά στην τηλεόραση ήταν απαραίτητη πρακτική για περαιτέρω δουλειά στον κινηματογράφο, προκειμένου να αλληλεπιδρά με σιγουριά με την κάμερα και να κοιτάζει με σιγουριά τον φακό.

Δεν μετακόμισες αμέσως στη Μόσχα, δουλεύοντας παράλληλα σε δύο πόλεις για αρκετά χρόνια.

Ναι, υπήρξε μια περίοδος το 1996–1997 που έπαιζα ταυτόχρονα και στο Satyricon και στο Lensovet Theatre. Στο θέατρο της Μόσχας, με τον Konstantin Arkadyevich Raikin, εμφανίστηκε στη σκηνή στο "Cyrano de Bergerac" και στο "The Threepenny Opera", και στην Αγία Πετρούπολη - στις παραστάσεις του Yuri Nikolaevich Butusov "Waiting for Godot" και "Woyzeck" . Σύντομα όμως επέστρεψε εντελώς στην Αγία Πετρούπολη για αρκετά χρόνια, σταματώντας να παίζει στη Μόσχα, μόνο και μόνο επειδή του έλειπε το μεγάλο έργο που πρόσφερε ο Μπουτούσοφ στο θέατρο Λένσοβετ εκείνη την εποχή. Ήταν ο ρόλος του Καλιγούλα στο ομώνυμο έργο και δεν είχα καν καμία αμφιβολία για το τι να κάνω.

Παίξατε στον Καλιγούλα για δέκα χρόνια, πετώντας σε αυτήν την παράσταση μετά τη μετακόμισή σας στη Μόσχα, και πριν από δύο χρόνια επιστρέψατε σε αυτό το έργο του Καμύ. Γιατί;

Δεν κυκλοφόρησε το υλικό. Αλλά επειδή στην ηλικία μου ήταν απλώς απρεπές να παίξω σε αυτήν την παράσταση, σχεδιασμένη για έναν νεαρό ερμηνευτή, επέλεξα μια νέα μορφή - μια λογοτεχνική και μουσική βραδιά, κατά την οποία διάβασα αποσπάσματα από το έργο, με τη συνοδεία μιας συμφωνικής ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι. Μπασμέτ.

Πόσο χρονών νιώθεις;

Με διαφορετικούς τρόπους, από αυτή την άποψη, είμαι πολύ φλυαρία: μερικές φορές ξεχνάω τον εαυτό μου και συμπεριφέρομαι σαν δεκατετράχρονος έφηβος, και άλλες φορές κάποιος πολύ γέρος παππούς βγαίνει ορμάς από μέσα μου.

Μπορεί ο Γιούρι Μπουτούσοφ να ονομαστεί ο πιο κοντινός σκηνοθέτης του θεάτρου;

Ο Γιούρι Νικολάεβιτς και εγώ συναντιόμαστε περιοδικά ξανά και ξανά, είμαι πάντα έτοιμος να συνεργαστώ μαζί του. Είναι ακόμη δύσκολο να ονομάσουμε τις παραγωγές του παραστάσεις μάλλον θεατρικά μυστήρια με κεφαλαίο «Π». Θα έχω το θράσος να αποκαλώ τον εαυτό μου ηθοποιό του. Δεν καταλαβαίνω πραγματικά το διανοητικό θέατρο, προτιμώ το συναισθηματικό θέατρο από αυτό. Αυτό που δεν θα σε αφήσει να αποκοιμηθείς και θα φτάσει στον θεατή στην τριακοντα δεύτερη σειρά. Αν κάποιος γελάει και κλαίει στο θέατρο, ο στόχος έχει επιτευχθεί. Μετά υπάρχει μόνο κλόουν, αυτό είναι γενικά ακροβατικά.

Δεν μπορείτε να εργαστείτε στον κινηματογράφο ή δεν θέλετε να συνεργάζεστε με σκηνοθέτες σε τακτική βάση;

Δεν πρέπει να καταχραστείτε την προσοχή των σκηνοθετών μεταβαίνοντας από το ένα έργο τους στο άλλο. Ακόμα κι αν πετύχετε κάτι, είναι καλύτερα να κάνετε ένα διάλειμμα, να κάνετε στην άκρη, να δείτε τι κάνει στη συνέχεια ο σκηνοθέτης και να εμπλακείτε στα επόμενα έργα. Ίσως το ίδιο συμβαίνει και στο θέατρο.

Προσωπικά προσκληθήκατε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Όλεγκ Ταμπάκοφ το 2002;

Ναι, συστηθήκαμε και πολύ σύντομα μου πρότεινε να συμμετάσχω σε μια παράσταση, την οποία θεώρησα αδιάφορη για τον εαυτό μου. Και κυριολεκτικά δύο εβδομάδες αργότερα ελήφθη μια προσφορά για να παίξει τον Zilov στο "Duck Hunt" με βάση το έργο του Vampilov και, φυσικά, ήταν αδύνατο να το αρνηθεί.

Είστε ικανοποιημένος με την τρέχουσα απασχόληση σας στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας;

Έχω περάσει από όλα. Μπορείς να παίζεις τριάντα τέσσερις παραστάσεις το μήνα και να μην κουράζεσαι καθόλου, ή μπορείς να βγαίνεις στη σκηνή τέσσερις φορές το μήνα και ακόμη και μετά από αυτό μετά βίας να σέρνεσαι. Δεν θέλω να έρχομαι στο θέατρο ως δουλειά, να το αντιμετωπίζω ως πηγή κέρδους. Πρέπει να ανέβεις στη σκηνή, να βγεις έξω και να φύγεις, αλλά δεν έχει νόημα να το κάνεις αλλιώς. Γι' αυτό η φωνή μου εξαφανίζεται από καιρό σε καιρό και τα μάτια μου σκάνε. δεν μπορώ να το κάνω αλλιώς. Και σε αυτήν την κατάσταση, δεν έχει σημασία σε πόσες παραστάσεις συμμετέχω. Όσον αφορά τον φόρτο εργασίας μου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η ιστορία είναι πολύ απλή: κάποια στιγμή ζήτησα από τον Όλεγκ Παβλόβιτς Ταμπάκοφ να με απαλλάξει από όλες τις παραγωγές εκτός από την «Όπερα των Τριών Πενών» για λίγο, για μια σεζόν, για να μου πάρει λίγο διάλειμμα από το θέατρο. Με κατάλαβε και συμφωνήσαμε ότι θα επέστρεφα σε ένα χρόνο με μια νέα ιδέα. Έτσι κι έγινε, ήρθαμε μαζί του με τον σκηνογράφο Νικολάι Σιμόνοφ και προσφερθήκαμε να ανεβούμε το «Κοντραμπάσο» του Πάτρικ Σούσκιντ, έχοντας ήδη μια έτοιμη λύση για την παράσταση και το σκηνικό. Ήταν θρασύ και τολμηρό, αλλά δεν έβλεπα πώς να κάνω το επόμενο βήμα στο επάγγελμα διαφορετικά. Ήταν απαραίτητο να σπάσει κανείς την πλάτη: πριν ήταν αδύνατο, αργότερα θα είναι δύσκολο. Το “Κοντραμπάσο” μας είναι μια παραγωγή όχι τόσο για έναν μουσικό, αλλά γενικά για έναν άνθρωπο δημιουργικού επαγγέλματος, που έχει κάτι άλλο από το δικό του. Και βλέπω γύρω αρκετούς από αυτούς που ζουν με αδράνεια και δεν ψάχνουν τίποτα καινούργιο. Ως αποτέλεσμα, το «Κοντραμπάσο», που έκανε πρεμιέρα την άνοιξη, αποδείχθηκε πολύ σωστό τόσο ως προς το είδος όσο και, με συγχωρείτε, τη συσσωρευμένη εσωτερική εμπειρία, ανθρώπινη και υποκριτική.

Τον σκηνοθέτη τον βρήκατε μόνοι σας;

Ήταν η μοίρα. Ο Κόλια Σιμόνοφ και εγώ ψάχναμε κάποιον που θα αναπτύξει και θα φέρει την ιδέα μας στο λογικό της τέλος. Ο νεαρός σκηνοθέτης Gleb Cherepanov έκανε μια παράσταση εκείνη τη στιγμή στη Μικρή Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μιλήσαμε μαζί του και καταλάβαμε ότι ήμασταν κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον.

Το εύρος ειδών των κινηματογραφικών σας ρόλων είναι εξαιρετικά ευρύ - από τον Κολτσάκ στη βιογραφική ταινία "Admiral" έως έναν δάσκαλο από την πόλη Palchiki στην κωμωδία "Freaks". Υπάρχει κάποια λογική πίσω από αυτό;

Εδώ βέβαια υπάρχει μια συγκεκριμένη εσωτερική λογική: πρώτα απ' όλα με ενδιαφέρει να κάνω κάτι που δεν έχω ξανακάνει. Θα μπορούσε να είναι ένα νέο είδος ή χαρακτήρας για μένα. Αλλά όλα αυτά είναι να σκεφτόμαστε στην ακτή, και μετά, όταν μπαίνουμε στη βάρκα, όλα μπορούν να εξελιχθούν όπως θέλουμε, δυστυχώς, είναι αδύνατο να προβλέψουμε το αποτέλεσμα. Φυσικά, θέλω να καταστρέψω τη στερεότυπη θετική μου εικόνα που δημιουργούν τα ΜΜΕ. Από την άλλη, δεδομένης της συνήθειας του θεατή να συνδέει έναν ηθοποιό και τους χαρακτήρες του, δεν έχω την πολυτέλεια να παίζω αποκλειστικά αρνητικούς χαρακτήρες.

Οι ρόλοι που παίζονται αφήνουν σημάδι στη ζωή του ηθοποιού;

Στην αρχή νόμιζα ότι δεν εκδηλώθηκαν με κανέναν τρόπο. Εκδηλώνονται, και πώς! Σε κάποιες περιπτώσεις, μπορώ να το πω με χαρά, αυτό που αποκτάς στη σκηνή και στον κινηματογράφο γίνεται μέρος του χαρακτήρα σου, και σε ορισμένες περιπτώσεις, της μοίρας σου.

Δεν σας ενόχλησε ο ρόλος σας στο Day Watch;

Αυτό δεν σημαίνει ότι βαφτίζομαι για κάθε θόλο, αλλά μερικές φορές αρνούμαι πολύ ακραίες προτάσεις. Αυτό μπορεί να εξαρτάται από τη διάθεσή σας, την κούραση ή την ευημερία σας τη συγκεκριμένη στιγμή. Στην πραγματικότητα, πολλοί παράγοντες επηρεάζουν όταν σε καλούν για κάποια δουλειά και λες απότομα και κατηγορηματικά όχι.

Η σειρά «Method», που γυρίζεται αυτή τη στιγμή, αγγίζει το θέμα της βίας. Παίζετε το ρόλο ενός μανιακού ερευνητή.

Το προϊόν που γυρίζουμε τώρα στο Νίζνι Νόβγκοροντ για το Channel One είναι μια πολύ σκληρή ιστορία. Αλλά σε αντίθεση με τις περισσότερες αστυνομικές σειρές μας, αυτό δεν είναι απλώς ένα θρίλερ ή αστυνομική ιστορία. Το μήνυμα εδώ είναι πολύ σαφές, στο οποίο συμφωνήσαμε από την αρχή με τον σκηνοθέτη Yuri Bykov και τους παραγωγούς. Προσπαθούμε να εξηγήσουμε στον θεατή: όλα όσα βλέπεις, αγαπητέ φίλε, γύρω σου, συμβαίνουν χάρη σε σένα, γιατί απλά απέστρεψες τα μάτια σου στη θέα της αδικίας.

Είναι σημαντικό για σένα να μην κρύβεις το βλέμμα σου;

Ναι, νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό, για παράδειγμα, να απαντήσω στις ερωτήσεις σας τώρα. Και δεν έχω λόγο να κοιτάξω μακριά.

Η ταινία «Black Sea» σε σκηνοθεσία Kevin MacDonald θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο. Είναι αυτό ένα ακόμη βήμα προς το Χόλιγουντ;

Αυτή ήταν μια άλλη ευκαιρία να δουλέψω και να επικοινωνήσω για δική μου ευχαρίστηση με όσους με ενδιέφερε να το κάνω αυτό. Αυτό περιλαμβάνει τον ίδιο τον Κέβιν, του οποίου την ταινία «The Last King of Scotland» θυμούνται πολλοί, και τους πρωταγωνιστές Τζουντ Λο και Σκουτ ΜακΝαίρι. Μια ενδιαφέρουσα διεθνής εταιρεία συγκεντρώθηκε για το έργο με τη συμμετοχή των Seryozha Puskepalis, Sergei Veksler, Grisha Dobrygin και σκέφτηκα: γιατί όχι; Αυτό δεν είναι ανάπτυξη καριέρας, ούτε επιθυμία να πάτε στο Χόλιγουντ, αλλά απλώς μια άλλη περιπέτεια. Με αυτήν την κατανόηση προσεγγίζω τέτοιες ιστορίες, είτε είναι "Wanted", "Tinker Tailored Spy!" ή «World War Z», από το οποίο αποκόπηκε εντελώς ολόκληρος ο αρκετά μεγάλος ρόλος μου. Μου αρέσει να φαντασιώνομαι με συναδέλφους που έχουν γίνει πολύ διάσημοι, αλλά έχουν διατηρήσει την επιθυμία να εξελιχθούν.

Νιώθεις Μοσχοβίτης μετά από δώδεκα χρόνια ζωής στην πρωτεύουσα;

Μου είναι δύσκολο να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση. Ταξιδεύω σε όλη τη χώρα και τους τελευταίους έξι μήνες, για παράδειγμα, περνάω τον περισσότερο χρόνο μου στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Μπορώ μόνο να πω ότι ζω ακόμα στην ίδια ρουτίνα που μου είναι οικεία.

Ποιο ακριβώς;

Σε λειτουργία εξοικονόμησης ενέργειας, κάτι που είναι πολύ χαρακτηριστικό για τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης. Προσπαθώ να μην τρέχω με τη γλώσσα μου κρεμασμένη. Και παρόλο που σχεδιάζω πολλά για τον εαυτό μου, ακόμα κι αν ολοκληρώσω μόνο τα μισά από αυτά που σχεδίασα, νομίζω ότι αυτό είναι ήδη καλό.

Περισσότερα από εβδομήντα άτομα συμμετέχουν στο μιούζικαλ "Mowgli's Generation" - παιδιά και ενήλικες, διάσημοι και αρχάριοι. Πώς καταφέρατε να τους φέρετε όλους κοντά;

Διοργανώνουμε ένα ετήσιο φεστιβάλ που ονομάζεται «Plumage», το οποίο προσελκύει στρατεύματα από όλες τις πόλεις όπου λειτουργούν τα στούντιο μας. Σε ένα από αυτά τα φεστιβάλ, γεννήθηκε η ιδέα να γίνει μια μοντέρνα εκδοχή του έργου βασισμένη στο «The Jungle Book» του Κίπλινγκ, για ένα ανθρώπινο κουτάβι στη τσιμεντένια ζούγκλα. Ο μουσικός Alexey Kortnev εντάχθηκε στο έργο ως συνθέτης και ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov πρότεινε απολύτως λαμπρό σκηνικό. Δεν θέλαμε να είναι μια παράσταση με τρεις κύβους και έναν προβολέα το αποτέλεσμα έπρεπε να είναι σοβαρό. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε ένα λαμπερό μιούζικαλ που ονομάζεται «Generation Mowgli», το οποίο απασχολεί ταυτόχρονα εβδομήντα δύο φοιτητές στούντιο ηλικίας από εννέα έως δεκατεσσάρων ετών και πέντε ενήλικες ηθοποιούς. Κατά τη γνώμη μου, η παράσταση δεν ήταν καθόλου ενοχλητική, έχει όλες τις πιθανότητες να γίνει sold out. Μέχρι στιγμής υπάρχει μόνο στο Καζάν, αλλά τον Δεκέμβριο σχεδιάζουμε μια πρεμιέρα στην Ούφα. Γενικά, σύμφωνα με τα σχέδιά μου, σε καθεμία από τις οκτώ πόλεις στις οποίες λειτουργούν τα στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης μας, θα πρέπει να ανέβει το μιούζικαλ «Mowgli’s Generation» με το δικό του καστ.

Ποιος είναι ο ρόλος σας σε αυτό το έργο;

Έχουμε έναν σκηνοθέτη, τον Ainur Safiullin, απόφοιτο του εργαστηρίου του Sergei Zhenovach. Θα συνεχίσει να εργάζεται με αυτό το έργο σε άλλες πόλεις. Ενήργησα εδώ ως συγγραφέας της ιδέας, καλλιτεχνικός διευθυντής. Όλοι όσοι μπόρεσα να προσελκύσω σε αυτό το έργο ως τεχνικοί ειδικοί είτε συμφώνησαν να εργαστούν με μια πολύ συμβολική αμοιβή είτε την αρνήθηκαν εντελώς, και πολλοί ενήλικες ηθοποιοί μετέφεραν τις αμοιβές τους στο Ίδρυμά μας. Ο Alexey Kortnev, ο Timur Rodriguez, ο Gosha Kutsenko αντιμετώπισαν καλά τους ρόλους τους, παρά το γεγονός ότι είναι όλοι τρελά απασχολημένοι. Έκανα πρόβες μαζί τους μέσω βίντεο, τους έστειλα ηχογραφήσεις της διαδικασίας και όταν έφτασαν στο χώρο, όλοι ήταν έτοιμοι - η εισαγωγή στο ήδη μελετημένο σχέδιο ήταν πολύ γρήγορη. Φυσικά, τα ονόματά τους προσελκύουν την προσοχή των θεατών και των μέσων ενημέρωσης στην παράσταση. Τώρα η ομάδα του Timur Bekmambetov επεξεργάζεται μια τηλεοπτική έκδοση του μιούζικαλ "Generation Mowgli", το οποίο θα προβληθεί στο κανάλι STS, τον συνεργάτη μέσων ενημέρωσης του έργου μας.

Η παράσταση προορίζεται να βοηθήσει τους δικαιούχους του Ιδρύματός σας;

Για δύο χρόνια σκεφτόμουν πώς να εμπλέξω τους μαθητές μου στο στούντιο στη φιλανθρωπία, αλλά δεν ήθελα να βάλω τα παιδιά με τους συνομηλίκους τους, που βρέθηκαν σε μια πολύ δύσκολη κατάσταση, κυριολεκτικά στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου - όχι κάθε ο ενήλικας μπορεί να το αντέξει συναισθηματικά. Και χαίρομαι πολύ που τα συνθέσαμε όλα τόσο απλά: τα κεφάλαια από κάθε παράσταση αποστέλλονται απευθείας για να βοηθήσουν τους νέους συναδέλφους ηθοποιούς που μάχονται αυτήν τη στιγμή με τον καρκίνο. Έτσι, όχι κερδοσκοπικά και άμεσα στο σχολείο, τα παιδιά μας καταλαβαίνουν ότι πρέπει να είναι ελεήμονα και να ενεργούν. Βλέπουν ότι μπορούν να βοηθήσουν όχι μόνο με χαρτζιλίκι, που πολλοί από αυτούς απλά δεν έχουν, αλλά με την ενέργειά τους, την ψυχή τους. Συνειδητοποιούν ότι αν δουλέψουν με κρύα μύτη, χωρίς καμία συναισθηματική επένδυση, θα πάψουν να είναι ενδιαφέροντα για το κοινό και, ως εκ τούτου, δεν θα μπορούν να βοηθήσουν να σώσουν τη συγκεκριμένη ζωή κάποιου. Γενικά, πρέπει να καταλάβετε ότι το “Generation Mowgli” δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ, αλλά ένα τεράστιο φιλανθρωπικό έργο που υλοποιούμε μαζί με την εταιρεία MTS. Μας στηρίζει σχεδόν από την πρώτη μέρα που γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας ενός θεατρικού έργου, γιατί με τους μέτριους οικονομικούς μας πόρους απλά δεν μπορούσαμε να ανταπεξέλθουμε σε ένα τόσο ακριβό εγχείρημα. Αν και ο αρχικός στόχος ήταν να δημιουργήσουμε μια παράσταση για παιδιά, καταφέραμε να πάμε πολύ πιο μακριά. Πρώτον, ανεβάζουμε μια παιδική μουσική παράσταση, στην οποία συμμετέχουν διάσημοι ηθοποιοί, μουσικοί και παιδιά από τις περιοχές στην ίδια σκηνή. Δεύτερον, ξεκινήσαμε μια μεγάλη ιστορία στο Διαδίκτυο: αυτός είναι ο επίσημος ιστότοπος του έργου, dobroedelo.mts.ru και η ομάδα "Generation Mowgli" στα κοινωνικά δίκτυα, όπου κάθε παιδί ή έφηβος μπορεί να λάβει μέρος σε δημιουργικούς διαγωνισμούς και ως εκ τούτου βοηθούν τους θαλάμους του Ιδρύματος. Γεγονός είναι ότι για δημιουργική εργασία, καθώς και για κάθε δραστηριότητα στα κοινωνικά δίκτυα, απονέμονται πόντοι, οι οποίοι στη συνέχεια μετατρέπονται σε πραγματικά χρήματα και αποστέλλονται σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το Διαδίκτυο έχει γίνει ένα είδος εικονικού εργαστηρίου όπου τα παιδιά μπορούν να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε διάφορους διαγωνισμούς με στόχο την ανάπτυξη της φαντασίας τους και την απελευθέρωση του δημιουργικού δυναμικού τους.

Έχετε συναντήσει ποτέ αρνήσεις επιχειρηματιών όταν τους προσεγγίζετε για θέματα Ιδρύματος;

Μόνο και μόνο επειδή έχουν ήδη τα δικά τους παρόμοια φιλανθρωπικά έργα. Και έτσι όλοι συναντιούνται στα μισά του δρόμου.

Δεν είναι τόσο εύκολο να επιτευχθεί συμφωνία με αξιωματούχους;

Ναι, αυτό είναι πιο δύσκολο. Πολύ πρόσφατα, ήρθα ειδικά στην Αγία Πετρούπολη την ημέρα της άδειας μου για να επικοινωνήσω με τις τοπικές αρχές της πόλης: πρότεινα να δημιουργήσω εδώ ένα στούντιο σε όλη την πόλη, να πραγματοποιήσω το φεστιβάλ «Plumage» του χρόνου, να ετοιμάσω τη δική μας εκδοχή του «Mowgli's Generation» και ρώτησα για βοήθεια με τις εγκαταστάσεις. Δεν έχω ακούσει απάντηση ακόμα.

Φωτογραφία: Slava Filippov
Κολάζ: Igor Skaletsky
Κείμενο: Vitaly Kotov

Πουκάμισο, Van Laask; Χρονογράφος Pilot's Watch, IWC

Το καλοκαίρι, η πρεμιέρα της παράστασης "Κοντραμπάσο" στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας ήταν εντελώς sold out. Δεν είναι περίεργο: το λογοτεχνικό έργο, η φήμη του θεάτρου και το όνομα του ηθοποιού στην αφίσα υποσχέθηκαν στους θεατές έναν πνευματικό Έλμπρους με μια αναπόφευκτη κάθαρση στην κορυφή. Ένας ηττημένος μουσικός, απελπιστικά ερωτευμένος με μια γυναίκα και ατελείωτα απογοητευμένος από τη ζωή, που περιγράφεται από τον Πάτρικ Σούσκιντ, ο Khabensky αποδείχθηκε σχεδόν κωμικός. Αν δεν υπήρχαν τα κατά καιρούς δάκρυα στο λαιμό μου, η παράσταση θα μπορούσε να ονομαστεί κωμωδία. Αλλά όχι, αυτή είναι η πιο τραγική φάρσα - μια λέξη που ο ίδιος ο Khabensky αγαπά και προφέρει τόσο συχνά που είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς αν μιλάει μόνο για θέατρο. Αλλά σχεδόν ποτέ δεν ακούς τη λέξη «εγώ» από αυτόν. Προσπαθεί να απαντήσει σε οποιαδήποτε ερώτηση απρόσωπα: είναι είτε θέμα φυσικής σεμνότητας, είτε απροθυμίας να αφήσει αγνώστους ακόμη και στον «διάδρομο» του εσωτερικού «σπιτιού» του.

ELLE Για να είμαι ειλικρινής, ήθελα να σε ρωτήσω...

K.H.Δεν ξέρω, δεν έχω παίξει εδώ και εκατό χρόνια.

ELLE Και στις ειδήσεις γράφουν ότι επιτέλους κάνατε επιλογή υπέρ του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

K.H.Λένε ψέματα.

ELLE Λοιπόν, φυσικά: η σειρά "Method", η ρωσική έκδοση του "Dexter"... Λένε ότι έχετε ήδη εγγραφεί σε αυτήν.

K.H.Δεν γυρίζω ακόμα το "Method". Ετοιμάζομαι για γυρίσματα, αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Επιβεβαίωσα τη συμμετοχή μου, αλλά πρέπει να μπω στο έργο, να το συνεχίσω, μετά να το ολοκληρώσω, να το εκφράσω - και μόνο τότε μπορώ να πω με απόλυτη σιγουριά: «Ναι, είμαι μέρος αυτού του υλικού». Γι' αυτό ρωτάω: τι θα συζητήσουμε;

ELLE Σχετικά με τον καιρό; Αντιμετώπισες τόσο ήρεμα τις δύσκολες συνθήκες των γυρισμάτων μας...

K.H.(κοιτάζοντας τριγύρω έκπληκτος την ανοιχτή βεράντα του φιλόξενου καφέ). Μιλάς για αυτό;!

ELLE Ένα μάλλινο κοστούμι τριών κομματιών στους +32 °C, ξέρετε, δεν είναι για τους αδύναμους.

K.H.Οι καιρικές συνθήκες δεν είναι λόγος για παράπονο. Απλώς δεν είμαι μοντέλο μόδας. Δεν το έκρυψα ποτέ και δεν το κρύβω ότι αυτό το κομμάτι της δουλειάς είναι το πιο δύσκολο για μένα. Εξάλλου, όταν η παρέα είναι καλή, δεν έχει σημασία πώς είναι ο καιρός.

ELLE Είναι σημαντική για εσάς η άνεση; Δεδομένης της εμπειρίας και της επαγγελματικής σας κατάστασης, με ποιες συνθήκες σκοποβολής δεν θα συμφωνήσετε ποτέ;

K.H.Τίποτα από αυτά δεν έχει σημασία. Φυσικά, πάντα σκοπεύεις να δουλέψεις την εποχή του βελούδου στην ακρογιαλιά, χωρίς τρεξίματα και νεύρα... Αλλά αποδεικνύεται το αντίστροφο. Το πού θα γυρίσουμε και το πότε το αποφασίζουν οι παραγωγοί. Και είμαι ένας συνηθισμένος μισθωτός. Δεν υπάρχει λόγος σύγχυσης.

ELLE Υπό αυτή την έννοια, πείτε μου λοιπόν: κατά πόσο ο ηθοποιός είναι δημιουργικό επάγγελμα; Πού είναι η γραμμή μεταξύ της θέλησης του σκηνοθέτη, του γράμματος του σεναρίου και της δικής σας φαντασίας;

K.H.Είναι ένα αμοιβαίο παιχνίδι. Δεν είναι ότι βάζω τον σκηνοθέτη τελευταίο και κάνω ό,τι θέλω. Αλλά μερικές φορές περνάς το υλικό μέσα από τον εαυτό σου, το σώμα σου και ο σκηνοθέτης σε ακολουθεί.

ELLE Από τι εξαρτάται;

K.H.Από το άνοιγμα και των δύο πλευρών. Και από ξεκάθαρο πλάνο για γυρίσματα ή πρόβες. Όποια και αν είναι η φλεγόμενη φαντασία σας, όποια έμπνευση κι αν έχετε, πρέπει να τραβήξετε ακριβώς αυτό που σχεδιάζετε. Όπως και στο θέατρο, πρέπει να παίξεις την παράσταση που περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο και όχι αυτή στην οποία θέλεις να εμφανιστείς σήμερα.

ELLE Οι επιθυμίες σας συνήθως συμπίπτουν με τα σχέδιά σας;

K.H.Είμαι προετοιμασμένος για το γεγονός ότι μερικές φορές αυτό δεν είναι δυνατό.

ELLE Αναλαμβάνετε ρόλους που δεν είναι καθόλου κοντά σας;

K.H.Το αν ο ήρωας είναι κοντά ή όχι είναι λάθος ερώτηση. Είναι ενδιαφέρον, αυτό έχει σημασία. Αν ανέλαβα έναν ρόλο, σημαίνει ότι με ενδιαφέρει. Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας μπορεί να μην είναι απόλυτα στενός, αλλά τόσο ασυνήθιστος που προσπαθείς να τον φτάσεις στο βάθος, να τον τραβήξεις προς το μέρος σου ή, αντίθετα, να βυθιστείς μαζί του.

ELLE Παρεμπιπτόντως, είναι αλήθεια ότι...

K.H.Οχι.

Ζακέτα, πουκάμισο, τα πάντα - Lanvin; Πορτογαλικό ρολόι Perpetual Calendar, IWC

ELLE Όλοι λένε ψέματα, αυτό είναι κατανοητό. Παρεμπιπτόντως, λένε ότι περιοδικά επινοείτε κάτι στις συνεντεύξεις σας - για μια συλλογή θεατρικών παπουτσιών, για παράδειγμα.

K.H.Ήταν πολύ καιρό πριν. Τώρα δεν είναι κάτι, αλλά τα πάντα…

ELLE Είναι όλα αλήθεια;

K.H.Τα φτιάχνω όλα. (Χαμογελάει.)

ELLE Τότε πείτε μου ειλικρινά: απ' έξω φαίνεται ότι αναλαμβάνετε σκόπιμα κάτι περίπλοκο, μεγάλης κλίμακας και συντριπτικό - πάρτε, για παράδειγμα, την πρόσφατη πρεμιέρα του «Κοντραμπάσο». Δεν ψάχνετε για εύκολους τρόπους;

K.H.Διαφορετικά, απλά δεν είναι ενδιαφέρον. Τουλάχιστον στην περίπτωσή μου: όταν είναι εύκολο, αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος κολλώδους πράγματος. Είναι τρομερό - αυτό είναι όλο. Και ο ίδιος νιώθω ντροπή που δεν σκέφτηκα κάτι, κάτι έχασα…

ELLE Το αίσθημα της ντροπής δεν φεύγει με την ηλικία;

K.H.Όχι, το να ντρέπεσαι είναι μια φυσιολογική κατάσταση.

ELLE Πώς ξέρετε πότε είστε έτοιμοι για έναν ρόλο;

K.H.Αυτό δεν συμβαίνει στο επάγγελμά μας - όχι στις ταινίες, πολύ λιγότερο στις παραστάσεις, όπου κάθε φορά είναι νέο και ζωντανό.

ELLE Έχετε γυρίσει πολλά στη Δύση. Νιώθετε τη διαφορά μεταξύ εδώ και εκεί;

K.H.Η μόνη διαφορά είναι στην προετοιμασία. Επιπλέον, έχουμε γκρουπ που γυρίζουν σε επίπεδο ευρωπαϊκού και χολιγουντιανού κινηματογράφου. Είναι λίγοι, αλλά υπάρχουν. Και στη Δύση, ένα υψηλό επίπεδο ομαδικής προπόνησης απέχει πολύ από τον κανόνα. Όλα εξαρτώνται από την κατηγορία της ταινίας.

ELLE Υπάρχει κάτι στο οποίο ο κινηματογράφος μας είναι πιο δυνατός από τον δυτικό κινηματογράφο;

K.H.(σκέφτεται). Μακάρι η απλότητα να ήταν η δύναμή μας. θα το ήθελα πολύ.

ELLE Φαντάζεστε το κοινό σας όταν εργάζεστε σε μια ταινία ή ένα θεατρικό έργο;

K.H.Στον κινηματογράφο - όχι. Καταλαβαίνω σε ποιο είδος πρέπει να είμαι, αλλά δεν προσδιορίζω τον θεατή και σίγουρα δεν μπορώ να το διορθώσω με κανέναν τρόπο. Στο θέατρο, έχω μια πρόχειρη ιδέα για το τι είδους άνθρωποι έρχονται στις παραστάσεις μου, μερικές φορές καταφέρνω να τους οδηγήσω, μερικές φορές δεν έχω τη δύναμη. Αλλά επιτρέψτε μου να μην διατυπώσω τι είδους θεατής είναι ο Khabensky. Πιστεύω ότι το θέατρο δεν είναι διατυπώσεις, πρέπει να είναι συναισθηματικό, τραγικό, όλα τα άλλα είναι απλώς λεπτομέρειες. Αλλά το πιο σημαντικό, πρέπει να υπάρχει συναίσθημα σε αυτό.

ELLE Παίρνετε πιο συχνά αποφάσεις με την καρδιά σας ή το κεφάλι σας;

K.H.Προσπαθώ ακόμα με αυτό το εργαλείο. (Δείχνει την καρδιά.)

ELLE Συμβαίνει τα συναισθήματα να σε απογοητεύουν;

K.H.Συμβαίνει, φυσικά, αυτό είναι φυσικό. Όπως και να φαίνεται από έξω, είμαι συναισθηματικός άνθρωπος. Απλώς οι εκδηλώσεις των συναισθημάτων είναι ίσως λίγο διαφορετικές. Και μπορεί να κάνω το ίδιο λάθος στα συναισθήματά μου με τους άλλους ανθρώπους.

ELLE Είστε πρεσβευτής του κατασκευαστή ρολογιών IWC. Ποια είναι η προσωπική σου σχέση με τον χρόνο;

K.H.Το να παραπονιέσαι για έλλειψη χρόνου είναι ανόητο. Σχεδιάζω πολλά περισσότερα από όσα καταφέρνω, αυτό είναι όλο. Από αυτά που ζωγράφισα για τον εαυτό μου στο ημερολόγιο, αποδεικνύεται ότι είναι περίπου τα μισά. Άρα τελικά δεν υπάρχει χρόνος.

Παντελόνι, γιλέκο, πουκάμισο, loafers, τα πάντα - Giorgio Armani; Χρονογράφος Pilot's Watch, IWC

Γιλέκο, Giorgio Armani; παντελόνι, Ralph Lauren; πουκάμισο, Van Laask; Πορτογαλικό ρολόι Hand-Wound Eight Days, IWC

ELLE Τι ακριβώς χάνεις; Ίσως ονειρευόσασταν από καιρό να κάνετε κάτι, να πάτε κάπου, αλλά τα πράγματα δεν πάνε καλά.

K.H.Ακριβώς! Ονειρευόμουν από καιρό να κάνω κάτι, να πάω κάπου, αλλά ακόμα τίποτα. Απάντησα λοιπόν, ευχαριστώ για τη βοήθειά σας!

ELLE Διατυπώνω μόνος μου την ερώτηση, την απαντώ μόνος μου...

K.H.Συμβαίνει μερικές φορές! Κάθε άνθρωπος κάτι σχεδιάζει, αλλά μετά είτε σπατάλησε τη στιγμή είτε παρασύρθηκε από κάτι άλλο... Αλλά τότε δεν υπάρχει λόγος να παραπονεθεί. Εάν είστε παθιασμένοι, να είστε αρκετά ευγενικοί να αφιερώσετε χρόνο στο πάθος σας.

ELLE Και δεν είσαι καθόλου λάτρης του παράπονου.

K.H.Μερικές φορές βλέπω πώς σε ορισμένα τηλεοπτικά προγράμματα καλλιτέχνες συζητούν προβλήματα μπροστά σε ολόκληρη τη χώρα... Αλλά δεν νομίζω ότι αυτή είναι η διέξοδος.

ELLE Πώς θα χαρακτήριζες την εποχή που ζεις;

K.H.Αν ξεκινήσεις από την τρέχουσα στιγμή: κάνει ζέστη, διψάς, εργάζεσαι ως μοντέλο για τέσσερις ώρες...

ELLE Γενικά δεν μένουν καλά λόγια.

K.H.Νιώθω λίγο ηλίθιος όταν αρχίζω να σκέφτομαι την εποχή μας. Κανονική ώρα. Ούτε χειρότερο ούτε καλύτερο. Λίγο περισσότερα gadgets από ό,τι πριν από 500 χρόνια. Υπάρχουν λίγο λιγότεροι ταλαντούχοι μουσικοί από ό,τι πριν από 200 χρόνια. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν, απλώς παίζουν διαφορετικά όργανα. Λίγο πιο γρήγορα οχήματα. Ίσως λίγο παραπάνω... Όχι, εξίσου είναι οι πόλεμοι, αλλά τώρα καλύπτονται πιο ενεργά. Τίποτα δεν αλλάζει. Σίγουρος.

ELLE Στις μέρες μας γίνεται πολύς λόγος για το γεγονός ότι οι γενιές μικραίνουν. Αλληλεπιδράτε τακτικά με μια μεγάλη ποικιλία παιδιών. (Το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Konstantin Khabensky βοηθά παιδιά με εγκεφαλικές παθήσεις. - σημείωση ELLE.) Πώς είναι στα μάτια σας;

K.H.Πανεμορφη. Μπορείτε να βρείτε μια κοινή γλώσσα μαζί τους, να πάρετε ιδέες από αυτούς και θέλετε να μοιραστείτε μαζί τους τις απόψεις σας για τη μία ή την άλλη από τις φαντασίες ή τις εφευρέσεις τους. Οι συνάδελφοί μου και εγώ θέλουμε να τους δείξουμε τον δρόμο προς την ατομική σκέψη. Δεν θα πω ότι είμαι γκουρού σε αυτό το θέμα. Όπως τα παιδιά, προσπαθώ να μάθω. Συζητήσαμε και μαλώσαμε πολύ για το αν αξίζει να εισάγουμε ένα μάθημα σκηνικού λόγου στο πρόγραμμα των στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης μας. Αλλά πιστεύω: αν κάποιος έχει κάτι να πει, δεν χρειάζεται μαθήματα σκηνικής ομιλίας. Και όταν δεν υπάρχουν σκέψεις στο κεφάλι σου, όσο καθαρά και αν προφέρεις τα σύμφωνα που σφυρίζουν, ένα άδειο χάος θα βγει από το στόμα σου.

ELLE Πιστεύετε ότι πολλά παιδιά θα επιλέξουν την υποκριτική ως επάγγελμα αφού μιλήσουν μαζί σας;

K.H.Ας ελπίσουμε ότι δεν είναι πολλοί.

ELLE Γιατί ελπίζεις;!

K.H.Στα στούντιο μας, ανάμεσα σε πολλά άλλα υπέροχα, τα παιδιά απαλλάσσονται από τα ροζ γυαλιά. Καταλαβαίνουν ότι το επάγγελμα του ηθοποιού δεν είναι το πιο εύκολο ψωμί. Και όσοι δεν αποθαρρύνονται από αυτό στο τέλος καταλαβαίνουν τι να περιμένουν στο μέλλον.

ELLE Είσαι συνεχώς σε κίνηση. Έχει χαθεί ακόμα η αίσθηση του σπιτιού; Και πού είναι, το σπίτι σου;

K.H.Το σπίτι είναι εκεί που σε περιμένουν. Αυτό το μέρος είναι ενεργητικό, δεν είναι τοίχοι. Όταν μπείτε μέσα, βάλτε τα πράγματά σας στο διάδρομο και συνειδητοποιήστε: «Αυτό είναι, έφτασα». Και αντίστροφα, μπορείτε να ζήσετε κάπου για ένα χρόνο σε μια μακρά αποστολή εργασίας και να μην συνηθίσετε στο νέο μέρος. Θα φαινόταν σαν ένας χρόνος! Αλλά όχι. Το σώμα, το κεφάλι, η καρδιά, η ψυχή καταλαβαίνουν ότι το σπίτι δεν είναι εδώ. Αυτό είναι κάτι σε ενστικτώδες επίπεδο, όπως στους σκύλους και τις γάτες, που, ακόμη και χωρίς να σας δουν, αισθάνονται την προσέγγισή σας ένα χιλιόμετρο μακριά. Δεν είμαστε χειρότεροι από τα ζώα, νιώθουμε κι εμείς.

ELLE Νιώθεις κι εσύ ανθρώπους;

K.H.Φυσικά, καταλαβαίνω αμέσως αν το άτομο είναι δικό μου άτομο ή όχι.

ELLE Πώς είσαι με τους δικούς σου;

K.H.Δεν ξέρω. Μου φαίνεται βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον. Με λίγα λόγια. Και ρωτήστε τους τα υπόλοιπα, αν και νομίζω ότι θα απαντήσουν το ίδιο.

11 Ιανουαρίου 1972 γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. 1996 Αρχίζει να εργάζεται στο Θέατρο Satyricon της Μόσχας. 2000 Η πανρωσική φήμη έρχεται με τον ρόλο του στη σειρά "Deadly Force". 2004 Ο ρόλος του Anton Gorodetsky στο εθνικό blockbuster "Night Watch". 2012 Γίνεται Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Μου φαίνεται ότι είμαι ελεύθερος, αλλά στην πραγματικότητα δεν είμαι. Μπορώ να προσφέρω την ελευθερία των απόψεών μου μόνο στη σκηνή

Κυκλοφορεί μια από τις πιο συγκλονιστικές εγχώριες ταινίες της χρονιάς - «Ο Γεωγράφος ήπιε τη Σφαίρα μακριά» του Alexander Veledinsky. Η τραγική κωμωδία για έναν δάσκαλο αλκοόλ από τις επαρχίες, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Alexei Ivanov, έφερε στους δημιουργούς πολλά μεγάλα βραβεία στο Kinotavr - το Grand Prix της κύριας κριτικής επιτροπής και το Grand Prix της κριτικής επιτροπής των διανομέων, επίσης ως βραβεία μουσικής και καλύτερου ηθοποιού για τον Konstantin Khabensky. Κατά γενική ομολογία, σε αυτή την ταινία έπαιξε τον ήρωα της εποχής μας όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, ο αρθρογράφος της Παρασκευής το συζήτησε σε μια συνομιλία με τον ίδιο τον Khabensky.

Φαίνεται πως έπρεπε κάπως να ωριμάσει αυτός ο ρόλος. Όχι στη διαδικασία ανάγνωσης του σεναρίου και προετοιμασίας για τα γυρίσματα, αλλά εκ των προτέρων.

Δεν μπορείς να πεις - ειδικά στον κινηματογράφο - ότι περνάς χρόνια προετοιμασίας για κάποια δουλειά. Εγώ όμως, αν και ακούγεται άσεμνο, είχα ένα προαίσθημα για τον ρόλο. Δεν ήξερα τι ακριβώς θα παίξω, αλλά προετοιμαζόμουν. Κατάλαβα ότι σε πέντε χρόνια κάποιος θα χτυπούσε την πόρτα. Αυτό συνέβη με τον Γεωγράφο. Η Σάσα Βελεντίνσκι και εγώ συναντηθήκαμε και αρχίσαμε να φαντασιωνόμαστε - όχι μόνο για το θέμα του μυθιστορήματος του Ιβάνοφ, αλλά και για τα θέματα των ταινιών στις οποίες μεγαλώσαμε: "Πετώντας σε όνειρο και στην πραγματικότητα", "Διακοπές τον Σεπτέμβριο". Και αποφασίσαμε να προσπαθήσουμε να τα πλέξουμε όλα μαζί.

Πώς υποδέχτηκαν τον ήρωα οι μικροί θεατές που δεν είχαν δει παλιές ταινίες;

Ο ήρωας αποδείχθηκε τόσο περιζήτητος! Εξακολουθώ να φαντάζομαι την ταινία μας φωτεινή, χωρίς προοπτική.

Αλλά ο γεωγράφος σας, ο Βίκτορ Σλούζκιν, έχασε τη δουλειά του και ζει με μια γυναίκα που δεν τον αγαπά.

Από τη σκοπιά του ίδιου του ήρωα, δεν απέτυχε. Αυτή είναι η φιλοσοφία του: έτσι προστατεύεται από την κοινωνία, από την καθημερινότητα. Η υπεράσπισή του είναι ο ιδεαλισμός και το αλκοόλ του. Με αυτό θα προχωρήσει. Σε αυτό, αυτός και εγώ είμαστε μάλλον λίγο κοντά. Ως ηθοποιός, δεν έχω δικαίωμα να είμαι κυνικός και να αφήσω τα παιδικά μου χρόνια. Δεν έχω δικαίωμα να μην είμαι ο Σλούζκιν τουλάχιστον με κάποιο τρόπο. Προσπαθεί όμως να κάνει τον κόσμο να σκεφτεί και τότε συνειδητοποιεί ότι τόσο οι φίλοι του όσο και οι μαθητές του δεν καταλαβαίνουν τι λέει - και, φυσικά, αποσύρεται στον εαυτό του. Δεν έχουμε άλλες επιλογές στη Ρωσία. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που πολλοί από τους φίλους μου πιστεύουν ότι ο Γεωγράφος είναι μια ταινία αδιέξοδο.

Εδώ, ίσως, μπορούμε να μιλήσουμε για την επιδημία του νηπίου που έχει καταλάβει ολόκληρο τον κόσμο. Ένα άτομο "δεν αφήνει την παιδική του ηλικία" - και ως αποτέλεσμα, ακόμη και ως δάσκαλος, δεν μπορεί να φτάσει τους δικούς του μαθητές.

Ο Σλούζκιν τα κατάφερε. Ίσως μόνο ένα άτομο τον άκουσε, αλλά τον άκουσε. Ακόμα κι αν χρειαστούν μερικά χρόνια, άλλα παιδιά θα καταλάβουν τα μαθήματά του. Δουλεύω επίσης με παιδιά αρκετά, στα στούντιο υποκριτικής μου σε οκτώ πόλεις: όσο πιο συγκεκριμένοι και ειλικρινείς επικοινωνείτε μαζί τους, τόσο πιο γρήγορα καταλαβαίνουν τα πάντα και μεταβαίνουν στην ίδια γλώσσα με εσάς.

Είναι τυχαίο που έχετε δύο ταινίες στη σειρά - "Freaks" και "The Geographer Drank the Globe Away" - στις οποίες αλληλεπιδράτε με κάποιο τρόπο με παιδιά;

Σύμπτωση. Ακριβώς όπως το γεγονός ότι πολλά παιδιά από το Creative Development Studio στο Perm και το Yekaterinburg πρωταγωνίστησαν στο "Geographer". Κάτι συγκλίνει στην κορυφή και ταιριάζει. Τα παιδιά, φυσικά, ήταν προετοιμασμένα, αλλά όταν πέρασαν από τα γυρίσματα, ρώτησα αν ήθελαν να γίνουν ηθοποιοί - απάντησαν ομόφωνα: "Όχι". Αυτό με έκανε πολύ χαρούμενο.

- Γιατί;

Γιατί ήδη σε αυτή την ηλικία κατάφεραν να βγάλουν τα ροζ γυαλιά και να δουν τη λειτουργική πλευρά της υποκριτικής. Αυτό τους βοηθά να επικοινωνούν μεταξύ τους και να σκέφτονται μόνοι τους. Επιπλέον, καταλαβαίνουν ότι η υποκριτική είναι ένα αμφίβολο και στιγμιαίο επάγγελμα. Έτσι πήγαν προς άλλες κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, έγιναν βιολόγοι.

- Και οι γεωγράφοι;

Δεν ξέρω κανέναν τέτοιο.

Πώς είναι να είσαι ηθοποιός σήμερα στη Ρωσία;

Ενδιαφέρομαι. Δεν μπορώ να απαντήσω για όλους. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές τίποτα ενδιαφέρον δεν έρχεται για πολύ καιρό, έναν ολόκληρο χρόνο για παράδειγμα. Ίσως παραπονιέμαι μάταια και άλλοι έχουν χειρότερη κατάσταση. Αλλά εξακολουθώ να με ενδιαφέρει: εκτός από το θέατρο και τον κινηματογράφο, έχω και παιδικά στούντιο όπου μπορώ να ρίξω την ενέργειά μου. Φέτος έγινε το δεύτερο Πανρωσικό φεστιβάλ στην Ούφα και ετοιμαζόμαστε για το τρίτο.

Δηλαδή, η κατάσταση στο θέατρο και τον κινηματογράφο είναι τέτοια που ένας διάσημος ηθοποιός πρέπει να αναζητήσει τη δημιουργική ικανοποίηση κάπου στο πλάι. Αδιέξοδη κατάσταση, όχι;

δεν θα έλεγα. Πρόσφατα παρακολούθησα την ταινία "Δεν υπήρχε καλύτερος αδελφός" του Murad Ibragimbekov - μια λαμπρή εικόνα, αλλά καταδικασμένη σε αποτυχία στο box office. Η κατάσταση στον κινηματογράφο μας, δυστυχώς, έχει φτάσει σε τέτοιο επίπεδο που το κοινό που πηγαίνει σινεμά δεν θα περιμένει μέχρι τη μέση και δεν θα καταλάβει ποιο είναι το πρόβλημα.

Ο κόσμος πηγαίνει σε καλές ταινίες γουέστερν πιο πρόθυμα παρά σε ρωσικές.

Πολλοί άνθρωποι έφυγαν επίσης από το Cloud Atlas επειδή δεν πρόλαβαν. Αν και έφεραν τα χρήματα στο ταμείο. Αλλά αν η κατάσταση στον κινηματογράφο δεν είναι πραγματικά πολύ καλή, τότε ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο.

Ακόμα κι εσείς έχετε λίγους πραγματικά σημαντικούς ρόλους σε ταινίες. Θα υπάρχει κάτι να δείξετε στα παιδιά με τη συμμετοχή σας;

Οχι. Αλλά είναι φυσιολογικό. Στις ταινίες που πρωταγωνιστούσα υπάρχουν κάποια επεισόδια, σκηνές που δεν είναι κακές. Νομίζω ότι αυτό είναι αρκετό. Δεν έχω ταινίες με τις οποίες θα πάω στον Θεό.

Μου φαίνεται ότι μπορείτε να επικοινωνήσετε με τη Γεωγράφο.

δεν βιάζομαι. Θέλω να κάνω λίγη ακόμα δουλειά.

Υπάρχει κάτι που ονειρεύεστε; Σκηνοθεσία, για παράδειγμα;

Η σκηνοθεσία είναι κάτι σαγηνευτικό για κάθε ηθοποιό. Καταλαβαίνω τι επάγγελμα είναι αυτό και θέλω να δοκιμάσω τον εαυτό μου στη σκηνοθεσία θεάτρου. Θα το κάνω με τα παιδιά, θα το καταλάβουμε μόνοι μας. Αλλά δεν έχω έναν ονειρικό ρόλο. Ζω με διαφορετικά πρότυπα: οι ρόλοι έρχονται απροσδόκητα. Πώς προέκυψε ο «Γεωγράφος»;

Το 5% των εσόδων του Sobibor θα πάει σε φιλανθρωπικούς σκοπούς, οπότε θα ξεκινήσω με αυτό, όχι με την ταινία. Το ερώτημα δεν αφορά τη δημόσια φιλανθρωπία, αλλά την ιδιωτική φιλανθρωπία: πιστεύεις ότι μια καλή πράξη απαξιώνεται αν την πεις στους αγαπημένους σου;

Ας πούμε ότι αυτό το θέμα είναι αρκετά σχετικό για εμάς τώρα. Και αυτό το φαινόμενο έχει ακόμη και το δικό του όνομα - ήσυχη φιλανθρωπία. Γιατί ένας αρκετά μεγάλος αριθμός ανθρώπων -όχι συντριπτικός, αλλά μεγάλος- προτιμά να κάνει καλές πράξεις, να βοηθά, να συμμετέχει στη ζωή των ιδρυμάτων και ταυτόχρονα να παραμένει ανώνυμος, να μην μιλάει για τον εαυτό του κ.λπ. Αυτή είναι μια φυσιολογική ανθρώπινη προσέγγιση. Αλλά η κατάσταση σήμερα είναι τέτοια που εξακολουθούμε να σας παροτρύνουμε να μιλήσετε ανοιχτά για έναν απλό λόγο - τους ανθρώπους στους οποίους έχετε ανοιχτεί από τη σκοπιά ενός φιλάνθρωπου, από τη σκοπιά ενός φροντιστικού ανθρώπου, των ανθρώπων που γνωρίζω και σε σέβομαι, θα ακολουθήσω τον ίδιο δρόμο. Δηλαδή, είναι πιο πιθανό να μην πρόκειται για ένα κόλπο δημοσίων σχέσεων, ούτε για μια εκστρατεία δημοσίων σχέσεων, αλλά αυτή είναι απλώς μια στιγμή που πρέπει να μιλήσουμε δυνατά για φιλανθρωπία στη χώρα μας.

Θα ήθελα να συγκρίνω τη ρωσική και τη δυτική νοοτροπία των καλών πράξεων, οπότε θα σας κάνω την ίδια δύσκολη ερώτηση που έκανα στον Hugh Jackman, ο οποίος επίσης κάνει πολλή φιλανθρωπική εργασία.

Ενδιαφέρον, πάμε.

© Caroprokat

- Σε γενικές γραμμές, ο Τζάκμαν έπαιξε έναν πραγματικό ήρωα - τον μεγαλύτερο σόουμαν Μπάρνουμ - στον οποίο ανήκει η φράση: «Η φιλανθρωπία που γίνεται προς όφελος του ευεργέτη είναι δύο φορές πιο αποτελεσματική από την ανιδιοτελή φιλανθρωπία». Συμφωνείτε με αυτόν τον ήρωα;

Θα πω το εξής: φιλανθρωπία σε οποιαδήποτε μορφή - ακόμα κι αν ένα άτομο έχει στόχο να επιδείξει το αγαπημένο του πρόσωπο και να κερδίσει κάποια μερίσματα για τον εαυτό του ή για την επιχείρησή του - έτσι, η φιλανθρωπία σε οποιαδήποτε μορφή παραμένει φιλανθρωπία. Αφήστε αυτούς τους ανθρώπους να συνεχίσουν να ζουν τη ζωή τους, αλλά αυτό που έκαναν είναι για το κοινό καλό.

Σε μια συνέντευξη, είπες ότι δεν είσαι περήφανος για καμία από τις ταινίες σου, το πολύ - κάποια σκηνή ή μερικά δευτερόλεπτα. Ποια σκηνή - ή ποια δευτερόλεπτα - του Sobibor σε κάνει περήφανο;

- Το "Sobibor" είναι ακόμα μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία. Άλλωστε, αυτή είναι μια ιστορία που επινοήθηκε, εφευρέθηκε και ενσαρκώθηκε από τον ταπεινό υπηρέτη σας από την αρχή μέχρι το τέλος, οπότε αυτός ο κανόνας δεν ισχύει για αυτήν την ταινία. Γιατί μετά τον Σόμπιμπορ εξέπνευσα και είπα στον εαυτό μου: «Σήμερα δεν μπορώ να κάνω τίποτα ανώτερο ή περισσότερο σε αυτό το επάγγελμα». Μου φαίνεται ότι η ταινία αποδείχθηκε ειλικρινής, συναισθηματική και δεν ντρέπομαι να δείξω αυτήν την ιστορία σε έναν απλό θεατή.

Μετά το Σόμπιμπορ, εξέπνευσα και είπα στον εαυτό μου: «Σήμερα δεν μπορώ να κάνω τίποτα ανώτερο ή περισσότερο σε αυτό το επάγγελμα».

Konstantin Khabensky

Σχετικά με το Sobibor

Είναι αληθινές οι προσδοκίες σας για το τι είδους σκηνοθέτη θα καταλήξετε; Για παράδειγμα, πίστευες ότι θα ήσουν απαιτητικός σκηνοθέτης, αλλά αποδείχτηκες ήπιος;

Μάλλον δεν ήμουν πιο απαιτητικός με τον εαυτό μου ως σκηνοθέτη από ό,τι ήμουν από τον εαυτό μου ως ηθοποιό. Μάλλον έτσι. Όχι πιο απαιτητικό.

Τώρα κινηματογραφούν για τον πόλεμο χρησιμοποιώντας πειραματικές μεθόδους. Πάρτε, για παράδειγμα: χρησιμοποιούν μια κάμερα στο χέρι όταν γυρίζουν σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης. Και αποδείχτηκες κλασικιστής - με εξαίρεση εκείνο το τρομερό ξέσπασμα βίας όταν οι κρατούμενοι αρχίζουν να σκοτώνουν Ναζί. Υπήρχε κάποιο σχέδιο πίσω από αυτή τη διαμάχη;

Γύρισα μια ανθρώπινη ιστορία και δεν επιδίωξα νέες μορφές. Δεν ήθελα να το παρακάνω λέγοντας αυτή την ιστορία. Για να μην το παρακάνετε - αυτό είναι πολύ σημαντικό, και ακόμα πιο σημαντικό ήταν να μην κατακλύσετε, ας πούμε, με τεχνικές που ονομάζονται «κάτω από τη ζώνη» και οι οποίες λειτουργούν εκατό τοις εκατό. Καταλαβαίνετε για τι πράγμα μιλάω: για παράδειγμα, για άλλη μια φορά δείχνοντας ένα βασανισμένο σώμα ή κάτι άλλο παρόμοιο. Αντί για όλα αυτά, βασίστηκα στην υποκριτική και με τη βοήθειά τους ήθελα να πετύχω το συναίσθημα που ήλπιζα, υπολόγιζα και προς το οποίο πήγαινα.

Θα σας πω το εξής: χωρίς τον Igor Plakhov δεν θα υπήρχε ο Anton.