Μενού
ΣπίτιΣυναισθήματα

Ο Μ και η Γκλίνκα συνέθεσαν. Βασικά στοιχεία δημιουργικής βιογραφίας, περιοδικοποίηση

Παιδική και εφηβεία

Δημιουργικά χρόνια

Σημαντικά έργα

Υμνος Ρωσική Ομοσπονδία

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

(20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 - 3 Φεβρουαρίου (15), 1857) - συνθέτης, που παραδοσιακά θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασσική μουσική. Τα έργα του Γκλίνκα είχαν αντίκτυπο ισχυρή επιρροήγια τις επόμενες γενιές συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των μελών της «Νέας Ρωσικής Σχολής», που ανέπτυξαν τις ιδέες του στη μουσική τους.

Βιογραφία

Παιδική και εφηβεία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, Νέα Τέχνη) 1804 στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ανατράφηκε από την πατρική του γιαγιά Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του Μιχαήλ από την ανατροφή του γιου της. Ο Μιχαήλ μεγάλωσε ως ένας νευρικός, καχύποπτος και άρρωστος μικρός κύριος - μια «μιμόζα», σύμφωνα με δικά τους χαρακτηριστικάΓκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, ο Μιχαήλ τέθηκε ξανά υπό τον πλήρη έλεγχο της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Ο πρώτος δάσκαλος της Γκλίνκα ήταν η γκουβερνάντα Varvara Fedorovna Klammer, προσκεκλημένη από την Αγία Πετρούπολη.

Το 1817, οι γονείς του Μιχαήλ τον έφεραν στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Στην Αγία Πετρούπολη, η Glinka παίρνει μαθήματα από σημαντικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field. Στην πανσιόν, ο Γκλίνκα συναντά τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος ήρθε εκεί για να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του Λεβ, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Δημιουργικά χρόνια

1822-1835

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε εντατικά μουσική: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκή μουσικά κλασικά, συμμετέχει στην οικιακή μουσική παίζοντας σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγείται της ορχήστρας του θείου του. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα. Αυστριακός συνθέτης«Η Ελβετική Οικογένεια» του Joseph Weigl Από εκείνη τη στιγμή, ο Glinka έδωσε όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα συνέθεσε ένα τεράστιο ποσό, προσπαθώντας το μέγιστο διαφορετικά είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, « Φθινοπωρινή νύχτα, αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, αυτός για πολύ καιρόπαραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του. Η Γκλίνκα αναζητά επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 δούλεψε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο κύκλος γνωριμιών του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επεκτάθηκε. Γνωρίζει τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμποέντοφ, τον Άνταμ Μίτσκεβιτς, τον Άντον Ντέλβιγκ, τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, που αργότερα έγινε φίλος του.

Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα έκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828, ο Μιχαήλ εργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829, οι M. Glinka και N. Pavlishchev δημοσίευσαν το «Λυρικό άλμπουμ», όπου μεταξύ των έργων διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν και τα έργα του Glinka.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, ο Γκλίνκα εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο μουσική κουλτούρα. Στην Ιταλία συναντιέται εξαιρετικοί συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτες φωνητικό στυλ bel canto (ιταλικά) bel canto ) και ο ίδιος συνθέτει πολλά στο «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν μένει τίποτα μαθητικό, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Ιδιαίτερη προσοχήΗ Γκλίνκα πληρώνει μουσικά σύνολα, γράφοντας δύο πρωτότυπα έργα: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Pathétique Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα, τα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη του Glinka εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα.

Τον Ιούλιο του 1833, η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για λίγο στη Βιέννη καθ' οδόν. Στο Βερολίνο, η Glinka, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάστηκε στους τομείς της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, ο Γκλίνκα αποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα επέστρεψε με εκτενή σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα, η Γκλίνκα, με τη συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835, ο Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Σύντομα μετά από αυτό, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα με μεγάλο ζήλο.

1836-1844

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο», αλλά ο Μιχαήλ Γκλίνκα κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να την κάνει δεκτή για παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Ο σκηνοθέτης το απέτρεψε με μεγάλη επιμονή. αυτοκρατορικά θέατρα A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε για δίκη στον «μουσικό διευθυντή», μαέστρο Κατερίνο Κάβο. Ο Κάβος έδωσε στο έργο της Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του "A Life for the Tsar" έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το ηγετικό κομμάτι της κοινωνίας. Την επόμενη μέρα ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

Στις 13 Δεκεμβρίου, ο A. V. Vsevolzhsky φιλοξένησε έναν εορτασμό για τον M. I. Glinka, στον οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν ένα φιλόξενο «Κανόνα προς τιμή του M. I. Glinka». Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar, ο Glinka διορίστηκε μαέστρος του Court Singing Chapel, του οποίου ηγήθηκε για δύο χρόνια. Ο Γκλίνκα πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1838 στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε τραγουδιστές για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837, ο Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη τελειωμένο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν ανάγκασε τον Γκλίνκα να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από τους φίλους και τους γνωστούς του. Η πρώτη παράσταση του "Ruslan and Lyudmila" πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», η νέα όπερα του M. Glinka προκάλεσε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο σφοδρός κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, εκείνη την εποχή ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

1844-1857

Δυσκολεύομαι να αντιμετωπίσω την κριτική νέα όπεραΣτα μέσα του 1844, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ξεκίνησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά φεύγει για τη Γαλλία και μετά για την Ισπανία. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα γνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Berlioz ερμήνευσε έργα του Glinka στη συναυλία του: μια Lezginka από το "Ruslan and Lyudmila" και την άρια της Antonida από το "Ivan Susanin". Η επιτυχία αυτών των έργων έδωσε στον Γκλίνκα την ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία με τις συνθέσεις του στο Παρίσι. 10 Απριλίου 1845 μεγάλη συναυλίαΟ Ρώσος συνθέτης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

Στις 13 Μαΐου 1845, ο Γκλίνκα πήγε στην Ισπανία. Εκεί, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα και τη γλώσσα του ισπανικού λαού, καταγράφει ισπανικές φολκλόρ μελωδίες και παρατηρεί λαϊκά πανηγύριακαι παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες σε ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845 δημιούργησε την ουβερτούρα «Aragonese Jota» και το 1848, επιστρέφοντας στη Ρωσία, «Night in Madrid».

Το καλοκαίρι του 1847, ο Γκλίνκα ξεκίνησε το ταξίδι της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Η παραμονή του Γκλίνκα στη γενέτειρά του ήταν βραχύβια. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά άλλαξε γνώμη και αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά ο Γκλίνκα δεν είχε ξένο διαβατήριο, έτσι, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: το γαμήλιο στίχο "Because of the Mountains, High Mountains" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτό το έργο η Glinka ενέκρινε νέου τύπουσυμφωνική μουσική και έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή της, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky μίλησε για το έργο του Mikhail Glinka:

Το 1851, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέους φίλους, κυρίως νέους. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. P. Lodiy, D. M. Leonova και άλλοι. Η ρωσική φωνητική σχολή διαμορφώθηκε υπό την άμεση επιρροή της Γκλίνκα. Επισκέφτηκε τους M.I. και A.N. Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852, η Γκλίνκα πήγε ξανά σε ένα ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά βαρέθηκε να ταξιδεύει με πούλμαν και ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα άρχισε να δουλεύει στη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αρχή Ο πόλεμος της Κριμαίας, στο οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το ζήτημα της αναχώρησης του Γκλίνκα στην πατρίδα του. Στο δρόμο του προς τη Ρωσία, ο Γκλίνκα πέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854, ο Γκλίνκα έφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoye Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε "Σημειώσεις" (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά αρχαία ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, έργα παλιών δασκάλων και χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina και του Johann Sebastian Bach. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος κοσμικός συνθέτης που συνέθεσε και διασκεύασε εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις δραστηριότητες.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή μικρότερη αδερφή M.I. Lyudmila Ivanovna Shestakova, οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin. Στον τάφο υπάρχει ένα μνημείο που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα A. M. Gornostaev. Επί του παρόντος, η πλάκα από τον τάφο του Γκλίνκα στο Βερολίνο έχει χαθεί. Στη θέση του τάφου το 1947, το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου έστησε ένα μνημείο στον συνθέτη.

Μνήμη

  • Στα τέλη Μαΐου 1982 σε οικίασυνθέτη Novospasskoye, άνοιξε το Σπίτι-Μουσείο του M. I. Glinka
  • Μνημεία του M. I. Glinka:
    • στο Σμολένσκ που δημιουργήθηκε στις λαϊκές θεραπείες, που συλλέγεται με συνδρομή, άνοιξε το 1885 στην ανατολική πλευρά του κήπου Blonier. γλύπτης A. R. von Bock. Το 1887, το μνημείο ολοκληρώθηκε συνθετικά με την τοποθέτηση διάτρητου χυτού φράχτη, ο σχεδιασμός του οποίου αποτελούνταν από μουσικές γραμμές - αποσπάσματα από 24 έργα του συνθέτη.
    • στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Δούμας της Πόλης, άνοιξε το 1899 στον κήπο Alexander, κοντά στο σιντριβάνι μπροστά από το Ναυαρχείο. γλύπτης V. M. Pashchenko, αρχιτέκτονας A. S. Lytkin
    • Στο Βελίκι Νόβγκοροντ, στο Μνημείο «1000η επέτειος της Ρωσίας», ανάμεσα σε 129 μορφές των πιο εξαιρετικών προσωπικοτήτων στη ρωσική ιστορία (για το 1862), υπάρχει η φιγούρα του Μ. Ι. Γκλίνκα
    • στην Αγία Πετρούπολη χτίστηκε με πρωτοβουλία του Αυτοκρατορικού Ρώσου μουσική κοινωνία, άνοιξε στις 3 Φεβρουαρίου 1906 στο πάρκο κοντά στο Ωδείο (πλατεία Teatralnaya). γλύπτης R. R. Bach, αρχιτέκτονας A. R. Bach. Μνημείο μνημειακή τέχνηΟμοσπονδιακή σημασία.
    • άνοιξε στο Κίεβο στις 21 Δεκεμβρίου 1910 ( Κύριο άρθρο: Μνημείο του M. I. Glinka στο Κίεβο)
  • Ταινίες για τον M. I. Glinka:
    • Το 1946, η Mosfilm παρήγαγε μια μεγάλου μήκους βιογραφική ταινία "Glinka" για τη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς (που υποδύεται ο Μπόρις Τσίρκοφ).
    • Το 1952, η Mosfilm κυκλοφόρησε τη βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους "Composer Glinka" (που υποδύθηκε ο Boris Smirnov).
    • Το 2004, για τα 200 χρόνια από τη γέννησή του, γυρίστηκε ντοκυμαντέργια τη ζωή και το έργο του συνθέτη «Μιχαήλ Γκλίνκα. Αμφιβολίες και πάθη...»
  • Mikhail Glinka στον φιλοτελισμό και τη νομισματική:
  • Τα ακόλουθα ονομάστηκαν προς τιμήν του M. I. Glinka:
    • Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης (το 1954).
    • Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού της Μόσχας (το 1954).
    • Κρατικό Ωδείο του Νοβοσιμπίρσκ (Ακαδημία) (το 1956).
    • Κρατικό Ωδείο Νίζνι Νόβγκοροντ (το 1957).
    • Κρατικό Ωδείο Magnitogorsk.
    • Μινσκ Σχολή Μουσικής
    • Τσελιάμπινσκ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου.
    • Χορωδιακή Σχολή Αγίας Πετρούπολης (το 1954).
    • Ντνεπροπετρόβσκ μουσικό ωδείοτους. Γκλίνκα (Ουκρανία).
    • Μέγαρο Μουσικήςστο Zaporozhye.
    • Κρατικό Κουαρτέτο Εγχόρδων.
    • Δρόμοι πολλών πόλεων στη Ρωσία, καθώς και πόλεων στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία. Οδός στο Βερολίνο.
    • Το 1973, η αστρονόμος Lyudmila Chernykh ονόμασε τον μικρό πλανήτη που ανακάλυψε προς τιμήν του συνθέτη - 2205 Glinka.
    • Κρατήρας στον Ερμή.

Σημαντικά έργα

Όπερες

  • «Ζωή για τον Τσάρο» (1836)
  • "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

  • Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
  • Μουσική για την τραγωδία του N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
  • Ισπανική ΟυβερτούραΝο. 1 «Λαμπρό καπρίτσιο με θέμα την Αραγωνική Τζότα» (1845)
  • "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
  • Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 «Memories of καλοκαιρινή νύχταστη Μαδρίτη» (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

  • Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
  • Εξαιρετική διασκευή σε θέματα από την όπερα του Bellini La Sonnambula για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
  • Grand Sextet in Es major για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
  • “Trio Pathétique” σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

  • «Βενετική νύχτα» (1832)
  • «Εδώ είμαι, Ινέσιλα» (1834)
  • «Νυχτερινή θέα» (1836)
  • "Αμφιβολία" (1838)
  • "Night Zephyr" (1838)
  • «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
  • γαμήλιο τραγούδι "The Wonderful Tower Stands" (1839)
  • φωνητικός κύκλος"Αντίο στην Πετρούπολη" (1840)
  • "A Passing Song" (1840)
  • "Εξομολόγηση" (1840)
  • "Do I Hear Thy Voice" (1848)
  • «The Healthy Cup» (1848)
  • «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
  • "Μαίρη" (1849)
  • "Adele" (1849)
  • "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
  • «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής») (1855)
  • "Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου" (1856)

Ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Πατριωτικό τραγούδιΟ Μιχαήλ Γκλίνκα ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

  • 2 Φεβρουαρίου 1818 - τέλος Ιουνίου 1820 - Ευγενές οικοτροφείο στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο - Ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 164.
  • Αύγουστος 1820 - 3 Ιουλίου 1822 - Οικοτροφείο ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης - οδός Ivanovskaya, 7;
  • καλοκαίρι 1824 - τέλος καλοκαιριού 1825 - Το σπίτι του Φαλέεφ - οδός Kanonerskaya, 2;
  • 12 Μαΐου 1828 - Σεπτέμβριος 1829 - Το σπίτι του Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
  • τέλος χειμώνα 1836 - άνοιξη 1837 - Το σπίτι του Mertz - Lane Glukhoy, 8, apt. 1;
  • Άνοιξη 1837 - 6 Νοεμβρίου 1839 - Σπίτι Capella - Ανάχωμα του ποταμού Μόικα, 20;
  • 6 Νοεμβρίου 1839 - τέλη Δεκεμβρίου 1839 - στρατώνες αξιωματικών του Συντάγματος Life Guards Izmailovsky - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 120.
  • 16 Σεπτεμβρίου 1840 - Φεβρουαρίου 1841 - Το σπίτι του Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
  • 1 Ιουνίου 1841 - Φεβρουάριος 1842 - Σπίτι Schuppe - Οδός Bolshaya Meshchanskaya, 16;
  • μέσα Νοεμβρίου 1848 - 9 Μαΐου 1849 - σπίτι της Σχολής Κωφών και Βαλών - ανάχωμα του ποταμού Μόικα, 54;
  • Οκτώβριος - Νοέμβριος 1851 - κτίριο διαμερισμάτωνΟδός Melikhova - Mokhovaya, 26;
  • 1 Δεκεμβρίου 1851 - 23 Μαΐου 1852 - Το σπίτι του Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
  • 25 Αυγούστου 1854 - 27 Απριλίου 1856 - πολυκατοικία E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του.

Σημαντικό γεγονός σύντομο βιογραφικόΗ Γκλίνκα είναι το γεγονός ότι η γιαγιά του συμμετείχε στην ανατροφή του αγοριού και γενέτειραεπιτράπηκε να δει τον γιο της μόνο μετά το θάνατο της γιαγιάς της.

Η Μ. Γκλίνκα άρχισε να παίζει πιάνο και βιολί σε ηλικία δέκα ετών. Το 1817 άρχισε να σπουδάζει στο οικοτροφείο Noble στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη μουσική. Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν τα πρώτα έργα του συνθέτη Glinka. Ως αληθινός δημιουργός, ο Γκλίνκα δεν του αρέσουν πλήρως τα έργα του καθημερινό είδοςΜΟΥΣΙΚΗ.

Η δημιουργικότητα ανθεί

Το 1822-1823, ο Γκλίνκα έγραψε ευρέως διάσημα ειδύλλιακαι τραγούδια: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin και άλλων. Τα ίδια αυτά χρόνια γνώρισε τον διάσημο Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμποέντοφ και άλλους.

Αφού ταξίδεψε στον Καύκασο, πηγαίνει στην Ιταλία και τη Γερμανία. Επηρεασμένος Ιταλοί συνθέτες Bellini, Donizeti Glinka αλλάζει το δικό του μουσικό στυλ. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με την πολυφωνία, τη σύνθεση και την ενορχήστρωση.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Glinka εργάστηκε επιμελώς στην εθνική όπερα Ivan Susanin. Η πρεμιέρα του έγινε το 1836 Θέατρο ΜπολσόιΗ Πετρούπολη αποδείχθηκε τεράστια επιτυχία. Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας "Ruslan and Lyudmila" το 1842 δεν ήταν πλέον τόσο δυνατή. Η έντονη κριτική ώθησε τον συνθέτη να φύγει από τη Ρωσία, πηγαίνοντας στη Γαλλία, την Ισπανία και μόνο το 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του.

Πολλά έργα στη βιογραφία του Μιχαήλ Γκλίνκα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια ταξιδιών στο εξωτερικό. Από το 1851, στην Αγία Πετρούπολη, δίδαξε τραγούδι και ετοίμασε όπερες. Υπό την επιρροή του διαμορφώθηκε η ρωσική κλασική μουσική.

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο το 1856, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας. Η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε εκ νέου εκεί.

Υπάρχουν περίπου 20 τραγούδια και ειδύλλια από τον Γκλίνκα. Έγραψε επίσης 6 συμφωνίες, αρκετά ορχηστρικά έργα δωματίου και δύο όπερες.

Η κληρονομιά της Glinka για παιδιά περιλαμβάνει ειδύλλια, τραγούδια, συμφωνικές φαντασιώσεις, καθώς και την όπερα "Ruslan and Lyudmila", η οποία έγινε ακόμα πιο υπέροχη μετά τη μετάφραση του μεγάλου συνθέτη σε μουσική.

Ο μουσικός κριτικός V. Stasov σημείωσε εν συντομία ότι η Glinka έγινε για τη ρωσική μουσική ό,τι ο Alexander Pushkin για τη ρωσική γλώσσα: και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα, αλλά ο καθένας στη δική του σφαίρα τέχνης.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσική

Δύο όπερες του Μιχαήλ Γκλίνκα σε 10 γεγονότα

Τα έργα στυλό του Glinka άνοιξαν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας μουσικό θέατρο. Υπήρχαν δύο έργα - "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο") και "Ruslan and Lyudmila", και τα δύο προκαθόρισαν τη μελλοντική πορεία της ρωσικής εθνικής όπερας. Ανιχνεύσαμε τη μοίρα των παραγωγών στη μουσική του Mikhail Glinka και επιλέξαμε 10 ελάχιστα γνωστά γεγονότα.

"Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο")

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Μιχαήλ Γκλίνκα. 1887

Fedor Fedorovsky. Σκίτσο σκηνογραφίας για τελική σκηνήΗ όπερα του Μιχαήλ Γκλίνκα «Ιβάν Σουσάνιν». 1939

Σκηνογραφία για την όπερα του Μιχαήλ Γκλίνκα «Ivan Susanin». 1951. Εικονογράφηση: art16.ru

1. Η ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας για το κατόρθωμα του Ιβάν Σουσάνιν προτάθηκε στον Γκλίνκα από τον φίλο του Βασίλι Ζουκόφσκι: «... ως δια μαγείας, ξαφνικά δημιουργήθηκε ένα σχέδιο για μια ολόκληρη όπερα και η ιδέα ​​αντίθεση της ρωσικής μουσικής με την πολωνική μουσική· Τέλος, πολλά θέματα και ακόμη και λεπτομέρειες ανάπτυξης - όλα αυτά έλαμψαν στο μυαλό μου αμέσως», θυμάται αργότερα ο συνθέτης.

2. Η εργασία σε μια όπερα έχει τους δικούς της κανόνες: συνηθίζεται να γράφεις μουσική με βάση τη λέξη. Ωστόσο, η Glinka ενήργησε αντίθετα, γεγονός που δημιούργησε δυσκολίες στη δημιουργία ποιητικό κείμενολιμπρέτο. Ο Nestor Kukolnik, ο Vladimir Sologub, ο πρίγκιπας Vladimir Odoevsky και ο ίδιος ο Zhukovsky προσπάθησαν να συμβαδίσουν με τη μουσική του Glinka. Αλλά ως επί το πλείστον μόνο ο βαρόνος Γκέοργκ φον Ρόζεν τα κατάφερε. Αυτό που εκτιμούσε περισσότερο ο Γκλίνκα σε αυτόν ήταν η ικανότητά του να συνθέτει λέξεις για έτοιμη μουσική: «Ο Ρόζεν είχε ήδη ετοιμάσει ποιήματα στρωμένα στις τσέπες του και μόλις είπα τι είδους, δηλαδή μέγεθος, χρειαζόμουν και πόσα ποιήματα , έβγαζε τόσα από κάθε είδος, όσα χρειαζόταν, και κάθε ποικιλία από μια ειδική τσέπη. Όταν το μέγεθος και η σκέψη [δεν] ταίριαζαν με τη μουσική και [δεν] συμφωνούσαν με την πορεία του δράματος, τότε εμφανίστηκε εξαιρετικό πείσμα στο πείσμα μου. Υπερασπίστηκε κάθε στίχο του με στωικό ηρωισμό».

3. Το κοινό δεν εκτίμησε τη μουσική του Glinka και μάλιστα την αποκάλεσε "αγροτική", "προπονητή", "κοινή". Στην όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο", ο συνθέτης στρέφεται στο ρωσικό είδος παραδοσιακό τραγούδι, προσπαθώντας να δείξει το εθνικό άρωμα. Αυτό ήταν ξένο στους ακροατές της αυλής, που ήταν συνηθισμένοι στους αριθμούς στο πνεύμα της ιταλικής άριας. Αλλά ο Νικόλαος Α' ήταν πολύ ευχαριστημένος με την όπερα και, ως ένδειξη θαυμασμού, έδωσε στον Γκλίνκα ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.

4. Μετά την επανάσταση του 1917, έγιναν προσπάθειες να αλλάξει η πλοκή της όπερας και να μεταφερθεί στη σοβιετική πραγματικότητα: «Η πρώτη έκδοση ήταν η μεταφορά του χρόνου δράσης στην εποχή της επανάστασης των μπολσεβίκων. Σύμφωνα με αυτό, ο Ivan Susanin μετατράπηκε σε "πρόεδρο του συμβουλίου του χωριού" - σε έναν προηγμένο αγρότη που υπερασπίστηκε τη σοβιετική πατρίδα. Ο Βάνια μετατράπηκε σε μέλος της Komsomol. Οι Πολωνοί παρέμειναν στη θέση τους γιατί εκείνη την εποχή γινόταν πόλεμος με την Πολωνία, όπου ο Τουχατσέφσκι προχώρησε». Ο τελευταίος ύμνος παραφράστηκε: «Δόξα, δόξα, Σοβιετικό σύστημα» (Leonid Sabaneev. «Memories of Russia»).

Πίτερ Γουίλιαμς. Σκίτσο του σκηνικού "Dominino" για την όπερα του Mikhail Glinka "Ivan Susanin". 1939. Εικονογράφηση: tamart.ru

Σχέδιο βασισμένο στην όπερα του Mikhail Glinka «Ivan Susanin». Εικονογράφηση: intoclassics.net

Fedor Fedorovsky. Σκηνογραφία για την όπερα του Μιχαήλ Γκλίνκα «Ivan Susanin». Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. 1940. Εικονογράφηση: megabook.ru

5. Ωστόσο, μια άλλη παραγωγή της όπερας έγινε διάσημη - το 1939, βασίστηκε στο λιμπρέτο του ποιητή Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Η εκδοχή του λιμπρέτου του άλλαξε πολύ την πλοκή: νέοι χαρακτήρες "έφτασαν" στην όπερα στο πρόσωπο του Minin και του Pozharsky. Ο βασιλιάς Sigismund στέλνει ένα απόσπασμα για να νικήσει τη ρωσική πολιτοφυλακή. Ο στρατός καταλήγει κοντά στην Κόστρομα, στο χωριό όπου ζει ο χωρικός Ιβάν Σουσάνιν. Οι Πολωνοί απαιτούν να τους δείξει το δρόμο προς το στρατόπεδο του Μινίν. Η νέα έκδοση δεν έλεγε τίποτα για το γεγονός ότι η Susanin έσωσε τον τσάρο Mikhail Fedorovich, ο οποίος βρισκόταν σε ένα μοναστήρι κοντά στο Kostroma. Επιπλέον, στο κείμενο του λιμπρέτου δεν υπήρχε καθόλου αναφορά στον βασιλιά. Με διάταγμα του Στάλιν, η όπερα άρχισε να ονομάζεται "Ivan Susanin". Με τέτοια πλοκή και τίτλο το δοκίμιο ακούστηκε από όλους σκηνές όπεραςΣοβιετική Ένωση.

"Ρουσλάν και Λουντμίλα"

Νικολάι Γκε. «Ρουσλάν και Λουντμίλα». Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Ιβάν Μπιλίμπιν. Παλάτι Τσερνομόρ. Σκηνογραφία για την όπερα του Μιχαήλ Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». 1900. Εικονογράφηση: belcanto.ru

Konstantin Somov. Η Λιουντμίλα στον κήπο του Τσερνομόρ. Βασισμένο στο ποίημα του Alexander Pushkin "Ruslan and Lyudmila". 1897. Εικονογράφηση: belcanto.ru

1. Ο Αλέξανδρος Πούσκιν ήξερε για την πρόθεση του Γκλίνκα να δημιουργήσει μια όπερα βασισμένη στο ποίημά του και μάλιστα θα τον βοηθούσε να γράψει το λιμπρέτο, γιατί πίστευε ότι το κείμενο του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» έπρεπε να αλλάξει. Όμως ο Γκλίνκα δεν ανακάλυψε ποτέ ακριβώς ποιες αλλαγές ήθελε να κάνει ο Πούσκιν. Αιφνίδιος θάνατοςο ποιητής εμπόδισε τη συνεργασία τους. Οι εργασίες για την όπερα και το λιμπρέτο διήρκεσαν πέντε χρόνια.

2. Ο Γκλίνκα απέκλεισε ειρωνικές και επιπόλαιες σκηνές, εστιάζοντας στον εθνικό ρωσικό χαρακτήρα. Έδωσε στη δημιουργία του χαρακτηριστικά επικής μνημειακότητας: πίνακες με αντίθεση περιεχομένου αντικαθιστούν σιγά σιγά ο ένας τον άλλον.

3. Η Glinka επινόησε μια νέα ορχηστρική τεχνική - μίμηση του gusli στον ήχο της pizzicato άρπας και του πιάνου. Αργότερα ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ το χρησιμοποίησε στις όπερες «The Snow Maiden» και

Ιβάν Μπιλίμπιν. Κήποι Chernomor. Σκηνογραφία για την όπερα του Μιχαήλ Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». 1913 Εικονογράφηση: belcanto.ru

5. Ο Νικόλαος Α' άφησα προκλητικά την πρεμιέρα χωρίς να ακούσω το τέλος της όπερας. Και όλα αυτά γιατί στο έργο είδε μια κοροϊδία του εαυτού του. Στην Πράξη IV, ο Chernomor βαδίζει με τη συνοδεία του υπό τους ήχους μιας πορείας που εκτελείται από μια μπάντα πνευστών στη σκηνή (όλοι γνώριζαν την αγάπη του αυτοκράτορα για τις στρατιωτικές παρελάσεις). μετά χορεύουν στο κάστρο του Τσερνομόρ Καυκάσιος χορός- Lezginka (υπό την ηγεσία του αυτοκράτορα, η Ρωσία διεξήγαγε έναν παρατεταμένο και όχι πάντα επιτυχημένο πόλεμο στον Καύκασο). Αμέσως μετά την πρεμιέρα, η διεύθυνση του θεάτρου, «για χάρη της οικονομίας», εγκατέλειψε τη στρατιωτική ορχήστρα στη σκηνή και αυτός ήταν ο λόγος για να συντομεύσει την πορεία στις επόμενες παραγωγές.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857) έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού:

    στο έργο του η διαδικασία συγκρότησης μιας εθνικής σχολή συνθετών;

    στο πρόσωπό του, η ρωσική μουσική παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας κλάσης, χάρη στον οποίο συμπεριλήφθηκε στο πλαίσιο των κορυφαίων επιτευγμάτων της τέχνηςXIX;

    Ήταν ο Γκλίνκα που έδωσε παγκόσμια σημαντικό περιεχόμενο στην ιδέα της ρωσικής εθνικής αυτοέκφρασης.

Ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης, σύγχρονος του Πούσκιν , η Γκλίνκα ήταν εκπρόσωπος μιας ταραγμένης, καμπής εποχής, γεμάτη δραματικά γεγονότα. Τα σημαντικότερα από αυτά είναι Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών (1825). Καθόρισαν την κύρια κατεύθυνση του έργου του συνθέτη ("Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με όμορφες παρορμήσεις").

Βασικά στοιχεία δημιουργικής βιογραφίας, περιοδικοποίηση

Η πιο αξιόπιστη πηγή πληροφοριών για τον συνθέτη είναι οι «Σημειώσεις» του, οι οποίες είναιυπέροχο παράδειγμα απομνημονευτική λογοτεχνία(1854-55). Σε αυτά, ο Γκλίνκα, με τη χαρακτηριστική του κλίση στην ακρίβεια και τη σαφήνεια, σκιαγράφησε ξεκάθαρα τα κύρια στάδια της ζωής του.

Πρώτο στάδιο - παιδική ηλικία και νεότητα (μέχρι το 1830). Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στο χωριό Novospasskoye της επαρχίας Σμολένσκ. Το περισσότερο έντονες εντυπώσειςπαιδική ηλικία: ρωσικό αγροτικό τραγούδι, ορχήστρα του θείου, τραγούδι εκκλησιαστική χορωδία, το χτύπημα των καμπάνων της αγροτικής εκκλησίας.

Η παραμονή του στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), όπου δάσκαλός του ήταν ο V. Kuchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist, είχε ευεργετική επιρροή στον Glinka.

Τα κύρια δημιουργικά επιτεύγματα της νεαρής Glinka συνδέονται με το ρομαντικό είδος.

Δεύτερη φάση - περίοδος επαγγελματική ανάπτυξη(1830 - 1835). Εκείνη την εποχή, τα ταξίδια έδωσαν στον συνθέτη πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια διαμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Στην Ιταλία γνώρισε τους G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, ενδιαφέρθηκε για ιταλική όπερα, μελέτησε την τέχνη του bel canto στην πράξη. Στο Βερολίνο μελέτησε σοβαρά την αρμονία και την αντίστιξη υπό την καθοδήγηση του διάσημου θεωρητικού Z. Dehn.

Αρχήκεντρική περίοδο (1836 - 1844) σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο» . Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη", η πρώτη έκδοση του "Waltz-Fantasy", μουσική για την τραγωδία του N. Kukolnik "Prince Kholmsky". Για περίπου 6 χρόνια, ο Glinka εργάστηκε στη δεύτερη όπερά του - "Ruslan and Lyudmila" (βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν, που ανέβηκε το 1842). Αυτά τα χρόνια συνέπεσαν με ενεργό παιδαγωγική δραστηριότηταΓκλίνκα. Εξαιρετικός δάσκαλος φωνητικής, δίδαξε πολλούς ταλαντούχους τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων ο Σ.Σ. Gulak-Artemovsky, συγγραφέας της κλασικής ουκρανικής όπερας «Κοζάκος πέρα ​​από τον Δούναβη».

Ύστερη περίοδος δημιουργικότητα (1845-1857).Ο Γκλίνκα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Ρωσία (Novospasskoye, Αγία Πετρούπολη, Σμολένσκ), ταξιδεύοντας συχνά στο εξωτερικό (Γαλλία, Ισπανία).Οι ισπανικές του εντυπώσεις τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει δύο συμφωνικά έργα: Το Αραγωνικό Κυνήγι και Αναμνήσεις από μια καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη. Δίπλα τους είναι το λαμπρό "ρωσικό σκέρτσο, "Kamarinskaya", που δημιουργήθηκε στη Βαρσοβία.

Στη δεκαετία του '50, άρχισαν οι συνδέσεις της Glinka με τη νεότερη γενιά Ρώσων μουσικών - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (στον οποίο υπαγόρευσε τις «Σημειώσεις για τα όργανα» του).Ανάμεσα στα ημιτελή σχέδια αυτών των ετών - πρόγραμμα συμφωνική«Taras Bulba» και την όπερα-δράμα «The Bigamist» (βασισμένη στον A. Shakhovsky).

Σε μια προσπάθεια να «δέσει τον κόμπο του νόμιμου γάμου» με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι και τη φούγκα, την άνοιξη του 1856 ο Γκλίνκα πήγε για το τελευταίο του ταξίδι στο εξωτερικό στο Βερολίνο. Εδώ πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη.

Το στυλ του Glinka, όπως και το στυλ των συγχρόνων του Pushkin και Bryullov, είναι συνθετικής φύσης. Έπλεκε σε μια αδιάσπαστη ενότητα τον κλασικιστικό ορθολογισμό, τη ρομαντική θέρμη και τον νεαρό ρωσικό ρεαλισμό, η άνθηση του οποίου επρόκειτο ακόμη να έρθει.

Οι παραλληλισμοί μεταξύ Γκλίνκα και Πούσκιν έχουν γίνει εγχειρίδιο. Ο Γκλίνκα στη ρωσική μουσική είναι το ίδιο «όλα μας» με τον Πούσκιν στην ποίηση. Η μούσα του Πούσκιν ενέπνευσε τον Γκλίνκα να δημιουργήσει μια σειρά από ρομάντζα και την όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Και συνθέτης και ποιητήςσυγκρίνονται με τον Μότσαρτ, μιλώντας για τη «μοτσαρτική τελειότητα» των ταλέντων τους. Η Γκλίνκα έχει κοινό με τον Πούσκιν μια αρμονική αντίληψη του κόσμου, την επιθυμία για τον θρίαμβο της λογικής, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης, καταπληκτική ικανότηταποιήστε την πραγματικότητα, δείτε την ομορφιά στην καθημερινότητα (σημάδια της αισθητικής του κλασικισμού).

Όπως η ποίηση του Πούσκιν, η μουσική του Γκλίνκα είναι ένα βαθιά εθνικό φαινόμενο.Τρεφόταν από τις καταβολές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, αφομοίωσε τις παραδόσεις του αρχαίου ρωσικού χορωδιακού πολιτισμού και εφάρμοσε καινοτόμα τα σημαντικότερα επιτεύγματα της εθνικής σχολής συνθέτων της προηγούμενης περιόδου.Η επιθυμία για εθνικό χαρακτήρα έγινε ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ της τέχνης του Γκλίνκα και της αισθητικής του μουσικού ρομαντισμού.

Είχε τεράστια επιρροή τόσο στον Πούσκιν όσο και στον Γκλίνκα παραδοσιακή τέχνη. Διάσημα λόγιαΗ μουσική του συνθέτη «δημιουργείται από τον κόσμο, και εμείς, οι καλλιτέχνες, την κανονίζουμε μόνο» (ηχογραφήθηκε από τον A.N. Serov) εκφράζει πολύ συγκεκριμένα το δημιουργικό του πιστεύω.

Είναι φυσικό ότι η Γκλίνκα προσελκύθηκε ιδιαίτερα από την ποίηση του Πούσκιν, όπου οι συναισθηματικές και λογικές αρχές συγχωνεύονται σε μια μοναδική ενότητα. Ο συνθέτης και ο ποιητής είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο με την κλασική έννοιαομορφιά έργο τέχνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Asafiev λέει ότι ο Glinka ήταν «κλασικός σε όλες του τις σκέψεις, μόνο παρασυρμένος και ευχαριστημένος από την καλλιτεχνική κουλτούρα του συναισθήματος - τον ρομαντισμό...».

Μεγαλώνοντας σε ρωσικό έδαφος, η τέχνη της Γκλίνκα -Αυτό δεν είναι απλώς ένα εθνικό φαινόμενο. Συνθέτηςήταν ασυνήθιστα ευαίσθητος στη λαογραφία διαφορετικά έθνη. Αυτό το χαρακτηριστικό πιθανότατα σχηματίστηκε στην παιδική ηλικία: λαϊκό πολιτισμόΗ περιοχή του Σμολένσκ, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια, απορρόφησε στοιχεία της ουκρανικής, της λευκορωσικής και της πολωνικής λαογραφίας. Ταξιδεύοντας πολύ, η Γκλίνκα απορρόφησε με ανυπομονησία τις εντυπώσεις από τη φύση, από συναντήσεις με ανθρώπους και από την τέχνη. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που επισκέφτηκε τον Καύκασο . Ο Καύκασος ​​και, ευρύτερα, το θέμα της Ανατολής από την εποχή του Γκλίνκα έχουν γίνειαναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Η Γκλίνκα ήταν υπέροχη μορφωμένο άτομο, γνώριζε ευρωπαϊκές γλώσσες.Έφτασε στα υψηλότερα επιτεύγματά του μελετώντας την εμπειρία των μεγάλων δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Η γνωριμία με δυτικοευρωπαίους ρομαντικούς συνθέτες διεύρυνε τους ορίζοντές του.

Δημιουργία αίσθησης εμπειρίας σύγχρονη ιστορίαδιαθλάται έντονα μέσα το πιο σημαντικό θέμαΗ δημιουργικότητα του Glinka - το θέμα του άθλου θυσίας στο όνομα της Αγίας Ρωσίας, του Τσάρου, της πίστης, της οικογένειας. Στην πρώτη όπερα του συνθέτη, Μια ζωή για τον Τσάρο, αυτό το ηρωικό θέμαπου προσωποποιείται στη συγκεκριμένη ιστορική εικόνα του χωρικού Ιβάν Σουσάνιν. Η καινοτομία αυτού του έργου εκτιμήθηκε από τα πιο εξελιγμένα μυαλά της εποχής. Ζουκόφσκι:

Τραγουδήστε με απόλαυση Ρωσική χορωδία,

Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε.

Καλή διασκέδαση, Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -

Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη.

Χαρακτηριστικά του στυλ

    μια ιδανική αίσθηση φόρμας, κλασική αρμονία αναλογιών, στοχαστικότητα των μικρότερων λεπτομερειών ολόκληρης της σύνθεσης.

    συνεχής επιθυμία να σκέφτεστε στα ρωσικά, εγγύτητα στα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι. Ο Γκλίνκα σπάνια χρησιμοποιεί αποσπάσματα από αυθεντικές φολκλόρ μελωδίες, αλλά δικά του μουσικά θέματαακούγεται σαν λαϊκό.

    μελωδικό πλούτο. φάΗ λειτουργία της μελωδίας είναι η κορυφαία στη μουσική του Glinka. Τραγουδώντας μελωδία,ψαλμωδία συνδέει τη μουσική του Glinka με τη ρωσική λαϊκή τραγουδοποιία. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικές είναι οι φωνές του έκτου και του εξάχορδου, το τραγούδι σε πέμπτο τόνο και η φθίνουσα κίνηση V-I.

    Στη μουσική του Glinka, η ελευθερία και η ομαλότητα της απόδοσης της φωνής, βασίζονται σεπαραδόσεις υποφωνητικής πολυφωνίας.

    κυριαρχία του τραγουδιού και της παραλλαγής ανάπτυξης. Η παραλλαγή ως μέθοδος ανάπτυξης κληρονομείται από τους συνθέτες» Πανίσχυρο μάτσο», Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ.

    μαεστρία του ορχηστρικού χρώματος. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο διαφοροποιημένης ενορχήστρωσης. Στο "Notes on Instrumentation" ο Glinka ορίζει τις λειτουργίες κάθε ορχηστρικής ομάδας. Χορδές - «τους κύριος χαρακτήρας- κίνηση». Τα ξύλινα πνευστά είναι εκφραστές του εθνικού χρώματος. ορείχαλκος - « σκοτεινά σημείαστην φωτογραφία." Ιδιαίτερες χρωματικές αποχρώσεις δημιουργούνται με τη χρήση πρόσθετων οργάνων (άρπα, πιάνο, καμπάνες, celesta) και μια πλούσια ομάδα κρουστών.

    Πολλά χαρακτηριστικά της αρμονίας του Glinka συνδέονται με τις εθνικές ιδιαιτερότητες της ρωσικής μουσικής: πλαγαλισμός, μεταβλητότητα τρόπων, ευρεία χρήση πλευρικών βημάτων του τρόπου λειτουργίας, μεταβλητή λειτουργία, τρόποι λαϊκής μουσικής. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα μέσα της σύγχρονης ρομαντικής αρμονίας: αυξημένη τριάδα, κυρίαρχη μη συγχορδία, μείζονα-ελάσσονα μέσα, κλίμακα ολοκλήρωσης.

Η δημιουργική κληρονομιά της Glinka καλύπτει όλα τα μεγάλα μουσικά είδη: όπερα, μουσική για δράμα, συμφωνικά έργα, κομμάτια πιάνου, ρομάντζα, σύνολα δωματίου. Αλλά κύριο πλεονέκτημαΓκλίνκα - η δημιουργία της ρωσικής κλασικής όπερας.Το οπερατικό έργο του Γκλίνκα έγινε το κύριο για τη ρωσική όπερα, καθορίζοντας τις δύο κύριες κατευθύνσεις της - το λαϊκό μουσικό δράμα και το παραμυθένιο έπος.Σύμφωνα με τον Odoevsky, «με την όπερα του Glinka υπάρχει κάτι που αναζητείται εδώ και καιρό και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη - ένα νέο στοιχείο στην τέχνη και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος: περίοδος της ρωσικής μουσικής.

Και οι δύο όπερες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής συμφωνίας. Ο Γκλίνκα για πρώτη φορά εγκατέλειψε την προηγούμενη διάκριση μεταξύ της ενόργανης παρουσίασης σε «ζώνες» συνοδευόμενης ρετσιτάτιου και μέσω συμφωνικής παρουσίασης.

Μ.Ι.Γκλίνκα

Πορτρέτο του Μ.Ι. Γκλίνκα, καλλιτέχνης Ι.Ε. Repin

Λυπηθείτε την ιδιοφυΐα, κύριοι!...

Μια μέρα, φίλοι μαζεύτηκαν στο σπίτι της Γκλίνκα και, σε τρία πιάνα που στέκονταν στην αίθουσα του συνθέτη, άρχισαν όλοι να παίζουν τα έργα του Μπετόβεν. Πρέπει να πούμε ότι όλοι τους, αν και αγαπούσαν τη μουσική του Μπετόβεν, ήταν ερασιτέχνες. Πέντε λεπτά αργότερα, ο Γκλίνκα, με τα χέρια πίσω από την πλάτη του, άρχισε να περπατά νευρικά στο δωμάτιο.

- Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, τι σου συμβαίνει; Γιατί πατάς έτσι;» ρώτησε τελικά ένας από τους καλεσμένους που έπαιζαν μουσική.

- Δεν μπορείτε να το κάνετε αυτό, κύριοι! - αναφώνησε η Γκλίνκα με απόγνωση. - Εδώ και μισή ώρα βασανίζατε τον ήδη άτυχο μάρτυρα Μπετόβεν. Δείξε έλεος! Ο Μπετόβεν δεν έγραψε ποτέ τη συνομιλία σας!

Γκλίνκα Μ.Ι. Πορτρέτο

Λένε ότι στη νεολαία του ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είχε ένα εκπληκτικό με την πιο όμορφη φωνή. Είχε μια φωνή τενόρου που ευχαριστούσε το κοινό. Μια μέρα μαζεύτηκε πολύς κόσμος. Μεταξύ των συγκεντρωμένων ήταν και ο δόκιμος του συντάγματος Jaeger, ο νεαρός πρίγκιπας Castrioto Skanderbek. Άκουσε τη Γκλίνκα για πρώτη φορά.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήρε φωτιά και τραγούδησε απίστευτα καλά. Όταν σώπασε, ανακαλύφθηκε ότι ο καημένος δόκιμος κόντευε να λιποθυμήσει...

- Τι σου συμβαίνει, πρίγκιπα; - ρώτησαν τον νεαρό αφού τον ψέκασαν με κρύο νερό και τον έφεραν στα συγκαλά του.
- Μου φάνηκε ότι οι άγγελοι τραγουδούσαν, και φοβόμουν ότι η Εσχάτη Κρίση επρόκειτο να αρχίσει...

"Μικρό μου Μότσαρτ"

Η πεθερά του Γκλίνκα ήταν πολύ ευνοϊκή για τα μουσικά χόμπι του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς και μάλιστα τον αποκαλούσε «μικρό μου Μότσαρτ».

Ακούγοντας αυτή την έκκληση, ένας από τους φίλους ρώτησε τον συνθέτη:

- Αγαπάει τόσο πολύ τον Μότσαρτ;

- Τι εσύ! - Η Γκλίνκα κούνησε τα χέρια του «Δεν τον ξέρει, αλλά έχοντας κάπως ακούσει ότι ο Μότσαρτ έγινε τρομερά πλούσιος χάρη στη μουσική, ελπίζει ότι αυτή η μοίρα θα συμβεί και στον γαμπρό της.

Η όπερα του Γκλίνκα "Ivan Susanin"

Παραβάτης

Η γυναίκα του Γκλίνκα ήταν εντελώς αδιάφορη για τη μουσική. Μια μέρα, η Γκλίνκα γύρισε σπίτι μετά από μια συναυλία στην οποία παίχτηκε η Έβδομη Συμφωνία του Μπετόβεν, σοκαρισμένη μέχρι δακρύων. Η σύζυγος ρώτησε φοβισμένη:

- Τι σου συμβαίνει, Μισέλ;!

«Μπετόβεν...» μετά βίας μπορούσε να πει η Γκλίνκα και άρχισε να κλαίει.

- Θεέ μου, τι σου έκανε αυτός ο Μπετόβεν;

Ιβάν Σουσάνιν

Τα γούστα δεν μπορούσαν να συζητηθούν

Από όλους τους συνθέτες, ο Γκλίνκα αναγνώρισε μόνο τρεις: τον Γκλουκ, τον Σοπέν και... τον εαυτό του - έπαιζε μόνο αυτούς τους συνθέτες. Λαμπερά και διάσημους πιανίστεςΔεν άντεξε, λέγοντας: «Παίζουν ηχηρά, αλλά δεν ακούγονται καλά». Ο συνθέτης λάτρευε τον Liszt, ο οποίος γοητεύτηκε από το έργο του Glinka, για κάποιο διάστημα, αλλά στη συνέχεια προτίμησε να μην μιλήσει καθόλου γι 'αυτόν, παραπέμποντας όσους ρωτούσαν τη γνώμη του για το παίξιμο του Liszt στον φίλο του Kalmykov, ο οποίος εξέφρασε τη γνώμη του Glinka: «Έχει μια αδύνατο πρόσωπο, μακριά μαλλιά και ξανθά μαλλιά, στο ένα χέρι είχε πασσάλους, κάθισε και πήδηξε: η αίθουσα σείστηκε και πολλές έγκυες γυναίκες πετάχτηκαν έξω.

Το Waltz Fantasy της Glinka

Μέντορας

Συνεργασία με τραγουδιστές στο ρόλους όπερας, η Glinka έκανε πρόβα για πολύ καιρό και ανεπιτυχώς με την τραγουδίστρια Lileeva. Είχε μια υπέροχη, αλλά ανέκφραστη φωνή. Και στον ρόλο της Γκορισλάβα στο "Ruslan and Lyudmila", πρώτα απ 'όλα έπρεπε να υπάρχει εκφραστικότητα του τραγουδιού. Η Γκλίνκα, για να ξεσηκώσει με κάποιο τρόπο την τραγουδίστρια, σύρθηκε από πίσω και την τσίμπησε οδυνηρά. Η Λιλίεβα ούρλιαξε σπαραχτικά.
- Εδώ! Αυτό χρειάζομαι! - Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γέλασε. «Τώρα βλέπεις μόνη σου, ψυχή μου, ότι μπορείς να προσθέσεις ζωή και εκφραστικότητα σε αυτή τη φράση». Τραγουδήστε έτσι, αλλιώς θα επαναλάβω το μικρό μου παιδαγωγικό κόλπο...

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα με τη γυναίκα του

Τρομερή τιμωρία

Ο Μεγάλος Δούκας Μιχαήλ Παβλόβιτς πραγματικά δεν του άρεσε ο Γκλίνκα και δεν μπορούσε να αντέξει τη μουσική του. Όταν χρειάστηκε να συλληφθούν οι ένοχοι αξιωματικοί του, τους έστειλε σε μια παράσταση της όπερας του Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», λέγοντας:

- Περισσότερο τρομερά βασανιστήριαΔεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα για τα παιδιά μου!..

Όπερα "Ruslan and Lyudmila" (Κεφάλι)

Τραγουδήστε μια μελωδία!..

Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έγραψε μερικά από τα έργα του στο εξωτερικό, δηλαδή στην Ελβετία. Εγκαταστάθηκε κάπου μέσα στο καντόνι της Γενεύης, τόσο αγαπητό στους Βρετανούς και τους Ρώσους. Το όνομά του ήταν ήδη διάσημο τότε. Δεν ήταν πάντα διατεθειμένος σε αδρανείς κουβέντες με αδρανείς συμπατριώτες, μερικές φορές επέτρεπε στον εαυτό του να μην δέχεται κανέναν.
Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, τον ενοχλούσαν οι επισκέψεις ενός νεαρού από συμπατριώτες του. Μια από αυτές τις μέρες, ο νεαρός ήρθε να δει τον συνθέτη.

- Είναι ο κύριος στο σπίτι; - ρώτησε τον υπηρέτη.

- Εφυγαν.

- Θα επιστρέψει σύντομα;

- Άγνωστο.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, που σε καμία περίπτωση δεν είχε διατάξει να δεχθεί τον ενοχλητικό επισκέπτη, άκουσε τη συζήτηση πίσω από την κουρτίνα. Ο νεαρός άνδρας γύρισε επιδέξια με τα τακούνια του και, βουίζοντας ένα τραγούδι, βγήκε έξω.
«Τρέξε, βγες γρήγορα από την πύλη», φώναξε ξαφνικά ο συνθέτης στον υπηρέτη, τρέχοντας βιαστικά στο διάδρομο.
Ο έκπληκτος υπηρέτης υπάκουσε.

«Ο κύριος με διέταξε να σε ρωτήσω», γύρισε αμήχανα στον νεαρό.

Ο νεαρός, φυσικά, επέστρεψε.

«Σας ζητώ να με συγχωρήσετε χίλιες φορές», είπε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς με ένα χαμόγελο, χαιρετώντας τον καλεσμένο. «Όταν έδωσα την εντολή στον υπηρέτη, ξέχασα εντελώς να σε αποκλείσω από τον αριθμό των ατόμων που δεν γνωρίζουν τη δουλειά μου, και μάλιστα σε περίμενα.

Η συνηθισμένη μεσημεριανή ώρα πλησίαζε.

- Θα μου το παραδώσεις; ΜΕΓΑΛΗ ευχαριστηση«Αν δεν είχαν αρνηθεί να δειπνήσουν μαζί, κάτι που έστειλε ο Θεός», πρόσθεσε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Ο νεαρός δεν περίμενε τέτοια ευγένεια και θεώρησε ιδιαίτερη τιμή να εκμεταλλευτεί την προσφορά. διασημότητα της μουσικής. Ο ίδιος, φυσικά, δεν μπορούσε να μαντέψει ότι η πρόθεση εδώ ήταν διαφορετική.

Στο δείπνο, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν πολύ χαρούμενος, αστειεύτηκε, γέλασε, μη θέλοντας να φαίνεται βαρετός στον νεαρό συνομιλητή του.

- Πες μου, δεν θυμάσαι το τραγούδι που μούγκρισες όταν με άφησες; - ρώτησε ξαφνικά τον νεαρό.

- Δεν νομίζω ότι βούιζα τίποτα.

- Τραγούδησαν, το άκουσα μόνος μου, αλλά βιαστικά και μπερδεμένα, για να μην προλάβω το κίνητρο.

Ο νεαρός, θέλοντας να ευχαριστήσει τον φιλόξενο οικοδεσπότη, πέρασε όλο το ρεπερτόριό του με όπερες και chansonnet. τελικά επιτέθηκε στο "Kamarinskaya".

- Αυτή, αυτή! Αυτό είναι το ίδιο», φώναξε ο ενθουσιασμένος συνθέτης και αμέσως έβαλε όλο το κίνητρο στη παρτιτούρα.
Σε αυτήν την περίσταση οφείλουμε την εμφάνιση στο έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη ενός αρχαίου χορευτικού λαϊκού τραγουδιού, γνωστό πλέον σε όλους.

Η όπερα του Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"

«Στη Glinka υπάρχει ένας ιδιαίτερα εκφραστικός συνδυασμός των πιο διαφορετικών ιδιοτήτων: τόσο δύναμη όσο και απαλότητα, ο πλούτος των σκέψεων και ο πλούτος της ανάπτυξής τους, η επεξεργασία τους, η υπέροχη τεχνική, τόσο αρμονική όσο και αντιθετική - όλα αυτά περιέχονται σε αυτόν, και πάνω από όλα αυτά κυριαρχεί μια εκπληκτική ευκολία σύνθεσης, φυσικότητα, σαφήνεια, απλότητα και μια ανεξάντλητη παροχή έμπνευσης...» (Caesar Cui)

Γκλίνκα Μ.Ι.

«Αν μια ιδιοφυΐα ήταν σαν δημιουργική δύναμημε τους ποσοτικούς και ποιοτικούς του όρους θα μπορούσε να μετρηθεί και να οριστεί με τη μορφή κάποιας γνωστής ποσότητας, τότε η ιδιοφυΐα θα ήταν περίπου η ίδια στον Μότσαρτ και τον Γκλίνκα».

"Στα ρώσικα μουσικό έδαφοςένα πολυτελές λουλούδι μεγάλωσε... Φρόντισέ το! Είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μια φορά κάθε αιώνα». (Ο Β. Οντογιέφσκι για την όπερα του Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα»)

12. Με την ευκαιρία της πρεμιέρας της όπερας του M.I Glinka «Ivan Susanin», οι θαυμαστές του Glinka οργάνωσαν μια γιορτή για τον συνθέτη. Προς τιμήν της Γκλίνκα, οι φίλοι συνέθεσαν έναν κανόνα.

Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία,

Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε,

Καλή διασκέδαση, Ρωσ! η Γκλίνκα μας -

Όχι Γκλίνκα, αλλά πορσελάνη!

Για ένα υπέροχο νέο προϊόν

Η φωνή της φήμης θα δοξάσει

Ο Ορφέας μας Γκλίνκα

Από τη Neglinnaya στη Neva.

Ο τρίτος στίχος συνέθεσε ο ίδιος ο V.A. Zhukovsky:

Προς τιμήν του ένδοξου νέου προϊόντος

Έκρηξη, τρομπέτα και τύμπανο,

Ας πιούμε για την υγεία της Γκλίνκα

Θα πιούμε ένα ποτήρι ζεστό κρασί.

Και ο τέταρτος στίχος ανήκε στον A.S.

Ακούγοντας αυτό το νέο πράγμα,

Φθόνος, συννεφιασμένος από κακία,

Αφήστε τον να αλέσει, αλλά ο Γκλίνκα

Δεν μπορείς να πατήσεις στη λάσπη.

Και ο Οντογιέφσκι συνέθεσε μουσική για αυτά τα ποιήματα.

«Ίσως αυτά τα τραγούδια, που άκουσα ως παιδί, ήταν ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως τη ρωσική λαϊκή μουσική». (M.I.Glinka)

«Ζώντας στο εξωτερικό, πείθομαι όλο και περισσότερο ότι είμαι Ρώσος στην καρδιά μου και μου είναι δύσκολο να μιμούμαι το στυλ κάποιου άλλου». (M.I.Glinka)

«Όσο πιο δύσκολο είναι να πετύχεις έναν στόχο, τόσο πιο επίμονα και συνεχώς προσπαθώ για αυτόν, όπως πάντα». (M.I.Glinka)

«Ειλικρινά δεν μπορούσα να είμαι Ιταλός, η λαχτάρα για την πατρίδα μου, μου έδωσε σταδιακά την ιδέα να γράφω στα ρωσικά». (M.I.Glinka)

Ο συνθέτης είπε στην αδερφή του: «Θα καταλάβουν τον Μίσα σου όταν φύγει, και τον «Ρουσλάν» σε εκατό χρόνια...»

«Έγραψα τη σκηνή της Σουσάνιν στο δάσος με τους Πολωνούς τον χειμώνα, πριν ξεκινήσω να γράφω, διάβασα δυνατά με ευχαρίστηση και μεταφέρθηκα τόσο έντονα στη θέση του ήρωά μου, που τα δικά μου μαλλιά σηκώθηκαν. και ο παγετός διέτρεξε το δέρμα μου». (M.I.Glinka)

«Ο δάσκαλος [της τέχνης] μου είπε κάποτε ότι παρατήρησε ότι πάντα σκεφτόμουν τη μουσική «Τι να κάνω; - Απάντησα. «Η μουσική είναι η ψυχή μου!» (M.I. Glinka)

«Μερικοί από τους αριστοκράτες, μιλώντας για την όπερα μου, εξέφρασαν περιφρόνηση: «Αυτή είναι η μουσική του αμαξά!» (M.I.Glinka)

«Οι ήχοι είναι φυσικοί όταν εκφράζουν σωστά την ιδέα ή τα συναισθήματα του συνθέτη». (M.I.Glinka)

«Σε όποιο φαινόμενο της ρωσικής μουσικής απευθυνθείτε, όλα τα νήματα θα οδηγήσουν στη Γκλίνκα». (Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ)

«Αν η ιδιοφυΐα ως δημιουργική δύναμη με τους ποσοτικούς και ποιοτικούς της όρους μπορούσε να μετρηθεί και να οριστεί με τη μορφή κάποιας γνωστής ποσότητας, τότε η ιδιοφυΐα θα ήταν περίπου η ίδια στον Μότσαρτ και στον Γκλίνκα». (Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov)

«Δόξα στη Γκλίνκα, που έδειξε το δρόμο της αλήθειας!» (Μοντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι)

«Πιθανώς κανείς δεν εκτιμά ή δεν αγαπά τη μουσική της Glinka περισσότερο από εμένα η Glinka είναι μια πραγματική δημιουργική ιδιοφυΐα!» (Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι)

«Ο γίγαντας Πούσκιν, η μεγαλύτερη περηφάνια μας και η πιο ολοκληρωμένη έκφραση των πνευματικών δυνάμεων της Ρωσίας, και δίπλα του ο μάγος Γκλίνκα». (Μακσίμ Γκόρκι)

«Ευτυχισμένος συνθέτης!.. όλη η πατρίδα του Γκλίνκα, και όχι μόνο οι Ρώσοι, κρατούν τους στίχους του στη μνήμη τους, οι μελωδίες του Γκλίνκα έχουν μπει στη συνείδηση ​​των ανθρώπων, συνεχίζουν να ζουν!» (Μπορίς Ασάφιεφ)

«Οι λέξεις δεν μπορούν να περιγράψουν τη γοητεία της μελωδίας της Γκλίνκα». (Μπορίς Ασάφιεφ)

«...Αυτή είναι μια τόσο αληθινή περίληψη όλων όσων έχει ξεχυθεί η Ρωσία στο τραγούδι· σε αυτή τη μουσική μπορεί κανείς να ακούσει μια τόσο ολοκληρωμένη έκφραση ρωσικού μίσους και αγάπης, θλίψης και χαράς, απόλυτο σκοτάδι και λαμπερή αυγή... περισσότερο από όπερα, αυτό είναι ένα εθνικό έπος, αυτό το λυρικό δράμα...» (A. Merimee, Γάλλος ιστορικός και κριτικός για την όπερα "Ivan Susanin")

«Αυτά τα τραγούδια με εξέπληξαν με την εκπληκτική τους μελωδία σε ένα είδος εντελώς αντίθετο από αυτό που είχα ακούσει μέχρι τώρα!» (Ο Έκτορ Μπερλιόζ για τα «Ρωσικά τραγούδια» της Γκλίνκα)

"... έχουν γραφτεί πολλά ρωσικά συμφωνικά έργα. Μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει μια πραγματική ρωσική συμφωνική σχολή. Λοιπόν; Είναι όλα στην Καμαρίνσκαγια, ακριβώς όπως ολόκληρη η βελανιδιά είναι σε ένα βελανίδι!" (Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι για την «Καμαρίνσκαγια» του Γκλίνκα)

Ο «Γκλίνκα»... ξαφνικά, σε ένα βήμα, έγινε δίπλα (ναι! δίπλα!) ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και οποιοσδήποτε άλλος. Αυτό μπορεί να ειπωθεί χωρίς καμία υπερβολή για τον άνθρωπο που δημιούργησε το "Glory!" Αυτός ο ύμνος, σύμφωνα με τον κριτικό V.V Stasov, είναι «αναμφισβήτητα ο υψηλότερος και πιο τέλειος ύμνος που έχει ακουστεί ποτέ στη Ρωσία». (Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky για την όπερα "Ivan Susanin")