Σκηνοθεσία Πάμπλο Πικάσο. Το έργο του Πάμπλο Πικάσο στη μεταπολεμική περίοδο
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (στα ρωσικά υιοθετείται και η εκδοχή με έμφαση στον γαλλικό τρόπο του Πικάσο, ισπανικά. Pablo Diego José Francisco de Paulomuce Ju María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα (Ισπανία) - πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins (Γαλλία). Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, κεραμικός και σχεδιαστής.
Ιδρυτής του Κυβισμού(μαζί με τον Georges Braque και τον Juan Gris), στο οποίο ένα τρισδιάστατο σώμα σχεδιάστηκε με πρωτότυπο τρόπο ως μια σειρά από αεροπλάνα συνδυασμένα μαζί. Ο Πικάσο δούλεψε πολύ ως γραφίστας, γλύπτης, κεραμιστής κ.λπ. Έδωσε στη ζωή πολλούς μιμητές και άσκησε εξαιρετική επιρροή στην ανάπτυξη της καλών τεχνών τον 20ό αιώνα. Σύμφωνα με την εκτίμηση του Μουσείου σύγχρονη τέχνη(Νέα Υόρκη), ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Με εκτιμήσεις εμπειρογνωμόνων, Ο Πικάσο είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο: το 2008, μόνο οι επίσημες πωλήσεις των έργων του ανήλθαν σε 262 εκατομμύρια δολάρια.
Στις 4 Μαΐου 2010, το Γυμνό, Πράσινα Φύλλα και Προτομή του Πικάσο, που πωλήθηκε στον οίκο Christie's για 106.482.000 δολάρια, έγινε το μεγαλύτερο ακριβή εργασίατέχνη στον κόσμο εκείνη την εποχή.
Στις 11 Μαΐου 2015, στη δημοπρασία του Christie's, σημειώθηκε νέο απόλυτο ρεκόρ για έργα τέχνης που πωλήθηκαν σε δημόσια δημοπρασία - ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση O)» κέρδισε το ρεκόρ των 179.365.000 δολαρίων.
Σύμφωνα με έρευνα 1,4 εκατομμυρίων αναγνωστών που διεξήχθη από την εφημερίδα The Times το 2009, ο Πικάσο - καλύτερος καλλιτέχνηςανάμεσα σε αυτούς που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια. Επίσης, οι πίνακές του κατέχουν την πρώτη θέση σε «δημοφιλία» μεταξύ των κλεφτών.
Σύμφωνα με την ισπανική παράδοση, ο Πικάσο έλαβε δύο επώνυμα από τα πρώτα επώνυμα των γονιών του: τον πατέρα του - Ρουίζ και τη μητέρα του - Πικάσο. Πλήρες όνομα που μελλοντικός καλλιτέχνηςέλαβε κατά τη βάπτιση - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και Picasso.
Το μητρικό επώνυμο του Πικάσο, με το οποίο ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος, είναι ιταλικής καταγωγής: ο προπάππους της μητέρας του Πικάσο, Τομάζο, μετακόμισε στην Ισπανία το αρχές XIXαιώνα από την πόλη Σόρι στην επαρχία της Γένοβας. Το σπίτι στην πλατεία Merced της Μάλαγα, όπου γεννήθηκε ο Πικάσο, τώρα στεγάζει το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη και ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά του.
Ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία, Έλαβε τα πρώτα του καλλιτεχνικά μαθήματα από τον πατέρα του, τον δάσκαλο τέχνης Jose Ruiz Blasco., και σύντομα έγινε πολύ επιτυχημένος σε αυτό. Σε ηλικία 8 ετών ζωγράφισε την πρώτη του σοβαρή ελαιογραφία, το «Picador», την οποία δεν αποχωρίστηκε σε όλη του τη ζωή.
Το 1891, ο Don José έλαβε θέση ως δάσκαλος τέχνης στην A Coruña και ο νεαρός Pablo και η οικογένειά του μετακόμισαν στη βόρεια Ισπανία, όπου σπούδασε στην τοπική σχολή τέχνης (1894-1895).
Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο μπήκε στο σχολείο καλές τέχνες La Lonja. Ο Πάμπλο ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών, επομένως ήταν πολύ μικρός για να μπει στη Λα Λόντζα. Ωστόσο, μετά από επιμονή του πατέρα του, του επετράπη να κάνει το τεστ. εισαγωγικές εξετάσειςσε ανταγωνιστική βάση. Ο Πικάσο πέρασε καλά όλες τις εξετάσεις και μπήκε στη La Lonja. Στην αρχή υπέγραψε με το όνομα του πατέρα του, Ruiz Blasco, αλλά στη συνέχεια επέλεξε το επώνυμο της μητέρας του, Picasso.
Στις αρχές Οκτωβρίου 1897, ο Πικάσο έφυγε για τη Μαδρίτη, όπου εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Ο Πικάσο χρησιμοποίησε την παραμονή του στη Μαδρίτη κυρίως για λεπτομερή μελέτη της συλλογής του Μουσείου Πράδο και όχι για σπουδές στην ακαδημία με το κλασικές παραδόσεις, όπου ο Πικάσο ήταν στριμωγμένος και βαριεστημένος.
Ο Πικάσο επέστρεψε στη Βαρκελώνη τον Ιούνιο του 1898, όπου εισήλθε κοινωνία της τέχνης Els Quatre Gats, από το όνομα του μποέμ καφέ με στρογγυλά τραπέζια. Σε αυτό το καφενείο το 1900 έγιναν οι δύο πρώτες εκδηλώσεις του. ατομικές εκθέσεις. Στη Βαρκελώνη, ήρθε κοντά με τους μελλοντικούς του φίλους Carlos Casajemas και Jaime Sabartes, οι οποίοι αργότερα έγιναν χαρακτήρες στους πίνακές του.
Ως παιδί, η μητέρα του έβαζε τον γιο της στο κρεβάτι και του διάβαζε πάντα παραμύθια, που η ίδια επινόησε, χρησιμοποιώντας συναισθήματα από την προηγούμενη μέρα. Τότε ο ίδιος ο Πάμπλο είπε ότι ήταν αυτά τα παραμύθια που του ενέπνευσαν την επιθυμία να δημιουργήσει, χρησιμοποιώντας τα ίδια συναισθήματα μιας μέρας.
Το 1900, ο Πικάσο και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Casajemas, πήγαν στο Παρίσι, όπου επισκέφτηκαν την Παγκόσμια Έκθεση. Εκεί ο Πάμπλο Πικάσο γνώρισε το έργο των ιμπρεσιονιστών. Η ζωή του εκείνη την εποχή ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες και η αυτοκτονία του Carlos Casajemas επηρέασε βαθιά τον νεαρό Πικάσο.
Κάτω από αυτές τις συνθήκες, στις αρχές του 1902, ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει σε ένα στυλ που αργότερα οδήγησε στην περίοδο δημιουργικότητας του καλλιτέχνη στη Βαρκελώνη το 1903-1904 να ονομαστεί «μπλε». Τα έργα αυτής της εποχής εκφράζουν ξεκάθαρα τα θέματα του γήρατος και του θανάτου και χαρακτηρίζονται από εικόνες φτώχειας, μελαγχολίας και θλίψης («Γυναίκα με κουλούρα μαλλιών», 1903· ο Πικάσο πίστευε: «αυτός που είναι λυπημένος είναι ειλικρινής») ; οι κινήσεις των ανθρώπων επιβραδύνονται, φαίνεται να ακούνε τον εαυτό τους («Αψέντι Πότης», 1901· «Γυναίκα με κομμωτήριο», 1901· «Ραντεβού», 1902· «Γέρος ζητιάνος με ένα αγόρι», 1903· «Τραγωδία, "1903). Στην παλέτα του πλοιάρχου κυριαρχεί μπλε αποχρώσεις. Απεικονίζοντας τον ανθρώπινο πόνο, ο Πικάσο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφιζε τυφλούς, ζητιάνους, αλκοολικούς και πόρνες. Τα χλωμά, κάπως μακρόστενα σώματά τους στους πίνακες θυμίζουν τα έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Ελ Γκρέκο.
Εργασία μεταβατική περίοδο- από "μπλε" σε "ροζ" - "Κορίτσι σε μια μπάλα"(1905, Μουσείο καλές τέχνες, Μόσχα).
Το 1904, ο Πικάσο εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου βρίσκει καταφύγιο στον περίφημο ξενώνα της Μονμάρτρης για φτωχούς καλλιτέχνες Bateau Lavoir: αρχίζει η λεγόμενη «ροζ περίοδος»., όπου υπάρχει θλίψη και φτώχεια» μπλε περίοδος» αντικαταστάθηκε από εικόνες από τον πιο ζωντανό κόσμο του θεάτρου και του τσίρκου. Ο καλλιτέχνης προτιμούσε ροζ-χρυσούς και ροζ-γκρι τόνους και οι χαρακτήρες ήταν κυρίως ταξιδιώτες - κλόουν, χορευτές και ακροβάτες. οι πίνακες αυτής της περιόδου είναι εμποτισμένοι με το πνεύμα της τραγικής μοναξιάς των μειονεκτούντων, ρομαντική ζωήπεριοδεύοντες κωμικοί («Οικογένεια ακροβάτη με μαϊμού», 1905).
Από πειράματα με το χρώμα και τη μεταφορά της διάθεσης, ο Πικάσο στράφηκε στην ανάλυση της φόρμας: συνειδητή παραμόρφωση και καταστροφή της φύσης (“Les Demoiselles d’Avignon”, 1907), μια μονόπλευρη ερμηνεία του συστήματος και του πάθους του Σεζάν Αφρικανική γλυπτικήτον οδηγούν σε ένα εντελώς νέο είδος. Μαζί με τον Ζωρζ Μπρακ, τον οποίο γνώρισε το 1907, ο Πικάσο γίνεται ο ιδρυτής του κυβισμού - καλλιτεχνική διεύθυνση, που απέρριψε τις παραδόσεις του νατουραλισμού και την οπτικο-γνωστική λειτουργία της τέχνης.
Ο Πικάσο πληρώνει ιδιαίτερη προσοχήμετατρέποντας τις φόρμες σε γεωμετρικά τετράγωνα («Εργοστάσιο στο Horta de Ebro», 1909), αυξάνει και σπάει τους όγκους («Πορτρέτο της Φερνάντα Ολιβιέ», 1909), τους αναλύει σε επίπεδα και ακμές, συνεχίζοντας στον χώρο, που ο ίδιος θεωρεί συμπαγές σώμα, αναπόφευκτα περιορισμένη από το επίπεδο της εικόνας (“Portrait of Kahnweiler”, 1910).
Η προοπτική εξαφανίζεται, η παλέτα τείνει προς τη μονόχρωμη, και παρόλο που ο αρχικός στόχος του κυβισμού ήταν να αναπαράγει την αίσθηση του χώρου και του βάρους των μαζών πιο πειστικά παρά με τη βοήθεια των παραδοσιακών τεχνικών, οι πίνακες του Πικάσο συχνά περιορίζονται σε ακατανόητα παζλ.
Για να αποκαταστήσουν την επαφή με την πραγματικότητα, ο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ εισήγαγαν τυπογραφικές γραμματοσειρές, στοιχεία «κόλπας» και ακατέργαστα υλικά στους πίνακές τους: ταπετσαρία, κομμάτια εφημερίδας, σπιρτόκουτα. Αρχίζουν να κυριαρχούν οι νεκρές φύσεις, κυρίως με μουσικά όργανα, πίπες και κουτιά καπνού, παρτιτούρες, μπουκάλια κρασιού κ.λπ. - χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον τρόπο ζωής της καλλιτεχνικής μποέμιας στις αρχές του αιώνα. Η «κυβιστική μυστική γραφή» εμφανίζεται στις συνθέσεις: κρυπτογραφημένοι αριθμοί τηλεφώνου, αριθμοί σπιτιών, αποκόμματα ονομάτων εραστών, ονόματα δρόμων, καταστήματα με κολοκυθάκια.
Η τεχνική του κολάζ συνδέει τις όψεις ενός κυβιστικού πρίσματος σε μεγάλα επίπεδα (Κιθάρα και Βιολί, 1913) ή μεταφέρει με ήρεμο και χιουμοριστικό τρόπο τις ανακαλύψεις που έγιναν το 1910-1913 (Πορτρέτο ενός κοριτσιού, 1914).
Στη «συνθετική» περίοδο, εμφανίζεται επίσης η επιθυμία για εναρμόνιση του χρώματος, ισορροπημένη από συνθέσεις που κατά καιρούς ταιριάζουν σε ένα οβάλ. Η πραγματική κυβιστική περίοδος στο έργο του Πικάσο τελειώνει λίγο μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που τον χώρισε από τον Ζωρζ Μπρακ.
Αν και στα σημαντικά έργα του ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κάποιες κυβιστικές τεχνικές μέχρι το 1921 (“Three Musicians”, 1921).
Τον Σεπτέμβριο του 1916, ο συγγραφέας-σεναριογράφος Jean Cocteau και ο συνθέτης Erik Satie πείθουν τον Picasso να συμμετάσχει στην παραγωγή του καινοτόμου «σουρεαλιστικού» μπαλέτου «Parade» για το Ρωσικό Μπαλέτο του Sergei Diaghilev.
Ο Πικάσο αιχμαλωτίζεται σοβαρά από την ιδέα αυτού του μπαλέτου, εμπλέκεται στη δουλειά και, σε συνεργασία με τον Σατί, ξαναεπεξεργάζεται πλήρως τόσο το σενάριο όσο και τη σκηνογραφία. Ένα μήνα αργότερα φεύγει με όλο το θίασο των Ρωσικών Μπαλέτων για δύο μήνες στη Ρώμη, όπου δημιουργεί σκηνικά, κοστούμια, συναντά τον χορογράφο της Parade Leonid Myasin και πολλούςχορευτές μπαλέτου
Ρωσικός θίασος.
Το εισαγωγικό μανιφέστο για το έργο «Παρέλαση», «πιο αληθινό από την ίδια την αλήθεια», γράφτηκε από τον Γκιγιόμ Απολινέρ την άνοιξη του 1917, δηλώνοντάς το εκ των προτέρων ως ο προάγγελος του «Νέου Πνεύματος» στην τέχνη.
Ο Ντιάγκιλεφ στηρίχτηκε συνειδητά σε μια μεγάλη πρόκληση και την προετοίμασε με όλα τα διαθέσιμα μέσα. Έγινε ακριβώς όπως το είχε σχεδιάσει.Στις 18 Μαΐου 1917, που έλαβε χώρα στην πρεμιέρα (και μοναδική παράσταση) αυτού του μπαλέτου στο Θέατρο Chatelet, συνέβαλε σημαντικά στην άνοδο της δημοτικότητας του Πικάσο σε μεγάλους κύκλους της παριζιάνικης ελίτ. Το κοινό στην αίθουσα παραλίγο να αναστατώσει την παράσταση φωνάζοντας «Ρώσοι Μπόχες, κάτω οι Ρώσοι, Σατί και Πικάσο Μπότσες!». Τα πράγματα μάλιστα ήρθαν σε σύγκρουση.
Ο Τύπος ξέσπασε, οι κριτικοί κήρυξαν το Ρωσικό Μπαλέτο σχεδόν προδότες, αποθαρρύνοντας το ηθικό της γαλλικής κοινωνίας στα μετόπισθεν κατά τη διάρκεια ενός δύσκολου και αποτυχημένου πολέμου. Ακολουθεί μόνο μία από τις κριτικές, αποκαλυπτικές στον τόνο της, που βγήκαν την επόμενη μέρα της πρεμιέρας του “Parade”. Παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου δεν ήταν καθόλου κάποιος περιθωριακός κριτικός, αλλά ο απολύτως αξιοσέβαστος Leo Poldes, ιδιοκτήτης του Club du Faubourg.
Ο Diaghilev ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα που παρήχθη. Η συνεργασία του Πικάσο με τα Ρωσικά Μπαλέτα συνεχίστηκε ενεργά μετά το Parade (σκηνικά και κοστούμια για το Cocked Hat του Manuel de Falla, 1919). Μια νέα μορφή δραστηριότητας, φωτεινές σκηνικές εικόνες και μεγάλα αντικείμενα αναβιώνουν το ενδιαφέρον του για τη διακοσμητικότητα και τις θεατρικές πλοκές.
Κατά τη διάρκεια των ρωμαϊκών προετοιμασιών για την Παρέλαση, ο Πικάσο συνάντησε την μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα, που έγινε η πρώτη του σύζυγος. Στις 12 Φεβρουαρίου 1918, παντρεύτηκαν σε μια ρωσική εκκλησία στο Παρίσι, ο Ζαν Κοκτώ, ο Μαξ Γιάκομπ και ο Γκιγιόμ Απολινέρ ήταν μάρτυρες στο γάμο τους. Γεννιέται ο γιος τους Paulo (4 Φεβρουαρίου 1921).
Η ευφορική και συντηρητική ατμόσφαιρα του μεταπολεμικού Παρισιού, ο γάμος του Πικάσο με την Όλγα Khokhlova, η επιτυχία του καλλιτέχνη στην κοινωνία - όλα αυτά εξηγούν εν μέρει την επιστροφή στη μεταφορικότητα, προσωρινή και, επιπλέον, σχετική, αφού ο Πικάσο συνέχισε να ζωγραφίζει έντονες κυβιστικές νεκρές φύσεις τότε χρόνο («Μαντολίνο και κιθάρα», 1924).
Το 1925 ξεκίνησε μια από τις πιο δύσκολες και άνισες περιόδους στο έργο του Πικάσο. Μετά την επικούρεια χάρη της δεκαετίας του 1920 («Χορός»), ο Πικάσο δημιουργεί μια ατμόσφαιρα σπασμών και υστερίας, έναν σουρεαλιστικό κόσμο παραισθήσεων, που μπορεί να εξηγηθεί εν μέρει από την επιρροή των σουρεαλιστών ποιητών, που εκδηλώνεται σε ορισμένα σχέδια, ποιήματα γραμμένα σε 1935, και θεατρικό παιχνίδιπου δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Για αρκετά χρόνια, η φαντασία του Πικάσο έμοιαζε να μπορεί να δημιουργήσει μόνο τέρατα, μερικά πλάσματα κομματιασμένα ("Seated Bather", 1929), να ουρλιάζουν ("Woman in a Chair", 1929), φουσκωμένα σε σημείο παραλογισμού και άμορφα ( «Bather», σχέδιο , 1927) ή ενσαρκώνει μεταμορφωτικές και επιθετικά ερωτικές εικόνες («Φιγούρες στην παραλία», 1931).
Παρά τα αρκετά πιο ήρεμα έργα, τα οποία είναι τα πιο σημαντικά από άποψη ζωγραφικής, στιλιστικά ήταν μια πολύ μεταβαλλόμενη περίοδος («Κορίτσι μπροστά σε έναν καθρέφτη», 1932). Οι γυναίκες παραμένουν τα κύρια θύματα των σκληρών ασυνείδητων ιδιοτροπιών του, ίσως επειδή ο ίδιος ο Πικάσο δεν τα πήγαινε καλά με τη δική του γυναίκαή επειδή απλή ομορφιά Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ, τον οποίο γνώρισε τον Μάρτιο του 1932, τον ενέπνευσε για ειλικρινή αισθησιασμό («Mirror», 1932). Έγινε επίσης το μοντέλο για πολλές γαλήνιες και μεγαλειώδεις γλυπτικές προτομές που εκτελέστηκαν το 1932 στο Château de Boisgeloup, το οποίο απέκτησε το 1930.
Το 1930-1934, ήταν στη γλυπτική που εκφράστηκε ολόκληρη η ζωντάνια του Πικάσο: προτομές και γυναικεία γυμνά, στα οποία μερικές φορές είναι αισθητή η επιρροή του Matisse ("Reclining Woman", 1932), ζώα, μικρές φιγούρες στο πνεύμα του σουρεαλισμού (" Man with a Bouquet», 1934) και ιδιαίτερα μεταλλικές κατασκευές, που έχουν ημι-αφηρημένες, ημι-πραγματικές μορφές και μερικές φορές είναι φτιαγμένες από ακατέργαστα υλικά (τα δημιουργεί με τη βοήθεια του φίλου του, του Ισπανού γλύπτη Julio Gonzalez - «Κατασκευή» , 1931).
Μαζί με αυτές τις παράξενες και νευρικές μορφές, τα χαρακτικά του Πικάσο στις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου (1930) μαρτυρούν τη συνέχεια της κλασικής του έμπνευσης.
Το 1937, οι συμπάθειες του Πικάσο ήταν με τους Ρεπουμπλικάνους που πολεμούσαν στην Ισπανία(μια σειρά από κουατίνια «Όνειρα και ψέματα του στρατηγού Φράνκο», τυπωμένη με τη μορφή καρτ ποστάλ, ήταν διασκορπισμένη από αεροπλάνα πάνω από τις θέσεις των Φραγκοϊστών).
Τον Απρίλιο του 1937, γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη βομβάρδισαν και κατέστρεψαν τη μικρή βασκική πόλη Guernica - το πολιτιστικό και πολιτικό κέντρο της ζωής αυτού του λαού που αγαπά την ελευθερία. Σε δύο μήνες, ο Πικάσο δημιουργεί το δικό του "Γκουέρνικα"- ένας τεράστιος καμβάς που εκτέθηκε στο Ρεπουμπλικανικό Περίπτερο της Ισπανίας στις Παγκόσμια Έκθεσηστο Παρίσι.
Τα ανοιχτά και τα σκούρα μονόχρωμα χρώματα φαίνεται να μεταδίδουν την αίσθηση των λάμψεων της φωτιάς. Στο κέντρο της σύνθεσης, σαν ζωφόρος, σε συνδυασμούς κυβιστικών-σουρεαλιστικών στοιχείων, παρουσιάζονται ένας πεσμένος πολεμιστής, μια γυναίκα που τρέχει προς το μέρος του και ένα πληγωμένο άλογο. Το κύριο θέμα συνοδεύεται από εικόνες μιας γυναίκας που κλαίει με ένα νεκρό παιδί και έναν ταύρο πίσω της και γυναικεία φιγούραστις φλόγες με τα χέρια σηκωμένα. Μέσα στο σκοτάδι της μικρής πλατείας, πάνω από την οποία κρέμεται το φανάρι, απλώνεται ένα μακρύ χέρι με ένα λυχνάρι ως σύμβολο ελπίδας.
Ο τρόμος που κυρίευσε τον Πικάσο από την απειλή της βαρβαρότητας που κρέμεται πάνω από την Ευρώπη, τον φόβο του για τον πόλεμο και τον φασισμό, ο καλλιτέχνης δεν εξέφρασε άμεσα, αλλά έδωσε στους πίνακές του έναν ανησυχητικό τόνο και μια κατήφεια (" Αλιείατη νύχτα στην Αντίμπ», 1939), σαρκασμός, πικρία, που δεν επηρέασαν μόνο τα παιδικά πορτρέτα («Η Μάγια και η κούκλα της», 1938). Για άλλη μια φορά, οι γυναίκες ήταν τα κύρια θύματα αυτής της γενικής κατήφειας. Ανάμεσά τους - Ντόρα Μάαρ, με τον οποίο ο καλλιτέχνης ήρθε κοντά το 1936 και όμορφο πρόσωποπου παραμόρφωσε και παραμόρφωσε με γκριμάτσες (" Γυναίκα που κλαίει", 1937).
Ποτέ άλλοτε ο μισογυνισμός ενός καλλιτέχνη δεν είχε εκφραστεί με τέτοια πικρία. στεφανωμένα με γελοία καπέλα, πρόσωπα που απεικονίζονται από μπροστά και σε προφίλ, άγρια, θρυμματισμένα, τεμαχισμένα σώματα, πρησμένα σε τερατώδη μεγέθη και τα μέρη τους συνδέονται σε μορφές μπουρλέσκ (“Morning Serenade”, 1942).
Η γερμανική κατοχή δεν μπορούσε να τρομάξει τον Πικάσο: παρέμεινε στο Παρίσι από το 1940 έως το 1944.Δεν αποδυνάμωσε επίσης τη δραστηριότητά του: πορτρέτα, γλυπτά («Άνθρωπος με αρνί»), πενιχρές νεκρές φύσεις, που μερικές φορές με βαθιά τραγωδία εκφράζουν όλη την απελπισία της εποχής («Νεκρή φύση με κρανίο ταύρου», 1942).
Το 1944, ο Πικάσο εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα.Οι ανθρωπιστικές απόψεις του Πικάσο είναι εμφανείς στα έργα του. Το 1950 σχεδιάζει το διάσημο "Περιστέρι ειρήνης".
Το μεταπολεμικό έργο του Πικάσο μπορεί να ονομαστεί χαρούμενο. Πλησιάζει Φρανσουάζ Ζιλό, τον οποίο γνώρισε το 1945 και που θα του χάριζε δύο παιδιά, δίνοντας έτσι τα θέματα των πολλών γοητευτικών οικογενειακών ζωγραφιών του. Φεύγει από το Παρίσι για τη νότια Γαλλία, ανακαλύπτει τη χαρά του ήλιου, της παραλίας και της θάλασσας.
Τα έργα που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1945-1955, με πολύ μεσογειακό πνεύμα, χαρακτηρίζονται από την ατμόσφαιρα παγανιστικού ειδυλλίου και την επιστροφή αρχαίων διαθέσεων, που εκφράζονται στους πίνακες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στα τέλη του 1946 στις αίθουσες των Αντίμπ. Μουσείο, το οποίο αργότερα έγινε Μουσείο Πικάσο («Χαρά» ζωή»).
Το φθινόπωρο του 1947, ο Πικάσο άρχισε να εργάζεται στο εργοστάσιο Madura στο Vallauris. Παθιασμένος με τα προβλήματα της βιοτεχνίας και χειρωνακτική εργασία, φτιάχνει ο ίδιος πολλά πιάτα, διακοσμητικά πιάτα, ανθρωπόμορφες κανάτες και ειδώλια ζώων (Κένταυρος, 1958), μερικές φορές κάπως αρχαϊκό σε στυλ, αλλά πάντα γεμάτο γοητεία και εξυπνάδα.
Τα γλυπτά (“Pregnant Woman”, 1950) ήταν ιδιαίτερα σημαντικά κατά την περίοδο αυτή. Μερικά από αυτά (“Goat”, 1950, “Monkey with a Baby”, 1952) είναι κατασκευασμένα από τυχαία υλικά (η κοιλιά της κατσίκας είναι φτιαγμένη από ένα παλιό καλάθι) και είναι αριστουργήματα της τεχνικής της συναρμολόγησης. Το 1953, η Φρανσουάζ Ζιλό και ο Πικάσο χώρισαν. Αυτή ήταν η αρχή μιας σοβαρής ηθικής κρίσης για τον καλλιτέχνη, η οποία απηχείται σε μια αξιοσημείωτη σειρά σχεδίων που εκτελέστηκαν μεταξύ του τέλους του 1953 και του τέλους του χειμώνα του 1954, στα οποία ο Πικάσο, με τον δικό του τρόπο, με αινιγματικό και ειρωνικό τρόπο , εξέφρασε την πίκρα του γήρατος και τον σκεπτικισμό του προς την ίδια τη ζωή.
Στο Vallauris ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σειρά το 1954 εικόνες πορτραίτου«Σιλβέτ». Την ίδια χρονιά, ο Πικάσο συναντήθηκε με Ζακλίν Ροκ, που το 1958 θα γινόταν σύζυγός του και θα εμπνεύσει μια σειρά από αγαλματώδη πορτρέτα.
Το 1956, ένα ντοκιμαντέρ για τον καλλιτέχνη, "The Sacrament of Picasso", κυκλοφόρησε στις γαλλικές οθόνες.
Τα έργα των τελευταίων δεκαπέντε ετών της δουλειάς του καλλιτέχνη είναι πολύ διαφορετικά και άνισα σε ποιότητα («Εργαστήριο στις Κάννες», 1956). Είναι δυνατό, ωστόσο, να επισημανθεί η ισπανική πηγή έμπνευσης («Πορτρέτο του Καλλιτέχνη, σε Μίμηση Ελ Γκρέκο», 1950) και στοιχεία ταυρομαχίας (ο Πικάσο ήταν παθιασμένος λάτρης των ταυρομαχιών, δημοφιλής στη νότια Γαλλία), εκφράζεται σε σχέδια και ακουαρέλες στο πνεύμα του Γκόγια (1959-1968).
Ο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins (Γαλλία) στη βίλα του Notre-Dame de Vie. Τάφηκε κοντά στο κάστρο Vovenart που του ανήκε.
Ο Πικάσο άσκησε τεράστια επιρροή σε καλλιτέχνες από πολλές χώρες, και έγινε ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα.
Προσωπική ζωή του Πάμπλο Πικάσο:
Ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύτηκε δύο φορές.
Η πρώτη φορά ήταν στην Olga Khokhlova (1891-1955) - το 1917-1935. Απέκτησαν έναν γιο, τον Paulo (1921-1975).
Τη δεύτερη φορά - για τη Jacqueline Rock (1927-1986) - το 1961-1973, δεν υπήρχαν παιδιά. Η χήρα του Πικάσο αυτοκτόνησε.
Το 2006, ο ιδιοκτήτης του καζίνο Steve Wynn, ο οποίος αγόρασε το «The Dream» του Πικάσο για 48,4 εκατομμύρια δολάρια τη δεκαετία του 1990, συμφώνησε να πουλήσει αυτό το κυβιστικό αριστούργημα στον Αμερικανό συλλέκτη Στίβεν Κοέν για 139 εκατομμύρια δολάρια. Η συμφωνία απέτυχε καθώς ο Wynn, που έπασχε από μια πάθηση στα μάτια και κακή όραση, γύρισε αδέξια και τρύπησε τον καμβά με τον αγκώνα του. Ο ίδιος αποκάλεσε το περιστατικό «την πιο αδέξια και ανόητη χειρονομία στον κόσμο». Μετά την αποκατάσταση, ο πίνακας τέθηκε σε δημοπρασία στον οίκο Christie's, όπου στις 27 Μαρτίου 2013, ο Κοέν τον αγόρασε για 155 εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με το Bloomberg, εκείνη την εποχή ήταν μέγιστο ποσό, πληρώθηκε για ένα έργο τέχνης από έναν Αμερικανό συλλέκτη.
Την άνοιξη του 2015, ο πίνακας του Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας» (γαλλικά: Les Femmes d «Algers) πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 179 εκατομμύρια δολάρια, και έγινε ο πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.
Ο Βρετανός ηθοποιός Μπράιαν Μπλέσεντ είπε στην Telegraph πώς γνώρισε τον παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο σε ηλικία 12 ετών. Η συνάντηση έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Συνεδρίου Ειρήνης στο Σέφιλντ της Βρετανίας το 1950. Ο Young Blessed πλησίασε τον καλλιτέχνη και του ζήτησε να του σχεδιάσει κάτι αν ήταν «πραγματικά ο Πικάσο». Ο Ισπανός έκανε ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί με τη μορφή ενός περιστεριού της ειρήνης, αλλά ο νεαρός Άγγλος δεν εκτίμησε το σχέδιο και είπε: «Αυτό δείχνει ότι δεν είσαι ο Πικάσο, αυτό δεν είναι περιστέρι». Σύμφωνα με τον Blessed, ο Πικάσο του είπε ότι ήταν η πρώτη φορά που άκουγε τέτοια κριτική. Ο μελλοντικός ηθοποιός πέταξε το χαρτί με το σχέδιο στο πάτωμα, «πετώντας περίπου 50 εκατομμύρια λίρες» (περίπου 75 εκατομμύρια δολάρια). Το φύλλο αργότερα μαζεύτηκε και σήμερα φυλάσσεται σε μια γκαλερί στο Σέφιλντ ως σύμβολο του Παγκόσμιου Συνεδρίου Ειρήνης. Ο ίδιος ο Ευλογημένος, ο οποίος έγινε διάσημος χάρη στην ταινία του 1980 Flash Gordon, χαρακτήρισε αυτή την υπόθεση «ένα σκληρό οικονομικό μάθημα».
Γάλλος καλλιτέχνης ισπανικής καταγωγής Πάμπλο Πικάσο, ονοματεπώνυμοΟ Pablo Ruiz-y-Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας.
Ο πατέρας του José Ruiz Blasco ήταν καλλιτέχνης, δάσκαλος ζωγραφικής στην επαρχιακή σχολή καλών τεχνών στη Μάλαγα και καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης.
Το 1950, ο Πικάσο εξελέγη στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης.
Στη δεκαετία του 1950, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές παραλλαγές πάνω στο θέμα διάσημους δασκάλουςπαρελθόν, καταφεύγοντας σε ένα κυβιστικό στυλ γραφής: "Γυναίκες της Αλγερίας. Μετά τον Ντελακρουά" (1955), "Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι. Μετά τον Μανέ" (1960), "Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα. Μετά τον Κουρμπέ" (1950), "Las Meninas. After Velazquez" (1957).
Το 1958, ο Πικάσο δημιούργησε τη σύνθεση «Η πτώση του Ίκαρου» για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι.
Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο δημιούργησε ένα μνημείο γλυπτική σύνθεση 15 μέτρα ύψος για ένα κοινοτικό κέντρο στο Σικάγο.
- ένας από τους πιο «ακριβούς» καλλιτέχνες στον κόσμο - η εκτίμηση (εκτίμηση προπώλησης) των έργων του ξεπερνά τα εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.
Ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1918 παντρεύτηκε την μπαλαρίνα του θιάσου Diaghilev, Olga Khokhlova (1891-1955). Σε αυτόν τον γάμο, ο καλλιτέχνης απέκτησε έναν γιο, τον Paul (1921-1975). Μετά τον θάνατο της Όλγας το 1961, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη Ζακλίν Ροκ (1927-1986). Ο Πικάσο είχε επίσης νόθα παιδιά - την κόρη Μάγια από τη Marie-Thérèse Walter, τον γιο Claude και την κόρη Paloma από την καλλιτέχνη Françoise Gilot.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
Πικάσο Πάμπλο (1881-1973), Γάλλος καλλιτέχνης.
Σπούδασε ζωγραφική πρώτα με τον πατέρα του X. Ruiz, μετά σε σχολές καλών τεχνών: στη Λα Κορούνια (1894-1895), στη Βαρκελώνη (1895) και στη Μαδρίτη (1897-1898).
Από το 1904, ο Πικάσο ζούσε σχεδόν συνεχώς στο Παρίσι.
Τα πρώτα του σημαντικά έργα χρονολογούνται στη δεκαετία του 10. ΧΧ αιώνα Οι πίνακες της «μπλε περιόδου» (1901-1904) ήταν ζωγραφισμένοι σε μια ζοφερή γκάμα από μπλε, λουλακί και πράσινους τόνους.
Στα έργα της «ροζ περιόδου» (1905-1906) κυριαρχούν οι ροζ-χρυσές και ροζ-γκρι αποχρώσεις. Και οι δύο κύκλοι είναι αφιερωμένοι στο θέμα της τραγικής μοναξιάς των τυφλών, των ζητιάνων, των αλητών και της ρομαντικής ζωής των περιοδεύων κωμικών («The Old Beggar with a Boy», 1903· «The Girl on the Ball», 1905).
Το 1907, ο Πικάσο δημιούργησε τον καμβά «Les Demoiselles de Avignon», ο οποίος σηματοδότησε μια αποφασιστική ρήξη με τη ρεαλιστική παράδοση και μια μετάβαση στο στρατόπεδο των καλλιτεχνών που δηλώνουν την πρωτοπορία.
Το πάθος του για την αφρικανική γλυπτική τον οδήγησε στην ίδρυση μιας νέας κατεύθυνσης - του κυβισμού. Ο Πικάσο αποσυνθέτει ένα αντικείμενο στα συστατικά του γεωμετρικά στοιχεία, λειτουργώντας με συνδυασμούς σπασμένων επιπέδων και ογκωδών όγκων, μετατρέποντας την πραγματικότητα σε παιχνίδι αφηρημένων λεπτομερειών («Lady with a Fan», 1909· πορτρέτο του A. Vollard, 1910).
Από τα μέσα της δεκαετίας του 10. ΧΧ αιώνες αρχίζει να πειραματίζεται με υφές, χρησιμοποιώντας κομμάτια από εφημερίδες, ένα κομμάτι βιολί κ.λπ. στα έργα του. τα νεοκλασικά στυλ αναδύονται στις τάσεις της δουλειάς του Πικάσο. Αυτό αντανακλάται σε έργα όπως "Three Women at the Source" (1921), "Mother and Child" (1922), εικονογραφήσεις για τις "Metamorphoses" του Ovid (1931) και τη σειρά "Sculptor's Workshop" (1933 -1934). ). Στον νεοκλασικισμό του Πικάσο κυριαρχεί η διάθεση ενός παραμυθένιου ειδυλλίου και η γραφική κομψότητα των γραμμών.
Στη δεκαετία 10-20. ΧΧ αιώνα Ο Πικάσο δημιουργεί επίσης πολλά σχέδια που απεικονίζουν εικόνες ανθρώπων από τους ανθρώπους («Ψαράς», 1918· «Αναπαυόμενοι αγρότες», 1919).
Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. το έργο του διαποτίζεται όλο και περισσότερο από ηχώ σύγχρονα γεγονότα(«The Weeping Woman», 1937· «The Cat and the Bird», 1939). Το 1936-1939 Ο Πικάσο γίνεται εξέχουσα προσωπικότητα στο Λαϊκό Μέτωπο στη Γαλλία και συμμετέχει ενεργά στον αγώνα του ισπανικού λαού ενάντια στο καθεστώς του Φράνκο. Αυτή τη στιγμή γεννήθηκε η σειρά «Όνειρα και ψέματα του στρατηγού Φράνκο» (1937). Μια οργισμένη διαμαρτυρία κατά του φασιστικού τρόμου είναι το μνημειώδες πάνελ «Guernica» (1937).
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο παρέμεινε στη Γαλλία κατεχόμενη από τα ναζιστικά στρατεύματα και συμμετείχε στο κίνημα της Αντίστασης. Το 1944, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στις τάξεις των Γάλλων κομμουνιστικό κόμμα. Τα αντιπολεμικά θέματα κυριαρχούν στα έργα της μεταπολεμικής περιόδου («Περιστέρι της Ειρήνης», 1947· πάνελ «Ειρήνη» και «Πόλεμος», 1952).
Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40. Το έργο του Πικάσο γίνεται πιο ποικιλόμορφο. Εκτός από καβαλέτο πίνακες ζωγραφικής, στο οποίο ο καλλιτέχνης επιστρέφει σε αρχαία μοτίβα ή παρωδεί πίνακες παλιών δασκάλων (π.χ. «Las Meninas» του D. Velazquez), εργάζεται επίσης ως γλύπτης («Άνθρωπος με αρνί», μπρούτζος, 1944), κεραμιστής (περίπου 2000 προϊόντα), χρονοδιάγραμμα.
Το 1950, ο Πικάσο εξελέγη στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης.
Πάμπλο Πικάσο(πλήρες όνομα - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και Picasso) – Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, θεατρολόγος, κεραμιστής και σχεδιαστής.
Είπε ότι απεικονίζει τον κόσμο όχι όπως τον βλέπει, αλλά όπως τον φαντάζεται. Είναι πολύ πιο πολύτιμο, αυτό είναι υψηλότερη δημιουργικότητα. Τα έργα του αναγνωρίζονται ως τα πιο περιζήτητα και αποδείχθηκαν τα πιο ακριβά στον κόσμο.
Σύντομο βιογραφικό
Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο γεννήθηκε 25 Οκτωβρίου 1881στη Μάλαγα της Ισπανίας. Ο Πάμπλο ήταν γιος δασκάλου τέχνης Χοσέ Ρουίζ, μπογιές και πινέλα τον συνόδευαν από την παιδική του ηλικία.
Ο Πάμπλο άρχισε να κάνει καθαρά σκίτσα με μολύβι πολύ νωρίς. Η ζωή στη νότια Ισπανία, στην πολύχρωμη αρχαία Μάλαγα, όπου οι ταυρομαχίες συγκέντρωσαν σχεδόν όλους τους κατοίκους της πόλης, φωτεινά χρώματαη φύση άφησε το στίγμα της στο έργο του.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Η πρώτη μου ελαιογραφία σε ξύλο "Εφιππος ταυρομάχος"Ο Πικάσο το ζωγράφισε σε ηλικία 8 ετών, αφιερώνοντάς το σε ταυρομαχία. Δεν την αποχωρίστηκε ποτέ - ήταν το φυλαχτό του. Και γενικά, αν του άρεσε κάτι, γινόταν σκλάβος του, για παράδειγμα, φόρεσε τα αγαπημένα του πουκάμισα σε τρύπες. Ήταν ένα αγόρι με σκούρα μάτια, κοντόχοντρο, παρορμητικό με νότιο τρόπο, υπερβολικά φιλόδοξο και πολύ προληπτικό.
Μια μέρα, ένας πατέρας ζήτησε από τον 12χρονο γιο του να συμπληρώσει μια φωτογραφία με περιστέρια. Ο Πικάσο παρασύρθηκε τόσο πολύ που δημιούργησε δική του εικόνα. Όταν την είδε ο πατέρας της, πάγωσε από έκπληξη. Του πήρε πολύ καιρό να συνέλθει, αλλά μετά έδωσα στον γιο μου μια παλέτα και μπογιέςκαι δεν τα ξαναπήρε ποτέ, αφήνοντας πίσω τη ζωγραφική.
Σπουδές και πρώτες επιτυχίες
Όταν η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη το 1894, ο Πάμπλο μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το επώνυμο της μητέρας του - Πικάσο. Το 1897στη Μαδρίτη αγωνίστηκε για την είσοδο στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Τότε ήταν που ο νεαρός ένιωσε αληθινός καλλιτέχνης.
Ένα μεγάλο μέρος της ζωγραφικής του ήρθε εύκολα. Επικοινωνώντας με τους συναδέλφους του, νέους καλλιτέχνες, και συγκρίνοντας τους πίνακές του με άλλους, είδε ότι η δουλειά του ήταν πιο φωτεινή, πιο πολύχρωμη και πιο ενδιαφέρουσα. Έτσι σταδιακά του ήρθε η συνειδητοποίηση της αποκλειστικότητάς του.
Αλλά κατάλαβε ότι η πορεία του καλλιτέχνη προς την κορυφή της φήμης είναι δύσκολη και μακρά.Εδώ ήταν χρήσιμη η φιλοδοξία και η επιθυμία του να κατακτήσει τον Όλυμπο με οποιοδήποτε κόστος. Υπέταξε τη ζωή του σε μια ιδέα, έδειξε αφοσίωση και αυτοπειθαρχία, αναλαμβάνοντας κάθε δουλειά που του επέτρεπε να δημιουργεί ελεύθερα.
Ταξίδι στη Γαλλία
Το 1900, ο Πικάσο και ένας φίλος του πήγε στο Παρίσι- πήγαιναν εκεί ταλαντούχους καλλιτέχνες, γεννήθηκαν νέες τάσεις στην τέχνη, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν εκεί. Εκεί δούλεψε σκληρά και σπούδασε Γάλλος. Ένα χρόνο αργότερα, εξέθεσε ήδη τα έργα του στην γκαλερί του διάσημου συλλέκτη Vollard.
Εκείνη τη στιγμή, εντυπωσιάστηκε πολύ από την αυτοκτονία ενός φίλου του. Άθελά του, εμφανίστηκε μια «γαλάζια» περίοδος στο έργο του, όταν έγραφε ζοφερές εικόνες, των οποίων οι ήρωες ήταν ζητιάνοι, τυφλοί, αλκοολικοί, ιερόδουλες «Αψέντι εραστής», «Ζητιάνος με αγόρι».
Οι επιμήκεις φιγούρες στους πίνακές του θύμιζαν το στυλ του Ισπανού Ελ Γκρέκο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η "μπλε" περίοδος έδωσε τη θέση της στο "ροζ" - έτσι είναι το διάσημο του "Κορίτσι σε μια μπάλα".
Η Γέννηση του Κυβισμού
Από το 1904, ο Πικάσο εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη, όπου εργάστηκε στον πίνακα "Οικογένεια ακροβάτη με μαϊμού". Το 1907 γνώρισε τον καλλιτέχνη Ζορζ Μπρακ. Σύντομα απομακρύνθηκαν από τον νατουραλισμό μαζί, επινοώντας νέα στολήζωγραφική - κυβισμός.
Γωνιακοί όγκοι, γεωμετρικά σχήματα, θραύσματα νεκρών φύσεων και πρόσωπα, στα οποία είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς κάτι ανθρώπινο, γεμίζουν τους καμβάδες του («Πορτρέτο του Φερνάν Ολιβιέ», «Εργοστάσιο του Χορτ ντε Έμπρο»).
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο κυβισμός άρχισε σταδιακά να εξαφανίζεται από τα έργα του Πικάσο. Συνεργάστηκε με το ρωσικό μπαλέτο, φτιάχνοντας σκηνικά και κοστούμια για παραγωγές.
Εκείνη την εποχή γνώρισε μια Ρωσίδα μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα, που έγινε σύζυγός του το 1918 και το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Ο Πικάσο ζωγράφιζε ακόμα τις κυβιστικές νεκρές φύσεις του, αλλά είχε ήδη ασχοληθεί με τα γραφικά, δημιουργώντας κύκλους ζωγραφικής για τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη.
Δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια του πολέμου
Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο Πικάσο, αντίπαλος του Φράνκο, που υποστηρίζει τους Ρεπουμπλικάνους, ζωγράφισε μια σειρά από κουατέντες το 1937 «Τα όνειρα και τα ψέματα του στρατηγού Φράνκο». Μετά τον βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Γκουέρνικα από γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη, μετά την απώλεια ζωών και την καταστροφή, ο Πικάσο δημιούργησε καλλιτεχνικό μνημείοαυτή την τραγωδία.
Σε έναν τεράστιο καμβά, με τον τυπικό εκφραστικό του τρόπο, ενσάρκωσε τα πάντα - θλίψη, βάσανα ανθρώπων, ζώων, κατεστραμμένα κτίρια.
Με αυτή την εικόνα αντανακλούσε τον φόβο του για μια άγνωστη δύναμη, προειδοποιώντας τους πάντες ότι εμφύλιοςστην Ισπανία μπορεί να εξαπλωθεί στην Ευρώπη.
Στα χρόνια της γερμανικής κατοχής παρέμεινε στο Παρίσι και δεν σταμάτησε τη δουλειά του, ζωγραφίζοντας πορτρέτα και νεκρές φύσεις, που αντανακλούσαν την τραγωδία και την απελπισία της ζωής υπό το φασιστικό καθεστώς. Μίσησε τον πόλεμο, μισούσε τον Χίτλερ και το 1944 έγινε μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος.
Αλλά αυτό ήταν μια καθαρά εξωτερική προσήλωση στα ιδανικά του Μαρξ: δεν ζωγράφιζε ιδεολογικούς πίνακες και δεν υπάκουε στους νόμους και τους καταστατικούς του κόμματος. Γραμμένο από αυτόν "Περιστέρι ειρήνης"με ένα κλαδάκι στο ράμφος έγινε σύμβολο απελευθέρωσης από τον φασισμό.
Πικάσο - κεραμικά
Το 1947, ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χειροτεχνίακαι με τα χέρια του στο εργοστάσιο έφτιαχνε διακοσμητικά πιάτα, πιάτα, κανάτες, ειδώλια, αλλά σύντομα βαρέθηκε αυτό το χόμπι και προχώρησε στα πορτρέτα.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΈγραψε ο Πικάσο διαφορετικά στυλ, μιμήθηκε τους ιμπρεσιονιστές. Πριν από το θάνατό του, παραδέχτηκε ότι περισσότερο από όλα του άρεσαν οι πίνακες του Μοντιλιάνι.
Οι κριτικοί της ζωγραφικής σημείωσαν: Δεν είναι όλα στο έργο του ίσης αξίας, αλλά όλα του τα έργα εκτιμώνται πολύ»..
Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε 8 Απριλίου 1973σε ηλικία 91 ετών στο Mougins της Γαλλίας. Θάφτηκε δίπλα στο κάστρο του Vauvenart.
Ο πιο διάσημος και επιδραστικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, πρωτοπόρος του κυβιστικού είδους και Ισπανός ομογενής Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881.
Οι γονείς του Πικάσο
Ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, του οποίου το παράλογο μακρύ όνομαέγινε γνωστό όνομα, γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας. Η οικογένεια είχε τρία παιδιά - το αγόρι Pablo και τις αδερφές του Lola και Concepcion. Ο πατέρας του Pablo, José Ruiz Blasco, εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη μητέρα του Πικάσο: η Donna Maria ήταν μια απλή γυναίκα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο την ανέφερε συχνά στις συνεντεύξεις του. Για παράδειγμα, θυμήθηκε ότι η μητέρα του, έχοντας ανακαλύψει το εξαιρετικό ταλέντο του στο πλέξιμο, είπε λόγια που θυμόταν για το υπόλοιπο της ζωής του: «Γιε μου, αν μπεις στους στρατιώτες, θα γίνεις στρατηγός , θα επιστρέψεις από εκεί ως Πάπας». Ωστόσο, όπως ειρωνικά σημείωσε ο καλλιτέχνης, «αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης και έγινα ο Πάμπλο Πικάσο».
© Sputnik / Σεργκέι Πιατάκοφ
Αναπαραγωγή του πίνακα "Girl on a Ball" του Πάμπλο Πικάσο
Τα παιδικά χρόνια του Πικάσο
Παρά το γεγονός ότι η σχολική απόδοση του Πικάσο άφησε πολλά να είναι επιθυμητή, επέδειξε μοναδικές δεξιότητες στο σχέδιο και σε ηλικία 13 ετών μπορούσε ήδη να ανταγωνιστεί τον πατέρα του. Ο Χοσέ τον έκλεινε συχνά σε ένα δωμάτιο με λευκούς τοίχους και κάγκελα ως τιμωρία για κακές σπουδές. Με τη χαρακτηριστική του ειρωνεία, ο Πικάσο είπε αργότερα ότι το να κάθεται σε ένα κλουβί του έδινε μεγάλη ευχαρίστηση: «Πάντα έφερνα ένα σημειωματάριο και ένα μολύβι στο κελί και ζωγράφιζα για πάντα.
Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού
Μελλοντικός θρύλος καλλιτεχνικές τέχνεςΔήλωσε για πρώτη φορά τον ισχυρισμό της για ιδιοφυΐα όταν η οικογένεια Πικάσο μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Σε ηλικία 16 ετών εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία του Αγίου Φερνάν. Οι εξεταστές έπαθαν σοκ όταν ο Πάμπλο πέρασε μέσα σε 24 ώρες εισαγωγικές εξετάσειςγια έναν ολόκληρο μήνα. Σύντομα όμως ο έφηβος απογοητεύτηκε τοπικό σύστημαεκπαίδευση, η οποία, κατά τη γνώμη του, «ήταν πολύ προσηλωμένη στα κλασικά». Ο Πικάσο άρχισε να παραλείπει τα μαθήματα και να περιπλανιέται στους δρόμους της Βαρκελώνης, σκιαγραφώντας κτίρια στην πορεία. ΣΕ ελεύθερο χρόνογνώρισε τους μποέμ της Μπαρτσελόνα. Εκείνη την εποχή, όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες μαζεύονταν στο καφέ Four Cats, όπου ο Πικάσο έγινε τακτικός. Το αμίμητο χάρισμά του του χάρισε έναν ευρύ κύκλο διασυνδέσεων και ήδη το 1901 οργάνωσε την πρώτη έκθεση των ζωγραφικών του έργων.
© Sputnik / Β. Γκρόμοφ
Αναπαραγωγή του πίνακα του Π. Πικάσο "Bottle of Pernod (τραπέζι σε καφετέρια)"
Κυβισμός, μπλε και ροζ περίοδοι του Πικάσο
Η περίοδος μεταξύ 1901 και 1904 είναι γνωστή ως η Μπλε Περίοδος του Πικάσο. Στα έργα του Πάμπλο Πικάσο εκείνης της εποχής κυριαρχούσε η ζοφερή μπλε τόνους, και μελαγχολικά θέματα που τον αντανακλούσαν με ακρίβεια κατάσταση του νου— ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε σοβαρή κατάθλιψη, γεγονός που υπογράμμιζε τις δημιουργικές του ορμές. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από δύο εξαιρετικούς πίνακες Παλιός κιθαρίστας(1903) και Ζωή (1903).
Αναπαραγωγή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο "Ζητιάνος με ένα αγόρι"
Στο δεύτερο μισό του 1904, έγινε μια ριζική αλλαγή στο παράδειγμα της δουλειάς του. Οι πίνακες της περιόδου του τριαντάφυλλου είναι γεμάτοι με ροζ και κόκκινα χρώματα και τα χρώματα γενικά είναι πολύ πιο απαλά, πιο διακριτικά και πιο ευαίσθητα. Το αρχέτυπο της περιόδου των τριαντάφυλλων είναι ο πίνακας La famille de saltimbanques (1905).
Ο Πικάσο εργάστηκε στο κυβιστικό είδος από το 1907. Αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων που χωρίζουν τα πραγματικά αντικείμενα σε πρωτόγονα σχήματα. Το "Les Demoiselles d'Avignon" είναι το πρώτο σημαντικό έργο της κυβικής περιόδου του Πικάσο. Σε αυτόν τον καμβά, τα πρόσωπα των ανθρώπων που απεικονίζονται είναι ορατά τόσο στο προφίλ όσο και στο μπροστινό μέρος. Στη συνέχεια, ο Πικάσο τήρησε ακριβώς αυτή την προσέγγιση, συνεχίζοντας να χωρίζει τον κόσμο γύρω μαςσε μεμονωμένα άτομα.
© Sputnik / A. Sverdlov
Πίνακας «Τρεις γυναίκες» του Π. Πικάσο
Ο Πικάσο και οι γυναίκες
Ο Πικάσο δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και έναν αρκετά διάσημο Δον Ζουάν. Παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά είχε αμέτρητοςσχέσεις με γυναίκες διαφορετικά επίπεδακαι ηθική. Ο ίδιος ο Πικάσο συνόψισε τη στάση του απέναντι στο γυναικείο φύλο ως εξής: «Οι γυναίκες είναι μηχανές για ταλαιπωρία, χωρίζω τις γυναίκες σε δύο τύπους: εραστές και κουρέλια για το σκούπισμα των ποδιών». Είναι άγνωστο αν η ανοιχτή περιφρόνηση του Πικάσο για το ωραίο φύλο οφείλεται στο γεγονός ότι δύο από τις επτά πιο σημαντικές γυναίκες του καλλιτέχνη αυτοκτόνησαν και η τρίτη πέθανε στον τέταρτο χρόνο του. συμβίωση.
Το αδιαμφισβήτητο γεγονός παραμένει ότι ο Πικάσο δεν ήταν προσκολλημένος σε καμία από τις δεκάδες ή ίσως εκατοντάδες ερωμένες και συζύγους, αλλά τις χρησιμοποιούσε ενεργά, συμπεριλαμβανομένων και των οικονομικών. Μεταξύ των νόμιμων συζύγων του ήταν η φιλόδοξη Σοβιετική χορεύτρια Όλγα Χόχλοβα. Γάμος με γυναίκα με επιρροήδεν τον εμπόδισε να ξεκινήσει σχέσεις στο πλάι. Έτσι, ο Πικάσο συνάντησε τη νεαρή ερωμένη του Ντόρα Μάαρ σε ένα μπαρ όταν έκοψε τα δάχτυλά της σε ένα ματωμένο χάος, προσπαθώντας να μπει στα κενά ανάμεσα στα δάχτυλά της με ένα μαχαίρι. Αυτό εντυπωσίασε βαθιά τον Πικάσο και έζησε με τη Ντόρα για αρκετά ακόμη χρόνια κρυφά από την Khokhlova.
© Sputnik / Alexey Sverdlov
Αναπαραγωγή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο "Ραντεβού"
Ψυχικές διαταραχές του Πικάσο
Σε όλη του τη ζωή και ακόμη και μετά τον θάνατό του, ο Πικάσο πιστώθηκε με ένα ολόκληρο μάτσο φρενοβλάβεια. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να είστε ψυχίατρος για να το κάνετε αυτό. Η υπερβολικά διογκωμένη αυτοεκτίμηση του Πικάσο, τα αισθήματα απόλυτης ανωτερότητας και μοναδικότητας και ο ακραίος εγωκεντρισμός πληρούν τα κριτήρια για τη ναρκισσιστική διαταραχή προσωπικότητας, όπως περιγράφονται στη Διεθνή Ταξινόμηση Νοσημάτων (ICD), Τέταρτη Έκδοση. Η σχιζοφρενική κατάσταση του Πικάσο αμφισβητήθηκε σοβαρά από ιατρική κοινότητα, αφού δεν είναι δυνατό να διαγνωστεί μια τόσο περίπλοκη ασθένεια από πίνακες, αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Πικάσο έπασχε από μια σοβαρή μορφή δυσλεξίας - μειωμένη ικανότητα ανάγνωσης και γραφής διατηρώντας τη φυσιολογική νοημοσύνη.. Ο πίνακας του Πικάσο "Γυναίκες της Αλγερίας" είναι η πλέον ακριβό βάψιμο, να πάει ποτέ σε δημοπρασία. Το 2015, αγοράστηκε για 179 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Πικάσο μισούσε την οδήγηση από φόβο μήπως τραυματίσει τα χέρια του. Η πολυτελής λιμουζίνα του Hispano-Suiza οδηγούνταν πάντα από προσωπικό οδηγό.
Ο Πικάσο είχε σχέση με την Κοκό Σανέλ. Όπως θυμάται η Mademoiselle Chanel, «ο Πικάσο ήταν ο μόνος άντρας της δεύτερης χιλιετίας που με ενθουσίασε». Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο ήταν επιφυλακτικός μαζί της και συχνά παραπονιόταν ότι η Κοκό ήταν πολύ διάσημη και επαναστατική.
Ο ναρκισσισμός και η αστρονομική αυτοεκτίμηση του Πικάσο είναι θρυλικοί. Ωστόσο, κάποιες φήμες δεν είναι καθόλου τέτοιες. Θρυλικός καλλιτέχνηςΚάποτε είπε σε έναν φίλο: «Ο Θεός είναι επίσης καλλιτέχνης... όπως κι εγώ είμαι ο Θεός».
