Ροκ σταρ της δεκαετίας του 70 x ξένοι. Ξένα ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του ογδόντα

Σήμερα είναι 8 Μαρτίου και αφιερώνουμε αυτήν την ανάρτηση στις ροκ ντίβες των δεκαετιών του '70 και του '80 του περασμένου αιώνα, που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Suzi Quatro- Αμερικανίδα ροκ τραγουδίστρια, τραγουδοποιός, μουσικός, παραγωγός, ηθοποιός και παρουσιαστής του ραδιοφώνου.

Η Susie Kay Quatro (πλήρες όνομα Susan Kay Quatronella) γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1950 στο Ντιτρόιτ στην οικογένεια του μουσικού της τζαζ Art Quatro, Αμερικανίδας ιταλικής καταγωγής, και της Ουγγρικής Helen Sanislay. Σε ηλικία οκτώ ετών, συμμετείχε ήδη σε παραστάσεις του συγκροτήματος τζαζ "Art Quatro Trio".

Ως παιδί, το κορίτσι έμαθε να παίζει πιάνο, αλλά σε ηλικία 14 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για το ροκ εν ρολ και, μαζί με τις αδερφές της, οργάνωσε την ομάδα "The Pleasure Seekers". Το συγκρότημα υπήρχε για περίπου πέντε χρόνια, κατάφερε να κυκλοφορήσει αρκετά σινγκλ και μάλιστα πήγε σε συναυλίες στο Βιετνάμ. Μετά τη διάλυση των The Pleasure Seekers, η Suzy βρέθηκε μέλος ενός άλλου συνεργείου που ήταν αποκλειστικά κορίτσια, του Cradle. Το 1971, όταν ο Cradle έπαιζε σε ένα κλαμπ του Ντιτρόιτ, ο Quatro έγινε αντιληπτός από τον Βρετανό παραγωγό Mickie Most.

Έκανε πρόταση γάμου στη Σούζι και, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο μαζί της, έφερε το κορίτσι στην Αγγλία. Το πρώτο σινγκλ, "Rolling stone", το οποίο γράφτηκε από την ίδια την Cuatro, δεν έκανε ιδιαίτερη εντύπωση στο κοινό. Μόνο στην Πορτογαλία αυτό το ρεκόρ, από θαύμα, κατέληξε στην πρώτη θέση.

Στη συνέχεια, ο Most αποφάσισε να προστατεύσει την πτέρυγα του από την αποτυχία και έφερε στην ομάδα τους Chinn-Chapman που έκανε επιτυχία. Το αποτέλεσμα δεν άργησε να έρθει και το δεύτερο σινγκλ του Cuatro, «Can the can», έφτασε στην κορυφή των αυστραλιανών, ιαπωνικών και πολλών ευρωπαϊκών (συμπεριλαμβανομένων των βρετανικών) charts. Η πρώτη εμφάνιση της Susie στο πρόγραμμα Top of the Pops ήταν αξέχαστη - ένα μικρό ξανθό κορίτσι, εντελώς ντυμένο με μαύρο δέρμα, μπορούσε εύκολα να χειριστεί μια κιθάρα μπάσο, η οποία ήταν μόνο ελαφρώς μικρότερη σε μέγεθος από τον ιδιοκτήτη της.

Με τον καιρό, η Suzi Quatro έχει γίνει ήδη αναγνωρισμένη τραγουδίστρια με διεθνές όνομακαι τη φήμη της «ντίβας του σκληρού ροκ». Κατάφερε να αποδείξει πλήρως ότι ένα μικροκαμωμένο και εύθραυστο κορίτσι μπορεί όχι μόνο να είναι καλή τραγουδίστρια και να ανεβάζει φωτεινά σόου, αλλά και να ανταπεξέλθει με επιτυχία στο ρόλο ενός μπάσο κιθαρίστα που δουλεύει αρκετά καλά μέσα στα όρια του στυλ της.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, η Quatro γνώρισε συνεχή επιτυχία και η ροή των επιτυχιών της φαινόταν ανεξάντλητη. Το 1977, η φωτογραφία της Susie εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone και την ίδια στιγμή δόθηκε στον τραγουδιστή πρόταση να παίξει σε μια ταινία. Ωστόσο, μετά τα γυρίσματα πολλών επεισοδίων της κωμωδίας "Happy Days", η Suzi Quatro επέλεξε να επιστρέψει στη μουσική επιχείρηση.

Το 1978, η Σούζι παντρεύτηκε τον κιθαρίστα του συγκροτήματος που τη συνόδευε, Λεν Τάκι. Το 1982, γεννήθηκε η κόρη τους, αλλά ενώ ήταν ακόμα έγκυος, η Cuatro κατάφερε να ηχογραφήσει το άλμπουμ "Main Attraction". Η μητρότητα δεν ανάγκασε τη Susie να εγκαταλείψει τις περιοδείες, και ακόμη και μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού της, η Cuatro πραγματοποίησε με επιτυχία μια παγκόσμια περιοδεία.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο τραγουδιστής χώρισε και συνέχισε να συνεργάζεται με τον Mike Chapman, κυκλοφορώντας δίσκους στην εταιρεία του Dreamland. Ωστόσο, η ροή των επιτυχιών είχε στεγνώσει αισθητά και η Suzy προσπάθησε να βρει μια διέξοδο σε άλλα έργα. Εργάστηκε στην τηλεόραση και, μετά από σύσταση του Andrew Lloyd Webber, συμμετείχε στο μιούζικαλ "Annie Get Your Gun".

Μόνο μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, το 1990, κυκλοφόρησε νέο άλμπουμ Suzi Quatro, «Oh Suzi Q». Η πιο δύσκολη χρονιά για τη Σούζι ήταν το 1992: βίωσε τον θάνατο της μητέρας της και το διαζύγιο. Ωστόσο, το ροκ εν ρολ πνεύμα της τραγουδίστριας δεν έσπασε και ήδη το 1993 συνέχισε τις εμφανίσεις της, ξεκινώντας με μια περιοδεία στην Αυστραλία. Τα επόμενα χρόνια, η Quatro έκανε τακτικές περιοδείες και, παρόλο που δεν είχε σχεδόν κανένα νέο υλικό, το κοινό άκουγε πάντα τις παλιές της επιτυχίες με χαρά.

Το 2006, η Susie κυκλοφόρησε το απροσδόκητα δυνατό άλμπουμ "Back To The Drive", στο οποίο συνοδευόταν από μουσικούς από το συγκρότημα "The Sweet", το οποίο εκείνη τη στιγμή έμεινε χωρίς μπασίστα. Στη σύνθεση του αριθμού τίτλου του προγράμματος συμμετείχε ο Mike Chapman, ο παλιός παραγωγός τόσο της Susie όσο και του συγκροτήματος Sweet.

Τζόαν Τζετ (Joan Marie Larkin)γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1958 στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβάνια. Όταν το κορίτσι ήταν 12 ετών, η οικογένειά της μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Τρία χρόνια αργότερα, επηρεασμένη από τη δουλειά της Suzi Quatro, η Joan σχημάτισε την πρώτη της ομάδα, που ονομάζεται "Runaways".

Αυτό το πρώτο ροκ εν ρολ συγκρότημα αποκλειστικά για κορίτσια που έπαιζε bubblegum rock ήταν πολύ δημοφιλές τόσο στην Αμερική όσο και στο εξωτερικό. Ωστόσο, το 1979 η ομάδα διαλύθηκε και η Joan πήγε στην Αγγλία για να ξεκινήσει τη σόλο καριέρα της. Εκεί, μαζί με τον Paul Cook και τον Steve Jones, ηχογράφησε τρία τραγούδια, δύο από τα οποία κυκλοφόρησαν σε ένα single, που κυκλοφόρησε μόνο στην Ολλανδία.

Επιστρέφοντας στην Αμερική, η Jett παρήγαγε το ντεμπούτο άλμπουμ του πανκ συγκροτήματος Germs και επίσης πρωταγωνίστησε στην ταινία We're all crazy now, όπου έπαιζε τον εαυτό της. Η φωτογραφία δεν κυκλοφόρησε ποτέ, αλλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων η Joan γνώρισε τον Kenny Laguna, ο οποίος έγινε ο μάνατζέρ της και με τον οποίο ανέπτυξε μια μακροχρόνια συνεργασία.

Υπό την ηγεσία του Laguna, το ντεμπούτο άλμπουμ, "Joan Jett", ηχογραφήθηκε το 1980, το οποίο, εκτός από νέο υλικό, περιελάμβανε κομμάτια από το ολλανδικό σινγκλ. Στην προσπάθειά τους να προσλάβουν το πνευματικό τέκνο τους σε κάποια δισκογραφική εταιρεία, η Joan και ο Kenny έλαβαν 23 αρνήσεις, αλλά το "Joan Jett" εξακολουθούσε να δημοσιεύεται.

Πριν ηχογραφήσει τον δεύτερο δίσκο, η Joan, με τη βοήθεια του Kenny, στρατολόγησε τη συνοδευτική σύνθεση των Blackhearts. Έχοντας κάνει περιοδείες πλήρους μήκους με αυτούς τους μουσικούς, η Jett κυκλοφόρησε το πιο επιτυχημένο άλμπουμ της, "I love rock'n'roll", το οποίο μπήκε στο αμερικανικό Top 5. Το ομώνυμο κομμάτι από αυτόν τον δίσκο (διασκευή του "Arrows") βρέθηκε στην κορυφή των charts του Billboard και πέρασε επτά εβδομάδες

Η Joan ακολούθησε ρίχνοντας ένα σάλβο στην πρώτη εικοσάδα με δύο επιτυχημένα σινγκλ, το "Crimson and Clover" και το "Do you wantna touch me (Oh yeah)." Το τρίτο άλμπουμ έφτασε εύκολα στο χρυσό σημείο, αλλά δεν είχε πλέον την ίδια δημοτικότητα με το "I love rock'n'roll". Έκτοτε, η Jett κυκλοφόρησε δίσκους με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, με το καλύτερό της να είναι συνθέσεις άλλων.

Παράλληλα με τη μουσική της καριέρα, η Joan δεν έχασε την ευκαιρία να παίξει σε ταινίες. Τα περισσότερα της διάσημα έργαΟι ταινίες «Light of day» και «Boogie boy» είναι σε αυτόν τον τομέα. Ο Jett εργάστηκε επίσης ως παραγωγός, συνεργαζόμενος με ομάδες όπως το Circus Lupus και το Bikini Kill.

Τα μουσικά πλεονεκτήματα της Joan Jett εκτιμήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν πολλοί εκπρόσωποι του φεμινιστικού κινήματος "riot grrrl" άρχισαν να αποκαλούν την πρώην τραγουδίστρια των "Runaways" ως έμπνευσή τους.

Λίτα Φορντ (Carmelita Rosanna Ford)γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1958 στο Λονδίνο. Η Λίτα άρχισε να μαθαίνει κιθάρα όταν ήταν μόλις 11 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, ήταν ήδη τόσο καλή στο όργανο που μπορούσε εύκολα να παίξει τραγούδια από το ρεπερτόριο του Jimi Hendrix, "Deep purple" και "Black Sabbath".

Η Lita, όπως και η Joan Jett, έλαβε το βάπτισμα του πυρός στις τάξεις της ομάδας κοριτσιών "Runaways", που υπήρχε μέχρι το 1979. Μετά τη διάλυση της ομάδας, ο Φορντ σχεδόν εξαφανίστηκε από τη σκηνή και για πολύ καιρόΠρακτικά δεν έπαιξα. Ευτυχώς, γνώρισε τον Eddie Van Halen, ο οποίος έπεισε τον κιθαρίστα να μην θάψει το ταλέντο της και να ξεκινήσει σόλο καριέρα.

Το 1983, ο Ford υπέγραψε συμβόλαιο με την Mercury records και έκανε το ντεμπούτο του με το άλμπουμ Out for Blood. Στην αρχή η εταιρεία δεν ήθελε να κυκλοφορήσει ένα δίσκο με την εικόνα της Lita με μια αιματηρή κιθάρα, αλλά στη συνέχεια έγινε επεξεργασία του σχεδίου και ο δίσκος κυκλοφόρησε.

Ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ αναμενόταν να είναι μια εμπορική αποτυχία, ικανή να εξισορροπήσει κάθε μουσικό. Ωστόσο, η Lita αποδείχτηκε σκληρό καρύδι και επέστρεψε την επόμενη χρονιά με το άλμπουμ Dancin’ on the edge. Αυτή η κυκλοφορία ήταν μια σημαντική επιτυχία στην Αγγλία και η Ford μπόρεσε να πραγματοποιήσει την πρώτη της περιοδεία.

Ο κιθαρίστας πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια σκεπτόμενος και όταν επρόκειτο να κυκλοφορήσει το επόμενο άλμπουμ της, αποδείχθηκε ότι ο Mercury είχε χάσει κάθε ενδιαφέρον γι 'αυτήν και το "Bride Wore Black" παρέμεινε ακυκλοφόρητο. Απελευθερωμένη από το μοιραίο συμβόλαιο, η Λίτα προσέλαβε τη Σάρον Στόουν να ενεργήσει ως μάνατζερ και, με τη βοήθειά της, υπέγραψε στην RCA Records.

Η νέα συμμαχία αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη και το πρώτο άλμπουμ, "Lita", ανέβηκε στο νούμερο 29 του Billboard. Την επιτυχία του δίσκου έφεραν τα τραγούδια «Kiss me deadly» και «Close my eyes forever». Η Αμερική, που ήταν διστακτική για πολύ καιρό, τελικά δέχτηκε τη Lita Ford και της άνοιξε το δρόμο για μεγάλες περιοδείες παρέα με τους Poison και τους Bon Jovi.

Ο δίσκος του 1990, παρά το ενδιαφέρον ριμέικ του "Only women bleed" του Alice Cooper και ένα καλό ομώνυμο κομμάτι, δεν μπόρεσε να πετύχει την επιτυχία του "Lita". Η ίδια ιστορία επαναλήφθηκε με το Dangerous Curves, το οποίο έγινε το πιο υποτιμημένο άλμπουμ της Lita Ford.

Εν τω μεταξύ, ο κιθαρίστας άρχισε να παίζει σιγά-σιγά σε ταινίες, αλλά το 1992, η RCA κυκλοφόρησε τη συλλογή "The best of Lita Ford" στην αγορά και η Lita έπρεπε να αποσπαστεί από μια αμερικανο-αυστραλιανή περιοδεία.

Το 1994, μετά ανεμοστρόβιλοι ειδύλλιαΜε τη Nikki Sixx των Motley Crue, τον Tommy Iommi των Black Sabbath και τον γάμο της με τον Chris Holmes (W.A.S.P.), η Ford βρήκε την ευτυχία στον γάμο της με τον πρώην τραγουδιστή των Nitro, Jim Gillette.

Αμέσως μετά, κυκλοφόρησε ένα άλλο άλμπουμ, το "Black", το οποίο είχε πιο τραχύ ήχο σε σύγκριση με προηγούμενες κυκλοφορίες. Ωστόσο, αυτή δεν ήταν η μόνη διαφορά - η Λίτα σταμάτησε να τραγουδά για το σεξ και το ροκ εν ρολ και στράφηκε στο θέμα της βίας μεταξύ των νέων.

Το 1997, ο Jim και η Lita απέκτησαν ένα παιδί και η νέα μητέρα βυθίστηκε στις δουλειές του σπιτιού. Η μουσική έσβησε στο παρασκήνιο για εκείνη, αλλά το 2000 ο Ford βρήκε ακόμα χρόνο για να ηχογραφήσει το ζωντανό άλμπουμ "Greatest hits live".

Ωστόσο, το 2009, η Lita εξακολουθεί να αποφασίζει να επιστρέψει στη σκηνή και ηχογραφεί ένα νέο άλμπουμ, το "Wicked Wonderland". Το άλμπουμ έλαβε ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές λόγω της αλλαγής στο μουσικό στυλ - εάν τα παλιά άλμπουμ ηχογραφήθηκαν στο πνεύμα του hard rock και του heavy metal, τότε για το νέο Lita επιλέχθηκε το εναλλακτικό μέταλ στυλ.

Το 2012, η ​​Lita κυκλοφόρησε ένα άλλο, τελευταίο άλμπουμ για σήμερα - το "Livin' like a Runaway", που εκτελέστηκε στο παραδοσιακό της στυλ.

Doro Pesch (Dorothee Pesch)θεωρείται δικαίως ο κορυφαίος εκπρόσωπος του γερμανικού heavy metal.

Ο Ντόρο γεννήθηκε στις 3 Ιουνίου 1964 στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας. Ενδιαφέρθηκε για τη βαριά μουσική σε ηλικία 16 ετών και μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο οδήγησε το πολύ δημοφιλές γκρουπ "Warlock". Όταν η ομάδα διαλύθηκε, η Doro ξεκίνησε μια σόλο καριέρα και οργάνωσε ένα έργο με το όνομά της.

Το lineup του Doro ολοκληρώθηκε από τον κιθαρίστα John Devin, τον ντράμερ Bobby Rondinelli και ένα άλλο πρώην μέλος του Warlock, τον μπασίστα Tommy Henriksen. Ο πρώτος δίσκος, που κυκλοφόρησε με την ετικέτα Doro, είχε αρχικά προετοιμαστεί για το προηγούμενο γκρουπ και επομένως δεν περιείχε σημαντικές στιλιστικές διαφορές. Μετά την εμφάνιση του "Force Majeure", ο Pesch μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, αποφασίζοντας να επικεντρωθεί στην αμερικανική αγορά.

Το δεύτερο έργο του Doro έγινε από τον ίδιο τον Gene Simmons ("Kiss"), ο οποίος έγραψε μερικά νέα τραγούδια για τη γερμανική ροκ ντίβα. Ο δίσκος περιελάμβανε επίσης ένα "kiss" εξώφυλλο του "Only you" και μια ανανέωση της παλιάς επιτυχίας των 60s "I had too much to dream last night" των Electric Prunes.

Η Doro ηχογράφησε το τρίτο της LP με τη βοήθεια των κιθαριστών Dann Huff (Giant) και Michael Thompson, του μπασίστα Lee Sklar και του ντράμερ Eddie Byers. Στην περιοδεία αυτή η ομάδα συμπληρώθηκε από τον πλήκτρα Paul Morris.

Το τέταρτο άλμπουμ “Doro” δημιουργήθηκε από μια εντελώς ανανεωμένη σύνθεση και παραγωγός του Jacques Ponty. Το ίδιο 1993, εκτός από το "Angels never die", κυκλοφόρησε το πρώτο επίσημο live άλμπουμ του Doro με το απλό όνομα "Live".

Μέχρι τώρα, όλοι οι δίσκοι κατασκευάζονταν στο παραδοσιακό βαρύ στυλ, αλλά το 1995 ο Pesch αποφάσισε να πειραματιστεί με το industrial. Γεμάτο με ηλεκτρονικά, το "Machine II machine" εξέπληξε πολύ τους θαυμαστές του τραγουδιστή, αλλά υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που τους άρεσε ο δίσκος. Ο δίσκος εξαντλήθηκε εύκολα και ως εκ τούτου το remix άλμπουμ "M II M" κυκλοφόρησε στην αγορά.

Τρία χρόνια αργότερα, ο Pesch έκανε ένα βήμα πίσω, προσπαθώντας να συνδυάσει το heavy metal και την electronica στο «Love me in black». Εκτός από το υλικό του Doro, ο δίσκος περιείχε μια διασκευή του "Barracuda" των Heart.

Οι παλιοί θαυμαστές του Doro συνέχισαν να περιμένουν μια επιστροφή στις ρίζες από τον αγαπημένο τους και τελικά, το 2000, ο Pesch τους ευχαρίστησε με το ειλικρινά μέταλ άλμπουμ "Calling the wild". Όλα τα ηλεκτρονικά ρίχτηκαν στη θάλασσα, και αντ 'αυτού οι ακροατές έλαβαν μια τεράστια χρέωση βαριάς ενέργειας. Τέτοιες εξαιρετικές προσωπικότητες όπως ο Slash, ο Lemmy και ο Al Pitrelli εμφανίστηκαν στο δίσκο ως καλεσμένοι.

Το 2002 κυκλοφόρησε μια άλλη δημιουργία από την Pesch και την εταιρεία με το όνομα "Fight". Το ομότιτλο κομμάτι αυτού του δίσκου ήταν αφιερωμένο στη Γερμανίδα πρωταθλήτρια πυγμαχίας Regina Halmich.

Η τραγουδίστρια γιόρτασε την εικοστή επέτειό της στη σκηνή με την κυκλοφορία ενός "ζωντανού" χωρισμένου άλμπουμ με τους "Ostrogoth" και "Killer". Δεν είχαν περάσει λιγότερο από τρεις μήνες από την κυκλοφορία του, όταν η Doro παρουσίασε τον εαυτό της σε έναν νέο ρόλο. Ηχογραφημένο με μια συμφωνική ορχήστρα και καλεσμένους όπως οι Blaze και Udo, το "Classic Diamonds" περιελάμβανε όχι μόνο κλασικά από το ρεπερτόριο των Warlock και Doro, αλλά και νέο υλικόκαι μια εντελώς πρωτότυπη ερμηνεία του “Breaking the Law”.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Ημερομηνία γέννησης: 30 Μαΐου 1958, Essjo, Σουηδία
Ύψος: 167 cm
Χρώμα μαλλιών: Ανοιχτό (ξανθό), αληθινό χρώμα- καστανός
Χρώμα ματιών: Καφέ
Οικογενειακή κατάσταση: Έγγαμος
Έπαιξε με μπάντες: Strul, MaMas Barn και σόλο
Χόμπι: Σχέδιο, παίξιμο πιάνου, τζόκινγκ, χόκεϊ επί πάγου
Αγαπημένο φαγητό: Ζυμαρικά (κάτι παρόμοιο με σπαγγέτι)
Αγαπημένο ποτό: Μπύρα
Αγαπημένο χρώμα: Μαύρο
Αγαπημένο όργανο: Μεγάλο πιάνο
Αγαπημένες συνθέσεις Roxette: "Ακουαρέλες στη βροχή" και "Πήγαινε για ύπνο"
Αγαπημένος προορισμός διακοπών: Σουηδία
Αγαπημένη πόλη: Ρότερνταμ
Πέντε λέξεις για τον εαυτό σας: Φιλικός, στοχαστικός, σεμνός, ειλικρινής και ευγενικός

Το 1975, η Μαρί αποφοίτησε από το σχολείο και ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση.

Το 1984 κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Het Vind» (Καυτός Άνεμος), το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία.
Το 1985 η Μαρί κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της, το οποίο είχε επίσης μεγάλη επιτυχία.
Και το 1986 δούλεψε ήδη με τον Per Gessle.

Καριέρα Σουηδική ομάδαΗ Roxette ξεκίνησε το 1986, όταν ακούστηκε για πρώτη φορά στο ραδιόφωνο το "Neverending Love", που έγινε αδιαμφισβήτητη επιτυχία στη σουηδική σκηνή. Το τραγούδι γράφτηκε για πρώτη φορά στα σουηδικά από τον Per Gessle. Έστειλε το τραγούδι στην Pernilla Wahlgren, αλλά εκείνη δεν ήθελε να το ηχογραφήσει. Στη συνέχεια ο Per έφτιαξε μια αγγλική εκδοχή, το "Neverending Love" και ο εκτελεστικός διευθυντής της EMI, έχοντας ακούσει το τραγούδι, κάλεσε τον Per και τη Marie να το τραγουδήσουν μαζί. Αυτό έκαναν... Έτσι ξεκινά η ιστορία του παγκοσμίου φήμης γκρουπ.

Το 1986 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Pearls of Passion". Αυτό το άλμπουμ αφαιρέθηκε από την επίσημη λίστα κυκλοφοριών, αλλά επέστρεψε το 1997 με μπόνους κομμάτια.

Το καλοκαίρι του 1987, η Roxette έκανε περιοδεία στη Σουηδία, η οποία ονομαζόταν "Rock Runt Riket" (Rock σε όλη τη χώρα). Σε αυτή την περιοδεία, το Roxette ακούστηκε από περίπου 115.000 άτομα.

Το καλοκαίρι του 1988, η Roxette άρχισε να ηχογραφεί ένα νέο άλμπουμ, Look Sharp!, το οποίο γνώρισε απίστευτη επιτυχία στη Σουηδία και τίποτα περισσότερο. Δεν θα τον είχαν αναγνωρίσει πουθενά στο εξωτερικό, αν ένας Αμερικανός φοιτητής δεν είχε πάρει το "Look Sharp!" σε έναν τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό στη Μινεάπολη. Στον DJ άρεσε το τραγούδι "The Look", το οποίο γρήγορα διαδόθηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς και σύντομα όλοι το έμαθαν. Και μετά κυκλοφόρησε το single “The Look” που έγινε Νο 1.

Άλμπουμ "Look Sharp!" πούλησε 8 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Η Roxette ξεκίνησε την πρώτη της περιοδεία στην Ευρώπη. Ξεκίνησε στο Ελσίνκι στις 11 Νοεμβρίου 1989. Αυτό ήταν το ντεμπούτο της Roxette στο εξωτερικό.

Το 1987, ο Per Gessle έγραψε το τραγούδι "It must have been love", το οποίο συμπεριλήφθηκε στην ταινία "Pretty Woman". Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία και το τραγούδι έγινε Νο. 1 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το soundtrack πούλησε 9 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Καλοκαίρι 1990. Το άλμπουμ "Joyride" ήταν πολύ επιτυχημένο (10 εκατομμύρια παγκοσμίως). Το βίντεο κλιπ προβαλλόταν 12 φορές την ημέρα στο κανάλι MTV στις ΗΠΑ, το οποίο ονομάζεται «βαριά περιστροφή».

Ήρθε η ώρα για μια παγκόσμια περιοδεία. Ξεκίνησε ξανά στο Ελσίνκι. Η περιοδεία ονομαζόταν Join The Joyride και αποτελούνταν από 108 συναυλίες σε 4 ηπείρους. Ο Περ και η Μαρί είπαν ότι 10 ο καθένας βαθμολογική κλίμακαέδωσαν παράσταση και στους 11!

Τώρα όμως είναι ώρα για ξεκούραση. Υπήρχαν φήμες ότι η Roxette είχε χωρίσει, αλλά δεν ήταν έτσι. Ίσως οι φήμες προέκυψαν επειδή η Μαρί ήταν έγκυος και δεν εμφανιζόταν τόσο συχνά όσο πριν.

Το 1994, η Roxette επέστρεψε με ένα νέο άλμπουμ, το οποίο ήταν ακόμα πιο cool από τα προηγούμενα. Ονομάστηκε «Crash! Κεραία! Πάταγος! Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε διάφορες τοποθεσίες: Λονδίνο, Στοκχόλμη και Χάλμσταντ και στο Isola di Capri της Ιταλίας.

Και πάλι η παγκόσμια περιοδεία! Τώρα είναι το «Crash! Κεραία! Πάταγος! Περιοδεία". Και, φυσικά, η πρώτη συναυλία ήταν στο Ελσίνκι. Αλλά δεν πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες σε αυτήν την περιοδεία. Η δισκογραφική τους εταιρεία, EMI USA, αποφάσισε ότι η περιοδεία δεν θα είχε επιτυχία λόγω του μικρού αριθμού δίσκων που πουλήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Τον Οκτώβριο του 1995, η Roxette κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με σινγκλ και επιτυχίες - "Don't Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits», που περιέχει όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους σε 14 κομμάτια και 4 νέες συνθέσεις: «I don’t want to get hurt», «June απόγευμα», «You don’t understand me» και «She δεν μένει πια εδώ"

Το νέο ισπανικό άλμπουμ «Baladas en Español» ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 1996 και κυκλοφόρησε πριν από τα Χριστούγεννα. Τον Φεβρουάριο του 1997, η Roxette υπέγραψε νέο συμβόλαιο με την EMI για 10 χρόνια.

Για τα επόμενα τρία χρόνια, λίγα ακούστηκαν ξανά για τη Roxette. Πολλοί όμως γνώριζαν ότι εργάζονταν σε ένα νέο άλμπουμ. Υπήρχαν πολλές φήμες για το άλμπουμ. Όταν έγινε τελικά γνωστός ο τελικός τίτλος του άλμπουμ, δηλαδή το Have A Nice Day, κυκλοφόρησε μια φήμη ότι αυτό ήταν το τελευταίο άλμπουμ της Roxette (Have A Nice Day λέγεται συνήθως όταν αποχαιρετούμε και ευχόμαστε ό,τι καλύτερο). Ακόμη και όταν ο Per είπε ότι δεν επρόκειτο να πάνε πουθενά και ότι θα κυκλοφορούσαν τουλάχιστον επιτυχίες και αριστουργήματα για άλλα 10 χρόνια, η φήμη δεν έσβησε εντελώς.

Το άλμπουμ «Room Service» κυκλοφόρησε το 2001. «Πιστεύαμε ότι το Room Service ήταν ένας καλός τίτλος για το άλμπουμ γιατί η μουσική σε αυτό είναι ακριβώς αυτό που θέλαμε. Θέλαμε η μουσική να συγκινεί το μυαλό των ανθρώπων, να γεμίζει χώρο, οπότε το όνομα μας φαίνεται πολύ κατάλληλο... Προτείνει ένα κουλ βίντεο, ένα δροσερό άλμπουμ και γενικά είναι απλώς μια δροσερή φράση.»

Στις 7 Νοεμβρίου 2001, το συγκρότημα Roxette έφτασε στη Μόσχα και εμφανίστηκε στο Olimpiysky.

Άνι Λένοξ (Annie Lennox)- Σκωτσέζος τραγουδιστής, συνθέτης και τραγουδοποιός, μια από τις πιο διάσημες γυναίκες της ροκ μουσικής στα τέλη του 20ου αιώνα - αρχές του XXIαιώνες.

Η Annie Lennox γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1954 στο Aberdeen, στη Σκωτία, στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι γονείς της έστειλαν τη νεαρή Annie σε ένα σχολείο για ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά, μετά την αποφοίτησή της από το οποίο πήγε στο Λονδίνο για να λάβει επαγγελματική μουσική εκπαίδευση.

Η Άννι μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, όπου σταμάτησε να σπουδάζει λίγες εβδομάδες πριν πάρει το δίπλωμά της.

Άρχισε να εργάζεται ως σερβιτόρα μέχρι που, το 1977, ένας γνωστός της τη σύστησε στον Ντέιβιντ Στιούαρτ, ο οποίος έγινε στενός φίλος της Άννυ. Υποστήριξαν για κάποιο διάστημα ρομαντική σχέσηΩστόσο, στη συνέχεια, όταν ο Lennox και ο Stewart χώρισαν, δημιούργησαν την ομάδα "The Tourists". Αυτό το έργο δεν πέτυχε κάποια ιδιαίτερη εμπορική επιτυχία, αλλά ταυτόχρονα, οι κριτικοί εκτίμησαν το ντεμπούτο έργο των νέων μουσικών.

Το 1979 δημιουργήθηκε η ομάδα "Eurythmics", τοποθετώντας τον εαυτό της ως ντουέτο. Το 1980, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του ντουέτου, "In The Garden", που παρουσίαζε ένα παράξενο μείγμα ηλεκτροποπ, μελαγχολικών στίχων και φαινομένων στο ύφος του γερμανικού γκρουπ "Kraftwerk". Οι μη πειστικές πωλήσεις του άλμπουμ επηρέασαν τους μουσικούς: περνούσαν μια βαριά καταθλιπτική περίοδο - ο David νοσηλεύτηκε λόγω προβλημάτων στους πνεύμονες λόγω ψυχικής αναταραχής και η Annie υπέστη νευρικό κλονισμό.

Η επιτυχία ήρθε στο βρετανικό δίδυμο το 1983 με το άλμπουμ "Sweet Dreams". Το ομώνυμο σινγκλ κατέκτησε την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες: η εξαιρετικά διασκεδαστική μουσική σειρά συμπληρώθηκε από ένα εντυπωσιακό βίντεο κλιπ. Η Annie εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone. Τότε τελικά διαμορφώθηκε φωτεινό στυλγκρουπ: Η Άννυ εμφανίστηκε δημόσια με ανδρικά κοστούμια, οι ζωντανές εμφανίσεις της ομάδας μετατράπηκαν σε ένα μαγευτικό σόου.

Τα επόμενα χρόνια, το δίδυμο Eurythmics έγινε ένα από τα σύμβολα της εποχής, ηχογραφώντας δεκάδες τραγούδια που έγιναν καλτ τραγούδια στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ ταυτόχρονα, μετά την αποχώρηση των ερμηνευτών της new wave μουσικής από τα charts, ο Lennox και Οι Stewart μπόρεσαν να διατηρήσουν τις ηγετικές θέσεις τους στη βρετανική και παγκόσμια ποπ-ροκ μουσική.

Το σινγκλ "Put A Little Love In Your Heart", που ηχογραφήθηκε το 1988, έγινε η πρώτη σόλο δουλειά της Annie Lennox, παρά το γεγονός ότι το τραγούδι ήταν παραγωγή του David Stewart.

Μέχρι το 1990, η Eurythmics είχε ουσιαστικά σταματήσει δημιουργική δραστηριότητα, αν και κανένας από τους μουσικούς δεν μίλησε για τον επίσημο χωρισμό. Ο εμπνευστής του χωρισμού ήταν η Lennox - ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα για να αποκτήσει ένα παιδί και να σκεφτεί την κατεύθυνση της περαιτέρω δημιουργικότητας έξω από το πλαίσιο του ντουέτου. Ο Stewart επίσης δεν τον πείραξε - από το 1990 έως το 1998, ο Lennox και ο Stewart ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν.

Ήδη το 1992, η Annie κυκλοφόρησε την πρώτη της σόλο άλμπουμ- «Ντίβα». Το άλμπουμ έτυχε θερμής υποδοχής από τους κριτικούς και οι πωλήσεις του ξεπέρασαν κάθε προσδοκία.

Μετά την επιτυχία του "Diva", η Annie έλαβε μια σειρά από διάσημα μουσικά βραβεία και ο Francis Ford Coppola την κάλεσε να γράψει ένα τραγούδι για την ταινία "Dracula". Το αποτέλεσμα της δουλειάς του Lennox ήταν το μελωδικό και ταυτόχρονα σκοτεινό «Love Song For A Vampire».

Το 1995 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Medusa", αποτελούμενο από διασκευές διάσημων τραγουδιών του παρελθόντος. Το "No more "I love you" πέτυχε το καλύτερο αποτέλεσμα στα charts το διάσημο τραγούδι "A Whiter Shade Of Pale" έγινε ένα αξέχαστο έργο.

Το 1999, οι Eurythmics επανενώθηκαν και ηχογράφησαν το άλμπουμ Peace για την υποστήριξη της Διεθνούς Αμνηστίας και της Greenpeace. Το σινγκλ "I Saved The World Today" μπήκε στα είκοσι κορυφαία των βρετανικών τσαρτ, το τραγούδι "17 Again" έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού "Billboard Dance". Το "Peace" έφτασε στην τέταρτη θέση στα αγγλικά charts. Αργότερα όμως οι μουσικοί τράπηκαν σε φυγή.

Το τρίτο σόλο άλμπουμ του Lennox, "Bare", κυκλοφόρησε το 2003. Χαρακτηρίστηκε από την εντυπωσιακή σχεδιαστική απόφαση της Lennox: δήλωσε ότι ήθελε να δείξει τον εαυτό της όσο το δυνατόν πιο φυσική, έτσι εγκατέλειψε σκόπιμα τα καλλυντικά, το μακιγιάζ και άλλα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της βιομηχανίας ομορφιάς. Στο εξώφυλλο του δίσκου υπήρχε μια φωτογραφία μιας σαρανταοκτάχρονης γυναίκας που δεν ντρεπόταν για τον πραγματικό της εαυτό. Τα τραγούδια "Pavement Cracks" και "A Thousand Beautiful Things" έφτασαν στην κορυφή του Billboard Dance chart και η Annie περιόδευσε για να υποστηρίξει το άλμπουμ με τον διάσημο Βρετανό τραγουδιστή Sting.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Lennox ηχογράφησε το τραγούδι "Into The West", το οποίο συμπεριλήφθηκε στο soundtrack της ταινίας "The Lord of the Rings: The Return of the King". Αυτό το τραγούδι έφερε στον Lennox ένα Όσκαρ στην κατηγορία " Το καλύτερο τραγούδιστην ταινία».

Το 2007 κυκλοφόρησε το τέταρτο σόλο άλμπουμ της, "Songs Of Mass Destruction", το πρώτο σινγκλ από το οποίο ήταν η πολύ συναισθηματική σύνθεση "Dark Road". Το δεύτερο σινγκλ από το άλμπουμ ήταν το τραγούδι "Sing", για το οποίο έδωσαν τις φωνές τους οι πιο διάσημοι τραγουδιστές της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink κ.λπ.

Το 2010, κυκλοφόρησε μια συλλογή από τις καλύτερες επιτυχίες του τραγουδιστή, "The Annie Lennox Collection". Εκτός από τις παλιές, ο δίσκος περιλαμβάνει δύο νέες συνθέσεις: το “Shining Light” και το “Pattern Of My Life”.

Μέχρι σήμερα, η Annie Lennox έχει κυκλοφορήσει 5 στούντιο άλμπουμ και τη συλλογή "The Annie Lennox Collection". Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έχει κερδίσει ένα Όσκαρ, μια Χρυσή Σφαίρα, τρία Γκράμι και ένα ρεκόρ οκτώ βραβείων BRIT.

Η Annie Lennox συμπεριλήφθηκε στη λίστα των «100». κορυφαίοι ερμηνευτέςόλων των εποχών σύμφωνα με το Rolling Stone». Της δόθηκε ο τίτλος της «Most επιτυχημένος μουσικόςΗΒ λόγω της εμπορικής επιτυχίας του. Ο Lennox είναι ένας από τους μουσικούς με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως με πωλήσεις πάνω από 80 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.

Η Annie Lennox συμμετέχει ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες και φιλανθρωπία (αγώνας για τα δικαιώματα των γυναικών, των γκέι και των λεσβιών, για τη διατήρηση των δασών, ενάντια στην επιδημία του HIV, τη φτώχεια κ.λπ.). Είναι Πρέσβειρα Καλής Θέλησης του UNAIDS και τιμήθηκε με OBE το 2011.

Υλικά που χρησιμοποιούνται από http://motolyrics.ru

Aerosmith

Οι Aerosmith είναι ένα αμερικάνικο συγκρότημα του οποίου το ρεπερτόριο αποτελείται από έργα στο στυλ του heavy rock (hard rock). Η επιτυχία ήρθε στην ομάδα το 1974 μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ "Get Your Wings", το οποίο πούλησε περισσότερα από 3 εκατομμύρια αντίτυπα σε ένα χρόνο. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, οι Aerosmith ήταν ένα από τα πέντε πιο δημοφιλή γκρουπ στον κόσμο.
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Αυτόματοι Ικανοποιητές (Οι Δονητές)

Αυτόματοι Ικανοποιητές (Οι Δονητές)- Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Η κατεύθυνση στη μουσική είναι το punk rock. Στην αρχή της καριέρας τους δούλεψαν σε συναυλίες με παγκόσμιους αστέρες, αλλά μετά την κυκλοφορία της επιτυχίας "Baby, My Baby" απέκτησαν τη δική τους παγκόσμια φήμη. Η πιο διάσημη επιτυχία της ομάδας είναι το "Automatic Lover".

Λευκό φίδι (Whitesnake)

Λευκό φίδι (Whitesnake)- Αγγλοαμερικανική ομάδα που δημιουργήθηκε στα κάρβουνα του Dee People το 1978. Δεδομένου ότι στο συγκρότημα συμμετείχαν ήδη διάσημοι μουσικοί, η επιτυχία ήταν εξασφαλισμένη. Το πρώτο άλμπουμ του γκρουπ "Snakebite" το 1978 έφτασε αμέσως στα παγκόσμια charts.

Βοστώνη

Boston - Rock συγκρότημα από τις Η.Π.Α. Απίστευτα διάσημος όμορφος συνδυασμόςστοιχεία hard rock και disco. Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ του γκρουπ, που κυκλοφόρησε το 1976, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των ακροατών. Το γκρουπ έχει κυκλοφορήσει μόνο 5 άλμπουμ σε ολόκληρη την ιστορία του.

Fear of Trains (Grand Funk Railroad)

Fear of Trains (Grand Funk Railroad)- Αμερικανικό ροκ συγκρότημα που ροκάριζε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Οι ιδρυτές του stoner rock (ένα είδος νωθρού στυλ heavy metal). Το περισσότερο διάσημες επιτυχίεςσυγκροτήματα: "The Loco-Motion" και "We"re An American Band".

Βαν Χάλεν

Van Halen ( Βαν Χάλεν) - Αμερικανικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Έπαιζε στο στυλ του σκληρού ροκ. Δημιουργήθηκε το 1974 από δύο αδέρφια. Χάρη σε ένα βιρτουόζο σόλο κιθάρας, το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Van Halen, έγινε πλατινένιο μέσα σε ένα χρόνο. Για τους λάτρεις της κιθαριστικής ροκ, το γκρουπ θεωρείται αξεπέραστο ιδανικό μέχρι σήμερα.

Δισκοειδής

Gong - Γαλλικό ροκ συγκρότημα στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70. Η κατεύθυνση στη μουσική είναι το space rock (μουσική συνθεσάιζερ που χρησιμοποιεί διάφορα εφέ). Η τριλογία Radio Gnome, που κυκλοφόρησε το 1973-1974, γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία. Όμορφη και συναρπαστική μουσική.

Motorhead

Motorhead- Αγγλικό ροκ συγκρότημα, που συνδυάζονται στα έργα τους σκληρό ροκκαι proto-trash (γρήγορο τέμπο του κομματιού). Ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Το πιο διάσημο σινγκλ του γκρουπ "Don't sleep 'til Hammersmith"

Ομιλούντα κεφάλια

Ομιλούντα κεφάλια- Αμερικανικό πειραματικό ροκ συγκρότημα των δεκαετιών 70 - 80, συνδυάζοντας έναν τεράστιο αριθμό μουσικών στυλ στις συνθέσεις τους. Το πιο διάσημο τραγούδι του συγκροτήματος είναι το «Burning Down the House».

Ο καταραμενος

Damned (The Damned) - Αγγλικό πανκ ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Κορυφαίο συγκρότημα punk first wave. Αγαπημένο γκρουπ του Yuri Klenskikh (Λωρίδα της Γάζας). Οι στίχοι των τραγουδιών του γκρουπ γράφτηκαν με μυστικιστικά και μεταθανάτια θέματα. Η εικόνα της ομάδας ήταν ίδια. Το πιο διάσημο τραγούδι του γκρουπ είναι το "Eloise".

- Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Δημιουργήθηκε από ήδη διάσημους μουσικούς, γι' αυτό και δεν χρειάστηκε κάποια ιδιαίτερη προβολή. Το συγκρότημα δούλεψε στο στυλ του progressive rock (σύνθετα μουσικά μέρη σε όργανα). Οι πιο διάσημες επιτυχίες του γκρουπ είναι τα "Lucky Man" και "From the Beginning ( Από τοΑρχή)".

Γη (Γη, Άνεμος & Φωτιά)

Γη (Γη, Άνεμος & Φωτιά)- Αμερικανικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Η κατεύθυνση στη μουσική είναι ένας συνδυασμός παραδοσιακής ροκ και χορευτικής μουσικής. Πραγματική επιτυχίαήρθε στα μέλη της ομάδας το 1975 μετά την κυκλοφορία της σούπερ επιτυχίας "Shining Star". Μετά από αυτή την επιτυχία, τα σινγκλ της ομάδας ανέβηκαν στην κορυφή των charts στις ΗΠΑ και την Ευρώπη περισσότερες από μία φορές.

Βασίλισσα

Οι Queen είναι ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα του οποίου η δημιουργική καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του '70. Ενα από τα πολλά διάσημα ροκ συγκροτήματαστην ιστορία. Τα απίστευτα φωνητικά ταλέντα του τραγουδιστή του γκρουπ Freddie Mercury και η όμορφη και μοναδική μουσική - όλα αυτά συνέβαλαν στην επιτυχία του γκρουπ στον μουσικό Olympus για δεκαετίες. Κυριολεκτικά όλα τα άλμπουμ του γκρουπ έγιναν πλατινένια. Το πιο διάσημο τραγούδι του γκρουπ είναι το "Bohemian Rhapsody".

Τάφρο (Τροφή)

Ditch (Slade) - αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Η κύρια κατεύθυνση στη μουσική είναι το glam rock (θεαματικά κοστούμια, εξαιρετική συμπεριφορά στη σκηνή). Η δημοτικότητα ήρθε με την κυκλοφορία της σούπερ επιτυχίας "Coz I Luv You", η οποία ανέβηκε στην πρώτη θέση στα βρετανικά charts μέσα σε μια εβδομάδα. Μετά από αυτή την επιτυχία, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, οι επιτυχίες του γκρουπ έπαιζαν συνεχώς στην πρώτη δεκάδα.

Kaipa

Kaipa - Σουηδική ροκ μπάντα από τη δεκαετία του '70. Όπως τα περισσότερα συγκροτήματα στη Σκανδιναβία, έπαιξαν στο στυλ του progressive rock. Πολύπλοκα μουσικά μέρη σε συνθεσάιζερ συνδυάστηκαν επιδέξια με τον ρυθμό της κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 το γκρουπ έγινε ένα από τα πιο διάσημα στη Σουηδία. Πέτυχαν την παγκόσμια αναγνώριση μόνο στη δεκαετία του '80.

Βιβλίο της Γένεσης (Γένεση)

Βιβλίο της Γένεσης (Γένεση)- Αγγλικό progressive rock συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Το ρεπερτόριο της ομάδας αποτελούνταν κυρίως από μακριές οργανικές συνθέσεις. Υπερβολική εμφάνιση και ειδική χρήση. εφέ μετέτρεψαν τις συναυλίες των Genesis σε εντυπωσιακά σόου. Ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν πυροτεχνήματα στη σκηνή. Η πιο διάσημη σύνθεση του γκρουπ είναι το "Supper's Ready".
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd- Αμερικανικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Εργάστηκε με το στυλ του συνδυασμού ροκ εν ρολ και κάντρι, που αργότερα ονομάστηκε νότιο ροκ στυλ. Το γκρουπ δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, αλλά η παγκόσμια επιτυχία ήρθε μόλις μια δεκαετία αργότερα το 1974 με την κυκλοφορία της σούπερ επιτυχίας "Sweet Home Alabama". Η μπαλάντα τους «Freebird» είναι επίσης ευρέως γνωστή.

Υποκριτές (Uriah Heep)

υποκριτες ( Uriah Heep) - Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Διακριτικό χαρακτηριστικόσυγκροτήματα - ένας συνδυασμός σκληρού ροκ και πολύπλοκων σόλο ορχηστρών. Η ομάδα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μέσα σε δύο χρόνια από τη σύστασή της. Η πιο διάσημη επιτυχία της ομάδας είναι το «Lady in Black».

Led Zeppelin

Led Zeppelin- Θρυλικό αγγλικό hard rock συγκρότημα των 70s. Ιδρυτές του στυλ «heavy metal». Πολύ δυνατά φωνητικά και βαριά μουσική συνοδείασυγκέντρωσε γρήγορα μια τεράστια ομάδα οπαδών του hard rock. Ενα από τα πολλά επιτυχημένες ομάδεςΔεκαετίες 70 - 80.

Ναζαρέτ

Nazareth - Ροκ συγκρότημα από τη Σκωτία. Κέρδισε δημοτικότητα το 1972 μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού "Dear John", το οποίο ανέβηκε στο νούμερο ένα στα γαλλικά charts. Μετά από αυτή την επιτυχία, το συγκρότημα ηχογράφησε ένα άλμπουμ το 1973, το οποίο έμεινε στην ιστορία της ροκ μουσικής. Τα μισά από τα τραγούδια του άλμπουμ "Loud "N" Proud" καταλαμβάνουν τις πρώτες γραμμές των ευρωπαϊκών charts. Οι επόμενες εργασίες εδραιώνουν την επιτυχία της ομάδας σε όλο τον κόσμο.

Ταξίδι

Ταξίδι- Αμερικανικό ροκ συγκρότημα στα τέλη της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. Η επιτυχία ήρθε το 1978 μετά την κυκλοφορία της επιτυχίας "Lovin, Touchin, Squeezin". Η κατεύθυνση στη μουσική είναι ποπ ροκ. Οι πιο διάσημες επιτυχίες του γκρουπ είναι τα "Separate Ways", "Open Arms" και "Be Good To Yourself".
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Βιασύνη

Οι Rush είναι ένα ροκ συγκρότημα από τον Καναδά, που δουλεύει στο στυλ του progressive rock. Η εξαιρετική δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία των συμμετεχόντων έχει κερδίσει την αναγνώριση στην παγκόσμια ροκ μουσική και οι έντονες παραστάσεις με χρήση πυροτεχνικών τεχνικών και εφέ λέιζερ μετέτρεψαν τις συναυλίες του γκρουπ σε ένα εξαιρετικό σόου. Το πιο δημοφιλές άλμπουμ του γκρουπ είναι το "2112".

Φιλί

Kiss - Ένα θρυλικό ροκ συγκρότημα της Νέας Υόρκης του οποίου η δημιουργικότητα άνθισε τη δεκαετία του '70. Φωτεινή εμφάνισηκαι το γοτθικό μακιγιάζ των συμμετεχόντων, η προκλητική συμπεριφορά και η τεράστια ποσότητα πυροτεχνημάτων είναι αναπόσπαστα χαρακτηριστικά της ομάδας. Οι πιο διάσημες επιτυχίες είναι τα «Detroit Rock City», «Strutter», «Rock and Roll All Night».

Αποδέχομαι

Accept - Γερμανικό συγκρότημα σκληρής ροκ. Δημιουργήθηκε στην αυγή της δεκαετίας του '70, αλλά η φήμη ήρθε μόλις το 1978. Η πολύ δυνατή φωνή του τραγουδιστή και το heavy metal με πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς στις κιθάρες ξεχωρίζει τους Accept από άλλα γκρουπ. Στη συνέχεια, το συγκρότημα άρχισε να θεωρείται οι ιδρυτές του τευτονικού ροκ στυλ. Για τους λάτρεις του αληθινού σκληρού ροκ, σας συμβουλεύω να ακούσετε το άλμπουμ "Balls to the Wall", το οποίο έγινε πλατινένιο σε ΗΠΑ και Ευρώπη.
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Joy Division

Joy Division ( Joy Division) - Αγγλικό ροκ συγκρότημα στα τέλη της δεκαετίας του '70. Το στυλ του συγκροτήματος είναι το πανκ ροκ. Σε σύγκριση με τα πανκ ροκ συγκροτήματα της εποχής, οι Joy Division διέφεραν αισθητά στα επίσημα κοστούμια και στους στίχους τους. Το κοινό το εκτίμησε αυτό. Μέσα σε ένα χρόνο από τη δημιουργία του, το γκρουπ είχε ήδη περιοδεύσει στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Η επιτυχία τους "Shadowplay" είναι γνωστή στους λάτρεις της πανκ ροκ.

Ρεύμα κυματισμού (AC/DC)

Ρεύμα κυματισμού (AC/DC)- Αυστραλιανό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Έπαιζε στο στυλ του να συνδυάζει ροκ εν ρολ και σκληρό ροκ. Δεν είναι κατώτερο από το Deep Purple σε δημοτικότητα. Το πιο διάσημο τραγούδι του συγκροτήματος είναι το "Highway to Hell".
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Ramones

Οι Ramones είναι ένα αμερικανικό πανκ ροκ συγκρότημα που ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα στα μέσα της δεκαετίας του '70. Από τους πρώτους που αγκάλιασαν αυτό το στυλ ροκ, που κυριολεκτικά σάρωσε τον κόσμο στα τέλη της δεκαετίας του '70. Το πιο διάσημο άλμπουμ του γκρουπ είναι το "Rocket To Russia".

Οι Pink Floyd

Οι Pink Floyd- Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Ένα από τα πιο διάσημα γκρουπ στον κόσμο. Η πρώτη φήμη ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του '60 και η δεκαετία του '70 ενίσχυσε σημαντικά την επιτυχία του συγκροτήματος στη διεθνή σκηνή. Από το 1973, σχεδόν κάθε άλμπουμ του γκρουπ έχει φτάσει στην κορυφή των charts. Το πιο διάσημο άλμπουμ του γκρουπ είναι το "The Wall".

Σκορπιοί

Σκορπιοί- Ένα από τα πιο γνωστά ροκ συγκροτήματα. Γερμανικός όμιλος, που σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, και σημείωσε τεράστια επιτυχία στις δεκαετίες '70 - '80 του περασμένου αιώνα. Το πιο γνωστό τραγούδι του γκρουπ που ξέρει τα περισσότερα απόπληθυσμός της Γης - "Wind Of Change".

Στυξ

Styx - Rock συγκρότημα από τις Η.Π.Α. Η ιστορία του ροκ συγκροτήματος χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του '60, αλλά πέτυχαν μόνο μια δεκαετία αργότερα. Από το 1972, η ομάδα ξεκινά μια νικηφόρα πορεία προς την κορυφή μουσικός Όλυμπος. Τα 4 άλμπουμ του γκρουπ ανέβηκαν το ένα μετά το άλλο στην κορυφή των αμερικανικών τσαρτ. Οι πιο διάσημες επιτυχίες του γκρουπ είναι τα "We Sailed from Away (Come Sail Away)", "Boat On The River", "My Baby" και άλλα τραγούδια.

Judas Priest

Judas Priest- Αγγλικό ροκ συγκρότημα που δουλεύει στο στυλ του heavy metal. Μια μακρόχρονη ομάδα στην παγκόσμια σκηνή. Η πρώτη παρουσίασε δύο σόλο κιθάρες. Η δημοτικότητα του συγκροτήματος σημαδεύτηκε από το 1978 και την κυκλοφορία του άλμπουμ "Stained Class". Το περισσότερο διάσημα έργαμπάντες - "You"ve Got Another Thing Comin"" και "Freewheel Burning".

Στίλι Νταν

Στίλι Νταν- Ροκ συγκρότημα των 70s από τις Η.Π.Α. Ένας σημαντικός λόγος για τη φρενίτιδα της δημοτικότητας ήταν οι άκρως προπαγανδιστικοί στίχοι που εξυμνούσαν τα ναρκωτικά και τη ληστεία. Το μουσικό στυλ του γκρουπ ήταν ένας συνδυασμός ρυθμού και μπλουζ και απαλού ροκ. Οι θαυμαστές της ροκ γνωρίζουν καλά τα τραγούδια του συγκροτήματος "Do It Again" και "Reeling in the Years".

Super Tramp

Super Tramp- Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Η επιτυχία ήρθε στην ομάδα το 1974, 5 χρόνια μετά τη δημιουργία της. Επιπλέον, το συγκρότημα δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην πατρίδα του την Αγγλία. Αφού μετακόμισε στις ΗΠΑ και ηχογράφησε το πρωτοποριακό άλμπουμ "Crime of the Century", το συγκρότημα έγινε αντιληπτό στην πατρίδα τους. Οι πιο γνωστές επιτυχίες είναι τα "School", "The Logical Song" και "Dreamer".

Sex Pistols

Sex Pistols- Θρύλος της πανκ ροκ των 70s. Το πιο διάσημο αγγλικό πανκ ροκ συγκρότημα, που με τη δημιουργικότητά του γύρισε την πορεία της μουσικής ιστορίας στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70. Το μοναδικό στούντιο άλμπουμ της ομάδας, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, πούλησε δεκάδες εκατομμύρια παγκοσμίως και είναι ένα κλασικό πανκ ροκ.

The Heartbreakers

The Heartbreakers- Αμερικανική πανκ ροκ μπάντα - οπαδοί των Sex Pistols. Σε αντίθεση με τους Pistols, έπαιζε πιο απαλό και λιγότερο άσεμνο punk rock. Τα πρώτα τους άλμπουμ "L.A.M.F." και το "L.A.M.F. Reconstruction" έγινε χρυσό την εποχή της ακμής του punk rock (1976 - 1979).

Γλυκός

Sweet (Sweet) - αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, το γκρουπ έπαιζε progressive pop rock και κατά τη διάρκεια της ακμής τους άλλαξαν το στυλ τους σε σκληρό ροκ. 1972 - η αρχή της δημοτικότητας του γκρουπ και το 1973, μετά την κυκλοφορία μιας σειράς σούπερ επιτυχιών "Block Buster", "Hell Raiser", "Teenage Rampage" και πέντε ακόμη, στην Ευρώπη μουσική κοινωνίαένα νέο αστέρι άναψε στο πρόσωπο του Sweet.

Η σύγκρουση

Η σύγκρουση- Αγγλικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε με φόντο την τεράστια δημοτικότητα του πανκ ροκ στα τέλη της δεκαετίας του '70. Χάρη σε εξαιρετικό ταλέντοΟι ηγέτες Joe Strummer και Mick Jones, το γκρουπ όχι μόνο δεν χάθηκε στη δόξα των Sex Pistols, αλλά δημιούργησε επίσης το δικό του μοναδικό και πολύ δημοφιλές στυλ hip-hop στο μέλλον. Τα περισσότερα άλμπουμ του γκρουπ έγιναν χρυσά.

Ήσυχο Riot

Ήσυχο Riot- Αμερικανικό ροκ συγκρότημα, που δημιουργήθηκε τελικά το 1975. Το συγκρότημα έγινε διάσημο μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '80 μετά την κυκλοφορία του πρωτοποριακού και πιο διάσημου άλμπουμ τους, "Metal Health", το οποίο κατέλαβε αμέσως την πρώτη θέση στα charts των ΗΠΑ.

Τυραννόσαυρος (T. rex)

Τυραννόσαυρος (T. rex)- Βρετανικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '70, που εργάζεται στο στυλ glam rock (προκάτοχος του punk rock). Το συγκρότημα απέκτησε φήμη το 1970 μετά την κυκλοφορία της επιτυχίας "Ride a White Swan", η οποία ανέβηκε στο νούμερο δύο στα βρετανικά charts. Μετά από αυτή την επιτυχία, η ομάδα κυκλοφόρησε νέα επιτυχία«Hot Love», που οι λάτρεις της ροκ γνωρίζουν πολύ καλά.

Βαθύ μωβ

Βαθύ μωβ- Θρυλικό αγγλικό ροκ συγκρότημα. Θεωρείται ο ιδρυτής του σκληρού ροκ. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στα τέλη του 1970 με τη ροκ όπερα «Jesus Christ Superstar». Οι πιο διάσημες πρώιμες επιτυχίες του γκρουπ είναι το "Smoke On" Το νερό)", "Get More Density (Gettin' Tighter)".

Ξένος

Ξένος- Hard R&B rock συγκρότημα των 70s - 80s από τις Η.Π.Α. Ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά συγκροτήματα σκληρής ροκ. Το συγκρότημα απέκτησε φήμη το 1977 μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους ομώνυμου άλμπουμ, "Foreigner", το οποίο πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα μέσα σε λίγες εβδομάδες και πήρε την πρώτη θέση μεταξύ των ροκ άλμπουμ. Τα επόμενα 5 άλμπουμ δεν ήταν λιγότερο δημοφιλή. Οι πιο διάσημες επιτυχίες του γκρουπ: "Waiting for a Girl Like You", "I Don't Want to Live Without You" και άλλα όχι λιγότερο διάσημα τραγούδια.
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

Black Saturday (Black Sabbath)

Black Saturday (Black Sabbath)- Αγγλικό heavy metal rock συγκρότημα της δεκαετίας του '70. Ένας από τους ιδρυτές του στυλ του heavy metal. Ένα πολύ εμπορικά επιτυχημένο ροκ συγκρότημα στις αρχές της δεκαετίας του '70. Το πρώτο τους ομότιτλο άλμπουμ παρέμεινε στην πρώτη δεκάδα. καλύτερα άλμπουμΗνωμένο Βασίλειο για περισσότερο από ένα χρόνο και έγινε χρυσός. Τα πιο διάσημα τραγούδια του γκρουπ: "Paranoid", "Neon Knights", "Mob Rules" και μια ντουζίνα άλλα.

Ρωσικά ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '70.

Τα πρώτα ρωσικά ροκ συγκροτήματα εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '60, αλλά δεδομένου ότι η αυστηρή σοβιετική νομενκλατούρα θεωρούσε το ροκ καταστροφικό δημιούργημα της Δύσης, τα ροκ συγκροτήματα απαγορεύτηκε να εμφανιστούν στη μεγάλη σκηνή. Επίσης, η ποιότητα του οικιακού εξοπλισμού ηχογράφησης και των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Οι ομάδες αρκέστηκαν μόνο σε παραστάσεις σε κλαμπ και πίστες. Οι πρώτες συναυλίες των πρώιμων ροκ συγκροτημάτων χάνονται σε μεγάλο βαθμό.

- Ένα από τα πρώτα ρωσικά ροκ συγκροτήματα, που δημιουργήθηκε από τον Boris Grebenshchikov. Παρά το γεγονός ότι η ομάδα δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 - της δεκαετίας του '70, η φήμη ήρθε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '70. Από τα πρώτα λίγο πολύ γνωστά τραγούδια του γκρουπ ξεχωρίζει κανείς τα «You're Rubbish», «My Sweet N» και το άλμπουμ «All Brothers and Sisters».
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

- Αρκετά επιτυχημένο ροκ συγκρότημα της Μόσχας στη δεκαετία του '70. Πολλά επίδοξα αστέρια πέρασαν από αυτή την ομάδα. Είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσεις τα τραγούδια του γκρουπ, γιατί οι σολίστ και οι μουσικοί άλλαζαν συνεχώς παίρνοντας μαζί τους τα τραγούδια τους.

- Το τζαζ-ροκ συγκρότημα του Alexey Kozlov, που χρονολογείται από τα μέσα της δεκαετίας του '70. Το πρώτο ηχογραφημένο άλμπουμ με το ίδιο όνομα κυκλοφόρησε το 1977. Η ομάδα έγινε ευρέως γνωστή μόνο στη δεκαετία του '80.

- Ρωσικό ροκ συγκρότημα, το οποίο δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Ο ιδρυτής του ρωσικού πανκ ροκ. Τα απίστευτα κόλπα του τραγουδιστή του γκρουπ Oleg Garkusha ξεχώρισαν αισθητά το γκρουπ από τα άλλα, μετατρέποντας την παράσταση σε παράσταση.
Περισσότερες λεπτομέρειες στη νέα ιστοσελίδα

- Το θρυλικό ρωσικό ροκ συγκρότημα, που χρονολογεί την ιστορία του στα τέλη της δεκαετίας του '60. Αρχηγός της ομάδας είναι ο Andrey Makarevich. Το συγκρότημα κέρδισε τη φήμη της All-Union το 1979, μετά την κυκλοφορία των πρωτοποριακών επιτυχιών "Turn", "Candle" και άλλων τραγουδιών που εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ένωση.
Περισσότερες λεπτομέρειες στο

Στη δεκαετία του 70 του 20ου αιώνα, ένα είδος όπως το hard rock και η πιο βαριά ποικιλία του, που ονομάζεται metal, έγινε ευρέως διαδεδομένο. Το τελευταίο δημιούργησε στη συνέχεια πολλές ποικιλίες. Το Hard Rock εμφανίστηκε αρχικά στη δεκαετία του '60. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους μπορούν να θεωρηθούν ξένες ροκ μπάντες όπως οι Deep Purple, οι Led Zeppelin. Πρέπει να ειπωθεί ότι οι τεχνικοί περιορισμοί εκείνη την εποχή δεν επέτρεψαν τη δημιουργία ενός πραγματικά υψηλής ποιότητας υπερφορτωμένου ήχου κιθάρων, έτσι για έναν σύγχρονο ακροατή, τα τραγούδια αυτού του είδους που γράφτηκαν εκείνη την εποχή είναι απίθανο να φαίνονται βαριά σε σύγκριση με αυτά που ηχογραφήθηκαν αργότερα. Ωστόσο, ακόμη και τότε διαμορφώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Όπως ένα ειδικό rhythm section και riff 4/4.

Αλλά η πραγματική ακμή του είδους ήρθε ακριβώς στη δεκαετία του '70. Τότε εμφανίστηκε ένας αμέτρητος αριθμός ερμηνευτών αυτού του είδους. Αν τα αναφέρετε όλα, θα έχετε μια εξαιρετικά εντυπωσιακή λίστα. Εάν ενδιαφέρεστε απλώς για μουσική αυτού του είδους, σας συνιστούμε να αρχίσετε να εξοικειώνεστε με τα καλύτερα δημοφιλή ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του 70-80. Πολλά από αυτά εξακολουθούν να ακούγονται σε όλο τον κόσμο και μερικά συνεχίζουν να κυκλοφορούν άλμπουμ και να δίνουν συναυλίες ακόμα και σήμερα. Οι περισσότεροι από αυτούς προέρχονται από τη Βρετανία ή τις ΗΠΑ.

Βασίλισσα

Αυτή η ομάδα θεωρείται πραγματικά μια από τις μεγαλύτερες ομάδες στην ιστορία. ακόμη και σήμερα οι δίσκοι τους πωλούνται σε τεράστιους αριθμούς. Τα κύρια χρόνια της δημιουργικότητας των Queen πέφτουν το 1970-1991, δηλ. από την ίδρυσή της μέχρι τον θάνατο του αρχηγού της ομάδας Φρέντι Μέρκιουρι. Η μουσική αυτού του συγκροτήματος δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί βαριά, και ως εκ τούτου ταιριάζει σε ένα πολύ ευρύ φάσμα ακροατών. Πολλά από τα τραγούδια τους είναι γνωστά σε εμάς από την παιδική ηλικία.

Αυτό το αγγλικό ροκ συγκρότημα είναι ο ιδρυτής του είδους του heavy metal. Το έργο τους ήταν επαναστατικό για την εποχή του από πολλές απόψεις. Πρώτον, είναι ένας πιο πυκνός και βαρύτερος ήχος βαριών riff χρησιμοποιώντας το εφέ Fuse. Δεύτερον, σκοτεινοί στίχοι, όχι τυπικοί για τη μουσική εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, το συγκρότημα αντικατέστησε αρκετούς τραγουδιστές που, μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα, ξεκίνησαν μια επιτυχημένη σόλο καριέρα (Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio). Παρά μια τέτοια αστάθεια, το γκρουπ συνεχίζει να υπάρχει και το τελευταίο άλμπουμ ηχογραφήθηκε το 2013 και συνοδεύτηκε από μια πολύ επιτυχημένη παγκόσμια περιοδεία.

Judas Priest

Όπως ακριβώς οι Black Sabbath έγιναν οι ιδρυτές του είδους Heavy Metal. Επιπλέον, ήταν στην ερμηνεία τους που απέκτησε έναν σύγχρονο ήχο. Τα πρώτα άλμπουμ του γκρουπ ήταν περισσότερο σκληρό ροκ, αλλά αργότερα ο ήχος έγινε πιο πυκνός και τα ίδια τα τραγούδια πιο ενεργητικά και γρήγορα. Πολλά από τα τραγούδια του γκρουπ μπορούν να θεωρηθούν ως ιδρυτές νέων κατευθύνσεων στο είδος. Έτσι, η σύνθεση Exciter θεωρείται το πρώτο speed metal τραγούδι στην ιστορία. Πολλά συγκροτήματα heavy metal δανείστηκαν στη συνέχεια τόσο τον ήχο των Judas Priest όσο και το στυλ τους (δερμάτινα ρούχα και αξεσουάρ).

Αυτό το συγκρότημα είναι ίσως το πιο επιτυχημένο μεταξύ εκείνων που ερμηνεύουν μουσική στο στυλ του Heavy Metal. Ξεκίνησαν την καριέρα τους ακριβώς την εποχή της μεγαλύτερης δημοτικότητας αυτού του είδους μουσικής. Μέχρι σήμερα, έχουν γράψει πολλά τραγούδια, μεταξύ των οποίων μεγάλος αριθμόςχτυπήματα. Στη δεκαετία του '90, μετά την αποχώρηση του τραγουδιστή Bruce Dickinson από το γκρουπ, έχασε την παλιά του αίγλη. Αυτό μπορεί να αποδοθεί στην κυκλοφορία άλμπουμ που έχουν διαφορετικό ήχο από αυτό που έχουν συνηθίσει οι θαυμαστές του συγκροτήματος. Επίσης, ο νέος τραγουδιστής Blaze Bayley ήταν αντικειμενικά κατώτερος από τον προκάτοχό του. αλλά μετά την επανένωση το 2000, η ​​επιχείρησή τους άρχισε να ανακάμπτει ξανά. Επί του παρόντος, το συγκρότημα δεν έχει σχέδια να σταματήσει, συνεχίζοντας να κυκλοφορεί νέα άλμπουμ και να κάνει περιοδείες μεγάλης κλίμακας για την υποστήριξή τους.

AC DC

Αυτό το αυστραλιανό συγκρότημα θεωρείται ένα από τα αγαπημένα μεταξύ των οπαδών του σκληρού ροκ. Διακρίνεται για τον χαρακτηριστικό ήχο του, τον οποίο στη συνέχεια μιμήθηκαν πολλοί άλλοι ερμηνευτές. Σημαντικός παράγοντας της επιτυχίας ήταν η εκκεντρική εμφάνιση και συμπεριφορά των μουσικών στη σκηνή. Επί του παρόντος, η μουσική του συγκροτήματος βρίσκεται παντού ως soundtracks για ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές και παιχνίδια στον υπολογιστή.

Οι Metallica είναι ιδρυτική ομάδαείδος όπως το thrash metal. Είναι επίσης το πιο επιτυχημένο εμπορικά μέταλ συγκρότημα στην ιστορία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, έχουν αλλάξει πολύ το στυλ της δουλειάς τους περισσότερες από μία φορές. Αυτήν τη στιγμή, το γκρουπ έχει επιστρέψει στον παραδοσιακό του ήχο. τυπικό για άλμπουμ της δεκαετίας του '80.

Οι Scorpions είναι από τους πρωτοπόρους του hard rock. Μεταξύ ομάδων από μη αγγλόφωνες χώρες, αυτή η ομάδα είναι από τις πιο επιτυχημένες. Παρά το γεγονός ότι το συγκρότημα έχει μεγάλο αριθμό γρήγορων τραγουδιών. Οι ακουστικές της μπαλάντες έγιναν οι πιο διάσημες. Αυτή τη στιγμή η ομάδα συνεχίζει τις δραστηριότητές της. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Klaus Meine, παρά την ηλικία του, έχει διατηρήσει καλά τη φωνή του. Επομένως, το συγκρότημα δεν ακούγεται χειρότερο ζωντανά από ό,τι πριν από 20 χρόνια ακόμη και τώρα, σε αντίθεση με πολλά άλλα βετεράνα συγκροτήματα της ροκ σκηνής.

Αυτό το γκρουπ εκτελεί μουσική στο στυλ του glam rock. Αυτήν τη στιγμή έχουν πουλήσει πάνω από 130 εκατομμύρια άλμπουμ, καθιστώντας τους Bon Jovi ένα από τα πιο επιτυχημένα ροκ συγκροτήματα στην ιστορία. Σε σύγκριση με τον παραδοσιακό ήχο του σκληρού ροκ, η μουσική των Bon Jovi έχει έναν πιο απαλό ήχο που θα πρέπει να αρέσει σε όσους αποφεύγουν την υπερβολική βαρύτητα.

Η δεκαετία του '80 έγινε η εποχή του "New Wave" - ​​όταν εμφανίστηκαν διάφορα είδη ροκ μουσικής. Σήμερα, το ροκ εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Τόσο οι ενήλικες όσο και οι έφηβοι τον ακούν. Οι επιτυχίες που εμφανίστηκαν πριν από σχεδόν 40 χρόνια εξακολουθούν να αγαπιούνται και κατέχουν σημαντική θέση στην ψυχή σχεδόν κάθε ανθρώπου. Το ροκ δεν θα πεθάνει ποτέ. Σας παρουσιάζουμε 13 από τα καλύτερα συγκροτήματα που έδωσαν στον κόσμο μας καταπληκτική μουσική.

1. Ταξίδι

Ταξίδι- Αμερικανική ροκ μπάντα, που σχηματίστηκε πρώην μέλη Santana το 1973. Μεταξύ 1978-1987, το συγκρότημα πούλησε 80 εκατομμύρια αντίτυπα των άλμπουμ του παγκοσμίως. Τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ του Journey είναι τα "Escape" (1981) και "Frontiers" (1983). Και η πιο διάσημη επιτυχία, που είναι γνωστή σε πολλούς, είναι το "Don't Stop Believin" από το 1981.

2. Metallica

Οι Metallica είναι ένα αμερικανικό μέταλ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1981. Αυτό το συγκρότημα έγινε γνωστό το 1983 μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ, "Kill ‘Em All". Οι μεγαλύτερες επιτυχίες τους "For Whom the Bell Tolls" και "Master of Puppets" θα μείνουν για πάντα στις καρδιές μας.

3. Η θεραπεία

Η θεραπεία - Βρετανικό ροκ συγκρότημα, που εμφανίστηκε το 1976. Σε όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, τα μέλη του γκρουπ άλλαζαν συνεχώς και μόνο ο frontman Robert Smith παρέμεινε το μόνο σταθερό μέλος του γκρουπ. Τα πιο διάσημα σινγκλ αυτού Βρετανική ομάδα: "Just Like Heaven" (1987), "Friday I'm in Love" (1992) και "Love song" (1989).

4. Bon Jovi

Οι Bon Jovi είναι ένα αμερικανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1983. Στη δεκαετία του 1980, οι επιτυχίες αυτού του γκρουπ ακούγονταν σε κάθε μπαρ στην Αμερική. Το συγκρότημα πέτυχε παγκόσμια δημοτικότητα μετά την κυκλοφορία του τρίτου τους άλμπουμ "Slippery When Wet" το 1986.

5. Ξένος

Οι Foreigner είναι ένα αμερικανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1976. Μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αυτού του γκρουπ συγκλόνισαν τη δεκαετία του '80. Ανάμεσά τους ήταν το "Urgent" (1981) και το "Waiting for a Girl Like You" (1981). Το πιο επιτυχημένο σινγκλ τους εμφανίστηκε το 1984, με τίτλο «I Want to Know What Love Is».

6. Depeche Mode

Depeche Modeείναι ένα βρετανικό ηλεκτρονικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1980. Αυτή είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ομάδες στον κόσμο. Είναι δύσκολο να προσδιοριστούν οι καλύτερες και πιο δημοφιλείς επιτυχίες αυτού του συγκροτήματος, αλλά και πάλι θα αναφέρουμε εδώ μερικά καταπληκτικά τραγούδια: "Never Let Me Down Again" (1987), "Stripped" (1986), "Just Can't Get Enough » (1981).

7. Duran Duran

Οι Duran Duran είναι ένα βρετανικό ποπ ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1978. Το συγκρότημα έγινε διάσημο όχι μόνο για τα αξέχαστα σινγκλ του ("Hungry Like The Wolf" (1982) και "The Wild Boys" (1984)), αλλά και για τα αμφιλεγόμενα μουσικά του βίντεο, τα οποία έγιναν δημοφιλή στο MTV στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

8. Def Leppard

Οι Def Leppard είναι ένα βρετανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1977. Το συγκρότημα έγινε δημοφιλές το 1983 - 1989, όταν κυκλοφόρησαν τα πλατινένια άλμπουμ "Pyromania" (1983) και "Hysteria" (1987). Τα πιο επιτυχημένα σινγκλ όλης της καριέρας τους θεωρούνται τα "Love Bites" (1987), "Pour Some Sugar On Me" (1987), "Armageddon It" (1987).

9. Guns N' Roses

Οι Guns N' Roses είναι ένα αμερικανικό συγκρότημα σκληρής ροκ που δημιουργήθηκε το 1985. Το συγκρότημα έγινε γνωστό μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ "Appetite for Destruction" το 1987. Οι καλύτερες επιτυχίες τους, που ακούστηκαν σε όλο τον κόσμο, είναι τα "Sweet Child O" Mine" (1987), "Welcome to the Jungle" (1987), "Paradise City" (1987).

10.AC/DC

Οι AC/DC είναι ένα αυστραλιανό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1973. Παρά το γεγονός ότι το συγκρότημα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '70, έγινε δημοφιλές μόνο όταν κυκλοφόρησε ένα από τα άλμπουμ του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις το 1980, το "Back in Black". Οι AC/DC είναι το πιο επιτυχημένο και διάσημο ροκ συγκρότημα στον κόσμο.

11. U2

Οι U2 είναι ένα ιρλανδικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1976 από έφηβους μουσικούς. Τέσσερα χρόνια αργότερα κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ «Boy». Όμως το άλμπουμ «The Joshua Tree» (1987), που είναι ένα από τα μεγαλύτερα ροκ άλμπουμ, τους έφερε παγκόσμια φήμη και αναγνώριση.

12. Η Αστυνομία

Οι Police είναι ένα βρετανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1977. Το γκρουπ έγινε διεθνώς γνωστό στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και το άλμπουμ τους "Synchronicity" (1983) έφτασε στο νούμερο ένα στα charts του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ. Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1984, αλλά πριν από αυτό κατάφεραν να δώσουν στον κόσμο τέτοιες εκπληκτικές επιτυχίες όπως το "Every Breath You Take" (1983) και το "Don't Stand So Close to Me" (1980).

13. Βασίλισσα

Οι Queen είναι ένα βρετανικό ροκ συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1970. Αυτό το γκρουπ έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα γκρουπ στην ιστορία της ροκ μουσικής. Έγινε διάσημο στα μέσα της δεκαετίας του '70, αλλά το συγκρότημα απέκτησε παγκόσμια φήμη στις αρχές της δεκαετίας του '80, όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ "The Game" (1980) και μια τόσο μεγάλη επιτυχία όπως το "Another One Bites the Dust" (1980).

Εμφανίστηκε με την άφιξη ενός τόσο δημοφιλούς συγκροτήματος όπως οι Beatles - ήταν αυτοί οι τέσσερις Βρετανοί που έθεσαν τα θεμέλια για τη ροκ μουσική, το heavy metal και άλλα σύγχρονα στυλ βαριάς μουσικής.

Τα καλύτερα συγκροτήματα εκείνης της εποχής

Όταν συνθέτεις τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '70, είναι δύσκολο να κάνεις μια επιλογή υπέρ της μιας ή της άλλης ομάδας. Ο λόγος είναι απλός - σχεδόν όλα τα γκρουπ εκείνης της εποχής ήταν νέα, πρωτότυπα, ενδιαφέροντα και ελκυστικά με τον δικό τους τρόπο σε ερμηνεία και μουσική. Μπάντες Deep Purple, Οι πόρτες, The Rolling Stones, Nazareth, Motley Crue, AC/DC, Led Zeppelin και Pink Floyd βρίσκονται στην κορυφή της λίστας με τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα των δεκαετιών του '70 και του '80. Τα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας θα πρέπει να συζητηθούν χωριστά.

Διάσημοι τραγουδιστές

Συχνά, ένα γκρουπ γίνεται διάσημο χάρη στην εξαιρετική φωνή του τραγουδιστή και τη γοητεία του. Αυτά είναι τα γκρουπ που περιλαμβάνουν τους The Doors και τους Led Zeppelin. Ο συνδυασμός των τονισμών των μπλουζ και των επιθετικών σκληρών φωνητικών έκανε αυτές τις δύο μπάντες αξέχαστες και αναγνωρίσιμες από εκατοντάδες άλλες μπάντες. Είναι ασφαλές να πούμε ότι αφού ακούσετε μερικά τραγούδια από αυτές τις ομάδες, θα μπορείτε να αναγνωρίσετε τις άλλες συνθέσεις τους.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα περισσότερα από τα τραγούδια των Zeppelin και Jim Morrison έγιναν πραγματικές επιτυχίες. Τέτοια δημοτικότητα επιτεύχθηκε με τη χρήση διαφόρων εφέ ηλεκτρικών οργάνων (κυρίως οι μουσικοί τα δημιούργησαν οι ίδιοι, καθώς εκείνη την εποχή δεν υπήρχε καλός εξοπλισμός ικανός να συνθέσει ήχο), καθώς και "πιασάρικα" μοτίβα και riff κιθάρας. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το "Stairway to heaven" των Led Zeppelin ή το τραγούδι "The end" Η ομάδαΠόρτες.

Λαμπροί κιθαρίστες

Μεταξύ των συγκροτημάτων στα οποία έχουν παίξει και συνεχίζουν να παίζουν ταλαντούχοι κιθαρίστες είναι οι AC/DC με τον Angus Young, οι Led Zeppelin με τον Jimmy Page και οι Deep Purple με τον Ritchie Blackmore. Μέχρι σήμερα, πολλοί επίδοξοι κιθαρίστες από όλο τον κόσμο προσπαθούν να μιμηθούν αυτούς τους διάσημους μουσικούς.

Υπήρχαν και γκρουπ που έγιναν γνωστά για τις θεαματικές τους εμφανίσεις. Αναμφίβολα, η πρώτη θέση ανάμεσα σε τέτοιες ομάδες θα μπορούσε να δοθεί στους Pink Floyd και το διάσημο τραγούδι τους Another brick in the wall.

συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η σύνταξη μιας άκαμπτης λίστας με τα καλύτερα γκρουπ των 70 θα ήταν λάθος και μάλιστα βλάσφημη, αφού είναι αδύνατο να βρεις τις καλύτερες από τις πιο δημοφιλείς, ταλαντούχες και αναγνωρισμένες ομάδες. Θα ήταν πολύ πιο σωστό να ταξινομήσουμε τις ομάδες εκείνης της εποχής σύμφωνα με παραμέτρους όπως η πολυπλοκότητα και η ομορφιά των φωνητικών, η τεχνική του μουσικού παιχνιδιού και η ζωτικότητα των στίχων των τραγουδιών.

Σχετικό άρθρο

Πηγές:

• Λίστα ξένων ροκ συγκροτημάτων

Η ροκ αισθητική δεν αποτελείται μόνο από μια συγκεκριμένη εικόνα, αλλά και από μια ολόκληρη σειρά διαφορετικών κιθαριστικών riff που έχουν κάνει περισσότερους από έναν κιθαρίστες διάσημους. Τι περιλαμβάνει λοιπόν η έννοια του «riff», ποια είναι τα είδη του και πώς να το εξαγάγετε από μια κιθάρα;

Όλα για τα riff κιθάρας

Ένα riff είναι ένα συνεχώς επαναλαμβανόμενο, σύντομο μουσικό κομμάτι που μπορεί να είναι εισαγωγή ή οποιοδήποτε άλλο στοιχείο ενός τραγουδιού. Τα riff της κιθάρας χρησιμοποιούνται ως συνοδεία, κορύφωση, τέλος και ούτω καθεξής. Στη μουσική μπλουζ και ροκ, τα riff παίζονται από τον ρυθμικό κιθαρίστα στο κάτω μέρος - δηλαδή, στις κάτω χορδές.

Ορισμένα κιθαριστικά riff έχουν γίνει τόσο αναγνωρίσιμα που ολόκληρα τραγούδια καλτ ροκ συγκροτημάτων αναγνωρίζονται από αυτά.

Υπάρχουν ορισμένοι τύποι riff - χορδή, μονοφωνικά, ανοιχτού κλειδιού ή πέμπτης βάσης. Οι κιθαρίστες χρησιμοποιούν επίσης συχνά riff σε τόνους πεντάλ ή μπλουζ riff που παίζονται στο κλειδί της Μι μείζονα. Ωστόσο, αυτοί οι χαρακτηρισμοί αποτελούν μια υπό όρους ταξινόμηση, καθώς πολλά κομμάτια μπορούν να συνδυαστούν στο ίδιο riff. Χάρη σε αυτό, κάθε κιθαρίστας μπορεί να δημιουργήσει το δικό του riff ενώ πειραματίζεται με το παίξιμο της κιθάρας.

Η ουσία των riff κιθάρας

Τα riff με τόνους πεντάλ, συνηθισμένα στη δεκαετία του '80, διαθέτουν έναν συνεχώς επαναλαμβανόμενο τόνο. Η νότα του πεντάλ είναι το τονικό, που λαμβάνεται σε ανοιχτή χορδή, που λειτουργεί ως φόντο για να παίζουν διαστήματα και τέταρτα που αντιστοιχούν σε διαφορετικές συγχορδίες.

Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο την πέμπτη, αλλά και την έκτη/τέταρτη χορδή ως τόνο πεντάλ.

Τα μονόφωνα riff, συνηθισμένα στη δεκαετία του '70, είναι χτισμένα σε πεντατονική κλίμακα και αναπαράγονται μια οκτάβα χαμηλότερα όταν παίζονται στο μπάσο. Τα μονοφωνικά riff δεν χρησιμοποιούν συγχορδίες ή διάσπαρτα διαστήματα - επιπλέον, δεν απαιτούνται ειδικές ασκήσεις για την εκτέλεσή τους.

Τα riff συγχορδιών παίζονται χρησιμοποιώντας συγχορδίες σε ελαφρώς παραμορφωμένο ή καθαρό ήχο - έτσι ώστε οι νότες να μην παραμορφώνονται. Πολλοί διάσημοι κιθαρίστες έχουν παίξει συγχορδία riff χρησιμοποιώντας τις νότες της μεγάλης πεντατονικής κλίμακας, καθώς και διάσπαρτα διαστήματα.

Τα γρήγορα riff είναι ο πιο εύκολος και διασκεδαστικός τρόπος να παίξεις κιθάρα. Παίζονται με overdrive ή παραμόρφωση, χρησιμοποιώντας μόνο τη ρίζα (ρίζα) και την πέμπτη (πέμπτη). Ο κιθαρίστας πρέπει να παίξει αυτές τις αρμονίες με το ξύσιμο - με γρήγορες πινελιές προς τα κάτω. Τα γρήγορα riff χρησιμοποιούνται συχνά στη μουσική punk και thrash metal, επειδή η απλή εκτέλεσή τους επιτρέπει στον κιθαρίστα να πετάει επιλογές στο πλήθος, ενώ ταυτόχρονα χτυπά έγχορδα και εντυπωσιακές πόζες.

Η μουσική κατεύθυνση του ροκ εν ρολ προέκυψε στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα. Μεταξύ αυτών που έθεσαν τα θεμέλια του είδους είναι οι Fatts Domino, Bo Diddley και Chuck Berry. Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μουσικών που παίζουν ροκ, καθένας από αυτούς έχει τη δική του ιστορία σχηματισμού.

Οδηγίες

Ξένο
Ο Αμερικανός ροκ σταρ Μπρους Σπρίνγκστον θεωρείται ο δεύτερος Έλβις. Αυτό δικαιολογείται από το μουσικό του χάρισμα και τη δουλειά του να εισάγει τη δημιουργικότητά του φαρδιούς κύκλουςκοινωνία. Η κορύφωση της παγκόσμιας φήμης του ήρθε το 1975, όταν κυκλοφόρησε το τρίτο άλμπουμ του μουσικού, "Born to Run". Αρκετά τραγούδια από το τέταρτο άλμπουμ του Bruce Springston, Darkness on the Edge of Town, ανέβηκαν στην κορυφή των charts.