Μενού
ΣπίτιΣυναισθήματα

Το μήνυμα για τη Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν είναι σύντομο. Η ιστορία της δημιουργίας της "Σονάτας του σεληνόφωτος" του Μπετόβεν: μια σύντομη επισκόπηση

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σονάτα του σεληνόφωτος

Αυτό συνέβη το 1801. Ο ζοφερός και μη κοινωνικός συνθέτης ερωτεύτηκε. Ποια είναι αυτή που κέρδισε την καρδιά του λαμπρού δημιουργού; Γλυκιά, ανοιξιάτικη, με αγγελικό πρόσωπο και θεϊκό χαμόγελο, μάτια στα οποία ήθελες να πνιγείς, η δεκαεξάχρονη αριστοκράτισσα Juliet Guicciardi.

Σε ένα γράμμα στον Φραντς Βέγκελερ, ο Μπετόβεν ρωτά έναν φίλο του για το πιστοποιητικό γέννησής του, εξηγώντας του ότι σκέφτεται να παντρευτεί. Η εκλεκτή του ήταν η Juliet Guicciardi. Έχοντας απορρίψει τον Μπετόβεν, η έμπνευση για τη Σονάτα του Σεληνόφωτος παντρεύτηκε έναν μέτριο μουσικό, τον νεαρό Κόμη Γκάλενμπεργκ, και πήγε μαζί του στην Ιταλία.

Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» υποτίθεται ότι ήταν ένα δώρο αρραβώνων με το οποίο ο Μπετόβεν ήλπιζε να πείσει την Τζουλιέττα Γκιτσιάρντι να αποδεχτεί την πρόταση γάμου του. Ωστόσο, οι συζυγικές ελπίδες των συνθετών δεν είχαν καμία σχέση με τη γέννηση της σονάτας. Το "Moonlight" ήταν μία από τις δύο σονάτες που δημοσιεύτηκαν με τον γενικό τίτλο Opus 27, και οι δύο συντέθηκαν το καλοκαίρι του 1801, την ίδια χρονιά που ο Μπετόβεν έγραψε τη συγκινητική και τραγική επιστολή του στον σχολικό του φίλο Φραντς Βέγκελερ στη Βόννη και για πρώτη φορά παραδέχτηκε ότι είχε ακούσει άρχισαν τα προβλήματα.

Η "Σονάτα του Σεληνόφωτος" ονομαζόταν αρχικά "Σονάτα του Κήπου Arbor", μετά τη δημοσίευσή της ο Μπετόβεν της έδωσε και στη δεύτερη σονάτα τον γενικό τίτλο "Quasi una Fantasia" (που μπορεί να μεταφραστεί ως "Σονάτα Φαντασίας"). αυτό μας δίνει μια ένδειξη για τη διάθεση του συνθέτη εκείνη την εποχή. Ο Μπετόβεν ήθελε απεγνωσμένα να πάρει το μυαλό του από την επικείμενη κώφωση, ενώ ταυτόχρονα γνώρισε και ερωτεύτηκε τη μαθήτριά του Ιουλιέτα. Το διάσημο όνομα "Lunar" προέκυψε σχεδόν τυχαία, δόθηκε στη σονάτα από τον Γερμανό μυθιστοριογράφο, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό μουσικής Ludwig Relstab.

Γερμανός ποιητής, μυθιστοριογράφος και κριτικός μουσικής, ο Ρέλσταμπ συνάντησε τον Μπετόβεν στη Βιέννη λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη. Έστειλε στον Μπετόβεν πολλά από τα ποιήματά του με την ελπίδα ότι θα τα μελοποιούσε. Ο Μπετόβεν κοίταξε τα ποιήματα και μάλιστα σημείωσε μερικά από αυτά. αλλά δεν είχα χρόνο να κάνω κάτι περισσότερο. Κατά τη διάρκεια της μεταθανάτιας παράστασης των έργων του Μπετόβεν, ο Relstab άκουσε το Opus 27 No. 2 και στο άρθρο του σημείωσε με ενθουσιασμό ότι η αρχή της σονάτας του θύμιζε το παιχνίδι του σεληνόφωτος στην επιφάνεια της λίμνης της Λουκέρνης. Έκτοτε, το έργο αυτό ονομάζεται «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Το πρώτο μέρος της σονάτας είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μπετόβεν που συντέθηκαν για πιάνο. Αυτό το απόσπασμα μοιράστηκε τη μοίρα της Fur Elise και έγινε αγαπημένο κομμάτι των ερασιτεχνών πιανιστών για τον απλούστατο λόγο ότι μπορούν να το εκτελέσουν χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία (φυσικά, αν το κάνουν αρκετά αργά).
Πρόκειται για αργή και σκοτεινή μουσική και ο Beethoven δηλώνει συγκεκριμένα ότι το πεντάλ του αποσβεστήρα δεν πρέπει να χρησιμοποιείται εδώ, καθώς κάθε νότα σε αυτό το τμήμα πρέπει να διακρίνεται ξεκάθαρα.

Αλλά υπάρχει ένα περίεργο πράγμα εδώ. Παρά την παγκόσμια φήμη αυτού του κινήματος και την ευρεία αναγνώριση των πρώτων του ράβδων, αν προσπαθήσεις να το βουίζεις ή να το σφυρίξεις, σχεδόν σίγουρα θα αποτύχεις: θα είναι σχεδόν αδύνατο να πιάσεις τη μελωδία. Και αυτή δεν είναι η μόνη περίπτωση. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του Μπετόβεν: μπορούσε να δημιουργήσει απίστευτα δημοφιλή έργα που στερούνται μελωδίας. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν το πρώτο μέρος της Σονάτας του Σεληνόφωτος, καθώς και το όχι λιγότερο διάσημο κομμάτι της Πέμπτης Συμφωνίας.

Το δεύτερο μέρος είναι το εντελώς αντίθετο από το πρώτο - είναι χαρούμενη, σχεδόν χαρούμενη μουσική. Αλλά ακούστε πιο προσεκτικά, και θα παρατηρήσετε αποχρώσεις λύπης σε αυτό, λες και η ευτυχία, ακόμα κι αν υπήρχε, αποδείχτηκε πολύ φευγαλέα. Το τρίτο μέρος ξεσπά σε θυμό και σύγχυση. Οι μη επαγγελματίες μουσικοί, που ερμηνεύουν περήφανα το πρώτο μέρος της σονάτας, πολύ σπάνια πλησιάζουν το δεύτερο μέρος και δεν επιχειρούν ποτέ το τρίτο, που απαιτεί δεξιοτεχνία δεξιοτεχνίας.

Δεν μας έχει φτάσει κανένα στοιχείο ότι η Giulietta Guicciardi έπαιξε ποτέ μια σονάτα αφιερωμένη σε αυτήν, πιθανότατα αυτό το έργο την απογοήτευσε. Η ζοφερή αρχή της σονάτας δεν αντιστοιχούσε καθόλου στον ανάλαφρο και εύθυμο χαρακτήρα της. Όσο για το τρίτο μέρος, η καημένη η Ιουλιέτα πρέπει να χλωμιάζει από φόβο βλέποντας εκατοντάδες νότες και τελικά συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να ερμηνεύσει μπροστά στους φίλους της τη σονάτα που της αφιέρωσε ο διάσημος συνθέτης.

Στη συνέχεια, η Ιουλιέτα, με σεβαστή ειλικρίνεια, είπε στους ερευνητές της ζωής του Μπετόβεν ότι ο μεγάλος συνθέτης δεν τη σκέφτηκε καθόλου όταν δημιουργούσε το αριστούργημά του. Τα στοιχεία του Guicciardi εγείρουν την πιθανότητα ότι ο Beethoven συνέθεσε και τις δύο σονάτες Opus 27, καθώς και το String Quintet Opus 29, σε μια προσπάθεια να συμβιβαστεί με κάποιο τρόπο με την επικείμενη κώφωση του. Αυτό υποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι τον Νοέμβριο του 1801, δηλαδή αρκετούς μήνες μετά την προηγούμενη επιστολή και τη συγγραφή της «Σονάτας του Σεληνόφωτος», ο Μπετόβεν ανέφερε σε ένα γράμμα για την Τζουλιέτα Γκιτσιάρντι, ένα «γοητευτικό κορίτσι» που με αγαπά, και που αγαπώ"

Ο ίδιος ο Μπετόβεν εκνευρίστηκε από την πρωτοφανή δημοτικότητα της Σονάτας του σεληνόφωτος. «Όλοι μιλούν για τη C-sharp-minor σονάτα! Έγραψα τα καλύτερα πράγματα!» είπε κάποτε θυμωμένος στον μαθητή του Τσέρνι.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 7 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μπετόβεν. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Μπετόβεν. Σονάτα του Σεληνόφωτος - II. Αλεγκρέτο, mp3;
Μπετόβεν. Σονάτα του Σεληνόφωτος - III. Presto agitato, mp3;
Μπετόβεν. Moonlight Sonata 1 μέρος Symph. ork, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Το κορίτσι κέρδισε την καρδιά του νεαρού συνθέτη και στη συνέχεια τον έσπασε βάναυσα. Αλλά στην Ιουλιέτα οφείλουμε το γεγονός ότι μπορούμε να ακούσουμε τη μουσική της καλύτερης σονάτας του λαμπρού συνθέτη, που εισχωρεί τόσο βαθιά στην ψυχή.



Ο πλήρης τίτλος της σονάτας είναι «Σονάτα για πιάνο Νο. 14 σε ντο ελάσσονα, op. 27, Νο. 2." Το πρώτο κίνημα της σονάτας ονομάζεται «σεληνιακό» αυτό το όνομα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον Μπετόβεν. Ο Γερμανός κριτικός μουσικής, ποιητής και φίλος του Μπετόβεν, Λούντβιχ Ρέλσταμπ, συνέκρινε το πρώτο μέρος της σονάτας με το «σεληνόφως πάνω από τη λίμνη Firwaldstätt» μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το "ψευδώνυμο" αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένο που ενισχύθηκε αμέσως σε όλο τον κόσμο και μέχρι σήμερα οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι το "Moonlight Sonata" είναι το πραγματικό όνομα.


Η σονάτα έχει άλλο όνομα: «Σονάτα – Κιόσκι» ή «Σονάτα ενός Σπίτι στον Κήπο». Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Μπετόβεν άρχισε να το γράφει στο κιόσκι του αριστοκρατικού πάρκου Brunvik στην Κορόμπα.




Η μουσική της σονάτας φαίνεται απλή, λακωνική, καθαρή, φυσική, ενώ είναι γεμάτη αισθησιασμό και πηγαίνει «από καρδιά σε καρδιά» (αυτά λέει ο ίδιος ο Μπετόβεν). Έρωτας, προδοσία, ελπίδα, βάσανα, όλα αντικατοπτρίζονται στη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Αλλά μια από τις κύριες ιδέες είναι η ικανότητα ενός ατόμου να ξεπερνά τις δυσκολίες, η ικανότητα να ξαναγεννηθεί, αυτό είναι το κύριο θέμα όλης της μουσικής του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.



Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) γεννήθηκε στη γερμανική πόλη της Βόννης. Τα παιδικά χρόνια μπορούν να ονομαστούν τα πιο δύσκολα στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν δύσκολο για το περήφανο και ανεξάρτητο αγόρι να αντιμετωπίσει το γεγονός ότι ο πατέρας του, ένας αγενής και δεσποτικός άνδρας, παρατηρώντας το μουσικό ταλέντο του γιου του, αποφάσισε να τον χρησιμοποιήσει για εγωιστικούς σκοπούς. Αναγκάζοντας τον μικρό Λούντβιχ να κάθεται στο τσέμπαλο από το πρωί μέχρι το βράδυ, δεν πίστευε ότι ο γιος του χρειαζόταν τόσο πολύ την παιδική ηλικία. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Μπετόβεν κέρδισε τα πρώτα του χρήματα - έδωσε μια δημόσια συναυλία και μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών το αγόρι γνώριζε άπταιστα το βιολί και το όργανο. Μαζί με την επιτυχία ήρθε η απομόνωση, η ανάγκη για μοναξιά και ακοινωνησία για τον νεαρό μουσικό. Ταυτόχρονα, η Νεφέ, ο σοφός και ευγενικός μέντοράς του, εμφανίστηκε στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στο αγόρι μια αίσθηση ομορφιάς, του έμαθε να κατανοεί τη φύση, την τέχνη και να κατανοεί την ανθρώπινη ζωή. Η Νεφέ δίδαξε στον Λούντβιχ αρχαίες γλώσσες, φιλοσοφία, λογοτεχνία, ιστορία και ηθική. Στη συνέχεια, όντας ένας βαθιά και ευρύτατα σκεπτόμενος άνθρωπος, ο Μπετόβεν έγινε οπαδός των αρχών της ελευθερίας, του ανθρωπισμού και της ισότητας όλων των ανθρώπων.



Το 1787, ο νεαρός Μπετόβεν έφυγε από τη Βόννη και πήγε στη Βιέννη.
Η όμορφη Βιέννη - μια πόλη με θέατρα και καθεδρικούς ναούς, ορχήστρες δρόμου και ερωτικές σερενάτες κάτω από τα παράθυρα - κέρδισε την καρδιά της νεαρής ιδιοφυΐας.


Αλλά ήταν εκεί που ο νεαρός μουσικός χτυπήθηκε από κώφωση: στην αρχή οι ήχοι του φάνηκαν πνιγμένοι, μετά επανέλαβε πολλές φορές ανήκουστες φράσεις και μετά συνειδητοποίησε ότι έχανε εντελώς την ακοή του. «Σέρνω μια πικρή ύπαρξη», έγραψε ο Μπετόβεν στον φίλο του. - Είμαι κουφός. Με το επάγγελμά μου, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο τρομερό... Α, αν μπορούσα να απαλλαγώ από αυτή την ασθένεια, θα αγκάλιαζα όλο τον κόσμο».



Αλλά η φρίκη της προοδευτικής κώφωσης αντικαταστάθηκε από την ευτυχία από τη γνωριμία με μια νεαρή αριστοκράτισσα, Ιταλίδα στην καταγωγή, την Giulietta Guicciardi (1784-1856). Η Juliet, κόρη του πλούσιου και ευγενούς κόμη Guicciardi, έφτασε στη Βιέννη το 1800. Τότε δεν ήταν καν δεκαεπτά χρονών, αλλά η αγάπη της νεαρής κοπέλας για τη ζωή και η γοητεία συνεπήρε τον τριαντάχρονο συνθέτη και παραδέχτηκε αμέσως στους φίλους του ότι είχε ερωτευτεί ένθερμα και με πάθος. Ήταν σίγουρος ότι τα ίδια τρυφερά αισθήματα αναδύονταν στην καρδιά της κοροϊδευτικής κοκέτας. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, ο Μπετόβεν τόνισε: «Αυτό το υπέροχο κορίτσι είναι τόσο αγαπητό από εμένα και με αγαπάει που παρατηρώ μια εκπληκτική αλλαγή στον εαυτό μου ακριβώς εξαιτίας της».


Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Λίγους μήνες μετά την πρώτη τους συνάντηση, ο Μπετόβεν κάλεσε την Τζουλιέτα να πάρει μερικά δωρεάν μαθήματα πιάνου από αυτόν. Δέχτηκε με χαρά αυτή την προσφορά και σε αντάλλαγμα για ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο, χάρισε στη δασκάλα της πολλά πουκάμισα κεντημένα από αυτήν. Ο Μπετόβεν ήταν αυστηρός δάσκαλος. Όταν δεν του άρεσε που έπαιζε η Τζούλιετ, απογοητευμένος, πέταξε τις σημειώσεις στο πάτωμα, στράφηκε έντονα από το κορίτσι και εκείνη μάζεψε σιωπηλά τα σημειωματάρια από το πάτωμα. Έξι μήνες αργότερα, στην κορύφωση των συναισθημάτων του, ο Μπετόβεν άρχισε να δημιουργεί μια νέα σονάτα, η οποία μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν «Moonlight». Είναι αφιερωμένο στην κόμισσα Guicciardi και ξεκίνησε σε μια κατάσταση μεγάλης αγάπης, απόλαυσης και ελπίδας.



Μέσα σε ψυχική αναταραχή τον Οκτώβριο του 1802, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βιέννη και πήγε στο Χαϊλίγκενσταντ, όπου έγραψε την περίφημη «Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ»: «Ω, εσείς που νομίζετε ότι είμαι κακός, πεισματάρης, κακότροπος, πόσο άδικος είστε μαζί μου. δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σου φαίνεται. Στην καρδιά και στο μυαλό μου, από την παιδική μου ηλικία, είχα προδιάθεση για μια τρυφερή αίσθηση καλοσύνης, ήμουν πάντα έτοιμος να καταφέρω σπουδαία πράγματα. Σκέψου όμως ότι εδώ και έξι χρόνια βρίσκομαι σε μια ατυχή κατάσταση... Είμαι εντελώς κουφός...»
Ο φόβος και η κατάρρευση των ελπίδων γεννούν σκέψεις αυτοκτονίας στον συνθέτη. Όμως ο Μπετόβεν συνήλθε και αποφάσισε να ξεκινήσει μια νέα ζωή και, σχεδόν σε απόλυτη κώφωση, δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα.

Πέρασαν αρκετά χρόνια και η Ιουλιέτα επέστρεψε στην Αυστρία και ήρθε στο διαμέρισμα του Μπετόβεν. Κλαίγοντας, θυμήθηκε την υπέροχη εποχή που ο συνθέτης ήταν ο δάσκαλός της, μίλησε για τη φτώχεια και τις δυσκολίες της οικογένειάς της, ζήτησε να τη συγχωρήσει και να βοηθήσει με χρήματα. Όντας ένας ευγενικός και ευγενής άνθρωπος, ο μαέστρος της έδωσε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να φύγει και να μην εμφανιστεί ποτέ στο σπίτι του. Ο Μπετόβεν φαινόταν αδιάφορος και αδιάφορος. Αλλά ποιος ξέρει τι συνέβαινε στην καρδιά του, βασανισμένος από πολλές απογοητεύσεις. Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης θα γράψει: «Με αγάπησε πολύ και περισσότερο από ποτέ ήμουν ο σύζυγός της...»



Οι αδερφές Brunswick Teresa (2) και Josephine (3)

Προσπαθώντας να σβήσει για πάντα την αγαπημένη του από τη μνήμη του, ο συνθέτης έβγαινε ραντεβού με άλλες γυναίκες. Μια μέρα, βλέποντας την όμορφη Josephine Brunswick, της εξομολογήθηκε αμέσως τον έρωτά του, αλλά ως απάντηση έλαβε μόνο μια ευγενική αλλά κατηγορηματική άρνηση. Τότε, απελπισμένος, ο Μπετόβεν έκανε πρόταση γάμου στη μεγαλύτερη αδερφή της Ζοζεφίν, Τερέζα. Το ίδιο όμως έκανε και εκείνη, φτιάχνοντας ένα όμορφο παραμύθι για την αδυναμία να συναντήσει τον συνθέτη.

Η ιδιοφυΐα θυμήθηκε πολλές φορές πώς τον ταπείνωσαν οι γυναίκες. Κάποτε, ένας νεαρός τραγουδιστής από ένα βιεννέζικο θέατρο, όταν του ζητήθηκε να συναντηθεί μαζί της, απάντησε κοροϊδευτικά ότι «ο συνθέτης είναι τόσο άσχημος στην εμφάνιση και, επιπλέον, της φαίνεται πολύ περίεργος», που δεν σκόπευε να συναντηθεί μαζί του. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πραγματικά δεν πρόσεχε την εμφάνισή του και συχνά παρέμενε απεριποίητος. Δύσκολα θα μπορούσε να τον αποκαλούν ανεξάρτητο στην καθημερινή ζωή, απαιτούσε συνεχή φροντίδα από μια γυναίκα. Όταν η Giulietta Guicciardi, ακόμα μαθήτρια του μαέστρου, και παρατηρώντας ότι ο μεταξωτός φιόγκος του Μπετόβεν δεν ήταν σωστά δεμένος, τον έδεσε, φιλώντας του το μέτωπο, ο συνθέτης δεν έβγαλε αυτό το τόξο και δεν άλλαξε ρούχα για αρκετές εβδομάδες, μέχρι που οι φίλοι του άφησε να εννοηθεί ότι η εμφάνισή του δεν ήταν αρκετά φρέσκια.

Υπερβολικά ειλικρινής και ανοιχτός, περιφρονώντας την υποκρισία και τη δουλοπρέπεια, ο Μπετόβεν φαινόταν συχνά αγενής και κακότροπος. Συχνά εκφραζόταν άσεμνα, γι' αυτό και πολλοί τον θεωρούσαν πληβείο και ανίδεο μπουρό, αν και ο συνθέτης έλεγε απλώς την αλήθεια.



Το φθινόπωρο του 1826, ο Μπετόβεν αρρώστησε. Η εξαντλητική μεταχείριση και οι τρεις περίπλοκες επεμβάσεις δεν μπόρεσαν να επαναφέρουν τον συνθέτη στα πόδια του. Όλο τον χειμώνα, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, εντελώς κουφός, υπέφερε από το γεγονός ότι... δεν μπορούσε να συνεχίσει να δουλεύει.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη ήταν ακόμη πιο δύσκολα από τα πρώτα. Είναι τελείως κουφός, τον κυνηγάει η μοναξιά, η αρρώστια και η φτώχεια. Η οικογενειακή ζωή δεν λειτούργησε. Δίνει όλη του την αγάπη που δεν ξοδεύτηκε στον ανιψιό του, που θα μπορούσε να αντικαταστήσει τον γιο του, αλλά μεγάλωσε σε έναν δόλιο, διπρόσωπο νωθρό και σπάταλο, που συντόμευσε τη ζωή του Μπετόβεν.
Ο συνθέτης πέθανε από μια σοβαρή, επώδυνη ασθένεια στις 26 Μαρτίου 1827.



Ο τάφος του Μπετόβεν στη Βιέννη
Μετά τον θάνατό του, ένα γράμμα «Στην αθάνατη αγαπημένη» βρέθηκε σε ένα συρτάρι γραφείου (έτσι τιτλοφόρησε ο ίδιος ο Μπετόβεν την επιστολή (A.R. Sardaryan): «Άγγελός μου, τα πάντα, ο εαυτός μου... Γιατί υπάρχει βαθιά θλίψη εκεί που Η αναγκαιότητα κυριαρχεί; Είναι δική μας η αγάπη που μπορεί να αντέξει με το κόστος της άρνησης της πληρότητας; σε σένα - σε σένα, τη ζωή μου, τα πάντα μου...»

Πολλοί στη συνέχεια θα διαφωνήσουν για το σε ποιον ακριβώς απευθύνεται το μήνυμα. Αλλά ένα μικρό γεγονός δείχνει συγκεκριμένα την Juliet Guicciardi: δίπλα στο γράμμα φυλάσσονταν ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της αγαπημένης του Μπετόβεν, φτιαγμένο από έναν άγνωστο δάσκαλο

Λ. Μπετόβεν. Σονάτα Νο 14. Φινάλε. Ολιστική ανάλυση

Σονάτα για πιάνο Νο. 14 (Op. 27 No. 2) γράφτηκε από τον L.V. Ο Μπετόβεν το 1801 (εκδόθηκε το 1802). Έλαβε το όνομα «Σεληνιακός» πολλά χρόνια μετά το θάνατο του Μπετόβεν και έγινε διάσημος με αυτό το όνομα. θα μπορούσε να ονομαστεί και «σονάτα του σοκακιού», αφού, σύμφωνα με το μύθο, ήταν γραμμένο στον κήπο, στο μισό-μπουργκερό, μισό αγροτικό περιβάλλον που άρεσε τόσο πολύ στον νεαρό συνθέτη» (E. Herriot. The Life of L.V. Beethoven). Ο A. Rubinstein διαμαρτυρήθηκε σθεναρά για το επίθετο «σεληνιακό» που έδωσε ο Ludwig Relstab. Έγραψε ότι το φως του φεγγαριού απαιτεί κάτι ονειρικό και μελαγχολικό, που λάμπει απαλά στη μουσική έκφραση. Αλλά η πρώτη κίνηση της σονάταςcis- φίλη αλήτητραγική από την πρώτη ως την τελευταία νότα, η τελευταία είναι καταιγιστική, παθιασμένη, εκφράζει κάτι αντίθετο στο φως. Μόνο το δεύτερο μέρος μπορεί να ερμηνευθεί ως σεληνόφως.

L.V. Ο Μπετόβεν αφιέρωσε τη δέκατη τέταρτη σονάτα για πιάνο στην αγαπημένη του κόμισσα Giulietta Gricciardi. Αλλά τα συναισθήματα του συνθέτη αποδείχθηκαν ανεκπλήρωτα. Ψυχική αγωνία, απόγνωση, πόνος - όλα αυτά βρήκαν έκφραση στο συναισθηματικό περιεχόμενο της σονάτας. «Η σονάτα περιέχει περισσότερο πόνο και θυμό παρά αγάπη. η μουσική της σονάτας είναι ζοφερή και φλογερή», λέει ο R. Rolland. .

Η Sonata Op 27 No. 2 απολαμβάνει τη δημοτικότητα που της αξίζει για περισσότερο από δύο αιώνες. Τη θαύμασαν ο Φ. Σοπέν και ο Φ. Λιστ, που συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα των συναυλιών του τη μινόρε σονάτα C-sharp, V. Stasov και A. Serov. Ο B. Asafiev έγραψε με ενθουσιασμό για τη μουσική της σονάταςcis- φίλη αλήτη: «Ο συναισθηματικός τόνος αυτής της σονάτας είναι γεμάτος δύναμη και ρομαντικό πάθος. Η μουσική, νευρική και ενθουσιασμένη, στη συνέχεια φουντώνει με μια λαμπερή φλόγα και μετά βυθίστηκε σε οδυνηρή απόγνωση. Η μελωδία τραγουδά ενώ κλαίει. Η βαθιά ζεστασιά που ενυπάρχει στη σονάτα που περιγράφεται την καθιστά μια από τις πιο αγαπημένες και προσιτές. Είναι δύσκολο να μην επηρεαστείς από τόσο ειλικρινή μουσική - εκφραστή των άμεσων συναισθημάτων» (Αναφέρεται από τη συλλογή. L. Beethoven. L., 1927, σ. 57).

Ο κύκλος σονάτας της δέκατης τέταρτης σονάτας για πιάνο αποτελείται από τρία μέρη. Καθένα από αυτά αποκαλύπτει ένα συναίσθημα στον πλούτο των διαβαθμίσεών του. Η διαλογιστική κατάσταση της πρώτης κίνησης δίνει τη θέση της σε ένα ποιητικό, ευγενές μινέτο. Το φινάλε είναι μια «θυελλώδης φούσκα συναισθημάτων», ένα τραγικό ξέσπασμα...

Το πρώτο μέρος και το τέλος γράφτηκανcis- φίλη αλήτη, και ο μέσος όρος – σεDes- dur(εναρμονικό ισοδύναμο του ίδιου ονόματος). Οι επιτονικές συνδέσεις μεταξύ των μερών συμβάλλουν στην ενότητα του κύκλου. Η πολλαπλή επανάληψη ενός ήχου είναι το κύριο θεματικό στοιχείοΒραδέωςsostenuto– υπάρχει και στο δεύτερο πλαϊνό μέρος της τρίτης κίνησης, το πρώτο και το τρίτο μέρος σχετίζονται επίσης με τον ρυθμό του οστιάτου. Οι τονισμοί στο τέλος της πρώτης πρότασης της αρχικής περιόδου του πρώτου μέρους σε τροποποιημένη μορφή θα αποτελούν την πρώτη φράση του πρώτου μέρους μιας απλής διμερούς μορφήςΑλεγκρέτο(σχήμα των πάντωνΑλεγκρέτο- σύνθετο τριμερές). Ο διακεκομμένος ρυθμός στα ακραία μέρη εξυπηρετεί διαφορετικούς σκοπούς: στο πρώτο εισάγει χαρακτηριστικά ομιλίας που μετατρέπονται πάντα σε cantilena, στο τρίτο ενισχύει αξιολύπητα χαρακτηριστικά, και στις δύο περιπτώσεις - διακήρυξη.

Ας σταθούμε αναλυτικότερα στο τρίτο μέρος της σονάτας. Το φινάλε έχει τη μορφή σονάταςγοργά. Περπάτημα με ρυθμόΓρήγοραagitatoκαταπλήσσει με την ανεξέλεγκτη ενέργεια και το δράμα του. Το κύριο πάρτι της έκθεσης καταλαμβάνει μια πρόταση της περιόδου (1-14 τόμοι). Με φόντο απότομους παλμούς σε όγδοες διάρκειες, ακούγονται γρήγορα ανοδικά αρπέτζιο σε ένα μυστικόΠ , συμπληρώνοντας φράσεις που έρχονται σε δύο συγχορδίεςSf . Οι αυθεντικές στροφές είναι σε αρμονία. Υπάρχει μια απόκλιση στην τονικότητα του υποδεέστερου. Υπάρχει μια προσθήκη στον μεσαίο (μισό αυθεντικό) ρυθμό, στον οποίο μπαίνει για πρώτη φορά το αντιθετικό στοιχείο - τονισμόςθρήνοςo στο σημείο του κυρίαρχου οργάνου. Ακούγεται λυρικό και αξιοθρήνητο, διπλασιασμένο σε έκτο (υπάρχει μια κρυφή δίφωνη στην πάνω φωνή).

Το συνδετικό μέρος (15-20 τόμοι) ξεκινά ως η δεύτερη (περικομμένη) πρόταση της περιόδου αναδόμησης. Διαμορφώνεται στο κυρίαρχο κλειδί. Δίνει αρμονίαIV 1 3 56 , που ισοδυναμεί μεVII7 μυαλό . Με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνεται μια εναρμονική διαμόρφωση στο κυρίαρχο κλειδί. Το συνδετικό μέρος συνδυάζει τις λειτουργίες απώθησης από το θεματικό υλικό του κύριου μέρους και διαμόρφωσης στο κλειδί του πλαϊνού τμήματος.

Στο πρώτο παράπλευρο παιχνίδι (gis- φίλη αλήτη, 21-42 (43) τόμοι) υπάρχει παράγωγο από το πρώτο στοιχείο του κύριου μέρους: κίνηση κατά μήκος των ήχων των συγχορδιών, αλλά με μεγαλύτερες διάρκειες. Συνοδεύονται από «αλμπερτιανές μπάσες», που σε αυτό το πλαίσιο αποκτούν τραγική χροιά, δηλαδή ο παλμός στις δέκατη έκτη νότες μετατρέπεται πλέον σε συνοδεία. Η τονική-αρμονική κίνηση διέρχεταιcis(αν και η επιστροφή του κύριου κλειδιού είναι γενικά άτυπη για πλευρικά μέρη),H, ΕΝΑ. Το θέμα του παράπλευρου παιχνιδιού είναι με ισχυρή θέληση και καθοριστικό. Αυτό διευκολύνεται από τον διακεκομμένο ρυθμό και τη συγκοπή. Η ζωηρή αρμονία προκύπτει στον ρυθμόII(Νεαπολίτικο), εμφανίζεται στην κορύφωση-μετατόπιση (κατά τον L. Mazel). Οι φυσαλίδες δέκατης έκτης νότες συνοδεύονται από συγχορδίες

Το δεύτερο πλαϊνό μέρος (43-57 τόμοι, ο Yu. Kremlev το θεωρεί ως το πρώτο τμήμα του τελευταίου μέρους, είναι επίσης δυνατή μια παρόμοια ερμηνεία) σε υφή συγχορδίας. Οι τονισμοί προέρχονται από το θεματικό υλικό του κύριου μέρους, το δεύτερο θεματικό του στοιχείο: προοδευτική κίνηση (δεύτερες κινήσεις) επανάληψης ενός ήχου.

Το τελικό μέρος (58-64) διεκδικεί το δευτερεύον κλειδί (κυρίαρχο κλειδί). Περιέχει τον τύπο της συνοδείας και τον τονισμό του πρώτου πλαϊνού μέρους. Το υλικό δίνεται στο σημείο τονωτικού οργάνου (τονικό πέμπτο, που σημαίνει το «νέο» τονωτικό -gis).

Η έκθεση της φόρμας της σονάτας δεν είναι κλειστή και μπαίνει κατευθείαν στην ανάπτυξη. Στο τονικό σχέδιο της ανάπτυξης, υπάρχει συμμετρία:Cisfisσολfiscis. Το πρώτο τμήμα της ανάπτυξης (66-71 τόμοι) βασίζεται στο υλικό της κύριας παρτίδας. Ξεκινά από το ομώνυμο κλειδί και διαμορφώνεται στο υποκυρίαρχο κλειδί.

Στο κεντρικό μέρος (72-87 τόμοι) αναπτύσσονται τα θεματικά στοιχεία του πρώτου πλευρικού μέρους στο υποδεέστερο κλειδί, μεταφέρονται σε χαμηλότερο μητρώο και το συνοδευτικό σε υψηλότερο. Ακολουθεί ένα πρελούδιο (τόμοι 88-103) πριν από την επανάληψη. Δίνεται στο σημείο του κυρίαρχου οργάνου στο κύριο κλειδί. Με φόντο το τρεμάμενο μπάσο, ακούγονται μελωδικές φθίνουσες φράσεις στο ηχείοΠ . Στο τέλος του προαπαιτούμενου, συνεχίστεdecrescendo, προετοιμάζοντας την εισαγωγήcis- φίλη αλήτη.

Στην επανάληψη, το κύριο μέρος (104-117 τόμοι) και το πρώτο πλαϊνό μέρος (118-139 τόμοι) παραμένουν αμετάβλητα (λαμβάνοντας υπόψη τη μεταφορά του πρώτου πλευρικού τμήματος στο κύριο κλειδί). Το τμήμα σύνδεσης παραλείφθηκε, καθώς δεν υπήρχε πλέον ανάγκη διαμόρφωσης σε διαφορετικό κλειδί. Στη δεύτερη πρόταση του δεύτερου πλευρικού μέρους (139-153 τόμοι), αλλάζει ο τύπος κίνησης στις φωνές (στην έκθεση, στην άνω φωνή υπήρχαν φράσεις ανόδου και στην κάτω φωνή, φθίνουσες φράσεις. επανάληψη, αντίθετα, στην πάνω φωνή υπήρχαν φράσεις φθίνουσας, στην κάτω φωνή ανοδικές φράσεις, που δίνει στη μουσική μεγαλύτερη στρογγυλότητα).

Στο τελικό μέρος (153-160), εκτός από την τονική μετάθεση, δεν υπάρχουν άλλες αλλαγές. Μετατρέπεται σε coda («τύπος Beethoven», coda - δεύτερη ανάπτυξη, 160-202 τόμοι). Περιέχει τους τονισμούς του πρώτου θεματικού στοιχείου του κύριου μέρους (161-169 τόμοι), ακολουθούμενο από το υλικό του πρώτου δευτερεύοντος μέρους στο κύριο κλειδί, με αναδιάταξη φωνών (169-179 τόμοι). Έπειτα - μια βιρτουόζικη καντένζα, που περιλαμβάνει «αρπέτζια φαντασίας και χρωματική κίνηση (τόμοι 179-192). Το coda τελειώνει με μια σχεδόν ακριβή εκτέλεση του τελικού μέρους, που οδηγεί σε μια φθίνουσα οκτάβα arpeggio και δύο συγχορδίες στακάτο.FF .

Το φινάλε της σονάτας για πιάνο σε ντο ελάσσονα είναι ένα παράδειγμα του τελευταίου μέρους του κύκλου σε μορφή σονάτας, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά πρωτοτυπίας: η έκθεση είναι ανοιχτή, πηγαίνει κατευθείαν στην ανάπτυξη, ένας πολύ σημαντικός αριθμός κώδικα εισάγεται από L.V. Ο Μπετόβεν ως δεύτερη εξέλιξη. Αυτό συμβάλλει στη μέγιστη συγκέντρωση του μουσικού υλικού.

Ο Yu Kremlev γράφει ότι το μεταφορικό νόημα του φινάλε της σονάτας «Moonlight» βρίσκεται σε μια μεγαλειώδη μάχη συναισθημάτων και θέλησης, στον μεγάλο θυμό της ψυχής, που δεν καταφέρνει να κυριαρχήσει στα πάθη της. Δεν μένει ίχνος από την ενθουσιώδη και ανήσυχη ονειροπόληση του πρώτου μέρους και τις απατηλές ψευδαισθήσεις του δεύτερου. Αλλά το πάθος και τα βάσανα διαπέρασαν την ψυχή μου με μια δύναμη που δεν είχα ξαναζήσει.

Σήμερα θα γνωρίσουμε τη σονάτα για πιάνο Νο. 14, πιο γνωστή ως “Moonlight” ή “Moonlight Sonata”.

  • Σελίδα 1:
  • Εισαγωγή. Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου
  • Γιατί η σονάτα ονομάστηκε «Moonlight» (ο μύθος του Μπετόβεν και του «τυφλού κοριτσιού», η πραγματική ιστορία πίσω από το όνομα)
  • Γενικά χαρακτηριστικά της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» (σύντομη περιγραφή του έργου με την ευκαιρία να ακούσετε την παράσταση σε βίντεο)
  • Μια σύντομη περιγραφή κάθε μέρους της σονάτας - σχολιάζουμε τα χαρακτηριστικά και των τριών μερών του έργου.

Εισαγωγή

Καλωσορίζω όλους όσους ενδιαφέρονται για το έργο του Μπετόβεν! Το όνομά μου είναι Γιούρι Βανιάν, και είμαι ο συντάκτης του ιστότοπου στον οποίο βρίσκεστε τώρα. Εδώ και περισσότερο από ένα χρόνο δημοσιεύω αναλυτικά και ενίοτε σύντομα εισαγωγικά άρθρα για ποικίλα έργα του μεγάλου συνθέτη.

Ωστόσο, προς ντροπή μου, η συχνότητα δημοσίευσης νέων άρθρων στον ιστότοπό μας έχει μειωθεί σημαντικά λόγω της προσωπικής μου ενασχόλησης τον τελευταίο καιρό, την οποία υπόσχομαι να διορθώσω στο άμεσο μέλλον (μάλλον θα χρειαστεί να εμπλέξω και άλλους συγγραφείς). Αλλά ντρέπομαι ακόμη περισσότερο που μέχρι στιγμής αυτός ο πόρος δεν έχει δημοσιεύσει ούτε ένα άρθρο σχετικά με την «επισκεπτήριο» του έργου του Μπετόβεν - τη διάσημη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Στο σημερινό επεισόδιο θα προσπαθήσω επιτέλους να καλύψω αυτό το σημαντικό κενό.

Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου

Δεν ονόμασα έτσι απλά το κομμάτι "τηλεφωνική κάρτα"συνθέτης, γιατί για τους περισσότερους, ειδικά για όσους απέχουν πολύ από την κλασική μουσική, το όνομα ενός από τους πιο σημαντικούς συνθέτες όλων των εποχών συνδέεται πρωτίστως με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Η δημοτικότητα αυτής της σονάτας για πιάνο έχει φτάσει σε απίστευτα ύψη! Ακόμη και αυτή τη στιγμή, πληκτρολογώντας αυτό το κείμενο, αναρωτήθηκα για ένα δευτερόλεπτο: «Ποια έργα του Μπετόβεν θα μπορούσαν να επισκιάσουν τη Σελήνη από άποψη δημοτικότητας;» - Και ξέρεις ποιο είναι το πιο αστείο; Δεν μπορώ τώρα, σε πραγματικό χρόνο, να θυμηθώ τουλάχιστον ένα τέτοιο έργο!

Ψάξτε μόνοι σας - τον Απρίλιο του 2018, μόνο στη γραμμή αναζήτησης του δικτύου Yandex, η φράση "Σονάτα του σεληνόφωτος του Μπετόβεν" αναφέρθηκε σε μια ποικιλία κλίσεων περισσότερο από 35 χιλιάδεςμια φορά. Για να καταλάβετε κατά προσέγγιση πόσο μεγάλος είναι αυτός ο αριθμός, παρακάτω θα παρουσιάσω μηνιαία στατιστικά αιτημάτων, αλλά για άλλα διάσημα έργα του συνθέτη (σύγκρινα αιτήματα με τη μορφή "Beethoven + Τίτλος του έργου"):

  • Σονάτα Νο 17— 2.392 αιτήματα
  • Αξιολύπητη Σονάτα— σχεδόν 6000 αιτήματα
  • Appassionata— 1500 αιτήματα...
  • Συμφωνία Νο 5— περίπου 25.000 αιτήματα
  • Συμφωνία Νο. 9— λιγότερα από 7000 αιτήματα
  • Ηρωική Συμφωνία— μόλις πάνω από 3000 αιτήματα το μήνα

Όπως μπορείτε να δείτε, η δημοτικότητα του "Lunar" υπερβαίνει σημαντικά τη δημοτικότητα άλλων, όχι λιγότερο εξαιρετικών έργων του Μπετόβεν. Μόνο η περίφημη «Πέμπτη Συμφωνία» πλησίασε περισσότερο το όριο των 35 χιλιάδων αιτημάτων το μήνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δημοτικότητα της σονάτας ήταν ήδη στο απόγειό της. κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, για το οποίο ο ίδιος ο Μπετόβεν παραπονέθηκε ακόμη και στον μαθητή του, Καρλ Τσέρνι.

Άλλωστε, σύμφωνα με τον Μπετόβεν, μεταξύ των δημιουργιών του ήταν πολύ πιο εξαιρετικά έργα,με το οποίο προσωπικά συμφωνώ απόλυτα. Ειδικότερα, παραμένει ένα μυστήριο για μένα γιατί, για παράδειγμα, η ίδια "Ενάτη Συμφωνία" είναι πολύ λιγότερο δημοφιλής στο Διαδίκτυο από τη "Σονάτα του Σεληνόφωτος".

Αναρωτιέμαι τι δεδομένα θα πάρουμε αν συγκρίνουμε την προαναφερθείσα συχνότητα αιτημάτων με τα πιο διάσημα έργα οι υπολοιποιμεγάλοι συνθέτες; Ας το ελέγξουμε τώρα που έχουμε ήδη ξεκινήσει:

  • Συμφωνία Νο. 40 (Μότσαρτ)- 30.688 αιτήματα,
  • Ρέκβιεμ (Μότσαρτ)- 30.253 αιτήματα,
  • Hallelujah (Handel)— λίγο περισσότερα από 1000 αιτήματα,
  • Κοντσέρτο Νο. 2 (Rachmaninov)- 11.991 αιτήματα,
  • Συναυλία Νο. 1 (Τσαϊκόφσκι) - 6 930,
  • Νυχτερινά του Σοπέν(άθροισμα όλων των συνδυασμένων) - 13.383 αιτήματα...

Όπως μπορείτε να δείτε, στο ρωσόφωνο κοινό της Yandex, η εύρεση ανταγωνιστή για τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» είναι πολύ δύσκολη, αν είναι δυνατή. Νομίζω ότι η κατάσταση στο εξωτερικό δεν είναι πολύ διαφορετική!

Μπορούμε να μιλάμε ατελείωτα για τη δημοτικότητα του "Lunarium". Ως εκ τούτου, υπόσχομαι ότι αυτό το τεύχος δεν θα είναι το μοναδικό και από καιρό σε καιρό θα ενημερώνουμε τον ιστότοπο με νέες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό το υπέροχο έργο.

Σήμερα θα προσπαθήσω να πω όσο το δυνατόν πιο συνοπτικά (αν είναι δυνατόν) τι γνωρίζω για την ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, θα προσπαθήσω να καταρρίψω ορισμένους μύθους που σχετίζονται με την προέλευση του ονόματός του και θα μοιραστώ επίσης συστάσεις για την αρχή πιανίστες που θέλουν να ερμηνεύσουν αυτή τη σονάτα.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος. Juliet Guicciardi

Σε ένα από τα άρθρα ανέφερα μια επιστολή από 16 Νοεμβρίου 1801έτος που έστειλε ο Μπετόβεν στον παλιό του φίλο - Βέγκελερ(περισσότερα για αυτό το επεισόδιο της βιογραφίας:).

Στην ίδια επιστολή, ο συνθέτης παραπονέθηκε στον Βέγκελερ για αμφίβολες και δυσάρεστες μεθόδους θεραπείας που του είχε συνταγογραφήσει ο θεράπων ιατρός του για την πρόληψη της απώλειας ακοής (να σας υπενθυμίσω ότι ο Μπετόβεν δεν ήταν τελείως κωφός εκείνη την εποχή, αλλά είχε από καιρό ανακαλύψει ότι ήταν χάνοντας την ακοή του, και ο Βέγκελερ, με τη σειρά του, ήταν επαγγελματίας γιατρός και, επιπλέον, ένας από τους πρώτους ανθρώπους στους οποίους ο νεαρός συνθέτης ομολόγησε την ανάπτυξη της κώφωσης).

Περαιτέρω, στην ίδια επιστολή, ο Μπετόβεν μιλά για «στο γλυκό και γοητευτικό κορίτσι που αγαπάει και που τον αγαπάει» . Αλλά ο Μπετόβεν ξεκαθαρίζει αμέσως ότι αυτό το κορίτσι είναι υψηλότερο από αυτόν σε κοινωνική θέση, πράγμα που σημαίνει ότι χρειάζεται «δραστηριοποιώ» ώστε να υπάρχει ευκαιρία να την παντρευτεί.

Κάτω από τη λέξη "υποκρίνομαι"Κατανοώ, πρώτα απ' όλα, την επιθυμία του Μπετόβεν να ξεπεράσει την αναπτυσσόμενη κώφωση όσο το δυνατόν γρηγορότερα και, ως εκ τούτου, να βελτιώσει σημαντικά την οικονομική του κατάσταση μέσω πιο εντατικής δημιουργικότητας και περιοδειών. Έτσι, μου φαίνεται ότι ο συνθέτης προσπαθούσε να παντρευτεί με μια κοπέλα από αριστοκρατική οικογένεια.

Εξάλλου, ακόμη και παρά την έλλειψη οποιουδήποτε τίτλου από τον νεαρό συνθέτη, η φήμη και τα χρήματα θα μπορούσαν να εξισώσουν τις πιθανότητές του να παντρευτεί τη νεαρή κόμισσα σε σύγκριση με κάποιον πιθανό ανταγωνιστή από μια ευγενή οικογένεια (τουλάχιστον έτσι, κατά τη γνώμη μου, σκέφτηκε τον νεαρό συνθέτη) .

Σε ποιον είναι αφιερωμένη η Σονάτα του Σεληνόφωτος;

Το κορίτσι που συζητήθηκε παραπάνω ήταν μια νεαρή κόμισσα, με το όνομά της - η σονάτα για πιάνο "Opus 27, No. 2", που τώρα γνωρίζουμε ως "Moonlight", ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.

Θα στο πω με λίγα λόγια βιογραφίεςαυτό το κορίτσι, αν και πολύ λίγα είναι γνωστά για αυτήν. Έτσι, η κόμισσα Giulietta Guicciardi γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1782 (και όχι το 1784, όπως συχνά λανθασμένα γράφεται) στην πόλη Premysl(εκείνη την εποχή ήταν μέρος του Βασίλεια της Γαλικίας και της Λοδομερίας, και τώρα βρίσκεται στην Πολωνία) στην οικογένεια ενός Ιταλού κόμη Francesco Giuseppe GuicciardiΚαι Suzanne Guicciardi.

Δεν γνωρίζω τα βιογραφικά στοιχεία της παιδικής ηλικίας και της πρώιμης νεότητας αυτού του κοριτσιού, αλλά είναι γνωστό ότι το 1800, η ​​Ιουλιέτα και η οικογένειά της μετακόμισαν από την Τεργέστη της Ιταλίας στη Βιέννη. Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν βρισκόταν σε στενή επαφή με τον νεαρό Ούγγρο κόμη Franz Brunswikκαι οι αδερφές του - Τερέζα, ΙωσηφίναΚαι Καρολίνα(Σαρλότ).

Ο Μπετόβεν αγαπούσε πολύ αυτή την οικογένεια, γιατί, παρά την υψηλή κοινωνική τους θέση και την αξιοπρεπή οικονομική τους κατάσταση, ο νεαρός κόμης και οι αδερφές του δεν «χαλάστηκαν» πολύ από την πολυτέλεια της αριστοκρατικής ζωής, αλλά, αντίθετα, επικοινωνούσαν με τους νέους και τους μακρινούς. από πλούσιος συνθέτης απολύτως επί ίσοις όροις, παρακάμπτοντας κάθε ψυχολογική διαφορά στις τάξεις. Και, φυσικά, όλοι θαύμασαν το ταλέντο του Μπετόβεν, ο οποίος μέχρι εκείνη την εποχή είχε ήδη καθιερωθεί όχι μόνο ως ένας από τους καλύτερους πιανίστες στην Ευρώπη, αλλά και αρκετά διάσημος ως συνθέτης.

Επιπλέον, ο Franz Brunswik και οι αδερφές του ήταν λάτρεις της μουσικής. Ο νεαρός κόμης έπαιζε καλά βιολοντσέλο και ο ίδιος ο Μπετόβεν δίδασκε μαθήματα πιάνου στις μεγαλύτερες αδερφές του, Τερέζα και Ζοζεφίν, και, από όσο ξέρω, το έκανε δωρεάν. Ταυτόχρονα, τα κορίτσια ήταν αρκετά ταλαντούχα πιανίστες - η μεγαλύτερη αδερφή, η Teresa, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη σε αυτό. Λοιπόν, σε λίγα χρόνια ο συνθέτης θα ξεκινήσει μια σχέση με τη Josephine, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Για μέλη της οικογένειας Brunswick θα μιλήσουμε σε ξεχωριστά θέματα. Τους αναφέρω εδώ μόνο για τον λόγο ότι μέσω της οικογένειας Brunswick η νεαρή κόμισσα Giulietta Guicciardi γνώρισε τον Beethoven, αφού η μητέρα της Juliet, Susanna Guicciardi (παρθενικό όνομα Brunsvik), ήταν θεία του Franz και των αδερφών του. Λοιπόν, η Ιουλιέτα, λοιπόν, ήταν ξαδέρφη τους.


Γενικά, με την άφιξή της στη Βιέννη, η γοητευτική Ιουλιέτα μπήκε γρήγορα σε αυτή την παρέα. Η στενή σύνδεση των συγγενών της με τον Μπετόβεν, η ειλικρινής φιλία τους και η άνευ όρων αναγνώριση του ταλέντου του νεαρού συνθέτη σε αυτήν την οικογένεια με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέβαλαν στη γνωριμία της Ιουλιέτας με τον Λούντβιχ.

Ωστόσο, δυστυχώς, δεν μπορώ να δώσω την ακριβή ημερομηνία αυτής της γνωριμίας. Οι δυτικές πηγές συνήθως γράφουν ότι ο συνθέτης γνώρισε τη νεαρή κόμισσα στα τέλη του 1801, αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Τουλάχιστον, ξέρω με βεβαιότητα ότι στα τέλη της άνοιξης του 1800, ο Λούντβιχ πέρασε χρόνο στο κτήμα Μπράνσγουικ. Το θέμα είναι ότι η Juliet ήταν επίσης σε αυτό το μέρος εκείνη την εποχή, και, ως εκ τούτου, μέχρι εκείνη τη στιγμή οι νέοι θα έπρεπε, αν όχι να ήταν φίλοι, τότε τουλάχιστον να είχαν συναντηθεί. Επιπλέον, ήδη τον Ιούνιο η κοπέλα μετακόμισε στη Βιέννη και, δεδομένης της στενής της σχέσης με τους φίλους του Μπετόβεν, αμφιβάλλω πολύ ότι οι νέοι δεν συναντήθηκαν πραγματικά μέχρι το 1801.

Άλλα γεγονότα χρονολογούνται από τα τέλη του 1801 - πιθανότατα, ήταν εκείνη την εποχή που η Ιουλιέτα παίρνει τα πρώτα του μαθήματα πιάνου από τον Μπετόβεν, για το οποίο, ως γνωστόν, η δασκάλα δεν πήρε χρήματα. Ο Μπετόβεν αντιμετώπισε κάθε προσπάθεια να πληρώσει για μαθήματα μουσικής ως προσωπική προσβολή. Είναι γνωστό ότι μια μέρα η μητέρα της Juliet, Suzanne Guicciardi, έστειλε ως δώρο πουκάμισα στον Ludwig. Ο Μπετόβεν, λαμβάνοντας αυτό το δώρο ως πληρωμή για την εκπαίδευση της κόρης του (ίσως να ήταν έτσι), έγραψε μια μάλλον συναισθηματική επιστολή στην «δυνητική πεθερά» του (23 Ιανουαρίου 1802), στην οποία εξέφρασε την αγανάκτηση και την αγανάκτησή του και κατέστησε σαφές ότι αρραβωνιάστηκε με την Ιουλιέτα καθόλου για χάρη της υλικής ανταμοιβής και ζήτησε επίσης από την κόμισσα να μην ξανακάνει τέτοια πράγματα, διαφορετικά «Δεν θα εμφανιστούν ξανά στο σπίτι τους» .

Όπως σημειώνουν διάφοροι βιογράφοι, ο νέος μαθητής του Μπετόβεν θα το έκανεΗ Stro τον ελκύει με την ομορφιά, τη γοητεία και το ταλέντο της (να σας θυμίσω ότι οι όμορφες και ταλαντούχες πιανίστες ήταν μια από τις πιο έντονες αδυναμίες του Μπετόβεν). Ταυτόχρονα, μεδιαβάζεται ότι αυτή η συμπάθεια ήταν αμοιβαία, και αργότερα μετατράπηκε σε ένα αρκετά δυνατό ειδύλλιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Ιουλιέτα ήταν πολύ νεότερη από τον Μπετόβεν - τη στιγμή που έστειλε την προαναφερθείσα επιστολή στον Βέγκελερ (να σας θυμίσω, ήταν 16 Νοεμβρίου 1801) ήταν μόλις δεκαεπτά ετών. Ωστόσο, προφανώς, το κορίτσι δεν ανησυχούσε ιδιαίτερα για τη διαφορά ηλικίας (ο Μπετόβεν ήταν 30 τότε).

Η σχέση της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ έχει προχωρήσει σε πρόταση γάμου; - Οι περισσότεροι βιογράφοι πιστεύουν ότι αυτό συνέβη πραγματικά, αναφέροντας κυρίως τον διάσημο μελετητή Μπετόβεν - Alexandra Wheelock Thayer. Παραθέτω το τελευταίο (η μετάφραση δεν είναι ακριβής, αλλά κατά προσέγγιση):

Μια προσεκτική ανάλυση και σύγκριση τόσο των δημοσιευμένων δεδομένων όσο και των προσωπικών συνηθειών και υποδείξεων που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια πολλών ετών παραμονής στη Βιέννη οδηγεί στην άποψη ότι ο Μπετόβεν αποφάσισε ωστόσο να κάνει πρόταση γάμου στην κόμισσα Τζούλια και ότι δεν έφερε αντίρρηση και ότι ο ένας γονέας συμφώνησε να αυτόν τον γάμο, αλλά ο άλλος γονιός, πιθανότατα ο πατέρας, εξέφρασε την άρνησή του.

(A.W. Thayer, Μέρος 1, σελίδα 292)

Στο απόσπασμα σημείωσα τη λέξη με κόκκινο γνώμη, αφού ο ίδιος ο Thayer το τόνισε και τόνισε μέσα σε παρένθεση ότι το σημείωμα αυτό δεν είναι γεγονός που βασίζεται σε ικανά στοιχεία, αλλά το προσωπικό του συμπέρασμα που προέκυψε από την ανάλυση ποικίλων δεδομένων. Αλλά το γεγονός είναι ότι ήταν ακριβώς αυτή η γνώμη (την οποία δεν προσπαθώ σε καμία περίπτωση να αμφισβητήσω) ενός τόσο έγκυρου μελετητή του Μπετόβεν όπως ο Thayer, που έγινε η πιο δημοφιλής στα έργα άλλων βιογράφων.

Ο Thayer τόνισε περαιτέρω ότι η άρνηση του δεύτερου γονέα (πατέρα) οφειλόταν πρωτίστως Έλλειψη οποιουδήποτε βαθμού από τον Μπετόβεν (πιθανόν σημαίνει «τίτλος»), κατάσταση, μόνιμη θέση και ούτω καθεξής. Κατ' αρχήν, αν η υπόθεση του Thayer είναι σωστή, τότε μπορεί να γίνει κατανοητός ο πατέρας της Juliet! Άλλωστε, η οικογένεια Guicciardi, παρά τον τίτλο του κόμη, δεν ήταν καθόλου πλούσια και ο πραγματισμός του πατέρα της Ιουλιέτας δεν του επέτρεψε να δώσει την όμορφη κόρη του στα χέρια ενός φτωχού μουσικού, του οποίου το σταθερό εισόδημα εκείνη την εποχή ήταν μόνο μια προστασία. επίδομα 600 φλωρινών ετησίως (και αυτό, χάρη στον πρίγκιπα Likhnovsky).

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ακόμα κι αν η υπόθεση του Thayer ήταν ανακριβής (που αμφιβάλλω, ωστόσο), και το θέμα δεν έφτασε σε πρόταση γάμου, τότε το ειδύλλιο του Ludwig και της Juliet δεν ήταν ακόμα προορισμένο να μεταβεί σε άλλο επίπεδο.

Αν το καλοκαίρι του 1801 οι νέοι περνούσαν υπέροχα στο Κρομπάχυ * , και το φθινόπωρο ο Μπετόβεν στέλνει αυτό ακριβώς το γράμμα στο οποίο λέει στον παλιό του φίλο για τα συναισθήματά του και μοιράζεται το όνειρό του για γάμο, τότε ήδη το 1802 η ρομαντική σχέση μεταξύ του συνθέτη και της νεαρής κόμισσας εξαφανίζεται αισθητά (και, πρώτα απ 'όλα , από την πλευρά του κοριτσιού, γιατί ο συνθέτης είναι ακόμα ερωτευμένος μαζί της). * Το Krompachy είναι μια μικρή πόλη στη σημερινή Σλοβακία, και εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ουγγαρίας. Το ουγγρικό κτήμα του Μπράνσγουικς βρισκόταν εκεί, συμπεριλαμβανομένου του κιόσκι όπου πιστεύεται ότι ο Μπετόβεν δούλεψε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος.

Το σημείο καμπής σε αυτές τις σχέσεις ήταν η εμφάνιση ενός τρίτου προσώπου σε αυτές - του νεαρού κόμη Βένζελ Ρόμπερτ Γκάλενμπεργκ (28 Δεκεμβρίου 1783 - 13 Μαρτίου 1839), Αυστριακός ερασιτέχνης συνθέτης που, παρά την έλλειψη οποιασδήποτε εντυπωσιακής περιουσίας, μπόρεσε να τραβήξει την προσοχή της νεαρής και επιπόλαιης Ιουλιέτας και, ως εκ τούτου, έγινε ανταγωνιστής του Μπετόβεν, πιέζοντας σταδιακά αυτόν στο παρασκήνιο.

Ο Μπετόβεν δεν θα συγχωρήσει ποτέ την Ιουλιέτα για αυτή την προδοσία. Το κορίτσι για το οποίο τρελαινόταν, και για το οποίο ζούσε, όχι μόνο προτίμησε άλλον άντρα από αυτόν, αλλά προτίμησε και τον Γκάλενμπεργκ ως συνθέτη.

Για τον Μπετόβεν αυτό ήταν διπλό πλήγμα, γιατί το ταλέντο του Γκάλενμπεργκ ως συνθέτη ήταν τόσο μέτριο που αναφέρθηκε ανοιχτά στον βιεννέζικο Τύπο. Και ακόμη και η μελέτη με έναν τόσο υπέροχο δάσκαλο όπως ο Albrechtsberger (τον οποίο, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω, ο ίδιος ο Μπετόβεν είχε σπουδάσει στο παρελθόν), δεν συνέβαλε στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης του Gallenbergniya, όπως αποδεικνύεται από την προφανή κλοπή (λογοκλοπή) από τον νεαρό κόμη των μουσικών τεχνικών από πιο διάσημους συνθέτες.

Ως αποτέλεσμα, περίπου αυτή την εποχή ο εκδοτικός οίκος Τζιοβάνι Κάπι, εκδίδει τέλος τη σονάτα “Opus 27, No. 2” με αφιέρωση στην Giulietta Guicciardi.


Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν συνέθεσε αυτό το έργο πλήρως όχι για την Ιουλιέτα. Προηγουμένως, ο συνθέτης έπρεπε να αφιερώσει ένα εντελώς διαφορετικό έργο σε αυτό το κορίτσι (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), ένα έργο πολύ πιο φωτεινό και πιο χαρούμενο. Ωστόσο, για τεχνικούς λόγους (εντελώς άσχετους με τη σχέση μεταξύ της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ), αυτό το έργο έπρεπε να αφιερωθεί στην πριγκίπισσα Likhnovskaya.

Λοιπόν, τώρα, όταν ήρθε ξανά η σειρά της Ιουλιέτας, αυτή τη φορά ο Μπετόβεν αφιερώνει στην κοπέλα όχι καθόλου χαρούμενη δουλειά (στη ανάμνηση του χαρούμενου καλοκαιριού του 1801, που περάσαμε μαζί στην Ουγγαρία), αλλά το ίδιο «C-sharp- ελάσσονα» σονάτα, το πρώτο μέρος της οποίας έχει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη πένθιμο χαρακτήρα(ναι, ακριβώς "θρήνο", αλλά όχι "ρομαντικό", όπως πολλοί πιστεύουν - θα μιλήσουμε για αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες στη δεύτερη σελίδα).

Συμπερασματικά, να σημειωθεί ότι η σχέση της Ιουλιέτας με τον Κόμη Γκάλενμπεργκ έφτασε στο σημείο του νόμιμου γάμου, που έγινε στις 3 Νοεμβρίου 1803 και την άνοιξη του 1806 το ζευγάρι μετακόμισε στην Ιταλία (ακριβέστερα στη Νάπολη). όπου ο Γκάλενμπεργκ συνέχισε να συνθέτει τη μουσική του και μάλιστα τι - προς το παρόν, ανέβασε μπαλέτα στο θέατρο στην αυλή του Ιωσήφ Βοναπάρτη (του μεγαλύτερου αδελφού του ίδιου Ναπολέοντα, εκείνη την εποχή ήταν ο βασιλιάς της Νάπολης και αργότερα έγινε ο βασιλιάς της Ισπανίας).

Το 1821, η περίφημη όπερα ιμπρεσάριο Domenico Barbaia, που διηύθυνε το προαναφερθέν θέατρο, έγινε μάνατζερ του περίφημου βιεννέζικου θεάτρου με ακατάληπτο όνομα "Kerntnertor"(εκεί ανέβηκε η τελική έκδοση της όπερας του Μπετόβεν Fidelio και έγινε η πρεμιέρα της Ένατης Συμφωνίας) και, προφανώς, «έσερναν» τον Γκάλενμπεργκ, ο οποίος έπιασε δουλειά στη διοίκηση αυτού του θεάτρου και έγινε υπεύθυνος για το μουσικά αρχεία, Λοιπόν, από τον Ιανουάριο του 1829 (δηλαδή μετά τον θάνατο του Μπετόβεν), ο ίδιος νοίκιασε το θέατρο Kärntnertor. Ωστόσο, τον Μάιο του επόμενου έτους η σύμβαση λύθηκε λόγω των οικονομικών δυσκολιών του Gallenberg.

Υπάρχουν στοιχεία ότι η Ιουλιέτα, η οποία μετακόμισε στη Βιέννη με τον σύζυγό της, ο οποίος είχε σοβαρά οικονομικά προβλήματα, τόλμησε να ζητήσει οικονομική βοήθεια από τον Μπετόβεν. Ο τελευταίος, παραδόξως, τη βοήθησε με ένα σημαντικό ποσό 500 φλωρινών, αν και ο ίδιος αναγκάστηκε να δανειστεί αυτά τα χρήματα από έναν άλλο πλούσιο άνδρα (δεν μπορώ να πω ποιος ακριβώς ήταν). Ο ίδιος ο Μπετόβεν το άφησε να ξεφύγει σε έναν διάλογο με τον Άντον Σίντλερ. Ο Μπετόβεν σημείωσε επίσης ότι η Ιουλιέτα του ζήτησε συμφιλίωση, αλλά εκείνος δεν τη συγχώρησε.

Γιατί ονομάστηκε η σονάτα "Moonlight"

Καθώς το όνομα διαδόθηκε και τελικά εδραιώθηκε στη γερμανική κοινωνία "Σονάτα του σεληνόφωτος"οι άνθρωποι βρήκαν διάφορους μύθους και ρομαντικές ιστορίες για την προέλευση τόσο αυτού του ονόματος όσο και του ίδιου του έργου.

Δυστυχώς, ακόμη και στην έξυπνη εποχή του Διαδικτύου, αυτοί οι μύθοι μπορούν μερικές φορές να ερμηνευτούν ως πραγματικές πηγές που απαντούν στις ερωτήσεις ορισμένων χρηστών του δικτύου.

Λόγω των τεχνικών και κανονιστικών χαρακτηριστικών της χρήσης του δικτύου, δεν μπορούμε να φιλτράρουμε «λανθασμένες» πληροφορίες από το Διαδίκτυο που παραπλανούν τους αναγνώστες (πιθανώς αυτό είναι για το καλύτερο, καθώς η ελευθερία της γνώμης είναι σημαντικό μέρος μιας σύγχρονης δημοκρατικής κοινωνίας) και να βρούμε μόνο «Αξιόπιστες πληροφορίες» Επομένως, θα προσπαθήσουμε απλώς να προσθέσουμε στο Διαδίκτυο λίγη από αυτές τις πολύ «αξιόπιστες» πληροφορίες, οι οποίες, ελπίζω, θα βοηθήσουν τουλάχιστον λίγους αναγνώστες να διαχωρίσουν τους μύθους από τα πραγματικά γεγονότα.

Ο πιο δημοφιλής μύθος για την ιστορία της προέλευσης της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» (τόσο το έργο όσο και ο τίτλος του) είναι το παλιό καλό ανέκδοτο σύμφωνα με το οποίο ο Μπετόβεν φέρεται να συνέθεσε αυτή τη σονάτα, εντυπωσιασμένος αφού έπαιξε για ένα τυφλό κορίτσι σε ένα φωτισμένο δωμάτιο. στο φως του φεγγαριού.

Δεν θα αντιγράψω το πλήρες κείμενο της ιστορίας - μπορείτε να το βρείτε στο Διαδίκτυο. Ανησυχώ μόνο για ένα πράγμα, δηλαδή τον φόβο ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν (και να αντιληφθούν) αυτό το ανέκδοτο ως την πραγματική ιστορία της προέλευσης της σονάτας!

Εξάλλου, αυτή η φαινομενικά ακίνδυνη φανταστική ιστορία, δημοφιλής τον 19ο αιώνα, δεν με ενόχλησε ποτέ μέχρι που άρχισα να την παρατηρώ σε διάφορους πόρους του Διαδικτύου, που υποτίθεται ότι αναρτήθηκαν ως εικονογράφηση αληθινή ιστορίαπροέλευση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος». Έχω ακούσει επίσης φήμες ότι αυτή η ιστορία χρησιμοποιείται σε μια «συλλογή ιστοριών» στο σχολικό πρόγραμμα της ρωσικής γλώσσας - πράγμα που σημαίνει ότι, δεδομένου ότι ένας τόσο όμορφος θρύλος μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί στο μυαλό των παιδιών που μπορεί να δεχτούν αυτόν τον μύθο ως αλήθεια , πρέπει απλώς να προσθέσουμε λίγη αυθεντικότητα και να σημειώσουμε ότι αυτή η ιστορία είναι μυθιστορηματικός.

Να διευκρινίσω: δεν έχω τίποτα εναντίον αυτής της ιστορίας, που κατά τη γνώμη μου είναι πολύ ωραία. Ωστόσο, αν τον 19ο αιώνα αυτό το ανέκδοτο ήταν αντικείμενο μόνο λαογραφικών και καλλιτεχνικών αναφορών (για παράδειγμα, η παρακάτω εικόνα δείχνει την πρώτη εκδοχή αυτού του μύθου, όπου ο αδερφός της, ένας τσαγκάρης, βρισκόταν στο δωμάτιο με τον συνθέτη και τον τυφλό κορίτσι), τώρα πολλοί άνθρωποι το θεωρούν πραγματικό βιογραφικό γεγονός και δεν μπορώ να το επιτρέψω αυτό.Επομένως, θέλω απλώς να σημειώσω ότι η διάσημη ιστορία για τον Μπετόβεν και το τυφλό κορίτσι, αν και χαριτωμένη, εξακολουθεί να είναι μυθιστορηματικός.

Για να το επαληθεύσετε αυτό, αρκεί να μελετήσετε οποιοδήποτε εγχειρίδιο για τη βιογραφία του Μπετόβεν και να βεβαιωθείτε ότι ο συνθέτης συνέθεσε αυτή τη σονάτα σε ηλικία τριάντα ετών, ενώ βρισκόταν στην Ουγγαρία (πιθανώς εν μέρει στη Βιέννη) και στο προαναφερθέν ανέκδοτο τη δράση διαδραματίζεται στη Βόννη, μια πόλη που ο συνθέτης άφησε τελικά σε ηλικία 21 ετών, όταν δεν μιλούσε για καμία «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (τότε ο Μπετόβεν δεν είχε γράψει ακόμη ούτε την «πρώτη» σονάτα για πιάνο, πόσο μάλλον τη « δέκατος τέταρτος").

Πώς ένιωσε ο Μπετόβεν για τον τίτλο;

Ένας άλλος μύθος που σχετίζεται με το όνομα της Σονάτας Νο. 14 για πιάνο είναι η θετική ή αρνητική στάση του ίδιου του Μπετόβεν απέναντι στο όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Θα εξηγήσω για τι πράγμα μιλάω: αρκετές φορές, ενώ μελετούσα δυτικά φόρουμ, έπεσα πάνω σε συζητήσεις όπου ένας χρήστης έκανε μια ερώτηση όπως η ακόλουθη: «Πώς ένιωθε ο συνθέτης για τον τίτλο «Σονάτα του Σεληνόφωτος». χρόνο, άλλοι συμμετέχοντες που απάντησαν σε αυτήν την ερώτηση, κατά κανόνα, χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα.

  • Οι συμμετέχοντες του "πρώτου" απάντησαν ότι ο Μπετόβεν δεν άρεσε αυτός ο τίτλος, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με την ίδια σονάτα "Pathetique".
  • Οι συμμετέχοντες στο «δεύτερο στρατόπεδο» υποστήριξαν ότι ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να έχει σχέση με το όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος» ή, επιπλέον, «Σονάτα του Σεληνόφωτος», καθώς αυτά τα ονόματα προέρχονται λίγα χρόνια μετά τον θάνατοσυνθέτης - μέσα 1832 έτος (ο συνθέτης πέθανε το 1827). Ταυτόχρονα, σημείωσαν ότι αυτό το έργο, πράγματι, ήταν αρκετά δημοφιλές όσο ζούσε ο Μπετόβεν (δεν άρεσε καν στον συνθέτη), αλλά μιλούσαν για το ίδιο το έργο και όχι για τον τίτλο του, που δεν θα μπορούσε να υπήρχε. κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Θα ήθελα να σημειώσω από μόνος μου ότι οι συμμετέχοντες στο «δεύτερο στρατόπεδο» είναι πιο κοντά στην αλήθεια, αλλά υπάρχει και μια σημαντική απόχρωση εδώ, για την οποία θα μιλήσω στην επόμενη παράγραφο.

Ποιος βρήκε το όνομα;

Η «απόχρωση» που προαναφέρθηκε είναι το γεγονός ότι στην πραγματικότητα η πρώτη σύνδεση μεταξύ της κίνησης της «πρώτης κίνησης» της σονάτας και του σεληνόφωτος έγινε ακόμη κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, δηλαδή το 1823, και όχι το 1832, όπως συνήθως λέγεται.

Είναι για το έργο «Θόδωρος: μια μουσική μελέτη», όπου σε ένα σημείο ο συγγραφέας αυτού του διηγήματος συγκρίνει το πρώτο μέρος (adagio) της σονάτας με την παρακάτω εικόνα:


Με τον όρο "λίμνη" στο στιγμιότυπο οθόνης παραπάνω εννοούμε λίμνη Τριφύλλι(γνωστός και ως «Firvaldstetskoye», που βρίσκεται στην Ελβετία), αλλά δανείστηκα το ίδιο το απόσπασμα από τη Larisa Kirillina (πρώτος τόμος, σελίδα 231), η οποία, με τη σειρά της, αναφέρεται στον Grundman (σελίδες 53-54).

Η περιγραφή του Relshtab που αναφέρθηκε παραπάνω σίγουρα έδωσε πρώτες προϋποθέσειςστην εκλαΐκευση συνειρμών του πρώτου μέρους της σονάτας με σεληνιακά τοπία. Ωστόσο, για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι ενώσεις αρχικά δεν είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην κοινωνία και, όπως σημειώθηκε παραπάνω, Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, αυτή η σονάτα δεν ονομαζόταν ακόμα "Moonlight".

Πιο γρήγορα, αυτή η σύνδεση μεταξύ «adagio» και φεγγαρόφωτος άρχισε να κυριαρχεί στην κοινωνία ήδη από το 1852, όταν τα λόγια του Relshtab θυμήθηκαν ξαφνικά ο διάσημος κριτικός μουσικής. Wilhelm von Lenz(ο οποίος αναφέρθηκε στους ίδιους συσχετισμούς με «σεληνιακά τοπία στη λίμνη», αλλά, προφανώς, ονόμασε λανθασμένα την ημερομηνία όχι το 1823, αλλά το 1832), μετά την οποία ξεκίνησε ένα νέο κύμα προπαγάνδας των ενώσεων Relshtab στη μουσική κοινωνία και, ως αποτέλεσμα, σταδιακή διαμόρφωση του διάσημου πλέον ονόματος.

Ήδη το 1860, ο ίδιος ο Lenz χρησιμοποίησε τον όρο "Σονάτα του σεληνόφωτος", μετά τον οποίο αυτό το όνομα καθορίστηκε τελικά και χρησιμοποιήθηκε τόσο στον Τύπο όσο και στη λαογραφία και, ως εκ τούτου, στην κοινωνία.

Σύντομη περιγραφή της «Σονάτας του Σεληνόφωτος»

Και τώρα, γνωρίζοντας την ιστορία της δημιουργίας του έργου και την προέλευση του ονόματός του, μπορείτε επιτέλους να εξοικειωθείτε με αυτό εν συντομία. Σας προειδοποιώ αμέσως: δεν θα κάνουμε μια ολοκληρωμένη μουσική ανάλυση, γιατί δεν μπορώ να το κάνω καλύτερα από επαγγελματίες μουσικολόγους, των οποίων τις λεπτομερείς αναλύσεις αυτού του έργου μπορείτε να βρείτε στο Διαδίκτυο (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky και άλλοι).

Θα σας δώσω μόνο την ευκαιρία να ακούσετε αυτή τη σονάτα από επαγγελματίες πιανίστες και στην πορεία θα δώσω επίσης σύντομα σχόλια και συμβουλές για αρχάριους πιανίστες που θέλουν να ερμηνεύσουν αυτή τη σονάτα. Να σημειώσω ότι δεν είμαι επαγγελματίας πιανίστας, αλλά νομίζω ότι μπορώ να δώσω μερικές χρήσιμες συμβουλές για αρχάριους.

Έτσι, όπως σημειώθηκε νωρίτερα, αυτή η σονάτα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο του καταλόγου "Opus 27, Νο. 2", και ανάμεσα στις τριάντα δύο σονάτες για πιάνο είναι η «δέκατη τέταρτη». Υπενθυμίζω ότι με το ίδιο έργο εκδόθηκε και η «δέκατη τρίτη» σονάτα για πιάνο (Opus 27, No. 1).

Και οι δύο αυτές σονάτες μοιράζονται μια πιο ελεύθερη μορφή σε σύγκριση με τις περισσότερες άλλες κλασικές σονάτες, όπως μας δείχνει ανοιχτά η σημείωση του συγγραφέα του συνθέτη. "Σονάτα με τον τρόπο της φαντασίας" στις σελίδες τίτλου και των δύο σονάτων.

Η Σονάτα Νο. 14 αποτελείται από τρεις κινήσεις:

  1. Αργό μέρος "Adagio sostenuto" σε ντο ελάσσονα
  2. Ηρεμία "Αλεγκρέτο"χαρακτήρας λεπτομέρειας
  3. Θυελλώδης και γρήγορη « "Presto agitato"

Παραδόξως, κατά τη γνώμη μου, η σονάτα Νο. 13 αποκλίνει πολύ περισσότερο από την κλασική μορφή σονάτας παρά το «Moonlight». Επιπλέον, ακόμη και η δωδέκατη σονάτα (opus 26), όπου το πρώτο κίνημα χρησιμοποιεί θέμα και παραλλαγές, θεωρώ πολύ πιο επαναστατική ως προς τη φόρμα, αν και αυτό το έργο δεν έλαβε το σήμα «με τον τρόπο της φαντασίας».

Για διευκρίνιση, ας θυμηθούμε τι μιλήσαμε στο επεισόδιο για το "". Παραθέτω:

«Η φόρμουλα για τη δομή των πρώτων τεσσάρων κινήσεων σονάτων του Μπετόβεν βασιζόταν, κατά κανόνα, στο ακόλουθο πρότυπο:

  • Μέρος 1 - Γρήγορο "Allegro";
  • Μέρος 2 - Αργή κίνηση.
  • Κίνηση 3 - Minuet ή Scherzo;
  • Μέρος 4 - Το τέλος είναι συνήθως γρήγορο."

Τώρα φανταστείτε τι θα συμβεί αν κόψουμε το πρώτο μέρος αυτού του προτύπου και ξεκινήσουμε, σαν να λέγαμε, αμέσως με το δεύτερο. Σε αυτήν την περίπτωση, θα καταλήξουμε στο ακόλουθο πρότυπο σονάτας τριών μερών:

  • Μέρος 1 - Αργή κίνηση.
  • Κίνηση 2 - Minuet ή Scherzo;
  • Μέρος 3 - Το τέλος είναι συνήθως γρήγορο.

Δεν σου θυμίζει τίποτα; Όπως μπορείτε να δείτε, η μορφή της Σονάτας του Σεληνόφωτος στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο επαναστατική και στην πραγματικότητα μοιάζει πολύ με τη μορφή των πρώτων σονάτων του Μπετόβεν.

Απλώς φαίνεται σαν ο Μπετόβεν, ενώ συνέθετε αυτό το έργο, απλά αποφάσισε: «Γιατί δεν ξεκινάω τη σονάτα αμέσως με το δεύτερο μέρος;» και μετέτρεψε αυτή την ιδέα σε πραγματικότητα - μοιάζει ακριβώς έτσι (τουλάχιστον κατά τη γνώμη μου).

Ακούστε ηχογραφήσεις

Τώρα, επιτέλους, σας προτείνω να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο. Αρχικά, προτείνω να ακούσετε «ηχογραφήσεις» της παράστασης της Σονάτας Νο. 14 από επαγγελματίες πιανίστες.

Μέρος 1(ερμηνεύει ο Evgeny Kisin):

Μέρος 2ο(ερμηνεύει ο Wilhelm Kempff):

Μέρος 3(ερμηνεύει ο Yenyo Yando):

Σπουδαίος!

Επί επόμενη σελίδαΘα δούμε κάθε μέρος της «Σονάτας του Σεληνόφωτος», όπου θα δώσω τα σχόλιά μου στην πορεία.

Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν είναι ένα έργο που έχει καταπλήξει τις αισθήσεις της ανθρωπότητας για περισσότερα από διακόσια χρόνια. Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας και του αμείωτου ενδιαφέροντος για αυτή τη μουσική σύνθεση; Ίσως στη διάθεση, στα συναισθήματα που βάζει μια ιδιοφυΐα στο μυαλό του. Και που έστω και μέσα από τις νότες αγγίζει την ψυχή κάθε ακροατή.

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» είναι τραγική, γεμάτη συναισθήματα και δράμα.

Η εμφάνιση του "Moonlight Sonata"

Η πιο διάσημη σύνθεση εμφανίστηκε στον κόσμο το 1801. Από τη μία πλευρά, για τον συνθέτη, αυτές οι εποχές είναι η εποχή της δημιουργικής αυγής: οι μουσικές του δημιουργίες κερδίζουν ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα, το ταλέντο του Μπετόβεν εκτιμάται από το κοινό, είναι επιθυμητός καλεσμένος διάσημων αριστοκρατών. Αλλά ο φαινομενικά χαρούμενος, χαρούμενος άντρας βασανίστηκε από βαθιά συναισθήματα. Ο συνθέτης αρχίζει να χάνει την ακοή του. Για ένα άτομο που στο παρελθόν είχε εκπληκτικά λεπτή και ακριβή ακοή, αυτό ήταν ένα τεράστιο σοκ. Καμία ιατρική θεραπεία δεν μπορούσε να σώσει τη μουσική ιδιοφυΐα από τις αφόρητες εμβοές. Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν προσπαθεί να μην στενοχωρεί τα αγαπημένα του πρόσωπα, τους κρύβει το πρόβλημά του και αποφεύγει τις δημόσιες εκδηλώσεις.

Αλλά σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, η ζωή του συνθέτη θα γεμίσει με έντονα χρώματα από τη νεαρή φοιτήτρια Juliet Guicciardi. Όντας ερωτευμένος με τη μουσική, το κορίτσι έπαιξε όμορφα το πιάνο. Ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να αντισταθεί στη γοητεία της νεαρής ομορφιάς, στην καλή της φύση - η καρδιά του ήταν γεμάτη αγάπη. Και μαζί με αυτό το υπέροχο συναίσθημα επέστρεψε και η γεύση της ζωής. Ο συνθέτης βγαίνει στον κόσμο ξανά και ξανά νιώθει την ομορφιά και τη χαρά του κόσμου γύρω του. Εμπνευσμένος από την αγάπη, ο Μπετόβεν αρχίζει να δουλεύει πάνω σε μια καταπληκτική σονάτα που ονομάζεται «Σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας».

Όμως τα όνειρα του συνθέτη για μια παντρεμένη, οικογενειακή ζωή απέτυχαν. Η νεαρή επιπόλαιη Juliet ξεκινά μια ερωτική σχέση με τον κόμη Robert Gallenberg. Η σονάτα, εμπνευσμένη από την ευτυχία, ολοκληρώθηκε από τον Μπετόβεν σε κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας, θλίψης και θυμού. Η ζωή ενός ιδιοφυούς μετά την προδοσία της αγαπημένης του έχει χάσει κάθε γεύση, η καρδιά του είναι εντελώς ραγισμένη.

Όμως, παρόλα αυτά, τα συναισθήματα της αγάπης, της θλίψης, της λαχτάρας από τον χωρισμό και της απελπισίας από την αφόρητη σωματική ταλαιπωρία που σχετίζεται με την ασθένεια δημιούργησαν ένα αξέχαστο έργο τέχνης.

Γιατί «Σονάτα του Σεληνόφωτος»;

Αυτή η διάσημη μουσική σύνθεση απέκτησε το όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος» χάρη στον φίλο του συνθέτη Ludwig Relstab. Η μελωδία της σονάτας του ενέπνευσε μια εικόνα μιας λίμνης με ήσυχη επιφάνεια και μιας βάρκας που πλέει κάτω από το άτονο φως του φεγγαριού.