Η εκπαίδευση του Jimmy Page περιλαμβάνει μουσική. Τζίμι Πέιτζ τώρα

Ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες στον πλανήτη, ο Τζέιμς Πάτρικ Πέιτζ, πιο γνωστός στον κόσμο ως Τζίμι Πέιτζ, γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1944 στο Χέστον του Μίντλεσεξ. Άρχισε να μαθαίνει κιθάρα σε ηλικία 12 ετών αφού άκουσε τους Scotty Moore και James Burton από την ομάδα του Elvis Presley να παίζουν. Το αγαπημένο τραγούδι του Young Page, το οποίο έπαιζε πιο συχνά, ήταν το «Baby Let's Play House», ωστόσο, η ανάπτυξη των μουσικών προτιμήσεων του Jimmy επηρεάστηκε όχι μόνο από τον Elvis, αλλά και από τους folk τραγουδιστές Bert Jansch και John Renburn, καθώς και από τους μπλουζμάδες Elmore. Ο James και ο B.B. King, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, σκόπευε να γίνει εργαστηριακός βοηθός, αλλά οι δημιουργικές του φιλοδοξίες έκαναν τον φόρο τους και αφού έπαιξε με τον μπιτ ποιητή Royston Ellis, κατέληξε στο συγκρότημα «Red E Lewis And The Red Caps». Στη συνέχεια, ο Jimmy παρέσυρε τον Neil Christian στο έργο του "The Crusaders" που ο κιθαρίστας έμαθε για πρώτη φορά όλες τις απολαύσεις της περιοδείας του Ως μαθητής, ο Jimmy συνέχισε να σπουδάζει μουσική και συχνά έπαιζε στη σκηνή του Marquee με τους Jeff Beck, Eric Clapton, "Cyril Davis All Stars", "Alexis Korner Blues Incorporated".

Βοήθησε επίσης να ηχογραφήσει αρκετά σινγκλ για τους The Silhouettes. Η ερασιτεχνική περίοδος στη ζωή του κιθαρίστα τελείωσε όταν του έγινε πρόταση για δουλειά στη Decca. Τα χρόνια που πέρασε σε αυτήν την εταιρεία, η Πέιτζ έπαιξε με πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων υπήρχαν αρκετά διάσημα ονόματα: "Tremeloes", "Rolling Stones", Marianne Faithfull, "Kinks", "Them", "Who". Κάποιος μάλιστα υπολόγισε ότι το 60 τοις εκατό της μουσικής που παρήχθη στην Αγγλία από το 1963 έως το 1966 ηχογραφήθηκε με τον Jimmy.

Παρεμπιπτόντως, η Πέιτζ όχι μόνο έπαιζε κιθάρα, αλλά ξεκίνησε και την παραγωγή μετά από πρόταση του διευθυντή των Rolling Stones, Andrew Oldham. Το 1965, ο Jimmy έκανε το ντεμπούτο του ως σόλο καλλιτέχνης με το σινγκλ "She Just Satisfies", στο οποίο έπαιξε φωνητικά μέρη. Την ίδια χρονιά, έλαβε πρόσκληση από τους Yardbirds να αντικαταστήσει τον Eric Clapton. Στην αρχή η Πέιτζ αρνήθηκε, αλλά όταν ήρθε ξανά ο αρραβώνας το 1966, τελικά συμφώνησε. Παρά δημιουργικές δυνατότητεςΑυτή η ομάδα, οι εσωτερικές συγκρούσεις οδήγησαν γρήγορα στην αποσύνθεσή της, και ο Τζίμι σύντομα ανακάλυψε ότι όλοι οι συνεργάτες του είχαν εξαφανιστεί κάπου. Αυτό δεν εμπόδισε τον κιθαρίστα και, έχοντας στρατολογήσει μια νέα σύνθεση υπό το πρόσχημα του "New Yardbirds", έγινε ο ιδρυτής του μεγαλύτερου ροκ συγκροτήματος. Η Πέιτζ ήταν υπεύθυνη κινητήρια δύναμη"Led Zeppelin" (όπως έγιναν γνωστοί οι "New Yardbirds") - εκτός από τα άμεσα καθήκοντά του, συνέθεσε υλικό και παρήγαγε όλα τα άλμπουμ του γκρουπ. Με την ίδια ευκολία χειριζόταν παραμορφωμένες και ασαφείς κιθάρες, slide κιθάρες, ατσάλινες κιθάρες κ.λπ. ακουστική κιθάρα, και το στυλ του παιχνιδιού του έχει γίνει καλό παράδειγμα για πολλούς μουσικούς.

Ωστόσο, από το 1976, όταν ο Τζίμι άρχισε να παίρνει ηρωίνη, η δημιουργικότητά του άρχισε να μειώνεται. Μετά τον θάνατο του Bonzo και την κατάρρευση των Led Zeppelin, η Page δεν μπορούσε να συνέλθει από το χτύπημα για πολύ καιρό. Επέστρεψε στη δραστηριότητα μόνο το 1982, όταν έλαβε πρόταση να ηχογραφήσει το soundtrack για την ταινία "Death Wish II". Εδώ ο Τζίμι έπρεπε να συνεργαστεί Συμφωνική ορχήστρα, ωστόσο, ο ομώνυμος δίσκος περιελάμβανε και αρκετά πραγματικά ροκ τραγούδια: “Who’s To Blame”, “City Sirens”, “Hypnotizing Ways”.

Το 1984, ο Page ενώθηκε ξανά με τον Plant για να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ ρυθμού και μπλουζ με το πανό "Honeydrippers" και στη συνέχεια οργάνωσε το σκληρό έργο "The Firm" με τον Paul Rodgers. Η ομάδα δεν κράτησε πολύ και ο Jimmy επέστρεψε στη δουλειά ως συνεδριακός. Το 1988, ο Πέιτζ κυκλοφόρησε το πρώτο του ολοκληρωμένο έργο σόλο άλμπουμ"Εφιππος ακόλουθος". Το πρόγραμμα είχε ξεκάθαρα τις ρίζες του στο έργο του "" και παρόλο που το ένα τρίτο αποτελούνταν από instrumentals, στην ηχογράφηση του συμμετείχαν έως και τρεις τραγουδιστές - ο Robert Plant, ο Chris Farlow και ο John Miles. Ο κιθαρίστας συνεργάστηκε επίσης με επιτυχία με τους David Coverdale (“Coverdale-Page”) και “Black Crowes” (“Live At The Greek”) και επιπλέον, μερικές φορές κατάφερε να πείσει τον Plant να συνεργαστούν. Ως αποτέλεσμα, ο Zeppelin Mana έλαβε δύο άλμπουμ: "No Quarter" (1994) και "Walking Into Clarksdale" (1998), το πρώτο από τα οποία δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένο από τους δίσκους "Zeps".

Τα επιτεύγματα του Jimmy ως μουσικού αναγνωρίστηκαν δύο φορές από την εισαγωγή του στο Rock and Roll Hall of Fame (ως μέλος των Yardbirds και των Led Zeppelin). Τη δεκαετία του 2000, ο διάσημος κιθαρίστας συμμετείχε επίσης σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες, για τις οποίες προτάθηκε στο Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 2005. Το 2007, ο Πέιτζ είπε σε μια συνέντευξη στο BBC ότι σκόπευε να ηχογραφήσει νέο υλικό, αλλά τα σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ. Ο Jimmy αργότερα συμπαραγωγός της ταινίας "It Might Get Loud", που μιλάει για την ιστορία της ηλεκτρικής κιθάρας, δημοσίευσε μια αυτοβιογραφία και το 2012 κυκλοφόρησε το δίσκο "Lucifer Rising And Other Sound Tracks" με μουσική που είχε συνθέσει στις αρχές. Δεκαετία του '70 για την ταινία "Lucifer Rising".

Τελευταία ενημέρωση 26/03/12
Οι Honeydrippers
Η εταιρεία
Coverdale-Page
Σελίδα και Φυτό
XYZ Συνεργασία Σελίδα σε απευθείας σύνδεση

Τζίμι Πέιτζ (Τζέιμς Πάτρικ Πέιτζ, Αγγλικά James Patrick "Jimmy" Page; 9 Ιανουαρίου, Heston, Λονδίνο) - Άγγλος μουσικός, ενορχηστρωτής, συνθέτης και εξαιρετικός ροκ κιθαρίστας, που στάθηκε στις απαρχές των Led Zeppelin και παρέμεινε ο μουσικός «εγκέφαλος» του γκρουπ μέχρι το τέλος. Πριν από αυτό, ήταν γνωστός ως session κιθαρίστας και μέλος των The Yardbirds (από το τέλος μέχρι το 1968).

Βιογραφία

Ο Τζέιμς Πάτρικ Πέιτζ γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1944 στο Χέστον, ένα δυτικό προάστιο του Λονδίνου, στην οικογένεια ενός μάνατζερ και μιας γραμματέας γιατρού. Το 1952 η οικογένεια μετακόμισε στο Miles Road, Epsom. Η Πέιτζ ξεκίνησε το σχολείο σε ηλικία πέντε ετών. πριν από αυτό δεν είχε φίλους ή συνομηλίκους. Θυμήθηκε:

Αυτή η πρώιμη απομόνωση μπορεί να διαμόρφωσε τον χαρακτήρα μου. Μονόκλινο. Πολλοί δεν μπορούν να υπάρξουν μόνοι τους. Τους τρομάζει. Η μοναξιά δεν με ενοχλεί καθόλου. Μου δίνει ένα αίσθημα ασφάλειας. - Από μια συνέντευξη του Jimmy Page για το περιοδικό Rolling Stone, 1975

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά)

Αυτή η πρώιμη απομόνωση, μάλλον είχε να κάνει πολύ με τον τρόπο που βγήκα. Ένας μοναχικός. Πολλοί άνθρωποι δεν μπορούν να είναι μόνοι τους. Φοβούνται. Η απομόνωση δεν με ενοχλεί καθόλου. Μου δίνει μια αίσθηση ασφάλειας.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Πέιτζ πήρε για πρώτη φορά κιθάρα: μια παλιά ισπανική ακουστική που βρήκε στη σοφίτα του σπιτιού του. Στην αρχή το αγόρι δεν ενδιαφερόταν για το όργανο. Ήθελε να μάθει πώς να το παίζει όταν άκουσε το «Baby, Let’s Play House» του Elvis Presley. «Ένας τύπος στο σχολείο μου έδειξε τις συγχορδίες και φύγαμε», θυμάται η Πέιτζ.

Έχοντας λάβει τα πρώτα του μαθήματα παιξίματος σε μουσική σχολή (στο Κίνγκστον), στη συνέχεια ξεκίνησε εντατική αυτοεκπαίδευση. Οι πρώτοι κιθαρίστες που επηρέασαν το στυλ του παιχνιδιού του ήταν ο Σκότι Μουρ και ο Τζέιμς Μπάρτον (που έπαιζε με τον Έλβις Πρίσλεϊ). Το «Baby Let's Play House» ήταν ένα από τα αγαπημένα τραγούδια της νεαρής Πέιτζ. Σταδιακά, μια πραγματική μουσική κοινωνία άρχισε να συγκεντρώνεται γύρω από τον προικισμένο κιθαρίστα, τα μέλη του οποίου έγιναν αργότερα, όπως και ο ίδιος, θρύλοι (Eric Clapton, Jeff Beck).

Έναρξη Carier

Για τα 14α γενέθλιά του, οι γονείς του χάρισαν στον Τζέιμς την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα, Fender Telecaster, που ονόμασε Grazioso. Οι πρώτες του επιτυχίες χρονολογούνται από αυτήν την εποχή: για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο BBC, παίζοντας διασκευές κάποιων τραγουδιών της country και skiffle με την (προφανώς ανώνυμη) μπάντα του. Το 1959-60, ο Page έγινε αρκετά δυνατός μουσικά για να κάνει την πρώτη του περιοδεία και προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο γκρουπ Neil Christian & The Crusaders. Αφού αποχώρησε από το σύνολο για λόγους υγείας, η Πέιτζ μπήκε στο κολέγιο τέχνης, αλλά δεν σταμάτησε να παίζει μουσική. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, αφού εγκατέλειψε το σχολείο, ξεκίνησε μια καριέρα ως μουσικός συνεδριάσεων, αποκτώντας εμπειρία και ακονίζοντας τις τεχνικές του δεξιότητες. Συγκροτήματα με τα οποία ηχογράφησε περιλάμβαναν τους The Kinks. Επιπλέον, ήταν αυτός (που δεν αμφισβητήθηκε από τον Dave Davis) που ηχογράφησε τα μέρη της κιθάρας για τα τραγούδια "You Really Got Me" και "All Day and All of the Night": αυτό επέτρεψε στο περιοδικό Κόσμος κιθάραςαναφέρουν ότι «...ο ίδιος ο Τζίμι Πέιτζ δημιούργησε το riff της βαριάς κιθάρας».

Ο Πέιτζ κυκλοφόρησε το σόλο του σινγκλ τον Φεβρουάριο του 1965. Απλώς ικανοποιεί/συνεχίζει να κινείται. Το 1966, ο Πέιτζ έκανε ένα αποφασιστικό βήμα: επέστρεψε στη ροκ σκηνή ως μπασίστας (!) των The Yardbirds, όπου βασικός κιθαρίστας ήταν ο παλιός του φίλος Τζεφ Μπεκ, με τον οποίο ένα χρόνο αργότερα μοιράστηκε το προβάδισμα ως δεύτερος κιθαρίστας. Ως αποτέλεσμα, ο Beck άφησε τη σύνθεση, αφήνοντάς την στη φροντίδα του Page, και το 1968 η ομάδα διαλύθηκε εντελώς. Η Page και ο διευθυντής Peter Grant διατήρησαν τα δικαιώματα για το όνομά της. Για να εκπληρώσει τις υπόλοιπες δεσμεύσεις του στη συναυλία, ο Page ανέλαβε να σχηματίσει μια νέα σύνθεση: εκείνη τη στιγμή, ο John Paul Jones, μπασίστας, πληκτρολογητής και ενορχηστρωτής, τον οποίο γνώρισε ενώ δούλευε στο άλμπουμ των Donovan, πρόσφερε τις υπηρεσίες του. σε αυτόν. Το line-up, που ολοκληρώθηκε από τον τραγουδιστή Robert Plant (τον οποίο πρότεινε ο Terry Reed) και τον ντράμερ John Bonham (τον οποίο, με τη σειρά του, έφερε ο Plant), περιόδευσε στη Σκανδιναβία με το όνομα Το νέο Yardbirds, και μετά -με πρόταση του Κιθ Μουν- άλλαξε το όνομα σε Led Zeppelin. Η Atlantic Records υπέγραψε συμβόλαιο με το γκρουπ σε μεγάλο βαθμό λόγω της φήμης του Jimmy Page, του οποίου το έργο ακολουθούσαν τα στελέχη της δισκογραφικής από το 1964, όταν επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Νέα Υόρκη και συναντήθηκε προσωπικά. εκτελεστικός διευθυντής Jerry Wexler, το συγγραφικό δίδυμο Lieber και Stoler και πολλά άλλα βασικά πρόσωπα.

Led Zeppelin

Ο Πέιτζ μετέφερε όλες τις ιδέες που δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν στους Yardbirds στους Led Zeppelin, δημιουργώντας με τις δικές του προσπάθειες μοναδικό στυλομάδα στην οποία καθένας από τους συμμετέχοντες ήταν σε θέση να συνειδητοποιήσει τις ισχυρότερες ιδιότητές του. Σχεδόν κάθε κομμάτι στα τέσσερα πρώτα άλμπουμ του συγκροτήματος θεωρείται κλασικό κιθάρας. Ο Johnny Ramone είπε ότι έχτισε το στυλ του με βάση ένα riff - "Communication Breakdown". Το "Heartbreaker" από το δεύτερο άλμπουμ του είχε το ίδιο νόημα για τον Eddie Van Halen (κατά τη δική του παραδοχή). Το σόλο κιθάρας του Page στο "Stairway to Heaven" ήταν στην κορυφή της λίστας των περιοδικών με τα καλύτερα σόλο κιθάρας Κόσμος κιθάραςΚαι Total Guitar. Περιοδικό Κρέματον αναγνώρισε ως τον καλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο για πέντε συνεχόμενα χρόνια.

Πειραματιζόμενος συνεχώς με τον ήχο, ο παραγωγός Page έκανε αρκετές ανακαλύψεις στο στούντιο και χρησιμοποίησε πολλά εφέ για πρώτη φορά στην ιστορία.

Στο The Yardbirds, ο Mickie Most μας έβαζε συνεχώς να ηχογραφήσουμε μερικά πραγματικά τρομερά πράγματα. Κάθε φορά έλεγε: "Έλα, απλά δοκίμασέ το: αν δεν σου αρέσει, δεν θα το κυκλοφορήσουμε" - και, φυσικά, κυκλοφόρησε το χειρότερο (Γέλια.) Και μετά μια μέρα ηχογραφήσαμε το "Ten Μικροί Ινδιάνοι», ένα ηλίθιο τραγούδι με τρομερά διασκευασμένο τμήμα πνευστών. Όλα ακούγονταν αποκρουστικά. Απελπισμένος για να σώσω με κάποιο τρόπο την ηχογράφηση, πρότεινα: «Αντιστρέψτε την κασέτα και ηχογραφήστε την ηχώ των χάλκινων οργάνων στην ελεύθερη πίστα. Στη συνέχεια, γυρίστε το ξανά - η ηχώ θα προηγηθεί του σήματος." Αποδείχθηκε ενδιαφέρον: υπήρχε η αίσθηση ότι το τραγούδι ακουγόταν προς τα πίσω. Αργότερα, όταν ηχογραφούσαμε το "You Shook Me", ζήτησα από τον μηχανικό Glyn Johns να χρησιμοποιήσει μια ηχώ στο τέλος. «Τζίμι, αυτό δεν μπορεί να γίνει», είπε. «Το έχω κάνει ήδη αυτό!» λέω. Έγινε πείσμα και απλά διέταξα: λένε, είμαι παραγωγός εδώ, κάνε αυτό που λέω. Με τη μεγαλύτερη απροθυμία έκανε ό,τι απαιτούνταν. Έπρεπε μάλιστα να τον πείσω να σηκώσει το fader. Το εφέ λειτούργησε τέλεια. Η Γκλίνα δεν είχε πρόσωπο. Απλώς δεν μπορούσε να παραδεχτεί στον εαυτό του ότι ήξερε λιγότερα από κάποιον μουσικό. Φουσκωμένο κατσίκι!.. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι μετά από αυτό ο Glin ηχογράφησε ένα άλμπουμ Βράχος που κυλά s, και τι ακούσαμε εκεί; Προοδευτική ηχώ! Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι του συγκέντρωσε όλες τις πιθανές δάφνες. - Jimmy Page, Guitar World.

Ενώ εργαζόταν στο πρώτο του άλμπουμ, ο Page χρησιμοποίησε 1958 Telecaster, 10χορδο Φτερό 800καθώς και μια ατσάλινη κιθάρα με πεντάλ. Από τον δεύτερο δίσκο και μετά έγινε το βασικό του όργανο Gibson Les Paulμε σετ ενισχυτή Μάρσαλ. Αργότερα, επέστρεψε στο Fender περισσότερες από μία φορές - συγκεκριμένα, έκανε το σόλο στο "Stairway to Heaven" σε αυτό. Για τα μέρη της κιθάρας slide, η Page χρησιμοποίησε ένα Danelectro DC-59. Ανάμεσα στα εφέ που χρησιμοποίησε στο στούντιο ήταν το Vox AC30, το fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII(“Πόσες ακόμα φορές”), θέρμιν και πετάλι ουα-ουα(Το χειρίστηκε το τελευταίο όχι όπως ο Τζίμι Χέντριξ και οι σύγχρονοί του, αλλά με τον δικό του τρόπο: κάθε φορά πιέζοντάς το στη μακρινή θέση για να αποκτήσει έναν πιο μυτερό ήχο).

Η τεχνική της κιθάρας με τοξό που χρησιμοποίησε ο Page που χρησιμοποιούσε στα "Dazed and Confused" και "How Many More Times", τα οποία μάστορε ως sessionman, δημιούργησε αίσθηση. Πριν από τον Page, ο Eddie Phillips, ο κιθαρίστας των Creation, έπαιζε με αυτόν τον τρόπο, αλλά ο κιθαρίστας των Led Zeppelin (στο MTV Rockumentary) είπε ότι υιοθέτησε αυτή την τεχνική από έναν άλλο μουσικό session, τον David McCallum Sr. Το bow έργο του Page στο "Dazed and Confused" ενισχύθηκε από την ηχώ: για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησε αντήχηση EMT - το ηχογραφημένο εφέ χωρίστηκε σε ξεχωριστό κομμάτι και στη συνέχεια εισήχθη στη μίξη, δημιουργώντας ένα εφέ ηχούς. είπε η Πέιτζ (σε συνέντευξή της Κόσμος κιθάρας 1993), ότι άλλαξε σκόπιμα τους μηχανικούς ήχου για να δουλέψουν στα άλμπουμ του γκρουπ (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones κ.λπ.), ώστε να μην έχουν λόγο να ισχυριστούν αργότερα ότι δημιούργησαν τον ήχο του γκρουπ.

Ήχος τυμπάνου

Ο Page μιλούσε πάντα με ενθουσιασμό για την τεχνική εργασίας του John Bonham, αλλά ο ιδιαίτερος, «βροντερός» ήχος των ντραμς είναι η αξία του ως παραγωγού. Ο Πέιτζ είπε ότι θεωρούσε ένα από τα βασικά του επιτεύγματα ως παραγωγός να είναι η αναγνώριση ενός νέου, «χωρικού» ήχου, που κανείς δεν είχε προσπαθήσει να κάνει πριν:

Ενώ εξακολουθούσα να παίζω σε συνεδρίες, παρατήρησα ότι οι μηχανικοί ήχου έβαζαν πάντα το μικρόφωνο του τυμπάνου μπάσου προς το τμήμα της κεφαλής. Ο ντράμερ μπορεί τότε να χτυπάει σαν τρελός, αλλά θα εξακολουθεί να ακούγεται σαν να χτυπάει ένα χαρτόκουτο. Διαπίστωσα ότι αν απομάκρυνα τα μικρόφωνα πιο μακριά από τη ρύθμιση, ο ήχος φαινόταν να έχει χώρο να αναπνεύσει, σαν να επεκτείνεται. Συνέχισα να εξερευνώ και να επεκτείνω τις δυνατότητες αυτής της προσέγγισης μέχρι που αρχίσαμε να πετάμε μικρόφωνα στους διαδρόμους - έτσι προέκυψε ο ήχος του "When The Levee Breaks": να βρω χώρο για να βγάλω τον πιο νικηφόρο ήχο από τα ντραμς. - Jimmy Page, Guitar World Interview, 1993.

Πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά)

Όταν έπαιζα συνεδρίες, παρατήρησα ότι οι μηχανικοί τοποθετούσαν πάντα το μικρόφωνο του μπάσου ακριβώς δίπλα στο κεφάλι. Οι ντράμερ θα έπαιζαν τότε σαν τρελοί, αλλά πάντα θα ακουγόταν σαν να έπαιζαν σε χαρτόκουτα. Ανακάλυψα ότι αν απομακρύνεις το μικρόφωνο από τοντραμς, ο ήχος θα είχε χώρο να αναπνεύσει, επομένως ένας μεγαλύτερος ήχος τυμπάνου. Συνέχισα να εξερευνώ και να επεκτείνω αυτή την προσέγγιση, σε σημείο που στην πραγματικότητα τοποθετούσαμε μικρόφωνα στους διαδρόμους, και έτσι πήραμε τον ήχο στο "When The Levee Breaks". Αυτό ήταν καθαρά για την αναζήτηση της ατμόσφαιρας και την απόκτηση του καλύτερου δυνατού από τα ντραμς.

1980 -

Μετά τον θάνατο του ντράμερ John Bonham το 1980, ο Jimmy Page ανέλαβε να ασχοληθεί σόλο καριέρακαι άρχισε να παίζει με από διαφορετικούς ερμηνευτέςσε πολλές φιλανθρωπικές εκδηλώσεις. Τον Μάρτιο του 1981 έδωσε μια συναυλία με τον Jeff Beck στο Hammersmith Odeon και ακολούθησε μια σειρά συναυλιών για την υποστήριξη του A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) - αφού η ασθένεια έγινε γνωστή για τον Ronnie Lane από το The Small Faces. Δύο από τις συνθέσεις του Page (ηχογραφημένες με τους Steve Winwood, Jeff Beck και Eric Clapton) συμπεριλήφθηκαν στο soundtrack της ταινίας Death Wish II (τρία χρόνια αργότερα, η τρίτη ταινία της σειράς κυκλοφόρησε με μουσική γραμμένη και ηχογραφημένη από τον κιθαρίστα).

Σε μια συναυλία στο Madison Square Garden, ο Jimmy Page ενώθηκε με τον τραγουδιστή Paul Rodgers, με τον οποίο αργότερα σχημάτισαν τους The Firm. Ο Πέιτζ, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, φαινόταν εξαιρετικά εξαντλημένος, αφού λίγο πριν από αυτό είχε απαλλαγεί εντελώς από τον εθισμό του στην ηρωίνη - μετά από επτά χρόνια εθισμού.

Το 1981, ο Πέιτζ, ο μπασίστας Κρις Σκουάιρ και ο ντράμερ Άλαν Γουάιτ (και οι δύο των Yes) σχημάτισαν το σούπερ γκρουπ "" του οποίου οι στίχοι φέρεται να περιέχουν μηνύματα που καλύπτουν προς τα πίσω - σε έναν στίχο που ξεκινά με τις λέξεις: Αν υπάρχει φασαρία στον φράχτη σας…Οι εμπνευστές της συζήτησης δεν κατέληξαν σε σαφές συμπέρασμα.

Ένα σκάνδαλο τερμάτισε τη συνεργασία του Πέιτζ με τον σκηνοθέτη (και έναν άλλο θαυμαστή του Κρόουλι) Κένεθ Άντζερ, ο οποίος τον διέταξε να παράσχει το soundtrack της ταινίας του Lucifer Rising. Το γεγονός ότι αντί για ένα πλήρες soundtrack, ο Page παρήγαγε μόνο «23 λεπτά ηλεκτρονικού drone» για τρία χρόνια δουλειάς (η μουσική δημιουργήθηκε σε κιθάρα περασμένη από συνθεσάιζερ) εξόργισε τον Anger και επιτέθηκε στον κιθαρίστα με πολλές επικρίσεις. . Μεταξύ άλλων, κατηγόρησε την Πέιτζ ότι βεβηλώνει τον σατανισμό και προτιμά υπερβολικά τη «λευκή κυρία» (κοκαΐνη) από τον Εωσφόρο. Ο Πέιτζ εξέδωσε αρνήσεις, επισημαίνοντας, συγκεκριμένα, ότι επέτρεψε στον Άντζερ να κινηματογραφήσει μέρος της ταινίας στο υπόγειο του London Tower House του. Αυτό το ημιτελές έργο του Jimmy Page κυκλοφόρησε από την Boleskine House Records στις 19 Ιουνίου 1987 σε μπλε βινύλιο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η οργανική εισαγωγή στο κομμάτι "In the Evening" μετατράπηκε στη συνέχεια στο τραγούδι από εδώ.

Αν και ο Πέιτζ ήταν μανιώδης συλλέκτης των βιβλίων του Κρόουλι, ποτέ δεν αποκαλούσε τον εαυτό του Θελεμίτη, ούτε ήταν μέλος του O.T.O. και αποστασιοποιήθηκε από τον αποκρυφισμό. ΒιβλιοπωλείοΤο Equinox, καθώς και το Bolskin House, πουλήθηκαν τη δεκαετία του 1980 αφού ο Πέιτζ δημιούργησε μια ισχυρή οικογένεια και αφιερώθηκε σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες.

Ομολογία

Συνδέσεις

Πηγές

Led Zeppelin
Τζον Μπόναμ · Τζον Πολ Τζόουνς · Τζίμι Πέιτζ ·

Ως παιδί, ο Τζίμι άκουγε ροκ εν ρολ, καθισμένος για ώρες κοντά στο ραδιόφωνο. Υπενθυμίζει: "Όταν άκουσα την ηχογράφηση του "Baby, Let's Play House" από τον Elvis, θυμάμαι ότι άκουσα δύο κιθάρες και ένα μπάσο και σκέφτηκα: "Κι εγώ το θέλω σαν αυτές." αυτή η μουσική»Η πρώτη του κιθάρα ήταν αντίγραφο ενός Stratocaster. Ο Τζίμι ήταν 14 ετών και έψαχνε παντού για ευκαιρίες να μάθει κιθάρα. Ευνοϊκή συγκυρία ήταν ότι περιστοιχιζόταν από ανθρώπους που αγαπούσαν το μπλουζ, το ροκ και το ρυθμ και μπλουζ. Μάζεψαν αυτούς τους μαγικούς δίσκους και τους έδωσαν να ακούσουν όσους δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν δίσκους. Αυτή η περίοδος της ζωής ήταν η πιο σημαντική για τον Τζίμι. Οι γονείς του δεν ήταν αντίθετοι με την κιθάρα, ήταν χαρούμενοι που ο Τζίμι έκανε τουλάχιστον κάτι άλλο εικαστικές τέχνες. Δεν αποχωρίστηκε ποτέ την κιθάρα του και σύντομα εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ και οι πρώτες παραστάσεις στη ζωή του.

Ήταν 15 ετών όταν εμφανίστηκε μαζί με την ομάδα του σκιφλ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ BBC "Όλα δικά σας". Σε μια σύντομη συνέντευξη, ο Πέιτζ δήλωσε ότι στο μέλλον θα ήθελε να κάνει... βιολογική έρευνα. Από τις αναμνήσεις του Jimmy Page: Δεν μπορούσα να παίξω τίποτα σωστά - μόνο μερικά κομμάτια διαφορετικών σόλο, αυτό είναι όλο. Εμπνεύστηκα από τον Σκότι Μουρ, τον Τζέιμς Μπάρτον και λίγο αργότερα τον Τζόνι Βικς. Μετά άρχισα να ακούω bluesmen: Elmore James, B.B. King και άλλους. Από αυτό γεννήθηκε ένα συγκεκριμένο μείγμα ροκ εν ρολ και μπλουζ».

Το πρώτο σοβαρό τεστ για τον Jimmy ήταν το συγκρότημα THE CRUSADERS. Οι Crusaders περιόδευσαν σε τρομερές συνθήκες και ο Jimmy, έχοντας αναπτύξει φλεγμονή στις αμυγδαλές, φεύγει από την ομάδα και φέρνει τον φίλο του Jeff Beck, τον οποίο οι νεαροί συνάδελφοι της Page απορρίπτουν. Εν τω μεταξύ, ο Jimmy επιστρέφει στο κολέγιο τέχνης στο Νότιο Λονδίνο. Είναι μόλις 18 ετών και το μέλλον φαίνεται πολύ ασαφές στον νεαρό άνδρα.

Εκείνη την εποχή, διοργανώνονταν jam sessions στο Marquee Club στο Λονδίνο, αυτή τη «μπλουζ Μέκκα», που έγινε δημοφιλής στους μουσικούς. Έτσι ξεκίνησε η βρετανική άνθηση των μπλουζ. Ήταν εκεί που η Πέιτζ τράβηξε την προσοχή του ενορχηστρωτή Μάικ Λίντερ, ο οποίος κάλεσε τον Τζίμι στο στούντιο ως μουσικό συνεδριάσεων. Η Πέιτζ βρίσκεται αντιμέτωπη με μια επιλογή: καριέρα ως μουσικός ή καλλιτέχνης; Η απόφαση λαμβάνεται, ο Τζίμι εγκαταλείπει το κολέγιο τέχνης και πηγαίνει στο στούντιο «γαλέρες». Η μουσική τον απορροφά απόλυτα.

Τα τρία χρόνια δουλειάς του Jimmy Page στα στούντιο δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Σε αυτό το διάστημα συμμετείχε σε εκατοντάδες ηχογραφήσεις (πάνω από το 50% όλων των δίσκων που κυκλοφόρησαν στην Αγγλία), συνεργαζόμενος με γκρουπ όπως THE WHO, THEM, THE ROLLING STONES, THE KINKS, DONOVAN, καθώς και εξαιρετικοί ερμηνευτές: Τομ Τζόουνς, Μπρέντα Λι, Λούλου. Ο Τζίμι έμαθε να παίζει οτιδήποτε από την πρώτη στιγμή και σε διαφορετικά στυλ: κλασικό, μπλουζ, ροκ, φολκ ακόμα και τζαζ. Ο Τζίμι θυμάται: «Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά να παίζω ως μουσικός, δεν ήξερα πώς να διαβάζω μουσική, αλλά τελικά έπρεπε να μάθω. Στις πρώτες συνεδρίες, ο παραγωγός είπε: «Παίξε ό,τι θέλεις. Υπέροχο". Αλλά σύντομα αυτό δεν βοηθούσε πλέον. Όσο περισσότερες συνεδρίες έκανα, τόσο περισσότερο ήθελαν να τους μετράω τα κοράκια στα τηλεγραφικά καλώδια».(δηλαδή παίζεται σύμφωνα με νότες - Ναι.).

Ο Τζίμι έπρεπε να μάθει πώς φτιάχνεται η μουσική, πώς αλληλεπιδρούν οι ερμηνευτές μεταξύ τους, πώς οι διασκευαστές φτιάχνουν «καραμέλες» ολοκληρωμένων έργων από το τίποτα. Η συνεργασία με τον σαξοφωνίστα Tubby Hayes και τον Bart Bacharach του δίδαξε μια φανταστική κατανόηση των συγχορδιών και της αρμονίας. Ο Τζίμι καταφέρνει να κάνει πολλά ταυτόχρονα: ηχογραφεί soundtrack για ταινίες, γράφει πολλά τραγούδια με τον Bobby Graham και την Jackie de Shannon, ξεκινά τον δικό του μουσικό εκδοτικό οίκο (James Page Music), γίνεται παραγωγός πλήρους απασχόλησης για την εταιρεία Immediate, ενώ παραμένει ο πιο περιζήτητος κιθαρίστας σε οτιδήποτε βρετανικό show business. Η δουλειά στο στούντιο τον δίδαξε δημιουργική πειθαρχία και στη συνέχεια τον βοήθησε να γίνει στους LED ZEPPELIN ό,τι ήταν ο Τζορτζ Μάρτιν για τους BEATLES. Αλλά ο Jimmy έλκεται έντονα από το His Majesty Rock and Roll. Τον Φεβρουάριο του 1965, η Πέιτζ προσκλήθηκε να συμμετάσχει στους YARDBIRDS για να αντικαταστήσει τον Έρικ Κλάπτον. Εκείνος αρνείται και πάλι κρύβεται πίσω από τον Τζεφ Μπεκ, προσφέροντάς τον στη θέση του, όπως συνέβη με τους ΣΤΑΥΡΟΦΟΡΟΥΣ.

Έρχεται το 1966. Ο Τζίμι είναι ήδη 21 ετών και δεν είναι ικανοποιημένος με τη μοίρα ενός αναγκασμένου σκλάβου στούντιο. Λαμβάνει μια δεύτερη πρόσκληση για το συγκρότημα THE YARDBIRDS, όπου ο φίλος του Jeff Beck παίζει ήδη με σιγουριά, και αποδέχεται αυτή την προσφορά. Ο Τζίμι παίρνει το μπάσο και μετά την κιθάρα. Σύντομα το συγκρότημα θα κάνει μια περιοδεία τριών εβδομάδων στο Ηνωμένο Βασίλειο, «ζεστάνοντας» τους ROLLING STONES. Οι φίλοι διασκεδάζουν λίγο παίζοντας με παλιές στρατιωτικές στολές με γερμανικούς σιδερένιους σταυρούς. Λίγο πριν από αυτή την περιοδεία, οι THE YARDBIRDS με τους Beck και Page πρωταγωνίστησαν στην ταινία του Antonioni "Blow-Up", ερμηνεύοντας το τραγούδι "Stroll On". Μετά την περιοδεία του στο Ηνωμένο Βασίλειο, το συγκρότημα κατευθύνεται στις ΗΠΑ. Ο χρόνος του Jimmy Page στο THE YARDBIRDS έγινε για αυτόν ένα ακόμη βήμα στην «σκάλα προς τον παράδεισο», στο οποίο η μοίρα ή ο Θεός έγραφε: LED ZEPPELIN. Αφού ο Beck έφυγε από το γκρουπ, έφυγαν και οι υπόλοιποι μουσικοί. Η Πέιτζ αποφασίζει να δημιουργήσει τη δική της ομάδα. Επιστρατεύει μια νέα σύνθεση που ονομάζεται THE NEW YARDBIRDS. Δίπλα του είναι ένας παλιός γνώριμος από τη session work, ο μπασίστας και keyboardist John Paul Jones, ο τραγουδιστής Robert Plant και ο ντράμερ John Bonham. Σύντομα το όνομα του συγκροτήματος άλλαξε σε LED ZEPPELIN (Lead Airship). Ο θρύλος λέει ότι το όνομα επινοήθηκε από τον Keith Moon του THE WHO την εποχή των YARDBIRDS, και ο Page συντόμευσε τη λέξη οδηγωπριν οδήγησε. Παρεμπιπτόντως, το 2003, το ανανεωμένο συγκρότημα THE YARDBIRDS κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Birdland", στην ηχογράφηση του οποίου οι Jeff Beck, Steve Vai, Joe Satriani, Μπράιαν Μέι, Slash και Steve Lukather.

Ο Τζίμι Πέιτζ είπε αργότερα: Ήρθε η ώρα να δημιουργήσουμε το Lεκδ. Ζeppelin, και όλες οι ιδέες μου ήταν ήδη γραμμένες σε ένα σημειωματάριο. Γενικά, τόσο η δουλειά στο στούντιο όσο και στο Ταυτός ο Υardbirds. μεγάλοεκδ. ΖΗ eppelin βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε αυτή την εμπειρία».

Τώρα ας ρίξουμε μια χρονολογική ματιά στην ιστορία των LED ZEPPELIN από την πρώτη τους εμφάνιση στις 15 Οκτωβρίου 1968 στο Πανεπιστήμιο του Surrey μέχρι την τραγική διάλυση του συγκροτήματος, σηματοδοτώντας τα ορόσημα του ένδοξου 12ετούς ταξιδιού του άλμπουμ του συγκροτήματος.

Τον Ιανουάριο του 1969 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ "Led Zeppelin I", το εξώφυλλο του οποίου απεικονίζει το φλεγόμενο γερμανικό αερόπλοιο "Hindenburg". Το άλμπουμ “Led Zeppelin II” (1969) θεωρείται το καλύτερο. Θεωρείται ευρέως ότι άνοιξε νέους δρόμους για την ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Η σύνθεση “Whole Lotta Love” εκφράζει, όπως θα έλεγαν σήμερα, τη νέα σκέψη των μουσικών.

Στις 27 Σεπτεμβρίου 1970, το έγκυρο περιοδικό Melody Maker αναγνώρισε το γκρουπ ως το καλύτερο στον κόσμο. Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Led Zeppelin III» με επικράτηση του λαϊκού και σαφή επιρροή της ινδικής μουσικής. Παρεμπιπτόντως, ο Page ήταν ο πρώτος κιθαρίστας που απέκτησε σιτάρ, και ο ίδιος ο Ravi Shankar δίδαξε ευγενικά στον Jimmy Page πώς να κουρδίζει αυτό το εξωτικό όργανο.

Το 1971 κυκλοφόρησε ο τέταρτος δίσκος των LED ZEPPELIN χωρίς τίτλο στο εξώφυλλο. Αυτό το άλμπουμ περιέχει τη σούπερ επιτυχία του 20ου αιώνα - τη ροκ μπαλάντα του Πέιτζ "Stairway To Heaven" με στίχους του Ρόμπερτ Πλαντ που είναι ακόμα άλυτοι μέχρι σήμερα. Το πέμπτο άλμπουμ «Houses Of The Holy» (1973) έγινε αποδεκτό από το κοινό με επιφυλάξεις. Έγινε σαφές σε όλους ότι οι μουσικοί βρίσκονταν σε ένα σταυροδρόμι.

Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του διπλού άλμπουμ "Physical Graffity" (1975), ο Πέιτζ και ο Πλαντ ταξίδεψαν στο Μαρόκο. Από εκεί έφεραν το περίφημο ανατολίτικο riff για τη σύνθεση "Kashmir". Νέο άλμπουμΤο Presence (1976), χτισμένο σε βαριά riff κιθάρας, εμφανίστηκε κάτω από ακραίες συνθήκες και έγινε το αγαπημένο άλμπουμ του Page. Ο κιθαρίστας θυμάται: «... Η ηχογράφηση έγινε δεκαοκτώ ημέρες αφότου ο Ρόμπερτ Πλαντ ενεπλάκη σε ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Ο Ρόμπερτ είχε ένα σπασμένο πόδι και κανείς δεν ήξερε αν θα περπατούσε ξανά. Έπρεπε να το κάνουμε σε τρεις εβδομάδες επειδή ο χρόνος στο στούντιο μετά από εμάς είχε κλείσει για το RollingΠέτρες».Στο άλμπουμ «In Through The Out Door» (1979) κυριαρχούν τα πλήκτρα. Οι επιτυχίες του άλμπουμ ήταν "Hot Dog", "Fool In The Rain" και "All My Love" - ένα τραγούδι αφιέρωσης του Robert Plant στον αποθανόντα γιο του. Με κάθε νέο άλμπουμ, φαινόταν σε όλους ότι η επιτυχία του γκρουπ θα αυξανόταν μόνο, ότι δεν θα υπήρχε τέλος στην «σκάλα προς τον παράδεισο». Τα άλμπουμ πωλούνται σαν καυτά χάμπουργκερ και έως και 200 χιλιάδες άτομα συγκεντρώνονται στις συναυλίες του γκρουπ. Ωστόσο, στις 25 Σεπτεμβρίου 1980, ο John "Bonzo" Bonham, ο μοναδικός ντράμερ του συγκροτήματος, πέθανε απροσδόκητα. Και οι σύντροφοί του, συνειδητοποιώντας ότι χωρίς τον Bonham δεν θα μπορούσαν πλέον να παίζουν μαζί, αποφάσισαν να διαλύσουν το γκρουπ, το οποίο ανακοινώθηκε επίσημα στις 4 Δεκεμβρίου 1980.

Τον Μάρτιο του 1981, ο Τζίμι Πέιτζ επέστρεψε στη σκηνή και πήρε μέρος στο σόου του Τζεφ Μπεκ στο Hammersmith Odeon. Το 1984, η Πέιτζ ηχογράφησε το άλμπουμ «The Honeydrippers» με τον Ρόμπερτ Πλαντ και το soundtrack της ταινίας «Scream for Help» με τον John Paul Jones. Μετά την κατάρρευση του θρυλικού γκρουπ, τα μέλη του εμφανίστηκαν μαζί (στο διαφορετικούς συνδυασμούς) επανειλημμένα. Για παράδειγμα, 13 Ιουλίου 1985 στο Live Aid (με τον ντράμερ Phil Collins από το GENESIS). Στις 14 Μαΐου 1988, στην επέτειο της εταιρείας ηχογράφησης Atlantic (ο γιος του Jason έπαιζε ντραμς αντί του αείμνηστου Bonham). Σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, στις 10 Δεκεμβρίου 2007, πραγματοποιήθηκε μια φιλανθρωπική παράσταση από τους επανενωμένους μουσικούς των LED ZEPPELIN Jimmy Page και τον μπασίστα John Paul Jones (ο Jason Bonham Jr. έπαιζε ντραμς) στο O2 Arena του Λονδίνου. Την 1η Ιουνίου του επόμενου έτους, 2008, και οι δύο μουσικοί προσκλήθηκαν να εμφανιστούν μαζί με το συγκρότημα FOO FIGHTERS στο Wembley Stadium. Και οι παλιοί έδειχναν στους νέους τι είναι το ροκ εν ρολ!

Η δουλειά του supergroup LED ZEPPELIN συνδύαζε μπλουζ και σκληρό ροκ, κλασικό και ψυχεδελικό, αγγλικό φολκλόρ και ανατολίτικο μελωδισμό - και όλα αυτά ήταν στενά συνδεδεμένα, συγκρατημένα μεταξύ τους από σκληρά riff κιθάρας και βαριά ρεφρέν. Ο ίδιος ο Πέιτζ όρισε αυτό το στυλ ως εξής: Πολλά χρώματα και αποχρώσεις, συνδυασμός φωτός και σκιάς" Ένας μέχρι τότε πρωτόγνωρος συνδυασμός ετερογενών στοιχείων, σε συνδυασμό με μυστηριώδεις στίχους, τη δεξιοτεχνία και τον αυθορμητισμό των αυτοσχεδιασμών της Page, τα εξαιρετικά «νέγρικα» φωνητικά και φυσαρμόνικα του Plant, ο αιωρούμενος ήχος του οργάνου του Jones, το καταστροφικό βρυχηθμό των τυμπάνων του Bonham δημιούργησαν μια μοναδική ατμόσφαιρα ο ήχος της ομάδας, ένας νέος ήχος, νέα στολήκαι νέο περιεχόμενο. Οι LED ZEPPELIN έγιναν οι ιδρυτές τέτοιων στυλ όπως Σκληρό ροκΚαι βαρέων μετάλλων.Το έργο τους, όπως το «Big Bang», συνέβαλε στη γέννηση νέων μουσικών γαλαξιών: DEEP PURPLE και BLACK SABBAT, URIAH HEEP και NAZARETH, QUEEN και IRON MAIDEN, METALLICA και πολλούς άλλους.

Σήμερα μπορούμε να μιλήσουμε για τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων του ομίλου LED ZEPPELIN. Αλλά οι δραστηριότητες του ίδιου του Jimmy Page συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Είναι τόσο χαρούμενος και ενεργητικός όσο στα νιάτα του. Η μετά-Zeppelin ιστορία του είναι πολύχρωμη και ποικίλη. Κυκλοφόρησε το τελευταίο, 9ο άλμπουμ των LED ZEPPELIN "Coda" (1982), που συντάχθηκε από ακυκλοφόρητες στούντιο ηχογραφήσεις του γκρουπ. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το soundtrack του για την ταινία Death Wish II (1982). Η σελίδα προσπαθεί να δημιουργήσει νέες ομάδες: THE HONEYDRIPPERS - άλμπουμ «Vol. 1" (1984); THE FIRM - άλμπουμ "The Firm" (1985) και "Mean Business" (1986). Το 1988, ο Jimmy Page ηχογράφησε το σόλο άλμπουμ του, Outrider. Το 1990, κυκλοφόρησε ένα ψηφιακό mastering 26 επιτυχιών από τους LED ZEPPELIN (το άλμπουμ "Remasters"). Το 1993 κυκλοφόρησε η συνεργασία του με τον David Coverdale από τους WHITESNAKE - "Coverdale /Page", το 1994 - με τον Jeff Beck. Μετά την αποχώρησή του από το Coverdale, ο Page εμφανίστηκε με τον Robert Plant στο πρόγραμμα Unledded του MTV και ηχογράφησε δύο άλμπουμ μαζί του: No Quarter (1994) και αργότερα Walking Into The Clarksdale (1998).

Η Page χαιρετίζει τον νέο αιώνα με ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε με τον John Paul Jones - "Lovin'Up A Storm" (2000). Την ίδια χρονιά υλοποιεί ένα κοινό έργομε ΤΑ ΜΑΥΡΑ ΚΟΡΑΚΙΑ. Το αποτέλεσμα αυτής της ένωσης ήταν το άλμπουμ «Live At The Greek», που ηχογραφήθηκε το 1999 κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο The Greek Theatre στο Λος Άντζελες και μια μεταγενέστερη περιοδεία. Ως αποτέλεσμα αυτής της περιοδείας, ο Jimmy Page λαμβάνει ένα βραβείο Grammy για την "Καλύτερη Hard Rock Performance το 1999". Το 2003, ο Jimmy κυκλοφόρησε το άλμπουμ "The West Was Won", το οποίο περιέχει 18 κομμάτια από την περιοδεία των LED ZEPPELIN στις ΗΠΑ το 1972. Το 2005, ο Jimmy Page έλαβε το παράσημο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για το φιλανθρωπικό του έργο στη Βραζιλία. Ένα χρόνο αργότερα γίνεται επίτιμος πολίτης του Ρίο ντε Τζανέιρο και την ίδια χρονιά λαμβάνει μουσικό βραβείο Grammy. Το 2006, ο Page τιμήθηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το διάσημο σουηδικό βραβείο Polar Music ως «ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους της μουσικής» και εισήχθη στην αίθουσα Μουσική φήμηΗνωμένο Βασίλειο. Την ίδια χρονιά, ο Jimmy Page κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Mothership» και συμμετείχε στην ηχογράφηση του άλμπουμ του Jerry Lee Lewis «Last Man Standing».

Στις 24 Αυγούστου 2008, δισεκατομμύρια τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο μπορούσαν να δουν και να ακούσουν το είδωλό τους Τζίμι Πέιτζ για λίγα λεπτά. Έπαιξε στο στάδιο στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου το 2008 σε ένα ντουέτο με τη Leona Lewis, νικήτρια του βρετανικού ριάλιτι «The X Factor». Έπαιξαν στην οροφή ενός διώροφου λεωφορείου του Λονδίνου που μετατράπηκε σε σκηνή, που οδηγούσε ο ποδοσφαιριστής Ντέιβιντ Μπέκαμ. Οι μουσικοί ερμήνευσαν την κλασική σύνθεση LED ZEPPELIN "Whole Lotta Love" σε μια νέα διασκευή και αυτό το τραγούδι στα μάτια όλου του κόσμου έγινε ένα μουσικό σύμβολο, ο ύμνος των μελλοντικών Ολυμπιακών Αγώνων του 2012 στο Λονδίνο.

Τον Ιανουάριο του 2009, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance προβλήθηκε ένα ντοκιμαντέρ για την ηλεκτρική κιθάρα, It Might Get Loud (σκην. Davis Guggenheim), στο οποίο τρεις θρυλικοί κιθαρίστες διαφορετικές γενιές: The Edge (U2), Jack White (THE WHITE STRIPES) και Jimmy Page, το όνομα του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο πρωτίστως με την ομάδα LED ZEPPELIN. Σύντομα η ταινία κυκλοφόρησε σε όλο τον κόσμο με θριαμβευτική επιτυχία.

Όλα τα παραπάνω είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που κάνει και συμμετέχει ο κιθαρίστας Jimmy Page σήμερα. Τα τελευταία χρόνια, λαμβάνει μια χιονοστιβάδα από κάθε λογής βραβεία και τιμές: του απονεμήθηκε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, για άλλη μια φορά εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Το Πανεπιστήμιο του Surrey, όπου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά οι LED ZEPPELIN, τον τιμά τιμητικός τίτλοςΟι γιατροί honoris causa. Διάφορα περιοδικά και ιδρύματα του απονέμουν βραβεία και τίτλους, όπως «Legend of Rock», κλπ. Και με φόντο όλη αυτή την ευχάριστη φασαρία, ο μουσικός συνεχίζει το κύριο έργο της ζωής του: ηχογράφηση, ερμηνεία και σύνθεση νέα μουσική. Η συμβολή του Jimmy Page στον κόσμο μουσική κουλτούρατόσο μεγάλη που ακόμη και σήμερα η σκέψη δεν φαίνεται αδύνατη: ακόμη και σε εκατό χρόνια η ιδιοφυΐα του θα ευχαριστεί τους ανθρώπους.

Βιογραφία

Σε ηλικία 12 ετών, ο Πέιτζ πήρε για πρώτη φορά κιθάρα: μια παλιά ισπανική ακουστική που βρήκε στη σοφίτα του σπιτιού του. Στην αρχή το αγόρι δεν ενδιαφερόταν για το όργανο. Ήθελε να μάθει πώς να το παίζει όταν άκουσε το «Baby, Let’s Play House». «Ένας τύπος στο σχολείο μου έδειξε τις συγχορδίες και φύγαμε», θυμάται η Πέιτζ.

Έχοντας λάβει τα πρώτα του μαθήματα παιξίματος σε μουσική σχολή (στο Κίνγκστον), στη συνέχεια ξεκίνησε εντατική αυτοεκπαίδευση. Οι πρώτοι κιθαρίστες που επηρέασαν το στυλ του παιχνιδιού του ήταν (που έπαιξαν με τον Έλβις Πρίσλεϊ). Το «Baby Let's Play House» ήταν ένα από τα αγαπημένα τραγούδια της νεαρής Πέιτζ. Σταδιακά, μια πραγματική μουσική κοινωνία άρχισε να συγκεντρώνεται γύρω από τον προικισμένο κιθαρίστα, τα μέλη του οποίου έγιναν αργότερα, όπως και ο ίδιος, θρύλοι (,).

Έναρξη Carier

Για τα 14α γενέθλιά του, οι γονείς του χάρισαν στον Τζέιμς την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα, μια Grazioso, ένα φτηνό αντίγραφο ενός Fender Stratocaster. Η Πέιτζ το δούλευε όλο το εικοσιτετράωρο, ακόμα και στο σχολείο. Ωστόσο, δεν εκτίμησαν τις φιλοδοξίες του νεαρού Jimmy για μουσική και η κιθάρα κατασχέθηκε.

Οι πρώτες του επιτυχίες χρονολογούνται από την ίδια εποχή: για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο BBC, παίζοντας διασκευές κάποιων τραγουδιών της country και skiffle με την (προφανώς ανώνυμη) μπάντα του. Το 1959-1960, ο Page έγινε αρκετά δυνατός μουσικά για να πάει στην πρώτη του περιοδεία και προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο συγκρότημα Neil Christian & The Crusaders. Αφού αποχώρησε από το σύνολο για λόγους υγείας, η Πέιτζ μπήκε στο κολέγιο τέχνης, αλλά δεν σταμάτησε να παίζει μουσική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, εγκατέλειψε το σχολείο και ξεκίνησε μια καριέρα ως μουσικός, αποκτώντας εμπειρία και ακονίζοντας τις τεχνικές του δεξιότητες.

Ο Jimmy θαύμασε πολύ το πρώτο άλμπουμ του Bert Jansch (Bert Jansch, 1965), λέγοντας: "Κάποια στιγμή με συνεπήρε εντελώς ο Bert Jansch. Όταν άκουσα για πρώτη φορά το CD του, δεν μπορούσα να το πιστέψω. Ήταν πολύ μπροστά από οτιδήποτε άλλο. "ή το έκανε. Κανείς στην Αμερική δεν μπορούσε να το αγγίξει."

Η Πέιτζ ήταν μουσικός σε session στο συγκρότημα του Ντέιβιντ Μπάουι.

The Kinks: "You Really Got Me"

Μεταξύ των συγκροτημάτων με τα οποία ηχογράφησε ήταν οι Kinks. Επιπλέον, σύμφωνα με μια εκδοχή, ήταν αυτός που ηχογράφησε τα μέρη της κιθάρας για τα τραγούδια "You Really Got Me" και "All Day and All of the Night". Αυτό οδήγησε το περιοδικό Guitar World να δηλώσει ότι «...αν ο Τζίμι Πέιτζ έπαιζε πραγματικά το riff «You Really Got Me», τότε ήταν αυτός που εφηύρε το heavy metal». Σύμφωνα με μια ανταγωνιστική εκδοχή, όλα αυτά δεν είναι παρά ένας «διάσημος μύθος». υποστηρίχθηκε ότι αυτός ο ισχυρισμός διαψεύστηκε όχι μόνο από τους αδελφούς Ντέιβις, αλλά και από τον ίδιο τον Πέιτζ.

Εν τω μεταξύ, τόσο ο παραγωγός Shel Talmy όσο και ο Jon Lord (άλλος μουσικός συνεδριάσεων, αργότερα μέλος των Deep Purple, ο οποίος έγινε επίσης διάσημος) επιβεβαιώνουν τη συμμετοχή της Page στην ηχογράφηση: ο πρώτος ισχυρίζεται ότι ο κιθαρίστας έπαιξε το μέρος της ρυθμικής κιθάρας, ο δεύτερος - ότι έπαιξε σόλο.

The Yardbirds

Τον Φεβρουάριο του 1965, ο Πέιτζ κυκλοφόρησε το σόλο σινγκλ του "She Just Satisfies"/"Keep Moving".

Το 1966, ο Πέιτζ έκανε ένα αποφασιστικό βήμα: επέστρεψε στη ροκ σκηνή ως μπάσο κιθαρίστας των The Yardbirds, όπου βασικός κιθαρίστας ήταν ο παλιός του φίλος Jeff Beck, με τον οποίο μοιράστηκε τη θέση του lead κιθαρίστα ένα χρόνο αργότερα. Ως αποτέλεσμα, ο Beck άφησε τη σύνθεση, αφήνοντάς τον στη φροντίδα του Page, και το 1968 η ομάδα διαλύθηκε εντελώς. Η Πέιτζ και ο μάνατζερ Peter Grant (ονομάζεται επίσης «πέμπτος» Zeppelin) διατήρησαν τα δικαιώματα για το όνομά του.

Για να εκπληρώσει τις εναπομείνασες συναυλιακές του δεσμεύσεις, ο Page (με την ισχυρή συμβουλή του Grant) ανέλαβε το σχηματισμό μιας νέας σύνθεσης: σε αυτό το σημείο, ο John Paul Jones, κιθαρίστας μπάσο, πληκτρίστας και ενορχηστρωτής, τον οποίο είχε γνωρίσει κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο στούντιο. , του πρόσφερε τις υπηρεσίες του, συγκεκριμένα, στο άλμπουμ του Ντόνοβαν. Το line-up, που ολοκληρώθηκε από τον τραγουδιστή Robert Plant (τον οποίο πρότεινε ο Terry Reed) και τον ντράμερ John Bonham (ο οποίος, με τη σειρά του, προτάθηκε ιδιαίτερα από τον Plant), περιόδευσε στη Σκανδιναβία με το όνομα The New Yardbirds και στη συνέχεια - κατόπιν πρότασης του Κιθ Μουν - άλλαξε το όνομα σε Led Zeppelin.

Η Atlantic Records υπέγραψε συμβόλαιο με το γκρουπ κυρίως λόγω της φήμης του Jimmy Page, το έργο του οποίου ακολουθούσαν τα στελέχη της δισκογραφικής από το 1964, όταν επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Νέα Υόρκη και συνάντησε προσωπικά τον εκτελεστικό διευθυντή Jerry Wexler, το τραγουδοποιό δίδυμο Lieber και Stoler, και πολλά άλλα βασικά στοιχεία.

Led Zeppelin

Ο Πέιτζ μετέφερε όλες τις ιδέες που δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν στους Yardbirds στους Led Zeppelin, μέσα από τις δικές του προσπάθειες δημιουργώντας ένα μοναδικό στυλ του γκρουπ, στο οποίο καθένα από τα μέλη ήταν σε θέση να συνειδητοποιήσει τις πιο δυνατές του ιδιότητες. Σχεδόν κάθε κομμάτι στα τέσσερα πρώτα άλμπουμ του συγκροτήματος θεωρείται κλασικό κιθάρας. Ο Johnny Ramone είπε ότι έχτισε το στυλ του με βάση ένα riff - "Communication Breakdown". Το "Heartbreaker" από το δεύτερο άλμπουμ του είχε το ίδιο νόημα για τον Eddie Van Halen (κατά τη δική του παραδοχή). Το σόλο κιθάρας του Page ήταν στην κορυφή των καταλόγων των καλύτερων σόλο κιθάρας των περιοδικών Guitar World και Total Guitar. Το περιοδικό Creem τον ανακήρυξε τον καλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο για πέντε συνεχόμενα χρόνια.

Στο The Yardbirds, ο Mickie Most μας έβαζε συνεχώς να ηχογραφήσουμε μερικά πραγματικά τρομερά πράγματα. Κάθε φορά έλεγα: «Έλα, απλά δοκίμασέ το: αν δεν σου αρέσει, δεν θα το κυκλοφορήσουμε» - και, φυσικά, αυτοί οι δίσκοι κυκλοφορούσαν πάντα. (Γέλια.) Και τότε μια μέρα ηχογραφούσαμε το "Ten Little Indians", ένα ηλίθιο τραγούδι με ένα φρικτά διασκευασμένο τμήμα κόρνου. Όλα ακούγονταν αποκρουστικά. Απελπισμένος να σώσω με κάποιο τρόπο την ηχογράφηση, πρότεινα: «Γυρίστε την κασέτα και ηχογραφήστε την ηχώ των πνευστών στην ελεύθερη πίστα. Στη συνέχεια γυρίστε το φιλμ στην αρχική του θέση - η ηχώ θα προηγηθεί του σήματος.» Αποδείχθηκε ενδιαφέρον: υπήρχε η αίσθηση ότι το τραγούδι ακουγόταν προς τα πίσω.

Αργότερα, όταν ηχογραφούσαμε το "You Shook Me", ζήτησα από τον μηχανικό Glyn Johns να χρησιμοποιήσει μια ηχώ στο τέλος. «Τζίμι, αυτό δεν μπορεί να γίνει», είπε. "Μπορεί! Το έχω κάνει ήδη αυτό!» λέω. Έγινε πείσμα και απλά διέταξα: λένε, είμαι παραγωγός εδώ, κάνε αυτό που λέω. Με μεγάλη απροθυμία έκανε ό,τι χρειαζόταν, αλλά καθώς τελειώσαμε τη μίξη, άρχισε να αρνείται να σηκώσει το fader για να ακούσω το αποτέλεσμα. Έπρεπε να του φωνάξω: «Σήκωσε αυτό το καταραμένο fader τώρα!» Το εφέ λειτούργησε τέλεια. Η Γκλίνα δεν είχε πρόσωπο. Απλώς δεν μπορούσε να δεχτεί το γεγονός ότι κάποιος ήξερε κάτι που ο ίδιος δεν ήξερε, ειδικά αν ήταν ένας από τους μουσικούς. Φουσκωμένο κατσίκι!

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι μετά από αυτό το άλμπουμ ο Glyn ηχογράφησε το άλμπουμ των Rolling Stones, και τι ακούσαμε εκεί.

Ο Τζίμι Πέιτζ στους Led Zeppelin

Για το πρώτο άλμπουμ, ο Page χρησιμοποίησε ένα Telecaster του 1958 και μια κιθάρα 10 χορδών από ατσάλι με πετάλια Fender 800 Από το δεύτερο άλμπουμ και μετά, το κύριο όργανό του ήταν ένα Gibson Les Paul με ένα σετ ενισχυτών Marshall. Αργότερα, επέστρεψε στο Fender περισσότερες από μία φορές - συγκεκριμένα, έκανε το σόλο στο "Stairway to Heaven" σε αυτό. Για τα μέρη της κιθάρας slide, η Page χρησιμοποίησε ένα Danelectro DC-59. Μεταξύ των εφέ που χρησιμοποίησε στο στούντιο ήταν ένα Vox AC30, ένα Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox ("How Many More Times"), ένα θέρμιν και ένα πεντάλ (το χειρίστηκε το τελευταίο όχι όπως ο Jimi Hendrix και οι σύγχρονοί του, αλλά σύμφωνα με -το δικό σας: κάθε φορά πιέζοντάς το στη μακρινή θέση για να αποκτήσετε έναν πιο μυτερό ήχο).

Η τεχνική της κιθάρας με τόξο που χρησιμοποίησε ο Page που χρησιμοποιούσε στα «Dazed and Confused» και «How Many More Times», τα οποία είχε μάθει ως sessionman, προκάλεσε αίσθηση. Πριν από τον Page, ο Eddie Phillips, ο κιθαρίστας των Creation, έπαιζε με αυτόν τον τρόπο, αλλά ο κιθαρίστας των Led Zeppelin (στο MTV Rockumentary) είπε ότι υιοθέτησε αυτή την τεχνική από έναν άλλο μουσικό session, τον David McCallum Sr. Το bow έργο του Page στο "Dazed and Confused" ενισχύθηκε από την ηχώ: για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησε αντήχηση EMT - το ηχογραφημένο εφέ χωρίστηκε σε ξεχωριστό κομμάτι και στη συνέχεια εισήχθη στη μίξη, δημιουργώντας ένα εφέ ηχούς. Ο Πέιτζ είπε (σε μια συνέντευξη του 1993 στο Guitar World) ότι άλλαξε σκόπιμα τους μηχανικούς στα άλμπουμ του συγκροτήματος (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones κ.λπ.) ώστε να μην έχουν αργότερα λόγο να ισχυρίζονται ότι δημιούργησαν το συγκρότημα. ήχος.

Ο Τζίμι Πέιτζ είχε πάντα μαζί του ένα φορητό κασετόφωνο, στο οποίο ηχογράφησε ιδέες που εμφανίζονταν: χάρη στη συνήθεια του κιθαρίστα του συγκροτήματος να ακούει παλιά riff και να δημιουργεί νέους συνδυασμούς από αυτά, πράγματα όπως το "The Song Remains The Same" και Το "Stairway to" εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο των Led Zeppelin."

Ο Πέιτζ αποκάλεσε το άλμπουμ Houses of the Holy ένα από τα πιο «πυκνά» έργα παραγωγής του. Αντίθετα, το Physical Graffiti ήταν σχεδόν αυτοσχεδιασμένο με αυτή την έννοια: ο Πέιτζ πήρε μια συνειδητή απόφαση να εγκαταλείψει τον υπερβολικά «γυαλισμένο» ήχο. Εδώ εμφανίστηκαν αυθόρμητες ηχογραφήσεις, για παράδειγμα, το τραγούδι "In My Time of Dying". Ο Πέιτζ είπε ότι αυτό ήταν το πιο προσωπικό άλμπουμ του συγκροτήματος, σαν να προσκαλούσε τον ακροατή στον εσωτερικό κόσμο των μουσικών.

Η ιδέα της επίσκεψης στο Μαρόκο ήταν σε μεγάλο βαθμό καθοριστική για τον ήχο των μεταγενέστερων Led Zeppelin. Προέκυψε από την Πέιτζ μετά από μια μακρά συζήτηση με τον Γουίλιαμ Μπάροουζ στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού Crawdaddy - συγκεκριμένα, το μέρος όπου αφορούσε την υπνωτική πλευρά του ροκ και τους παραλληλισμούς του με την αραβική κουλτούρα.

Αναφέροντας το «Black Mountain Side» των Zeppelin ως παράδειγμα τέτοιας σύνδεσης, ο Μπάροουζ συμβούλεψε τον κιθαρίστα του συγκροτήματος να ταξιδέψει στο Μαρόκο και να εξερευνήσει απευθείας τη μουσική κουλτούρα της χώρας.

Ο Πέιτζ αποκάλεσε το Presence το αγαπημένο του άλμπουμ του γκρουπ, «ίσως επειδή ηχογραφήθηκε κάτω από σχεδόν αδύνατες συνθήκες»: Ο Plant εκείνη τη στιγμή ήταν σε καστ, ήταν άγνωστο αν θα μπορούσε να περπατήσει καθόλου και το μέλλον του γκρουπ ήταν υπό αμφισβήτηση. «Αυτό είναι μια αντανάκλαση της κορύφωσης των συναισθημάτων μας. Δεν υπάρχουν ακουστικά τραγούδια, τίποτα πληκτρολόγιο, τίποτα απαλό», είπε η Πέιτζ. Επιπλέον, η ομάδα βρισκόταν υπό πίεση χρόνου. Το άλμπουμ έγινε σε 18 μέρες και κατά μέσο όρο οι μουσικοί δούλευαν 18-20 ώρες την ημέρα.

«Μόλις το συγκρότημα τελείωνε την ηχογράφηση, ο μηχανικός Keith Harwood και εγώ ξεκινούσαμε τη μίξη μέχρι να καταρρεύσουμε και να κοιμηθούμε. Μετά όποιος ξύπνησε πρώτος ξύπνησε τον δεύτερο και συνεχίσαμε να δουλεύουμε μέχρι να λιποθυμήσουμε ξανά», θυμάται η Πέιτζ. Ο κιθαρίστας είπε ότι θα μπορούσε να είχε απαιτήσει περισσότερο χρόνο από τη δισκογραφική εταιρεία για να δουλέψει, αλλά... «Δεν ήθελα όλα να διαρκέσουν για πάντα. Οι συνθήκες ήταν τέτοιες που ένιωσα ότι αν το θέμα καθυστερούσε, ένα αρνητικό, καταστροφικό στοιχείο θα μπορούσε να εισχωρήσει. Αυτή η βιασύνη μας επέτρεψε να δημιουργήσουμε ενδιαφέρον άλμπουμ», είπε σε συνέντευξή του στο περιοδικό Guitar World.

Ήχος τυμπάνου

Ενώ εξακολουθούσα να παίζω σε συνεδρίες στούντιο, παρατήρησα ότι οι μηχανικοί ήχου έβαζαν πάντα το μικρόφωνο του τυμπάνου μπάσου προς το τμήμα της κεφαλής. Ο ντράμερ μπορούσε να δοκιμάσει το καλύτερο δυνατό μετά από αυτό, αλλά θα εξακολουθούσε να ακουγόταν σαν να χτυπούσε ένα χαρτόκουτο. Διαπίστωσα ότι αν απομάκρυνα τα μικρόφωνα πιο μακριά από τη ρύθμιση, ο ήχος φαινόταν να έχει χώρο να αναπνεύσει, σαν να επεκτείνεται. Συνέχισα να εξερευνώ και να επεκτείνω τις δυνατότητες αυτής της προσέγγισης μέχρι που αρχίσαμε να πετάμε μικρόφωνα στους διαδρόμους - έτσι προέκυψε ο ήχος του "When The Levee Breaks": να βρω χώρο για να βγάλω τον πιο νικηφόρο ήχο από τα ντραμς. - Jimmy Page, Guitar World Interview, 1993.

Η Πέιτζ αρνήθηκε τις υποδείξεις ότι ο ενθουσιασμός του συγκροτήματος είχε αρχίσει να μειώνεται από τη στιγμή που κυκλοφόρησε το In Through the Out Door. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτός και ο Bonzo έχουν ήδη αρχίσει να συζητούν ένα πιο βαρύ, ροκ άλμπουμ που θα ακολουθήσει. «Και οι δύο νιώσαμε ότι το In Through the Out Door ήταν λίγο απαλό. Δεν μου άρεσε καθόλου το "All of My Love". Κάτι δεν πήγαινε καλά με το ρεφρέν. Φανταζόμενος την αντίδραση του κοινού, είπα στον εαυτό μου: δεν είμαστε εμείς, δεν είμαστε εμείς... Γιατί η εποχή του (το άλμπουμ) δεν ήταν άσχημη, αλλά δεν ήθελα να συνεχίσω αυτή την κατεύθυνση στο μέλλον.»

Πάθος για τον αποκρυφισμό

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Jimmy Page εξαγόρασε τους The Equinox Booksellers and Publishers, έναν εκδοτικό οίκο του Λονδίνου και ένα κατάστημα αποκρυφιστικής λογοτεχνίας που βρίσκεται στην Kensington High Street. Το ότι ο ιδιοκτήτης πήρε τη δική του αποστολή στα σοβαρά αποδεικνύεται από το γεγονός ότι μια φαξ έκδοση του The Goetia του Aleister Crowley επανεκδόθηκε εδώ με ένα τζάκετ από δέρμα καμήλας που αντιγράφουν το εξώφυλλο του πρωτότυπου.

Η εμφάνιση 4 συμβόλων στο εξώφυλλο του τέταρτου άλμπουμ των Led Zeppelin συνδέθηκε επίσης με τις αποκρυφιστικές φιλοδοξίες του κιθαρίστα του συγκροτήματος. Είναι γενικά αποδεκτό ότι κάθε ζώδιο συμβολίζει ένα από τα μέλη της ομάδας. Κατά την περιοδεία μετά την κυκλοφορία του Led Zeppelin IV, ο Πέιτζ άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή με ένα λεγόμενο «κοστούμι δράκου», το οποίο παρουσίαζε τα ζώδια (Αιγόκερως, Σκορπιός και Καρκίνος) μαζί με το προσωπικό του σύμβολο «ZoSo». Το νόημα του τελευταίου παραμένει ασαφές, αν και είναι γνωστό ότι ο Πέιτζ το δανείστηκε από το βιβλίο «Ars Magica Arteficii» (1557) του αλχημιστή J. Cardan, ο οποίος ερμήνευσε αυτή την εικόνα ως ζωδιακό κολάζ. Αλλά υπάρχει μια άποψη (που αντανακλάται, ειδικότερα, στο Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils από τον Fred Gettings, 1982) ότι πρόκειται για ένα πάστιχο του «666» που χρησιμοποιείται από τον Aleister Crowley στο Equinox.

Πολλοί συνδέουν το πάθος της Πέιτζ για τον αποκρυφισμό με το σχέδιο εξωφύλλου του Led Zeppelin IV, το οποίο βασίστηκε σε μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Μπάρινγκτον Κόλμπι, βασισμένος στις εικόνες της κάρτας Ερημίτης Ταρώ. (Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτήν την εικόνα μεταμορφώνεται η Πέιτζ σε ένα από τα κομμάτια της ταινίας «Το τραγούδι παραμένει ίδιο».) Το έμβλημα της Swan Song Records (η δισκογραφική που κυκλοφόρησε από τους Led Zeppelin στις 10 Μαΐου 1974), η εικόνα της οποίας επαναλάμβανε την πλοκή της ταινίας " Evening: Fall of Day" (1869) του καλλιτέχνη William Rimmer, που απεικονίζει τον Απόλλωνα, τον θεό του φωτός και της λογικής (σε άλλες ερμηνείες - Icarus, καθώς και Lucifer).

Οι ακροάσεις από το PMRC (Parents Music Resource Center) του Tipper Gore στη δεκαετία του 1980 έφεραν στο φως μακροχρόνιες κατηγορίες ότι το "Stairway to Heaven" περιείχε "προς τα πίσω μάσκα" στους στίχους του ") - σε έναν στίχο που ξεκινά με τις λέξεις: If υπάρχει φασαρία στον φράχτη σας... Οι εμπνευστές της συζήτησης δεν κατέληξαν ποτέ σε ξεκάθαρο συμπέρασμα.

Η συνεργασία του Πέιτζ με τον σκηνοθέτη (και έναν άλλο θαυμαστή του Κρόουλι) Κένεθ Άντζερ, ο οποίος του ανέθεσε το soundtrack της ταινίας του Lucifer Rising, κατέληξε σε σκάνδαλο. Το γεγονός ότι, αντί για ένα πλήρες soundtrack, ο Page παρήγαγε μόνο «23 λεπτά ηλεκτρονικού drone» για τρία χρόνια δουλειάς (η μουσική δημιουργήθηκε σε κιθάρα περασμένη από συνθεσάιζερ) εξόργισε τον Anger και επιτέθηκε στον κιθαρίστα με πολλά μομφές. Μεταξύ άλλων, κατηγόρησε την Πέιτζ ότι βεβηλώνει τον σατανισμό και προτιμά υπερβολικά τη «λευκή κυρία» (κοκαΐνη) από τον Εωσφόρο. Ο Πέιτζ εξέδωσε αρνήσεις, επισημαίνοντας, συγκεκριμένα, ότι επέτρεψε στον Άντζερ να κινηματογραφήσει μέρος της ταινίας στο υπόγειο του London Tower House του. Αυτό το ημιτελές έργο του Jimmy Page κυκλοφόρησε από την Boleskine House Records στις 19 Ιουνίου 1987 σε μπλε βινύλιο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η οργανική εισαγωγή στο κομμάτι "In the Evening" μετατράπηκε στη συνέχεια στο τραγούδι από εδώ.

Ενώ ο Πέιτζ ήταν μανιώδης συλλέκτης των βιβλίων του Κρόουλι, ποτέ δεν αποκαλούσε τον εαυτό του Θελεμίτη ή ήταν μέλος του O.T.O. και αποστασιοποιήθηκε από τον αποκρυφισμό. Το βιβλιοπωλείο Equinox, καθώς και το Bolskin House, πουλήθηκαν τη δεκαετία του 1980, αφού ο Page δημιούργησε μια ισχυρή οικογένεια και αφοσιώθηκε στη φιλανθρωπική εργασία.

Μετά τη διάλυση των Led Zeppelin

Μετά τον θάνατο του ντράμερ John Bonham το 1980, ο Jimmy Page ακολούθησε σόλο καριέρα και άρχισε να παίζει με διάφορους καλλιτέχνες σε πολλές φιλανθρωπικές εκδηλώσεις. Τον Μάρτιο του 1981 έδωσε μια συναυλία με τον Jeff Beck στο Hammersmith Odeon και ακολούθησε μια σειρά συναυλιών για την υποστήριξη του A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) - αφού η ασθένεια έγινε γνωστή για τον Ronnie Lane από το The Small Faces. Δύο από τις συνθέσεις του Page (ηχογραφημένες με τους Steve Winwood, Jeff Beck και Eric Clapton) συμπεριλήφθηκαν στο soundtrack της ταινίας Death Wish II (τρία χρόνια αργότερα, η τρίτη ταινία της σειράς κυκλοφόρησε με μουσική γραμμένη και ηχογραφημένη από τον κιθαρίστα).

Σε μια συναυλία στο Madison Square Garden Τζίμι ΠέιτζΟ τραγουδιστής Paul Rodgers προσχώρησε, με τον οποίο αργότερα σχημάτισαν τους The Firm. Ο Πέιτζ, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, φαινόταν εξαιρετικά εξαντλημένος, αφού λίγο πριν από αυτό είχε απαλλαγεί εντελώς από τον εθισμό του στην ηρωίνη - μετά από επτά χρόνια εθισμού.

Το 1981, ο Page, ο μπασίστας Chris Squire και ο ντράμερ Alan White (και οι δύο των Yes) σχημάτισαν το supergroup XYZ (το ακρωνύμιο σήμαινε "ex-Yes-Zeppelin"). Μετά από αρκετές πρόβες, οι μουσικοί αποφάσισαν να εγκαταλείψουν περαιτέρω κοινές δραστηριότητες, αλλά ορισμένες ηχογραφήσεις κυκλοφόρησαν ως bootlegs, από τις οποίες είναι σαφές ότι μέρος του υλικού που ετοιμάστηκε εδώ συμπεριλήφθηκε αργότερα στο ρεπερτόριο του The Firm ("Fortune Hunter"), καθώς και στο Yes ("Mind Drive", "Can You Φαντάζομαι;"). Το 1984, η Πέιτζ έπαιξε σε μια συναυλία των Yes στο Ντόρτμουντ της Γερμανίας, στο τραγούδι "I'm Down".

Με τον Roy Harper, η Page ηχογράφησε το άλμπουμ "Whatever Happened to Jugula?" και έδωσε αρκετές συναυλίες - κυρίως σε μικρά λαϊκά φεστιβάλ, με τα ψευδώνυμα The MacGregors και Themselves.

Την ίδια χρονιά, ο κιθαρίστας ξανάρχισε τη συνεργασία του με πρώην συναδέλφους του: με τον Robert Plant σχημάτισε το βραχυπρόθεσμο έργο The Honeydrippers (κυκλοφορώντας ένα άλμπουμ με το ίδιο όνομα) και με τον John Paul Jones δημιούργησε το soundtrack για την ταινία "Scream for Βοήθεια". Με τον Paul Rodgers (πρώην Bad Company, Free), ο Jimmy Page σχημάτισε το The Firm, ένα γκρουπ που ηχογράφησε δύο άλμπουμ: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) και Mean Business (1986).

Μεταξύ των μουσικών με τους οποίους συνεργάστηκε η Page στα μέσα της δεκαετίας του 1980 ήταν οι Graham Nash, Stephen Stills, Box of Frogs, The Rolling Stones (σινγκλ του 1986 "One Hit (to the Body)"). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Πέιτζ εργάστηκε κυρίως στο δικό του στούντιο, το The Sol, στο Cookham, το οποίο αγόρασε από τον Gus Dungeon στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Εδώ ηχογράφησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Outrider.

Το 1985, τα τρία μέλη των Led Zeppelin αναμόρφωσαν το συγκρότημα (με τους Phil Collins και Tony Thompson στα ντραμς) για να εμφανιστούν στο Live Aid (1985). Τα μέλη του συγκροτήματος δεν ήταν ικανοποιημένα με την ποιότητα της παράστασης και ήταν οι μόνοι συμμετέχοντες στην εκδήλωση που ζήτησαν να μην συμπεριληφθεί ηχογράφηση του σετ τους στο επετειακό DVD αφιερωμένο στην 20ή επέτειο της συναυλίας.

Το 1986, ο Πέιτζ, μαζί με πρώην μέλη των The Yardbirds, συμμετείχε στην ηχογράφηση του άλμπουμ των Box of Frogs Strange Land.

Δύο χρόνια αργότερα, οι Led Zeppelin ξανασυνήλθαν για να εμφανιστούν στη συναυλία 40th Anniversary της Atlantic Records στις 14 Μαΐου 1988. Το 1990, ο Πέιτζ και ο Πλαντ εμφανίστηκαν σε μια ευεργετική συναυλία για το Κέντρο Μουσικοθεραπείας Nordoff-Robbins, ερμηνεύοντας τα "Misty Mountain Hop", "Wearing and Tearing" και "Rock and Roll".

Το 1993, η Page και ο David Coverdale ηχογράφησαν έναν κοινό δίσκο (το έργο Coverdale-Page), που προκάλεσε αίσθηση και τεράστιες προσδοκίες σε όλο τον κόσμο, αλλά τα σχέδια για μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία μετά την ηχογράφηση του άλμπουμ πραγματοποιήθηκαν μόνο σε μια μέτρια εβδομάδα. περιοδεία στην Ιαπωνία τον Δεκέμβριο του 1993, γιατί οι δημιουργικοί τους δρόμοι διαφοροποιήθηκαν ξανά.

Το 1994, ο Page και ο Plant ηχογράφησαν για το MTV Unplugged: το σετ διάρκειας μιάμιση ώρας κυκλοφόρησε με τον τίτλο Unledded και η πρεμιέρα του βαθμολογήθηκε ως η μεγαλύτερη στην ιστορία του MTV. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε το CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded και το 2004 κυκλοφόρησε το DVD "No Quarter Unledded". Μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία για την υποστήριξη των No Quarter, ο Page και ο Plant ηχογράφησαν το άλμπουμ Walking into Clarksdale (1998).

Ξεκινώντας το 1990, ο Πέιτζ έκανε ενεργά remaster του πίσω καταλόγου των Led Zeppelin, εμφανιζόμενος περιστασιακά σε φιλανθρωπικές συναυλίες, ιδιαίτερα για την υποστήριξη του Children Trust, ενός ιδρύματος που ιδρύθηκε από τη σύζυγό του Jimena Gomez-Paratcha.

Το 1998, ο Πέιτζ ερμήνευσε κιθάρα στο κομμάτι του Puff Daddy "Come with Me" (το οποίο είχε και το "Kashmir"), το οποίο αργότερα συμπεριλήφθηκε στο soundtrack του blockbuster Godzilla. Και οι δύο εμφανίστηκαν αργότερα με αυτό το τραγούδι στο Saturday Night Live.

Το 1999, ο Page άρχισε να συνεργάζεται με τους The Black Crowes, ηχογραφώντας ένα ζωντανό διπλό άλμπουμ με το γκρουπ. Το 2001, η Πέιτζ ερμήνευσε μια εκδοχή του "Thank You" με μέλη των Limp Bizkit και Puddle of Mudd στα MTV Europe Video Music Awards στη Φρανκφούρτη.

Το 2005, ο Τζίμι Πέιτζ τιμήθηκε με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (σε αναγνώριση του φιλανθρωπικού του έργου στη Βραζιλία) και έγινε επίσης επίτιμος πολίτης του Ρίο ντε Τζανέιρο. Την ίδια χρονιά έλαβε ένα Grammy. Τον Νοέμβριο του 2006, οι Led Zeppelin εισήχθησαν στο Μουσικό Hall of Fame του Ηνωμένου Βασιλείου, κατά τη διάρκεια του οποίου η Πέιτζ έδωσε μια σύντομη ομιλία αποδοχής, η οποία μεταδόθηκε στην τηλεόραση, μετά την οποία το αυστραλιανό συγκρότημα Wolfmother παρουσίασε το "Communication Breakdown" ως φόρο τιμής.

Στις 10 Δεκεμβρίου 2007, τρία μέλη των Led Zeppelin, μαζί με τον γιο του ντράμερ των Led Zeppelin, Jason Bonham, εμφανίστηκαν στο O2 Arena του Λονδίνου: η συναυλία έλαβε διθυραμβικές κριτικές και προκάλεσε πολλές εικασίες για την αναβίωση των Led Zeppelin.

Στις 20 Ιουνίου 2008, ο Page έλαβε επίτιμο διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο του Surrey για τις υπηρεσίες του στη μουσική βιομηχανία.

Στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008, ο Τζίμι Πέιτζ, ο Ντέιβιντ Μπέκαμ και η Λεόνα Λιούις εκπροσώπησαν τη Μεγάλη Βρετανία: ο Μπέκαμ μπήκε στο στάδιο με διώροφο, ο Πέιτζ και ο Λιούις έπαιξαν.

Επιπροσθέτως

Ο Jimmy Page είναι ένας μουσικός του οποίου το όνομα θα παραμείνει για πάντα θρύλος ακόμα και για όσους δεν είναι λάτρεις της ροκ μουσικής. Βιρτουόζος κιθαρίστας, παραγωγός, συνθέτης και ενορχηστρωτής, τα ταλέντα του Jimmy Page είναι ατελείωτα. Ωστόσο, το κύριο επίτευγμα του μουσικού και το έργο ολόκληρης της ζωής του ήταν, φυσικά, το καλτ ροκ συγκρότημα, το έργο του οποίου παραμένει επίκαιρο και δημοφιλές.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός ροκ σταρ γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1944 στο Λονδίνο. Τα πρώτα παιδικά χρόνια του μουσικού πέρασαν στο Heston, ένα προάστιο του Λονδίνου, και το 1952 η οικογένεια του Jimmy μετακόμισε στο Epsom. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο ίδιος ο Page σε συνέντευξή του, μεγάλωσε ως αποτραβηγμένο παιδί και δεν επικοινωνούσε με τους συνομηλίκους του μέχρι τα πέντε του χρόνια.

Αυτή η εθελοντική απομόνωση, σύμφωνα με τον Jimmy, διαμόρφωσε τον χαρακτήρα του: ο μουσικός δεν φοβάται τη μοναξιά και, αντίθετα, αισθάνεται ακόμη και αρμονικός χωρίς να επικοινωνεί με τους ανθρώπους.

Ο Τζίμι προσπάθησε για πρώτη φορά να παίξει κιθάρα σε ηλικία 12 ετών - το αγόρι βρήκε το παλιό όργανο του πατέρα του στη σοφίτα. Η αναστατωμένη ακουστική δεν εντυπωσίασε τον νεαρό, αλλά μετά από λίγο η Πέιτζ, εμπνευσμένη από το τραγούδι, θέλησε να μάθει πώς να παίζει. Ένας σχολικός φίλος έδειξε στον Τζίμυ μερικές συγχορδίες - έτσι ξεκίνησε η πορεία της Πέιτζ στα ύψη της φήμης.

Σύντομα ο νεαρός άρχισε να πηγαίνει στο μουσικό σχολείο και να μελετά επιμελώς μόνος του. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Τζίμι, οι καλύτεροι δάσκαλοί του εκείνη την εποχή ήταν ο Σκότι Μουρ και ο Τζέιμς Μπάρτον, κιθαρίστες που έπαιξαν με τον Έλβις Πρίσλεϊ και το αγαπημένο του τραγούδι παρέμεινε για πάντα το «Baby Let’s Play House».

Σε ηλικία 14 ετών, ο Jimmy έλαβε την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα ως δώρο από τους γονείς του. Από τότε, ο νεαρός άνδρας ουσιαστικά δεν άφησε το όργανο: δασκάλους του σχολείουΈπρεπε ακόμη και να σηκώσω την κιθάρα του Page μέχρι το τέλος του μαθήματος. Περίπου την ίδια περίοδο, η Πέιτζ άρχισε να έχει συναδέλφους χομπίστες.

Οι νέοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν μουσικά σχήματα, συνέθεσαν τραγούδια και διασκέδασαν δημοφιλείς επιτυχίες. Μετά το σχολείο, ο Jimmy μπήκε στο κολέγιο τέχνης, αλλά ο νεαρός δεν είχε καθόλου χρόνο για να σπουδάσει: οι συναυλίες και οι παραστάσεις πήραν όλη την ενέργεια και την προσοχή της Page. Ως αποτέλεσμα, ο νεαρός άνδρας τελικά εγκατέλειψε το σχολείο, προτιμώντας μια καριέρα ως μουσικός.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η αρχή της επαγγελματικής μουσικής βιογραφίας του Jimmy Page θεωρείται η εμφάνισή του στο γκρουπ The Yardbirds, όπου ο καλλιτέχνης έγινε κιθαρίστας μπάσο. Οι πρώτες συναυλίες και οι θαυμαστές του μουσικού συνδέονται με αυτό το συγκρότημα. Δυστυχώς, η ομάδα διαλύθηκε το 1968. Τότε ήταν που η Πέιτζ αποφάσισε να ιδρύσει δική του ομάδα- αυτό θα του επέτρεπε να συνειδητοποιήσει όλες τις ιδέες που δεν ρίζωσαν στο The Yardbirds.

Το πρώτο line-up του νεοσύστατου συγκροτήματος Led Zeppelin ήταν ο τραγουδιστής, μπασίστας John Paul Jones και ο ντράμερ John Bonham. Το πρώτο άλμπουμ, που πήρε το όνομά του από το συγκρότημα, κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα, δίνοντας στους μουσικούς την πολυαναμενόμενη φήμη. Ο Πέιτζ άρχισε να αποκαλείται ο καλύτερος κιθαρίστας της εποχής - έτσι βιρτουόζο παιχνίδιΟ Τζίμι καθήλωσε το κοινό.

Ταυτόχρονα, το 1969, ένα δεύτερο άλμπουμ εμφανίστηκε στη δισκογραφία του συγκροτήματος, με τίτλο "Led Zeppelin II", το οποίο και πάλι κατέπληξε τους λάτρεις της μουσικής. Αυτή τη φορά, ο λόγος για τον θαυμασμό ήταν η πρωτότυπη τεχνική του Jimmy με «προσκύνημα»: ο μουσικός έπαιζε κιθάρα με έγχορδο φιόγκο, επιτυγχάνοντας ένα μοναδικό αποτέλεσμα ενότητας ροκ και μπλουζ.

Τραγούδι "Stairway to Heaven"

Το 1970 και το 1971 κυκλοφόρησαν εναλλάξ άλμπουμ με σειριακούς αριθμούς III και IV. Αυτή η περίοδος θεωρείται η περίοδος ακμής της δημοτικότητας του συγκροτήματος - σχεδόν κάθε τραγούδι έγινε επιτυχία και το Stairway to Heaven - το περίφημο "Stairway to Heaven" - παραμένει ακόμα δημοφιλές. Ο Jimmy Page ονόμασε αυτή τη σύνθεση το πιο προσωπικό τραγούδι που αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο των μουσικών.

Ένα άλλο άλμπουμ, η μουσική από το οποίο αντανακλούσε αυτό που συνέβαινε στους μουσικούς των Led Zeppelin, ήταν το "Presence", που ηχογραφήθηκε το 1976. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για το συγκρότημα: η δουλειά στο στούντιο χρειαζόταν 20 ώρες την ημέρα και ο Ρόμπερτ Πλαντ, ο τραγουδιστής, εκείνη τη στιγμή βρέθηκε στο κρεβάτι του νοσοκομείου, κλεισμένος σε ένα καστ.

Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο Jimmy Page, η ομάδα ήταν στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Οι συνθέσεις από αυτό το άλμπουμ ακούγονται πολύ σκληρές και «βαριές», κάτι που δεν ήταν χαρακτηριστικό για τους Led Zeppelin. Ωστόσο, ο Page αναγνώρισε αυτό το δίσκο ως το αγαπημένο του.

Επιπλέον, το έργο των Led Zeppelin επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το πάθος του Jimmy Page για την αποκρυφιστική λογοτεχνία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο μουσικός αγόρασε ακόμη και ένα κατάστημα που εκδίδει βιβλία αυτού του είδους και, προφανώς, πίστευε σοβαρά στη δική του αποστολή.

Καλύτερο Jimmy Page Solo

Τα κύρια βιβλία για τον Πέιτζ ήταν τα έργα του Πέιτζ, ο οποίος τοποθετήθηκε ως μάγος και σατανιστής. Επηρεασμένη από το νέο χόμπι του Τζίμι, η Πέιτζ άρχισε ακόμη και να παίζει με μια στολή δράκου, η οποία απεικόνιζε το ζώδιο του μουσικού - τον Αιγόκερω. Επίσης στο κοστούμι υπήρχε θέση για τα ζώδια του Καρκίνου και του Σκορπιού.

Από το 1980, μετά τον θάνατο του ντράμερ του συγκροτήματος John Bonham, ο Jimmy Page συνέχισε να ηχογραφεί τραγούδια και βίντεο σόλο, καθώς και σε συνεργασία με άλλους μουσικούς. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν κοινές συνθέσεις με τους Jeff Beck, Paul Rodgers, Roy Harper, David Coverdale (τραγουδιστής των συγκροτημάτων και Whitesnake). Σύμφωνα με φήμες, την ίδια στιγμή ο Τζίμι Πέιτζ κατάφερε να αντεπεξέλθει εθισμός στην ηρωίνη, το οποίο φέρεται να υπέφερε ο μουσικός για περισσότερο από ένα χρόνο.

Μετά την κατάρρευση των Led Zeppelin, οι μουσικοί προσπάθησαν δύο φορές να αναβιώσουν το συγκρότημα, αλλά το θέμα δεν έχει προχωρήσει πέρα από πολλές κοινές συναυλίες. Ωστόσο, ο Jimmy Page συνέχισε να δίνει συναυλίες και να εμφανίζει επίσης φιλανθρωπικές εκδηλώσεις. Επιπλέον, ο μουσικός ηχογράφησε αρκετές συνθέσεις για ταινίες.

Το 2008, ο μουσικός τιμήθηκε να εκπροσωπήσει πατρίδαστο κλείσιμο των Ολυμπιακών Αγώνων μαζί με τη Λεόνα Λιούις.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του Jimmy Page δεν ήταν λιγότερο πολύχρωμη από τη μουσική του καριέρα. Ο μουσικός είχε δύο συζύγους. Ο καλλιτέχνης έζησε με την πρώτη, την Patricia Eker, για 10 χρόνια. Η δεύτερη σύζυγος του Page, Ximena Gomez-Paratcha, αιχμαλώτισε την καρδιά του ρόκερ για 13 χρόνια. Ωστόσο, κανένας από τους γάμους δεν ειρήνευσε την αγάπη για την αγάπη του ψηλού, όμορφου μουσικού (το ύψος του Jimmy Page είναι 180 cm).

Υπήρχαν πολλές φήμες για τις πολυάριθμες υποθέσεις του Jimmy. Το πιο εξωφρενικό, σύμφωνα με το κοινό, ήταν η σχέση της Page με ένα κορίτσι που ονομαζόταν Lori Maddox, το οποίο ήταν μόλις 14 ετών τη στιγμή της υποτιθέμενης σχέσης με τον μουσικό.

Σύμφωνα με φήμες, πριν γνωρίσει τον Τζίμι, η νεαρή καλλονή ήταν ήδη κοντά στον Ντέιβιντ Μπάουι, αλλά προτιμούσε τη διπλάσια ηλικία της Πέιτζ. Ένα άλλο σκάνδαλο ξέσπασε το 2015, όταν ο 71χρονος Τζίμι Πέιτζ ανακοίνωσε σχέση με την ηθοποιό Σκάρλετ Σαμπέτ, η οποία ήταν μόλις 25 ετών.

Είναι επίσης γνωστό για τα πέντε παιδιά του μουσικού, που γεννήθηκαν από τρεις γυναίκες.

Τζίμι Πέιτζ τώρα

Το 2018, φωτογραφίες των Jimmy Page, Robert Plant και John Paul Jones εμφανίστηκαν ξανά στις σελίδες των ειδησεογραφικών δημοσιεύσεων. Αυτή τη φορά αφορμή στάθηκε ένα βιβλίο για την ιστορία της ομάδας, πάνω στο οποίο εργάζονται αυτή τη στιγμή πρώην μέλη Led Zeppelin.

Αυτή θα είναι η πρώτη εικονογραφημένη έκδοση αφιερωμένη στο καλτ συγκρότημα. Είναι ήδη γνωστό ότι ο όγκος του βιβλίου ξεπέρασε τις 400 σελίδες. Η παρουσίαση έχει προγραμματιστεί για τον Οκτώβριο του 2018: θα είναι αφιερωμένη στην 50η επέτειο των Led Zeppelin.

Δισκογραφία

1969 - Led Zeppelin
1969 - Led Zeppelin II
1970 - Led Zeppelin III
1971 - Led Zeppelin IV
1973 - Οίκοι των Αγίων
1975 - Φυσικό γκράφιτι
1976 - Παρουσία
1979 - In Through the Out Door
1982 - Coda