Αστικά τοπία σε λάδι σε καμβά υψηλής ευκρίνειας. Τα πιο όμορφα τοπία
Αλλά ακόμα και στις μέρες μας υψηλής τεχνολογίας, το λάδι εξακολουθεί να διατηρεί τη γοητεία και το μυστήριο του, και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εφευρίσκουν νέες τεχνικές, σπάζοντας καλούπια και υπερβαίνοντας τα όρια. σύγχρονη τέχνη. Faktrumεισάγει τον αναγνώστη στη δουλειά σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν αποκτήσει φήμη για τα ελαιουργικά τους έργα.
Ογκομετρικά τοπία της Justyna Kopanya
Η ιδιοκτήτρια απίστευτης δεξιοτεχνίας, Πολωνή καλλιτέχνης Justyna Kopania, στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της, κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα. Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev
Ο πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarev δεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Εικόνες που, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, τους φορείς του " σεμνή γοητείαυπανάπτυκτος σοσιαλισμός», απηύθυνε έκκληση στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται στην καλύτερες παραδόσειςρεαλιστική κλασική ρωσική σχολή ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Σε πολλά από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςαπεικονίζει τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
ΣΕ μοντερνα εποχηεικόνες υψηλής ανάλυσηςκαι την άνοδο του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.
Sunny bunnies του Laurent Parselier
Ο πίνακας του Laurent Parselier είναι καταπληκτικός κόσμος, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινα χρωματα, που ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.
Η αστική δυναμική στα έργα του Τζέρεμι Μαν
Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση φωτός και σκοτεινά σημεία- όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που βρίσκεται όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά», λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες Βρετανός καλλιτέχνηςΓια τον Neil Simon, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso
Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που κατασκόπευε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East του Valery Blokhin
Στην Ανατολή όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, άλλος αέρας, διαφορετικός αξίες ζωήςκαι η πραγματικότητα είναι πιο υπέροχη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ο σύγχρονος καλλιτέχνης Valery Blokhin. Στη ζωγραφική, ο Valery αγαπά το χρώμα περισσότερο από όλα. Η δουλειά του είναι πάντα ένα πείραμα: δεν ξεκινά από μια φιγούρα, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, αλλά από ένα σημείο χρώματος. Ο Blokhin έχει τη δική του ιδιαίτερη τεχνική: πρώτα εφαρμόζει αφηρημένα σημεία στον καμβά και μετά ολοκληρώνει την πραγματικότητα.
Εκφραστικό ειδύλλιο του Alexey Chernigin
Οι περισσότερες από τις ελαιογραφίες του Alexey Chernigin σε καμβά αποτυπώνουν ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινά συναισθήματα. Ο Alexey Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο και το πάθος του για την τέχνη από τον πατέρα του, τον διάσημο Ρώσος καλλιτέχνηςΑλεξάνδρα Τσερνίγινα. Κάθε χρόνο διοργανώνουν μια κοινή έκθεση στη γενέτειρά τους Νίζνι Νόβγκοροντ.
) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev
Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη ανεπτυγμένου σοσιαλισμού», απευθύνθηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες απεικονίζουν τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της άνοδος του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.
Sunny bunnies του Laurent Parselier
Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Οι καμβάδες του περιέχουν πολύ φως, αέρα και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.
Η αστική δυναμική στα έργα του Τζέρεμι Μαν
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, η αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που υπάρχει όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά». λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso
Ένας Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που παρατηρούσε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East του Valery Blokhin
Στην Ανατολή, όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, διαφορετικός αέρας, διαφορετικές αξίες ζωής και η πραγματικότητα είναι πιο υπέροχη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης
Ευρωπαίοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν λαδομπογιάτον 15ο αιώνα, και έκτοτε ήταν με τη βοήθειά του ότι τα περισσότερα διάσημους πίνακεςόλων των εποχών.
Αλλά ακόμη και σε αυτές τις μέρες υψηλής τεχνολογίας, το λάδι εξακολουθεί να διατηρεί τη γοητεία και το μυστήριο του, και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εφευρίσκουν νέες τεχνικές, σπάζοντας το καλούπι και ωθώντας τα όρια της σύγχρονης τέχνης. Το Faktrum εισάγει τον αναγνώστη στη δουλειά σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν αποκτήσει φήμη για τα ελαιουργικά έργα τους.
Ογκομετρικά τοπία της Justyna Kopanya
Η ιδιοκτήτρια απίστευτης δεξιοτεχνίας, Πολωνή καλλιτέχνης Justyna Kopania, στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της, κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα. Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev
Ο πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarev δεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη ανεπτυγμένου σοσιαλισμού», απευθύνθηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 42 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες απεικονίζουν τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της άνοδος του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.
Sunny bunnies του Laurent Parselier
Ο πίνακας του Laurent Parselier είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Οι καμβάδες του περιέχουν πολύ φως, αέρα και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.
Η αστική δυναμική στα έργα του Τζέρεμι Μαν
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, η αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που υπάρχει όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά». λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simon, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso
Ένας Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που παρατηρούσε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East του Valery Blokhin
Στην Ανατολή, όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, διαφορετικός αέρας, διαφορετικές αξίες ζωής και η πραγματικότητα είναι πιο υπέροχη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ο σύγχρονος καλλιτέχνης Valery Blokhin. Στη ζωγραφική, ο Valery αγαπά το χρώμα περισσότερο από όλα. Το έργο του είναι πάντα ένα πείραμα: δεν ξεκινά από μια φιγούρα, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, αλλά από ένα σημείο χρώματος. Ο Blokhin έχει τη δική του ιδιαίτερη τεχνική: πρώτα εφαρμόζει αφηρημένα σημεία στον καμβά και μετά ολοκληρώνει την πραγματικότητα.
Εκφραστικό ειδύλλιο του Alexey Chernigin
Οι περισσότερες από τις ελαιογραφίες του Alexey Chernigin σε καμβά αποτυπώνουν ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινών συναισθημάτων. Ο Alexey Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο και το πάθος του για την τέχνη από τον πατέρα του, τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Alexander Chernigin. Κάθε χρόνο διοργανώνουν μια κοινή έκθεση στη γενέτειρά τους Νίζνι Νόβγκοροντ. 
Αυτή η ενότητα παρουσιάζει πίνακες που απεικονίζουν τόσο διαφορετική ρωσική φύση. Σε μερικές φωτογραφίες μπορείτε να δείτε αργά το φθινόπωρο, όπου μόνο το θρόισμα των φύλλων που πέφτουν κάνει έναν ελαφρύ ήχο. Σε άλλους πίνακες, τα χωράφια είναι τόσο ατελείωτα και όμορφα, κοιτάζοντας τα οποία μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο αρμονικό από αυτά. Λοιπόν, μετακινώντας τα μάτια σας περαιτέρω μέσα από την ενότητα "Ρωσικό Τοπίο", δεν μπορείτε παρά να παρατηρήσετε τους πίνακες που απεικονίζουν ένα ποτάμι και τις όχθες του. Το ποτάμι είναι εντελώς ήρεμο και ομαλό, και δεν μπορείτε παρά να νιώσετε μια αίσθηση γαλήνης. Μάλλον δεν είναι για τίποτα που λένε ότι το νερό ηρεμεί.
Αγοράστε ρωσικό τοπίο σε λάδι σε καμβά στη Μόσχα
Το ρωσικό τοπίο είναι ένα μοναδικό είδος που συνδυάζει τόσα πολλά διαφορετικές μορφέςκαι παραλλαγές. Τόσο οι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα όσο και οι καλλιτέχνες της εποχής μας στρέφουν πολύ συχνά την προσοχή τους σε αυτή την κατεύθυνση. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί η ομορφιά της ρωσικής μας φύσης προσελκύει την προσοχή όχι μόνο καλλιτεχνών και ποιητών ρωσικών ριζών, αλλά και ξένων με ιδιαίτερη τρόμο που αναζητούν έμπνευση σε αυτήν.
Όταν μπείτε στο επόμενο διαμέρισμα ή σπίτι σας, πιθανότατα θα συναντήσετε τουλάχιστον κάποια αναφορά στη ρωσική φύση. Για κάποιους μπορεί να είναι φωτογραφίες ή αναμνηστικά. Ενώ άλλοι έχουν φωτογραφίες. Ναι, στολίζουν με πίνακες της φύσης αυτές τις μέρες. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙεσωτερικούς χώρους, ανεξάρτητα από το αν είναι οικιστικό ή εμπορικό. Το ρωσικό τοπίο θα φαίνεται υπέροχο σε κάθε δωμάτιο. Λοιπόν, αν πρόκειται να κάνετε διακοπές και δεν ξέρετε τι να χαρίσετε τόσο μοναδικό. Μια εικόνα με ρωσικούς ανοιχτούς χώρους θα γίνει πολύ καλή επιλογήδώρο.
Όταν αγοράζετε έναν πίνακα ζωγραφικής στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, θα θέλετε πάντα να επιστρέψετε για άλλη εικόναπάλι. Άλλωστε, οι κοινωνικές μας τιμές σε σύγκριση με άλλα παρόμοια καταστήματα, οι έμπειροι και, κυρίως, φιλικοί ειδικοί μας, όχι μόνο θα σας φτιάξουν τη διάθεση πριν λάβετε τον πίνακα που αγοράσατε, αλλά ίσως θα σας ευχαριστήσουν και με τη δυνατότητα παράδοσης. Η παράδοση έχει δύο επιλογές. Πρόκειται για παράδοση σε καθορισμένη, συμφωνημένη τοποθεσία. Και παράδοση σε όλη τη Ρωσία, σε σφιχτή συσκευασία. Θα σας δώσει 100% εγγύηση ότι ο πίνακας θα σας φτάσει σε άριστη κατάσταση.
Κάθε πίνακας σε αυτό το τμήμα είναι ένα κομμάτι της ρωσικής φύσης, αποτυπωμένο με λάδι, με μια χούφτα κομμάτια από τα συναισθήματα και τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Κάθε πίνακας μεταφέρει το ιδιαίτερο όραμα του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Ένας τέτοιος πίνακας όχι μόνο θα διακοσμήσει το δωμάτιό σας, θα φέρει νέα φωτεινά συναισθήματα στη ζωή σας. Θα σε βοηθήσει να βυθιστείς στις σκέψεις σου και να ονειρευτείς λίγο. Ονειρευτείτε για την επερχόμενη υπαίθρια αναψυχή, για συνάντηση με όλους τους φίλους σας και ένα χαλαρό, γαλήνιο περιβάλλον.
Πρώτα απ 'όλα, διαφέρει στα χρώματα που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες. Είναι απίθανο να χρησιμοποιήσουν κρύσταλλα, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως από όλους τους καλλιτέχνες από την Αναγέννηση. Ωστόσο, η φύση στα έργα των σύγχρονων τοπιογράφων εξακολουθεί να είναι εξίσου όμορφη. Σύγχρονο τοπίοδιαφέρει από τους προκατόχους του σε μια πιο ζωντανή έκφραση συναισθημάτων, διαθέσεων και σκέψεων. Οι πιο συχνά ζωγραφισμένοι Σύγχρονοι καλλιτέχνες, όπως και οι προκάτοχοί τους, χρησιμοποιούν αυτό το υλικό έτσι ώστε το αποτέλεσμα να ευχαριστεί τον θεατή περισσότερο.
Καλλιτέχνης Yuri Obukhovsky
Το ρομαντικό τοπίο του «Costa Bravo» («μαρίνα») είναι γεμάτο καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η «άγρια» ακτή της Ισπανίας με μήκος λίγο λιγότερο από διακόσια χιλιόμετρα.
Ο πίνακας δείχνει έναν στενό κόλπο με μια βραχώδη ακτή. Μπλε ηρεμία Μεσόγειος θάλασσασυναγωνίζεται το γαλάζιο του ουρανού, σαν ξεθωριασμένο από τον λαμπερό ήλιο. Τα χιονισμένα σύννεφα, που τονίζουν το γαλάζιο του, αντηχούν τα λευκά τριγωνικά ιστιοφόρα μακριά στη θάλασσα, τα κύματα που σκάνε στα βράχια με τον λευκό αφρό. Το μπλε της θάλασσας είναι ετερογενές. Κοντά στον θεατή φωτίζει ελαφρώς, ενώ μακριά γίνεται πλούσιο μπλε, σαν να είναι γεμάτο με απρόβλεπτη δύναμη στοιχείο νερού. Η εικόνα είναι τόσο γεμάτη ρομαντισμό που δεν αφήνει αδιάφορο τον θεατή. Οι βράχοι που πλαισιώνουν τον κόλπο είναι ορατοί σε ανοιχτόχρωμες λιλά αποχρώσεις στο βάθος και αστράφτουν με χρυσό από κοντά. Επιχρυσώθηκαν σε διάφορες αποχρώσεις από τον λαμπερό ήλιο, που δεν είναι ορατός στον θεατή, αλλά οι καυτές ακτίνες του γίνονται αισθητές σε όλα. Στο γκρίζο κλίμα μας, είναι ωραίο να βλέπεις πλούσιους μπλε και χρυσούς τόνους και είναι χαρά να έχεις μια τέτοια εικόνα στο σπίτι που οποιαδήποτε εποχή του χρόνου θα μιλά για το καλοκαίρι που λάμπει με όλα τα χρώματα. Αυτή η εικόνα είναι καλή όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο γραφείο, όταν μπορείτε να κοιτάξετε μακριά από τον υπολογιστή και να τη μεταφέρετε στη ζωντανή, ήρεμη θάλασσα.
Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε ένα πράγμα θαλάσσιο είδος. Τον ενδιαφέρουν τα πάντα: τα τοπία της Μόσχας, της Καρελίας και της Κριμαίας. Υπέροχες γωνιές της Μόσχας εμφανίζονται μπροστά στον θεατή στα τοπία «Άνοιξη στους Πατριάρχες» και «Αυλή στις Λεωφόρος Tverskoy”, που ανακαλύπτουν ξανά το οικείο σε εμάς. Αυτές οι ελαιογραφίες προκαλούν συνεχή θαυμασμό. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες βλέπουν και αντανακλούν στους πίνακές τους έναν διαφορετικό, απολαυστικό κόσμο.
Καλλιτέχνης Kandybin
Ο ζωγράφος έδωσε την αγάπη του στο τοπίο της Ρωσίας. Οι καμβάδες του απεικονίζουν στενά, διάφανα και καθαρά ποτάμια με όχθες κατάφυτες από πράσινο γρασίδι. Γέφυρες και βάρκες δείχνουν ότι κάπου εκεί κοντά ζουν άνθρωποι με τέτοια ομορφιά. Δυνατά δέντρα, κατεβαίνοντας από τις πλαγιές, πλησιάζουν τις ακτές, αντανακλώνται στην ήσυχη επιφάνεια του νερού. Σε έναν από τους καμβάδες υπάρχει μια εκκλησία με πέντε τρούλους με λευκό καμπαναριό και λευκά νούφαρα ανθίζουν κατά μήκος της ακτής.
Ελαιογραφίες σύγχρονους καλλιτέχνες(τοπία) είναι ρεαλιστικά. Όλοι οι καμβάδες του Kandybin είναι γεμάτοι γαλήνη. Και μόνο οι βελονιές των μονοπατιών μας λένε ότι εδώ ζουν και εργάζονται άνθρωποι που φροντίζουν τον κόσμο που τους περιβάλλει. Στο τοπίο στις αρχές του φθινοπώρου, όταν το γρασίδι κατά μήκος του ποταμού είναι ακόμα πράσινο, όπως όλο το δάσος είναι ακόμα πράσινο, ξεχωρίζει ένας λαμπερός χρυσοπορτοκαλί σφενδάμι, που ένιωθε τις μέρες του φθινοπώρου που πλησιάζουν. Αρκετοί μπορντό-κόκκινοι θάμνοι κατά μήκος του ποταμού είναι επίσης σημάδια του φθινοπώρου. Το βλέμμα του καλλιτέχνη σταματά με αγάπη στο χειμωνιάτικο τοπίο. Οι καθαρές σιλουέτες των παλιών κλαδισμένων δέντρων είναι ιδιαίτερα όμορφες με φόντο το χιόνι. Και οι σημύδες με λευκό κορμό λάμπουν ασημί δίπλα στα πράσινα πεύκα και τα έλατα.
Τοπία του Alexey Savchenko
Ο έμπειρος τοπιογράφος, που έκλεισε τα σαράντα το 2015, δεν κουράζεται να θαυμάζει τις εποχές που αλλάζουν. Είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Εγκαταλελειμμένα, μισοξεχασμένα χωριά ζωντανεύουν στους καμβάδες του. Σχεδόν το ίδιο τοπίο, ζωγραφισμένο τόσο το καλοκαίρι όσο και το φθινόπωρο, μεταφέρει μια διαφορετική, αλλά χαρούμενα στοχαστική διάθεση λόγω του χρωματισμού του. Ο επαρχιακός δρόμος είναι στεγνός το καλοκαίρι, αλλά το φθινόπωρο οι αυλακώσεις του γίνονται σκούρο μωβ, λασπωμένοι από τις συχνές βροχές.
Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Afonin
Γεννήθηκε στο Κουρσκ και άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών, σπούδασε Σχολή καλών τεχνών Zheleznogorsk, το οποίο θεωρεί ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει όλα τα τοπία από τη φύση, χωρίς να αντιγράφει φωτογραφίες. Και το αποτέλεσμα είναι μπροστά μας η ζωντανή ρωσική φύση με όλη της τη διακριτική γοητεία και ποίηση. (πίνακες ιδιαίτερα σύγχρονων καλλιτεχνών) είναι γεμάτοι υψηλής αισθητικής. Και τα έργα του Afonin είναι πολύ ρομαντικά.
Σε έναν από τους πίνακες, ένα μικρό καταπράσινο νησάκι με μια μικροσκοπική εκκλησία στο κέντρο ανοίγεται μπροστά στον θεατή. Και γύρω στην ομίχλη η λίμνη και ο τεράστιος ατελείωτος ουρανός σμίγουν. Ο ζωγράφος βρήκε μια απόμερη και όμορφη γωνιά και την έδειξε σε όσους για κάποιο λόγο δεν μπορούν να βγουν από το σπίτι. Το βλέμμα του καλλιτέχνη μας αποκαλύπτει έναν απέραντο άγνωστο κόσμο.
Ο Βίκτορ Μπίκοφ ανακαλύπτει την ομορφιά του δάσους
Ο ζωγράφος γοητεύτηκε από τα πυκνά δάση και τις άκρες, τα οποία οι κάτοικοι των πόλεων δεν επισκέπτονται όσο συχνά θα ήθελε. Οι ακτίνες του ήλιου, διαθλώντας και παίζοντας με τα χρώματα, διαπερνούν τους καμβάδες του. Αλλάζουν τον συνηθισμένο ζοφερό φωτισμό του δάσους. Γίνεται απλά μαγικό.
ΕΝΑ χειμερινό δάσος, σκυμμένο κάτω από το βάρος της χιονόπτωσης που μόλις πέρασε, μοιάζει απόρθητο, αλλά σε καλεί να περάσεις μέσα από τις βαθιές χιονοβροχές και να αποτινάξεις το χιόνι από τα πεσμένα κλαδιά, βρέχοντας με αυτό όλους τους συντρόφους σου. Το πρωί στον πίνακα είναι ηλιόλουστο και τον χρωματίζει σε ροζ-λιλά τόνους.
Σεργκέι Περεντερέεφ
Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα έργα του είναι γεμάτα συνεχή θαυμασμό για τον υλικό μας κόσμο. Δεν σχετίζεται με τη φύση όπως ο Μπαζάροφ, που είπε ότι η φύση δεν είναι ναός, αλλά εργαστήριο. Όχι, αυτός είναι ένας ναός που πρέπει να εκτιμηθεί και να αγαπηθεί, γιατί οι πόροι της φύσης δεν είναι ατελείωτοι. Να χρειάζεσαι ελαιογραφίες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν θαυμάζουν μόνο τα χωράφια, τα δάση και τα πτώματα. Μερικές φορές ένα μικρό χωριό, ίσως μια πρώην πόλη, που στέκεται σε έναν ανερχόμενο λόφο μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρον. Η εικόνα δείχνει τις παρυφές του και μετά αρχίζει το δάσος. (πίνακες) σύγχρονων καλλιτεχνών απομακρύνουν τον θεατή από τον αστικό κόσμο, από τεράστιες πολυκατοικίες, από τη ροή των αυτοκινήτων, σε ήσυχες γωνιές όπου όλα είναι γεμάτα αρμονία.
Πολλοί ζωγραφίζουν με λάδια. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συχνά τα γεμίζουν με σιωπή και ηρεμία. Οι άνθρωποι στα μικρά χωριά ζουν αργά, προσπαθώντας μόνο να φυτέψουν, να ποτίσουν, να ξεριζώσουν, να τρυγήσουν και να προετοιμαστούν για το χειμώνα στην ώρα τους. Και όταν βγαίνουν στη βεράντα το πρωί, εισπνέουν βαθιά τον καθαρό αέρα γεμάτο με αρώματα βοτάνων και λουλουδιών.
Κοιτάζοντας τους σύγχρονους καλλιτέχνες τοπίου, βλέπεις ότι στο οποίο είναι σημαντική η ακριβής αναπαράσταση της φύσης, η οποία έχει τις ρίζες της στον 19ο αιώνα, το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών συνεχίζεται. Αν οι παλαιότεροι καλλιτέχνες έθεταν όχι μόνο στόχους του είδους, αλλά για πολλούς ήταν σημαντικό να δείξουν την καταπίεση του λαού, τώρα αναμφισβήτητη δεξιοτεχνία έχει ως αποτέλεσμα ελαιογραφίες σε καμβά από σύγχρονους καλλιτέχνες, ζωντανεύουν σε καμβάδες και δεν αφήνουν τον θεατή αδιάφορο.
