Ενδιαφέροντα γεγονότα για τους παγκόσμιους χορούς. Η Capoeira είναι μια μορφή χορού ή μια πολεμική τέχνη; Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον χορό

Ενδιαφέροντα γεγονότασχετικά με τον χορό 19 Ιουνίου 2017

7. Βασικές χορευτικές κινήσεις μαρέγκα- μοιάζει με κουτσό βάδισμα. Και το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του χορού είναι η ανάλαφρη παρουσία των ερωτικών κινήσεων. Μπορείτε να μάθετε να χορεύετε μερένγκα ακριβώς στην πίστα.

8. Ο χορός cha-cha-cha, ο οποίος ήταν υποχρεωτικός σε πολλά σοβιετικά σχολεία, ονομάζεται «χορός κοκέτας» επειδή χαρακτηρίζεται κυρίως από εκφραστικές κινήσεις των γοφών.

9. Χορός ρέγκετονκατάγεται από τον Παναμά και το Πουέρτο Ρίκο. Αυτός ο χορός θέλει καλό φυσική μορφή. Οι κινήσεις του χορού reggaeton μπορεί να μοιάζουν με τη συμπεριφορά ερωτοτροπίας ορισμένων ειδών ζώων.

10. Χιπ χοππροέρχεται από το Νότιο Μπρονξ της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980. ΠΡΟΣ ΤΗΝ μουσική διεύθυνσηΤο χιπ-χοπ περιλαμβάνει ραπ, φανκ και μπιτ μποξ, η εικαστική τέχνη περιλαμβάνει γκράφιτι και ο χορός περιλαμβάνει breakdancing, crumpet, C-Walk και κουνήματα.

11. Λένε ότι αν δεν έχεις χορέψει ποτέ bachata, τότε δεν χόρεψες καθόλου. ο κύριος στόχοςσε αυτόν τον χορό υπάρχει η πιο στενή επαφή μεταξύ των συντρόφων. Λίγες είναι οι στροφές στο χορό, αλλά υπάρχουν πολλά πλαϊνά περάσματα και «ρίψεις» της κυρίας από άκρη σε άκρη.

12. Αν έχετε ακούσει το όνομα τουλάχιστον μία φορά ιταλικός χορός tarantella, πιθανώς παρατήρησαν την ομοιότητα αυτής της λέξης με τη λέξη " ταράντουλα" Είναι πραγματικά «συγγενείς». Τον 15ο αιώνα, οι Ιταλοί γιατροί «επινόησαν» μια τέτοια ασθένεια όπως ο ταραντισμός - η παραφροσύνη ενός ατόμου που δαγκώθηκε από μια ταραντούλα. Θεωρήθηκε ότι κάποιος μπορούσε να αναρρώσει από την ασθένεια με τη βοήθεια ειδικών κινήσεων του σώματος που συνοδεύονταν από μουσική. Αργότερα έγιναν χορός.

13. Χορός συρτάκι, που συνδέουμε έντονα με την Ελλάδα, δημιουργήθηκε ουσιαστικά από τον Αμερικανό ηθοποιό Anthony Quinn. Το 1964 πρωταγωνίστησε στην ταινία «Ζορμπάς ο Έλληνας» και αποφάσισε να μην σταματήσει να δουλεύει, ακόμα κι όταν έσπασε το πόδι του έξω. σετ ταινιών. Σε μια από τις σκηνές, ο ηθοποιός έπρεπε να χορέψει. Ο πολυμήχανος Άντονι σκέφτηκε βήματα που του επέτρεψαν να κινηθεί φυσικά και ζήτησε από τον συνθέτη Μ. Θεοδωράκη να τους γράψει πιο αργή μουσική. Αν λοιπόν το συρτάκι μπορεί να ονομαστεί ελληνικός χορός, τότε μόνο το μισό.

14. Για να φτάσεις στη γνωστή βιεννέζικη χριστουγεννιάτικη χοροεσπερίδα, ή σε φιλανθρωπικό χορό, πρέπει να ξέρεις να χορεύεις βάλς. Τέτοιες δεξιότητες καθορίζονται σε ειδικές πρόβες.

Στο σώμα μας, όλα τα συναισθήματα, θετικά και αρνητικά, αντανακλώνται στο σώμα, όπως στον καθρέφτη.

Το σώμα μας γνωρίζει και θυμάται όλες τις εμπειρίες της ψυχής, και το αρνητικό που συνεχώς συγκρατείται και οδηγείται μέσα του δηλητηριάζει το σώμα όχι χειρότερα από τοξικές ουσίες. Λόγω του συνεχούς αυστηρού ελέγχου, η επαφή με το σώμα διαταράσσεται και μερικές φορές χάνεται εντελώς και σταματάμε να αντιλαμβανόμαστε τις παρορμήσεις και τα σήματα που μας στέλνει, μεταξύ άλλων μέσω των συναισθημάτων. Αυτό οδηγεί σε διάφορες ασθένειες, σωματική αδράνεια, στρες, κατάθλιψη, παρεξήγηση και απόρριψη του εαυτού και των άλλων.

Χορός στην αίθουσα χορού - καθολική θεραπεία γενική ανάπτυξηπρόσωπο. Ανακουφίζουν από την ακαμψία και κάνουν τη συμπεριφορά πιο φυσική. αναπτύξτε μια αίσθηση ρυθμού και συντονισμού των κινήσεων. βελτίωση της αντίληψης της ομορφιάς και της αρμονίας. βοηθούν στην εξάλειψη της αβεβαιότητας και των φόβων. να αναπτύξουν ευαισθησία προς τους άλλους ανθρώπους. διευρύνουν τους ορίζοντές τους και αισθητική γεύση; να αναπτύξουν αντίληψη και συνειρμική σκέψη.

Τα μαθήματα χορού στην αίθουσα χορού παρέχουν την ευκαιρία να βρείτε αρμονία με το σώμα σας και να εκφράσετε συναισθήματα μέσω της γλώσσας των κινήσεων, η οποία βοηθά στη διατήρηση της υγείας και της ψυχικής ισορροπίας. Για παράδειγμα, ο Wilhelm Reich, ένας διάσημος ψυχοθεραπευτής, έγραψε: «Δεν έχει σημασία πώς κινείται ένας άνθρωπος, το πιο σημαντικό είναι πώς νιώθει». Η ιδέα του Ράιχ βασίστηκε στο γεγονός ότι τα καταπιεσμένα συναισθήματα συλλέγονται στο σώμα σε ειδικές ζώνες -
μοτίβα από τα οποία σχηματίζεται το λεγόμενο ψυχοφυσικό κέλυφος.

Ο χορός σας επιτρέπει όχι μόνο να προσδιορίσετε με ακρίβεια αυτές τις περιοχές, αλλά και να σπάσετε τα συναισθηματικά δεσμά και να ανακουφίσετε την ένταση μέσω σωματικών κινήσεων.

Ευρωπαϊκοί χοροί σχηματίζουν σωστή στάση και όμορφη φιγούρα. Επιπλέον, αυτοί οι χοροί προάγουν τον σεβασμό, την ευαισθησία και την τρυφερότητα μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που χορεύουν σε ζευγάρια. Εμφανίζονται καταστάσεις έμπνευσης και υπεροχής.

Ταγκό - δυναμώνει τους κοιλιακούς, δυναμώνει το μυϊκό σύστημα γενικότερα, βελτιώνει τις διατάσεις, αυξάνει την πλαστικότητα, αναπτύσσει τον συντονισμό των κινήσεων και την αίσθηση του ρυθμού. Το τάνγκο είναι ο χορός της αγάπης στη φωτιά.

Ιστορική αναφορά

Αργεντίνικο ταγκό προήλθε γύρω στο 1900 στα port squash και άλλα χώρους διασκέδασηςΜπουένος Άιρες και γύρω περιοχές. Γύρω στο 1910, το ταγκό έγινε ο αγαπημένος χορός της υψηλής κοινωνίας της Αργεντινής μια δεκαετία αργότερα κέρδισε δημοτικότητα στην Ευρώπη - παρά τις αντιρρήσεις των ηγετών της εκκλησίας και των ηθικών κηδεμόνων που θεωρούσαν το ταγκό έναν άσεμνο χορό.

Στην Ευρώπη, οι μελαγχολικές μελωδίες και η χαλαρή κομψότητα του ταγκό, που ήρθε στον Παλαιό Κόσμο ήδη σε μια εξευγενισμένη και στυλιζαρισμένη μορφή, έκαναν αυτόν τον χορό αγαπημένο όλων των αιθουσών χορού.

Το ταγκό χαρακτηρίζεται από αποφασιστικότητα και διαύγεια, ξαφνικές στάσεις, απροσδόκητες πόζες, αλλαγές κατεύθυνσης.

Βάλς - ένας χορός τρυφερότητας, ευαισθησίας, ειλικρίνειας και αγάπης.

Βιεννέζικο Βαλς - ένας χορός ελαφρότητας, χαράς, υπεροχής.

Ιστορική αναδρομή στο βαλς

Γεννήθηκε και άνθισε βάλς V αρχές XIXαιώνα στη Βιέννη και μετά σε όλο τον κόσμο. ΣΕ διαφορετικές χώρεςαυτός ο «βασιλιάς» των χορών απέκτησε ορισμένους εθνικά χαρακτηριστικά. Το βαλς κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στους αριστοκρατικούς κύκλους, έγινε μια εναλλακτική λύση στο μινέτο του δικαστηρίου και στη συνέχεια εκτοπίζοντάς το εντελώς. Είναι φυσικό ότι η Βιέννη, η μουσική μητρόπολη εκείνης της εποχής, έγινε και η πρωτεύουσα του βαλς. Σύντομα η βιεννέζικη καινοτομία ήταν ήδη υποχρεωτικό σημάδι μιας αριστοκρατικής ανατροφής.

Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της μουσικής μορφής του βαλς στις αρχές του 20ου αιώνα, νέοι χοροί εμφανίστηκαν στην Αγγλία τη δεκαετία του 1920: Βαλς-Βοστώνη Και αργό βαλς . Έγιναν οι γονείς του σύγχρονου αργού βαλς.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην αρχή της ανάπτυξής του το βαλς είχε πολλούς αντιπάλους στα βασιλικά ανάκτορα. Το βαλς θεωρήθηκε άσεμνος χορός επειδή η κυρία και ο κύριος χορεύουν πολύ κοντά ο ένας στον άλλον. Και μόνο αφού η πριγκίπισσα Βικτώρια κάλεσε την ορχήστρα του Johann Strauss στην ημέρα της στέψης της - 28 Ιουνίου 1838, το βαλς τελικά «εγκαταστάθηκε» στις αίθουσες χορού του παλατιού. Επιπλέον, δύο αξιόλογοι συνθέτες που έζησαν στη Βιέννη - ο Johann Strauss the Father (1804 - 1849) και ακόμη περισσότεροι διάσημος ΓιόχανΟ Στράους ο γιος, που έγραψε τόσο ευρέως γνωστά και δημοφιλή αριστουργήματα όπως ο «Γαλάζιος Δούναβης» και τα «Ιστορίες των Δασών της Βιέννης» σήμερα, αναμφίβολα συνέβαλε στη διαμόρφωση του βιεννέζικου βαλς, αλλά και στο γεγονός ότι τον 19ο αιώνα αυτός ο χορός επισκίασε όλους τους άλλους

Είδος χορού σχηματίζει αριστοκρατία, αξιοπρέπεια, τιμή.

Γρήγορο βήμα βοηθά στην καλλιέργεια της αριστοκρατίας, της κομψότητας, της ελαφρότητας.

Κάθε είδους Χοροί της Λατινικής Αμερικής εκπαιδεύει ενεργά το καρδιαγγειακό σύστημα, ενισχύει τους κοιλιακούς μυς και προάγει την καύση λίπους. Από 300 έως 500 θερμίδες καταναλώνονται την ώρα.

Σάμπα Λόγω της εναλλαγής αργών και γρήγορων ρυθμών, μειώνει το επίπεδο του άγχους και μειώνει την αντίληψη του πόνου. Η χαρά και η ελαφρότητα συσσωρεύονται στο σώμα.

Ιστορική αναφορά

Σάμπα εμφανίστηκε στη Βραζιλία. Χορεύτηκε και συνεχίζει να χορεύεται τώρα ως χορός πανηγυριού κατά τη διάρκεια φεστιβάλ δρόμουκαι γιορτές.

Τσα-τσα-τσα - χορός ζωής και φιλοδοξίας.

Ένας εντυπωσιακός, συγχρονισμένος λάτιν χορός που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 ως αργή κίνηση Mambo . Η αναπαραγωγή μουσικής Cha-Cha-Cha θα πρέπει να δημιουργεί μια χαρούμενη, ξέγνοιαστη, ελαφρώς χαλαρή ατμόσφαιρα. Το Cha-Cha-Cha πήρε το όνομα και τον χαρακτήρα του από τον ειδικό επαναλαμβανόμενο βασικό ρυθμό και το συγκεκριμένο όργανο των μαράκας.

Ρούμπα - ρομαντικός χορός αγάπης και πάθους.

Διπλά Κουβανικός χορόςαφρικανικής καταγωγής. Διακριτικό χαρακτηριστικόΟι ρούμπα είναι ερωτικές ομαλές κινήσεις σε συνδυασμό με φαρδιά βήματα. Η εκμάθηση του χορού θα απαιτήσει καλό προαίσθημαρυθμός, ιδιοσυγκρασία.

Ροκ'ν'ρολ Και jive ενισχύουν τη χαρά, τη δραστηριότητα και την αποφασιστικότητα.

Paso Doble - Βοηθά να ξεπεραστεί η αυτοαμφιβολία, ο φόβος δημόσια ομιλία, καθώς και ο τραυλισμός.

Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί άλλοι χοροί που βοηθούν τους ανθρώπους να βιώσουν χαρούμενα συναισθήματα και να αυξήσουν την υγεία τους.

Φλαμένκο - χορός της φωτιάς και της ιδιοσυγκρασίας. Το φλαμένκο είναι επίσης οικογενειακός χορός. Στην Ισπανία μαζεύεται όλη η οικογένεια και όλοι εναλλάξ χορεύουν φλαμένκο.

Χοροί των λαών του Καυκάσου - αυτοί είναι χοροί του ήλιου και της ευθυμίας. Και επίσης χορός ανδρική ηλικίακαι γυναικεία αρχοντιά.

Ρωσικοί λαϊκοί χοροί συμβάλλουν στην ανάπτυξη σωματικής δύναμης και αντοχής, ευλυγισίας και μακροζωίας. Διδάσκουν την αλληλεπίδραση σε μια ομάδα και δείχνουν όλο το φάσμα των χαρούμενων, δημιουργικών συναισθημάτων.

Κανκάν - καίει εντατικά το περιττό λίπος και τα αρνητικά συναισθήματα, σχηματίζει λεπτά πόδια και αυξάνει την αντοχή του σώματος πολλές φορές.

Ανατολικός χορός (χορός της κοιλιάς) ομαλοποιεί τις λειτουργίες των γυναικείων αναπαραγωγικών οργάνων, τον εμμηνορροϊκό κύκλο, προλαμβάνει την οστεοχόνδρωση, την οστεοπόρωση και τη μετατόπιση των μεσοσπονδύλιων δίσκων, είναι υπεύθυνος για την πρόληψη της υπέρτασης, βελτιώνει την απόδοση γαστρεντερικός σωλήναςκαι μεταβολικές διεργασίες. Ως αποτέλεσμα, το δέρμα του προσώπου βελτιώνεται, οι ρυτίδες εξαφανίζονται και λεπτή μέσηκαι εύκολο βάδισμα.

Σιρτάκη , στρογγυλούς χορούς και άλλοι συλλογικοί χοροί είναι πολύ χρήσιμοι για άτομα με κακό συντονισμό κινήσεων, ψυχολογικά ασταθή και επιρρεπή στον εγωκεντρισμό.

Ιρλανδικός λαϊκός χορός αντλήστε τα πόδια, καθαρίστε περιττό λίπος, αναπτύσσουν ελαφρότητα, αλματική ικανότητα, αίσθηση ρυθμού, συντονισμό κινήσεων.

Βραζιλιάνικη καποέιρα αναπτύσσει τους μύες ολόκληρου του σώματος, βελτιώνει τον συντονισμό των κινήσεων, αυξάνει την καρδιαγγειακή αντοχή, τη σωματική δύναμη και την ευλυγισία.

Ο Βρετανός H. Ellis, ο οποίος ειδικεύεται στις σχέσεις των φύλων, πιστεύει ότι ο χορός είναι απλώς ένας τρόπος για να μεταφέρουμε μια ισχυρή φυσιολογική παρόρμηση ο ένας στον άλλο. Αλλά πολλοί χορογράφοι δεν συμφωνούν με μια τόσο καθαρά βιολογική ερμηνεία. Και πιστεύουν ότι πίσω από τις κινήσεις του σώματος κρύβεται η αληθινή κίνηση της ψυχής.

Είναι πολύ πιο εύκολο για μια γυναίκα να χορέψει σάλσα παρά για έναν άντρα. Εξάλλου, η πρωτοβουλία προέρχεται αποκλειστικά από τον σύντροφο και η κυρία μπορεί μόνο να οδηγηθεί και να επαναλάβει. Αυτός γεννήθηκε φλογερός χορός, για πολύ καιρόθεωρούνται απαγορευμένα, σε εξίσου απαγορευμένες εγκαταστάσεις: τα υπόγεια σπίτια τυχερών παιχνιδιών της Κούβας.

Αν έχετε ακούσει τουλάχιστον μία φορά το όνομα του ιταλικού χορού ταραντέλα, πιθανότατα παρατηρήσατε την ομοιότητα αυτής της λέξης με τη λέξη «ταραντούλα». Είναι πραγματικά συγγενείς και κολλητοί. Τον 15ο αιώνα, οι Ιταλοί γιατροί «επινόησαν» μια τέτοια ασθένεια όπως ο ταραντισμός - η παραφροσύνη ενός ατόμου που δαγκώθηκε από μια ταραντούλα. Θεωρήθηκε ότι κάποιος μπορούσε να αναρρώσει από την ασθένεια με τη βοήθεια ειδικών κινήσεων του σώματος που συνοδεύονταν από μουσική. Αργότερα έγιναν χορός.

Οι σύγχρονοί μας, όντας πολύ μεθυσμένοι, λατρεύουν να σκαρφαλώνουν γιορτινά τραπέζιακαι εκτελούν πάνω τους αυτούς που πιστεύουν ότι είναι πολύ σαγηνευτικοί χοροί. Αυτή η παράδοση ξεκίνησε το 1894 στη Γαλλία. Στις 13 Μαρτίου, δύο νεαροί Παριζιάνοι καλλιτέχνες γλέντησαν στο διαμέρισμά τους μαζί με δύο μοντέλα. Το κρασί κυλούσε σαν ποτάμι και τα κορίτσια, που είχαν «φτάσει στο σημείο της τελειότητας», ανέβηκαν ξαφνικά στο τραπέζι και άρχισαν να κάνουν απρεπή βήματα πάνω του, πετώντας τα ρούχα τους. Σύμφωνα με το μύθο, η ίδια ημερομηνία θεωρείται η επίσημη γενέθλια του χορού στριπ.

Ένας από τους πιο όμορφους και συναισθηματικούς χορούς - το τάνγκο - γεννήθηκε στα κρησφύγετα της πρωτεύουσας της Αργεντινής. Υπήρξε μια εποχή που χόρευαν κυρίως άνδρες: μόνοι τους και μάλιστα σε ζευγάρια. Εξάλλου πλαϊνός χορόςοι φαύλοι δίπλα δίπλα δεν προκάλεσαν κανένα γέλιο ή άσεμνο αστείο. Άλλωστε ήταν απλώς χορευτικοί, τίποτα παραπάνω. Και ενώθηκαν γιατί οι σύντροφοι -κατά κανόνα, γυναίκες μη σοβαρής συμπεριφοράς- είχαν μεγάλη έλλειψη. Ενώ οι χορευτές βελτίωναν τις ικανότητές τους, η κυρία που τους παρακολουθούσε διάλεξε το καλύτερο και μετά χόρεψε μαζί του. Στις πίστες ξέσπασαν συχνά καβγάδες και τσακωμοί, ακόμη και δολοφονίες.

Οι χορογράφοι δανείστηκαν κινήσεις για πολλούς χαριτωμένους αριστοκρατικούς χορούς δημοτικοί χοροί. Και οι πρώτοι δάσκαλοι χορού εμφανίστηκαν μόλις τον 15ο αιώνα.

Η θρυλική Isadora Duncan παραβίασε όλους τους κανόνες κλασικό μπαλέτοόταν ανέβηκε στη σκηνή ξυπόλητη. Ήθελε να αναβιώσει τις παραδόσεις των αρχαίων Ελλήνων χορευτών, οι οποίοι επίσης έκαναν ξυπόλητες τις πιο περίπλοκες κινήσεις.

Ο χορός συρτάκι, τον οποίο συνδέουμε έντονα με την Ελλάδα, επινοήθηκε ουσιαστικά από τον Αμερικανό ηθοποιό Anthony Quinn. Το 1964 πρωταγωνίστησε στην ταινία «Ζορμπάς ο Έλληνας» και αποφάσισε να μην σταματήσει να δουλεύει, ακόμα κι όταν έσπασε το πόδι του από το πλατό. Σε μια από τις σκηνές, ο ηθοποιός έπρεπε να χορέψει. Ο πολυμήχανος Άντονι σκέφτηκε βήματα που του επέτρεψαν να κινηθεί φυσικά και ζήτησε από τον συνθέτη Μ. Θεοδωράκη να τους γράψει πιο αργή μουσική. Αν λοιπόν το συρτάκι μπορεί να ονομαστεί ελληνικός χορός, τότε μόνο το μισό.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον χορό Η λέξη "χορός" προέρχεται από το γερμανικό "Tanz", αλλά επειδή δανείστηκε από την πολωνική γλώσσα, προστέθηκε σε αυτήν το χαρακτηριστικό επίθημα "-ets". Η λέξη "χορός" εισήλθε στη ρωσική γλώσσα μόνο τον 17ο αιώνα. Μέχρι τότε χρησιμοποιήθηκε η κοινή σλαβική λέξη «χορός». Η χριστιανική θρησκεία αρχικά αναγνώρισε και επέτρεψε τους ιερούς χορούς. Ακόμη και σε Παλαιά Διαθήκηειπώθηκε: «Δοξάστε τον Κύριο με τον ήχο των σαλπίγγων, δοξάστε τον με άρπες και τύμπανα, δοξάστε τον με τραγούδια, δοξάστε τον με χορό!» Αρχικά οι χριστιανοί έκαναν μυστήρια στις εκκλησίες, χόρευαν προς τιμήν του Θεού, χόρευαν ακόμη και στα νεκροταφεία, θέλοντας να τιμήσουν τη μνήμη των νεκρών. Σταδιακά όμως οι περισσότεροι θρησκευτικοί χοροί εξαφανίζονται, αν και κάποιοι από αυτούς εξακολουθούν να υπάρχουν. Οι αναγεννησιακοί χοροί παίζονταν συχνά στα γλέντια και συνδέονταν στενά με το μενού. Για παράδειγμα, ένας χορός που αφηγείται την ιστορία του αρχαίου Έλληνα ήρωα Ιάσονα και του Χρυσόμαλλου Δέρας προηγήθηκε του ψητού αρνιού. Η πρώτη Ακαδημία Χορού στην Ευρώπη άνοιξε στο Παρίσι από τον βασιλιά Λουδοβίκο XIV, ο οποίος ήταν παθιασμένος χορευτής, το 1661. Και ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν οι πρώτοι επαγγελματίες χορευτές. Ταυτόχρονα, το μπαλέτο έλαβε επίσης πλήρη ανάπτυξη, παρά το γεγονός ότι η γέννησή του συνέβη τον 15ο αιώνα στην Ιταλία. Στο XVI - XVII αιώνεςπαγκοσμίως αναγνωρισμένο παράδειγμα σαλονιού χορευτική τέχνηήταν ένα μενουέτο, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η τελετουργία, η γενναιοδωρία και η επισημότητα. Οι ιστορικοί του χορού θεωρούν ότι το μενουέτο είναι ο χορός των βασιλιάδων και ο βασιλιάς των χορών». Στις αρχές του 18ου αιώνα, στην αριστοκρατική κοινωνία πίστευαν ότι όποιος χορεύει καλά το μενουέτο τα κάνει όλα καλά. Η Polonaise είναι ένας τελετουργικός χορός πομπής σε μέτριο ρυθμό, που έχει Πολωνική καταγωγή. Συνήθως εκτελούνταν στην αρχή των μπάλων, τονίζοντας τον υπέροχο χαρακτήρα των διακοπών. Τον 17ο αιώνα, η πολωνέζα έγινε δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη και έλαβε το σημερινό της όνομα. Ήταν η πολωνέζα που ήταν ο πρώτος ευρωπαϊκός χορός που υπήρχε στη βογιάρ Ρωσία. Έγινε επίσης ο πρώτος χορός που έμαθε ο Πέτρος Α στον γερμανικό οικισμό. Ο χορός Πόλκα δεν έχει καμία σχέση με την Πολωνία. Πρόκειται για τσέχικο χορό και το όνομά του προέρχεται από την τσέχικη λέξη που σημαίνει «μισό», αφού το μέγεθος της πόλκας είναι 2/4. Στην Ιταλία, ο χορός της ταραντέλας θεωρούνταν η καλύτερη και μάλιστα η μόνη θεραπεία για τον «ταραντισμό» - την τρέλα που προκαλείται από ένα δάγκωμα ταραντούλας. Από αυτή την άποψη, στο XVI-XVII αιώνεςΥπήρχαν ακόμη και ειδικές ορχήστρες που ταξίδευαν στην Ιταλία, στο παίξιμο των οποίων χόρευαν όσοι έπασχαν από ταραντισμό. Ο χορός cha-cha-cha ονομάζεται «χορός κοκέτας» επειδή χαρακτηρίζεται κυρίως από εκφραστικές κινήσεις των γοφών. Ο Μάικλ Τζάκσον έκανε τον χορό σημαντικό στοιχείο σύγχρονη ποπ μουσική. Οι κινήσεις του Τζάκσον έχουν ήδη γίνει τυπικό λεξιλόγιο στους χορούς ποπ και χιπ-χοπ. Το χιπ-χοπ ξεκίνησε από το Νότιο Μπρονξ της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980. Η μουσική διεύθυνση του hip-hop περιλαμβάνει ραπ, funk και beatbox, η οπτική διεύθυνση περιλαμβάνει γκράφιτι και η χορευτική κατεύθυνση περιλαμβάνει break dancing, krump, C-Walk και waving. Το πρώτο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Χορού Ballroom, που διοργανώθηκε από τον Camille de Rinal, πραγματοποιήθηκε το 1909 στο Παρίσι. Σύγχρονο ανταγωνιστικό χορός στην αίθουσα χορούέχουν δύο κύρια προγράμματα: ευρωπαϊκό και λατινοαμερικάνικο. Κάθε ένα από αυτά περιέχει πέντε τυπικούς χορούς. ΣΕ ευρωπαϊκό πρόγραμμα(στάνταρ) περιλαμβάνει πέντε κλασικούς ευρωπαϊκούς χορούς: αργό βαλς, ταγκό, Βιεννέζικο βαλς, slow foxtrot και quickstep.. Το πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής περιλαμβάνει samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble και jive. Αναμεταξύ γαμήλια παράδοσηΣε πολλές χώρες υπάρχει ένας «χορός χρημάτων». Στην Ελλάδα, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του «χορού των χρημάτων», οι καλεσμένοι που χορεύουν και με τη νύφη και τον γαμπρό, κολλάνε χρήματα στα ρούχα τους σε άλλες χώρες υπάρχει το έθιμο να χορεύουν με τη νύφη, αφού πρώτα βάλουν χρήματα στο εκτεθειμένο παπούτσι. Ο χορός και οι χορευτές απεικονίζονται επίσης σε τραπεζογραμμάτια και νομίσματα. Χορός σε τραπεζογραμμάτια και κέρματα Έτσι, το 2011, κυκλοφόρησε μια σειρά νέων τραπεζογραμματίων στη Σρι Λάνκα, με την ονομασία «Ανάπτυξη, Ευημερία και Χορευτές της Σρι Λάνκα». Οι χορευτές απεικονίζονται επίσης στο πορτογαλικό νόμισμα 1000 εσκούδο του 1997. Μια ομάδα τριών χορευτών απεικονίζεται στο νόμισμα των 50.000 ρεάλ της Καμπότζης (1974). Εκδίδονται επίσης νομίσματα με εικόνες μπαλέτου, για παράδειγμα, το νομισματοκοπείο της Ουκρανίας χρυσό νόμισμα"Ουκρανικό μπαλέτο" Παρόμοιο νόμισμα υπάρχει στη Λευκορωσία. Μια σειρά νομισμάτων "Ρωσικό Μπαλέτο" κυκλοφόρησε στη Ρωσία. Και αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος... Στην οπερέτα «Wedding in Malinovka», ένας από τους χαρακτήρες παραμόρφωσε παιχνιδιάρικα το όνομα του χορού των δύο βημάτων, αποκαλώντας το «Σε εκείνη τη στέπα». Ως εκ τούτου, η έκφραση «σε λάθος στέπα» διαδόθηκε στους ανθρώπους, που σημαίνει «να πηγαίνεις προς τη λάθος κατεύθυνση» ή «να μιλάς παράταιρα». Το twist dance εμφανίστηκε το 1961. Το Chebby Checker εμφανίζεται στην τηλεόραση νέος χορός, που εφευρέθηκε από τον ίδιο προσωπικά. Αυτός ο χορός δεν απαιτούσε παρτενέρ, μπορούσες να χορέψεις μόνος σου και οι κινήσεις έμοιαζαν απλές και εύκολες. Η επιτυχία του Chebby Checker «Let's Twist Again» επισκίασε όλους τους άλλους αμερικάνικούς ρυθμούς με την εμφάνισή της και μετά από λίγο χτύπησε και τις ευρωπαϊκές χώρες Ο χορός Sirtaki, που συμβολίζει την Ελλάδα, δεν είναι καθόλου ελληνικός λαϊκός χορός 1964 στα γυρίσματα της ταινίας "Zorba the Greek". Η μουσική συνέθεσε ο συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης Χορευτές σε μια μεγάλη ουρά Η πιο ασυνήθιστη πίστα χορού του κόσμου που άνοιξε στο Watt club της Σουηδίας ήταν χτισμένα στα πλακάκια δαπέδου. πιο δυνατοί άνθρωποιχόρεψε, τόσο περισσότερο συμπίεζαν τα ελατήρια, δημιουργώντας ενέργεια που τροφοδοτούσε τα φώτα LED στο πάτωμα. Το μεγαλύτερο χωρίς κολόνα αίθουσα χορούΗ Ευρώπη βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τα βιβλία των ονείρων, το να βλέπεις μια αίθουσα χορού ή να βρίσκεσαι σε αυτήν σε ένα όνειρο σημαίνει καλά νέα ή μια ευχάριστη συνάντηση. Το να βλέπεις μια αίθουσα μελέτης σε ένα όνειρο ή να είσαι εκεί κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σημαίνει νέα. Ένα από τα σημαντικότερα τμήματα της Γαλλικής Κινηματογραφικής Θάλασσας είναι η Cinematheque of Dance. Ο σχηματισμός του χορευτικού τμήματος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '30, τα επίσημα εγκαίνια έγιναν το 1982 στο κύμα της ραγδαίας ανάπτυξης μοντέρνος χορόςστη Γαλλία. Cinematheque of Dance έχει μοναδική συλλογήταινίες και βίντεο ντοκουμέντα, από τις πρώτες απεικονίσεις του χορού και της κίνησης σε βωβές ταινίες έως τις ταινίες βίντεο χορού που εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα και στις αρχές του ενενήντα. Η Cinematheque of Dance όχι μόνο συλλέγει κινηματογραφικά αρχεία, αλλά δημιουργεί και νέα έργα στον χώρο του χορού σε συνεργασία με τη γαλλική τηλεόραση. Μια σιωπηλή ντίσκο ή σιωπηλή ντίσκο έχει γίνει δημοφιλής, δηλαδή μια ντίσκο όπου οι άνθρωποι χορεύουν μουσική χρησιμοποιώντας ασύρματα ακουστικά και η ίδια η μουσική μεταδίδεται μέσω ενός πομπού FM για ασύρματους δέκτες που είναι ενσωματωμένοι στα ακουστικά. Στα ρωσικά υπάρχει συνθηματική φράση«το δεύτερο μέρος του μπαλέτου Marlezon», που υποδηλώνει μια απροσδόκητη εξέλιξη των γεγονότων ή μια εξέλιξη για την οποία γίνεται λόγος με ειρωνεία. Αυτή η έκφραση προέκυψε από Τηλεοπτική ταινία«Ο Ντ' Αρτανιάν και οι Τρεις Σωματοφύλακες». Μερικές φορές χρησιμοποιείται η έκφραση "μπαλέτο Marlezon". μεταφορικάγια να δηλώσει μια σειρά από γεγονότα γκροτέσκου χαρακτήρα. Αυτή η έκφραση χρησιμοποιείται μερικές φορές για να δηλώσει ένα μακρύ και βαρετό γεγονός. Το 1953 άνοιξε το Μουσείο Χορού στη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Τώρα υπάρχουν πολλά μουσεία χορού, συμπεριλαμβανομένων μουσείων τάνγκο, φλαμένκο, χορού της κοιλιάς, Ιρλανδικός χορόςκλπ. 29 Απριλίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Χορού. Άλλοι χοροί έχουν επίσης τις δικές τους διακοπές - Διεθνής Ημέρα Τάνγκο, Φεστιβάλ Χορού Πανευρυθμίας κ.λπ. Κάθε χρόνο τη Διεθνή Ημέρα Χορού Σκηνής Θέατρο Μπολσόιαπονεμήθηκε το Βραβείο Χορού Benois, που ιδρύθηκε το 1991 από τη Διεθνή Ένωση Χορογράφων. Στις αρχές του 2006, το έργο "Dancing with the Stars" ξεκίνησε στο ρωσικό κανάλι αυτή είναι η ρωσική έκδοση του προγράμματος του βρετανικού καναλιού BBC "Strictly Come Dancing", και την ίδια χρονιά το χορευτικό σόου έγινε πολύ δημοφιλές. έλαβε βραβείο TEFI. Παγκόσμια Συναντήσεις Χορού (ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΧΟΡΕΥΤΙΚΕΣ ΠΑΙΧΝΙΔΙΕΣ) πραγματοποιούνται κάθε χρόνο. Τον Ιούνιο του 2012 ξεκίνησαν τα World Dance Meetings στην Ισπανία στη διάσημη σκηνή La Siesta. Το 2013 ο διαγωνισμός έγινε στην Ιταλία, το 2014 ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί στο Παρίσι της Γαλλίας. Σε σύνδεση παιχνίδι ρόλωνΤα τρολ του World of Warcraft, αφού δίνουν εντολή να χορέψουν, αρχίζουν να εκτελούν τις κινήσεις της καποέιρα, μιας βραζιλιάνικης πολεμικής τέχνης που συνδυάζει στοιχεία ακροβατικών, χορού και παιχνιδιών.

Είναι αδύνατο να βρεθεί ένας σαφής και ξεκάθαρος ορισμός της λέξης «χορός». Για κάποιους, αυτό είναι ένα από τα συναισθηματικά συστατικά της ψυχής, που εκφράζεται με κινήσεις, για άλλους είναι η εγγύτητα της έμπνευσης, των συναισθημάτων, των συναισθημάτων, της διάθεσης, της μουσικής και του σώματος. Εάν προσπαθήσετε να συνδυάσετε όλους τους ορισμούς, θα αποδειχθεί πολύ ογκώδες και διφορούμενο. Εάν συλλέξετε όλες τις έννοιες, ενδιαφέροντα και εκπληκτικά στοιχεία για τον χορό, θα λάβετε μια τεράστια πολυτομική εγκυκλοπαίδεια.

Καταπληκτικοί και ασυνήθιστοι χοροί του κόσμου

Κάθε χορός είναι ένας ξεχωριστός κόσμος, που έχει τη δική του ιστορία, τους δικούς του ήρωες. Υπάρχει ένας χορός της στιγμής της ευτυχίας, της θλίψης ή της χαράς και ανήκει σε ένα άτομο, και υπάρχουν χοροί που ζουν για αιώνες και είναι ιδιοκτησία ολόκληρων εθνών.

Scissor Dance (Περού)

Ο χορός με το ψαλίδι είναι ένας μακροχρόνιος χορός - είναι πάνω από 400 χρόνια. Πιθανώς προέκυψε στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα στο νότιο τμήμα των Άνδεων, όταν ο τοπικός πληθυσμός αντιστάθηκε ενεργά στους Ισπανούς κατακτητές.

Αποφάσισαν να στραφούν στους θεούς για βοήθεια, προσκαλώντας τους με τραγούδι, μουσική και χορό. Δυνατή μουσικήακούστηκε από τους θεούς και, κατεβαίνοντας στη γη, ένας από τους θεούς συγχωνεύτηκε με τον πιο ενεργητικό συμμετέχοντα, φορτίζοντας όλους όσους χορεύουν με ενέργεια.

Οι χορευτές ταυτίζονταν με μάγους, μάγους που ηρεμούσαν τους θεούς. Φέρνω σε πέρας υψηλό επίπεδοη πνευματικότητα και το να γίνεις ερμηνευτής δεν είναι εύκολο - πρέπει να μάθεις να περπατάς σε αναμμένα κάρβουνα, να καταπίνεις γυαλί, να εκθέτεις το σώμα σου σε αιχμηρά αντικείμενα.

Οι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, είναι είτε δύο άτομα είτε δύο ομάδες που ανταγωνίζονται εκτελώντας περίπλοκα κόλπα, χορευτικές κινήσεις, κρατώντας στα χέρια σας κοφτερό ψαλίδι με μακριές λεπίδες (25 cm). ΣΕ μουσική συνοδείαΗ μονομαχία περιλαμβάνει άρπες και βιολιά.

Αναφορά! Ο διαγωνισμός συνεχίζεται έως ότου ένας από τους συμμετέχοντες παραδεχτεί την ήττα. Μερικές φορές ο χορός-μονομαχία διαρκεί περισσότερο από μία ώρα.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον χορό:

• ο χορευτής που συμμετέχει στο χορό ονομάζεται ντανζάκ.
• Ο θεαματικός χορός είναι υποχρεωτικό χαρακτηριστικό όλων των καθολικών εορτών στο Περού.
• Τα ρούχα των χορευτών πρέπει να είναι φωτεινά και λαμπερά - οι διακοσμήσεις περιλαμβάνουν λάμψεις, μικρούς καθρέφτες και χρυσοκέντημα.
• ο χορός περιλαμβάνεται στον Κατάλογο των άυλων πολιτιστικής κληρονομιάςανθρωπότητα.

Dance of a Thousand Arms (Thousand Armed Guanyin, Κίνα)

Είναι απίστευτο να το βλέπεις αυτό όμορφος χορόςσε απομακρύνει από την πραγματικότητα κόσμος φαντασίαςομορφιά, γαλήνη και ηρεμία. Το κοινό μαγεύεται από το παιχνίδι των δακτύλων, των χεριών και των σωμάτων των χορευτών (είναι 21), ντυμένοι με χρυσές ρόμπες.

Οι κινήσεις τους είναι τόσο συντονισμένες που μοιάζουν να είναι μια ενέργεια που εκτελείται από ένα άτομο με πολλά χέρια. Αυτός ο συγχρονισμός είναι ακόμη πιο εντυπωσιακός όταν μαθαίνετε καταπληκτικό γεγονός– οι χορευτές είναι κωφάλαλοι και δεν ακούνε μουσική.

Ο χορός του Χιλιοφόρου Γκουάν Γιν είναι η προσωποποίηση της θεάς του ελέους Guanyin (Ακρόασης της κραυγής του Σύμπαντος) που παρατηρεί τον κόσμο των ανθρώπων και σημειώνει όσους χρειάζονται βοήθεια και συμπόνια. Για αυτό της δόθηκαν χίλια χέρια και χίλια μάτια. Η θεά παίρνει διαφορετικές μορφές και η βοήθειά της δεν απαιτεί πληρωμή.

Σε μια σημείωση!Τα χέρια των χορευτών με τα μάτια που απεικονίζονται στις παλάμες συμβολίζουν τα χίλια χέρια και τα χίλια μάτια της θεάς. Το αποτέλεσμα ενισχύεται από τα ψεύτικα νύχια, κάνοντας τα χέρια σας πιο μακριά και πιο εκφραστικά. Ο χορός διαρκεί μόνο 6 λεπτά.

Επικεφαλής του συνόλου είναι ο κωφάλαλος Tai Lihua. Οι χορευτές βοηθούνται να «ακούν» τη μουσική από άτομα που στέκονται στις άκρες της σκηνής, δείχνοντας τον ρυθμό και τις διάφορες αποχρώσεις στη μουσική με ιδιαίτερες χειρονομίες.

Χάκα - χορός θάρρους και δύναμης (Νέα Ζηλανδία)

Ο χορός οφείλει την εμφάνισή του στους Μαορί της Νέας Ζηλανδίας. Στη γλώσσα τους, το «χάκα» αναφέρεται στο τραγούδι που συνοδεύει τον χορό, όπου όλα τα μέρη του σώματος, τα μάτια και η γλώσσα εκτελούν το ρόλο τους.

Υπάρχουν περισσότεροι από ένας θρύλοι που εξηγούν τον λόγο για την εμφάνιση ενός τόσο ασυνήθιστου χορού. Σύμφωνα με μία από αυτές, οι γυναίκες της φυλής των Μαορί ήθελαν να βρουν τον άνθρωπο που σκότωσε τη φάλαινα, που ήταν ιδιοκτησία του αρχηγού τους. Δεν γνώριζαν άλλα σημάδια εκτός από το γεγονός ότι αυτός ο άντρας είχε στραβά δόντια. Οι γυναίκες αποφάσισαν να παίξουν αστείος χορός, που έκανε το πλήθος που τους παρακολουθούσε να γελάσει. Ανάμεσά τους λοιπόν ανακαλύφθηκε ένας άνδρας με στραβά δόντια.

Αρχικά ο χορός γινόταν το βράδυ, όταν τελείωσαν όλες οι εργασίες και μπορούσες να διασκεδάσεις. Υπάρχει μια παιδική, γυναικεία, ανδρική και κοινή εκδοχή της παράστασής του. Οι καλεσμένοι υποδέχονταν επίσης με χορό, αλλά η διάθεση ήταν μαχητική, αφού οι προθέσεις των προσερχόμενων δεν ήταν πάντα γνωστές και ο χορός προειδοποιούσε ότι θα υπάρξει κατάλληλη απάντηση στο κακό.

Μια παραλλαγή του hacka είναι το peruperu. Πρόκειται για στρατιωτικό χορό και παιζόταν για να ανυψώσει το πνεύμα των στρατιωτών πριν από τη μάχη και μετά το τέλος της σε περίπτωση επιτυχούς έκβασης. Ο στόχος είναι να εκφοβίσετε τον εχθρό και να δείξετε τη δύναμη και τη δύναμή σας.

Η ισχυρή ενέργεια των ερμηνευτών, μια μαχητική εμφάνιση, ρυθμικό δυνατό χτύπημα των ποδιών, φωτεινός χρωματισμός του σώματος, γκριμάτσες και κινήσεις του σώματος, γουρλώνοντας μάτια, βγάζοντας τη γλώσσα - όλα αυτά θα πρέπει να τρομάζουν τον εχθρό και να τον φέρουν σε φυγή.

Ενδιαφέρον γεγονός για τον χορό!Η παγκόσμια κοινότητα το έμαθε ασυνήθιστος χορόςτο 1888, όταν αθλητές της Νέας Ζηλανδίας ξεκίνησαν έναν αγώνα με αυτό σε έναν αγώνα ράγκμπι. Αυτή η παράδοση έχει διατηρηθεί από τους παίκτες ράγκμπι της Νέας Ζηλανδίας μέχρι σήμερα.

Χορός Kalbeliya (Ινδία)

Στην Ινδία (την πολιτεία του Ρατζαστάν), σε μια έρημη περιοχή κοντά στα σύνορα με το Πακιστάν, εξακολουθεί να ηγείται μια κάστα γητευτών φιδιών νομαδική εικόναΖΩΗ. Ο τρόπος ζωής τους έχει αλλάξει ελάχιστα με τα χρόνια τις τελευταίες δεκαετίες. Ζουν επίσης θεραπεύοντας δαγκώματα φιδιών, πιάνοντας και πουλώντας τα και κάνοντας κόλπα μαζί τους.

Οι γυναίκες συμβάλλουν επίσης οικονομική ευημερίαφυλή, εκτελώντας Παραδοσιακός Χορός kalbeliya για χρήματα. Κέρδισε μαζική φήμη αφού προσκλήθηκε ένας από τους χορευτές, ο Gulabi μαζική παράσταση, όπου έδειξε την τέχνη της παράστασης ασυνήθιστου χορού.

Η φυλή αποφεύγει τις περιττές επαφές με τον έξω κόσμο και ο επαναστάτης εκδιώχθηκε από την κάστα για παραβίαση της απαγόρευσης. Μετά από λίγο καιρό, έχοντας ήδη αποκτήσει μεγάλη φήμη, συγχωρέθηκε και της επιστράφηκαν τα δικαιώματά της ως πλήρες μέλος της φυλής.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον χορό:

• Το Kalbelia βασίζεται σε πλαστικές κινήσεις σώμα φιδιούΚαι ο χορευτής, που απεικονίζει ένα φίδι, πρέπει να δείξει όσο το δυνατόν περισσότερες από αυτές τις κινήσεις στη ρυθμική μουσική του punga, του κύμβαλου και του chang.
• διάφορες περιστροφές σε διαφορετικούς ρυθμούς, άλματα, άλματα, χειρισμοί με μακριά πολύχρωμη φούστα - όλα αυτά μιμούνται τη συμπεριφορά ενός φιδιού σε διάφορες καταστάσεις.
• ο χορός είναι γεμάτος με πολύπλοκα γυμναστικά στοιχεία, η υλοποίησή τους απαιτεί μεγάλη ευελιξία και αντοχή: μισό χωρισμένο με πρόσθετες κινήσειςσώμα και πόδια, μια γέφυρα με χείλη («γλώσσα κόμπρας») και βλέφαρα («μάτι κόμπρας») που πιάνουν κοσμήματα στο πάτωμα.
• οι γυναίκες, εκτός από την εκτέλεση ορισμένων κινήσεων, εκτελούν φωνητικές συνθέσεις με έναν περίεργο ήχο - μακροχρόνιους ήχους φωνηέντων και γρήγορη προφορά συλλαβών.
• Τα ρούχα των χορευτών είναι συνήθως φωτεινά, με πολλά βραχιόλια στον καρπό, τους πήχεις και τα πόδια, αλλά υπάρχουν επιλογές χορού που περιλαμβάνουν μια μαύρη φούστα και μια μαύρη κάπα.
• Στην Ινδία, διοργανώνονται παραδοσιακά φεστιβάλ όπου διαγωνίζονται καλμπελίγια.

Πληροφορίες! Μουσική κουλτούραη κάστα, εκτός από τον χορό του φιδιού, περιλαμβάνει δύο ακόμη χορούς: "μήτρα" - ρυθμικός γυναικείος χορόςχωρίς φωνητική συνοδεία και «lur» - ελαφριές χορευτικές κινήσεις που συνοδεύονται από την εκτέλεση αστείων, χαρούμενων τραγουδιών.

Ανδρικός χορός - kecak (Μπαλί)

Όποιος σχεδιάζει να επισκεφτεί το Μπαλί θα πρέπει οπωσδήποτε να δει τον ομαδικό χορό των Μπαλινέζων ανδρών - kecak. Ο χορός είναι ένα είδος τελετής ευγνωμοσύνης ανώτερες δυνάμειςκαι προγονικά πνεύματα, προστασία από το κακό, αποχωριστικά λόγια και ευλογίες.

Για τους άνδρες χορεύουν από 30 έως 150 άτομα, τα μόνα ρούχα στο γυμνό τους κορμό είναι τα σαρόνγκ και, επιπλέον, τα πάντα καρό. Οι συμμετέχοντες, καθισμένοι σε πολλούς κύκλους γύρω από τη σκηνή, αρχίζουν να προφέρουν αργά και ρυθμικά τις λέξεις "chak ke-chak ke-chak ke-chak" με διαφορετικούς τόνους και ένταση, και κουνούν τα υψωμένα χέρια και τα δάχτυλά τους. Ο ρυθμός σταδιακά επιταχύνεται, οι συμμετέχοντες πηδούν επάνω, κουνώντας τα χέρια τους, μπορεί να πέσουν στο έδαφος και μετά να κάτσουν ξανά. Σε ένα ορισμένο σημείο, σκηνές από το Ramayana ξεκινούν στο κέντρο του κύκλου.

Δεν υπάρχει μουσική συνοδεία στο χορό - όλες οι ενέργειες γίνονται με τη συνοδεία των συμμετεχόντων.

Αρχικά, το kecak ήταν ένας χορός έκστασης και γινόταν μόνο στο ναό κατά τη διάρκεια τελετουργικών εκδηλώσεων που διαρκούσαν αρκετές ώρες. Μέσω χορευτικών κινήσεων, οι συμμετέχοντες μετέφεραν τα μηνύματά τους στον πάνω κόσμο και πιστευόταν ότι το kecak ήταν μεσολαβητής μεταξύ των κόσμων. Σε έκσταση, οι χορευτές μπορούσαν να περπατήσουν ξυπόλητοι στα λαμπερά κάρβουνα μιας φωτιάς.

Μια μέρα, ο Walter Spitz (1936), ένας καλλιτέχνης από τη Γερμανία, είδε έναν περίεργο χορό και αποφάσισε να συνδυάσει τη δράση του με σκηνές από το Ramayana. Αυτή η ερμηνεία άρεσε, και το kecak εξακολουθεί να εκτελείται μαζί με σκηνές της μάχης μεταξύ του Ράμα και του δαίμονα Ραβάνα. Σήμερα, το φεστιβάλ χορού Kecak διοργανώνεται τακτικά στο Μπαλί.

Οι σαμάνοι, επιλεγμένοι από πνεύματα, συνδέονταν πάντα με κάτι ασυνήθιστο και υπερφυσικό, αφού οι πράξεις τους φαίνονται περίεργες και ακατανόητες.

Ο χορός είναι μέρος της σαμανικής τελετουργίας και έχει τα δικά του ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά:

• Με τη βοήθεια του χορού, ο σαμάνος απελευθερώνει τη συσσωρευμένη ενέργεια και λαμβάνει ένα νέο ενεργειακό φορτίο.
• ο χορευτής δεν δείχνει την πλαστικότητα και την ομορφιά των κινήσεων, αλλά υπακούει στο σώμα του, δίνοντάς του θέληση και ελευθερία.
• Κατά τη διάρκεια του χορού, όλες οι εντάσεις και τα κόμπλεξ φεύγουν.
• Για να ρυθμίσετε το ρυθμό, χρησιμοποιείται ένα ντέφι με βαθύ ήχο, το σχέδιο και η διακόσμηση του οποίου βλέπει ο σαμάνος κατά τη διάρκεια ενός ειδικού ονείρου.
• Οι χορευτικές κινήσεις συχνά μιμούνται τις κινήσεις κάποιου ζώου που είδε ο σαμάνος κατά τη διάρκεια του τελετουργικού και συνοδεύονται από κατάλληλους ήχους.
• Σε κατάσταση έκστασης, η συνείδηση ​​πηγαίνει σε άλλους κόσμους, όπου με τη μορφή οραμάτων λαμβάνει απαντήσεις σε ερωτήσεις και μετά την επιστροφή τους δίνεται μια ερμηνεία που σχετίζεται με την πραγματικότητα.
• Οι κινήσεις σε κάθε χορό έχουν έναν συγκεκριμένο σκοπό: θεραπεία μιας ασθένειας, αλλαγή των παραμέτρων της συνείδησής κάποιου, προετοιμασία για κάποια δράση, σύνδεση με πνεύματα κ.λπ.

Ενδιαφέρον γεγονός! Ρυθμοί με συγκεκριμένη συχνότητα παλμών και επαναλαμβανόμενοι κυκλικά μπορούν να φέρουν ένα άτομο σε κατάσταση υπνωτισμού, παρόμοια με την κατάσταση έκστασης ενός σαμάνου.

Λίγα λόγια για τον κόσμο του χορού

Ο χορός είναι μια τόσο πολύπλευρη έννοια που μπορούμε να μιλάμε για αυτόν ατελείωτα. Μπορείτε να γράψετε ποιήματα και ποιήματα γι 'αυτούς, να προβάλετε ταινίες, να συνθέσετε μουσική για αυτούς ή μπορείτε απλά να χορέψετε με την ψυχή και το σώμα σας όποτε θέλετε. Ο χορός έχει συσσωρεύσει την ιστορία και την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, πνευματική ηρεμίαπρόσωπο.

Καταπληκτικά και ενδιαφέροντα γεγονότα για τον χορό:

• στη ρωσική γλώσσα δεν υπήρχε λέξη "χορός" (χρησιμοποιούσαν τη λέξη "χορός") - άρχισε να χρησιμοποιείται παντού τον 27ο αιώνα.
• αρχικά σε χριστιανική θρησκείαΟι θρησκευτικοί χοροί επιτρέπονταν σε ναούς και νεκροταφεία, αλλά σταδιακά αυτές οι παραδόσεις εξαφανίστηκαν, παρέμειναν μόνο ορισμένοι θρησκευτικοί χοροί.
• Η πρώτη ακαδημία χορού στον κόσμο άνοιξε στο Παρίσι (1661) Λουδοβίκος ΙΔ', μεγάλος θαυμαστής τους.
• minuet τον 16ο-17ο αιώνα. Θεωρούνταν ο χορός των αριστοκρατών και ήταν παράδειγμα χορευτικής τέχνης στο σαλόνι.
• Ένας χορός από την Ευρώπη, που έμαθε ο Πέτρος Α', ήταν η Πολωνέζα, που έγινε ο πρώτος ευρωπαϊκός χορός στη Ρωσία.

• σε ορισμένες χώρες υπάρχουν τραπεζογραμμάτια και νομίσματα με εικόνες χορών και χορευτών (Σρι Λάνκα, Πορτογαλία, Καμπότζη, Ουκρανία, Λευκορωσία, Ρωσία κ.λπ.)
• Ο δημιουργός του twist, ενός χορού του 20ου αιώνα, ήταν ο Chebbi Checker, ο οποίος σκέφτηκε απλές κινήσεις για να εκτελέσει χωρίς παρτενέρ.
• πολλοί πιστεύουν ότι το συρτάκι είναι λαϊκό ελληνικός χορός, αλλά στην πραγματικότητα επινοήθηκε για την ταινία Ζορμπά ο Έλληνας (1961), και τη μουσική συνέθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης.
• Στην Κούβα υπάρχει ένας φλογερός χορός komba, όπου οι συμμετέχοντες παρατάσσονται στη σειρά και σημειώθηκε ρεκόρ (1988) για τον αριθμό των χορευτών - 119.986 άτομα.
• ο χορός έχει τη δική του επίσημη ημερομηνία - στις 29 Απριλίου είναι η Διεθνής Ημέρα Χορού.
• Κάθε χρόνο οι Παγκόσμιες Συναντήσεις Χορού πραγματοποιούνται παραδοσιακά και κάθε φορά σε διαφορετικές χώρες.