Πίνακας της Ρωσίδας καλλιτέχνιδας Zinaida Evgenievna Serebryakova. Καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova

Z. Serebryakova, 1900s.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) – καλλιτέχνης.

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Neskuchnoye, στην επαρχία Kursk. Ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά της οικογένειας του γλύπτη Evgeniy Aleksandrovich Lanceray (1848-1886) και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), το γένος Benois.

Ο πατέρας της πέθανε όταν η Zinaida ήταν δύο ετών και η μητέρα και τα παιδιά της έφυγαν από το Neskuchny για το διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη του πατέρα της, Nikolai Leontievich Benois (1813-1898). Στο σπίτι του παππού μου όλα ήταν ζωντανά με τέχνη: εκθέσεις, θέατρο, Ερμιτάζ. Η μητέρα της Zinaida ήταν γραφίστας στα νεανικά της χρόνια.

Η οικογένεια δεν εξεπλάγη όταν το προικισμένο κορίτσι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Για αρκετά χρόνια άλλαζε σχολεία, χώρες και δασκάλους αναζητώντας αυτό που χρειαζόταν. Το 1900 - η σχολή τέχνης της πριγκίπισσας Tenisheva. Ένα χρόνο αργότερα, αρκετούς μήνες στο σχολείο του Ilya Repin. Μετά ένα χρόνο στην Ιταλία. Το 1903-1905 μαθητεία με προσωπογράφο Ο.Ε. Braza (1873-1936). Το 1905-1906 – Grand Chaumiere Academy στο Παρίσι.

Το 1905, η Zinaida Lansere παντρεύτηκε τον Boris Serebryakov, που ήταν ξάδερφός της. Γνωρίζονταν από την παιδική ηλικία. Και το 1910, η καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova έλαβε αναγνώριση για τον πίνακα της "Behind the Toilet". Οικογενειακή ευτυχία και η χαρά της δημιουργικότητας!

Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τη Zinaida Serebryakova στο Neskuchny. Το 1919, ο σύζυγός της πέθανε από τύφο. Έμεινε με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα. Το κτήμα λεηλατήθηκε και το 1920 έφυγε για την Πετρούπολη για να ζήσει στο διαμέρισμα του παππού της. Υπήρχε μια θέση εκεί μετά από συμπίεση.

Η Serebryakova πήγε στο Παρίσι το 1924 και δεν επέστρεψε. Μετά από λίγο, κατάφεραν να μεταφέρουν τα παιδιά Σάσα και Κάτια σε αυτήν. Βοήθησε τη μητέρα της και την Τάτα και τη Ζένια, που έμειναν μαζί της, όσο καλύτερα μπορούσε.

Η λαμπρή καλλιτέχνις Zinaida Serebryakova έζησε τη μισή της ζωή στη φτωχή παρισινή μετανάστευση. Η φήμη στο εξωτερικό της ήρθε μετά τον θάνατό της. Και στην πατρίδα σου; Στην ΕΣΣΔ το 1960, μετά από 36 χρόνια χωρισμού, η κόρη της Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, ήρθε στο Παρίσι. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν τόλμησε να την ακολουθήσει στη Ρωσία. Δεν υπήρχε δύναμη να κινηθεί. Μόνο την άνοιξη του 1965 η 80χρονη καλλιτέχνης πραγματοποίησε το όνειρό της - ήρθε στη Μόσχα για τα εγκαίνια της πρώτης της έκθεσης στην ΕΣΣΔ.

Serebryakova - χαρά της ζωής

Με ένα κασκόλ, 1911

Πιερότος. Πορτραίτο 1911

Βιογραφία της Serebryakova

1884. 28 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου) - γέννηση μιας κόρης, της Zinaida, στο κτήμα Neskuchnoye, στην περιοχή Belgorod, στην επαρχία Kursk, στην οικογένεια του γλύπτη Evgeniy Aleksandrovich Lanceray και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (νεώτερος Benois).
1886. 23 Μαρτίου – θάνατος πατέρα από φυματίωση. Φθινόπωρο - μετακομίζει στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τους γονείς της μητέρας του - τον ακαδημαϊκό αρχιτεκτονικής Νικολάι Λεοντίεβιτς Μπενουά και τη γιαγιά Καμίλα Αλμπέρτοβνα.
1893. Σπουδές στο γυναικείο γυμνάσιο της Κολόμνας.
1898. 11 Δεκεμβρίου – θάνατος του παππού N.L. Ο Μπενουά.
1899. Καλοκαίρι - το πρώτο καλοκαίρι μετά τον θάνατο του παππού μου, που πέρασε εξ ολοκλήρου στο κτήμα Neskuchnoye.
1900. Αποφοίτηση από το λύκειο και εισαγωγή στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Μ.Κ. Τενίσεβα.
1902. Το ταξίδι της Ekaterina Nikolaevna με τις κόρες της Ekaterina, Maria και Zinaida στην Ιταλία στο Κάπρι - σκίτσα «Capri».
1903. Μάρτιος - μετακόμιση στη Ρώμη, γνωριμία υπό την ηγεσία του Α.Ν. Ο Μπενουά με την τέχνη της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Καλοκαίρι - δουλειά στο Neskuchny σε τοπία και σκίτσα αγροτών. Φθινόπωρο – είσοδος στο εργαστήριο της Ο.Ε. Braza (σπούδασε εκεί μέχρι το 1905).
1905. Άνοιξη - επίσκεψη που διοργάνωσε ο Σ.Π. Diaghilev ιστορική έκθεση πορτρέτων στο παλάτι Tauride. 9 Σεπτεμβρίου - γάμος με τον Boris Anatolyevich Serebryakov. Νοέμβριος – αναχώρηση με τη μητέρα του στο Παρίσι για σπουδές στην Académie de la Grande Chaumiere. Δεκέμβριος - η άφιξη του συζύγου μου στο Παρίσι, ο οποίος μπήκε στην Ανώτατη Σχολή Δρόμων και Γεφυρών του Παρισιού.
1906. Σπουδές στην Académie de la Grande Chaumiere. Απρίλιος – επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη. 26 Μαΐου - γέννηση ενός γιου στο Neskuchny, που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του καλλιτέχνη Evgeniy.
1907. 7 Σεπτεμβρίου – γέννηση του γιου του Αλέξανδρου.
1908-1909. Η Serebryakova ζωγράφισε τοπία και πορτρέτα στο Neskuchny.
1910. Φεβρουάριος - συμμετοχή στην VII έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη με δεκατρία έργα. Απόκτηση τριών έργων από την Γκαλερί Τρετιακόφ.
1911. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση World of Art στη Μόσχα. Η Serebryakova εξελέγη μέλος του συλλόγου.
1912. 22 Ιανουαρίου - γέννηση της κόρης Τατιάνα.
1913. 28 Ιουνίου – γέννηση της κόρης Catherine.
1914. Μάιος-Ιούνιος - ταξίδι στη Βόρεια Ιταλία (Μιλάνο, Φλωρεντία, Πάντοβα, Βενετία). Στην πορεία - Βερολίνο, Λειψία, Μόναχο.
1915. Νοέμβριος - Συμμετοχή της Serebryakova στην έκθεση σκίτσων, σκίτσων και σχεδίων "World of Art" στην Πετρούπολη.
1916. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση «World of Art» στην Πετρούπολη. Εργασία σε σκίτσα πάνελ για τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky. Εικόνες ανατολίτικων καλλονών δεν εμφανίζονταν στους πίνακες του σταθμού.
1917. Ιανουάριος - Η Serebryakova προτάθηκε για τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών. S.R. Ο Ernst ολοκλήρωσε μια μονογραφία για το έργο της Serebryakova, που δημοσιεύτηκε το 1922.
1918. Η Serebryakova με τη μητέρα και τα παιδιά της ζούσαν στο Χάρκοβο σε προσωρινά διαμερίσματα. Μερικές φορές ερχόμουν στο Neskuchnoye.
1919. Ιανουάριος - Η Zinaida Serebryakova ήρθε στον σύζυγό της στη Μόσχα. 22 Μαρτίου – θάνατος Β.Α. Serebryakov από τύφο στο Χάρκοβο. Φθινόπωρο - το κτήμα Neskuchnoye λεηλατείται και καταστρέφεται. Νοέμβριος - μετεγκατάσταση με μητέρα και παιδιά στο Χάρκοβο. Τέλος του έτους - συμμετοχή στην "Πρώτη Έκθεση Τεχνών του Συμβουλίου των Αντιπροσώπων των Εργατών του Χάρκοβο".
1920. Ιανουάριος-Οκτώβριος - εργασία στο Αρχαιολογικό Μουσείο στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Δεκέμβριος – επιστροφή στην Πετρούπολη.
1921. Απρίλιος - η οικογένεια Serebryakova μετακόμισε στο "σπίτι Benoit". Η απόκτηση από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών πλήθους έργων του καλλιτέχνη με τη μετέπειτα μεταφορά τους στο Ρωσικό Μουσείο και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
1922. Μάιος-Ιούνιος - συμμετοχή στην έκθεση World of Art στην Πετρούπολη. Έναρξη εργασιών στη Χορογραφική Σχολή και στο Θέατρο Μαριίνσκι για σκίτσα καλλιτεχνικών καμαρίνι και πορτρέτα μπαλαρινών.
1924. Ιανουάριος - συμμετοχή στην έκθεση καλλιτεχνών "World of Art". 8 Μαρτίου – εγκαίνια στη Νέα Υόρκη έκθεσης εκατό Ρώσων καλλιτεχνών στις ΗΠΑ. Από τους 14 πίνακες της Serebryakova, οι δύο πουλήθηκαν. 24 Αυγούστου - Η αναχώρηση της Serebryakova από την ΕΣΣΔ. 4 Σεπτεμβρίου – άφιξη στο Παρίσι.
1925. Άνοιξη - Serebryakova στην Αγγλία με τον ξάδερφό του N.L. Ουστίνοβα. Μάιος-Ιούνιος – εργαστείτε σε προσαρμοσμένα πορτρέτα. Καλοκαίρι - άφιξη του γιου του Αλέξανδρου στη Γαλλία. Μετακομίζω με τον γιο μου στις Βερσαλλίες, δουλεύοντας σκίτσα στο πάρκο των Βερσαλλιών.
1927. 26 Μαρτίου - 12 Απριλίου – Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier. Ιούνιος-Αύγουστος – άφιξη σε επαγγελματικό ταξίδι της Ε.Ε. Lansere.
1928. Μάρτιος - η κόρη Κάτια φτάνει στο Παρίσι. Καλοκαίρι - δουλειά στη Μπριζ σε πορτρέτα μελών της οικογένειας του Baron J.A. de Brouwer. Δεκέμβριος – η έναρξη ενός ταξιδιού έξι εβδομάδων στο Μαρόκο.
1929. Ιανουάριος - τέλος ταξιδιού στο Μαρόκο. 23 Φεβρουαρίου - 8 Μαρτίου – έκθεση μαροκινών έργων της Serebryakova στην γκαλερί Bernheim Jr. 30 Απριλίου - 14 Μαΐου - Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί του V.O. Γκίρσμαν.
1930. Ιανουάριος-Φεβρουάριος - συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βερολίνο. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στη νότια Γαλλία, δημιουργώντας πολυάριθμα τοπία στο Collioure και στο Menton. Συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βελιγράδι.
1931. Μάρτιος-Απρίλιος - συμμετοχή σε εκθέσεις πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Ιούλιος-Αύγουστος – ταξίδι στη Νίκαια και στη Μεντόν. Νοέμβριος-Δεκέμβριος – έκθεση (μαζί με τον D. Buschen) στην Αμβέρσα και τις Βρυξέλλες.
1932. Φεβρουάριος-Μάρτιος - ταξίδι στο Μαρόκο: δουλειά σε πορτρέτα, τοπία, καθημερινές σκηνές. Καλοκαίρι – δουλειά στην Ιταλία: τοπία της Φλωρεντίας και της Ασίζης. 3-18 Δεκεμβρίου – Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier, άρθρα του A.N. Benoit και K. Moclair. Δεκέμβριος – συμμετοχή στην έκθεση «Russian Art» στην γκαλερί Renaissance στο Παρίσι. Συμμετοχή στην έκθεση «Russian Painting of Two Centuries» στη Ρίγα.
1933. 3 Μαρτίου – θάνατος μητέρας στο Λένινγκραντ. Απρίλιος – συμμετοχή στην έκθεση πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Καλοκαίρι – ταξίδι στην Ελβετία και τη νότια Γαλλία. Μετακόμιση στη Rue Blanche στη Μονμάρτρη.
1934. Απρίλιος - συμμετοχή σε έκθεση πορτρέτων στο Σπίτι των Καλλιτεχνών στο Παρίσι. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στη Βρετάνη: εργασία σε τοπία, πορτρέτα δαντέλας και ψαράδων.
1935. Άνοιξη - συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Λονδίνο. Καλοκαίρι – ταξίδι στο Esteny (Auvergne), δημιουργώντας νεκρές φύσεις με σταφύλια. Τέλος χρονιάς - προετοιμασία για το βάψιμο της αίθουσας της βίλας του Baron J.A. de Brouwer «Manoir du Relay». Συμμετοχή στην έκθεση «Ρωσική Τέχνη του 18ου-20ου αιώνα» στην Πράγα.
1936. Εργασία σε πάνελ για το Manoir du Relay. Δεκέμβριος – Η Serebryakova στο Βέλγιο για να «δοκιμάσει» τέσσερα πάνελ στην αίθουσα του Manoir.
1937. Απρίλιος - Serebryakova στο Βέλγιο για να παραδώσει τα πάνελ και να ολοκληρώσει τους χάρτες που έγραψε ο γιος της Alexander. Ιούνιος – επίσκεψη στο σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος – ταξίδια στη Βρετάνη, τη νότια Γαλλία, τα Πυρηναία.
1938. 18 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου - Έκθεση Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος – ταξίδια στην Αγγλία και την Κορσική. Η Serebryakova έχει μια απότομη επιδείνωση της υγείας της - καρδιακή νεύρωση. Μετά από σύσταση γιατρών πήγε στην Ιταλία, στο Σαν Τζιμινιάνο. Δεκέμβριος – χειρουργική επέμβαση στα μάτια.
1939. 6 Μαΐου – θάνατος Κ.Α. Σόμοβα. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στην Ελβετία: εργασία σε πορτρέτα και τοπία. 3 Σεπτεμβρίου - Η Γαλλία μπαίνει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετακίνηση στην οδό Campagne Premier.
1940. Αρχές του έτους - παύση της ταχυδρομικής επικοινωνίας με συγγενείς στην ΕΣΣΔ. 14 Ιουνίου - Γερμανικά στρατεύματα εισέρχονται στο Παρίσι.
1941. 22 Ιουνίου – Γερμανική επίθεση στην ΕΣΣΔ. Φθινόπωρο – συμμετοχή σε τρεις εργασίες στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Εργαστείτε σε τοπία των Tuileries και των Κήπων του Λουξεμβούργου.
1942. Επιχείρηση για τη νόσο του Graves. Θάνατος στη φυλακή στο Σαράτοφ του αδελφού Ν.Ε. Lansere, συνελήφθη το 1938
1944. 25 Αυγούστου – απελευθέρωση του Παρισιού.
1946. 13 Σεπτεμβρίου - θάνατος στη Μόσχα του αδελφού Ε.Ε. Lansere. Δεκέμβριος - η αλληλογραφία με συγγενείς συνεχίζεται.
1947-1948. Serebryakov στην Αγγλία: εργάζεται σε παραγγελθέντα πορτρέτα και νεκρές φύσεις.
1949. Αύγουστος - ταξίδι στις γαλλικές επαρχίες της Ωβέρνης και της Βουργουνδίας για να δουλέψουμε πάνω σε πορτρέτα που έχουν ανατεθεί.
1951. Έναρξη μόνιμης έκθεσης έργων της Serebryakova στην ΕΣΣΔ σε εκθέσεις ιδιωτικών συλλογών και μουσείων.
1953. Καλοκαίρι - Serebryakova στην Αγγλία: εργασία σε τοπία.
1954. Μάιος-Ιούνιος - εννεαήμερη έκθεση έργων, μαζί με τον Α.Β. και Ε.Β. Serebryakov, σε ένα εργαστήριο στην οδό Campagne Premier.
1955. Νοέμβριος - απόφαση να κληροδοτήσει αρκετά από τα έργα του σε μουσεία της Σοβιετικής Ένωσης.
1956. Αύγουστος – συνάντηση στον Α.Ν. Ο Μπενουά και στο εργαστήριό του με τον Φ.Σ., που ήρθε από τη Μόσχα. Bogorodsky.
1957. Μάιος-Σεπτέμβριος - επισκέψεις στη Serebryakova από τον Αντιπρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ V.S. Κεμένοφ.
1958. Μάρτιος – συνάντηση Serebryakova και V.S. Kemenov και ο Πρέσβης της ΕΣΣΔ στη Γαλλία S.A. Vinogradov, οι οποίοι προσφέρθηκαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Ιούνιος - επίσκεψη στην περιοδεύουσα παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας «The Cherry Orchard», συνάντηση με τη διεύθυνση του θεάτρου και την ηθοποιό K. Ivanova.
1960. 9 Φεβρουαρίου – θάνατος Α.Ν. Benoit στο Παρίσι. Ο Απρίλιος σηματοδοτεί την πρώτη επίσκεψη στο Παρίσι της κόρης της Τατιάνα μετά από τριάντα έξι χρόνια χωρισμού. 15 Δεκεμβρίου – εγκαίνια της έκθεσης «The Benois Family» στο Λονδίνο, στην οποία η Serebryakova συμμετείχε σε τρία τοπία.
1961. Προσφυγή Τ.Β. Serebryakova στο διοικητικό συμβούλιο της Ένωσης Καλλιτεχνών για να οργανώσει μια έκθεση της μητέρας της στην ΕΣΣΔ. Μάρτιος - επίσκεψη στη Serebryakova από υπαλλήλους της σοβιετικής πρεσβείας, επίσκεψη του S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov για να δείτε τα έργα.
1962. 17 Φεβρουαρίου - συμμετοχή με τέσσερα έργα το βράδυ υπέρ των Ρώσων αναπήρων του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.
1964. Μάιος - η κόρη Τατιάνα φτάνει από τη Μόσχα. Άνοιξη-καλοκαίρι - Η Serebryakova επέλεξε και έβαλε σε τάξη έργα για μια έκθεση στη Μόσχα. Αποστολή έργων με τη βοήθεια της σοβιετικής πρεσβείας. Φθινόπωρο – αλληλογραφία σχετικά με το σχεδιασμό της αφίσας και του καταλόγου της έκθεσης.
1965. Μάιος-Ιούνιος - εκθέσεις της Zinaida Serebryakova στη Μόσχα στην Αίθουσα Εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών και του Κιέβου στο Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου.
1966. Φεβρουάριος – επίσκεψη στη Serebryakova από τον κριτικό τέχνης I.S. Zilberstein. Μάρτιος-Απρίλιος - μια έκθεση ζωγραφικής της Serebryakova στο Λένινγκραντ στο Ρωσικό Μουσείο, η οποία είχε τεράστια επιτυχία. Άνοιξη – επίσκεψη του διευθυντή του Ρωσικού Μουσείου V.A. Πουσκάρεβα. Το Ρωσικό Μουσείο απέκτησε 21 έργα της Serebryakova από την έκθεση. Δεκέμβριος - η πρώτη επίσκεψη του γιου Eugene στο Παρίσι.
1967. Άνοιξη - Ο Ευγένιος και η Τατιάνα φτάνουν στο Παρίσι για να συναντηθούν με τη μητέρα τους. Δημιουργία πορτρέτων της Τατιάνας και του Ευγένιου, V.A. Πουσκάρεβα. 19 Σεπτεμβρίου - Η Zinaida Evgenievna Serebryakova πέθανε μετά από σύντομη ασθένεια. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève des Bois κοντά στο Παρίσι.

Οι πίνακες της Serebryakova

Η επιτυχημένη ζωή του ταλαντούχου καλλιτέχνη Ζ.Ε. Η Serebryakova, μετά το 1917 μετατράπηκε σε χρόνια περιπλάνησης, βασάνων και αναμνήσεων του παρελθόντος. Ήταν διχασμένη ανάμεσα στην ανάγκη να δημιουργήσει και στην ανάγκη να κερδίσει χρήματα για να συντηρήσει την οικογένειά της. Αλλά οι πίνακες της Serebryakova είναι πάντα ομορφιά και αρμονία, μια ανοιχτή και φιλική ματιά.

Serebryakov στη Μόσχα

Komsomolskaya, 2. Σιδηροδρομικός Σταθμός Kazansky. Το 1916, ο Z. Serebryakov, μετά από πρόσκληση του θείου A.N. Ο Μπενουά πήρε μέρος στο βάψιμο του σταθμού.
Lavrushinsky, 10. Γκαλερί Tretyakov. Μετά από μια έκθεση που οργανώθηκε το 1910 από την ένωση World of Art, η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε αρκετούς πίνακες της Serebryakova.

Serebryakova Z. E.

Η Zinaida Lansere, από τον σύζυγο του Serebryakov, γεννήθηκε κοντά στο Kharkov. Ήταν προορισμένη να γεννήσει τέσσερα παιδιά, να χήρα, να αλλάξει από το Χάρκοβο στην Πετρούπολη και μετά στο Παρίσι και εκεί να εγκατασταθεί στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου περισσότερες από μία γενιές λάτρευαν την τέχνη. Ο προ-προπάππους Caterino Cavos - με καταγωγή από την Ιταλία, μουσικός, συγγραφέας όπερων και συμφωνικών. προπάππους, Albert Kavos - αρχιτέκτονας. παππούς - Νικολάι Μπενουά - αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός. Ο πατέρας της Zinaida είναι ο διάσημος γλύπτης Nikolai Lanceray.

Μετά τον θάνατο του πατέρα της, η Ζίνα έζησε με τον παππού της, Νικολάι Μπενουά, όπου βασίλευε μια δημιουργική ατμόσφαιρα και η ίδια η ατμόσφαιρα του σπιτιού ήταν διαποτισμένη από το πνεύμα της τέχνης. Η τραπεζαρία ήταν διακοσμημένη με πίνακες ζωγραφικής της μητέρας της, φοιτήτριας στην Ακαδημία Τεχνών. Τα δωμάτια περιείχαν έπιπλα αντίκες κατασκευασμένα από αρχαίους δασκάλους. Διάσημοι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο σπίτι: Bakst, Somov, Diaghilev και άλλοι.

Η ίδια η Zina αγαπούσε να σχεδιάζει από την παιδική ηλικία. Ποτέ δεν σπούδασε διεξοδικά σχέδιο πουθενά: μόνο δύο μήνες σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου υπό τη διεύθυνση του I. Repin και σπούδασε για δύο χρόνια στο εργαστήριο του O. E. Braz. Ήξερε όμως να μαθαίνει, να απορροφά οτιδήποτε χρήσιμο και ήδη στα 17 της έμαθε εύκολα να δουλεύει με ακουαρέλες σε δύο ή τρία χρώματα, για να πετύχει την αγνότητα και την ομορφιά του τόνου.

Για λόγους υγείας, το 1901 μεταφέρθηκε στην Ιταλία, όπου ζωγράφισε με ενθουσιασμό και εκτενώς ορεινά τοπία με πλούσια βλάστηση, τη θάλασσα με παραθαλάσσιες πέτρες, στενούς, ηλιόλουστους δρόμους, σπίτια και εσωτερικούς χώρους δωματίων.

Το 1905, η Zina παντρεύτηκε τον μηχανικό σιδηροδρόμων Serebryakov και πήγε μαζί του σε ένα μήνα του μέλιτος στο Παρίσι. Εκεί μπήκε σε μια σχολή εργαστηρίου, όπου σπούδασε σκληρά και μιμήθηκε τους ιμπρεσιονιστές. Αλλά εκτός από τους δρόμους και τα σπίτια του Παρισιού, ενδιαφερόταν για τη ζωή των αγροτών, σκιαγράφησε βοοειδή, κάρα και αχυρώνες.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Zinaida γράφει πολλά, ιδιαίτερα αγαπά να ζωγραφίζει πορτρέτα. Τα περιοδικά άρχισαν να λένε γι 'αυτήν ότι είχε ένα «μεγάλο, πολύχρωμο ταμπεραμέντο». Άρχισε να εκθέτει ανάμεσα σε ήδη διάσημους ζωγράφους και έγινε αντιληπτή. Αργότερα, ο A. Benois έγραψε για την έκθεση των έργων της Serebryakova: «...χάρισε στο ρωσικό κοινό ένα τόσο υπέροχο δώρο, ένα τέτοιο «χαμόγελο από αυτί σε αυτί» που κανείς δεν μπορεί παρά να την ευχαριστήσει...»

Οι πίνακες της Serebryakova χαρακτηρίστηκαν από πλήρη αυθορμητισμό και απλότητα, αληθινό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κάτι που ηχούσε, νεανικό, γελαστό, ηλιόλουστο και καθαρό. Όλα τα έργα της εκπλήσσουν με τη ζωντάνια και την έμφυτη δεξιοτεχνία τους. Και αγόρια από το χωριό, και φοιτητές, και δωμάτια, και χωράφια - όλα από τη Serebryakova βγαίνουν φωτεινά, ζώντας τη δική τους ζωή και γλυκά.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία και την Ελβετία, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία. Επέστρεψε στο σπίτι το καλοκαίρι του 1914, όπου την υποδέχτηκαν σκοτεινά και μπερδεμένα πρόσωπα αντρών, κλαίγοντας στρατιώτες και βρυχηθμό κορίτσια.

Το 1916, στον Αλεξάντερ Μπενουά προσφέρθηκε η ζωγραφική του σιδηροδρομικού σταθμού του Καζάν στη Μόσχα, στη συνέχεια κάλεσε αναγνωρισμένους δασκάλους να εργαστούν - τον Mstislav Dobuzhinsky, τον Boris Kustodiev, και μεταξύ αυτών των εκλεκτών ήταν η Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Το 1918, το κτήμα Neskuchnoye, όπου ζούσαν οι Serebryakov, κάηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς, σύζυγος της Ζιναΐντα, προσβλήθηκε από τύφο το 1919 και πέθανε.

Οι Serebryakov ζούσαν ελάχιστα, μερικές φορές στα όρια της φτώχειας. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον χρήματα σχεδιάζοντας οπτικά βοηθήματα. Μια ζωή χωρίς χαρά συνέχισε. Στη συνέχεια, οι Serebryakov μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στο άδειο διαμέρισμα του παππού τους N.L. Για να επιβιώσει κάπως, ο καλλιτέχνης μπαίνει στην υπηρεσία ενός εργαστηρίου οπτικών βοηθημάτων με έναν πενιχρό μισθό.

Εν τω μεταξύ, το 1924, υπήρχε μια έκθεση της Serebryakova στην Αμερική, στην οποία πουλήθηκαν περίπου 150 πίνακες. Εκείνη την εποχή ήταν πολλά τα λεφτά, ειδικά στην κατεστραμμένη Γη των Σοβιετικών. Ο Αλεξάντρ Μπενουά, που εγκαταστάθηκε στο Παρίσι με την οικογένειά του, τους κάλεσε κοντά τους. Επιπλέον, έλαβε παραγγελία για πάνελ από το Παρίσι. Τι θα κάνει μια μητέρα τεσσάρων παιδιών που ζει στην «περιορισμένη» Σοβιετική Ένωση; Θα τα αφήσει και θα σπεύσει στη Γαλλία; Ή θα μείνει ακόμα μαζί τους; Εκτός από τα παιδιά, η Serebryakova έχει και μια άρρωστη μητέρα στην αγκαλιά της. Μέσα βιοπορισμού - μηδέν.

Η Serebryakova αποφάσισε να πάει. Οι βιογράφοι ισχυρίζονται: «Στη συνέχεια, μετάνιωσε και ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία, ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Γιατί όμως δεν λειτούργησε; Ή μήπως ακόμα δεν ήθελες; Για παράδειγμα, η Μαρίνα Τσβετάεβα πέτυχε. Zinaida Serebryakova - αρ. Αν και ο μεγαλύτερος αδερφός της, Evgeniy Lanceray, ένας σοβιετικός καθηγητής, ήρθε να την επισκεφτεί στη Γαλλία. Εργάστηκε στην Τιφλίδα και στάλθηκε στο Παρίσι με απόφαση του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της Γεωργίας. Κατάφεραν να της στείλουν δύο παιδιά στη Γαλλία, άλλα δύο παρέμειναν στη Ρωσία - η Serebryakova θα έβλεπε μια από τις κόρες της μόνο 36 χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ.

Η Γαλλία δεν έφερε ευτυχία στη Serebryakova. Τα χρήματα ήταν ελάχιστα, έζησε μια ζωή σχεδόν φτώχεια. Έστειλα δεκάρες στα παιδιά. Και μετάνιωσε πολύ για την απόφασή της να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Και η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης δεν ήταν τόσο φωτεινή, πιτσιλίζοντας με χρώματα, ταμπεραμέντο. Όλα τα καλύτερα μένουν στο σπίτι.

Winter in Tsarskoe Selo (1911)

Λεύκανση καμβάς (1916-17)

Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία (1908-1909)

Αυτοπροσωπογραφία σε λευκή μπλούζα (1922)

Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη σαν Πιερό (1911)

Λούτρο

Βρετάνη, Pont-l Abbe (1934)

Countess St. Hippolyte, née Princess Trubetskoy (1942)

Η Κάτια με τις κούκλες (1923)

Καλάθι με λουλούδια

Bather (1911)

The Nun of Cassis (1928)

Ελβετία

Στην ταράτσα στο Χάρκοβο (1919)

Νεκρή φύση με λαχανικά (1936)

Δεν είναι βαρετό. Fields (1912)

Νταντά (1908-1909)

Αγρότισσα που φορά παπούτσια (1915)

Sunlit (1928)

Παραλία

Πορτρέτο της A. A. Cherkesova-Benoit (1938)

Πορτρέτο του Serebryakov. (1922)

Πορτρέτο της μπαλαρίνας L.A. Ivanova. (1922)

Πορτρέτο του E. N. Heidenreich σε μπλε

Πορτρέτο της Natasha Lansere με μια γάτα (1924)

Πορτρέτο του O. I. Rybakova ως παιδί (1923)

Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lanceray (1910)

Πορτρέτο σε μπλε

Poultry Yard (1910)

Αγορά στο Pont-l Abbe (1934)

Snowflakes (1923)

Κοιμώμενο κορίτσι στο μπλε (Κατιούσα σε μια κουβέρτα) 1923

Κοιμωμένη αγρότισσα

Η Τάτα και η Κάτια

Βεράντα στο Collioure

Στο μεσημεριανό γεύμα (1914)

Η σύγχρονη γενιά γνωρίζει ελάχιστα ή πολύ επιφανειακά για τη Zinaida Serebryakova. Φυσικά, όχι όλοι, αλλά οι περισσότεροι γνωρίζουν αυτή τη διάσημη «αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στον καθρέφτη», του οποίου το πραγματικό όνομα είναι «Behind the Toilet». Από εδώ το έργο του καλλιτέχνη γίνεται ευρέως γνωστό. Υπάρχουν όμως πολλά, πολλά άλλα αριστουργήματα που παραμένουν για πολλά χρόνια στη σκιά της δόξας ενός από τους πιο διάσημους πίνακες... Και οι ίδιες οι αυτοπροσωπογραφίες - τόσος ναρκισσισμός στη ζωγραφική μπορεί να βρεθεί μόνο στη Zinaida Serebryakova.. .

Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, οι γυναίκες έγιναν γνωστές μόνο στον καμβά και κατά κανόνα οι γυναικείες εικόνες ζωγράφιζαν άνδρες... Η γυναίκα καλλιτέχνης είναι ένα κοινό φαινόμενο στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

Σήμερα θα γνωρίσουμε τα έργα μιας από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής - της Zinaida Evgenievna Serebryakova, της οποίας οι πίνακες πωλούνται σήμερα στις πιο διάσημες δημοπρασίες και δημοπρασίες του κόσμου.

Για παράδειγμα, ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη που ζωγράφισε στη Ρωσία είναι ο πίνακας "Sleeping Girl". Το 2015 πουλήθηκε για 3,85 εκατομμύρια λίρες (5,9 εκατομμύρια δολάρια). Το ποσό αυτό είναι σχεδόν οκτώ φορές υψηλότερο από την εκτιμώμενη αξία, η οποία ήταν 400-600 χιλιάδες λίρες (609-914 χιλιάδες δολάρια). Υπήρχε έντονος αγώνας για το έργο από αγοραστές που έκαναν προσφορές μέσω τηλεφώνου.

Η μοίρα αυτού του πίνακα είναι αξιοσημείωτη.Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πίνακας απεικονίζει τη μικρότερη κόρη του καλλιτέχνη, την Catherine, η οποία έγινε επίσης διάσημη καλλιτέχνης. Η Ekaterina Serebryakova πέθανε σχετικά πρόσφατα - το 2014. Ο πίνακας «Sleeping Girl» ήταν μέρος της συλλογής του πρώην πρεσβευτή της ρωσικής προσωρινής κυβέρνησης στις Ηνωμένες Πολιτείες, Boris Bakhmetyev (1880-1951), ο οποίος έζησε εξόριστος στην Αμερική μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Το αγόρασε σε μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη το 1923.

Είναι γνωστό ότι με τα χρήματα που έλαβε για την πώλησή του, η καλλιτέχνης πήγε στη Γαλλία, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ.

Διαβάζοντας τη βιογραφία της Serebryakova, είναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς μια διαφορετική διαδρομή για τη μικρή Zinaida, γιατί σε αυτή την καλλιτεχνική οικογένεια όλοι γεννήθηκαν με μολύβια στα χέρια τους. Ο παππούς της Nikolai Benois ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, ο πατέρας της Evgeniy Lanceray ήταν διάσημος γλύπτης και η μητέρα της Ekaterina Nikolaevna, κόρη του αρχιτέκτονα Nikolai Benois, αδελφή του αρχιτέκτονα Leonty Benois και του καλλιτέχνη Alexandre Benois, ήταν γραφίστας στο τα νιάτα της. Τα αδέρφια της Zinaida, Lansere Nikolai, ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας, ο άλλος, ο Evgeniy, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και των γραφικών.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στις 12 Δεκεμβρίου 1884, ένα ταλαντούχο κορίτσι του οποίου το μέλλον ήταν ήδη προκαθορισμένο θα γεννιόταν σε μια από τις πιο διάσημες για την τέχνη οικογένειες Benois-Lanceret. Όχι από μοίρα, αλλά από οικογένεια...

Παρεμπιπτόντως, η Zinaida θα γίνει παγκοσμίως γνωστή σε ηλικία 25 ετών, έχοντας ζωγραφίσει ένα από τα πιο φωτεινά και χαρούμενα αυτοπροσωπογραφήματα όλων των εποχών - "Αυτοπροσωπογραφία μπροστά από έναν καθρέφτη" (1909).

Είναι εκπληκτικό πόσο χαρούμενους και φωτεινούς καμβάδες θα μπορούσε να δημιουργήσει ένας άνθρωπος που διακρινόταν από την απομόνωση και την αγριότητα, και αυτό με φόντο φιλικά και χαρούμενα αδέρφια και αδελφές. Αλλά φαινόταν μόνο έτσι, γιατί ο πραγματικός εσωτερικός κόσμος ενός σεμνού, αδύναμου και άρρωστου κοριτσιού ήταν στον καμβά. Η ζωγραφική θα γίνει η πιο χαρούμενη δραστηριότητα και κλήση στη ζωή της μικρής Ζινούσας (όπως την αποκαλούσε η οικογένειά της). Και οποιεσδήποτε κατευθύνσεις θα είναι πορτρέτα, τοπία και γυμνά.

Αριστουργήματα της Zinaida Serebryakova

Λουτρό. 1913,Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στο πρωινό. 1914,

Συγκομιδή. 1915

Λεύκανση του καμβά. 1917,Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928,

Μοντέλο ύπνου. 1941,Εθνικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου, Ουκρανία

Το πατρικό όνομα της Ζιναΐδας είναι Lansere,και έγινε Σερεμπριάκοβα όταν παντρεύτηκε. Αυτή η ιστορία αξίζει να αναφερθεί.

Η Ζίνα γνώριζε τον Μπόρις, τον ξάδερφό της, με τον καιρό, η φιλία μετατράπηκε σε αγάπη. Το νεαρό ζευγάρι αποφάσισε να παντρευτεί, αλλά δεν τα κατάφερε αμέσως. Οι γονείς ήταν υπέρ, αλλά η εκκλησία ήταν αντίθετη λόγω της σχέσης των εραστών. Ωστόσο, 300 ρούβλια και μια έκκληση σε τρίτο ιερέα, μετά από δύο αρνήσεις, του επέτρεψαν να λύσει το πρόβλημα. Το 1905 παντρεύτηκαν.

Χωρική με γλάστρες. δεκαετία του 1900

Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lanceray. 1910, Ιδιωτική συλλογή

Λουομένος. 1911, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Υπάρχει η υπόθεση ότι το "Bather" είναι μια άλλη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Η κατεύθυνση της θέας, το πρόσωπο, τα μαλλιά, τα χείλη - το κορίτσι σε αυτήν την εικόνα μοιάζει πολύ με το "Αυτοπροσωπογραφία με κοστούμι Pierrot" - είναι χαμηλότερο.

Pierrot (Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη σαν Pierrot). 1911, Μουσείο Τέχνης της Οδησσού, Ουκρανία

Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία. 1911, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η Ζιναΐδα ταξίδεψε πολύ. Πρώτα η Ιταλία, όπου πήγε για θεραπεία, μετά το Παρίσι, όπου σπουδάζει στη διάσημη Académie de la Grande Chaumiere. Ως καλλιτέχνης όμως σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Τα πρώτα γνωστά έργα δημιουργήθηκαν εδώ - στην πόλη στον Νέβα. Αυτή ήταν η ακμή της δημιουργικότητας του ταλαντούχου καλλιτέχνη. Ατελείωτες εκθέσεις, πάρτι στη διάσημη κοινωνία «World of Arts», η πρώτη αναγνώριση ταλέντου - ο διάσημος πίνακας «Behind the Toilet», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μεγάλη έκθεση, φέρνει μεγάλη φήμη.

Την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησαν «Λουτρός» (1911, Ρωσικό Μουσείο), «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο), «Συγκομιδή» (1915, Μουσείο Τέχνης της Οδησσού) και άλλα... Τα σημαντικότερα από αυτά τα έργα ήταν το «Whitening the Canvas» (1917, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Νοσοκόμα με παιδί. 1912,Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ

Αγροτισσα (με ροκα). 1916-1917, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Κοιμωμένη αγρότισσα. 1917, Ιδιωτική συλλογή

Αυτοπροσωπογραφία σε κόκκινο χρώμα. 1921, Ιδιωτική συλλογή

Στο καμαρίνι μπαλέτου («Μεγάλες Μπαλαρίνες»). 1922, Μπαλέτο Τσ. Puni “Pharaoh’s Daughter”, Ιδιωτική συλλογή

Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού. 1923, Μπαλέτο του P.I Tchaikovsky “The Nutcracker”, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Παρεμπιπτόντως, οι καμβάδες με μπαλαρίνες είναι ένας λεγόμενος διάλογος με έναν άλλο εξίσου διάσημο καλλιτέχνη - τον Γάλλο ζωγράφο Edgar Degas, τον οποίο θαύμαζε όλη της τη ζωή. Οι μπαλαρίνες του τους ενθουσίασαν και τους ενέπνευσαν να ζωγραφίσουν «τα δικά τους», τόσο διαφορετικά από όλα τα άλλα, με τον μοναδικό τρόπο που μεταδίδουν κομψότητα, πλαστικότητα, λεπτές γραμμές, χάρη...

Δώστε προσοχή στην παρακάτω εικόνα - είναι πολύ συμβολική.

Σπίτι από τραπουλόχαρτα. 1919, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στην εικόνα είναι τα παιδιά της Zinaida και του Boris Serebryakov. Αυτή η περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ένα σπίτι από κάρτες. Οκτωβριανή Επανάσταση, θάνατος συζύγου από τύφο. Μένει με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Πείνα. Δεν υπάρχουν λαδομπογιές - πρέπει να μεταβείτε σε κάρβουνο και μολύβι. Το «House of Cards», με τα τέσσερα ορφανά παιδιά, είναι το πιο τραγικό έργο σε ολόκληρο το έργο της.

Επιπλέον, όλα είναι πολύ τυπικά για ολόκληρη τη δημιουργική διανόηση - η ζωή είναι υπό διαταγές, δεν μπορείτε να το γράψετε αυτό, μπορείτε. Συμβουλή για να στραφεί σε διαφορετικό στυλ, ξεκάθαρες υποδείξεις για να σχεδιάσει πορτρέτα των επιτρόπων, αλλά αρνείται να δεχτεί τους καταστατικούς χάρτες των «νέων δασκάλων της ζωής».

Τον Δεκέμβριο του 1920, η Zinaida μετακόμισε στην Πετρούπολη στο διαμέρισμα του παππού της. Ήταν τυχερή - οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας φιλοξενήθηκαν σε αυτό το διαμέρισμα για "συμπύκνωση". Την περίοδο αυτή ζωγράφιζε με θέματα από τη θεατρική ζωή.

Αυτοπροσωπογραφία με κόρες. 1921,Κρατικό Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης-Αποθεματικό Rybinsk, περιοχή Yaroslavl.

Η Κάτια με κούκλες. 1923,Ιδιωτική συλλογή

Λουτρό. 1926, Ιδιωτική συλλογή

Το 1923, τα έργα της συμμετείχαν σε έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών που λάμβαναν χώρα στις ΗΠΑ. Κέρδισε 500 $, αλλά δεν μπορούσε να καλύψει τα κενά στον οικογενειακό προϋπολογισμό. Η Ζιναΐδα αποφασίζει να φύγει για το Παρίσι για να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση.

Δεν κατάφερε να κερδίσει χρήματα σε ένα χρόνο όπως είχε προγραμματιστεί. «Κανείς δεν καταλαβαίνει ότι το να ξεκινήσεις χωρίς δεκάρα είναι απίστευτα δύσκολο. Αλλά ο καιρός περνάει και συνεχίζω να παλεύω στο ίδιο μέρος», γράφει στη μητέρα της με απόγνωση.

Επρόκειτο να επιστρέψει στη Ρωσία, όπου παρέμειναν η μητέρα και τα παιδιά της. Ωστόσο, δεν κατάφερε να επιστρέψει, και βρίσκεται αποκομμένη από την πατρίδα και τα παιδιά της. Στέλνει όλα τα λίγα χρήματα που καταφέρνει να κερδίσει πίσω στη Ρωσία. Ζούσε εκείνη την εποχή με διαβατήριο Nansen (διαβατήριο για πρόσφυγες) και μόλις το 1947 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Η μεγαλύτερη κόρη Tatyana Serebryakova θυμήθηκε ότι ήταν 12 ετών όταν έφυγε η μητέρα της. Έφυγε για λίγο, αλλά η Τάτα ήταν πολύ φοβισμένη. Σαν να είχε την αίσθηση ότι την επόμενη φορά θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον μόνο μετά από 36 χρόνια.

Στην παραλία. 1927, Ιδιωτική συλλογή

Μια μέρα η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές φιγούρες ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ο μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές και την αρραβωνιαστικιά του. Κανείς πριν ή μετά δεν μπόρεσε να συλλάβει γυμνές ανατολίτικες γυναίκες που είναι κλειστές.

Παρά τις προσπάθειές της, η καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να αξιοποιήσει τις δυνατότητές της αμέσως στο Παρίσι. Η πόλη των μεταβλητών διαθέσεων και του ρομαντισμού ήταν στις ατελείωτες τάσεις της μόδας και το στυλ ενός Ρώσου μετανάστη δεν ταίριαζε σε αυτή την πόλη. Η ζήτηση για πίνακες ήταν εξαιρετικά αμελητέα. Επιπλέον, απλά δεν ήξερε πώς να «κάνει επιχειρήσεις».

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τη Zinaida Serebryakova στο Παρίσι, είπε: «Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη, όλοι την προσβάλλουν».

Μοναχική και εκνευρισμένη, αποσύρεται όλο και περισσότερο στον εαυτό της. Το Παρίσι ήταν τυλιγμένο από τις νέες μόδες και τάσεις στην τέχνη. Στο τοπικό κοινό, μη μπορώντας να ξεχωρίσει το ωραίο από το κακό, άρεσαν κάθε τι άγευστο και μέτριο στο θέατρο, τη μουσική και τη λογοτεχνία.

«Η ζωή μου φαίνεται τώρα άσκοπη ματαιοδοξία και ψέματα - τα μυαλά όλων είναι πλέον πολύ βουλωμένα και τώρα δεν υπάρχει τίποτα ιερό στον κόσμο, όλα έχουν καταστραφεί, απομυθοποιηθεί, πατηθεί στο χώμα».

Όμως, έχοντας στο μυαλό της τα παιδιά της, συνεχίζει να εργάζεται σκληρά. Σύντομα καταφέρνει να απαλλάξει την Κάτια στο σπίτι της και λίγο αργότερα έρχεται να τη δει ο γιος της Αλέξανδρος. Και τότε πέφτει το σιδερένιο παραπέτασμα.

Η Serebryakova δεν τολμά να επιστρέψει επειδή τα δύο παιδιά της βρίσκονται στο Παρίσι και δεν κινδυνεύει να τα πάει στην ΕΣΣΔ, όπου θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν «εχθροί του λαού». Στο Παρίσι, δεν μπορεί να ενσωματωθεί πλήρως στη νέα της ζωή, γιατί η μισή της καρδιά παραμένει εκεί - με τη Ζένια, την Τάνια και τη μητέρα της, την οποία η κυβέρνηση αρνείται να αφήσει στο εξωτερικό.

Με την παραμικρή ευκαιρία, η Serebryakova τους στέλνει χρήματα, αλλά αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Το 1933, η μητέρα της πεθαίνει από την πείνα στη Σοβιετική Ένωση.

Κορίτσι σε ροζ. 1932, Ιδιωτική συλλογή

Είναι δυνατό να συναντήσετε τα παιδιά που έμειναν στην πατρίδα τους μόνο 36 χρόνια αργότερα - κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ. Το 1960, η κόρη της Τατιάνα (Τάτα), που έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, την επισκέφτηκε. Το 1966, παρουσιάστηκαν μεγάλες εκθέσεις με τα έργα της Serebryakova στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο.

Ξαφνικά γίνεται δημοφιλής στη Ρωσία, τα άλμπουμ της τυπώνονται σε εκατομμύρια αντίτυπα και οι πίνακές της συγκρίνονται με τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ.

Στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, η Zinaida Serebryakova πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève-des-Bois. Το όνειρό της για διεθνή φήμη της ήρθε στη ζωή της, αλλά δεν πρόλαβε να αποκτήσει οικονομική ευημερία και ανεξαρτησία.

(1884-1967) Ρώσος ζωγράφος, γραφίστας

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου όλοι ασχολούνταν με την τέχνη. Ο προπάππους της καλλιτέχνιδας Α. Κάβος και ο παππούς της Ν. Μπενουά ήταν διάσημοι αρχιτέκτονες. Ο πατέρας, E. Lanceray, ασχολήθηκε με τη γλυπτική, τα έργα του φυλάσσονται σε κορυφαία μουσεία της χώρας και του κόσμου. Η μητέρα, E. Lanseray (γεν. Benoit), σπούδασε ζωγραφική με τον P. Chistyakov, από τον οποίο μαθήτευσαν όλοι οι διάσημοι ζωγράφοι της Ρωσίας τη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα του 19ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι δεν έγινε επαγγελματίας, θεωρούσε τον εαυτό της ερασιτέχνη καλλιτέχνη. Ο αδελφός, E. Lanceray, έγινε ζωγράφος, γραφίστας και μέλος της κοινωνίας World of Art. Ο θείος της Zinaida Serebryakova, A. Benois, θεωρούνταν αναγνωρισμένη αυθεντία στην ιστορία της τέχνης και ήταν ο ίδιος ένας εξαιρετικός ζωγράφος.

Η Zinaida γεννήθηκε στο κτήμα Neskuchnoye, που ανήκε στον πατέρα της. Μετά τον ξαφνικό θάνατό του, η μητέρα του καλλιτέχνη και τα παιδιά της μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στο σπίτι του πατέρα της N. Benoit. Από εκείνη την εποχή, η Zinaida Serebryakova μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα θαυμασμού για την τέχνη. Οι ικανότητες σχεδίασης του κοριτσιού παρατηρήθηκαν νωρίς, η ίδια η καλλιτέχνης έγραψε ότι σχεδίαζε από όσο μπορούσε να θυμηθεί.

Από το 1901, η Serebryakova παρακολούθησε το σχολείο της φιλάνθρωπου Πριγκίπισσας M. Tenisheva, όπου δίδαξε ο I. Repin. Ένα ταξίδι στην Ιταλία με τη μητέρα και τις αδερφές της είχε ιδιαίτερη επιρροή στην ανάπτυξη του δημιουργικού της στυλ.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Zinaida συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα και να μελετά το 1903-1905. στο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του O. Braz, ενός ζωγράφου και γραφίστα που ήταν μέλος της ομάδας World of Art. Το 1905 πήγε στη Γαλλία, όπου εισήλθε στην Académie de la Grande Chaumière, της οποίας ηγούνταν οι καλλιτέχνες Simon και Dochesne. Σύντομα της ήρθε και ο ξάδερφός της B. Serebryakov. Σπούδασε πολύ τεχνικές σχεδίασης και ενώ ταξίδευε σε όλη τη χώρα έκανε συνεχώς διάφορα σκίτσα.

Τα πρώτα έργα της καλλιτέχνιδας ήταν σκίτσα που έγιναν στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye, που βρίσκεται κοντά στο Kharkov, όπου γεννήθηκε και στη συνέχεια περνούσε συνεχώς τα καλοκαίρια της. Το αρχείο της καλλιτέχνιδας περιέχει πολλά σχέδια και ακουαρέλες: ζωγράφισε σχεδόν όλα όσα είδε: αγρότες κατά τη διάρκεια της γεωργικής και οικιακής εργασίας, ζώα, πουλιά, λουλούδια. Ενδιαφέροντα είναι και τα σκίτσα τοπίων της. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε ιδιαίτερα από το έργο του A. Venetsianov, τις εικόνες του από Ρώσους αγρότες.

Με την πάροδο του χρόνου, αποδείχθηκε ότι το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς της Zinaida Serebryakova αποτελείται από πορτρέτα εθελοντών καθιστών - φίλων και συγγενών, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες. Στο τελευταίο είδος, καταγράφονται με συνέπεια διαφορετικές καταστάσεις της ζωής της: από μια χαρούμενη κοσμοθεωρία έως την ήσυχη θλίψη που προκαλείται από τις περίπλοκες αντιξοότητες της ζωής. Σταδιακά θα απομακρυνθεί από την προσεκτική περιγραφή των πραγμάτων γύρω από την αυτοβιογραφική της ηρωίδα, εστιάζοντας περισσότερο στο να μεταφέρει τη δική της εσωτερική κατάσταση. Οι ερευνητές σημείωσαν ότι οι στενοί άνθρωποι δεν γερνούν στους πίνακες της Serebryakova (πορτρέτα της Katya), επειδή, έχοντας δει κάποτε την ατομικότητά τους, η Zinaida Serebryakova την αντικατοπτρίζει στους καμβάδες της.

Το 1905, η Zinaida παντρεύτηκε τον ξάδερφό της B. Serebryakov, ο οποίος πήρε πτυχίο μηχανικού το 1908. Ο πατέρας έπρεπε να ζητήσει ειδική άδεια από τις εκκλησιαστικές αρχές για τον γάμο. Αποδείχθηκε επιτυχημένο, αν και η οικογενειακή ζωή της Serebryakova δεν κράτησε πολύ. Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών χρόνων, ο B. Serebryakov πέθανε και η γυναίκα του έπρεπε να μεγαλώσει μόνη της τέσσερα παιδιά. Όλοι τους έδειξαν τον εαυτό τους στον καλλιτεχνικό χώρο. Ο Αλέξανδρος δούλεψε πολύ για τον κινηματογράφο και το θέατρο, ζωγράφισε με ακουαρέλες, ζωγραφίζοντας τους εσωτερικούς χώρους ιδιωτικών παλατιών στη Γαλλία και την Αγγλία, η Κάτια έγινε ζωγράφος.

Η κόρη μπόρεσε να κρατήσει το τελευταίο διαμέρισμα της μητέρας της, όπου βρίσκονται τα περισσότερα από τα έργα της Zinaida Serebryakova που δημιουργήθηκαν στην εξορία. Ακόμη και ο εγγονός του καλλιτέχνη, ο γιος της κόρης της Τατιάνα, Ιβάν Νικολάεφ, είναι γνωστός για τα έργα του στον τομέα της μνημειακής τέχνης: συγκεκριμένα, σχεδίασε τον σταθμό του μετρό της Μόσχας Borovitskaya.

Από το 1909, η Zinaida Evgenievna Serebryakova άρχισε να εκθέτει συνεχώς στην έβδομη έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών (1910) και στην έκθεση «Modern Female Portrait», που διοργανώθηκε στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού Apollo στην Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, η επαγγελματική φήμη της ήρθε και η Γκαλερί Τρετιακόφ απέκτησε το "Αυτοπροσωπογραφία" (1910) και μια από τις αγροτικές συνθέσεις. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι δημιουργήθηκε το 1914-1917. οι πίνακες είναι ήδη μνημειακοί καμβάδες στους οποίους αποκαλύπτεται με συνέπεια η ζωή των χωρικών.

Από το 1911, η Zinaida Serebryakova είναι τακτική εκθέτρια σε εκθέσεις της εταιρείας World of Art. Ταξιδεύει πολύ: στην Κριμαία τους καλοκαιρινούς μήνες (1911-13), στην Ιταλία και την Ελβετία (1914).

Το 1914, ο A. Benois, κατόπιν αιτήματος του αρχιτέκτονα A. Shchusev, του συγγραφέα του έργου του σταθμού Καζάν, ηγήθηκε των εργασιών για τους μνημειώδεις πίνακες του σταθμού Serebryakova στο έργο, ο οποίος έκανε μια σειρά από σκίτσα και σχέδια πάνελ με θέματα "Ινδία", "Σιάμ", "Τουρκία", "Ιαπωνία". Πραγματοποιώντας το σχέδιό της, πέρασε πολλές ώρες σε βιβλιοθήκες, μελετώντας την τέχνη και την ιστορία των χωρών της Ανατολής.

Το 1917, η Zinaida Serebryakova προτάθηκε ως ακαδημαϊκός μαζί με την A. Ostroumova-Lebedeva και άλλες γυναίκες καλλιτέχνες, αλλά λόγω επαναστατικών γεγονότων οι εκλογές δεν έγιναν.

Στα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια, η Serebryakova έζησε στο Neskuchny με την οικογένειά της, όπου επέζησε του θανάτου του συζύγου της από τύφο και μια πυρκαγιά στην οποία οι πίνακές της παραλίγο να καούν. Το 1919 εργάστηκε στο Χάρκοβο, συμμετείχε στην 1η έκθεση του τμήματος τεχνών του Συμβουλίου του Χάρκοβο και τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στην Πετρούπολη, όπου συνέχισε να εργάζεται σε μουσεία. Για αρκετούς μήνες, η Zinaida Serebryakova εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο Αρχαιολογικό Μουσείο, διακοσμώντας τις αίθουσες, δείχνοντας εκπληκτική θέληση και θάρρος. Άλλωστε ο μισθός ήταν τόσο πενιχρός που έφτανε μόνο για ένα κιλό βούτυρο. Δεν υπήρχε θέρμανση στις αίθουσες και τα δάχτυλά μου ήταν πρησμένα από την πείνα και το κρύο. Η Benoit πούλησε επανειλημμένα τα έργα της σε ιδιωτικές συλλογές και έστελνε χρήματα στον καλλιτέχνη. Η μητέρα του καλλιτέχνη βοήθησε στη διαχείριση του νοικοκυριού.

Παρά τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης, η Serebryakova συνέχισε να εργάζεται: αγόρασε χρώματα σε υπαίθριες αγορές από νεαρές κυρίες που κάποτε ασχολούνταν με τις καλές τέχνες, και τώρα πούλησε την περιουσία τους για να τραφούν και ζωγράφιζε σκηνές από τη ζωή των χορευτών του μπαλέτου και τα τοπία της πόλης.

Η Zinaida Serebryakova προσπάθησε για τα παιδιά της να λάβουν εκπαίδευση. Η κόρη της Τάνια σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης και ο καλλιτέχνης συχνά ζωγράφιζε ακριβώς στο θέατρο, δημιουργώντας μια ολόκληρη σειρά από πίνακες αφιερωμένους στον χορό (παστέλ από το 1922-1923). Ακόμη και στο τέλος της δημιουργικής της σταδιοδρομίας, η Serebryakova παρέμεινε πιστή στα χόμπι της νεολαίας της. Το λυρικό σκίτσο-πορτρέτο της της διάσημης μπαλαρίνας Yvette Chauvire (1962) είναι ενδιαφέρον.

Τα παιδιά παρέμειναν πάντα το αγαπημένο θέμα της Zinaida Evgenievna Serebryakova που τα ζωγράφιζε σε κάθε περίσταση: στο τραπέζι, ενώ έπαιζαν, όταν διάβαζαν, όταν κοιμόντουσαν ή ντύνονταν. Η καλλιτέχνης μπορούσε να κάνει ένα σκίτσο κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας και στη συνέχεια να δημιουργήσει ένα πορτρέτο με βάση αυτό το σκίτσο του νεότερου S. Prokofiev (γιος του συνθέτη) το 1927 είναι εκπληκτικό: η φιγούρα, φτιαγμένη σε γαλαζωπό-χρυσούς τόνους, είναι εγγεγραμμένη. σε κόκκινο-καφέ έπιπλα, που γίνεται ένα είδος πλαισίου .

Τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μελών του House of Arts and the World of Art (το 1922 και το 1924). Συγκεκριμένα, η Serebryakova παρουσίασε 16 πορτρέτα φτιαγμένα σε παστέλ για την έκθεση του 1922. Την ίδια χρονιά εκδόθηκε μονογραφία για τον καλλιτέχνη από τον κριτικό Ν. Ερνστ.

Είναι περίεργο ότι η Zinaida Serebryakova σχεδόν σε όλη της τη ζωή ζωγράφιζε γυμνά, όχι μόνο αναζητώντας μεγαλύτερη αυτοέκφραση, αλλά και εκφράζοντας το πιστεύω της ζωής της. Πάντα πίστευε στον άντρα, στην ομορφιά του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πίνακές της, ζωγραφισμένες με διαφορετικές τεχνικές (λαδί, σαγκουίνι και παστέλ), είναι συχνά τόσο πλούσιοι σε χρωματικές μεταβάσεις. Ο καλλιτέχνης πάντα επαλήθευε προσεκτικά τη συνθετική θέση της φύσης στον καμβά, ενώ ταυτόχρονα πέτυχε ένα ιδιαίτερα διακοσμητικό αποτέλεσμα στην εικόνα. Ένα είδος προοίμιου για το «γυμνό» ήταν τα πορτρέτα των «Bath Girls», τα οποία εργάστηκε ο επίδοξος καλλιτέχνης.

Η εξέλιξη του δημιουργικού της στυλ στις αυτοπροσωπογραφίες της είναι επίσης αισθητή: μερικές φορές, ελλείψει άλλης φύσης, έπρεπε να ζωγραφίσει τον εαυτό της. Από την αφελή φιλαρέσκεια ενός κοριτσιού που μόλις μαθαίνει για τον κόσμο, έρχεται στην εικόνα της μητέρας της, γεμίζοντας τη δική της εικόνα με απαλούς λυρικούς και εν μέρει λυπημένους τόνους.

Το 1924, η Zinaida Evgenievna Serebryakova πήγε στο Παρίσι για να οργανώσει μια έκθεση Η A. Benois υπέθεσε ότι θα μπορούσε να κερδίσει επιπλέον χρήματα και να στηρίξει οικονομικά την οικογένειά της. Η καλλιτέχνις πίστεψε ότι έφευγε για λίγο και έτσι πήρε μαζί της μόνο τον γιο της Αλέξανδρο. Το 1928 ήρθε να την επισκεφτεί η κόρη της Κάτια. Η οικογένεια κόπηκε στη μέση: ένας άλλος γιος και κόρη παρέμειναν με τη μητέρα του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αφού αποφοίτησε από το αρχιτεκτονικό ινστιτούτο και έφυγε για να εργαστεί στο Βλαδιβοστόκ, ο γιος Evgeniy τέθηκε σε ενεργό στρατιωτική θητεία και δεν μπόρεσε να συνάψει αλληλογραφία με τη μητέρα του. Η Τατιάνα επισκέφτηκε τους αγαπημένους της μόνο μετά τον πόλεμο. Αργότερα άρχισε να ταξιδεύει στη μητέρα της με τον αδερφό της.

Ο χρόνος της Zinaida Serebryakova κατανεμήθηκε μεταξύ της δημιουργικότητας για τον εαυτό της και των έργων που είχε αναθέσει. Παρέμεινε αρχηγός της οικογένειας, έπρεπε να κερδίσει χρήματα, αλλά δεν μπορούσε παρά να γράψει στη Serebryakova. Η Αικατερίνα θυμήθηκε ότι η μητέρα της κρατούσε πάντα μαζί της μολύβι, παστέλ και ακουαρέλες και έκανε συνεχώς σκίτσα στις βόλτες.

Στη δεκαετία του '20, η Zinaida Serebryakova συμμετείχε σε μια σειρά από εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο: τα έργα της εκτέθηκαν στην Αμερική (1923-1924) και στην Ιαπωνία (1926-27). Αρχικά δεν ήταν περιζήτητα, αν και ο καλλιτέχνης συνήθως εξέθετε έως και δώδεκα έργα. Αλλά ένας από τους αγοραστές, ο Baron Brower, όχι μόνο παρήγγειλε πορτρέτα των μελών της οικογένειάς του, αλλά χρηματοδότησε επίσης το ταξίδι της Serebryakova στο Μαρόκο το 1928 και το 1932. Ο Α. Μπενουά περιέγραψε τα πορτρέτα και τις νεκρές φύσεις της ανιψιάς του ως εξής: «Τόση φρεσκάδα, απλότητα, ακρίβεια, ζωντάνια, τόσο φως!» Σε ενάμιση μήνα, η Zinaida Serebryakova ζωγράφισε 60 σκίτσα σε παστέλ, μεταφέροντας με μαεστρία διαφορετικούς τύπους ανθρώπων. Αργότερα, ζωγράφισε διακοσμητικά πάνελ για την έπαυλη του Baron Brower κοντά στις Βρυξέλλες (η εσωτερική διακόσμηση έγινε από τον γιο της Alexander). Το πάνελ αντικατοπτρίζει τα μοτίβα των τεσσάρων εποχών.

Αν και η υλική επιτυχία της μαροκινής έκθεσης της Serebryakova αποδείχθηκε μικρή, οι ιδιοκτήτες ιδιωτικών γκαλερί αποφάσισαν ωστόσο να εκθέσουν τα έργα της καλλιτέχνιδας: στην Parisian Charpentier Gallery (το 1927, 1930/31, 1932, 1938), στις παρισινές γκαλερί του V. Hirschman and Bernheim (1929). Από το 1927 έως το 1938 πραγματοποιήθηκαν πέντε ατομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη.

Η φήμη έφερε παραγγελίες, αν και όχι πολλές, επειδή η Serebryakova δεν ήθελε να ζωγραφίζει τελετουργικά πορτρέτα ή ντουλάπια. Πρόκειται, συγκεκριμένα, για το πορτρέτο του G. Girshman (1925), που δημιουργήθηκε στο Παρίσι, της συζύγου ενός διάσημου επιχειρηματία, που απαθανάτισε κάποτε ο V. Serov. Αλλά το πορτρέτο της Zinaida Serebryakova είναι πιο οικείο. Σε αυτό, η μεγαλοπρέπεια συνδυάζεται με την ιδιαίτερη επιτήδευση, βλέπουμε, πρώτα απ 'όλα, μια κομψή κοσμική ομορφιά και όχι έναν αλαζονικό ιδιοκτήτη ενός αρχοντικού, όπως στον πίνακα του Serov.

Η Serebryakova πάντα προσπαθούσε να μιλήσει για ένα άτομο, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα, τις συνήθειές του. Κατέγραψε προσεκτικά τον εσωτερικό κόσμο αυτών που απεικονίζονται, προσπαθώντας να μεταφέρει μια συγκεκριμένη κατάσταση του μυαλού. Επομένως, οι πόζες των ηρώων της είναι φυσικές και χαλαρές. φαίνεται ότι ο κόσμος έκανε ένα διάλειμμα από τη δουλειά του για λίγο για να ποζάρει για τον καλλιτέχνη (“Portrait of Mikhail Grinberg”, 1936).

Η Zinaida Evgenievna Serebryakova συμμετείχε συνεχώς σε κοινά έργα όπου η ρωσική τέχνη παρουσιάστηκε (στο Παρίσι, στις Βρυξέλλες το 1928), σε εκθέσεις Ρώσων καλλιτεχνών στο Βερολίνο και το Βελιγράδι (1930), σε μια κοινή έκθεση με τον D. Bouchen στις Βρυξέλλες και την Αμβέρσα (1931). ), σε εκθέσεις ρωσικής τέχνης στο Παρίσι και τη Ρίγα (1932), την Πράγα (1935).

Την άνοιξη του 1932, η Zinaida Serebryakova εργάστηκε ξανά στο Μαρόκο μετά από πρόταση των Brower και A. Leboeuf. Η γκαλερί Charpantier παρουσίασε 63 έργα του καλλιτέχνη, 40 από τα οποία δημιουργήθηκαν στο Μαρόκο. Αρκετά γυμνά μπορούν να θεωρηθούν μοναδικά, επειδή η Serebryakova έγινε η πρώτη Ευρωπαία καλλιτέχνης που κατάφερε να πείσει τις Μαροκινές να ποζάρουν γυμνές.

Βρήκε κάθε ευκαιρία για να πάει στην τοποθεσία. Μετά από πρόσκληση των συγγενών της, η Zinaida Serebryakova επισκέφτηκε το Λονδίνο αρκετές φορές, ταξίδεψε αρκετές φορές στη Βρετάνη, από όπου έφερε εκπληκτικά σκίτσα γυναικών της Βρετάνης και διατηρήθηκαν επίσης σκίτσα τοπίων της νότιας Γαλλίας. Η Serebryakova ζωγράφισε επίσης απόψεις της Ιταλίας, όπου επισκέφθηκε το 1929 και το 1932, και κατάφερε να επισκεφθεί το Βέλγιο και την Ελβετία.

Οι νεκρές φύσεις έγιναν σημαντικό συστατικό της δουλειάς της. Όταν ζωγράφιζε αυτοπροσωπογραφίες, απλώς διασκέδαζε, προσπαθώντας να απεικονίσει κάθε μικρή λεπτομέρεια στην τουαλέτα. Αργότερα, άρχισαν να σχηματίζονται ανεξάρτητες συνθέσεις από συστατικά, μεμονωμένα αντικείμενα. Συνέχισαν να αντανακλούν την ποικιλομορφία της ζωής και να μιλούν για την ομορφιά της φύσης («Ζωγραφική με σταφύλια», 1934· «Νεκρή φύση με λαχανικά», 1936).

Μετά τον πόλεμο, η αφηρημένη τέχνη έγινε ευρέως διαδεδομένη. Η Zinaida Serebryakova πάντα έλκονταν προς ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής και δεν μπορούσε να υπολογίζει στην πώληση των έργων της, ωστόσο, το 1954, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση της καλλιτέχνιδας στο δικό της στούντιο στο Παρίσι, και το 1965-66. - προσωπική αναδρομική έκθεση στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και το Νοβοσιμπίρσκ.

Η Zinaida Serebryakova ήταν πολύ απαιτητική για τη δουλειά της, αποκάλεσε ακόμη και τον πίνακα "Bather" (1911), που φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο, ένα σκίτσο, αν και ο πίνακας είναι μεγάλος σε μέγεθος και πολύ σημαντικός στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό.

Εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές: χρησιμοποιούσε λάδι, παστέλ, τέμπερα και μολύβι γραφίτη. Μόνο ο θάνατος θα μπορούσε να σταματήσει την ακούραστη δημιουργική αναζήτηση που οδήγησε η καλλιτέχνης σε όλη της τη ζωή. Η Serebryakova είναι θαμμένη στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois κοντά στο Παρίσι.

Η Zinaida Serebryakova, μια Ρωσίδα καλλιτέχνης που έγινε διάσημη στις αρχές του 20ου αιώνα για την αυτοπροσωπογραφία της, έζησε μια μακρά και γεμάτη γεγονότα ζωή, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας πέρασε στην εξορία στο Παρίσι. Τώρα, σε σχέση με τη διοργάνωση μιας τεράστιας έκθεσης των έργων της στην γκαλερί Tretyakov, θα ήθελα να θυμηθώ και να μιλήσω για τη δύσκολη ζωή της, για τα σκαμπανεβάσματα, για τη μοίρα της οικογένειάς της.

Zinaida Serebryakova: βιογραφία, πρώτες επιτυχίες στη ζωγραφική

Γεννήθηκε το 1884 στη διάσημη καλλιτεχνική οικογένεια Μπενουά-Λανσερέ, η οποία έγινε διάσημη για πολλές γενιές γλυπτών, ζωγράφων, αρχιτεκτόνων και συνθετών. Τα παιδικά της χρόνια πέρασαν σε μια υπέροχη δημιουργική ατμόσφαιρα περιτριγυρισμένη από μια μεγάλη οικογένεια που την περιέβαλλε με τρυφερότητα και φροντίδα.

Η οικογένεια ζούσε στην Αγία Πετρούπολη και το καλοκαίρι μετακόμισαν πάντα στο κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Χάρκοβο. Η Zinaida Evgenievna Serebryakova σπούδασε ζωγραφική ιδιωτικά, πρώτα με την πριγκίπισσα Tenishcheva στην Αγία Πετρούπολη και μετά με τον πορτραίτη O. Braz. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στην Ιταλία και τη Γαλλία.

Επιστρέφοντας από το Παρίσι, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην κοινωνία του Κόσμου της Τέχνης, η οποία ένωσε καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, που αργότερα ονομάστηκε εποχή της Ασημένιας Εποχής. Η πρώτη της επιτυχία ήρθε το 1910, αφού έδειξε την αυτοπροσωπογραφία της «Στην τουαλέτα» (1909), την οποία αγόρασε αμέσως ο P. Tretyakov για την γκαλερί.

Ο πίνακας απεικονίζει μια όμορφη νεαρή γυναίκα να στέκεται μπροστά σε έναν καθρέφτη και να κάνει την πρωινή της τουαλέτα. Τα μάτια της κοιτούν φιλόξενα τον θεατή, τα γυναικεία μικρά πράγματα είναι απλωμένα στο τραπέζι εκεί κοντά: μπουκάλια με άρωμα, ένα κουτί, χάντρες και ένα κερί που δεν ανάβει. Σε αυτό το έργο, το πρόσωπο και τα μάτια του καλλιτέχνη εξακολουθούν να είναι γεμάτα χαρούμενα νιάτα και ηλιοφάνεια, εκφράζοντας μια φωτεινή, συναισθηματική, επιβεβαιωτική διάθεση ζωής.

Γάμος και παιδιά

Πέρασε όλη της την παιδική ηλικία και τη νεολαία της με τον εκλεκτό της, επικοινωνώντας συνεχώς τόσο στο Neskuchny όσο και στην Αγία Πετρούπολη με την οικογένεια των συγγενών της, τους Serebryakovs. Ο Boris Serebryakov ήταν ξάδερφός της, αγαπούσαν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία και ονειρευόντουσαν να παντρευτούν. Ωστόσο, αυτό δεν λειτούργησε για πολύ καιρό λόγω της διαφωνίας της εκκλησίας με τους συγγενείς γάμους. Και μόνο το 1905, μετά από συμφωνία με τον τοπικό ιερέα (για 300 ρούβλια), οι συγγενείς τους μπόρεσαν να τους κανονίσουν γάμο.

Οι νεόνυμφοι είχαν εντελώς αντίθετα ενδιαφέροντα: ο Μπόρις ετοιμαζόταν να γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων, αγαπούσε το ρίσκο και μάλιστα πήγε να ασκηθεί στη Μαντζουρία κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου και η Zinaida Serebryakova λάτρευε τη ζωγραφική. Ωστόσο, είχαν μια πολύ τρυφερή και δυνατή σχέση αγάπης, φωτεινά σχέδια για τη μελλοντική τους κοινή ζωή.

Η κοινή τους ζωή ξεκίνησε ένα χρόνο, όπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Académie de la Grande Chaumiere και ο Boris σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Γεφυρών και Δρόμων.

Επιστρέφοντας στο Neskuchnoye, ο καλλιτέχνης εργάζεται ενεργά σε τοπία και πορτρέτα και ο Boris συνεχίζει τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Σιδηροδρόμων και φροντίζει το σπίτι. Απέκτησαν τέσσερα παιδιά στην ίδια ηλικία: πρώτα δύο γιους και μετά δύο κόρες. Αυτά τα χρόνια, πολλά έργα αφιερώθηκαν στα παιδιά της, που αντικατοπτρίζουν όλες τις χαρές της μητρότητας και του μεγαλώματος των παιδιών.

Ο διάσημος πίνακας «Στο πρωινό» απεικονίζει μια οικογενειακή γιορτή σε ένα σπίτι όπου ζουν η αγάπη και η ευτυχία, απεικονίζει παιδιά στο τραπέζι, να περιβάλλουν μικροπράγματα του σπιτιού. Η καλλιτέχνης ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα της ίδιας και του συζύγου της, σκίτσα της οικονομικής ζωής στο Neskuchny, ζωγραφίζει ντόπιες αγρότισσες στα έργα "Whitening the Canvas", "Harvest" κ.λπ. Οι ντόπιοι αγαπούσαν πολύ την οικογένεια Serebryakov, τους σεβάστηκαν για ικανότητα διαχείρισης ενός νοικοκυριού και ως εκ τούτου πόζαρε με χαρά για πίνακες γυναίκες καλλιτέχνες.

Επανάσταση και πείνα

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 έφτασαν στο Neskuchny, φέρνοντας φωτιά και καταστροφή. Το κτήμα Serebryakov κάηκε από τους «μαχητές της επανάστασης», αλλά η ίδια και τα παιδιά της κατάφεραν να το εγκαταλείψουν με τη βοήθεια ντόπιων αγροτών, οι οποίοι την προειδοποίησαν και μάλιστα της έδωσαν αρκετές σακούλες με σιτάρι και καρότα για το δρόμο. Οι Σερεμπριάκοφ μετακομίζουν στο Χάρκοβο για να ζήσουν με τη γιαγιά τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των μηνών, ο Μπόρις εργάστηκε ως ειδικός στο δρόμο, πρώτα στη Σιβηρία και μετά στη Μόσχα.

Χωρίς να λαμβάνει νέα από τον σύζυγό της, και ανησυχώντας πολύ γι 'αυτόν, η Zinaida Serebryakova πηγαίνει να τον αναζητήσει, αφήνοντας τα παιδιά στη μητέρα της. Ωστόσο, μετά την επανένωση τους στο δρόμο, ο Μπόρις προσβλήθηκε από τύφο και πέθανε στην αγκαλιά της αγαπημένης γυναίκας του. Η Ζιναΐδα μένει μόνη με 4 παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα στο πεινασμένο Χάρκοβο. Εργάζεται με μερική απασχόληση σε ένα αρχαιολογικό μουσείο, φτιάχνοντας σκίτσα προϊστορικών κρανίων και χρησιμοποιώντας τα χρήματα για να αγοράσει φαγητό για τα παιδιά της.

Τραγικό "House of Cards"

Ο πίνακας "House of Cards" της Zinaida Serebryakova ζωγραφίστηκε λίγους μήνες μετά το θάνατο του συζύγου της Boris, όταν η καλλιτέχνις έζησε από χέρι σε στόμα με τα παιδιά της και τη μητέρα της στο Χάρκοβο και έγινε το πιο τραγικό μεταξύ των έργων της. Η ίδια η Serebryakova αντιλήφθηκε τον τίτλο του πίνακα ως μεταφορά για τη ζωή της.

Βάφτηκε με λαδομπογιές, που ήταν οι πιο πρόσφατες εκείνη την περίοδο, γιατί... Όλα τα χρήματα δαπανήθηκαν για να μην πεθάνει η οικογένεια από την πείνα. Η ζωή διαλύθηκε σαν τραπουλόχαρτο. Και η καλλιτέχνις δεν είχε καμία προοπτική μπροστά στη δημιουργική και προσωπική της ζωή, το κύριο πράγμα εκείνη την εποχή ήταν να σώσει και να ταΐσει τα παιδιά της.

Η ζωή στην Πετρούπολη

Δεν υπήρχαν χρήματα ή παραγγελίες για έργα ζωγραφικής στο Χάρκοβο, έτσι ο καλλιτέχνης αποφασίζει να μετακομίσει όλη την οικογένεια στην Πετρούπολη, πιο κοντά στους συγγενείς και την πολιτιστική ζωή. Προσκλήθηκε να εργαστεί στο Τμήμα Μουσείων της Πετρούπολης ως καθηγήτρια στην Ακαδημία Τεχνών και τον Δεκέμβριο του 1920 όλη η οικογένεια ζούσε ήδη στην Πετρούπολη. Ωστόσο, εγκατέλειψε τη διδασκαλία για να εργαστεί στο εργαστήριό της.

Η Serebryakova ζωγραφίζει πορτρέτα, απόψεις του Tsarskoye Selo και της Gatchina. Ωστόσο, οι ελπίδες της για μια καλύτερη ζωή δεν δικαιώθηκαν: υπήρχε και λιμός στη βόρεια πρωτεύουσα και χρειάστηκε να φάει ακόμη και φλούδες πατάτας.

Σπάνιοι πελάτες βοήθησαν τη Zinaida να ταΐσει και να μεγαλώσει η κόρη της Tanya άρχισε να σπουδάζει χορογραφία στο Mariinsky Theater. Νεαρές μπαλαρίνες έρχονταν συνεχώς στο σπίτι τους και πόζαραν στον καλλιτέχνη. Έτσι δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες μπαλέτου και συνθέσεις, που δείχνουν νεαρούς σύλφους και μπαλαρίνες να ντύνονται για να ανέβουν στη σκηνή σε μια παράσταση.

Το 1924, άρχισε μια αναβίωση Αρκετοί πίνακες της Zinaida Serebryakova πουλήθηκαν σε μια έκθεση ρωσικής τέχνης στην Αμερική. Έχοντας λάβει την αμοιβή, αποφασίζει να πάει για λίγο στο Παρίσι για να κερδίσει χρήματα για να συντηρήσει την πολυμελή οικογένειά της.

Παρίσι. Σε εξορία

Αφήνοντας τα παιδιά με τη γιαγιά τους στην Πετρούπολη, η Serebryakova έφτασε στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1924. Ωστόσο, η δημιουργική της ζωή εδώ ήταν ανεπιτυχής: στην αρχή δεν είχε δικό της εργαστήριο, λίγες παραγγελίες, κατάφερε να κερδίσει πολύ λίγα χρήματα, ακόμα και αυτό έστειλε στην οικογένειά της στη Ρωσία.

Στη βιογραφία της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, η ζωή στο Παρίσι αποδείχθηκε μια καμπή, μετά την οποία δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει στην πατρίδα της και θα δει τα δύο παιδιά της μόνο 36 χρόνια αργότερα, σχεδόν πριν από το θάνατό της.

Η πιο φωτεινή περίοδος της ζωής στη Γαλλία είναι όταν η κόρη της Katya έρχεται εδώ και μαζί επισκέπτονται μικρές πόλεις στη Γαλλία και την Ελβετία, φτιάχνοντας σκίτσα, τοπία, πορτρέτα ντόπιων χωρικών (1926).

Ταξίδια στο Μαρόκο

Το 1928, αφού ζωγράφισαν μια σειρά από πορτρέτα για έναν Βέλγο επιχειρηματία, η Zinaida και η Ekaterina Serebryakov ξεκίνησαν ένα ταξίδι στο Μαρόκο με τα χρήματα που κέρδισαν. Χτυπημένη από την ομορφιά της Ανατολής, η Serebryakova κάνει μια ολόκληρη σειρά από σκίτσα και έργα, ζωγραφίζοντας ανατολικούς δρόμους και κατοίκους της περιοχής.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, οργάνωσε μια έκθεση με έργα "Μαροκίνια", συλλέγοντας έναν τεράστιο αριθμό διθυραμβικών κριτικών, αλλά δεν μπόρεσε να κερδίσει τίποτα. Όλοι οι φίλοι της παρατήρησαν την μη πρακτικότητα και την αδυναμία της να πουλήσει τη δουλειά της.

Το 1932, η Zinaida Serebryakova ταξίδεψε ξανά στο Μαρόκο, κάνοντας πάλι σκίτσα και τοπία εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο γιος της Αλέξανδρος, που έγινε επίσης καλλιτέχνης, κατάφερε να δραπετεύσει κοντά της. Ασχολείται με διακοσμητικές δραστηριότητες, σχεδιάζει εσωτερικούς χώρους και κατασκευάζει επίσης αμπαζούρ κατά παραγγελία.

Τα δύο της παιδιά, έχοντας φτάσει στο Παρίσι, τη βοηθούν να κερδίσει χρήματα ασχολούμενοι ενεργά με διάφορα καλλιτεχνικά και διακοσμητικά έργα.

Παιδιά στη Ρωσία

Τα δύο παιδιά του καλλιτέχνη, ο Ευγένιος και η Τατιάνα, που παρέμειναν στη Ρωσία με τη γιαγιά τους, ζούσαν πολύ άσχημα και πεινασμένα. Το διαμέρισμά τους ήταν συμπιεσμένο και καταλάμβαναν μόνο ένα δωμάτιο, το οποίο έπρεπε να ζεστάνουν μόνοι τους.

Το 1933, η μητέρα της E.N Lansere πέθανε, μη μπορώντας να αντέξει την πείνα και τις στερήσεις, τα παιδιά έμειναν μόνα τους. Έχουν ήδη μεγαλώσει και έχουν επιλέξει επίσης δημιουργικά επαγγέλματα: ο Zhenya έγινε αρχιτέκτονας και η Τατιάνα έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου. Σταδιακά κανόνισαν τη ζωή τους, δημιούργησαν οικογένειες, αλλά για πολλά χρόνια ονειρευόντουσαν να συναντήσουν τη μητέρα τους, αλληλογραφώντας συνεχώς μαζί της.

Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση την προσκάλεσε να επιστρέψει στην πατρίδα της, αλλά εκείνα τα χρόνια η Serebryakova εργάστηκε σε μια ιδιωτική παραγγελία στο Βέλγιο και στη συνέχεια ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Μετά το τέλος του πολέμου αρρώστησε πολύ και δεν τολμούσε να κουνηθεί.

Μόνο το 1960 η Τατιάνα μπόρεσε να έρθει στο Παρίσι και να δει τη μητέρα της, 36 χρόνια μετά τον χωρισμό.

Εκθέσεις Serebryakova στη Ρωσία

Το 1965, κατά τη διάρκεια των χρόνων απόψυξης στη Σοβιετική Ένωση, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η μοναδική προσωπική έκθεση της Zinaida Serebryakova και στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε στο Κίεβο και στο Λένινγκραντ. Η καλλιτέχνις ήταν τότε 80 ετών και δεν μπορούσε να έρθει λόγω της υγείας της, αλλά χάρηκε πάρα πολύ που τη θυμήθηκαν στην πατρίδα της.

Οι εκθέσεις σημείωσαν τεράστια επιτυχία, θυμίζοντας σε όλους τον ξεχασμένο μεγάλο καλλιτέχνη που ήταν πάντα αφοσιωμένος στην κλασική τέχνη. Η Serebryakova κατάφερε, παρά τα ταραχώδη χρόνια του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, να βρει το δικό της στυλ. Εκείνα τα χρόνια κυριαρχούσαν στην Ευρώπη ο ιμπρεσιονισμός και το art deco, η αφηρημένη τέχνη και άλλα κινήματα.

Τα παιδιά της, που ζούσαν μαζί της στη Γαλλία, της παρέμειναν αφοσιωμένα μέχρι το τέλος της ζωής της, τακτοποιώντας τη ζωή της και βοηθώντας τη οικονομικά. Δεν δημιούργησαν ποτέ τις δικές τους οικογένειες και έζησαν μαζί της μέχρι τον θάνατό της στα 82 της χρόνια και μετά οργάνωσαν τις εκθέσεις της.

Η Z. Serebryakova κηδεύτηκε το 1967 στο νεκροταφείο Saint-Genevieve des Bois στο Παρίσι.

Έκθεση το 2017

Η έκθεση της Zinaida Serebryakova στην Γκαλερί Tretyakov είναι η μεγαλύτερη των τελευταίων 30 ετών (200 πίνακες και σχέδια), αφιερωμένη στην 50ή επέτειο από το θάνατο της καλλιτέχνιδας και διαρκεί από τον Απρίλιο έως τα τέλη Ιουλίου 2017.

Η προηγούμενη αναδρομική έκθεση της δουλειάς της πραγματοποιήθηκε το 1986 και ακολούθησαν αρκετά έργα που παρουσίασαν τη δουλειά της στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και σε μικρές ιδιωτικές εκθέσεις.

Αυτή τη φορά, οι επιμελητές του γαλλικού ιδρύματος Fondation Serebriakoff συγκέντρωσαν μεγάλο αριθμό έργων για να κάνουν μια μεγαλειώδη έκθεση, η οποία το καλοκαίρι του 2017 θα βρίσκεται στους 2 ορόφους του κτιρίου Μηχανικών της γκαλερί.

Η αναδρομική είναι διατεταγμένη χρονολογικά, η οποία θα επιτρέψει στον θεατή να δει τις διάφορες δημιουργικές γραμμές της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, ξεκινώντας από τα πρώιμα πορτρέτα και τα έργα μπαλέτου των χορευτών του θεάτρου Mariinsky, που έγιναν στη Ρωσία τη δεκαετία του '20. Όλοι οι πίνακές της χαρακτηρίζονται από συναισθηματικότητα και λυρισμό, μια θετική αίσθηση ζωής. Σε ξεχωριστή αίθουσα παρουσιάζονται έργα με εικόνες των παιδιών της.

Ο επόμενος όροφος περιέχει έργα που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι στην εξορία, όπως:

Βελγικά πάνελ που παραγγέλθηκαν από τον Baron de Brouwer (1937-1937), τα οποία κάποτε θεωρήθηκε ότι είχαν χαθεί κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Μαροκινά σκίτσα και σκίτσα που γράφτηκαν το 1928 και το 1932.
πορτρέτα Ρώσων μεταναστών, τα οποία ζωγραφίστηκαν στο Παρίσι.
τοπία και φυσικές μελέτες της Γαλλίας, της Ισπανίας κ.λπ.

Επίλογος

Όλα τα παιδιά της Zinaida Serebryakova συνέχισαν τις δημιουργικές παραδόσεις και έγιναν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, δουλεύοντας σε διάφορα είδη. Η μικρότερη κόρη της Serebriakova, Ekaterina, έζησε μια μακρά ζωή μετά το θάνατο της μητέρας της, συμμετείχε ενεργά σε εκθεσιακές δραστηριότητες και εργασία στο Fondation Serebriakoff και πέθανε σε ηλικία 101 ετών στο Παρίσι.

Η Zinaida Serebryakova αφοσιώθηκε στις παραδόσεις της κλασικής τέχνης και απέκτησε το δικό της στυλ ζωγραφικής, επιδεικνύοντας χαρά και αισιοδοξία, πίστη στην αγάπη και τη δύναμη της δημιουργικότητας, αποτυπώνοντας πολλές όμορφες στιγμές της ζωής της και των γύρω της.